ARQUITECTURA MODERNA EN EUROPA

Panorama general de la arquitecturaTema:

arquitectura moderna en Europa

Docente:Arq. Tena Mendoza Guillermo

EuropaEuropa es uno de los continentes que forman el supercontinente euroasiático, situado entre los paralelos 36º y 70º de latitud norte. De forma convencional y por motivos históricos es considerada un continente, tras la delimitación realizada por el geografo rusoVassili Tatichtchev quien deseaba señalar la pertenencia de Rusia a Europa y no a Asia.1

Se extiende en la mitad oriental del Hemisferio Norte, desde el océano Glacial Ártico por el norte hasta el mar mediterráneo por el sur. Por el oeste, llega hasta el océano Atlántico; por el este, limita con Asia, de la que la separan los montes Urales, el río Ural, elmar Caspio, la cordillera del Cáucaso, el Mar Negro y el estrecho del Bósforo.2

Europa es el segundo continente más pequeño en términos de superficie, que abarca alrededor de 11 000 000 km cuadrados o el 2% de la superficie del planeta Tierra y alrededor de 6,8% del total de las tierras emergidas. Alberga un gran número de estados soberanos, cuyo número exacto depende de la definición de la frontera de Europa, así como de la exclusión o inclusión de estados parcialmente reconocidos. De todos los países europeos, Rusia es el mayor en superficie, mientras que la Ciudad del Vaticano es el más pequeño, no sólo de Europa, sino también del mundo. Estos países son también el más y menos poblado de Europa respectivamente

La Arquitectura Moderna en Europa La Arquitectura Moderna es un

término muy amplio que designa el conjunto de corrientes o estilos de la arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo. A pesar de lo ambiguo del término (similar al de arte moderno o arte contemporáneo), se refiere a las producciones arquitectónicas contemporáneas o arquitectura contemporánea, no a la arquitectura de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), ni siquiera a la arquitectura del siglo XIX (que pertenece a la Edad Contemporánea) o a la de otros periodos de la historia de la arquitectura.

La Arquitectura Moderna se ha caracterizado por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica, la cual fue sustituida por una estética con referencias a la distintas tendencias del arte moderno como el cubismo, el expresionismo, el neoplasticismo, el futurismo y otros. Pero es, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, así como la aplicación de las tecnologías asociadas, el hecho determinante que cambió para siempre la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la actividad humana

¿Pero que es en realidad la Arquitectura Moderna? Es un término que se usa básicamente para definir toda la arquitectura desarrollada durante el siglo XX. El Movimiento Moderno es tan sólo un estilo dentro de la arquitectura moderna que sobretodo no debe confundirse con la arquitectura Modernista o Art Nouveau, que tuvo su apogeo a finales del siglo XIX y comienzos del XX.

Este estilo se desarrolló por completo en la Escuela de la Bauhaus (1919-1933), escuela de diseño alemana cuyas enseñanzas sentaron las bases de todo lo que hoy conocemos del diseño industrial y creadores de esta nueva corriente estética dentro de la arquitectura, en respuesta a los grandes cambios que atravesaba la sociedad. Se fundaba en la necesidad de simplificar las formas, de eliminar ornamentos innecesarios y una negación de cualquier cosa que recordase al estilo clásico, el Movimiento Moderno se alimentó sobretodo de corrientes artísticas como el cubismo (Pablo Picasso) o el neoplasticismo (Piet Mondrián).

Características de La arquitetura moderna

• La primera exigencia de cada edificio es alcanzar la mejor utilidad posible.

• Los materiales y el sistema constructivo empleados deben estar completamente subordinados a esta exigencia primaria.

• La belleza consiste en la relación directa entre edificio y finalidad, en el uso racional de los materiales y en la elegancia del sistema constructivo.

• La estética de la nueva arquitectura no reconoce ninguna diferencia entre fachada y planta, entre calle o patio, entre delante o detrás. Ningún detalle vale por sí mismo, sino como parte necesaria del conjunto. No creemos que algo tenga un aspecto feo y, a pesar de todo, funcione bien. Lo que funciona bien, es bello.

• De la misma forma que las partes, en sus relaciones recíprocas expresan la unidad del edificio, también la casa se relaciona con los edificios que la rodean. La casa es el producto de una disposición colectiva y social. La repetición no debe considerarse como un inconveniente que hay que evitar, sino que, al contrario, constituye el medio más importante de expresión artística. A exigencias uniformes, edificios uniformes. La singularidad queda reservada para las exigencias

singulares; es decir, sobre todo para los edificios de importancia general y social

LAS CARACTERÍSTICAS DE ESTE MOVIMIENTO FUERON ESCRITAS POR UN ARQUITECTO ALEMÁN LLAMADO BRUNO TAUTdestacando los siguientes mandamientos:

•La primera exigencia de cada edificio es alcanzar la mejor utilidad posible.

•Los materiales y el sistema constructivo empleados deben estar completamente subordinados a esta exigencia primaria.

•La belleza consiste en la relación directa entre edificio y finalidad, en el uso racional de los materiales y en la elegancia del sistema constructivo.

CULTURA

MIES VAN DER El Pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de 1929 de Barcelona, a primera vista no es una construcción monumental que impresione al visitante. Sin embargo lo que mucha gente desconoce es que esta pequeña gran obra cambió para siempre el modo de hacer arquitectura. Diseñado por el arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) especialmente para la Expo Internacional de Barcelona en 1929, esta obra abarca todas las ideas del llamado “Movimiento Moderno”, un estilo que cambiaría el modo de proyectar edificios a lo largo de todo el siglo XX, por esto es llamado uno de los padres de la arquitectura moderna.

Mies van der Rohe, que fue director de la Bauhaus a partir de 1930, tomó el encargo de diseñar el Pabellón de Alemania para difundir estas ideas con gran libertad ya que el edificio no tenía otro fin sino ese mismo, además de demostrar al mundo los ideales democráticos alemanes y su recuperación posterior a la Gran Guerra o Primera Guerra Mundial. El uso del color en los materiales y elementos que se utilizaron en el interior tenía como objeto representar la bandera alemana, mármol de ónice dorado, la moqueta negra y una cortina roja. En el diseño se utilizaron materiales hechos posibles gracias a nuevas tecnologías como el hormigón armado, el acero y el vidrio de grandes dimensiones, además de otros tres tipos de mármol. Planta Pabellón Mies van der RoheEl Pabellón fue construido en una plataforma recubierta de travertino y la composición juega con una serie de planos ortogonales independientes de los ocho pilares de acero que soportan la cubierta principal, creando un espacio minimalista, abierto y luminoso, de aparente simplicidad pero partiendo de un marcado estudio geométrico.

LE CORBUSIERLe Corbusier habla sobre una planta nueva, libre que es la generadora total del proyecto, con poca ornamentación y una autonomía de volúmenes trata de buscar algo nuevo.En esa época se ejercía el taylorismo, en la cual se construía elementos a base de formas. A partir de esto hace un estudio de sensaciones, con formas separadas que dan sensación de equilibrio,coherencia, orden, contra formas combinadas que presentar sensaciones diversas.Por otro lado en Grecia se encuentra una arquitectura perfecta y un nuevo concepto de espacio, una arquitectura con parte exterior que forma un paisaje. En Grecia había espacios en los que no se podía entrar porque eran sagrados. Y en Egipto eran lugares macizos que conformaban una topografía. En Atenas existe la acrópolis, una ciudad antigua en la que se observa que a estos espacios se llega subiendo a lugares altos, lo cual representaban lo sagrado. En cambio, en Roma había un espacio interior, pensado y diseñado. Además estaba el Domus, generado a partir de un eje axial se desprenden muchos espacios, y el espacio exterior se mete en el interior.Sumado a todas estas influencias, Francia estaba devastada por la guerra, con lo cual había que construir una ciudad nueva. Le Corbusier toma todo lo aprendido y genera algo nuevo.Principalmente se generan dos prototipos de casa, el primero llamado domino, en el cual hay una pieza prefabricada y se monta con losas planas, pilares y zapatas, esta estructura independiente genera una planta libre. Luego las plantas se mantienen unidas por escaleras o rampas. En el caso de la casa curuchet se mantienen unidas por una rampa. Su finalidad es que el observador que va a recorrer la casa no tenga la necesidad de mirar hacia el suelo y pueda mantener la mirada en el paisaje que esta como si fuera “enmarcado” por las ventanas. Le Corbusier te “obliga”a mirar lo que el quiere que veas. La topología de este prototipo es sándwich.Por otro lado se encuentra el prototipo de Citroen que fue creada por Le Corbusier para que la vivienda que se pueda construir en serie al igual que la maquinaria. Se trata de cajas que se articulan en un espacio exterior más amplio. Quiere ser eficiente como el auto, el cual usa el mínimo recurso para dar un máximo rendimiento. Este prototipo usa los muros perimetrales para que contengan a los elementos interiores estructuralmente. La tipología se llama megaron.Le Corbusier dicta cinco factores para poder diseñar una casa, que según él es una maquina para habitar, teniendo en cuenta la situación social de la época, se debía pensar y responder a una familia tipo, en una ciudad de masa para simplificar la ciudad.Dentro de sus cinco factores se encuentran  1. clasificación de locales y sus usos  2. dimensionamiento de los locales según sus funciones  3. detener en las circulaciones  4. composición, organizar los volúmenes en el espacio y simetría plana, puede haber opuestos pero si hay equilibrio, opuestos en simetría.  5. proporción, tratamiento de superficies, sirve para las fachadas, hay que recurrir a la geometría, usar el rectángulo de oro y así saber donde ubicar puertas y ventanas.

Le Corbusier: espacio generado por la rampa, nos hace ver lo que el diseño y quiere que veas. Es un recorrido claro, con una circulación. Un espacio globalizado pero lo aisla de la naturaleza. Tiene parte publica y parte privada. Su manera de componer es ubicando e integrando no integra.

Mies van Der Rohe: propone espacio neutro, único, con un limite virtual, desmaterializa los muros que se reflejan como membranas muy delgadas. Es un espacio donde no hay circulación.

Mies van der Rohe  Entiende a la vivienda como un lugar que un arquitecto debe diseñar para organizar la vida del habitante. Cada espacio va a ser organizado.  Se tiene en cuenta los nuevos materiales, las nuevas economías y nuevos programas. Se busca un nuevo proceso de diseño llamado formalización en donde se empieza por los

muros que se van a transformar según su función.  Construye cajar que forman toda una estructura. La importancia de los patios, hace muros alrededor de la casa, lo cual tiene que ver con el contexto histórico y como el único lugar seguro era un patio. Genera limites vermiculares para aislarse del exterior, aunque a la vez, la casa esta en el exterior, en un patio. Pone a la naturaleza dentro de esos patios.  Habla directamente de que la casa es un patio, el espacio es uno, el exterior mas el interior son espacios en secuencias relativas y simétricas.  Establece distancias, por ejemplo que el hombre hace contacto con la naturaleza a través de la mirada.  Hay tres sectores importantes de la casa: lo publico, lo privado y la parte de servicio. Al distinguir estas cosas quiere poner cada cosa en su lugar, generar una armonía y organizar.  El espacio es como una membrana, va a determinar su existencia. Es un espacio único, infinito, determinado por planos horizontales, espacios neutros, que no tienen un centro y donde no existe circulación porque circulo donde quiero, hay una planta flexible.  La importancia de la luz que también genera espacios.  En la casa Farnsworth desaterializa los limites vermiculares, dejando solo los planos horizontales. Crea un espacio neutro con una planta flexible. Utilizando los materiales reflejantes y externos como los del vidrio.  Propone un tiempo real, de simultaneidad, no espacial, lleno de oportunidades con un espacio

 Bauhaus

Bauhaus: una de las escuelas mas influyentes presente en el movimiento moderno arquitectónico.

Escuela de diseño, arte y arquitectura, fue fundada por Walter Gropius en Alemania en el año 1919.

OBJETIVOS SOCIALES DE LA BAUHAUS

Esta temprana versión de la arquitectura contemporánea contó con un programa social, derivado de la crisis económica que vivió Alemania tras la I Guerra Mundial y de la gravísima carestía de viviendas en los grandes núcleos urbanos. Durante la breve República de Weimar (1919-1933), los gobiernos socialistas de muchas ciudades abordaron estos problemas, al igual que numerosos arquitectos progresistas, como lo atestiguan los Siedlungen (barrios obreros) de Viena, Berlín y Frankfurt. En ellos se investigó con profundidad el concepto del Existenzmininun (mínimo espacio habitable), proclamando que los conocimientos técnicos debían aplicarse para mejorar las condiciones ambientales del conjunto de la sociedad y no sólo de una elite.La arquitectura contemporánea se consolidó en Latinoamérica gracias al apoyo de Le Corbusier a dos jóvenes arquitectos brasileños, Lúcio Costa y Oscar Niemeyer, y al resto del grupo de artistas que comenzaron a finales de la década de 1920 a reivindicar la renovación de los estilos historicistas. Entre los pioneros destacaron los también brasileños Gregorio Warchanchik y Alfonso Reidy y el uruguayo Julio Vilamajó. Después de la II Guerra Mundial fueron apareciendo otras figuras importantes, especialmente en México, donde los principios del movimiento se combinaron con el carácter colonial y con las reivindicaciones precolombinas. Entre los mejores arquitectos mexicanos cabe destacar a Luis Barragán, Juan O’Gorman y Pedro Ramírez Vázquez, líderes de una primera generación que ha consolidado la arquitectura contemporánea en este país. Otros arquitectos destacados del último medio siglo han sido el venezolano Carlos Raúl Villanueva, el colombiano Rogelio Salmona y el uruguayo Eladio Dieste.

La Historia de la Arquitectura Moderna registra la transición de algunos arquitectos representativos del «Art Nouveau», como Henry Van de Velde, así como algunos de la «Seccession» vienesa como Josef Hoffmann hacia posiciones próximas a las del arquitecto austriaco Adolf Loos con lo cual se inicia una nueva etapa, la Arquitectura Moderna, un nuevo estilo que rompe con todo lo anterior.

Walter Gropius, uno de los arquitectos del «Werkbund», dirigió, a partir del 1919 la Bauhaus en Weimar y posteriormente en Dessau. La segunda etapa de la Arquitectura Moderna, la Arquitectura racionalista, se inició en aquellos años de la posguerra y se extendió por Europa hasta la Segunda guerra mundial. Los arquitectos comprometidos con el movimiento: Le Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto y el propio Walter Gropius, juntamente con otros, entre los cuales están los arquitectos catalanes del G.A.T.C.P.A.C, fundan los congresos internacionales de Arquitectura Moderna (C.I.A.M.) para la difusión de sus principios y experiencias.

Las figuras del Movimiento Moderno En los años 20, las figuras más importantes de la arquitectura moderna ya tenían gran reputación. Los más reconocidos fueron Le Corbusier en Francia, Mies van der Rohe y Walter Gropius, estos últimos fueron

directores de la Bauhaus en Alemania. La Bauhaus fue una de las más importantes escuelas europeas, y su mayor preocupación era la experimentación con las nuevas tecnologías industriales. La carrera del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright se desarrolló de forma paralela a la de los 'arquitectos modernos' europeos; sin embargo, Wright se negó a ser categorizado junto a ellos, desarrollando por su parte tanto la teoría como los preceptos formales de una arquitectura orgánica. En 1932 se celebró la Exhibición Internacional de Arquitectura Moderna, cuyo comisario fue Philip Johnson; junto a su colaborador, el crítico Henry

Russell Hitchcock, Johnson logró aglutinar corrientes y tendencias muy diversas, mostrando que eran estilísticamente similares y compartían un propósito general, y las consolidó en lo que vino a llamarse el Estilo Internacional. Fue un hito importante

Usualmente, la Arquitectura Moderna se caracterizó por: el rechazo de los estilos históricos o tradicionales como fuente de inspiración de la forma arquitectónica o como un recurso estilístico (historicismo). Sin embargo, la Arquitectura de la antigüedad, especialmente la clásica, se encuentra a menudo reflejada tanto en los esquemas funcionales como en las composiciones volumétricas resultantes, en: • la adopción del principio de que los materiales y requerimientos funcionales determinan el resultado: la forma sigue a la función. • La adopción de la estética de la máquina, como consecuencia de lo anterior, • El utilizar en construcción materiales y técnicas de nueva invención, como el hormigón armado, • Rechazo al ornamento como accesorio; la estética resulta de la propia finalidad expresiva del edificio, de los materiales empleados y sus propias características; • Simplificación de la forma y eliminación de los detalles innecesarios, llevado al extremo en las obras de Mies van der Rohe, • Expresión formal de la organización estructural de la edificación.

CARACTERÍSTICAS DE CONSTRUCCIÓNCon el funcionalismo de composición se pretendía realismo, pero para esto se necesitaba un material de construcción nuevo y adecuado: éste era el cemento armado. Sus cualidades más importantes son ser sólido y flexible, resistente y leve; lo que permite dividir y contener el espacio. Sin éste importante elemento no conoceríamos la arquitectura de hoy. La aplicación del cemento armado se desarrolló ampliamente, desde baldosas hasta todos los elementos de construcción industrial. La característica fundamental de la arquitectura moderna es que la resistencia del edificio está en los marcos estructurales, los muros no trabajan sino como simples divisiones, pudiéndose suprimir en algunos casos para formar grandes vanos abiertos o vidriados. Los pisos y techos se construyen rellenando los espacios de viga a viga con ladrillos especiales, o bien armando losas que actúan como pequeñas vigas apoyadas en sus extremos. En ambos casos, pisos y techos constituyen un solo elemento que puede volarse sin apoyos en uno de sus extremos. Se utilizaron fachadas de vidrio o metal, para lo cual se tuvo que innovar construyendo pilares internos y pisos volados; esto crea una transparencia interior y exterior, que permite la fusión y la superposición de espacios, creando un ambiente funcional y abierto al plano. También se inauguraron los techos- azotea, construidos en cemento armado con evacuación de agua en el interior del

edificio. Esta característica da un sello y un ritmo especial a la silueta del edificio moderno, dando un sentido más urbanístico a los rascacielos.

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