COLEGIO DE BACHILLERES DEL ESTADO DE CAMPECHE

ACADEMIA ESTATAL DE ESTTICA

ANTOLOGIA

SEMESTRE 2014-A

FEBRERO 2014

BLOQUE I IDENTIFICAS EL LUGAR, OBJETO Y PROBLEMTICA DE LA ESTTICA

1.2 OBJETO DE ESTUDIO DE LA ESTTICAEL OBJETO DE ESTUDIO DE LO ESTETICO

Esttica

**La esttica es la rama de lafilosofaque tiene por objeto el estudio de laesenciay lapercepcinde labelleza. Formalmente se la ha definido tambin como "ciencia que trata de la belleza de la teora fundamental y filosfica delarte". La palabra deriva de las vocesgriegas (aisthetik) sensacin, percepcin, de (aisthesis) sensacin, sensibilidad, e - (ica) relativo a.

La esttica estudia lasrazonesy lasemocionesestticas, as como las diferentesformasdel arte. La Esttica, as definida, es el dominio de la filosofa que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lofeoo ladisonancia.

Lo esttico: no se funda en conceptos, no se puede medir: "No puede haber ninguna regla de gusto objetiva que determine por conceptos lo que sea bello, puesto que todo juicio de esta fuente es esttico, es decir, que su motivo determinante es el sentimiento del sujeto y no un concepto del objeto". No hay ciencia sino crtica de lo bello. La sensacin sensorial es incomunicable. La comunicacin viene de lo comn (u ordinario) a todos.

EL OBJETO DE ESTUDIO DE LA ESTETICA.

La esttica es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemtico del sentimiento puro y su manifestacin, que es el arte, segn asienta Kant en su "Crtica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexin sobre los problemas del arte. Si la Esttica es la reflexin filosfica sobre el arte, uno de sus problemas ser el valor que se contiene en su forma de manifestacin cultural, y aunque un variado nmero de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, slo la Esttica analiza filosficamente los valores que en ella estn contenidos.Qu quiso decir Kant cuando afirm: "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo inters. Llamamos inters a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representacin de la existencia de un objeto"? A partir de la lectura de los documentos complementarios y la gua didctica.

Kant (CJ, 1) dice: el juicio del gusto (para diferenciar si algo es bello o no) no es un juicio de conocimiento, no es lgico sino esttico, pues mediante el mismo no se seala nada del objeto de la representacin, sino como se siente afectado el sujeto por la representacin.

EL sentimiento de placer y displacer, que funda una muy particular facultad de diferenciacin y enjuiciamiento, no aporta nada al conocimiento. Esto es pues de todos modos correcto y la indagacin del territorio completo de estas sensaciones de placer y displacer recae exclusivamente en la esttica pero el arte como tal no tiene nada que ver con el juicio de gusto, pues su tarea es precisamente el conocimiento de las cosas, la caracterizacin de aspectos muy determinados en el objeto de la representacin, que justamente no se dejaran caracterizar por ningn otro medio.1.3. DEFINICION DE ESTTICAEsttica (deesttico)

f.FILOS.Ciencia de las condiciones de lo bello en el arte y en la naturaleza. El trmino fue utilizado por primera vez por A. Baumgarten en 1750, entendindola como la ciencia del conocimiento sensible, que tiene por objeto determinar la esencia de lo bello. Con Kant la esttica adquiere su plena independencia como disciplina filosfica: el juicio esttico es subjetivo y descansa en el agrado desinteresado del sujeto; se trata, pues, de un juicio

diferente de cualquier otro juicio de valor. Desde las primeras dcadas del s. XIX aparecen multitud de teoras sociolgicas, psicolgicas, etc., que se polarizan en torno a concepciones relativistas o absolutistas (si se considera la naturaleza de los objetos estticos), y subjetivistas u objetivistas (en lo que respecta al origen de los juicios estticos).

Diccionario Enciclopdico Vox 1. 2009 Larousse Editorial, S.L.

BLOQUE 11 COMPARAS DIVERSAS CONCEPCIONES ESTTICAS Y DE BELLEZA

BLOQUE II COMPARAS DIVERSAS CONCEPCIONES ESTTICAS Y DE BELLEZAS

2.1.BELLEZA NATURAL BELLEZA ARTSTICA BELLEZA NATURAL Y BELLEZA ARTSTICA.Belleza natural y el ser en s de lanaturaleza.

La espiritualizacin tiene un sentido histrico e ilustra lainclusinen elartedel elemento natural y de lo que en cierta forma es para elidealismoinconsciente. Siendo este elemento lo disonante ylo no idntico alconcepto,la razn lo concibe en el arte como la belleza de la naturaleza, en la mediacin o alternancia de sujeto y objeto; pero este elemento de la experienciaestticaviene integrado en una unidad. Por ello podra decirse que la razn, sin ser subjetivista ni objetivista, recibe contenidos deconocimientoen la experiencia de la belleza natural y luego en la del arte. La racionalidad al desplegarse sobre la experiencia esttica desde la aparicin, no alcanza a unificar la alternancia de todos sus momentos; aunque la razn s conciba cierta unidad contradictoria desde la expresin generada de la tensin mimesis y racionalidad.

ParaAdornoy todo el idealismo la experiencia de la belleza tiene uncarctercognoscible; pero el idealismo preeminencia el de la belleza artstica, ya que sta, como todo artefacto, representa a una realidad articulada con el mundo, mientras lo indeterminado o la experiencia de lo bello de la naturaleza no. Lo cognoscible en la naturaleza es algo para determinarse, por esoHegelintegra la naturaleza al espritu; porque sta slo es unser para otroo la idea en su ser otro, para el espritu que la conoce proyectndose sobre ella en tanto la domina. La belleza de la naturaleza l la ve tan vaca en si misma que su indeterminabilidad para el espritu est generada en el sujeto. Si el sujeto concibe a la belleza natural como unpara s,lo extrao de la misma no deja de ser subjetividad. Lo indeterminado no es para el espritu, belleza natural slo puede "ser algo" determinable, concebible como la idea, algo que siempre se toma como un serpara otroy no algoen smismo; se conoce en tanto su exterioridad por mediacin total del espritu que la hace conciente ponindola en orden del sujeto. Lo indeterminado lo no idntico, lo errtico que se manifiesta tambin como sensibilidad en su carcter efmero, lo que no est gobernado por laconcienciay es para la razn algo irracional e irreal debe estar por fuera del concepto de belleza natural suprimindosele algo, la expresin del ser en s de la misma.

El arte como realizacin efectiva del espritu es su autoconciencia, una unidad y expresin de su ser en s. La naturaleza es espritu si se le excluye lo turbio al espritu, y podemos ver esa exclusin de lo que es diverso en la comparacin de la expresin de la naturaleza y el arte. Para Schelling, la naturaleza (lo no creado) tienedignidadpues es capaz de ser expresin para el espritu que la adapta; en Hegel la naturaleza es la idea en su exterioridad, esser para otro;no tiene expresinen smisma pero puede ser reflejo imperfecto de la expresin del espritu. Lo creado (artefacto) expresa de forma en quecoincideo se identifica con la razn en la medida en que es sometible a categoras de la racionalidad esttica; pero para Adorno ambos se equivocan pues la naturaleza no es susceptible a ser sometida por esa formas ni como expresin creda por eltrabajo social(la tcnica). No toda experiencia de ella es categorizable como ser para otro pues no carece de la expresin de s misma .

La desviacin o deformacin histrica de la experiencia naturaleza en el idealismo tiene como causa fundamental la indeterminacinde lo queesbelleza natural.Adorno cree que la sustancia de la belleza natural reside en su carcter indeterminado. La belleza natural, al ser algo no dominable como copia o concepto, se torna ambigua;. No se puede determinar por categoras al contenido de las experiencias pues la

belleza natural no es susceptible a ser tratada por apriorismos como forma, armona, expresin etc. La ambigedad no le roba a la belleza natural su objetividad ya que como experiencia esttica tiende a proporcionar conocimiento del ser en s de la naturaleza que la produce y que no es totalmente mediado por el espritu.Para Adorno un ser en s de la belleza de la naturaleza o ser en s de la naturaleza se comunica con la razn enel lenguajetanto de la belleza natural como la artstica. El arte es en cierta forma imitacin dellenguajede la naturaleza y la belleza natural un lenguaje hecho arte. El arte-facto representa a lo natural, se hacetangiblepara la razn evocando su lenguaje efmero. As mismo, en la experiencia de la belleza natural la razn evidencia el momento en que lo no creado se clarifica como el objeto creado. La razn busca determinar el lenguaje para lograr la permanencia deesoque es pasajero en la naturaleza y que no es para el sujeto. Lo creado y lo increado sugieren a la razn en el momento expresivo algo ms, un ente en s mismo que no consiste en ser para otro, unser en s de la naturaleza que alegoriza en el lenguaje queque la adapta a su necesidad como til.

La mediacin hace de la experiencia de belleza natural una alegora donde se combinan lo natural y lo histrico sin llegar a objetivarse. Alegora que no slo se expresa, podra no expresar nada o no ser expresin y estar ah en tanto aparece. Por ello es la aparicin y la expresin quienes alegorizan el ser en s de la naturaleza en su distancia. El ejemplo lo tenemos en que por su expresin y aparicin la belleza natural no es paisaje natural. ste es resultado deldominioo de la conversin de la belleza de la naturaleza en cuestin creada que expresa por y para otro; pues, despojado de la expresin del ser en s de la naturaleza y su contenido, el paisaje se torna en algo que ignora lo que en la naturaleza aparece como lo otro, se convierte enideologa: "paisaje natural", aquello totalmente mediado, espiritualizado o creado para el sujeto, luego para lasociedad, donde. Pero la idea de belleza natural no puede ser fijada por el espritu en un concepto, l no incluye en los contenidos del concepto lo propio de la alegora de un ser en s en tanto aparece y que dirige su expresin a la razn como contenido no mancillado por la conciencia.

La belleza natural y la belleza artstica no se oponen radicalmente segn hizo creer el idealismo, entre otras cosas ambas incluyen lo que puede aparecer y expresar algo de un ser en s de los fenmenos por el que trascienden. La trascendencia es la aparicin y expresin en lenguaje larvado de un ser en s que no es para otro. No es ser para la conciencia que lo enfrenta al sujeto como si fuera cualquier objeto. En este sentido ambas, tanto belleza natural como artstica se contraponen al dominio de lafilosofade la conciencia, no son -ser para el sujeto, en su trascendencia est la alegora del ser en s de la naturaleza.

La apariencia que evidencia la aparicin y la expresin en la belleza natural y la belleza artstica hace que ambas se invoquen por cierto carcter de trascendencia. En la belleza natural y artstica lacomunicacinentre razn y realidad se genera de tal apariencia, la de unser en sque seobjetivacon disonancias. Segn Adorno la trascendencia del objeto esttico es contradictoria:,su aparicinmuestraalgo que no existe, algo que es irreal. Por eso la trascendencia, tanto la de la belleza natural como de la artistica es negativa y no puede copiarse.>. Arte y naturaleza bella dependen de ese ms para ser aparicin eimagen, pero ese ms requiere no slo de un lenguaje para hacerse comunicable, esemsrequiere de un ser en s al que alegorza; algo que no slo queda en expresin.Adems porque no puede copiarse la expresin de la naturaleza sino objetivarla negativamente en su indeterminacin. La belleza natural no se puede objetivar, no como contenido conciente o para el sujeto, su copia la destruye:.

La belleza natural y la artstica trascienden en elmsque sobrepasa la existencia de un objeto, es lo que se da objetivamente sin tener que ser dado en contenidos de conciencia pues la trascendencia tambin espercepcininconsciente. Contra el idealismo, Adorno cree que la objetividad incluye lo inconsciente;

inconciencia espontnea, la percepcin inconsciente>>. Por eso quien de veras llega a la belleza -de la naturaleza- es la percepcin inconsciente y no la contemplacin queKantdefendi. El idealismo representa unmovimientocontra la inconciencia, acierta en que el papel de la conciencia tenga que marcar la diferencia entre lo bello y lo no bello; es la conciencia la que se sumerge tal experiencia. Pero eso no puede marcar la diferencia entre belleza natural y belleza artstica pues elmsrequiere de conciencia e inconciencia. As como sucede en el arte en el que unas obras son mejores o ms bellas que otras, Adorno dira que la manifestacin de la belleza natural no es igualmente bella en todos sus trozos o fragmentos, hay cosas ms bellas que otras y eso es cuestin de laaccinde la conciencia mediata, pero el hecho de que sean bellas requiere delmsque incluye la inconciencia y lo inmediato. En la experiencia de la belleza natural y la belleza artstica es necesaria la participacin de la conciencia y la inconciencia.

La inconsciencia est relacionada a la evocacin de unestadodiferente al establecido por la oposicin sujeto objeto; segn Adorno es la provocacin en el sujeto de una anamnesia que evoca el ser en s de la naturaleza sin ser para el sujeto. La mediacin de la naturaleza deja al sujeto en un estado anterior o libre de dominio que repercute en su anamnesia, en el recuerdo de una situacin en la que no se encontraba enfrentado con los objetos. La experiencia del arte y la belleza natural conllevan a la percepcin inconsciente o del ser en s de la naturaleza, son una distensin de losprincipiosde auto conservacin gracias a la disolucin de la conciencia del sujeto o de su enfrentamiento con el objeto. Para que la razn conciba la trascendencia se requiere de la disolucin del sujeto, de la inconsciencia. Para Adorno, en la belleza natural se renuncia como en la experiencia del arte, al menos en lo subjetivo, a los fines de autoconservacin; as se libera el sujeto de suser en siy a la naturaleza deser para otro.El arte imita a la belleza natural en s, no a la naturaleza, imita su dolor y la nostalgia de quefueposible superar diversas tensiones:.Por eso la belleza natural y la artstica hacen una promesa que sobrepuja todo lo infrahumano. Ellas en su aparicin presentan lo que no existe, y al presentarlo, lo hacen comoesperanza de algo posible, como una promesa que sustenta su posibilidad en la anmnesis de lo natural, en un estado de felicidad donde se presenta a la razn un ser en s no dominado como ser para otro y a un sujeto libre en su relacin con ese ser. En esto consiste la promesa de felicidad que hace la naturaleza y la alegora del arte a lo natural, en una salvacin de lo negado. Como la subjetividad interpreta a partir de sus propiasestructurasy la objetividad a partir de categoras, hay una imposibilidad que parece suplirse en esa promesa: es posible conocer de otra manera sin hacer prevalecer los contenidos que son propios de la conciencia, esto es a partir de la trascendencia, de una retencin de lo negado de la experiencia de la belleza que permita salvarlo en su negacin.

Redencin en la belleza natural y la belleza artstica.La idea de redencin esttica del arte recibi gran parte de su contenido de la reflexin hegeliana: como la verdad del arte consiste en expresar las ms ricasintuicionesdel espritu, la imperfeccin del mundo podra ser salvada por medio del arte. Con la certeza de la verdad del arte surge para el sujeto racional la esperanza de verse emancipado y reconciliado mas con la sociedad que con la naturaleza. Pero la emancipacin del sujeto racional en esa verdad del arte representa un tipo deesclavitud, una conformidad que afirma una falsa conciliacin de la razn con lo indeterminado de la naturaleza. Las obras de arte clasicista y romntica afirmanlos valoresde la teologa, an cuando expresan dolor, representan un consuelo para compensar a la sociedad en una totalidad conforme a la ideologa dominante. En la filosofa de Hegel el espritu tiene las caractersticas de un ente totalizador que es capaz de proporcionar felicidad y emancipar a nivel universal, pero que parte de un nivel individual. Suponemos que con la belleza del arte se llega a creer en la esperanza de que todo tenga un orden universal por encima de la azarosa felicidad de los individuos sumergidos en la experiencia de la naturaleza indeterminable.

En Hegel la obra de arte se hace objetivable porque surge bsicamente como dolor acumulado

en lahistoriay es imagen de laproduccinhumana. Como tal representa algo que va ms all de la manifestacin sensible porque detenta verdad,>.Esa armona que es terica, es falaz, se encuentra llena de sentido sin ni siquiera salvar lo que aparece como disonante, no alcanza la reflexin sobre lo negado que se evidencia en la espiritualizacin, ni a una reflexin de la racionalidad sobre lo negado y sobre s misma ya que.

EnTeora estticala belleza debe contar con el hecho de que en el objeto esttico se salvan unas contradicciones, que se formulan y adquieren un statu de cognoscibles para la razn. En tanto ese objeto aparece y seexpresanegativamente abre el camino en el que la racionalidad que determina el objeto estticose amplapara concebir la experiencia de la belleza tambin en trminos negativos, como naturaleza indeterminada. En la experiencia del objeto esttico se dirigen a la razn contradicciones, disonancias que para Adorno rechazan el dominio de la naturaleza. Las contradicciones salvadas se evidencian en la trascendencia de la experiencia esttica pues tambin son reflejo de la produccin humana; por ello se convierten en una promesa de felicidad, segn Adorno, en la experiencia del objeto esttico esas contradicciones tienden a suavizarse. Tcitamente se postula en tal experiencia una promesa que busca salvar las negaciones y explicitar las disonancias. Teolgicamente eso que se llama redencin, es la posibilidad de establecer nuevas relaciones a las previamente establecidas. As, esas contradicciones son salvadoras de lo negado y aspiran a serlo de la realidad, ya que tambin median con lo emprico.

Con la promesa de felicidad tomada en un sentido emprico, la felicidad que se lograra es lainversindel orden existente o una vida redimida, aunque esto an no tenga ninguna verificacin en lapraxis. Pensamos que, como intento de salvacin de lo dominado la anamnesia de la naturaleza se convierte en la reflexin y se configura como futuro prometido: lo "anamntico"es la ruptura del orden existente y la razn sabe de su propia imposibilidad de aprehenderlo en trminos conceptuales pero sefuerzaa hacerlo. El arte al prolongar esa promesa, al hacer aparecer la existencia de algo no existente, segn Adorno como anamnesia de lo natural, se hace sustituto de la felicidad negada y se convierte en utopa; por eso Adorno llama a la obra de arte "promesa quebrada de felicidad". Como posibilidad en el arte, la idea de redencin, est en la anamnesia del ser en s de la naturaleza, en el sentimiento de comunicar las tensiones que aparecen.

La redencin es la muestra del carcter histrico de la experiencia de la belleza natural, lo que se quiere salvar est en contenidos de lenguaje no determinable y salvar lo oprimido en ese lenguaje es una idea que no proviene de la naturaleza sino de la mediacin social del sujeto con ella. La promesa de felicidad y la redencin son contenidos histricos y subjetivos en la experiencia de la belleza, no alcanzan un nivel positivo de realizacin, ni son condicin para la belleza misma:.

Leer ms:http://www.monografias.com/trabajos52/belleza/belleza3.shtml#belleza#ixzz2sSa8xi4q

2.2. Arte clsico (1000 a. C.-300 d. C.)

Victoria de Samotracia, annimo, 190 a. C. Arte griego: en Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas que

han marcado la evolucin del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico, clsico y helenstico. En arquitectura destacaron los templos, donde se sucedieron tres rdenes constructivos: drico, jnico y corintio. Destaca especialmente el conjunto de la Acrpolis. En escultura predomin la representacin del cuerpo humano, con una evolucin desde formas rgidas y esquemticas, pasando por el naturalismo del periodo clsico con la obra de Mirn, Fidias y Policleto, hasta el recargamiento y sinuosidad del periodo helenstico.

Arte romano: con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibi una gran influencia del arte griego. Gracias a la expansin del Imperio romano, el arte clsico grecorromano lleg a casi todos los rincones de Europa, norte de frica y Prximo Oriente, sentando las bases del arte occidental. Grandes ingenieros y constructores, destacaron en arquitectura civil, con la construccin de carreteras, puentes, acueductos y obras urbansticas, as como templos, palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc. La escultura, inspirada en la griega, se centra igualmente en la figura humana, aunque con ms realismo, no les importaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada escultura griega. La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, y destac especialmente el mosaico.[92]

2.3.- Arte en la Edad contempornea (1800-Actualidad)

Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Friedrich.Artculo principal: Arte contemporneo

Siglo XIXEntre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contempornea, marcada en el terreno poltico por el fin del absolutismo y la instauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado con la Revolucin francesa; y, en lo econmico, por la Revolucin industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendr respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez con mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan.

Arquitectura del siglo XIX: la arquitectura decimonnica sufri una gran evolucin debido a los avances tcnicos que comport la Revolucin industrial, con la incorporacin de nuevos materiales como el hierro y el hormign, que permitieron la construccin de estructuras ms slidas y difanas. Estilsticamente, la primera mitad de siglo vio un cierto eclecticismo de las formas, as como un revival de estilos anteriores reinterpretados segn conceptos modernos: es el llamado historicismo, que produjo movimientos como el neorromnico, el neogtico, el neobarroco, etc. A finales de siglo surgi el modernismo, que supuso una gran revolucin en terreno del diseo, con nombres como Victor Horta, Otto Wagner, Antoni Gaud, Llus Domnech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.[103]

Romanticismo: movimiento de profunda renovacin en todos los gneros artsticos, los romnticos pusieron especial atencin en el terreno de la espiritualidad, de la imaginacin, la fantasa, el sentimiento, la evocacin ensoadora. En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos citar a William Blake y Johann Heinrich Fssli, destacaron Eugne Delacroix, Thodore Gricault, John Constable, Joseph Mallord William Turner, etc. Una derivacin del romanticismo fue el movimiento alemn de los Nazarenos.

Realismo: desde mediados de siglo surgi una tendencia que puso nfasis en la realidad, la descripcin del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos polticos como el socialismo utpico. En pintura destacan Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, Honor Daumier y Mari Fortuny. En Gran Bretaa surgi la escuela de los prerrafaelitas, que se inspiraban como su nombre indica en los pintores italianos anteriores a Rafael, as como en la recin surgida fotografa. En escultura, destac Constantin Meunier.

Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte acadmico y una transformacin del lenguaje artstico, iniciando el camino hacia los movimientos de vanguardia. Se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendan captar una impresin visual, la plasmacin de un instante en el lienzo por influjo de la fotografa, con una tcnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos. Cabe mencionar como principales representantes a douard Manet considerado un precursor, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Igual de renovador fue en el terreno de la escultura el papel de Auguste Rodin, que sent las bases de la escultura del siglo XX.

Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas se preocupan ms de los fenmenos pticos, desarrollando la tcnica del puntillismo, como se puede apreciar en la obra de Georges Seurat y Paul Signac.

Postimpresionismo: son artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos tcnicos efectuados por los impresionistas, los reinterpretan de manera personal, abriendo distintas vas de desarrollo de suma importancia para la evolucin del arte en el siglo XX: Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Paul Czanne, Vincent Van Gogh, Joaqun Sorolla, etc.[104]

Simbolismo: corriente de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos, as como en aspectos satnicos y terrorficos, el sexo y la perversin. Destacaron Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes y

Gustav Klimt.

Formas nicas de continuidad en el espacio (1913), de Umberto Boccioni.Siglo XXEl arte del siglo XX padece una profunda transformacin: en una sociedad ms materialista, ms consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, cobra especial relevancia el concepto de moda, una combinacin entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilizacin actual. Surgen as los movimientos de vanguardia, que pretenden integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artista-espectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conoca. Las ltimas tendencias artsticas pierden incluso el inters por el objeto artstico: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto. Hay una revalorizacin del arte activo, de la accin, de la manifestacin espontnea, efmera, del arte no comercial (arte conceptual, happening, environment).

Arquitectura del siglo XX: la arquitectura ha sufrido una profunda transformacin desde las formas tradicionales hasta las movimientos de vanguardia, que han supuesto un nuevo concepto constructivo basado en una concepcin ms racional del espacio, estructurado de forma ms depurada y funcional, con especial atencin a las nuevas tecnologas y a su ubicacin medioambiental. La principal tendencia artstica ha sido el racionalismo, representado fundamentalmente por la Escuela de la Bauhaus. Entre los nombres de los ms destacados arquitectos del siglo XX sobresalen Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Jos Luis Sert, Oscar Niemeyer, Alvar Aalto, Pier Luigi Nervi, Luis Barragn, Rafael Moneo, Richard Rogers, Robert Venturi, Frank Gehry, Norman Foster, James Stirling, Santiago Calatrava, etc.[105]

Vanguardismo (1905-1945):o Fovismo: primer movimiento vanguardista del siglo XX, el fovismo supuso una

experimentacin en el terreno del color, que es concebido de modo subjetivo y personal, aplicndole valores emotivos y expresivos. Destacan Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, Andr Derain y Maurice de Vlaminck.

o Expresionismo: surgido como reaccin al impresionismo, los expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin frente a la plasmacin de la realidad la impresin, reflejando en sus obras una temtica personal e intimista con gusto por lo fantstico, deformando la realidad para acentuar el carcter expresivo de la obra. Con precedentes en las figuras de Edvard Munch y James Ensor, se form principalmente en torno a dos grupos: Die Brcke (Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde), y Der Blaue Reiter (Vasili Kandinski, Franz Marc, August Macke, Paul Klee), destacando igualmente Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Amedeo Modigliani, Marc Chagall,

etc.o Cubismo: este movimiento se bas en la deformacin de la realidad mediante

la destruccin de la perspectiva espacial de origen renacentista, organizando el espacio en funcin de una trama geomtrica, con visin simultnea de los objetos, una gama de colores fros y apagados, y una nueva concepcin de la obra de arte, con la introduccin del collage. La figura principal de este movimiento fue Pablo Picasso, uno de los grandes genios del siglo XX, junto a Georges Braque, Juan Gris y Fernand Lger, as como Alexander Archipenko, Pablo Gargallo y Julio Gonzlez en escultura. Una derivacin del cubismo fue el orfismo de Robert Delaunay.

o Futurismo: movimiento italiano que exalt los valores del progreso tcnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la accin. Destacan en pintura Giacomo Balla y Gino Severini, y Umberto Boccioni en escultura.

o Dadasmo: movimiento de reaccin a los desastres de la guerra, el dadasmo supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lgica y la razn, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo, donde se cuestionan tanto las temticas como las tcnicas tradicionales del arte, experimentando con nuevos materiales y nuevas formas de composicin, como el collage, el fotomontaje y los ready-made. Destacan Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp.

o Surrealismo: con un claro precedente en la pintura metafsica (Giorgio de Chirico, Carlo Carr), el surrealismo puso especial nfasis en la imaginacin, la fantasa, el mundo de los sueos, con una fuerte influencia del psicoanlisis, como se percibe en su concepto de escritura automtica, por la que intentan expresarse liberando su mente de cualquier atadura racional, mostrar la pureza del inconsciente. La pintura surrealista se movi entre la figuracin (Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren Magritte, Max Ernst) y la abstraccin (Joan Mir, Andr Masson, Yves Tanguy). En escultura destacan Henry Moore, Constantin Brncui, Alberto Giacometti y Alexander Calder.

o Arte abstracto: cuestionado el concepto de realidad por las nuevas teoras cientficas, y con el surgimiento de nuevas tecnologas como la fotografa y el cine, que ya se encargan de plasmar la realidad, se produce la gnesis del arte abstracto: el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitacin de la naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores que carecen de cualquier componente referencial. Iniciado por Vasili Kandinski, fue desarrollado por el movimiento neoplasticista (De Stijl), con figuras como Piet Mondrian y Theo Van Doesburg.

o Constructivismo: surgido en la Rusia revolucionaria, es un estilo comprometido polticamente que pretende a travs del arte realizar una transformacin de la sociedad, mediante una reflexin sobre las formas puras artsticas concebidas desde aspectos como el espacio y el tiempo, que generan una serie de obras de estilo abstracto, con tendencia a la geometrizacin. Destacan Vladmir Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una variante fue el suprematismo de Kasimir Malevich.[106]

Liberacin de 1001 globos azules, escultura aerosttica de Yves Klein. Las ltimas tendencias han sido propensas a un arte ms desmaterializado, donde importa ms el concepto, el mensaje, la accin.

ltimas tendencias (1945-Actualidad):o Informalismo: conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista,

renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composicin, aplicacin preconcebida del color). Incluye diversas corrientes como el tachismo, el art brut y la pintura matrica. Destacan Georges Mathieu, Hans Hartung, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Antoni Tpies, Lucio Fontana, Antonio Saura, Manolo Millares, etc. En escultura cabe citar a Jorge Oteiza, Pablo Serrano y Eduardo Chillida. En Estados Unidos se desarroll el expresionismo abstracto, caracterizado por la utilizacin de la tcnica del dripping, el chorreado de pintura sobre la tela, sobre la que intervena el artista con diversos utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus miembros figuran Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning.

o Pop-art: surgi en Estados Unidos como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto, englobando una serie de autores que vuelven a la figuracin, con un marcado componente de inspiracin popular, tomando imgenes del mundo de la publicidad y de los medios de comunicacin de masas. Con un precedente en el llamado New Dada (Robert Rauschenberg, Jasper Johns), destacaron en el pop-art Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton y, en escultura, Claes Oldenburg.

o Nuevo realismo: movimiento francs inspirado en el mundo de la realidad circundante, del consumismo y la sociedad industrial, del que extraen al contrario que en el pop-art su aspecto ms desagradable, con especial predileccin por los materiales detrticos. Sus representantes fueron Arman, Csar Baldaccini, Yves Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni, etc.

o Arte cintico: tambin llamado op-art (arte ptico), es un estilo que pone nfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos pticos, que son producidos bien por ilusiones pticas (figuras ambiguas, imgenes persistentes, efecto de moir), bien mediante el movimiento o los juegos de luces. Destacan Vctor Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc.

o Arte de accin: son diversas tendencias basadas en el acto de la creacin artstica, donde lo importante no es la obra en s, sino el proceso creador, en el que adems del artista interviene a menudo el pblico, con un gran componente de improvisacin. Engloba diversas manifestaciones artsticas como el happening, el fluxus la performance, el environment, la instalacin, etc. Entre sus figuras destacan Joseph Beuys, George Maciunas, Allan Kaprow, Wolf Vostell, Yko Ono, Nam June Paik, etc.

o Videoarte aparece en los aos 1960 con artistas como: Nam June Paik, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Charlotte Moorman entre otros.

o Minimalismo: con un antecedente en la Nueva abstraccin (o Abstraccin postpictrica) el minimalismo fue una corriente que supuso un proceso de desmaterializacin que desembocara en el arte conceptual. Son obras de carcter abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mnimo motivo, depurado al planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habra desarrollado la idea que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial. Destacaron los pintores Robert Mangold y Robert Ryman, y los escultores Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd y Sol LeWitt.

o Hiperrealismo: como reaccin al minimalismo surgi esta nueva corriente figurativa, caracterizada por su visin superlativa y exagerada de la realidad, que es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi fotogrfico. Destacan Chuck Close, Richard Estes, Antonio Lpez Garca y, en escultura, George Segal, famoso por sus figuras humanas en yeso.

o Arte conceptual: tras el despojamiento material del minimalismo, el arte conceptual renuncia al sustrato material para centrarse en el proceso mental de la creacin artstica, afirmando que el arte est en la idea, no en el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte conceptual lingstico, el ms purista de la conceptualidad, centrado en la relacin arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera, centrado en las instalaciones, generalmente de materiales detrticos (Mario Merz, Jannis Kounellis); el body-art, con el cuerpo humano como soporte; el land-art, que utiliza la naturaleza como soporte, con un marcado componente efmero; el bio-art, que usa tcnicas biolgicas; etc.

o Arte postmoderno: por oposicin al denominado arte moderno, es el arte propio de la postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendan eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. Destacan artistas individuales como Jeff Koons, David Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Miquel Barcel, etc.; o tambin diversos movimientos como la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemn, el neomanierismo, la figuracin libre, etc.[107]

BLOQUE III COMPRENDES DEL PROBLEMA DEL ARTE

BLOQUE III COMPRENDES EL PROBLEMA DEL ARTE3.1. EL ARTE COMO POIESISPoiesises un trminogriegoque significa creacin o produccin, derivado de , hacer o crear.Platndefine enEl banqueteel trminopoiesiscomo la causa que convierte cualquier cosa que consideremos de no-ser a ser. Se entiende porpoiesistodo proceso creativo. Es una forma de conocimiento y tambin una forma ldica: la expresin no excluye Usos y derivacin]

De esta palabra deriva el trmino poesa. A menudo se utiliza como un sufijo, como en los trminos de labiologahematopoiesisyeritropoiesis(la formacin declulas sanguneasy la

formacin deglbulos rojosrespectivamente).

En la filosofa griega]

EnEl banquete,Diotimadescribe la lucha por la inmortalidad en relacin con lapoiesis. En esta gnesis hay un movimiento ms all del ciclo temporal de nacimiento y decadencia. Ese movimiento puede ocurrir en tres tipos de poiesis: (1) natural a travs de la procreacin sexual, (2) en la ciudad a travs de la consecucin de la fama heroica y, por ltimo, (3) en el alma mediante el cultivo de la virtud y el conocimiento.

En la filosofa moderna[]

Martin Heideggerse refiere a ella como iluminacin, utilizando este trmino en su sentido ms amplio. Este autor explica lapoiesiscomo el florecer de la flor, el salir de una mariposa de su capullo, la cada de una cascada cuando la nieve comienza a derretirse. Mediante las dos ltimas analogas Heidegger subraya el momento de xtasis producido cuando algo se aleja de su posicin como una cosa para convertirse en otra.

Es a partir de esta concepcin que, en el campo de las artes,poiesisrefiere a la fascinacin provocada en el momento en que, mediante mltiples fenmenos asociativos aportados por la percepcin, los distintos elementos de un conjunto se interrelacionan e integran para generar una entidad nueva, denominada esttica.1

TEMA 3.2 ELEMENTOS ESTRUCTURALES DEL ARTETEMA 3.3. REPRESENTACIN, EL SIMBOLO, LA METFORA Y LA ALEGORIA EN LA OBRA DE ARTE

TEMA 3.4 EL ARTE Y SUS MODALIDADESA).- ARTE POPULAR O DE MASAS

Elartedefinido comopopular, concepto muy ambiguo, que puede entenderse bajo distintos criterios (estticos, sociales, polticos, ideolgicos, etc.). Su opuesto sera elarteelitista.

Elarte popularizadooarte mayoritario, por oposicin alarteminoritario. Elarte de xitoo degranaudiencia, oarte comercializadopor elmercado de arte(frente al que se rebela el denominadoarte independiente), es el propio de lasociedad de consumo de masas(arte de masas,cultura de masas), y se expresa en la reproduccin industrializada de objetos artsticos y su difusin por losmedios de comunicacin de masas. Ms que un valor artstico, las producciones de estearte popularsuelen ser calificados deantivaloropseudoarte. Entre sus etiquetas ms utilizadas estn:tradiciones comidas deportes etc.

el artekitsch, losbest seller(oliteratura popular) y lamsica popular(frente a la denominadamsica culta).

Elfolclore(folklore) en sus manifestaciones artsticas oarte folclrico, el arte producidoannimamenteporel pueblo.

Laarquitectura popular. Lalrica popular.

El arteimplicadoocomprometidosocial o polticamente con causaspopulares, que aunque no sea producido annimamente por el pueblo, lo ha sido por unintelectual orgnicoque ha actuado como su vehculo de expresin (conceptos propios del materialismo marxista -Gramsci-).

Arte pop(Pop-art), un movimiento artstico delarte contemporneo(Andy Warhol).

B).- LAS BELLAS ARTES

Lasbellas artesson formas de arte desarrolladas principalmente por laesttica, labellezay por su utilidad prctica. Histricamente las principales artes son: laarquitectura, laescultura, la pintura, laliteratura, ladanzay lamsica. A estas seis se aadi, durante el siglo XX, elcinellamado, por tanto,sptimo arte.

Divisin clsica

Las artes son un fenmeno social, un medio de comunicacin, una necesidad del ser humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos; el arte es un producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividan las artes en superiores y menores, siendo lasartes superioresaquellas que permitan gozar las obras por medio de los sentidos superiores (vistayodo), con los que no hace falta entrar en contacto fsico con el objeto observado. Las Bellas Artes eran seis: arquitectura,escultura,pintura,msica,declamacinydanza. La declamacin incluye lapoesa, y con lamsicase incluye elteatro. Esa es la razn por la que elcinees llamado a menudo hoy, elsptimo arte.

Lasartes menores, segn ello, seran las que impresionan a los sentidos menores, (gusto,olfatoytacto), con los que es necesario entrar en contacto con el objeto:gastronoma,perfumeray algo que podramos llamarcariciera, nombre que si bien

suena un poco raro se manifestara en la sensacin experimentada por toda persona en el momento de tocar un objeto con una superficie especialmente agradable.

Las bellas artes

Arquitectura

Artculo principal:Arquitectura

Arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables en el tiempo, que cumplan una funcin y provoquen placer esttico o admiracin al espectador.

Arte y ciencia de disear construcciones.

Arte de crear espacios en un lugar geogrfico y en un momento histrico, para que lahumanidaddesarrolle sus actividades deconvivencia social, de entretenimiento y familiares, cumpliendo con la verdad til mecnico-constructiva, econmica y social, que sea bello y tenga carcter.

Danza

Artculo principal:Danza

Movimientos corporales rtmicos que, acompaados generalmente de msica, sirven como comunicacin y expresin.

Escultura

Artculo principal:Escultura

Arte de crear formas en el espacio, tanto exentas como en relieve.

Es el arte de tallar, esculpir o moldear.

Arte de crear o recrear una realidad tal y como se presenta respecto al espacio, es decir, tridimensional.

Toda materia moldeable dentro del entorno fsico.Msica

Artculo principal:Msica

Existen distintas definiciones de Msica:

Arte que combina los sonidos conforme a los principios de lameloda, laarmonay elritmo.

Movimiento organizado de sonidos a travs de un espacio de tiempo.Pintura

Artculo principal:Pintura

Arte de la representacin grfica utilizando pigmentos, mezclados con otras sustancias aglutinantes, orgnicas o sintticas.

Consiste en aplicar, en una superficie determinada, una tcnica determinada para obtener una composicin de formas, colores, texturas, dibujo, dando lugar a una obra de arte segn los principios estticos.

Literatura

Artculo principal:Literatura

Arte bello que tiene por instrumento la palabra. Conjunto de las composiciones literarias de un pueblo, poca o gnero. Conjunto de obras sobre algn arte o ciencia.

Cinematografa

Artculo principal:Cine

Arte que posee proyecciones de fotografas o imgenes mostrados sucesivamente y de forma breve, conocidas como pelculas. Una de sus cualidades en el arte es que contiene imgenes, formas y otras caractersticas correspondientes a la danza y la arquitectura, entre otros.

Significado moderno

A pesar de que la palabraartese haya cuestionado debido a los planteamientos de artistas vanguardistas, hoy en da"Bellas Artes"sigue siendo una expresin asociada a la belleza. Es el nombre que se le suele dar en muchos pases a losestudios superioresenartes plsticas. EnEspaa, esta licenciatura comprende disciplinas como laconservacin y restauracin de obras de arte,diseo,fotografa, ypintura,dibujoograbadoyjuegos.

Sin embargo, en algunas instituciones educativas y en museos debellas artesse le asocia exclusivamente a las artes visuales. En este sentido, la palabraartetambin es muchas veces sinnimo de bellas artes, al ser empleado en trminos como "galera de arte"

C) ARTE FUNCIONAL**

Taza con forma de tortuga. Buzn con forma deR2D2de la franquiciaStar Wars.

Artes aplicadases una expresin que surge en contraposicin a la deBellas Artes. Mientras

que las bellas artes sirven como estmulo intelectual o sensibilidades acadmicas para el

espectador, las artes aplicadas incorporan los ideales de la composicin y la creatividad a

objetos de uso diario, como una taza, una revista o un banco decorativo del parque.La idea de una actividad inferior dentro de lasartes plsticas, se bas inicialmente en el enfoque a una produccin mltiple y/o til de laartesana y elgrabado. No obstante, el concepto cambiara parcialmente en elsiglo XVIIIcon laRevolucin Industrial, cuando latcnicase transform en tecnologa; hacindola compartir un territorio cercano a laingeniera. Es decir que actualmente, el grabado y la artesana se encuentran en un punto medio entre las artes aplicadas y plsticas.reas como eldiseo industrial, eldiseo de interiores, eldiseo de modas, eldiseo grficoy lapublicidad; son englobadas por las artes aplicadas, que, hasta en un contexto abstracto o amplio, tambin lo estn lafotografay laarquitectura.Gracias a la aparicin defranquicias, muchos objetos de arte aplicado pueden ser coleccionables; como los juguetes, stickers, joyas, coches, guitarras elctricas, diversos carteles de pelculas o anuncios antiguos, etc.

Trminos equivalentes o confluyentes]Los trminosartes industrialesyartes funcionalesse utilizan generalmente como equivalentes al deartes aplicadas; y todos ellos se suelen identificar con el trminodiseo, asociado directamente con el desarrollo del producto industrial moderno.Otras expresiones usadas de forma equivalente son las deartes y oficios,oficios artsticosyartes menores. Esta ltima expresin, que no debe confundirse conarte menor(una forma mtrica en la poesa) implica la diferenciacin con lasartes mayores(pintura, escultura y arquitectura), y es propia de la teora de las artes tradicional.Otros trminos tienen o han tenido histricamente usos confluyentes con el deartes aplicadas, sobre todo el deartes decorativaso suntuarias.Los conceptos deArte FuncionalyArte Utilitariopuede entenderse como un estilo concreto dentro de lasbellas arteso como equivalentes a los deartes tilesoartes utilitarias, identificados o no con el deartes aplicadas.No debe confundirse el concepto deartes aplicadascon el conceptociencias aplicadas.

3.5 EL FENMENO ARTSTICOElementos del fenmeno artstico

Artista: se denomina artista a aquella persona que, o bien practica un arte, o bien destaca en l. Por definicin, un artista es quien elabora una obra de arte; as pues, y en paralelo a la evolucin del concepto de arte que hemos visto anteriormente, en pocas pasadas un artista era cualquier persona que trabajase en las artes liberales o vulgares, desde ungramtico, unastrnomoo unmsicohasta unalbail, unalfareroo unebanista. Sin embargo, hoy da se entiende por artista a alguien que practica lasbellas artes. Aun as, el trmino artista puede tener diversas acepciones, desde el artista como creador, hasta el artista como el que tiene en la prctica de un arte su profesin. As, a menudo llamamos artistas aactoreso msicos que slo interpretan obras creadas por otros autores. Tambin se suele emplear el vocablo artista para diferenciar a quien practica una actividad liberal para distinguirlo del que practica un oficio: en ese sentido, se suele decir pintor artista para diferenciarlo de un pintor de brocha gorda. Al artista se le supone una disposicin especialmente sensible frente al mundo que lo rodea: ha desarrollado su propio punto de vista, as como su creatividad, una buena tcnica y un medio de comunicacin hacia el espectador por medio de sus obras. El artista adquiere su propio dominio de la tcnica y su desarrollo artstico intelectual para llegar al camino del profesionalismo. Con esta personalidad, el artista se manifiesta hacia el mundo tratando de reflejar lo que acontece o le gustara que aconteciera en l.47

Obra de arte: una obra es una realizacin material, que tiene una existencia objetiva y que es perceptible sensiblemente. El trmino proviene dellatnopera, que deriva deopus(trabajo), por lo que equivale a trabajo como objeto, es decir, como resultado de un trabajo. Una obra de arte puede ser tanto el objeto material en s una pintura, una escultura, un grabado como una produccin intelectual donde la artisticidad se encuentra en el momento de su ejecucin o captacin por medio de los sentidos: as, en la literatura, el arte se encuentra ms en la lectura de la obra que no en el lenguaje escrito que le sirve de vehculo de comunicacin, o en el medio material (libro,revista) que le sirva de soporte; en msica, el arte se encuentra en su percepcin auditiva, no en lapartituraen que se ve reflejada. As, en elarte conceptualse valora ms la concepcin de la obra de arte por parte del artista que no su realizacin material. En ese sentido, una obra de arte puede tener varios niveles de elaboracin: decaPanofskyque, al escribir unacarta, se

cumple bsicamente el objetivo de comunicarse; pero si se escribe poniendo especial atencin en lacaligrafa, puede tener un sentido artstico valorableper se; y si, adems, se escribe en un tono potico o literario, la carta trasciende su sustrato material para convertirse en una obra de arte valorable por sus cualidades intrnsecas. Por otro lado, hay que valorar la percepcin del receptor: un objeto puede no estar elaborado con finalidades artsticas pero ser interpretado as por la persona que lo percibe como en losready-madedeDuchamp. Igualmente, una obra de arte puede tener diversas interpretaciones segn la persona que lo valore, como remarcUmberto Ecocon su concepto de obra abierta. Y una misma obra puede ser percibida como artstica por unos y como no artstica por otros: decaMarcel Maussque es obra de arte el objeto que es reconocido como tal por un grupo social definido. As, habra que reconocer que una obra de arte es un objeto que tiene un valor aadido, sea este valor un concepto artstico, esttico, cultural, sociolgico o de diversa ndole.48En conclusin, se podra decir que una obra de arte es un hecho sensorial, realizado artificialmente, con intencionalidad comunicativa y orientacin ldica. La obra de arte, para ser considerada como tal, debe trascender su sustrato material para adquirir una significacin trascendente, basada tanto en su aspecto esttico como en el histrico, al ser reflejo de un lugar y tiempo determinados, as como de una determinada cultura que subyace en la gnesis de toda obra de arte.

Sea cual sea su antigedad y clasicismo, una obra de arte es en acto y no slo potencialmente una obra de arte cuando pervive en alguna experiencia individualizada. En cuanto pedazo de pergamino, de mrmol, de tela, permanece (aunque sujeta a las devastaciones del tiempo) idntica a s misma a travs de los aos. Pero como obra de arte se recrea cada vez que es experimentada estticamente.

Unaperformance, ejemplo de actividad artstica que requiere un pblico. Pblico: un factor cada vez ms determinante en el mundo del arte es el del pblico, la

gente que acude amuseosoexposicionesy que manifiesta cada vez ms un sentido crtico y apreciativo del arte, pudiendo influir en las modas y los gustos artsticos. En siglos anteriores, el arte era un crculo cerrado al que slo tenan acceso las clases ms favorecidas, que eran las que encargaban y adquiran obras de arte. Sin embargo, desde la apertura de los primeros museos pblicos en elsiglo XVIII, la participacin del pblico en general en la apreciacin del arte ha sido cada vez mayor, favorecida sobre todo por el aumento de medios de comunicacin de masas (prensa, libros, revistas y, ms recientemente, medios digitales eInternet). Asimismo, las nuevas corrientes artsticas,

sobre todo desde pasada laSegunda Guerra Mundial, han favorecido la participacin del pblico en la propia gnesis del hecho artstico, a travs de acciones artsticas como loshappeningsy lasperformances.51

Percepcin: la percepcin del arte es un fenmeno subjetivo, motivado no slo por el hecho sensorial sino por el aspecto de mentalidad inherente, que depende de la cultura, la educacin, etc. La percepcin es un proceso activo y selectivo, el ser humano tiende a seleccionar la percepcin ms sencilla, as como a ver las cosas globalmente por ejemplo, tendemos a ver las cosassimtricasaunque no lo sean. De la percepcin sensorial dependen factores como la textura, la forma y el color, as como lageometra, laproporciny elritmo.

Materiaytcnica: el proceso artstico comienza con la elaboracin mental de la obra por parte del artista, pero sta se ha de plasmar en materia, proceso que se realiza a travs de la tcnica. La materia tiene una nocin constitutiva, creadora, siendo parte esencial de la creacin artstica. Tambin puede aportar diferentes concepciones estticas, como el uso delhierroy elvidrioen laarquitectura contempornea. A su vez, la tcnica es la manera cmo el artista da forma a la obra de arte, cmo moldea la materia para conseguir expresar aquello que desea crear. Los materiales y la tcnica van evolucionando con el tiempo, y pueden ser definitorios de un determinado lenguaje o estilo artstico.52

Funcin del arte: el arte puede cumplir diversas funciones, segn la voluntad del propio artista o segn la interpretacin que de la obra haga el pblico: Prctica: el arte puede tener una utilidad prctica siempre y cuando cumpla diversas

premisas de satisfacer necesidades o de tener una finalidad destinada a su uso o disfrute, como es el caso de la arquitectura, o bien de laartesanay lasartes aplicadas,decorativaseindustriales.

Esttica: el arte est estrechamente vinculado a una finalidad esttica, es decir, de provocar sentimientos o emociones, o bien suscitar belleza y admiracin en todo aqul que contempla la obra de arte.

Simblica: el arte puede estar revestido de una funcin simblica cuando pretende trascender su simple materialidad para ser un smbolo, una forma de expresin o comunicacin, un lenguaje por el cual se expresa una idea que debe ser descifrable para el pblico al cual va dirigida.

Econmica: el arte, como producto elaborado por el hombre, no deja de ser un objeto que puede estar motivado con fines econmicos, bien en su concepcin o bien en su posterior mercantilizacin.

Comunicativa: el arte es un medio de comunicacin, por el cual se expresan ideas o conceptos, o bien se recrean estados de nimo. En este sentido, puede ser tanto crtico como propagandstico del mensaje que desea transmitir.

Imitativa: el arte ha pretendido histricamente ser fiel reflejo de la realidad, al menos hasta la aparicin de la fotografa y el cine en el siglo XX. As, el arte ha sido un medio ideal para plasmar el mundo, la forma de vida de las diversas culturas y civilizaciones que se han sucedido a lo largo del tiempo.

Crtica: el arte puede tener una voluntad crtica, bien de tipo poltico, religioso o social, hacindose eco de las reivindicaciones sociales de cada periodo histrico.

Museo del Prado. Museos: son instituciones dedicadas al estudio, conservacin y exposicin de obras de

arte. El origen de los museos est en el coleccionismo, donde a la obra de arte se le aade un valor histrico o cultural, o bien de admiracin o singularidad. A partir del siglo XVIII comenzaron a abrirse las colecciones al pblico, surgiendo los museos de proteccin estatal (British Museum, 1753;Uffizi, 1769;Louvre, 1789;Prado, 1819;Altes MuseumdeBerln, 1830;National Gallery, 1838;Hermitage, 1851), al tiempo que surgieron las academias, instituciones que regulan el proceso creativo, educativo y formativo del arte. ElConsejo Internacional de Museos(ICOM) define el museo como una institucin sin nimo de lucro, permanente, al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierto al pblico, que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe testimonios materiales de la evolucin de la naturaleza y del hombre, con finalidades de estudio, de educacin y de delectacin. Existen dos disciplinas vinculadas al estudio de los museos: lamuseografaestudia la vertiente tcnica y estructural de los museos (arquitectura, equipamiento, medios de exposicin); y lamuseologaanaliza el museo desde una perspectiva histrica, social y cultural.53

Academiasde arte: son instituciones encargadas de preservar el arte como fenmeno cultural, de reglamentar su estudio y su conservacin, y de promocionarlo mediante exposiciones y concursos; originalmente, servan tambin como centros de formacin de artistas, aunque con el tiempo perdieron esta funcin, traspasada a instituciones privadas. Las primeras academias surgieron enItaliaen elsiglo XVI: en1562, laAccademia del DisegnoenFlorencia; en1577, laAccademia di San LucaenRoma. Posteriormente, cabe destacar la Acadmie Royal dArt, fundada enParsen1648; laAkademie der KnstedeBerln(1696); laReal Academia de Bellas Artes de San FernandodeMadrid(1744); la Academia Rusa de Artes deSan Petersburgo(1757); y laRoyal Academy of ArtsdeLondres(1768). Las academias de arte a menudo han sido criticadas como centros conservadores, anclados en el gusto por el arte clsico, excesivamente reglamentadas, llegando incluso a que el trmino arte acadmico sea sinnimo de un arte de corte clsico y tipocannico, de repeticin de formas tradicionales. Hoy en da, las academias tienen ms que nada una funcin institucional, representativa y de asesoramiento.54

Fundacionesde arte: conocidas como el tercer sector, ya que son privadas pero no persiguen fines lucrativos, por lo que se sitan entre los museos y las galeras de arte, las fundaciones son instituciones de mbito privado yfilantrpicoencargadas de difundir y fomentar el arte. Entre sus funciones se cuentan tanto la conservacin de obras de arte generalmente estas fundaciones tienen sus propias colecciones como el estmulo y fomento de la creatividad artstica, a travs debecaspara jvenes artistas. Instancia intermedia entre la sociedad civil y el estado, las fundaciones favorecen la participacin ciudadana en las esferas culturales, fomentando la democratizacin del estamento artstico. Entre las diversas fundaciones internacionales destacan la Fundacin Maeght, la del Chase Manhattan Bank, laFundacin Beyeler, laFundacin Cartier, laFundacin Lucio Fontana, laFundacin Calouste Gulbenkian, laFundacin Solomon R. Guggenheim, laFundacin Robert Mapplethorpe, laFundacin Vincent Van Gogh, etc.; enEspaa, laFundacin Mir, laFundacin Antoni Tpies, laFundacin BBVA, laFundacin Caixa Frum, laFundacin Telefnica, laFundacin Juan March, laFundacin Gala-Salvador Dal, laFundacin Thyssen-Bornemisza, etc.55

Coleccionismo: es una actividad, generalmente de ndole privada, destinada a la creacin de colecciones de obras de arte. Desde siempre, el hombre ha sentido fascinacin por el arte, hecho que le ha llevado a la adquisicin de obras de arte, para su disfrute personal o, desde el crecimiento del mercado artstico en elRenacimiento, como inversin econmica. Las colecciones particulares de arte han rivalizado a menudo con los museos en cuanto a cantidad y calidad de obras de arte y, gracias a donaciones filantrpicas, han sido origen muchas veces de la ampliacin o creacin de nuevos museos. El coleccionismo empez de forma amplia en laantigua Roma, fruto generalmente de botines de guerra de los pases conquistados. Durante laEdad Mediafue comn el atesoramiento de piezas de valor (orfebrera, obras demarfilybano) y dereliquias. Sin embargo, el auge del coleccionismo se produjo en el Renacimiento, cuando nobles y mecenas encargaron y adquirieron gran nmero de obras de arte para sus palacios y villas. Circunscrito en principio a laaristocracia, a partir del siglo XVIII el coleccionismo pas tambin a laburguesay a los ricos hombres de negocios, ya que el arte tena entonces un marcado componente de ostentacin social. Desde entonces, la figura del coleccionista privado ha sido fundamental para el xito del mercado artstico.56

Galera de arte con vistas de Roma antigua(1754-1757), deGiovanni Paolo Pannini.

Mercado artstico: la valoracin de la obra de arte como mercanca susceptible de ser adquirida por una contraprestacin econmica comienza con la toma de conciencia de la singularidad del arte, de su valor como obra nica e irrepetible, unido a aspectos como su antigedad, su calidad, su autenticidad, etc. El comercio artstico surgi enGreciayRoma, pero se consolid en elRenacimiento: en elsiglo XVIexistan ya enVeneciayFlorencialonjas especializadas en la transaccin del arte. En elsiglo XVIIel principal centro comercializador de arte fueron losPases Bajos, donde una creciente burguesa haca del arte un reflejo de su estatus social. En elsiglo XIXel mercado del arte cobr una gran difusin, en paralelo a la apertura de los museos pblicos y a la realizacin de exposiciones internacionales donde se exhiban los mejores productos, tanto artsticos como industriales, de todos los pases. Prolifer entonces la apertura degalerasprivadas de arte, y apareci la figura delmarchante de arte, que a menudo jugara un papel relevante en su relacin con los artistas, y llegara a cobrar un protagonismo propio en lahistoria del arte(comoDaniel-Henry KahnweileroAmbroise Vollard). Tambin aparecieron casas desubastas, como las famosasChristie'sySotheby'sbritnicas, lafrancesaDrouot, laalemanaLempertz, laitalianaFinarteo lasespaolasBrok,AnsorenayDurn.57

Ferias: uno de los principales medios de comercializacin del arte son las ferias, donde los artistas dan a conocer sus obras, mientras que el pblico puede apreciarlas y estar al corriente de las diversas novedades que se van sucediendo en el tiempo. Las ferias han ido adquiriendo cada vez mayor relevancia, existiendo un circuito donde a lo largo del ao diversas ciudades de todo el mundo acogen ferias de diversa ndole. Actualmente, su cometido no es slo comercial, sino tambin cultural e institucional, ya que suponen una fuente de difusin del arte. Una de las primeras ferias conocidas fue la celebrada en el

Salone degli Innocenti de la Academia deFlorencia, donde en1564se vendieron 17 de 25 cuadros pintados en homenaje aMiguel ngeltras su fallecimiento. En1737se abri la muestra bienal del Saln Carr delLouvre, organizada por la Acadmie Royal dArt, primeras ferias abiertas a un pblico mayoritario. En la actualidad destacan: laBienal de Venecia, laDocumentadeKassel, laBienal de So Paulo, la Trienal deMiln, la feriaARCOdeMadrid, la FIAC dePars, ArtBasel deBasilea, etc.

Exposiciones: uno de los factores clave en la difusin del arte, sobre todo actualmente, es la organizacin de exposiciones, pblicas o privadas, de arte antiguo o contemporneo, individuales o colectivas, temticas o antolgicas. Las primeras exposiciones surgieron enGran Bretaaa finales del siglo XVIII, propiciadas por el exilio de artistas provocado por laRevolucin francesa. En el siglo XIX surgieron lasexposiciones universales, primeros fenmenos de masas donde se exponan las principales novedades tanto del mundo del arte como de la ciencia, la industria y cualquier otra actividad humana. Desde entonces se han sucedido las exposiciones por todo el mundo, circunscritas a menudo en los propios museos de arte, como forma de favorecer una mayor afluencia de pblico. Actualmente, son habituales las exposiciones antolgicas e itinerantes, que suelen recorrer los principales centros artsticos mundiales. Otro factor a tener en cuenta, sobre todo dada la temporalidad de estas exposiciones, es la cada vez mayor importancia de los catlogos, nicos testimonios del conjunto de obras de arte expuestas de forma, muchas veces, irrepetible. La exposicin ms visitada ha sido la deArte degenerado, organizada en1937por el ministro depropagandanaziJoseph Goebbels, que fue visitada por unos tres millones de personas en diversas ciudades alemanas a lo largo de cuatro aos.

3.6. FUNCION SOCIAL DEL ARTESociologa del arte

La Libertad guiando al pueblo(1830), deEugne Delacroix.

Lasociologa del artees una disciplina de lasciencias socialesque estudia el arte desde un planteamientometodolgicobasado en lasociologa. Su objetivo es estudiar el arte como producto de lasociedadhumana, analizando los diversos componentes sociales que concurren en la gnesis y difusin de la obra artstica. La sociologa del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus anlisis a diversas disciplinas como lacultura, lapoltica, laeconoma, laantropologa, lalingstica, lafilosofa, y dems ciencias sociales que influyan en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio de la sociologa del arte se encuentran varios factores que intervienen desde un punto de vista social en la creacin artstica, desde aspectos ms genricos como la situacin social del artista o la estructura sociocultural del pblico, hasta ms especficos como elmecenazgo, el mercantilismo y comercializacin del arte, lasgaleras de arte, lacrtica de arte, el coleccionismo,

lamuseografa, las instituciones y fundaciones artsticas, etc.76Tambin cabe remarcar en elsiglo XXla aparicin de nuevos factores como el avance en la difusin de los medios de comunicacin, lacultura de masas, la categorizacin de lamoda, la incorporacin de nuevastecnologaso la apertura de conceptos en la creacin material de la obra de arte (arte conceptual,arte de accin).

La sociologa del arte debe sus primeros planteamientos al inters de diversoshistoriadorespor el anlisis del entorno social del arte desde mediados delsiglo XIX, sobre todo tras la irrupcin delpositivismocomo mtodo de anlisis cientfico de la cultura, y la creacin de la sociologa como ciencia autnoma porAuguste Comte. Sin embargo, la sociologa del arte se desarroll como disciplina particular durante el siglo XX, con su propia metodologa y sus objetos de estudio determinados. Principalmente, el punto de partida de esta disciplina se suele situar inmediatamente despus de laSegunda Guerra Mundial, con la aparicin de diversas obras decisivas en el desarrollo de esta corriente disciplinar:Arte y revolucin industrial, deFrancis Klingender(1947);La pintura florentina y su ambiente social, deFriedrich Antal(1948); eHistoria social de la literatura y el arte, deArnold Hauser(1951). En sus inicios, la sociologa del arte estuvo estrechamente vinculada almarxismocomo los propios Hauser y Antal, oNikos Hadjinikolaou, autor deHistoria del arte y lucha de clases(1973), si bien luego se desmarc de esta tendencia para adquirir autonoma propia como ciencia. Otros autores destacados de esta disciplina sonPierre Francastel,Herbert Read,Francis Haskell,Michael Baxandall,Peter Burke,Giulio Carlo Argan, etc.77

BLOQUE 1V RECONOCES LAS EXPERIENCIAS ESTTICAS

BLOQUE 1V RECONOCES LAS EXPERIENCIAS ESTTICAS4.1 LA SENSIBILIDADGusto artstico o gusto esttico es la sensibilidad en contextos artsticos o estticos; que por analoga se compara al sentido del gusto en vez de a los sentidos implicados en la contemplacin de las bellas artes (la vista en las artes visuales o el odo en la msica).[2] En el vocabulario de la crtica de arte es habitual la traslacin de sentido de unos mbitos de la percepcin de caractersticas sensoriales a otros (por ejemplo, en la gastronoma, la cata de vinos y la perfumera se utiliza un vocabulario de gran imaginacin, que no se limita al olfato y al gusto), que en casos extremos se denomina sinestesia (condicin presente en algunos artistas, notablemente Kandinsky).A pesar de la admisin de que el gusto es algo variable, no universal sino propio de cada sujeto, no objetivo sino subjetivo (en la variacin est el gusto, para gustos se hicieron los colores, entre gustos no hay disputas); siempre se ha realizado convencionalmente una jerarqua, arbitraje, valoracin y sujeccin a criterio de los distintos gustos, generando los

conceptos opuestos de buen gusto y mal gusto. Aplicados desde una perspectiva elitista, definen lo kitsch, el mal gusto atribuido a las producciones artsticas popularizadas, lo cursi[3] o lo pedante.[4] Criterios semejantes se aplicaban ya en la Antigedad romana, cuando Petronio fue denominado arbiter eleganti ('rbitro de la elegancia') por Tcito.[5]

Cada teora del arte tiene en el gusto su aplicacin individual o social desde un punto de vista valorativo (juicio esttico); mientras que su aplicacin profesional es la crtica de arte, y su plasmacin material se da en las obras de arte, a travs de las caractersticas de una escuela artstica concreta o a travs de las caractersticas de un movimiento artstico o estilo artstico, ms generales. No slo el trabajo, sino la propia peripecia vital de los artistas son objeto de consideracin acerca de su gusto, especialmente en sus manifestaciones ms extremas y opuestas (academicismo, bohemia, provocacin).4.2 LA PERCEPCIONLa filosofa de la percepcin estudia cmo y en qu medida los procesos mentales y signos dependen del mundo interno y externo para ser percibidos. Nuestra percepcin del mundo exterior inicia con los sentidos, que nos permiten generar conceptos empricos que representan nuestro alrededor, con un parmetro mental que complementa a los ya existentes (conceptos). La percepcin modifica el punto de vista del mundo, as que su estudio es importante para el mejor entendimiento de la comunicacin, el yo, el ello, yo y supery e inclusive la realidad.Mientras que Ren Descartes conclua que la pregunta Yo existo? puede ser nicamente resuelta afirmativamente (cogito ergo sum), la psicologa freudiana sugiere que la percepcin es una ilusin del ego y no puede confiarse en ella para decidir que es real.Tales preguntas continan. Nuestras percepciones nos permiten experimentar el mundo cual realmente es? Podremos conocer otro punto de vista diferente al que conocemos?

4.3 EL ASOMBRO

4.4. LA CONTEMPLACIONEtimologa. El trminocontemplacinproviene del vocablo latinocontemplatio, que deriva decontemplum, una plataforma situada delante de los templos paganos, desde la cual los servidores del culto escrutaban el firmamento para conocer los designios de los dioses. Decontemplumprocede asimismo el trmino latinocontemplari: mirar lejos. El sustantivocontemplatio, que expresa el resultado de la accin del verbocontemplari, fue utilizado por los primeros escritores cristianos latinos para traducir la palabra griegatheora, contemplacin, ya existente en la filosofa de la Grecia clsica. Un trmino castellano relacionado contheora, es el sustantivo

teatro, lugar donde se contempla una representacin dramtica. As, pues, estos trminos significan la accin y el resultado de mirar algo con atencin y admiracin, por ejemplo, un espectculo interesante. De este modo, el significado original del trmino contemplar encierra un triple contenido:

a) se trata de mirar, pero de un mirar con atencin, con inters, que involucra la dimensin afectiva de la persona;b) dicho inters procede del valor o calidad que posee la realidad contemplada;c) este mirar comporta una presencia o inmediatez de dicha realidad.Distintos significados de contemplacin. Del significado original del trmino se han derivado histricamente otros significados ms especficos:1) Contemplacinestticaoartstica, donde se contempla una realidad por su valor esttico o artstico, por ejemplo una esplndida puesta de sol o una magnfica obra de arte.2) Contemplacinfilosficaointelectual, donde lo que se contempla es la verdad. Es famoso el concepto de contemplacin intelectual segn Santo Toms de Aquino:La contemplacin pertenece a la simple intuicin de la verdad (simplex intuitus veritatis)(Suma de Teologa, II-II, q. 180, a. 33) Contemplacinreligiosaosobrenatural, donde se contempla a Dios. En ella se percibe o experimenta de algn modo a Dios. En lo sucesivo, nos ocuparemos nicamente de este significado del vocablo contemplacin. Tambin se puede definir como contemplacin a la actitud o actividad del espritu por el cual el sujeto al considerar un objeto, se absorbe enteramente en esta consideracin y tiende a prolongarla indefinidamente con muestra de ingenuidad y una apariencia, al menos exterior, de quietud e inmortalidad en la mayora de las ocasiones.

4.5 LA INTUICINLa intuicin intelectual dentro de la filosofa de Immanuel Kant, es aquella forma de conocer el mundo de modo no sensible a travs de unas facultades hipotticas basadas en objetos racionales puros; en oposicin a la intuicin sensible, en la que se percibe el mundo a travs de los sentidos.

4.6 LOS SENTIMIENTOSLas emociones son las expresiones exteriores de los sentimientos acumulados y formados en las reas de la imaginacin y la visualizacin. Hay tres fuentes de sentimientos que interpretan toda informacin que entra en el ser humano por los cinco sentidos y dan el sentido a lo que percibimos.

1. Nuestra propia historia, cultura y experiencias, sean buenas o malas, nos han programado a sentir en una manera u otra, y dan un sentido diferente de todos los dems.2. El lado oscuro de lo espiritual que llamamos el maligno que nos anima de tomar un sentido oscuro y ver las cosas de su punto de vista y luego produce en nuestra imaginacin y visualizacin el resultado de tomar su sentido de todo del punto de vista negativo. Muchas veces su sentido usa los temores de pobreza, peligro, hambre, rechazo etc. para provocar en nosotros las emociones y decisiones negativas.3. El lado de la luz espiritual que llamamos Dios es el que nos anima a tomar un sentido edificante o positivo y ver las cosas de su punto de vista y luego produce en nuestra imaginacin y visualizacin el resultado de tomar su sentido que todo es para nuestro bien y todo va a salir bien.

Cuando ya hemos decidido qu sentido vamos a aceptar como la verdad entonces lo expresamos por nuestras emociones y nuestras acciones. [33]

BLOQUE V IDENTIFICAS AL JUICIO Y LOS VALORES ESTTICOS