“BALUNGAN” (“SQUELETTE” en indonésien)

FRANCE /  INDONESIE

Avec le soutien du CCAM, S. N. de Vandoeuvre­les­Nancy,de l’Institut Français de Yogyakarta, de la Drac PACA, 

du Conseil Régional PACA, du Conseil Général de Vaucluse, du Consulat Général de la République d’Indonésie à Marseille, 

et l’aide de l’ONDA, Office national de diffusion artistique

avec

Guigou Chenevier,  Loïc Guénin,  Gilles Laval,  Franck Testut,  Laurent Luci, Laurent Frick, Desyana Wulani Putri, Setyaji Dewanto, Setyanto Prajoko, 

 Sudaryanto, Sutikno, Tri WidiantoroCréation sonore : Emmanuel Gilot

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Le  projet BALUNGAN est porté conjointement par quatre structures associatives :

Inouï Productions (Avignon) / Le Phare à Lucioles  (Sault)Chef Menteur (Lyon) / Gayam 16 (Yogyakarta)

Ces quatre structures ont en commun de promouvoir les musiques nouvelles, de défendre lacréation contemporaine,  de bénéficier  d’une longue expérience en matière de pratiquespédagogiques et innovantes. Outre   ces   fortes   affinités   artistiques   et   politiques,   les   directeurs   artistiques   des   troisstructures   françaises   ont   également   comme   point   commun   d'être   tous   musiciens,compositeurs,   et   régulièrement   leaders   de   projets   de   créations   musicales.   Ils   ont   déjàcollaboré ensemble à plusieurs reprises sur le plan musical ou pédagogique.C'est donc tout naturellement qu'ils ont décidé de regrouper leurs forces et leurs effortspour faire vivre le projet BALUNGAN. Cette nouvelle étape de partage et de mutualisationdes moyens et des énergies entre ces quatre structures bouillonnantes devrait participer àcoup sûr  à   l'émergence d'un réseau  international  de résistance artistique centré   sur   lacréation musicale contemporaine.

Balungan tient à remercier chaleureusement Alex Grillo, initiateur de liens étroits avec leCollectif Gayam 16 depuis de nombreuses années, grand connaisseur de la cultureindonésienne (en particulier musicale) et animateur d'un stage annuel de gamelan à

Yogyakarta depuis plus de 12 ans, sans lequel ne serait probablement jamais né ce projet.Ainsi que Marie Ange et toute l'équipe de Léda Atomica, pour les très précieux

renseignements et conseils qu'ils nous ont apportés pour le montage de ce projet.

RÉSIDENCES ET TOURNÉES

PERSPECTIVES 2018 :

- Musée des Confluences, 86 Quai Perrache, 69002 Lyon- Maison des Cultures du Monde, 101 Boulevard Raspail, 75006 Paris- Festival "le grand Bivouac", 88 Rue de la République, 73200 Albertville- Opéra Grand Avignon, 84000 Avignon- Institut des Cultures de l'Islam, 56 Rue Stephenson, 75018 Paris

2017:

- 7 au 14 mai: résidence à l'Arsenal, Metz, 57- 14 mai: Festival "Passages", Metz, 57 - 16 mai: Festival "Musique Action", Vandoeuvre-Les-Nancy, 54 - 19 mai: ACB, Scène Nationale - CIM, Bar-le-Duc, 55 - 21-22 mai: enregistrement à la Garance, Cavaillon, 84- 23 mai: La Garance, Scène Nationale de Cavaillon, 84 - 23 juillet: « Festival International du gamelan », Yogyakarta (Indonésie)- 27 juillet: Institut Français de Yogyakarta (Indonésie)- 29 juillet: Festival «5 Gunung», Pakis (Indonésie)

2015:

- 20 au 26 mars: résidence, Le Phare à Lucioles, Sault (84)- 27 et 28 mars: La Courroie, Althen-les-Paluds (84)- 29 et 30 mars: résidence, Centre Culturel André Malraux, Vandoeuvre-les-Nancy (54)- 31 mars: Centre Culturel André Malraux, Vandoeuvre-les-Nancy (54)- 1er avril: S.N. "Les 2 Scènes"- SMAC La Rodia, Besançon (25)- 2 avril: ateliers, Conservatoire de Musique, Besançon (25)- 4 avril: Festival Banlieues Bleues, Pantin (93)

2014:

- 21 octobre au 5 novembre: Institut Français, Yogyakarta - Indonésie

Notes d’intention

Ma première rencontre avec les musiques du Gamelan proviennent de mes annéesd'étudiant en musicologie à l'Université de Tours. J'y étudiais avec une grande passionl'ethnomusicologie et j'ai ainsi pu entendre Catherine Basset raconter l'Indonésie, samusique, sa société et ses codes de construction collective. Par la suite, ma pratique dupiano, des percussions et des objets sonores a considérablement évolué vers les musiquescontemporaines et l'improvisation libre. Aujourd'hui, à l'aune d'un parcours riche de rencontres, de créations diverses etd'expériences éclectiques, je ne peux résister à l'envie de citer Claude Debussy qui écrira,après le choc de sa rencontre avec les musiques d'Indochine et d'Indonésie qu'il découvrelors de l'Exposition Universelle de Paris en 1889 : «(...) La musique javanaise observe uncontrepoint auprès duquel celui de Palestrina n'est qu'un jeu d'enfant. Et si l'on écoute,sans parti pris européen, le charme de leur 'percussion', on est bien obligé de constaterque la nôtre n'est qu'un bruit barbare de cirque forain » (Debussy, 1913) ou encore« Rappelle-toi la musique javanaise, qui contenait toutes les nuances, même celles qu'onne peut plus nommer, où la tonique et la dominante n'étaient plus que vains fantômes àl'usage des petits enfants pas sages. » (Lettre à Pierre Louÿs, 1895). De nombreuxcompositeurs ont été influencés et continuent de l'être par cette musique insaisissable.Satie, Messiaen, John Cage, Lou Harisson...

En 2012, grâce à Guigou Chenevier, j'ai pu travailler au sein de mes « classesexpérimentales musiques et arts contemporains » (Chamac) avec les musiciens /danseurs / pédagogues de Gayam16.

Cette rencontre a été d'une formidable intensité. Il en a résulté une nouvelle remise enquestion de ma pratique de musicien, de mon statut d'artiste, de ma façon d'enseigner lamusique. C'est donc avec une grande attente et une énergie débordante que je souhaiteinvestir ce projet de construction collective d'un répertoire pour six musiciens européenset six musiciens indonésiens.

Plus de 120 ans depuis que les oreilles de Debussy ont perçu les subtilités de cette musiqueissue d'un conservatoire qui « (…) est le rythme éternel de la mer, le vent dans les feuilles,et mille petits bruits qu'ils écoutent avec soin, sans jamais regarder dans d'arbitrairestraités. » (Debussy, 1913). Cette expérience unique sera très certainement d'une richesseinouïe à tous points de vue et permettra au delà de la création musicale qui en résultera,de poursuivre notre travail de fond sur la création artistique contemporaine.

Loïc GuéninLe Phare à Lucioles

C'est en participant en Janvier 2012 à Yogyakarta (centre Java) à un stage de gamelanencadré par l'équipe des musiciens indonésiens de Gayam 16, que j'ai découvert à quelpoint leur pratique musicale (le gamelan) et la mienne (issue du rock d'avant-garde et desmusiques inclassables européennes) comportaient des points communs. D'abord le faitque l'essentiel de nos pratiques musicales reposent dans les deux cas sur un travail avanttout collectif. Dans le gamelan, la notion de soliste (très prisée dans les univers de lamusique classique occidentale ou du jazz) n'existe pratiquement pas. Personne ne se meten avant, chaque partie instrumentale est essentielle, mais totalement dépendante desautres. Au risque de faire un raccourci un peu facile, il n'est donc pas totalement faux dedire que le gamelan fonctionne un peu comme un groupe de rock. Et ce n'est pas unhasard d'ailleurs, si les Gayam 16 ont multiplié depuis une quinzaine d'années lescroisements avec toutes sortes de musiques amplifiées (rock, électro, musiques improviséesetc...). Pour revenir un instant à la notion de collectif indissociable de celle du gamelan,voici comment Catherine Basset la décrit de façon très juste dans son passionnant ouvrageintitulé « Musiques de Bali à Java » (Acte Sud) : « A l'inverse des instruments quicomposent nos orchestres occidentaux (…) le véritable instrument c'est le gamelan lui-même, un clavier éclaté en modules, sorte de piano à trente mains, gouverné par une seuletête et animé par un seul esprit. »

Le deuxième point très fort qui relie assurément nos pratiques musicales, c'est un très fortdésir commun d'expérimentation, nos communes volontés de décloisonner nos pratiques etde sans cesse apprendre et découvrir de nouveaux horizons musicaux. Je ne généraliseraicertainement pas sur ce point en affirmant que tous les orchestres de gamelan javanaisont cette même ouverture d'esprit ! Au contraire, je pense que Gayam 16 est un groupeassez exceptionnel dans son genre. Son histoire est intimement liée à celle de sonfondateur Sapto Raharjo, un musicien et compositeur visionnaire, qui comprit très tôt quepour survivre, le gamelan devait absolument non pas s'enfermer dans la tradition, mais aucontraire s'ouvrir à toutes les expérimentations possibles. Cette idée fondatrice continue àêtre entretenue aujourd'hui par les jeunes « gamelan lovers » qui transitent au sein ducollectif Gayam 16. Travailler, jouer et composer de la musique avec eux sera assurémentune expérience riche d'enseignements pour nos deux équipes. L'idée de notre projet estcelui d'une création musicale : six musiciens indonésiens., six musiciens français. Sixmorceaux dont les bases pourraient être proposées par l'équipe indonésienne. Sixmorceaux par l'équipe française. Sans être rigide, cette règle de départ très simple pourraitnous fixer un cadre de travail. Au-delà de celui-ci, notre souci permanent sera d'inscrirecette création résolument dans le champ des musiques contemporaines. Ne pas nouslimiter à un exotisme facile. Au contraire, expérimenter toutes les combinaisons de timbrespossibles entre les deux équipes, les écritures, les modes de jeu et d'improvisation etc... etgarder toujours comme objectif d'être une sorte de piano à 24 mains gouverné par uneseule tête et animé par un seul esprit.

Guigou ChenevierInouï Productions

Depuis sa création, l'association "Chef Menteur" développe des projets construitsautour de rencontres artistiques, de chocs ou de croisements de musiques inclassables,contemporaines, rock, urbaines, traditionnelles (d'aujourd'hui), notamment avec« Akuanosti » (avec Camel Zekri et le « Diwen de Biskra »), « PFL Traject » (avec JeanCharles François et Pascal Pariaud) et « Gunkanjima », projet franco/japonais (avecYuko Oshima, Yoko Higashi, Takumi Fukushima, Laurent Grappe, Marc Siffert). L 'énergie du rock, et l'expérimentation traversent ces créations et ce n'est pas un hasardsi nos routes se sont croisées depuis déjà bien longtemps avec le collectif InouïProductions. (...1996 "Impur" avec F Frith, et "Ram Dam" à Lyon, lieu de création etde résidence...). Nous avons depuis partagé de nombreux projets et actions, chacun créant ses propresprojets et se rejoignant sur d'autres comme actuellement avec " L'Art Résiste auTemps", "Le Miroir et le Marteau" projets initiés par Guigou Chenevier et Manu Gilot,ou le projet "Paalabres" (laboratoire de recherches sur les pratiques artistiques enactes). Beaucoup de liens et de partages donc depuis toutes ces années et de débats artistiques,politiques et professionnels notamment sur la notion de collectif, sur la question de laplace de l'artiste dans la société (sa société?), et avec la volonté forte de créer des réseauxentre collectifs ou associations, réseaux de créations, de réflexions, d'échanges, dediffusion...C'est au cours d'un de nos échanges avec Guigou Chenevier l'an dernier que ce projet"Balungan" a commencé à mûrir, puis la rencontre cette année avec "Le Phare àLucioles", et les échanges de mails avec « Gayam 16 » ont confirmé notre envie de selancer dans cette passionnante aventure. Cela s'inscrit dans une continuité évidente denos travaux et créations antérieures, avec une fois de plus des rencontres à venirétonnantes et productrices dépassant les frontières.Le terme « Balungan » semble définir très justement ce projet qui associe lesexpériences de chacun pour aller vers une forme nouvelle à construire ensemble.Chacun viendra avec son "squelette culturel", sa profondeur, pour créer un endroit, unobjet artistique, en lien avec nos réalités d'aujourd'hui, nos nouvelles traditions?.

Gilles LavalChef Menteur Production

GAYAM 16Indonésie

« Gayam 16 Community » est un collectif d'artistes javanais devenu également au fil dutemps,  un  lieu de rendez­vous à  Yogyakarta  pour  tous  les  musiciens  passionnés  par  legamelan (ils s'intitulent eux­mêmes les Gamelan Lovers !).

Les principales activités de « Gayam 16 » concernent l'organisation d'évènements autourde la musique de gamelan, la production de spectacles croisant les musiques traditionnellesjavanaises et les musiques occidentales contemporaines (rock, jazz, contemporain, electroetc...) ainsi que  l'enseignement du gamelan. 

Le  lieu de  travail  de « Gayam 16 » se situe en plein cœur de Yogyakarta (centre Java).« Gayam 16 » a été créé par le musicien et compositeur Sapto Raharjo. L'idée de Sapto était,dès le départ, d'ouvrir la culture traditionnelle javanaise, particulièrement le gamélan,  sur lemonde. Il imagina toutes sortes de collaborations, d'expériences et de rencontres musicalesavec des musiciens du monde entier. Sapto Raharjo avait très bien compris qu'il n'y avait pasd'avenir possible pour le gamelan si cette culture musicale restait enfermée dans la tradition.

Le rassemblement de Gamelan Lovers et de musiciens jouant du gamelan venus du mondeentier dans un événement annuel intitulé  Yogyakarta Gamelan Festival  constitue l'un destemps forts de l'activité de « Gayam 16 ». Le Collectif porte entièrement l'organisation et lapromotion de cet événement annuel international.

Depuis sa création, « Gayam 16 » est un collectif ouvert et indépendant. Il accueille toutepersonne issue de n'importe quelle origine sociale, culturelle etc... Depuis 2002, le grouperecrute chaque année des bénévoles pour assurer l'organisation du   Yogyakarta GamelanFestival. Grâce à sa liberté d'action et à son mode d'organisation collectif, « Gayam 16 »ne cesse de prendre de l'ampleur. En fait, les bénévoles qui rejoignent le collectif existant,trouvent généralement  rapidement leur place au sein de l'équipe existante, grâce à une trèsforte communauté humaine et artistique. Tous les membres du collectif appartiennent aucollectif comme le collectif leur appartient, ils partagent un esprit et une vision commune.Cette vision commune est basée sur l'idée de vouloir développer la culture traditionnellejavanaise   toujours  en  prise  avec   la  modernité.  Pour   les  membres  de  « Gayam 16 »,   legamelan est un bien culturel dont l'existence mérite d'être défendue pas uniquement enraison   de   sa   valeur   intrinsèque.   Pour   « Gayam   16 »,   le   gamelan   ne   s'envisage   passeulement sous l'aspect musical, mais il représente aussi et surtout un esprit,  et  un fortmoyen de communication.

BIOGRAPHIES

Desyana Wulani Putri (Putri) - Java / gamelan - danse et musiqueDesyana Wulani Putri est née à Yogyakarta le 14 Décembre 1980. Elle mène une carrière dedanseuse et d'organisatrice indépendante. Elle a appris les danses traditionnelles javanaises depuis1985 et a mené de nombreux ateliers, spectacles et performances artistiques depuis 2001. Putri a faitpartie de nombreux spectacles comme "Amazing Gray" de Sapto Raharjo (2002), présenté dans lecadre du « Gamelan International Festival » de Yogyakarta. De 2001 à nos jours, elle a tourné enIndonésie avec plusieurs spectacles de marionnettes, dont "Monyet Lho" (2009).Parallèlement à sacarrière artistique, elle enseigne les danses traditionnelles javanaises aux étudiants et à des artistesétrangers. Elle est aussi très active dans l'organisation du “Collectif Gayam 16”.

Setyanto Prajoko (Joko) - Java / gamelan - musicien, compositeurJoko est né le 16 Septembre 1970 à Yogyakarta. En 1985 il crée le groupe « Kelompok Swara Ratan » (KSR) avec lequel il tourne en Indonésie. En 1995 il rejoint le « Kiai Kanjeng Gamelan Orchestra » (un collectif de musique religieuse de Yogyakarta) avec lequel il fait de nombreux spectacles et performances en Indonésie et à l'étranger. Joko rejoint le « Collectif Gayam 16 » en 1998. Parallèlement à toutes ces activités, Joko a également joué avec de nombreux groupes de Yogyakarta (« PLN », « Pertamina », « Bethesda Hospital », « Gadjah Mada University », « State University of Yogyakarta » etc...). Il a enfin composé de nombreuses musiques pour le théâtre et le cinéma.

Sudaryanto (Sudar) - Java / gamelan - musique, danse, marionnettesSudar est né   le 22 Février 1983 à  Bantul.  Il  a mené  de brillantes études musicales à  Yogyakarta(diplômé de l' »Institut Seni Indonesia » et de l'école « Sekolah Menengah Karawitan » etc...). Il jouedans   plusieurs   compagnies   et   groupes   de   Gamelan   traditionnels   (« Sanggar   Wayang   Kancil »   àYogyakarta, « Paguyuban Karawitan Djempol Irama », « Paguyuban Siteran Climen Etnik » etc...).Sudar enseigne également le gamelan à l'Université de Yogyakarta et il a composé de nombreusesmusiques ( il composa en particulier une musique pour le Concours de Danses Traditionnelles deYogyakarta, et reçu un premier prix pour sa composition). Il a aussi réalisé de nombreuses musiquede films, pour le théâtre et pour des performances de danse ou multimédia.

Tri Widiantoro - Java / gamelan - musique Formation: SDN 124 (1992-1997) MANADO, SULUT / SMP TAMAN DEWASA IP (1997-1999) YOGYAKARTA / SMU TAMAN MADYA IP (1999-2001) YOGYAKARTAMembre de: “Gayam 16 Community”, “Rubud Ean”, “adiluhung Tak”, “Kelompok Swara Ratan”, “Thawon ndas”, Letto band”

Setyaji Dewanto (Jijit) - Java / gamelan – musiqueJijit est né le 25 mars 1969 à Yogyakarta. Il se forme à “Dance Programm at Indonesian Art Institute” (ISI Yogyakarta). Depuis 1985, il est très investi dans la musique, le théâtre, les performances artistiques et diverses compagnies de Yogyakarta (comme PLN, Pertamina, Bethesda Hospital, Gadjah Mada University, State University of Yogyakarta etc..) Depuis 1990, il travaille en collaboration avec des musiciens et danseurs de nombreux pays d’Asie, d’Amérique, d’Europe etc..Depuis 1995, il tourne avec le “Kiai Kanjeng Gamelan Orchestra” En 1998, il rejoint le “Gayam 16 Comunity”. En 2000, il rejoint aussi “Adiluhung TAK”, tournant principalement en Indonésie.

Sutikno (Tickno) - Java / gamelan – danseTickno est né le 4 mars 1980. Actuellement membre de « Gayam 16 Community », de « Etnic MusicGroup Adiluhung TAK », de » Ki Ageng Giring ». En freeland : « Larasati Wedding Decor ». De1986 à 2000, s’est formé auprès de SD Negeri Batikan 2, SMP Taman Dewasa Ibu PawiyatanYogyakarta, SMU Taman Madya Ibu Pawiyatan Yogyakarta.

Guigou Chenevier  (F) / batteur percussionniste, compositeurIl a joué pendant treize ans dans le groupe « Etron Fou Leloublan »  (1973 ­1986), et pendant dix septans dans le groupe « Volapük » (1993 ­ 2009). Parallèlement il a été actif dans les groupes « Les Batteries », » Body Parts », « Encore + Grande »,« Barbarie Légère », « Octavo », « Buga Up » etc...Il  a eu l'occasion de jouer (dans ces groupes ou en dehors) avec Han Buhrs, Rick Brown, NicolasChatenoud,  Christiane  Cohade,  Pierre  Coiffard,  Tom Cora,  Délices  Dada,  Richard  Deutsch,  NickDidkovsky,  Stefano Fogher,  Laurent  Frick,  Fred Frith,  Takumi Fukushima,  Emmanuel Gilot,  FredGiuliani, Dominique Grimaud, Karine Hahn, Charles Hayward, Mark Howell, Serge Innocent, FaridKhenfouf, Gilles Laval, Laurent Luci, René Lussier, Lionel Malric, Michel Mandel, Albert et ClaudeMarcoeur,   Maguy   Marin,   Elio   Martusciello,   Phil   Minton,   Ted   Milton,   Ann   Rupel,   Guy   Sapin,Guillaume   Saurel,   Franck   Testut,   Claire   Truche   etc...Guigou   Chenevier   apparaît   sur   plus   d'unecinquantaine   d'albums   dont   six   de   « Etron   Fou   Leloublan »,   cinq   de   « Volapük »,   trois   des« Batteries » et quatre albums solo. Depuis 1990, il est le directeur artistique de Inouï Productions. Aujourd'hui il joue principalement dans« Les Phasmes », « Le Bal Inouï », « Le Miroir et le Marteau », « les Mutants Maha », et dans lesspectacles « Musiques Minuscules », « Nanouk l'Esquimau », « l'Art résiste au Temps », « Résister à laChaine », « Le Cabinet du Docteur Caligari », « Le Contraire de Un ».

Loïc Guénin (F)/ Claviers, percussionsIl débute par des études classiques de piano, de chant, de solfège, d'harmonie et de composition enécoles de musique et au conservatoire de Tours.  Il suit un cursus “Jazz et Musiques Improvisées” àl'école   de   Jazz   à   Tours,   ainsi   qu'un   cursus   universitaire   en   musicologie,   spécialisation   ethno­musicologie et musiques contemporaines. A partir de 1999, il développe un travail sur les percussionset les objets sonores centré sur l'expérimentation, l'improvisation et la matière acoustique. En 2005, ilfonde   le   collectif   d'artistes   “Le   Phare   à  Lucioles”  à   Villes­   sur­Auzon,   et  débute  un   travail   decréation, production et diffusion de spectacles vivants et contemporains sur son territoire. Dès lors, ilparticipe en tant qu'improvisateur à de nombreuses rencontres et joue régulièrement avec des artistesqui mêlent musique improvisée acoustique et électro­acoustique, art­performance, vidéo...Il fonde leduo   “But   What   About   The   Noise”   avec   le   percussionniste   Lê   Quan   Ninh,   l'ensemble“Garguegasthan” avec le saxophoniste Lionel Garcin et la contrebassiste Amanda Gardone. Depuisplus de dix ans,  son parcours  lui  a  permis de  travailler avec de nombreux artistes et  ensembles,multipliant les projets et les plateaux : Jean Aussanaire, Camille Secheppet, Lionel Garcin, DanielMalavergne,  Alfred  Spirli,  Etienne  Roche,  Bernard  Santacruz,  Lê  Quan  Ninh,  Geraldine  Keller,Guigou   Chenevier,   Joris   Rühl,   “Melc”,   “Mazalda”,   “Rosette”,   “le   Grotorkèstre”,   “l'Ensemble   ]h[iatus”, etc...Son approche mêle sans cesse recherche et expérimentation, innovation et pédagogie,enseignement et performance.

Gilles Laval (F) / guitariste et compositeurIssu de la scène rock hardcore, membre actif de la compagnie musicale de variété expérimentale“Chef Menteur“ depuis 1998, Gilles Laval est également enseignant à l’école de musique deVilleurbanne, (initiateur du projet “Impur“ de Fred Frith en 98), et responsable du département demusiques actuelles amplifiées au CEFEDEM Rhône-Alpes. Il pratique l’improvisation avec le trioimaginaire “Georges“ ou le trio “3 G“(slam, rock, électro), en duo (René Lussier, Noël Akchoté ,Denis Mariotte….) ou en solo (Passes) et dernièrement en quatuor avec Phil Minton, GuigouChenevier et Cyril Darmedru. Il a composé pour le théâtre et la danse, et a été “déclencheur“ de« La Douzaine », ensemble de musique exploratoire.

Laurent Frick (F) / chanteurSorte de touche à tout autodidacte, plutôt chanteur / musicien multi-instrumentiste/ auteur / bruiteur.Au départ, études de composition. Musique Acousmatique au CNR de Lyon en 1979. A l’arrivée, onle retrouve, à l’occasion : Bruiteur pour quelques films d’animation et de nombreux jeux vidéos pourDisney, « UB Soft », « EuropaCorp », danseur/vocaliste avec Maguy Marin (deux créations), auteur /compositeur / chanteur dans le groupe de Rock/Hardcore « Parkinson Square » (trois albums).Vocaliste, trompettiste, improvisateur avec Fred Frith (Impur), « Chef Menteur » (trois créations),« La Douzaine ». Comédien avec la Cie « Sol Y Sombra » (cinq créations) et la Cie du « Théâtre desMots » (deux créations)

Franck Testut (F) / BasseBassiste lyonnais vertigineux et survitaminé du groupe « Miss Goulash » depuis la création du groupeen 1998, il joue aujourd’hui dans « Spirojki » avec Pham Trong Hieu, Nicolas Sidoroff et Léonore Grollemund. Musicien issu de la scène hard-core et punk lyonnaise, Frank Testut est un musicien autodidacte au meilleur sens du mot.

Laurent Luci (F) / guitareMusicien et compositeur, entre 1982 et 1990, il a plusieurs groupes locaux à son actif... C'est en 1990 qu'il participe à l'aventure « Helter Skelter » (Opéra-Rock de F.M. Pesenti) avec Fred Frith. Suivront les groupes « Que d'la Gueule », « E pericoloso Sporgersi », « Ferdinand et les Philosophes » et plusieurs collaborations avec Hans Reichel, les Frères Marcoeur, Guigou Chenevier, David Kerman, André Duchêne... Après deux années passée au Québec riches de rencontres musicales, il travaille avec des compagnies de théâtre de rue (« Générik Vapeur », « Artonik », « No Tunes International »...), écrivant la musique de plusieurs créations.

Emmanuel Gilot (F) / Création sonoreAprès avoir suivi les tournées françaises et européennes de nombreuses formations musicales (MamaBéa, Alain Bashung, l’”Art Ensemble of Chicago”, Daniel Humair, “Que d’la Gueule”, Fred Frith), ilparticipe à plusieurs créations son pour du théâtre et de la danse : “Royal De Luxe”, “Helter Skelter”,Maguy Marin…Depuis de nombreuses années, il assure la régie son des festivals “MIMI” (13) dont“Miminor” en Russie en 2002 et “Gare Aux Oreilles” dans le Vaucluse, (10ème édition en 2011. Ilintervient en tant que formateur son pour divers organismes (ADDM 84, Adiam 83, CNPT).Depuis2008, Emmanuel Gilot a rejoint l’équipe de programmation musicale du festival de musiquesinclassables « Gare Aux Oreilles ». Il travaille la matière sonore et participe activement et artistiquement aux créations des différentsprojets artistiques du “inouï Productions” et assure le suivi dans leur diffusion :En 2009, il met au point un système d’amplification directe pour “Les Phasmes”, trio de plaquesamplifiées (bois, verre, métal). Il fait la création sonore du spectacle “C’est l’Enfer“, (2009/2010). En2011, il assure la création sonore pour “L'Art Résiste au Temps“, création avec le Collectif Inouï enjuin 2011 au festival “Musique Action” à Nancy. Il assure également la création sonore du ciné-concert Inouï/Arfi (trois musiciens Arfi, deux musiciens Inouï plus Ted Milton), sur le film deMedvedkine “Le Bonheur“. Création en Juillet 2011 au festival d'Avignon. Il endosse le rôle duporcher industriel dans le spectacle Jeune Public “Le Cochon rationaliste“, dont il conçoit et fabriquele décor avec Alain Leonesi (création du Collectif Inouï en octobre 2011 au Festival” Marmaille”).

Association pour la Promotion et la Diffusion des Musiques Inclassables4 rue des escaliers Ste Anne– 84 000 Avignon – France - Tel : 09 51 52 27 48Diffusion : Guigou Chenevier / 06 68 62 23 21 / guy.chenevier@orange.fr Administration : Marie Wolff / 06 68 84 58 99 / marie@collectif-inoui.fr

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Administration : Gilles / 06 77 12 24 75     chefmenteur.prod@free.fr

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