Arquitectura y movimiento:Una aproximación al movimiento corporal en la arquitectura desde la percepción y la poética.

Palabras clave: Arquitectura, Coreografía, Poética, Movimiento, Espacio, Cuerpo, Fenomenología.

1. Borges, Jorge Luis. 2009.

[...] El sabor de la manzana (declara Berkeley) está en el contacto de la fruta con el paladar, no en la fruta misma; análogamente (diría yo)

la poesía está en el comercio del poema con el lector, no en la serie de símbolos que registran las páginas de un libro. Lo esencial es el hecho

estético, el thrill, la modificación física que suscita cada lectura.1

Darío Araya Moya. Entrega final de proyecto. Taller de Diseño X. Segundo semestre de 2014.

Resumen Las representaciones artísticas han acompañado al ser humano desde el momento en el que éste quiso expresar lo que yace en su interior, y coincido con Rudolf Steiner cuando afirma que el más reciente desarrollo de las artes (específicamente de mi aproximación a la arquitectura en sí) ha perdido la conexión con aquellos impulsos que originalmente los inspiraron. Arquitectura y danza (esta última como respuesta corporal a la música) yacen en el interior de nuestro que-hacer en el mundo, pues en realidad todos bailamos en nuestro día a día2. Así, bailando en el mundo, es como recibimos estímulos de nuestro entorno; el movimiento hace que la espacialidad sea trasmitida al cuerpo y realmente vivir el espacio construido.

Este acercamiento pretende poner en evidencia la relación entre la arquitectura y la coreografía, específicamente a través del estudio del movimiento en la arquitectura y cómo este permite percibir la cualidad poética de la obra edilicia. Se aproximará sobre las dimensiones poética, espacial y fenomenológica del movimiento en la arquitectura, con el fin de reflexionar sobre las variables movimiento corporal, percepción y poética espacial; de gran importancia en la concepción de espacios habitables.

Ambición Arquitectónica En la actualidad la arquitectura no se limita a ella misma, su idea gestora puede encontrarse en la música, la poesía, la escultura o en los fenómenos científicos3. Con todo, estos acercamientos en muchos casos se traducen a cualidades formales o meramente estéticas. En la presente construcción teórica de la coreografía y la arquitectura no se pretende hacer el abordaje desde los espacios pensados para la representación artística o de como la coreografía influencia la arquitectura a tal punto que a nivel constructivo la obra parece que se mueve o baila. Es menos evidente que eso.

Arquitectura y coreografía comparten una variable en común: el movimiento mismo, por ejemplo el movimiento dancístico (del tipo artístico, no del simple hecho de moverse o trasladarse) y la experiencia arquitectónica suponen un punto de contacto fuerte entre ambas disciplinas. Podría decirse que el presente acercamiento pretende el abordaje teórico del movimiento desde la poética hacia el fenómeno, de cómo el movimiento corporal mismo enaltece y agudiza la recepción de estímulos en la vivencia arquitectónica y como la obra misma transmite su poética subyacente.

3. Steven Holl en su libro Parallax propone que existen miles de comienzos para la arquitectura, entre ellos los descritos.

2. Bronet, Frances; Schumacher, John. 1999.

Estado de la cuestión El flirteo entre la arquitectura y la danza es un largo romance. El cuerpo, su forma y los movimientos están integrados en los tratados de arquitectura, en los sistemas proporcionales, y en las teorías. Data desde los consejos de Vitruvio sobre las proporciones de los templos, y el Vastu Shastra, hasta Francesco di Giorgio y Leonardo da Vinci, incluso las teorías y sistemas de notación de Bernard Tschumi sobre la inseparabilidad de la arquitectura y de la acción, evento, programa4. A continuación se muestran varios casos en los que arquitectura y movimiento dialogan.

Bernard Tschumi para los Manhattan Transcripts (1976–1981) se refiere a la entrelazada relación entre danza, movimiento, coreografía y arquitectura. Tschumi hace uso de una técnica llamada Movement Notation o Labonotation (Rudolf Laban) que funcionan como sistemas de análisis de movimiento o notación de danza, algo así como la notación musical. La lógica de la notación [coreográfica] del movimiento en última instancia, sugiere pasillos reales de espacio, como si el bailarín hubiese “tallado el espacio a partir de una sustancia flexible”; o a la inversa, formando volúmenes continuos

como si el movimiento hubiese sido literalmente solidificado, congelado en un permanente vector5.

Frédéric Flamand es un coreógrafo belga que ha trabajado a lo largo de su carrera con arquitectos como Diller Scofidio + Renfro, Thom Mayne, Zaha Hadid, Jean Nouvel, Dominique Perrault y Frank Gehry. En sus puestas en escena Flamand se inspira en la ciudad o en escritos de Italo Calvino como Las ciudades invisibles, para de manera colaborativa con arquitectos, proyectar un sistema escenográfico compuesto por elementos con flexibilidad espacial y de movimiento que refuerzan la representación artística.

Frances Bronet y John Schumacher del Instituto Politécnico Rensselaer en Nueva York investigan como el diseño en movimiento corporal motiva nuevas formas de liberar la obra arquitectónica y la hegemonía del diseño en el espacio6. Su trabajo se basa en el acercamiento directo del diseñador con el espacio, más allá de dibujar una planta o un corte ortogonal, buscando una manera de diseñar en tres dimensiones haciendo uso del cuerpo.

5. Tschumi Bernard. 1983.6. Bronet, Frances; Schumacher, John. 1999.

4. Banes, Sally. Lucinda Childs: The Act of Seeing. Citada por Weinstein, Beth M.

Bernard Tschumi, dibujos publicados en Manhattan Transcripts (Londres: Academy Editions, 1981), p. 46.

Cuerpos compuestos según un diagrama espacial. Ejercicio en el Instituto Politécnico Rensselaer.

Body | Work | Leisure. Dirección: Fréderic Flamand y Jean Nouvel. Compañía: Charleroi/Danses Plan K.Bélgica 2002-2004.

7. Calvino, Italo. 1972. pp. 41 y 61.8. Schwarzer, Mitchell W; Schmarsow, August., 1991.9. Steiner, R. 1923.

Marco Teórico Como Las ciudades invisibles de Italo Calvino, por ejemplo Marozia y Fílides7, espacio y movimiento son hermanos, la ciudad aparece y desaparece frente a nuestros ojos, volvemos sobre nuestros pasos y estamos en otro lugar diferente al anterior.

El movimiento en el espacio, el sesgo donde pretende abordar la coreografía en la arquitectura, ha sido tratado por algunos teóricos, entre ellos el historiador del arte August Schmarsow. Schmarsow privilegia la experiencia en el espacio ante elementos exteriores como la fachada, para así tener una percepción cinética de la obra de arquitectura en lugar de una estática. Resalta en estos términos la arquitectura Egipcia, basada en necesidades sociales de peregrinación; y también la Neo-palladiana en Inglaterra donde se predominó la circulación a través del edificio. Utiliza además el término alemán “Körperempfindung” (sensación de cuerpo) para nombrar el proceso vital en el que la forma espacial es creada a través del movimiento del cuerpo a través de los espacios8.

Euritmia, Melaine MacDonald en escena. Parte del documental What moves you.

Posición Eurítmica, dibujo por Rudolph Steiner.

Ahora, el movimiento que interesa en esta aproximación es aquel que está cargado de una poética subyacente, así es como no se puede hablar de movimiento en el espacio sin antes hablar del cuerpo humano como ente que traduce todo este bagaje artístico en el mundo. En estos términos, donde el movimiento es algo más que trasladarse o contorsionar el cuerpo, el idealismo crítico Antroposófico y su fundador Rudolph Steiner han ahondado en la concepción de la Euritmia.

Para la Euritmia, no considerada danza sino arte, el artista es instrumento de los poderes creativos del universo con el cual se producen movimientos similares a los que realizan los órganos conectados al habla y la música. Steiner habla de discurso visible, música visible9. Los movimientos eurítmicos se componen, según Steiner, de una triada: el movimiento en sí, el sentimiento que subyace en el movimiento y por último la intención que fluye desde el alma hacia al movimiento.

En la lógica de la antroposofía, la Euritmia espiritualizaba el cuerpo y revelaba un poder creativo de formas puras y exclusivas de su visión de mundo. Pero esta lógica se limitaba a la generación de formas, prácticamente a un estilo arquitectónico propio, diferente de todos los conocidos hasta entonces, es decir, el movimiento más que generador de espacio, era generador de formas y estilos arquitectónicos. El Goetheanum, la edificación erigida para albergar las actividades del movimiento Antroposofista, debía ser “una representación visual en el mundo del movimiento espiritual.”10

Valdría la pena preguntarse, si todo ese movimiento teñido de un bagaje a nivel espiritual y de conexión del ser humano con la naturaleza hubiera sido traducido en espacio arquitectónico ¿cómo hubiera sido el Goetheanum entonces?

10. Steiner, R. 1916.11. Heidegger, Martin. 1951.12. Holl, Steven y otros. 1994.

“Una experiencia arquitectónica real no es simplemente una serie de imágenes en la retina; a un edificio se le encuentra, se le acerca, se le

enfrenta, es encontrado, en relación con el cuerpo, uno se mueve a su alrededor, es utilizado como condición para otras cosas, etc.”12

Primer Goetheanum. Ubicado en Dornach, Suiza. 1924.Placas de Ways to a new style in architecture de Rudolph Steiner.

Steven Holl, Museo Kiasma de Arte Contemporáneo.

Helsinki, Finlandia. 1993-98.

Por el contrario, Steven Holl trabaja con el movimiento pero aplicado a la fenomenología del espacio percibido, y de cómo el simple hecho de habitar presupone la satisfacción espiritual y emocional de la vida humana. Recordemos que Martin Heidegger en 1951 ya hablaba de la noción de habitar y la relación del ser humano con el espacio costruido11. Steven Holl apoya gran parte de su teoría en el filósofo fenomenólogo francés Maurice Merleau-Ponty, él relaciona el propio movimiento a la noción de “espacialidad del cuerpo”, es decir, la habilidad perceptiva que conecta al cuerpo con el mundo, con el espacio.

Bibliografía Borges, Jorge Luis. Prólogo de Poesía completa. Destino. 2009.

Bronet, Frances; Schumacher, John. Design in Movement: The Prospects of Interdisciplinary Design. Journal of Architectural Education, pp. 97–109. 1999.

Calvino, Italo. Las ciudades Invisibles. 1972.

Heidegger, Martin. Habitar, construir, pensar. 1951.

Holl, Steven. Parallax. New York: Princeton Architectural Press, 2000.

Holl, Steven; Pallasmaa, Juhani; Pérez-Gómez, Alberto. Questions of perception: phenomenology of architecture. William Stout Publishers, San Francisco. 1994.

Weinstein, Beth M. Research, Scholarship, Creative Practice. Escuela de Arquitectura CAPLA, Universidad de Arizona. Disponible en http://cala.arizona.edu/sites/default/files/faculty_papers/Research,%20Scholarship,%20Creative%20Practice.pdf

Schwarzer, Mitchell W; Schmarsow, August. The Emergence of Architectural Space: August Schmarsow’s Theory of “Raumgestaltung”. The MIT Press. Assemblage, No. 15 (Aug., 1991). pp. 48-61. Disponible en: http://www.jstor.org/discover/10.2307/3171125?uid=3737816&uid=2&uid=4&sid=21105336846543

Steiner, R. Architectural Forms, Lecture: S-3261: 20th September, 1916. Disponible en: wn.rsarchive.org.

Steiner, R. A Lecture on Eurythmy, Lecture: S-5409: 26th August, 1923. Disponible en wn.rsarchive.org.

Tschumi, Bernard. Illustrated Index: Themes from the Manhattan Transcripts. AA Files 4 (July 1983): XXIII.

Yorgancioğlu, Derya. Steven Holl: A translation of phenomenological philosophy into the realm of architecture. Middle East Technical University. 2004. Disponible en: http://etd.lib.metu.edu.tr/upload/12605414/index.pdf