#3(3) май 2015

Artbookmania

Весь мир в скетчбуке Иллюстраторскоеремесло

Запискиарт-путешественникаАрт-кроссинг

Иллюстрация: Лобарева Ольга

апрель 2015

Письмо редактораКоманда журналаСтань частью проектаВесь мир в скетчбуке

681112

Историястрасти

День рождения маэстро

26

Арт-проект. Вдохновение в метро32

ЧерногорияПутешествия

68Техника быстрых зарисовокОбзор материалов

Дом надраконьей горе

Записки арт-путешественника

8082

Письма ветру вдохновенияПод наблюдением.Как не бояться рисоватьна людях

“Handmade nation” (209)Кино о творчестве90

Гороскоп для художников9292

30 Арт-кроссинг72

Следите за нашими обновлениями

https://facebook.com/artbookmaniahttps://instagram.com/artbookmania

www.artbook-mania.com

С любовью и ожиданием новой встречи,команда “Артбук-мания”

Artbookmania

ПУТЕШЕСТВИЯМАТЕРИАЛЫ

ВДОХНОВЕНИЕ

Яна Франк58 Иллюстраторское ремесло

58

54

40Кулинарное искусствоПроект “Молитва”Творческая мама

464854

82

86 Арт-терапия

апрель 2015

Письмо редактораКоманда журналаСтань частью проектаВесь мир в скетчбуке

681112

Историястрасти

День рождения маэстро

26

Арт-проект. Вдохновение в метро32

ЧерногорияПутешествия

68Техника быстрых зарисовокОбзор материалов

Дом надраконьей горе

Записки арт-путешественника

8082

Письма ветру вдохновенияПод наблюдением.Как не бояться рисоватьна людях

“Handmade nation” (209)Кино о творчестве90

Гороскоп для художников9292

30 Арт-кроссинг72

Следите за нашими обновлениями

https://facebook.com/artbookmaniahttps://instagram.com/artbookmania

www.artbook-mania.com

С любовью и ожиданием новой встречи,команда “Артбук-мания”

Artbookmania

ПУТЕШЕСТВИЯМАТЕРИАЛЫ

ВДОХНОВЕНИЕ

Яна Франк58 Иллюстраторское ремесло

58

54

40Кулинарное искусствоПроект “Молитва”Творческая мама

464854

82

86 Арт-терапия

Главный редактор и идейный вдохновитель,Дельнара

Май. В этом месяце так мало букв и так много красок и вдохновения. Сладкое межвременье - между весной и летом, такое разное, такое

живое. Время мечтать и время обновляться.И именно время в этом месяце становится очевидно неоднородным -

то замедляется в неге солнечных дней, то ускоряется вместе со стремительными каплями майских гроз.

В этом выпуске наша большая и дружная команда как всегда приго-товила для вас порцию вдохновения. Кроме того, у нас появились новые рубрики, проект растет и развивается. И мы по-прежнему

открыты для сотрудничества и новых идей.

Пусть май будет незабываемым!

Главный редактор иидейный вдохновитель,Дельнара

Главный редактор и идейный вдохновитель,Дельнара

Май. В этом месяце так мало букв и так много красок и вдохновения. Сладкое межвременье - между весной и летом, такое разное, такое

живое. Время мечтать и время обновляться.И именно время в этом месяце становится очевидно неоднородным -

то замедляется в неге солнечных дней, то ускоряется вместе со стремительными каплями майских гроз.

В этом выпуске наша большая и дружная команда как всегда приго-товила для вас порцию вдохновения. Кроме того, у нас появились новые рубрики, проект растет и развивается. И мы по-прежнему

открыты для сотрудничества и новых идей.

Пусть май будет незабываемым!

Главный редактор иидейный вдохновитель,Дельнара

Обложка

Иллюстрация: Le Molganzoid

Наша команда

Алена ГриньВесь мир в скетчбуке

Дарья КрупкинаАлхимия творчества

Главный редактор: Дельнара ЭльФотографы:Катерина Кара, Галина АстерКаллиграфия: Елена БорисоваДизайн, верстка: Галина Астер

Ольга ГусеваОбзор материалов

Татьяна ФрамДень рождения Маэстро

Ксения СелянкоПисьма ветру вдохновения

Алена ЧужаковаПутешествия

Евгения НиколаеваЗаписки арт-путешественника

Екатерина АрхангельскаяНовости микростоков

Яна ФранкИллюстраторское ремесло

Анна ФроловаКино о творчестве

Наталья НикулинаДень Рождения Маэстро

Лана СвитанковаКулинарное искусство

Анна РасторгуеваКулинарное искусство

Александра ЗолотареваКниги о творчестве

Анна ЭгидаРазмышления о композиции

и ритме

Вакантное место :)Присоединяйтесь к нам

Обложка

Иллюстрация: Le Molganzoid

Наша команда

Алена ГриньВесь мир в скетчбуке

Дарья КрупкинаАлхимия творчества

Главный редактор: Дельнара ЭльФотографы:Катерина Кара, Галина АстерКаллиграфия: Елена БорисоваДизайн, верстка: Галина Астер

Ольга ГусеваОбзор материалов

Татьяна ФрамДень рождения Маэстро

Ксения СелянкоПисьма ветру вдохновения

Алена ЧужаковаПутешествия

Евгения НиколаеваЗаписки арт-путешественника

Екатерина АрхангельскаяНовости микростоков

Яна ФранкИллюстраторское ремесло

Анна ФроловаКино о творчестве

Наталья НикулинаДень Рождения Маэстро

Лана СвитанковаКулинарное искусство

Анна РасторгуеваКулинарное искусство

Александра ЗолотареваКниги о творчестве

Анна ЭгидаРазмышления о композиции

и ритме

Вакантное место :)Присоединяйтесь к нам

Галина АстерФотограф, дизайнер

Катерина КараФотограф

Елена БорисоваКаллиграфия

Журнал ArtbookMania - это открытый народный проект, в котором может принять участие каждый. Присылайте свои статьи, фотографии и рисунки на тему творчества, а также предложения и пожелания.

Наш почтовый ящик: artgamevision@gmail.com

Ирина РогозенкоАрт-терапия

Ксения ЕршоваГороскоп для художников

Юлия БарабашГороскоп для художников

Ольга ПошуруеваАрт-кроссинг

Лариса КрещенскаяИллюстраторское ремесло

Галина АстерФотограф, дизайнер

Катерина КараФотограф

Елена БорисоваКаллиграфия

Журнал ArtbookMania - это открытый народный проект, в котором может принять участие каждый. Присылайте свои статьи, фотографии и рисунки на тему творчества, а также предложения и пожелания.

Наш почтовый ящик: artgamevision@gmail.com

Ирина РогозенкоАрт-терапия

Ксения ЕршоваГороскоп для художников

Юлия БарабашГороскоп для художников

Ольга ПошуруеваАрт-кроссинг

Лариса КрещенскаяИллюстраторское ремесло

Фото: Ольга Степаньян

Оренбург, 40 лет

Окончила Оренбургское художественное училище (живописный факультет). Окончила Российскую Академию художеств в Санкт--Петербурге (графический факультет, мастерская А.А.Пахомова).

Участвовала в совместных молодёжных выставках, а также дважды выставляла свои работы в Оренбурге - в 2004 и 2009 гг. Работала в

Оренбургском государственном университете старшим преподавателем на кафедре дизайна с 2003 по 2014 год. Работы хранятся в личных коллекциях России, Беларуси, Украины, Эстонии, Англии, Франции,

Германии, Канады, Австралии, Бельгии, Израиля, Финляндии.

Родные вспоминают, что я в год взя-ла ручку в руки. Так и не выпускаю. Рисую с раннего детства, рисую много. Выбор профессии был очеви-ден. К моему рисованию родные так привыкли, что это вполне обычно и естественно, как комнатные цветы на подоконнике - внесезонно.

Рисованные блокноты меня захвати-ли с тех пор, как по просьбе сына что-то дорисовывала в его блокнотике. И пошло-поехало. Конечно, я завела себе личный блокнот. Был период - рисовала только в нём. На бОльший формат не было времени. И это была моя рисовальная отдушина. До сих пор люблю блокнотский формат, именно А6 или чуть больше.

В скетчбуке почти всегда коллажи - всякие вырезки дополняю рисун-ками и надписями. Забавно проил-люстрировать какую-то случайно вырезанную надпись из журнала или наоборот найти надпись под

свою картинку и чем оригинальнее, тем лучше. Вероятно всё-таки это некое иллюстрирование. Уже давно рисую гелевой ручкой. Лучше сочные и тонкие. Порой ри-сую роллером, капиллярными или чёрной шариковой ручкой. Штрихи и линии последней тоньше и можно набирать разный тон. Иногда снача-ла делаю акварельную заливку, ино-гда добавляю цветные карандаши (Derwent, Faber-Castell).

Лично моя палитра ограничена, для меня важнее линии, штрихи - гра-фичность. Но цвет добавляю для оживления. Сейчас больше люблю сочетание бирюзового/мятного и чуть красно-кораллового. Порой делаю первоначальную заливку ак-варелью, задаю цвет - как подложку.

В блокнотных скетчах эскизов не делаю. Да и для бОльших форматов эскиз редкость. Будто не хочу рас-

тратиться на эскизе, важно донести настроение, впечатление, не распле-скав. Но, конечно, не все работы ри-суются залпом и «как по маслу». Лю-блю рисовать, «плывя по течению» - этим так и хорошо рисование в скетчбуках, меньше обязательств: не пойдёт - перелистнёшь или зарису-ешь поверх. Но чаще всего интуиция меня не подводит. Что любопытно - в отличии от бытовой, «рисовальной» интуиции доверяю куда больше.

Кажется, мои композиции очень од-нообразны. В зарисовках в скетчбу-ке всегда помню о сгибе посередине разворота. Почти всегда компоную в общий формат разворота. Вероятно всё-таки страсть к скетчбукам из-за того, что я книжник - график-иллю-стратор по специальности, очень люблю книги и любовь к иллюстра-циям - с малолетства. Отсюда раз-рисовывать блокноты - будто ил-люстрировать книги, но сама себе и автор, и иллюстратор.

Весь мир в скетчбуке

www.instagram.com/n_a_l_i_v_k_awww.n-a-l-i-v-k-a.livejournal.com

Сюжеты работ приходят сами - из головы, но ведь всё основывается на личных впечатлениях. По боль-шому счёту чаще всего рисую сады, цветы, чаи, девушек, дома, птиц. Нет, не утомляет. Кажется, вечная тема. Хотя в скетчбуках можно по-шалить, люблю иронию. Уж не знаю на сколько она мне удаётся.

У меня нет «боязни чистого листа». В конце концов могу перерисовать, хотя случается это крайне редко. Начинаю рисовать чаще всего с верхнего левого края, «от куска» - и пошло-поехало. Линии, сюжет будто сам вырисовывается. Надо только держать ручку и не мешать ему.

Большее удовольствие приносит процесс! И результат первые пол-часа. Дома не вешаю на стены своё (люблю чужими работами украшать дом). К своему творчеству отношусь спокойно. Главное - выплеснуть, вы-сказаться.

Рисование - моя медитация, причём зачастую: «в любой непонятной си-туации - рисуй!»

Вдохновение черпается во многом, главное, чтобы был настрой ви-деть, слышать, чувствовать. Семья, дом, сад, цветы, друзья, задушев-ные разговоры, фильмы, города,

путешествия, книги, погода, работы других, коллекция авторских игру-шек - вкупе дают настроение, посыл рисовать, выплёскивать на бумагу свои впечатления. И они ждут нари-сованности.

Совет начинающему художнику: рисовать! Не бояться, не ленить-ся - рисовать. Всё равно, как и что - чем больше, тем лучше. Прогресс обязательно будет. Многим, конеч-но, надо, чтобы всё и сразу. Дорогу осилит идущий. Жизнь - самовыра-жение, любовь и рисование - оно и есть. Да, я максималист и романтик. И, знаете, мне нравится.... Аж рисо-вать хочется!

Иваново, 32 года

Угрюмый и пасмурный интроверт, хотя близкие друзья считают радостной и беззаботной феей. Испробовала разные способы доказать

обратное, но всех это только еще больше веселит. Закончила Ивановскую Государственную Текстильную Академию с красным дипломом по специальности „Художник-стилист по костюму“.

Работала костюмером в цирке, дизайнером сумок и подростковой одежды, мерчендайзером и веб-дизайнером. В данный момент -

свободная художница.

Рабочее место организовано сложно и замысловато: напротив большого окна на длинной столешнице слева - компьютер с планшетом, справа - швейная машинка и несметное коли-чество коробок, банок и контейнеров на полках. Из обязательных ритуалов только приоткрытое окно и музыка без слов, всё остальное по настроению.

Желанию завести дневник всегда предшествует какая-то долгое вре-мя волнующая тема, как это было, например, с блокнотом «Волосы». Рисовать косы, локоны, прически - ни с чем не сравнимое удоволь-ствие и многие барышни-художни-цы меня поймут. Сейчас заполняю вырезками и фонами блокнот «а-ля русс» и как только он приобретет нужную толщину и колорит, начну наполнять графикой.

Сейчас я люблю сама делать блок-ноты из крашеных чаем и кофе страниц, собранных вырезок и фак-

турных бумаг. Причем, чем более «замшелый» лист попадает в мой блокнот, тем легче и точнее на него ложится линия. Страх испортить отсутствует совсем.

Люблю лайнеры, их у меня много оттенков. Лайнер + коллаж, пожа-луй, и есть самое любимое и удач-ное для моего стиля сочетание. Лю-блю рисовать поверх скрапбумаги и кальки, добавлять кусочки фольги и бумажных кружевных салфеток - очень необычные получаются вещи.

У каждого художника есть «его» цвета. Я, например, избегаю розо-вого цвета и в большинстве случаев

подсознательно выбираю изумруд, бирюзу и лиловый.

У меня под рукой всегда есть папка тонированных бумажек, на которых я приблизительно знаю, что нари-сую, и когда в голове сформирова-лось более-менее четкое представ-ление о том, как именно это будет выглядеть - делаю в ежедневнике небольшой и быстрый форэскиз, чтобы отчетливее представлять композицию и разобрать по пятнам светлое-темное. Но это относится только к отдельным иллюстрациям, в артбуках я рисую без набросков и без карандаша - это главное ус-ловие. Иначе блокноты перестанут быть свободным отдыхом и превра-тятся в работу.

Правил нет. Более того, если бы они и были, то я постоянно стремилась бы их нарушить - это единственный способ расти над собой, двигаться дальше и находить новые решения.

Весь мир в скетчбуке

Правил нет. Более того, если бы они и были, то я постоян-но стремилась бы их нарушить

В голове всегда крутятся образы из книг, снов, фильмов. Навеянные морем, лесом, сценой из деревен-ской жизни или картинкой в ленте новостей. Когда нужно нарисовать сложный жест руки или поворот го-ловы - смотрю в зеркало и быстро зарисовываю основные точки на клочке бумаги.

Со мной так часто происходит одна удивительная вещь, что можно уже переводить ее в разряд Закона Все-ленной - если я задумала что-то на-рисовать и держу эту идею какое-то время в себе, продумывая детали, то

вскоре появляется заказчик с прось-бой нарисовать это для него.

Если нет результата, то с чего бы меня вдруг радовал процесс? А ито-гом довольна всегда, потому что менее удачные места тут же закле-иваются бумажками и сверху появ-ляется что-то новое. Ну, и, конечно, я понимаю, что это всего лишь зари-совки, поэтому и удовольствие ни к чему не обязывающее.

Наиболее удачные зарисовки я хра-ню как раз для того, чтобы сделать в дальнейшем серьезную иллюстра-цию. Да и многие заказчики просто

присылают ссылку на страницу мое-го блокнота и говорят: «Видите, как у вас тут? Вот так же и мне надо!»

Творческие тетради нужны для от-дыха, вдохновения, свободы, поиска новых решений, работы над собой, в качестве сборника идей и веще-ственного доказательства того, что ты умеешь рисовать руками.

Вдохновение повсюду, но самая вы-сокая его концентрация в моей деревне, антикварных лавках и в старинных городках: Суздали, Угличе, Плёсе...

www.instagram.com/elfinmarywww.madam-marie.livejournal.com

Июнь - акварельный интенсив в Барселоне. Арт-тур в Португалии;июль - Черногория (Будва, Котор);

август - Чехия (Прага, Карлштейн, Чески Крумлов, Карловы Вары);сентябрь - Голландия (Амстердам, Заансе Сханс)

Подробнее об арт-путешествияхможно почитать на нашем сайте

artbook-mania.com

Арт-путешествия 2015

Брест, 38 лет

Училась в Брестском педагогическом университете на художественно--графическом факультете по специальности учитель рисования.

Сейчас работает в фото-студии.

Свое рабочее место я готовлю с ве-чера. Перелистываю, просматриваю все, что нарисовано за день. Состав-ляю план-пожелание на следующий день. Точу карандаши, меняю воду в баночке, подбираю бумагу или рас-кладываю нужный блокнот. Правда, иногда это так увлекает, что я при-нимаюсь за рисование, не дождав-шись следующего утра.

Мой любимый формат – А4, он иде-ально подходит для выписывания множества мелочей и предметов, которыми я так люблю заполнять картинку! Для меня главное, чтобы блокнот был не на пружинке, а сами листы бумаги были плотные и вы-держивали акварель.

Мое любимое сочетание материа-лов – это акварель и цветные ка-рандаши, либо простой карандаш и акварель, но чаще всего я акварель сочетаю с шариковой ручкой корич-невого либо черного цвета. Первые две техники выразительны по фак-

туре, но трудоемки. Для быстрых же зарисовок последняя техника лично мне подходит больше.

В рисовании самое приятное – выхо-дить за рамки, экспериментировать, дерзать. Нет понятий «правильно», «должен», есть – «творческий по-иск», «стремление к самовыраже-нию» или, в моем случае, - выпуска-ние на волю тех веселых существ, которые живут во мне.

Если это блокнотные зарисовки, то никаких предварительных эскизов и набросков я не делаю. Отношусь к блокнотам, как к рабочему мате-риалу, площадке, на которой можно пробовать, экспериментировать. Это своеобразные накопители идей и задумок, которые могут вырасти в самостоятельную работу либо про-сто дать толчок к ней. Если же я ри-сую на заказ иллюстрации к книге, то конечно без предварительной работы не обхожусь.

Чаще всего перед работой над разво-ротом есть определенный замысел. Я рисую свои впечатления в конце дня, поэтому уже привыкла вгляды-ваться в события и примерно пред-ставлять, что и как я бы изобразила. Для этого я стараюсь запоминать понравившиеся детали, которые по-том буду выводить на странице.

Лучше натуры ничего пока не при-думали. Если нужно нарисовать взаимодействие нескольких людей, надо просто выйти в парк, посидеть в кафе, понаблюдать за игрой детей в песочнице. В реальности вы сами себе режиссер, и сами выбираете с какого ракурса или на каком пла-не изобразите ту или иную сценку. И сама реальность подскажет более оригинальные ходы и решения. Но если мне нужна только определенная поза, а композицию я уже намети-ла, сама кривляюсь перед зеркалом, либо прошу своих детей мне помочь. Они охотно это делают. Любят, когда я рисую их троллями или феями. Ре-

Весь мир в скетчбуке

ференсы хороши, когда два первых решения невозможно использовать.

У меня есть стопка бумаги совершен-но плохого качества, которая просто никуда не годится. Если я совсем-со-всем не знаю, что рисовать, и день был наполнен только рутинными делами, я рисую на этой бумаге. Ри-сую себя: я чищу зубы, мою посуду, выгуливаю собаку. Как известно, вдохновение приходит во время работы. И чаще всего на 10-й зари-совке идея появляется. Например, я рисовала, как сама чистила зубы. Рисовала свое отражение в зеркале и подумала, а что еще, связанное с зер-калом, можно нарисовать? И тут же стала набрасывать: одеваться, при-

мерять одежду, краситься, наклады-вать маску, сушить волосы феном и т.д. Затем добавила ракурсы: зеркало сверху, снизу, за спиной. Подумала, что можно подключить эмоции, за-менить свое отражение сказочным. В конце концов, можно разбить зер-кало и искать отражение в осколках, или же забраться в зазеркалье. Ну и самый действенный способ: запре-тить себе рисовать. Просто нужно собрать все инструменты, художе-ственный принадлежности и выне-сти в чулан. Я продержалась 3 дня.

Я безумно люблю фактуру бумаги, ее запах, обожаю плавность движения карандаша по ней. Могу несколько ми-нут бесцельно штриховать, получая

удовольствие только от того, как от на-жима меняется след. Когда ты один на один с белым листом бумаги, чувству-ешь себя всемогущим волшебником. Ничего не было, и тут ты создал целый мир и установил в нем свои законы! Удивительное чувство! И пока ты в этом мире, ты можешь делать все, абсо-лютно все: заставить предметы летать, видоизменяться, даже говорить. Когда же работа закончена, ты вновь стано-вишься обычным человеком.

Раньше свои работы я сжигала. А по-том поняла, даже на плохих работах можно учиться, анализировать свои ошибки и помнить, в каком направ-лении надо работать, а что повто-рять не стоит.

То, что любишь, чем интересуешься, всегда пронизывает все, что ты де-лаешь. Научился изображать чайни-ки-заварники, нашел удачный узор, и уже вставляешь в каждую компози-цию. Нарадоваться не можешь, как же прекрасны эти панталончики в горо-шек! На кого бы еще их натянуть?!

Творческие тетради - это прекрас-ная коллекция идей и решений. Очень вдохновляющая коллекция. Она не только рассказывает о про-житых днях, показывает проделан-ную работу, но и всегда придает уверенность: если ты это сделал,

дерзнул и осилил, то справишься с любыми задачами!

KEEP CALM AND DRAW! Можно на-писать красивыми буковками и по-весить у себя над рабочим столом, а можно напечатать в виде открытки и вложить в свой блокнот.

www.instagram.com/masha_kapungawww.kapunga.livejournal.com

Иллюстрация: Лобарева Ольга

Фото: Катерина КараФото: Катерина Кара

День рождения маестро

Нарядный мальчик сидит в большой, богато обставленной комнате за обе-денным столом. Мальчику шесть лет, он знает толк во вкусной еде и хочет стать поваром. Позднее он скажет: «Челюсти — вот главный инструмент наших философских познаний» - а пока просто наслаждается блюдом на

своей тарелке. Позже он выведет це-лую философскую концепцию при-верженности к тому, что имеет «явную и понятную форму», имеющему «ко-стяк снаружи», а нежную мякоть при-берегающему внутри – в противовес бесформенному, «как свобода». А пока мальчик просто не любит шпинат, зато в восторге от морепродуктов.

Мальчик гуляет по саду, подолгу стоит на небольшом мостике. Маль-чику восемь лет, он боится саранчи. Мальчик осознает свою инаковость и хочет стать Наполеоном.

Мальчик прыгает с высоких ступе-нек колледжа. Он больно ушибается, но волна адреналина и всеобщего внимания заглушают неприятные ощущения. Он все еще боится саран-чи, но уже не боится падать. Маль-чику шестнадцать лет, он хочет впе-чатлить своих товарищей.

Мальчик что есть сил брызгает кра-ской на холст. Он заключил пари, что

создаст произведение искусства, не касаясь кистью листа. Мальчи-ку двадцать два, он хочет получить первую художественную премию.

Мальчик наклеивает себе на нос ква-дратик белой бумаги. Он заметил, что при наличии белого блика лег-че различать детали. При вечерней беседе с психиатром, изъявившим желание обсудить ряд научных воз-зрений, он не сразу понимает вы-ражение лица собеседника. Много позже обнаруживается, что он так и не снял прицепленный на нос ква-дратик. Мальчику тридцать три, он хочет поделиться своими идеями.

Текст: Татьяна ФрамИллюстрации: Наталья Никулина

Мальчику тридцать четыре, пятьдесят один, шестьдесят.

Мальчик побеждает свои страхи, рисуя

саранчу.

Мальчик скользит кистью по хол-сту, жонглирует яркими образами, ведет ручкой по бумаге. c Мальчик развивает свои идеи, называя фор-му «инквизиторским насилием над материей». Мальчик подчиняет себе устоявшиеся законы, рисуя мягкие часы, абсолютно ясно понимая, по-чему «пятьдесят чашек теплого мо-лока, поставленные на качающийся стул, для него то же самое, что и пух-лые ляжки Наполеона».

Все видоизменяет его. Ничто не меняет его. Зато он – меняет все, к чему прикасается.

Он остается мальчиком. Получает

первую художественную премию, не ест шпинат, рисует упаковку для “Чупа-чупс”, ведет воображаемые бе-седы с Фрейдом, третирует родных, живет по своим собственным зако-нам. «Хотел бы я жить в эпоху, когда не нужно ничего спасать!» - вздыхает мальчик. И сам становится эпохой.

«Сюрреализм – это я!» - восклицает мальчик. И становится воплощени-ем сюрреализма.

«Сюрреализм – это я!» - восклицает

мальчик. И стано-вится воплощением

сюрреализма.

Фото: Катерина Кара

Что такое посткроссинг, думаю, особо рассказывать не нужно. Это международное сообщество любителей почтовых открыток. Обычных бумажных открыток, на которых можно написать все, что угодно – хоть сводку сегодняшней погоды, хоть краткую биографию, и отправить совершенно незнако-мому (или знакомому) получателю.

Как правило, посткроссеры пред-почитают типографские открытки и очень подозрительно относят-ся ко всякого рода хендмейду, так что будь ты хоть мастер коллажа, но в официальном посткроссинге шли обычную открытку. Но если хочется рисовать, подписывать и отправлять, тогда добро пожало-вать в арт-кроссинг, придуманный

в рамках проекта «Артбукмания: алхимия творчества».

У каждого участника есть почти месяц на создание своих открыток. Материалы, техника исполнения, тематика – на усмотрение автора. Единственное ограничение – не ме-нее трех открыток. Больше можно, меньше – ни-ни! О чем писать на обо-

Нарисуй, подпиши и отправь!

Спец-проект

Текст, фото: Ольга Пошуруева

роте? Конечно же, не о температуре за окном и не об особенностях Вер-сальского договора! Чтобы не ломать голову над текстом, каждый месяц задается тема. Например, в феврале мы писали о том, что нас вдохнов-ляет, в марте – о весенних цветах, а в апреле – о любимых рецептах.

Уютные кафе и старые книжные ма-газины, бабушкины альбомы с фото-графиями и шкатулки с украшения-ми, прогулки по старой части города и перестук колес скорого поезда – удивительно, сколько обычных и привычных вещей способны пода-рить силы для творчества, разбудить фантазию, придать уверенности в себе и подсказать именно те слова и образы, которых нам так не хватало!

Как посткроссер с трехлетним ста-жем, я, конечно же, подписалась и на арт-кроссинг. Подписалась… и тут же впала в ступор. Что рисовать? Чем? А вдруг получателю не понравится? А вдруг я все испорчу, причем уже на самом завершающем этапе? А вдруг…

Вдруг окажется, что я вообще не умею рисовать? То есть, абсолютно! О, теперь я отлично понимала своих рисующих друзей и их сомнения по поводу печати своих рисунков для открыток. Одно дело рисовать для себя или в процессе флешмоба, а со-всем другое – для кого-то незнако-мого, который ждет мой рисунок и мою историю про вдохновение. И уж совсем страшно-страшно стало от мысли, что мой адресат и сам умеет рисовать, возможно, гораздо лучше меня и... в общем, я поняла, что если не остановлюсь сейчас, то про весь арт-кроссинг можно забыть.

Я заварила большую чашку чая и пошла смотреть красивые картин-ки. Да вот так, просто вбила в Гугле «красивые рисунки» и села листать. Должна признаться, рассматрива-ние чужих работ заметно успокаива-ет, а если рассматривать детально, представляя, как создавался рису-нок, то и до желания взять в руки карандаш и бумагу остается бук-вально полшага.

А потом случилось обыкновенное чудо. Рисунки получились симпа-тичными, и когда пришло время их отправлять, появилось ощущение, будто отправляю подарки. Знаете это волнение и азарт, когда выбира-ешь подарок? Подобрать рисунок, а к нему – текст. А потом – конверт, не обычный серый, а красивый, с рисун-ком. Марки – художественные впере-мешку со стандартными. Отправить и ждать, заглядывать в почтовые ящики. В электронный – за уведомле-нием о получении открытки. В обыч-ный абонентский – за открыткой для меня. Рассматривать полученное и представлять, как кто-то точно так же разглядывает мои рисунки.

За первый месяц проекта в свое арт-путешествие отправилось 89 ри-сунков от 23 авторов. Киев, Минск, Москва, Бремен, Гамбург, Черновцы, Петрозаводск, Падерборн, Урай, Львов – можно учить географию! А по-том взять бумагу, карандаши, краски и нарисовать еще порцию открыток для следующего тура арт-кроссинга.

Арт-проект

Текст: Мария Саямова

В этом месяце московский метрополитен широко отмечает юбилей – 70 лет назад, 15 мая 1935 года, открыли первую линию, которая шла от станции «Сокольники» до «Парка культуры». На сегодняшний день московское метро разрослось до почти 200 станций, метрополитен появился в других российских городах – и мы уже не

испытываем того трепета, который ощущали первые пассажиры.Лишь изредка мы останавливаемся полюбоваться роскошными барельефами и живописными мозаиками, но чаще пробегаем мимо не глядя. А ведь в метро много интересного – например… пассажиры. Да-да, случайные попутчики

на несколько минут, которых, скорее всего, вы больше не увидите. Именно так думают участники проекта Art of Metro, которые стремятся запечатлеть скоротечность момента.

В метро они достают свои блокноты, рисовальные принадлежности, делают быстрые наброски – ведь в любой момент человек может выйти из вагона, – а потом делятся результатами в группе Вконтакте.

ArtBookMania узнала у них, каково это – рисовать в метро. Может, и вы вдохновитесь историями художников и рассмотрите метро как потенциальную творческую «мастерскую»?

Максим Шаговиков,создатель и идейный вдохновительArt of Metro,Москва

https://vk.com/artofmetro https://vk.com/caricaturizmhttp://shagovikov.tumblr.com/ https://vk.com/shagovikov_art

Проект я создал полтора года на-зад. В очередной раз я сделал не-сколько скетчей и понял, что у меня уже складывается приличная пач-ка, а тематического сообщества с «художниками подземки» не было.

Я не стесняюсь рисовать на публи-ке, потому что в этом нет ничего страшного и криминального. Я знаю, что это мне нужно для разви-тия, а ради него не остановлюсь ни перед чем – и это главный момент, так должен думать каждый худож-ник. Любопытные взгляды и чужой интерес только подталкивают меня развиваться с удвоенной энергией. Я с удовольствием показываю лю-дям, что я рисую, они всегда улыба-ются – это заряжает.

Я рисовал в метро в разных городах Европы и могу сказать, что наши люди лучше всех относятся к этому – с пониманием. Да и потом, людям нравится, когда их развлекают.

Пожалуй, самая яркая история про-изошла со мной в канун Нового года. Ехали с супругой в гости, несколько станций я высматривал персонажа для скетча, но интересных мне не попадалось. Вдруг напротив меня садится мужчина. Когда я принялся его рисовать, тот неожиданно на-чал позировать. Через 5-6 станций мой набросок был готов, я показал его заинтересованному натурщику, и мы разговорились. Персонажем оказался художник Николай Тронза. Обменялись контактами: он пригла-

сил нас к себе в мастерскую, а я по-обещал прислать ему свой набросок. Вот так просто можно узнать людей чуточку ближе.

Мое увлечение принесло мне пользу: я основательно укрепил свой навык быстрых набросков и создал новый проект CARICATURIZM Only Russian People (https://vk.com/caricaturizm). Когда мы рисуем людей в метро, то частенько утрируем их черты лица и форму тела – так я пришел в кари-катуру. Теперь я стал чаще рисовать карикатуры на отечественных звезд кино, спорта, музыки и шоу-бизнеса. Предлагаю всем неравнодушным поучаствовать в моих еженедель-ных арт-битвах.

Мария Колкунова,Москва

На самом деле, еще в художествен-ной школе меня учили: нужно рисовать в общественном месте – особенно в подземке, где можно увидеть огромное количество раз-личных персонажей. А когда я уз-нала о сообществе Art of metro, же-лание рисовать в метро усилилось еще больше, потому что появилась возможность общаться с едино-мышленниками. Когда получается порисовать, я стараюсь использо-вать технику и приемы, о которых мне рассказывали на занятиях по наброскам и рисунку. Так я закре-пляю теорию и практику и совме-щаю приятное с полезным.

Мне приятно, когда смотрят, как я рисую. «Модели», в основном, дела-

ют вид, что не замечают, особо стес-нительные убегают.

Однажды я ехала со своим молодым человеком, и мы решили вместе по-рисовать. В вагоне было много сво-бодного места, впереди нас сидели две барышни и парень. И вот, мы рисуем каждый свое и тут ко мне обращается девушка напротив:– Извините, пожалуйста, можно спросить?– Да, конечно.– А вы спросили разрешения у пас-сажиров, чтобы вы их рисовать могли?Я немного сконфузилась:– Э-э-э... Нет...– А разве мы должны? – вступил в разговор мой спутник.

– Вы нарушаете личное простран-ство человека!– И в метро вообще-то не разреше-но рисовать!И все это сопровождалось гнетущи-ми взглядами парочки барышень. – Но мы же ведь даже не вас рису-ем, – молодой человек показал на-бросок.Тогда одна из девушек обратилась к сидящему рядом парнишке и спро-сила, не мешает ли ему то, что его рисуют. На это он покачал головой.Дальше были какие-то ворчания, мы уже собрались уходить, чтобы никого не смущать, но сидевшая рядом со мной старушка останови-ла меня перед уходом и сказала, что наброски получились хорошие.

Екатерина Солдатова,Санкт-Петербург

Снежана Чернова,Самара

Я начала рисовать в транспорте после того, как нам задали делать скетчи для учебы в училище – там же я и нашла своих единомышлен-ников. Правда, немного стесняюсь, но уже привыкла. Люди реагируют по-разному: одни улыбаются, дру-гие очень странно посматривают, третьи вообще специально начина-

ют позировать, что меня очень ра-дует. Окружающим же всегда очень любопытно, особенно бабулькам. Забавно то, что некоторые люди хотят познакомиться, начинают за-давать различные вопросы. Я пока только учусь, но надеюсь, что ког-да-нибудь это увлечение выльется во что-то большее.

Я очень люблю рисовать людей, но найти натуру сложно. Однажды я ехала в метро и решила: а почему бы не попробовать нарисовать чело-века напротив? Потом совершенно случайно наткнулась на группу Art of Metro, и поняла, что не одна такая.

Сначала наброски мне не нравились. Они плохо получались. Вот тогда я очень смущалась... Но потом качество работ выросло, я стала увереннее, стеснение прошло. Теперь любопыт-ные взгляды не мешают, а подстеги-вают. Устраиваю маленькое шоу. Моя

задача – минимумом линий нарисо-вать одного из пассажиров. Ведь этот человек может в любую минуту вый-ти из вагона! Порой на весь набросок у меня буквально 1-2 минуты. Если случайный зритель смотрит долго на мою работу, то, значит, этот набросок получился хорошо. Люди по-разному реагируют: кто-то смотрит на меня осуждающе, но чаще всего с интере-сом. Любят сравнивать человека, ко-торого я рисую, и мою работу.

Реакция тех, кого рисую, тоже очень разная: кто-то сразу старается от-

вернуться, спрятаться, а кто-то вовсю мне позирует. Чаще всего люди нерв-ничают. Но я уже научилась прятать-ся. Чаще всего «жертва» не видит, что её рисуют. Несколько раз в метро зна-комилась с моими «натурщиками», мы душевно болтали, а после стано-вились хорошими знакомыми.

Наброски – это только часть моего увлечения, что в итоге выливается в профессию. Так я «натаскиваю» свои способности и развиваюсь.

Татьяна Прокопец,Москва

Метро - это место, где волей случая абсолютно разные люди собирают-ся в одном вагоне. Нигде больше не встретишь такого сочетания, как раз оно и завораживает. Рядом на-ходятся люди разных взглядов, на-циональностей и возрастов. Пары в немом диалоге, неформалы, дро-бящие толпу, маленькие дети, цвет-ные люди возвращаются с фести-валя красок Холи... Все это хочется запечатлеть. Немного поднабравшись опыта ри-

сования в общественных местах, я уже не каменею под вниматель-ными взглядами. Могу сказать, что у людей нет однозначного от-ношения к тому, чтобы против своей воли выступать моделью. Встречался весь диапазон чувств от позитивного (люди стараются по возможности меньше двигаться, желают удачи) до резко негативно-го. Бывало, что люди отворачива-лись, пересаживались, даже возму-щались. Исходя из этого, я стараюсь

как можно незаметнее себя вести. Давно стало понятно, что спраши-вать разрешения на рисунок – не вариант. Как правило, если все же люди соглашаются, они теряют свою естественность.Раньше наброски были неотъемле-мой частью моего домашнего зада-ния на неделю, теперь, казалось бы, в них нет необходимости, но невоз-можно прекратить это увлекатель-ное разгадывание чужих историй...

Фото: Катерина Кара

Когда-то давно, когда мой мир был ограничен вишневыми улицами южного городка дальше которого я не выезжала, да и путешествия еще не были так популярны в нашей стране, моя начальница вернулась из Черногории. Переполненная эмоциями,

она взахлеб рассказывала про невероятную природу, средневековую архитектуру, контраст адриатической бирюзы и румяных

черепичных крыш, про гостеприимных и красивых людей.

- Ты должна это увидеть! Я тебе подниму зарплату, чтобы ты смогла туда поехать.

Текст: Алена ЧужаковаИллюстрации: Екатерина Сухоцкая

С тех пор прошло много лет, я много путешествовала, но Чер-ногория так и осталась неизведанной страной. Билборды тур-агентств с изумрудными вспышками моря молчаливо напоми-нают о том, что зарплату мне подняли, а свое обязательство я так и не выполнила. А все потому, что боюсь поддаться ее магии, влюбиться, забыть про другие страны и ездить в Черногорию каждое лето.

Говорят, здешних туристов можно разделить на две категории: тех, кто так ничего и не понял, и тех, кто возвращается сюда сно-ва и снова. Черногории присуща особая магия, сила ее притяже-ния известна еще с древних времен. Матери моряков называли ее “Черной невестой Адриатики” и боялись этой чарующей кра-соты. Отправляя сыновей в море, они одобряли любой путь, но советовали обходить стороной Котор, зная, что они влюбятся и останутся там навсегда. Судя по тому, что Черногория славится своими красивыми мужчинами и название “Черное золото Бал-кан” относится и к ним в том числе, эта легенда имеет полное право на существование, а статные черногорцы - это потомки тех самых моряков, однажды влюбившихся в страну ледяных озер, малахитовых рек и бездонных каньонов.

Черногории присущи все качества настоящей Женщины, той самой с большой буквы Ж. Она волнующе красива! Когда смо-тришь на фотографии ее морских бухт, в них хочется окунуться, даже если за окном зима. Ее глаза - это глубокие озера: Черное, Скадарское, они заполнены блеском 748 родников, водопадами и стремительными порогами. Ее волосы - это 50-метровые чер-ные сосны, взбитые в высокую прическу гор и каньонов, в них заплетены малахитовые нити рек Пивы и Тары, а удерживать это все помогает ажурная заколка моста Джурджевича. Весной

Черногория укрывается покрывалом из крокусов и подснежников и гото-вится к летнему сезону, к новым по-клонникам, их влюбленным сердцам.

Черногория противоречива. Она ре-лигиозная и в какой-то мере святая. Ее монастыри находятся на черне-ющих горных вершинах, но это не останавливает тысячи паломников, которые стремятся постичь глубину ее души и даже сам Святой Трифон, поддавшись ее магии, выбрал здесь свое последнее пристанище. И в то же время Черногория - суеверна. На-пример, в Которе все дома постро-ены под углом чуть меньше 89 или больше 91 градуса. Жители считали, что в углах под 90 градусов живут дьяволы. Таким образом, они боро-лись с чертями, эльфами и прочей нечистью, сооружая кривые стены и извилистые улицы. Теперь эти ла-биринты стали еще одним способом очаровать туристов, запутать их и вовлечь в глубину черногорских городов. О колдовской силе можно

судить и по огромному количеству кошек, которые присущи только го-родам с особенной историей и энер-гетикой, как Рим и Стамбул.

Черногория загадочна и невероят-но чарующая. У нее есть свой зате-рянный мир Дурмитор. Это гигант-ский оазис нетронутой природы, обрамленные четырьмя бездонны-ми каньонами, местами настолько узкими и глубокими, что на их дно никогда не проникает ни лучика солнца. Говорят, что стоит только вдохнуть здешний опьяняющий свежий воздух, взглянуть в самую глубину черногорского сердца ка-ньона Тару (глубже нет во всей Ев-ропе) и для человека открывается совершенно другая страна. Черно-

гория навсегда оставит отпечаток в сердце того, кто увидел глубину ее ущелий и каньонов.

Как идеальная невеста, Черногория знает как развлечь и доставить удо-вольствие. Она не только выкупает в своих ласковых бирюзовых водах, но и накормит сытными мясными блюдами, мягким сыром и фрукта-ми, напоит 45-градусной лозовицей, а когда стемнеет, увлечет по изги-бам своих средневековых переулков навстречу карнавалам, маскарадам и театральным представлениям.

Ну, вот кто устоит перед таким оча-рованием этой невесты Адриатики? Чем больше про нее узнаю, тем все больше кажется, что красота, госте-приимство и загадочность смогут покорить любое сердце. Главное только - сделать первый шаг и из-учить эту страну поглубже и подаль-ше, чем провести обычный пляж-ный отдых. И в ближайшее время я сделаю это.

Главное только - сде-лать первый шаг и изучить эту страну поглубже...

Фото: Катерина Кара

Текст, фото: Lana SvitankovaИллюстрации: Анна Расторгуева

Ха-на-ми. Даже на звук — как пес-ня. Как легкое дуновение весен-него ветра, подхватывающего лепестки цветущих деревьев. Ха-нами — древняя восточная тради-ция любоваться цветением, чаще всего сакуры, а иногда сливы, уже много-много лет назад обросшая пикниковым настроением. Люди собираются большими и малень-кими компаниями, парами или пре-даются созерцанию в одиночестве, устраиваются в парках, садах, под отдельными деревьями, и за едой, напитками и долгими-долгими разговорами обо всем на свете, смо-трят, как колышутся на ветру розо-вые кроны, как лепестки, словно стайки игривых тропических ры-бок, плывут в воздухе и покрывают бело-розовым одеялом все вокруг. А если лепесток попадет в чей-то стаканчик — это к большой удаче. Всем настолько хочется насладить-ся красотой мгновения, ведь цвете-ние продлится всего лишь неделю, что количество людей под дере-вьями не уменьшается ни днем, ни даже ночью, многие парки украша-ют бумажными фонариками, чтобы создать волшебную атмосферу для поздних посиделок.

Кулинарное искусство

Так почему бы не взять плед, кор-зинку с едой, и не устроить малень-кий праздник? Май — щедрый ме-сяц на солнечные и уже теплые дни, на цветение (абрикосы могли уже и отцвести, но яблони, вишни, сли-вы - в самом разгаре), и всеми эти-ми щедротами обязательно нужно воспользоваться. А когда такая красота вокруг, руки так и тянутся

к фотоаппарату, кистям, каранда-шам, и на свежем воздухе творить и приятнее, и полезнее.

С собой возьмите клубничный пунш и палочки из слоеного теста, их легко и быстро готовить, ими удобно поделиться с кем-то еще — ведь любоваться красотой при-ятнее в компании, разве нет? Но с

другой стороны, они так хороши, что съесть их можно и в уединении. В любом случае, в одиночестве ли, с кем-то ли, выходите на улицу, за-кройте глаза, вдохните полные лег-кие воздуха и слушайте эту весну, которая тихо-тихо, на цыпочках, уже собирается в путь.

Иллюстрации - Костя ЗубаревТекст - Таисия Волгина

Я родился на юге Украины. Окна нашего дома выходили на море. С детства я был окружен яркими красками лета. Теплый

желтый песок, сочные овощи и фрукты, чайки, сказочные закаты и рассветы.

Часто художники помнят и рассказывают о своём первом опыте рисования, но я не помню, когда впервые взял в руки

карандаши. Как и все дети, разрисовывал раскраски, рисовал под копирку животных и диснеевских персонажей, смотрел

мультики и мечтал сам их делать.

Так сложилось, что после перестройки мои родители перееха-ли в Москву. Реальность изменилась, краски померкли, боль-шой город поглотил меня. Я почти перестал рисовать, не мог найти вдохновения. Так и окончил школу, а когда настало вре-мя двигаться дальше, я и не помышлял ни о какой творческой профессии, так это было далеко от меня. Один год мучился на экономическом, и потом каким-то чудесным образом пришёл на факультет графического дизайна в Академию Натальи Не-стеровой. Остаётся загадкой, как те рисунки позволили мне по-ступить на факультет, ведь в художественной школе я никогда не учился. Теперь могу сказать, что это был правильный выбор. Правда, учился я плохо и с большим трудом закончил. И только уйдя из стен Академии, я почувствовал огромную тягу к живо-писи, вспоминая всё, о чём говорили наши преподаватели. В то время мне нравились импрессионисты и я, вторя им, бродил по подмосковным лесам и озёрам, и писал пейзажи.

В глубине души я обрёл то, чего мне так не хватало – самовыражение, моя жизнь приобрела новый смысл. И с каждой новой картиной желание продолжать усиливалось.

Для меня стала очень важна прак-тика в рисовании. Я осознал, чтобы достичь хороших результатов од-ного вдохновения недостаточно. И для этого нужно было поставить для себя новую планку, придумать гор-ный пик, на который хотелось бы за-браться. Как-то на глаза мне попался артбук и я приобрел его на будущее, точных планов у меня не было. Так и пролежал он у меня где-то полгода, пока, наконец, я не решился. Проект « Молитва» родился из мо-его желания постоянства и, как мо-нахи каждый день практикуются в

своем духовном поиске, так и я стал послушником у богини искусств. В церквях и храмах я нахожу уникаль-ные архитектурные решения. Меня привлекают необычные детали, места, где построены церкви. Каж-

дый раз, собираясь рисовать новый храм, я изучаю его историю, прони-каю в суть. В «Молитве» я стараюсь чередовать крупные и дальние пла-ны церквей. Обычно беру с собой стульчик, но в дальних поездках не всегда получается. Выручает тури-

стическая пенка. Сначала я делаю детальный рисунок карандашом, за-тем обвожу контуры тушью или чер-ным лайнером. Далее наношу цвет с помощью акварельных маркеров фирмы Letraset, у них есть полутона, позволяющие лучше передать свет и тени, а при смешивании маркера с ещё сырой тушью получаются холод-ные тона, которые добавляют работе изюминку. К тому же акварельные маркеры не оставляют следов на об-ратной стороне листа, они мобиль-ны и их всегда удобно носить с собой. Для меня здесь одни плюсы.

Когда рисуешь сложную архитектуру, от тебя требуется много внимания, чтобы не упустить ни одной детали. И то, что сначала кажется легко, при пристальном рассмотрении не так уж просто. Начинаешь видеть несим-

Когда рисуешь слож-ную архитектуру, от тебя требует-ся много внимания, чтобы не упустить ни одной детали.

метричность, уникальность каждо-го строения, необычные выступы и пропорции. Некоторые рисунки по-

лучаются сразу, линии и краски сами ложатся на лист. Но когда начинаешь увлекаться деталями, не всегда хва-тает времени, чтобы закончить ри-сунок на месте, здесь много зависит от внутреннего состояния, это зна-

ет каждый художник. Если не успе-ваешь за один сеанс, можно просто прийти и дорисовать на следующий день, а если такой возможности нет, то приходится доделывать дома по фотографии. Какие-то картинки всё ещё ждут своей очереди.

Я не ограничиваюсь только право-славными храмами. В поездке по Китаю меня впечатлили древние да-осские и буддийские храмы в горах. По своей сложности и красоте они не уступают любым другим древ-ним строениям. Некоторые из них тоже попали в «Молитву».

Психологи знают, что можно узнать характер человека, посмотрев его рисунки. Рисуя храмы и церкви, я на каком-то уровне упорядочиваю себя внутри, становлюсь серьезней

и ответственней. Для меня « Молит-ва» не просто рисунки, а настоящая молитва, исходящая из сердца. Со-

средотачиваясь во время работы, я, как в медитации, долго смотрю на купола, ворота, орнаменты. Через время я ощущаю, что сам неволь-но становлюсь частью этого места, приближаюсь к духовному источни-ку, успокаиваюсь и смиряюсь.

В поездке по Китаю меня впечатлили древние даосские и буддийские храмы в горах. По своей слож-ности и красоте они не уступают лю-бым другим древним строениям.

Через время я ощу-щаю, что сам не-вольно становлюсь частью этого ме-ста, приближаюсь к духовному источни-ку, успокаиваюсь и смиряюсь.

Фото: Катерина Кара

Текст: Ольга ПошуруеваИллюстрации: Наталья Чемис

Фотограф: Юлия Щеголева Керамика:Александра Золотарева

Когда родилась моя дочь, я подумала, что всё мое рукоделие, рисование и прочее творчество придется отложить на некий срок. Какой именно,

я представляла плохо. «Надо просто подождать» - думала я, меняя подгузник, укачивая малышку среди ночи, стаскивая тяжеленную

коляску по ступенькам подъезда.

Творческая мама

Подождать месяц, может, два, или полгода… А потом меня посетила Очень Обидная Мысль, что этот са-мый «некий срок» может так никог-да и не закончиться. Даже на пенсии я не смогу целыми днями делать, что хочу, потому что дети вырастут, и будут привозить мне внуков, а я буду с ними нянчиться, пока они бу-дут жить полной своей жизнью. Эта мысль оказалась настолько обид-ной, что я чуть не разревелась.

Справедливости ради, скажу, что за всё это время я шила игрушки и брала заказы, пыталась рисовать и даже выбралась на двухдневный мастер-класс по артбукам. Но для меня самой это всё больше напоми-нало искусственное поддержание жизни у коматозного пациента. По-чему? Потому что режим ожидания был включен на полную мощь.

Поэтому, как только Обидная Мысль спокойно улеглась в голове и пере-стала быть такой обидной, я решила выключить режим ожидания луч-ших времен и действовать, что на-зывается, здесь и сейчас.

Дальше я расскажу, как возвраща-лась в реальность, где искала время на творчество, и как планировала неделю, чтобы успеть все заплани-рованное. Буду рада, если мой опыт кому-то пригодится.

Как бы грустно это ни звучало, но Тот Самый День, когда наконец-то все звезды встанут в нужном порядке, а обстоятельства сложатся в красивую картинку, может так никогда и не на-ступить. Самое простое и логичное, что мы можем сделать, это перестать ждать и начать уже впускать в свою

декретную жизнь рисование, шитье, вязание – то, что с рождением малы-ша было отложено в долгий ящик.

Прежде чем перейти к конкретным действиям, вспомним три правила тайм-менеджмента с малышом:• любой процесс может быть

прерван в любой момент и на любом этапе;

• любой план может быть отме-нен и отложен на неопределен-ный срок;

• как только появляется свободное время, действуй! Прямо сейчас, а не через пять минут или после проверки ленты в фейсбуке.

Учитывая эти правила гораздо про-ще относиться и к тому, что вас в очередной раз прервали на самом интересном месте, и к собственной готовности быстро переключиться с погремушек на кисточки и обратно.

Как известно, для того, чтобы одно-временно сидеть на нескольких стульях, нужна либо очень широкая попа, либо очень узкие стулья. Вряд ли мы согласимся на какой-то из этих вариантов. Поэтому размеща-ем стулья в интерьере и пересажи-ваемся с одного на другой в той по-следовательности, какая нам будет удобна. Чтобы ничего не забыть и не оставить без внимания, нам по-надобится Творческий Дневник.

Выберите время и навестите бли-жайший магазин канцтоваров. Ку-пите себе красивый блокнот, мар-керы и цветные ручки – это ваши рабочие инструменты в реализации плана по возвращению творчества в жизнь. Важно, чтобы ваш дневник был рукописным, тогда вы сможете

заполнять его где угодно, хоть сидя на лавочке во время прогулки.

Если нет возможности сразу запи-сывать планы и желания, начните продумывать, к чему бы хотелось вернуться – во время кормления или укачивания голова ведь не занята!

Решите, что именно вы хотите де-лать в течение месяца, на что го-товы выделять время. Например: вышивка, рисование, посткроссинг. Запишите их в план на месяц (для на-глядности лучше маркерами разного цвета), а после – конкретизируйте,

что именно вы хотите вышить, на-рисовать, сколько открыток и кому отправить. Это будет ваш большой план. Затем поделите дни на темы (те самые стулья, о которых я гово-рила выше) . Для себя я решила, что два дня в неделю уделяю рисованию,

еще два шитью и один – открыткам. Это не значит, что весь день, от рас-света до заката я буду сидеть и шить, не отвлекаясь ни на что. Это означа-ет, что в этот день я могу шить, пусть и совсем немного, и не переживать, что не смогла порисовать или не под-писала открытку – для каждого заня-тия есть свой день.

Дальше дробим месяц на недели и пи-шем задачи по каждому пункту. При этом очень желательно не есть слона целиком. То есть, если вы хотите сшить зайца, не пишите в плане «сшить зай-ца» - нет ничего более печального, чем незакрытые пункты плана. Из-за них опускаются руки и все желания тво-рить и вытворять снова запихиваются в дальний темный угол.

Итак, даже если вы раньше без труда могли за один вечер нарисовать кар-тинку или сшить игрушку, то сейчас, в компании малыша, каждый про-цесс нужно разбивать на шаги.

Например:• продумать сюжет рисунка, • поискать референсы, • подготовить материалы (для

коллажа или артбука), • сделать набросок, • раскрасить (повторить нужное

количество раз). Или: • найти выкройку, • подготовить ткань и вырезать

заготовки • сшить деталь 1, деталь 2, деталь N• набить игрушку• собрать игрушку• сшить наряд и одеть игрушку

Не вычеркивайте выполненные пункты. Вычеркивание обесценива-ет и сводит на «нет» всю потрачен-ную энергию. А ведь вы не просто сделали и забыли, вы делали то, что вас радует, правда? Лучше выделять сделанное другим цветом или пи-

сать рядом «Готово». Так к концу не-дели у вас будет вполне ощутимый результат в виде законченной рабо-ты и очень вдохновляющий план, в котором все пункты выполнены.

В конце недели обязательно запи-шите в Дневник свои ощущения: как себя чувствовали, что радовало, что мешало, довольны ли результа-том. Возможно, по итогам недели вы поймете, что нужно скорректи-ровать распределение дней, или сможете добавить еще что-то к уже записанным ранее идеям.

В конце месяца пролистайте свой Дневник и удивитесь, как много, ока-зывается, вы успели. Именно вы, а не кто-то другой. Именно сейчас, а не в неведомом «когда-нибудь потом». Вместе с малышом и с ежедневными мамиными обязанностями. Вспомни-те, что ощущение «жизнь проходит мимо» почти не появлялось, а вместо него вернулось вдохновение и силы для творчества. Улыбнитесь. И начи-найте следующий месяц.

Фото: Катерина Кара

Иллюстраторское ремесло

Текст: Яна ФранкИллюстрации: Le Molganzoid

Меня часто спрашивают: „Ну сколько же работ должно быть в этом портфеле?“

В своей книге „Тайные знания коммерческих иллюстраторов“ я написала, что хорошее оптимальное число для работ в портфолио,

это - 20. И теперь очень часто приходит вопрос: „А десять - можно? А пять? А три? А пятьдесят? А двести пятьдесят?”

В ответ на это я, конечно же, могу привести примеры всех этих вари-антов, когда портфолио сработало, и иллюстратор состоялся. Возьмите хотя бы успех группы Rinpa Eshidan, которые сначала опубликовали ОДНО видео на ю-тубе, которое обо-шло весь мир. Рисовали они там довольно простенькие рисуночки. Если бы они рисовали просто на от-дельных файлах и выставили эти рисунки в виде 20 или 40 картинок, никто бы их не заметил. Но они все хорошо посчитали, взяли оптималь-ную по размеру плоскость. Приду-мали, чем рисовать, чтобы получи-лись видные издалека линии (там получилось, что линии нужны были толщиной с руку). Придумали все, рассчитали, написали сценарий, по-ставили камеру, сняли видео. После него появилось второе, и только по-сле третьего появилось какое-то по-добие сайта. До этого у них не было даже визитки! Никаких фейсбуков, твиттеров или блогов. Однако, ког-да появилось на ю-тубе третье ви-

део, они уже ездили по свету, везде рисовали вживую, а так же им за-казывали «нарисованный вживую сайт» и много чего еще. Хороший пример того, что и две с половиной работы можно ТАК продать, что их

заметят. И да, там на первой работе запечатлели 7 дней чистого рисо-вания. Я полагаю, что эскиз и план они делали не меньше, и пока все собрали и смонтировали - тоже вре-мя прошло. Так что не исключено, что по времени оно заняло столько же, как портфолио из каких-нибудь

20-40 работ создать. Но они (умно) приняли вот такое решение. Это вот к вопросу о «золотых идеях», про ко-торые все потом вздыхают: «Ах, по-чему это сделал первым не я!»

Но вернемся к портфелю.Мне кажется, что главной ошибкой в размышлениях о портфолио яв-ляется вот эта «финальная точка». Люди так спрашивают: «Ну, сколько работ нужно?», как будто нарисуешь ровно эти 20, и все, начнется новая жизнь (а портфолио будет готово)!

А на самом деле это как с диетами, там тоже бесполезно говорить (себе и другим), мол, вот похудею на 20 кг и - ура!. А чего ура-то? Как будто это - какая-то магическая точка, после ко-торой что-то радикально изменится?

На самом деле все знают (по край-ней мере, про диеты), что чем больше приближаешься к этой ма-гической точке, тем больше пони-маешь, что после первого же «ура»

Если вы хотите портфолио, которое будет вас кормить, то первые 20 работ, или сколько вы их решите туда поло-жить для старта, - это только начало очень долгого пути!

и вздоха облегчения килограммы снова побегут наверх. И уже с само-го начала лучше думать над совсем другим вопросом - гораздо более сложным - как потом эти минус 20 кг удержать? Ответом на этот во-прос является признание, что при-дется изменить всю свою жизнь. Включив в ежедневную рутину мысли об этом. Теперь это будет еще один пункт, о котором мы бу-дем заботиться вечно.

Вот с портфолио тоже будет так.Если вы хотите портфолио, которое будет вас кормить, то первые 20 ра-бот, или сколько вы их решите туда положить для старта, - это только начало очень долгого пути! После того, как оно будет готово, у вас за-бот не убавится! Наоборот! Вы после этого приступите к другим вещам, без которых никуда - будете это

портфолио продвигать, показывать, рекламировать, вылизывать, скла-дывать его копии в другие места. И это все - плюс к тому, что вы его дальше будете пополнять! Посто-янно принимая все те же решения,

что туда положить, что не класть, как это все подать, и.т.д. В общем, го-товьтесь, что это не один какой-то рывок, который вы сделаете, а по-том заживете! Там будет первый ры-вок, который многие предпочитают

сделать в ускоренном темпе. А по-том, уже в более умеренном темпе, будет продолжение, длиною во всю вашу иллюстраторскую карьеру.

Так что можете сразу отводить ва-шем календаре стабильное место (и время) для работы над портфолио. Отсюда и до горизонта.

В целом портфолио отражает то, что вы умете и хотите делать.Поэтому не надо туда класть то, что вы не хотите делать. И то, что не умеете - тоже. Даже если был у вас в жизни момент, когда вы, давясь и плача, сделали. Не кладите ничего в порфтолио «для количества» и «для разнообразия». Тут нет формаль-ных правил вроде «Меньше 20 работ не засчитывается».

Сколько?

Почему заказчи-ки хотят видеть в портфеле побольше работ? По очевид-ным причинам - им хочется гарантий и надежности.

Почему заказчики хотят видеть в портфеле побольше работ? По оче-видным причинам - им хочется га-рантий и надежности. Когда у вас в портфеле три хорошие работы, это может означать разное. Например, что у вас их, вот таких, было 100 штук, но погиб диск, на котором они все хранились (разумеется, в един-ственном экземпляре), и теперь остались единственные копии толь-ко от этих трех. Это бывает (хоть и редко), и тоже кое-что говорит о разгильдяйском образе жизни и об-ращения со своей работой.

Либо у вас эти три работы, а все остальное к ним не подходит. По-чему? Как вы к этим трем пришли? Всякий человек, нарисовавший три

сильные картинки, как-то к этому шел - он не мог просто сесть и на-рисовать их «на ровном месте». Так вот, спрашивается - что он такого делал раньше, что оно совсем не подходит к этим трем? Искал себя? Менял стили? Поэтому у него сто работ, но вот в этом конкретном стиле - только три? Да, такое очень может быть. Может быть, он только что окончательно принял решение, и теперь хочет работать только так. Но, если в этом новом направлении

до сих пор предпринято только три попытки, то это еще ничего не зна-чит. Может быть, автору через 5 ра-бот этот стиль надоест (так же, как предыдущие 10 - мы же не знаем, что там раньше было).

Или он встретит несколько слож-ных заданий, и выяснится, что мно-

гое в этом стиле рисовать муторно и неприятно - и передумает так ра-ботать. Тоже бывает. Или иллюстра-тору стиль понравился, и он начал пробовать, но еще не успел хорошо подумать обо всем. А как приплывут к нему новые задания и идеи, ока-жется, что он вообще не представ-ляет, как в таком стиле рисовать те или иные вещи. Просто потому что опыта нет. И будет вот этот несчаст-ный заказчик первым блином. И бу-дут на нем тренироваться, в слезах

переделывая по пять раз, и принося ужасные результаты. Все эти потен-циальные мучения с новичком за-казчика пугают. Хочется человека с опытом. Чтобы поменьше всплыло проблем в процессе.

Также бывает, что видишь в портфе-ле 20 работ, а из них сильных - три. Это такое загадочное состояние, в котором некоторые умудряются пребывать десятилетиями. Ког-да удается выдать по-настоящему сильной только каждую пятую ра-боту. Или каждую десятую. А между этим - разные беспомощные попыт-ки. Все эти попытки очень полезны автору! Но для работодателя это тоже опасность. Ведь очень вероят-но, что на его долю выпадет одна

из слабых работ, если их в 10-20 раз больше, чем сильных.

Именно поэтому заказчику хочется видеть, что иллюстратор пробует то, что он делал, уже не в первый раз, и удачные работы ему удаются часто и регулярно. И их настолько много, что он может себе позволить совсем не-удачные (которые у всех случаются) просто нигде не вывешивать. Кстати, когда работ штук 40, там тоже обя-зательно будут работы посильнее и

Хуже вот этого мне не сделают, т.к. сам автор считает, что хуже такого уровня он ничего не продает (потому что не смо-жет потом нигде по-казать)

послабее. И это очень важно для за-казчика. Он увидит, где находится «минимум», хуже которого сам автор не считает работу достойной вы-ставления. Вот это то, что заказчика успокаивает: “Хуже вот этого мне не сделают, т.к. сам автор считает, что хуже такого уровня он ничего не про-дает (потому что не сможет потом нигде показать)”.

Вот к такой картине нужно стре-миться! Что не означает, что нельзя

начинать продвигать свое портфо-лио, когда оно еще полупустое, или там мало работ. Можно! Но не удив-ляйтесь, если у кого-то оно будет вы-зывать оправданные сомнени, из-за недостающего количества работ.

Теперь надо решить, что пойдет в портфолио первым делом. Как уже сказано, кладите то, что хотите, что-бы вам заказали. Это означает, что

надо сначала подумать - каких за-казов я хочу? У некоторых есть хо-рошие работы, достаточно, чтобы сейчас выставить их в интернет. Но это - не совсем то, чем хотелось бы хвалиться, и заниматься в ближай-шее время. Тогда можно поставить себе цель набирать работы в желае-мом направлении, все больше заме-няя их тем, что хочется. Если работ совсем нет, то процесс наполнения начинается с нуля.

Что?

Количество работ отчасти зависит от сложности. Если по работе видно, что такое делали месяц, то три ра-боты смотрятся убедительнее, чем три иконки. При этом мы все пони-маем, что все это относительно. Ког-да мои заказчики впервые увидели на видео процесс рисования, засня-тый в реальном времени, они очень удивились. Потому что для котика, сделанного из трех линий, я эти ли-нии вылизывала 40 минут. Глядя на легкую простую линию, все думают, что это нарисовано двумя взмаха-ми. А на самом деле все иначе. Более того, у меня на такого котика в сред-нем уходит полчаса на отрисовку, и еще столько же на раскраску и дора-ботку. Но даже после тысячного ко-тика случаются казусы. Например, я вот сегодня села нарисовать коти-ка в каске, собиралась вот за такое время его сделать, а потом одну его мордочку переделывала раз трид-цать! Он мне не нравился! Я его дол-го затирала и подправляла, потом решала, что я в тупике, полностью выбрасывала слой, начинала снача-ла. И так - почти два часа. Бывает.

Но все равно, картинка, на которой один лаконично нарисованный ко-тик - это одно, а многофигурка со сложной и оригинальной компо-зицией - другое. По некоторым ра-ботам видно, что тут не дни-часы, а недели-месяцы. И они смотрятся «убедительнее», и их для старта можно взять меньше. Если у вас на примете несколько работ разной сложности, загруженности и тема-тики, беритесь сначала за разное. Чтобы было разнообразие. Не три почти одинаковые работы, а три, из

которых одна сложная, другая со-всем простая, и сюжет разный, и ко-лорит, и тема. Чтобы было ясно - вы и отдельную иконку можете нарисо-вать нескучно, и сложный сценарий развернуть и вытянуть.

Если вы еще никому не показывае-те портфолио, и набираете первую «минимальную массу» перед вы-ставлением, неважно, в каком по-рядке что рисовать. Например, мож-но решить сделать двадцать работ, из которых пять - сложные, пять - средние, остальные простые. Там можно рисовать как хочется - одним махом нарисовать все простенькие или переключаться на простенькие, когда устанешь от сложных.

А вот когда портфолио уже выстав-лено и пополняется, лучше попол-нять его равномерно. Например, со-ставьте план на обозримое будущее: пять сложных работ, пять средних, десять простых. И делайте пооче-редно - одну сложную, одну сред-нюю, две простые. Чтобы всего при-бавлялось равномерно.

Если у вас уже есть готовые работы, выполненные на заказ, понятное дело, их надо выкладывать первы-ми. При этом в первую очередь вы-ставляя самые сильные и удачные.Если работ мало и заказов мало, обычно иллюстраторы делают не-кие выдуманные заказы, или рабо-ты для себя. Вот тут я в третий раз вернусь к правилу «делай то, что хо-чешь делать на заказ». Т.е. если вам хочется делать иллюстрации для журналов, берите любой журнал, в

нем выбирайте статью, которую вы бы хотели проиллюстрировать, и иллюстрируйте. Если в той статье уже есть иллюстрации, можете пря-мо в этот макет и рисовать, потом распечатать, приклеить на нужные места в развороте, и сделать фото разворота. Вас никто за это не съест, потому что это образец. Просто не надо писать, что это у вас был заказ такой, а напишите нейтрально: «Ил-люстрации к статье про фитнес». Или возьмите любой текст из ин-тернета (или может у вас есть свой), сверстайте в некий макет и про-иллюстрируйте. Тут очень полез-но класть картинки в макет, чтобы было видно, как они там работают (а начинается это с того, что вы себе сами представили, как оно будет с макетом сотрудничать).

Итак, первый объем картинок вы для себя определили. Допустим, вы решили, что иллюстрации у вас сложные - вам для старта хватит и пяти хороших. Если вы считаете, что они у вас средней сложности, вам хочется для надежности сделать их хотя бы пятнадцать. Или двадцать. Все равно, нужна некая планка, сколько вы их должны сделать до «поворотной точки».

После этого нужно сделать четкий план этих картинок. Если есть кон-кретные проекты, которые вы сей-час рисуете, поставьте в план их. Если вы понятия не имеете, что ри-совать - сейчас подходящий момент, чтобы составить план и придумать, что рисовать.

... когда портфолио уже выставлено и пополняется, луч-ше пополнять его равномерно.

Если у вас уже есть готовые работы, вы-полненные на заказ, понятное дело, их надо выкладывать первыми.

План

Главное, чтобы вна-чале были придуманы уже почти все темы картинок

Главное, чтобы вначале были при-думаны уже почти все темы кар-тинок, тогда можно будет каждый раз, когда дело доходит до работы с портфолио, садиться и рисовать следующую по списку, не тормозя.

Теперь нужно выделить себе вре-мя на занятия этим портфолио. Тут все по-разному, многие пишут, что прямо целенаправленно отводят себе сколько-то месяцев и недель, чтобы заниматься только этим. Тог-да, ясное дело, надо садиться на не-сколько часов в день и рисовать. Не-которые отводят себе после работы сколько-то часов в неделю. Их тоже лучше всего четко вписать в кален-дарь, и работать, отрабатывая план по списку. И нужно обязательно ре-шить, что будет дальше, после того, как эта критическая масса картинок будет готова! После этого в календа-ре должно быть отведено регуляр-ное время на работу над портфолио! Естественно, если вы решили зани-маться этим рывком несколько ме-сяцев, вы не сможете продолжать в том же духе всегда. Тут, после прой-денного первого этапа, время уре-зается, и оставляется «сколько воз-можно»: у кого-то это час-другой в день, у кого-то - выходные. Но этого времени не должно быть слишком мало, потому что после достижения

критической точки работы станет ровно в два раза больше!

В следующем этапе время нужно бу-дет разделить на две части. Я делю примерно на три части, и отвожу 2/3 рисованию и 1/3 продвижению.

То, что у вас отведено на продвижение, будет отдано сначала заведению раз-ных портфелей в разных местах (об этом мы поговорим позже), а потом - пополнению и продвижению оных.

Соответственно, время, отведенное на рисование, будет занято рисованием. В идеале у вас скоро появятся заказы, и вы будете рисовать их. Но если заказов нет, надо все равно рисовать дальше и дальше! Опять составляется план на ближайшие 5-10 пунктов, какие иллю-страции будут следующими, и потом по плану рисуется следующее «попол-нение в портфолио». При этом снова и снова нужно думать одни и те же мыс-ли: «Что я хочу показать, что я хочу, чтобы мне заказывали, чем я хочу блес-нуть, в чем хочу попробовать силы?”

Если у вас такая супер-счастливая жизнь, что времени на рисование во-обще сколько угодно, и вы можете себе позволить выбирать, что рисо-вать, лучше всего и рисовательное время разделить на две части. Поло-вину времени рисовать в портфолио задания, с которыми все ясно, и вам понятно, как сделать сильную работу - особо надрываться не надо, а надо сидеть и делать то, что умеешь луч-ше всего. А вторую половину отвести на всякие эксперименты, из которых еще не известно, что получится, но ко-торые очень полезны для развития. В это время можно пробовать новое сложное, биться с объектами и ком-позициями, которые трудно даются, вырисовывать мелочи, пробовать новые техники и приемы. Такое раз-деление полезно, чтобы не утонуть в экспериментах, и не обнаружить через неделю, что 100% рисованного материала ушло в помойку.

Ну и дальше можно начинать рабо-тать, внутренне привыкая мириться с тем, что это теперь - навсегда. Т.е., не будет никакого берега, к которому до-плывешь, и можно будет расслабить-ся. Будет точка, после которой можно будет переходить к следующему эта-пу работы. А этапов этих будет - до го-ризонта, не одно, так другое.

Что я хочу показать, что я хочу, чтобы мне заказывали, чем я хочу блеснуть, в чем хочу попробовать силы?

Фото: Катерина Кара

Обзор материалов

Текст, иллюстрации: Ольга Гусева

Быстрые зарисовки

Зарисовки или наброски — про-цесс, который отличается от тра-диционного рисования. Это способ-ность очень быстро отображать на бумаге ваши мысли, идеи и мгно-венные впечатления от нового ме-ста, необычного блюда или важ-ного события. Такие зарисовки не должны быть проработанными и детальными, они могут быть очень небрежными и живыми. Ваша цель — не создать прекрасную карти-ну, а быстро и спонтанно отразить то, что вас впечатлило. Это умение разовьет ваши способности в на-блюдении и значительно улучшит навыки рисования, ведь рисование — это, в первую очередь, умение смотреть и видеть.

Многие взрослые мечтают рисовать, но не могут решиться и начать. На пути стоит множество препятствий — вы не знаете, с чего начать, вы рисовали последний раз в детском саду или вообще никогда, вам сказали в детстве, что таланта у вас нет и не будет. У вас нет художественного образования, свободного времени, подходящего для рисования места. В конце

концов, рисуют только художники, а остальным остается лишь смотреть и восхищаться. Однако я убеждена, что всё это не имеет никакого значения. Если глядя на чужие рисунки,

картины, эскизы вы ощущаете острое желание уметь и делать так же, вы не должны оставлять его нереализованным. Этот интерес — признак способностей и талантов,

возможно, пока скрытых. Он такая же живая часть вас, как часть тела, его обязательно нужно использовать и питать. Сегодня я расскажу о технике, которая позволит сделать

первый шаг к преодолению препятствий и позволит начать рисовать даже новичку.

Для быстрых набросков очень удоб-но использовать карандаш без дере-вянной оправы (цельный грифель) мягкостью 7B-9B. Но если хочется добавить цвета, я использую соче-тание лайнер + акварель. Лайнер — это ручка, похожая на капилляр-ную, она бывает разной толщины и не смывается водой. Также можно использовать изограф или рапидо-граф, или другую ручку — важно, чтобы чернила были водостойкими.

Набор акварели может быть совсем небольшим, чтобы его было удобно носить с собой в сумке. Можно исполь-зовать маленькую жестяную коробоч-ку от конфет, в которую вложить не-сколько кюветок основных цветов.

Акварель — водная техника, поэто-му можно носить с собой стаканчик для воды (хорошо подходят бумаж-ные, так как они не ломаются в сум-ке) и пару кистей: крупную и мелкую для деталей. Одной универсальной кистью может стать китайская для каллиграфии: мягкий длинный ворс набирает много воды, а острый кончик позволяет прорисовывать и детали, так что одна кисть может заменить целый набор. Ну и конеч-но одно из самых удобных решений для рисования в дороге — водяная кисть с резервуаром (я писала о нем в прошлом выпуске ArtbookMania).

Материалы

Линия

Основной ключ к живым зарисов-кам — скорость. Поверьте, ваши гла-за прекрасно умеют видеть формы и пропорции, но им мешает знание моз-га о том, как «надо правильно». Мозг полон стереотипных представлений о том, как выглядят предметы — и именно эти представления мы пы-таемся рисовать, вместо того, чтобы видеть как по-настоящему выглядят предметы. Но если рисовать очень-очень быстро, мозг не успевает сооб-разить, что происходит и замолкает. Еще один способ «отключить голо-ву» - рисовать не предметы, а только линии и формы. Не называйте про себя, что вы рисуете дом или голову человека — пусть линия крыш рису-ется одним непрерывным силуэтом, а человек — вместе с креслом, на ко-

тором сидит. Прищурьте глаза, и вме-сто привычных объектов вы увидите набор абстрактных линий и пятен — вот именно их и стоит рисовать.

Попробуйте рисовать «вслепую», эта техника отлично помогает в эски-зах. Смотрите только на свой объект, следуйте по его линиям и формам и

одновременно рисуйте. Представьте, что ваш взгляд связан с рукой напря-мую, минуя мозг — как будто обводя предмет глазами, вы одновременно фиксируете его на листе. Следуйте за каждым незначительным изгибом, вместе с крупными формами рисуй-те интересные детали — антенны на крышах домов, усы кота или зерныш-ки мака на бублике.. Привыкайте не «смотреть, а потом рисовать», а де-лать это сразу. Вы можете смотреть на рисунок время от времени, чтобы проверить пропорции и расположе-ние объектов, а затем снова смотри-те на свой объект. Удивительно, но как только из связки глаз-мозг-рука вы немного «отключите» мозг, вы бу-дете рисовать быстрее, линии станут увереннее и точнее.

Удивительно, но как только из связки глаз-мозг-рука вы не-много «отключите» мозг, вы будете рисо-вать быстрее, линии станут увереннее и точнее.

Цвет

Быстрый рисунок ручкой или ту-шью может быть очень выразите-лен и графичен — можно оставить его таким. Но акварель может доба-вить в него цвета и вдохнуть жизнь! Не думайте об этом как о написании картины — есть несколько способов оживить зарисовку даже без знаний по живописи и колористике.1. Небо. В городской зарисовке

часто достаточно нарисовать кусочек неба над домами, что-бы передать атмосферу дня. Ярко-голубое в солнечный день, розово-золотое на зака-те или дымчатое серо-фиоле-товое в пасмурный день: бук-вально одно движение кисти сохранит для вас воспомина-ние о цвете этого дня.

2. Пятна цвета. Если у вас есть немного больше времени, можно быстро подкрасить отдельные элементы своей зарисовки. Не закрашивайте всю страницу от края до края, выделите цветом только некоторые элементы или самое интересное в композиции — то, что побудило вас открыть блокнот. Раскрасьте только то, что кажется вам значимым, а остальное оставьте белым — глаз зрителя довершит работу!

3. Объект или фон? Можно под-красить цветом только сам объ-ект, а можно, наоборот, оставить его графичным, а цветом выде-лить фон за объектом. Такой при-ём хорошо работает например, при изображении деталей.

4. Эмоции. Работайте быстро и сме-ло, позволяйте цветовым пятнам перетекать друг в друга и сме-шиваться, не старайтесь ровно раскрасить ваш рисунок. Где-то пятна цвета выходят за границы, а где-то остаётся белая бумага. В выборе цвета попробуйте не ко-пировать досконально все оттен-ки с натуры, а опираться на свои ощущения. Попробуйте окрасить пейзаж в оттенки заката, исполь-зуя переливы тёплых цветов, или же наоборот передать ощущение холода с помощью сине-фиолето-вой палитры. Финальный штрих экспрессии добавят брызги: про-сто наберите краску на кисть и постучите ей над бумагой о палец или другую кисть.

Еще один важный приём — ва-рьировать и постоянно изменять линию. Чередуйте прямые линии с изогнутыми, а после сплошных начинайте рисовать прерывисты-ми. Нарисуйте крону дерева одним большим спутанным клубком, а

окна в отдаленном доме — серией отдельных штрихов и точек. Сфо-кусируйте внимание на том, чтобы постоянно менять характер линии и переключать почерк. Обратите вни-мание, что поначалу вы будете ри-совать прямыми линиями — это как

раз включается один из стереоти-пов мозга. На самом деле абсолютно прямых линий вокруг нас практиче-ски нет — пусть ваша линия будет неровной, живой и спонтанной.

Финальный штрих

После использования акварели ли-нии, нарисованные ручкой могут стать менее заметными. Теперь можно прорисовать некоторые эле-менты рисунка поверх краски, сде-лав их более заметными. Некоторые линии можно подчеркнуть более

толстой ручкой или пером с тушью: сочетание линий разной толщины в одном рисунке смотрится интерес-но и выразительно.

Способов рисовать быстрые зари-совки множество, и у каждого он

будет свой — это так же индивиду-ально, как почерк. Но главное здесь — всегда брать альбом для набро-сков с собой и практиковаться при каждом удобном и неудобном слу-чае! Экспериментируйте и творите с удовольствием!

Текст, фото: Евгения Николаева

Все это было так давно, что лишь самые старые из звезд помнят теперь эту историю.

Итак, в давние-давние времена, память о которых почти стерта, жил на свете дракон. Не был он очень большим или

слишком злобным, но был достаточно умным и хитрым, чтобы накопить богатство, подобающее существу его ранга. Сокровищница его полнилась чеканными монетами, не счесть

было украшений, драгоценных камней, узорчатых кубков, сияющих диадем и золотых слитков – и однажды настал тот день, когда дракону пришлось искать новое место, просторные

пещеры, которые смогли бы вместить все это изобилие.

И так случилось, что выбор его пал на изрезанную ветром гору, у подножия которой катила свои воды бурная в том месте Влтава. Семь темных ночей бережно переносил он свои сокровища в но-вое укрытие, а на восьмую, довольный и усталый, уютно устро-ился отдыхать среди золотых россыпей, любовно перебирая монету за монетой, камень за камнем, любуясь, вспоминая их истории и тихонько мурлыча себе под нос. И, то ли усталость его была столь велика, то ли могучий разум убаюкали белопенные воды Влтавы, но случилось небывалое: дракон крепко заснул. День ото дня грезы его становились все слаще, а сон все глубже и глубже, и вот грозный хозяин уже неотличим от скал, среди которых устроил свое логово, и ничто не выдает присутствие живого существа, лишь иногда тонкой струйкой осыпается вер-шина золотой груды, потревоженная чьим-то тихим дыханием.

Тем временем, прознав про дракона и его богатства, к подножию горы стали стекаться гномы, плененные слухами о несметных сокровищах, спрятанных в ее недрах. Ожидая удобного момен-та, чтобы проникнуть в пещеры, они разбивали лагеря, жгли

костры и точили секиры. Но момен-та все не было, дракон упорно не покидал своего убежища, и гномы, существа деятельные, начали по-степенно обживаться на новом ме-сте – незаметно для самих себя вы-строили они дома, перекинули мост через реку, создали кузни и, чтобы скоротать ожидание, занялись при-вычным и любимым кузнечным де-лом. Они создавали несравненное оружие и доспехи, изящные украше-ния, удивительные игрушки, и ско-ро золото, вырученное за эти вещи,

потекло к ним рекой – а вслед за ним, привлеченные перспективой выгодной торговли, к горному по-селению начали приезжать люди. И так удачен был торговый союз гно-мов и людей, что уже скоро в диких раньше местах кипела жизнь. Стро-ились дома, пеклись хлеба, бегали ребятишки, лошади звонко цокали по булыжным мостовым…

Да только этой идиллии не суждено было длиться вечно – гномий род стал хиреть и сдавать, а человече-

ский, напротив, цвести и шириться – и вот в городе уже остались лишь люди. Гномы, дракон и его золото отошли в область полузабытых преданий, ко-торые седые старики рассказывают вечерами у очага своим многочислен-ным внукам, город был перестроен и приспособлен к людским нуждам, и на улицах его закипела новая жизнь со своими радостями и бедами.

Такова история появления удиви-тельного города, сказочного Чески Крумлова.

Официальные источники предлага-ют иную версию событий, но исто-рия, в которой есть дракон, видится мне куда более привлекательной и несомненно более правдивой.

Впрочем, от внимательного наблю-дателя не ускользнет тот факт, что наследие гномов явственно чита-ется и в современном облике это-

го города. Чего стоят только узкие улочки и крошечные, будто бы ку-кольные дома! Удивительно то, что не все они отданы под бесчислен-ные кафе и сувенирные лавки – в не-которых из них по-настоящему жи-вут люди… Да только люди ли это?

Например, я самолично видела, как в один из таких домов, выкра-

шенный зеленой, отчаянно шелу-шащейся краской, въезжали самые настоящие новоселы. Небольшой фургончик, прогрохотав по мосто-вым, привез их скарб, и в привет-ливо открытую дверь дома стали вносить старенький телевизор, хо-лодильник, видавший виды комод и полированный шкаф, посылав-ший веселых солнечных зайцев во

все окрестные окна, хлопавший на ходу зеркальными дверцами и кате-горически не желавший проходить в дверь. Руководила этим увлекатель-ным процессом полноватая женщина средних лет, одетая в старомодное платье, доходившее ей до пят. Роста она была шокирующе маленького, но не тех пропорций, что позволили бы заподозрить в ней карлика – дама эта была прекрасно сложена, энергична, темноглаза и смешлива, вот только в высоту едва доходила среднему че-ловеку до талии. Переноской вещей занимался ее супруг, коренастый не-многословный мужчина с пышной бородой, доходившей ему до пояса, на полголовы лишь выше своей жены, но в фигуре которого даже на рассто-янии ощущалась могучая сила, спо-койствие и уверенность в себе.

Кем были эти новоселы? Людьми ли? Не знаю, у меня до сих пор нет ответа на этот вопрос, одни лишь предположения и догадки.

Впрочем, городское предание гласит, что гномий род не угас окончатель-но, а лишь, став малочисленным, обо-рвал все связи с миром людей и ушел в недра горы, навстречу вожделенно-му сокровищу. По легенде, безлунной ночью на улочках Крумлова можно встретить гнома, несущего куда-то золотой слиток – бесконечно малую

часть богатства, сокрытого в пеще-рах. И, продолжает легенда, гном обя-зательно спросит встретившего его прохожего: “Что мне делать со слит-

ком?” И вот тут, мол, нужно непремен-но ответить: “Верни, откуда взял!” И будто бы вслед за этим жизнь щедро одарит вас удачей и богатствами.

Правдивость этого предания видит-ся мне весьма сомнительной – гно-мы и без случайных советчиков пре-красно знают, что делать с золотом и куда его нести. Ну, а уж встретить кого-то из этого народа в наше вре-мя само по себе является огромной удачей, событием, о котором мож-но будет бесконечно рассказывать детям и внукам. Как знать, может быть, именно вам повезет оказаться таким счастливчиком?

Как бы там ни было, Влтава по-прежнему катит свои воды через те же камни и перекаты, что и многие годы назад, все так же бурлит и пенится, и все так же убаюкивает, навевая слад-кие сны. Чтобы как-то справляться с ее влиянием, горожане научились ва-рить самый вкусный в мире кофе.

Как бы там ни было, Влтава по-прежнему катит свои воды через те же камни и перека-ты, что и многие годы назад, все так же бур-лит и пенится, и все так же убаюкивает, навевая сладкие сны.

Тот, кто сказал, будто бы лучшие друзья девушек - это бриллианты, явно никогда даже не слышал о том, что создается в крошечных кофей-нях Крумлова. Черный и густой как ночь, кофе этот получается таким будто бы сам по себе, и в этом тоже есть настоящее волшебство. Добавь-те к этому пару нежнейших бискви-тов, украшенных ягодами и взбиты-ми сливками, дополните этот дуэт тихим туманным утром, крошеч-ным деревянным столиком и поло-сатым навесом – и, не вынеся такой конкуренции, любой бриллиант потускнеет от смущения, утратив в один миг всю свою спесь, и став тем, чем, по сути, всегда и являлся – все-го лишь одной из форм углерода.

Весь Крумлов буквально соткан из легенд, каждый угол, каждый камень, каждая арка имеет свою историю и

хранит память о тех, кто жил здесь, любил и ненавидел, творил безум-ства, колдовал и общался с духами.

Особая атмосфера города ярче всего проявляется в темное время суток. Ночью, когда улицы пустынны, над головой чиркают в воздухе летучие мыши, а желтый свет фонарей за-ливает мостовую, Крумлов являет свое истинное лицо. Снимая маску, он становится живой легендой, при-станищем сказок и преданий, ме-стом, где реальность неоднозначна, где потусторонние существа мирно

соседствуют с обычными людьми, где в пещерах под горой до сих пор ждут своего часа золотые россыпи, охраняемые грозным даже во сне хозяином.

Поверьте, хотя бы раз в жизни сто-ит приехать в Чески Крумлов и под-даться его очарованию. Как знать, вдруг роман с городом окажется настолько страстен, что в один пре-красный день и вы пополните ряды таинственных новоселов? По-моему, сделать это можно хотя бы лишь ради того, чтобы сказать потом с гордостью: «Я живу в том доме, что стоит на Драконьей горе.»

Поверьте, хотя бы раз в жизни стоит приехать в Чески Крумлов и поддаться его очарованию.

Фото: Катерина Кара

Текст, иллюстрации: Марина Абрамова

Текст, иллюстрации: Марина Абрамова

Когда я только начала рисовать, мне казалось, что стоит достать скетчбук - и над головой тут же вспыхивают

софиты. Люди немедленно оборачиваются, подходят, смотрят, и cмотрят, конечно же, с неодобрением. Знакомое чувство? О, как велико было искушение оставить блокнот и краски

нераспакованными.

С годами выяснилось, что реальность куда более прозаична. Пер-вый удивительный факт: очень многим до художника нет никако-го дела. Люди часто проходят, даже не обернувшись (проверено!), у них много своих дел и проблем. Однажды я рисовала в тихом уголке возле церкви. Три раза ко мне подходили, всякий раз я вол-новалась в ожидании комментариев – и все три раза у меня просто спрашивали дорогу. В конце концов из дверей церкви вышел свя-щенник, долго смотрел, раздумывал и тоже подошел – c просьбой: ему нужно подняться на колокольню, если кто-то будет его искать, то он придет через пятнадцать минут. Ни слова о рисунке. Какой удар по моему самолюбию, не правда ли? И какое облегчение!

Факт второй: в большинстве своем люди доброжелательны к художнику (если вы, конечно, не пишете неприличное слово на заборе или не раскрашиваете вагон метро, но тут – отдельная история). Рисование – это прекрасно! Это дар, смелость, много часов работы – то, что вызывает восхищение и любопытство. Ни разу ко мне не подошел человек, чтобы сказать, как ужасно я рисую (как бы ужасно я это ни делала).

Так что будьте готовы к комплиментам! Как реагировать? Мой совет – вежливо говорите “спасибо” и занимайтесь своей рабо-той дальше. Часто на этом общение и заканчивается. На заме-чания и комментарии я реагирую так же – благодарю, иногда вежливо спрашиваю: „А вы тоже рисуете?“

Собеседнику любопытно: вы учитесь, давно занимаетесь рисо-ванием? Рассказывать ли и как далеко заходить в своей биогра-фии – решать вам. Хорошая знакомая на все вопросы отвечает „да!“, вне зависимости от того, что ее спрашивают. Я коротко го-ворю: нет, не училась, хобби, три года, спасибо.

Бонус рисования при людях и общения c ними: можно встретить совершенно удивительного человека, найти клиентов, пар-

тнеров, будущих друзей! Моя кол-лекция: два архитектора, девушка, занимающаяся боди-артом, акваре-лист из Зальцбурга (давший, кстати, дельные комментарии). Однажды в благодарность за интересную бесе-ду мне оплатили кофе, а работавшая в парке женщина подарила только что найденную красивую ракушку – и это очень трогательно.

Несколько практических советов напоследок. Если вы сильно стес-няетесь прохожих, выбирайте для рисования достаточно тихое место (укромный уголок кафетерия, пар-ковую скамью вдали от основных дорожек – но, пожалуйста, никаких безлюдных подворотен в темное время суток). Стена или широкий ствол дерева помогут избежать

взглядов из-за спины. Иногда (со мной это случалось очень редко) официанты в кафе могут быть про-тив вашего занятия – по своим при-чинам. Ну что ж, не смотря на разо-чарование, это тоже информация, и повод просто больше в это заведе-ние не ходить. В качестве профилак-тики я стараюсь не предоставлять причины для недовольства: пыта-юсь работать как можно чище, под-кладываю под краски лист бумаги, мою кисти с своем специальном ста-кане, а не в фирменной фарфоровой чашечке заведения.

Если внимание незнакомцев вам все же сильно мешает, берите с собой хорошую компанию. Мой опыт гово-рит, что неплохой вариант - друг про-тивоположенного пола. „Парочкам“

стараются не мешать, чем бы они там ни занимались. Самое главное, чтобы вы не стеснялись рисовать в присутствии этого друга еще боль-ше, чем без него. Здорово рисовать в большой компании – это не лишит прохожих любопытства, но оно будет направленно на всех сразу, а не кон-кретно на вас. К тому же, рисовать в компании намного веселее!

Подводя итоги: концентрируйтесь на своей работе, а не на проходящих людях. Воспринимайте направлен-ное на вас внимание как источник положительных эмоций и новой интересной информации. Гордитесь тем, чем занимаетесь, и занимай-тесь этим с удовольствием!

Фото: Катерина Кара

Иллюстраторское ремесло

Текст, фото: Ирина Рогозенко

На этот раз я хочу предложить вам технику, которая очень проста в исполнении, но имеет много полезных результатов. Какие

результаты – напишу в конце. А сейчас приступим

Это задание можно выполнить в кругу друзей, знакомых, случайных попутчиков. Оно замечательно по-дойдет для празднования дня рож-дения, поездок на пленэр и просто путешествий.

Сразу оговорим технику безопасно-сти. Это упражнение категорически нельзя проводить в движущейся машине – самоанализ, погружение в себя очень отвлекает водителя, даже если он вроде бы «не участвует». Это опасно для жизни всех пассажиров! Комментировать друг друга можно только в позитивном ключе и только с согласия того, о ком говорят.

Листы бумаги и ручки или каран-даши для каждого участника. Если берете листочки для заметок (7х7), то удобнее всего каждому иметь по 3 таких листка – для трех списков.

Действие первое. Попросите каж-дого участника написать по 5 сво-

их самых сильных сторон личности (вариант – ярких, они не всегда со-впадают). Если у вас набор цветных карандашей, пусть каждый участ-ник выберет себе цвет, запишет 5 пунктов, а потом вернет каранда-шик в общую коробку.

Действие второе. Участники пишут на своих листочках по одному каче-ству, которое их восхищает в каждом из собеседников. Для этого тоже мож-но выбрать определенный цвет.

Если вы проводите эту технику со случайными попутчиками, пишите, что вам кажется сильным, ярким,

классным в этом человеке. Тут дей-ствует принцип «со стороны вид-нее»: чем меньше вас знают, тем лучше видят нынешний образ – без наслоения воспоминаний и выводов, которые часто бывают ложными.

Действие третье – «Минутка сла-вы»: прочитайте каждому из груп-пы, чем вы в нем восхищаетесь и завершите список аплодисментами. Тот, кому читают, записывает все характеристики на своем листке. За-писывать важно: услышанное запо-минается процентов на 20.

Очень часто человек начинает стес-няться, отнекиваться, что у него тако-го нет, он совсем не восхитительный, не яркий, не организованный и т.п. Убедите его, что со стороны виднее! Как правило, характеристики от не-скольких участников в той или иной степени совпадают – это ваш козырь.

Действие четвертое: прочитай-те свои списки: один о себе, второй о других, третий – обратная связь.

Очень часто человек начинает стеснять-ся, отнекиваться, что у него такого нет, он совсем не восхитительный, не яркий, не организо-ванный и т.п.

Материалы.

Представьте, что второй список вы написали о себе. Да-да! Что, появ-ляется внутреннее сопротивление? Понаблюдайте за этим в себе, и пой-дем дальше.

Какие пункты совпадают? Что показалось невероятным?

Совпадения – это самые сильные ваши качества. Как часто вы ими пользуетесь? Вспомните свои пла-ны на ближайшую неделю. Где вы можете применить свои сильные стороны? Невероятное, редкое, странное, уди-вительное – то, на что стоит обра-тить внимание. Оно в вас есть, хотя, возможно, вы этого не замечаете. Человек может увидеть в других только то, что есть в нем самом. Это новое зернышко, которое уже пора поливать и растить.

Есть предположение, что психика пользуется тем образом себя, каким человек был года 2-3 назад. Почему? Изменения неприятны нашей пси-хике, кажутся опасными, даже если они нацелены на лучший образ дей-ствий и реакций. Это же крушение Привычек! Таких замечательных, удобных, растоптанных точно по хо-зяйской ноге… Так что не надо нам тут никаких «улучшений»!

Если мы стараемся что-то в себе изменить, результаты в действи-тельности очень малы, почти неза-метны. Даже на сессии у психолога совершается лишь осознание важ-

ного. Остальную работу клиент про-делывает потом, в обычной жизни: сначала просто отмечает свои реак-ции, потом учится останавливаться, затем уже накатывает новую колею. Количество попыток для реальных изменений должно быть огромно.

Только за пару лет количество окон-чательно переходит в качество. Ко-нечно, кто осознанно и очень упорно работает над очень конкретной за-дачей, может уложиться и в полгода. Но в любом случае на этом трудном пути вам потребуется поддержка. Цветотерапия нам как раз и поможет.

Если вы выбирали отдельный цвет для каждого из списков, то вы еще можете поработать с собственны-ми ресурсами. Традиционные трак-товки цвета (красный – страсть, черный – смерть) сейчас уже счи-

Количество попы-ток для реальных изменений должно быть огромно.

таются слишком примитивными и обобщенными. Возможно, вы уже возмущались, почему этот шикар-ный глубокий фиолетовый называ-ют цветом депрессии?

Давайте посмотрим, что цвета ва-ших списков значат именно для вас.

Смотрите на цвет и пишите, с чем он у вас ассоциируется: с какими пред-метами, какой едой, местом и време-нем, каким настроением, действием, состоянием.

Цвет списка «5 моих сильных сто-рон» – это подсказка, как и чем лучше себя побаловать, поддер-жать, как лучше отдохнуть. Это то, что нужно именно вам. Например, съесть помидор, выпить гранатово-го сока, полюбоваться закатом, на-деть белье подходящего цвета.

Цвет списка о качествах друзей – это ресурс для вашей социальной жизни.

Вполне возможно, что недостающие силы восполнит салатовый шарфик, зеленая брошка или резинка для волос. Окружите себя этим цветом, особенно если у вас запланировано много внешних контактов. Цвет по-может вам сохранить силы.

Мы ждем лета, отпуска, чтобы отдо-хнуть и восстановиться. Но до них еще нужно дожить. Ищите свои ре-сурсы – по крошечке – в обыденной жизни и делайте ее лучше. И отпуск будет радостнее!

Ищите свои ресур-сы – по крошечке – в обыденной жизни и делайте ее лучше. И отпуск будет ра-достнее!

Фото: Катерина Кара

Кино о творчестве

Текст, иллюстрация: Анна Фролова

„В мире так много одинаковых вещей, иногда хочется, чтоб что-то сделали для тебя лично.“

Документальный фильм о субкуль-туре-клане людей, творящих крафт и арт в Америке.

Люди с горячими руками, руками, живущими своей отдельной не-удержимой жизнью, как два зверь-ка, которым не усидеть на коленях. Сумасшествие техник и материалов. Сочетание несочетаемого - тренд со-временного, искусство на грани кича.

В эпоху сублимации как самоцели хендмейд-движение определяется в развитое и самостоятельное движе-ние. Несовершенство порождает раз-нообразие и индивидуальность, лич-ность каждой отдельно взятой вещи.

И чем дальше в фильм, тем толще и запутанней вопрос - так где же эта грань между Craft и Art? Где середина, разница? Нужно ли вообще париться этим вопросом, или лучше просто ку-пить себе прикольную фенечку?

Истории людей, которых просто прет то, что они делают: «When I started doing this, it was better than drugs, alcohol, therapy, anything I had ever tried».

От сладких любительниц печь ав-торские пирожки, до суровых и бе-шеных фриков с паяльными лам-пами и россыпью сверкающих бус. Бросить офис и шить лоскутные сум-ки. Штампованные котики под ко-пирку и неописуемые арт-объекты.

Интересно будет и простым люби-телям, и самим мастерам: идеи для творчества, бизнес-схемы, советы ку-раторов галерей. Например, такой вот рекламный трюк - команда из пяти че-ловек темной ночью ходит по городу и развешивает вязаные тряпочки-об-разцы с визитками на столбах...

Художники- хендмейдеры рассказы-вают о своих политических взгля-дах, социальных принципах, страхах и надеждах. Крафт - это экологично. Арт - это чуть больше, чем умещает-ся в голове. Это способ вынести ис-кусство на улицу, внедрить его в быт.Кажется, что слушаясь сердца, руки художника помогут изменить всю жизнь, ее ритм и направление. Сто-ит лишь прислушаться к себе, взять материал и начать.А может, так и есть?

От сладких люби-тельниц печь ав-торские пирожки, до суровых и бешеных фриков с паяльными лампами и россыпью сверкающих бус.

Гороскоп

Текст: Юлия БарабашИллюстрации: Ксения Ершова

ОвныВ мае 2015 года Овны будут пытать-ся реализовать свои грандиозные планы, направьте переполняю-щую вас энергию в полезное русло. В творчестве вы будете довольно активными и инициативными, но для того, чтобы между вами, ваши-ми близкими и вашим творчеством возникало меньше трений, прежде чем затевать споры и дискуссии, сначала разберитесь сами в себе, в своих мыслях и желаниях.

В первой декаде мая вы будете больше, чем обычно, общаться с са-мыми разными людьми, что поспо-собствует расширению круга ваших знакомств. В работе вы не станете проявлять слишком много усердия, будете работать не торопясь, но это не помешает вам проявить смекал-

ку и быстро и оперативно решать неожиданные проблемы, если они возникнут. Творческая реализация в начале мая будет занимать в вашей жизни не первое, но и не последнее место. Главное, чем вы будете с удо-вольствием заниматься в начале мая, - это самообразованием и учёбой.

Во второй декаде мая у вас появят-ся силы и вдохновение сделать сво-ими руками то, что давно хотелось. Но избегайте поспешности в своих действиях, трезво оценивайте свои возможности, иначе вы можете вло-жить в реализацию своих идей очень много сил, но не получить от резуль-тата эмоционального удовольствия. Возможно, что весь свой творческий и чувственный порыв вы потратите на развлечения. Избегайте выясне-ний отношений с близкими людьми.

Третья декада мая 2015 – самый подходящий период для любых об-новлений и перемен, а также для на-чала новых дел, но делать это стоит только в том случае, если вас действи-тельно что-то не устраивает. Если же вы погонитесь за переменами просто от скуки и забудете мудрую поговор-ку: «От добра добра не ищут», то по-том можете пожалеть о совершённых поступках, да будет поздно.

ТельцыМай 2015 года для Тельцов - это пе-риод творческого взлёта и новых интересных перспектив. Вы будете сентиментальны, чувственны, меч-тательны и очень эмоциональны, поэтому необходимость занимать-ся какой-либо сложной и трудоём-кой работой будет действовать на нервы и выводить из себя. В отно-шениях с любимым человеком вы будете стремиться к гармонии и сделаете всё от вас зависящее, что-бы любовный партнёр рядом с вами чувствовал себя счастливым.

Первая декада мая 2015 будет не-спокойным периодом для Тельцов. В это время перед вами постоянно будут возникать спорные и слож-ные ситуации, которые не так-то просто будет решить. Не спешите с

принятием важного решения, пока точно не решите, что для вас важ-нее – деньги, или профессиональная и творческая самореализация. Во-обще, в начале мая из-за возросших расходов тема денег может стать острой и злободневной.

Во второй декаде мая 2015 Тель-цы смогут сделать больше, чем даже могли себе представить. Это время хорошо проводить с дру-зьями, участвовать в групповых мероприятиях, связанных с духов-ными практиками, творчеством или благотворительностью. Может сложиться так, что вы будете на-ходиться среди людей, способных сделать вас счастливыми. Возможна большая прибыль от бизнеса или от творческой работы.

В третьей декаде мая 2015 Тельцам под влиянием обстоятельств, воз-можно придется пересмотреть соб-ственные взгляды на жизнь, вспом-нить прошлые ошибки и просчёты, и сделать полезные и нужные выводы, которые пригодятся в будущем.

БлизнецыВ мае 2015 года Близнецы будут настроены на творческую работу. Интересных идей будет много, а вот моральных и физических сил для их реализации окажется маловато, но если вы будете экономно расходо-вать свою энергию и направите её на самые нужные и полезные дела,

этот месяц не пройдёт зря. Много сил может уйти на разрешение раз-личных запутанных обстоятельств, возникших в результате действий окружающих, придется, вероятно, подстраиваться под других, брать на себя чужие заботы, вас могут пу-тать, подрывать вашу уверенность в себе и своих силах.

В начале мая вдохновение будет посещать вас довольно часто, поэто-му любые творческие усилия ока-жутся успешными и дадут хорошие результаты – так что дерзайте! В отношениях с любимым человеком могут произойти положительные изменения в плане улучшения вза-имопонимания и удачного решения конфликтных ситуаций. Если вы одиноки, вас может ожидать роман-тическое знакомство, но только в том случае, если вы действительно готовы к новым отношениям.

Вторая декада мая 2015 для Близ-нецов – период неожиданных счастливых возможностей, поэто-му держите нос по ветру, чтобы не прозевать их. Но учтите, что в этот период успех, в том числе в творче-стве, будет сильно зависеть от ва-шей общительности, от умения за-вязывать с окружающими людьми тёплые дружеские отношения.

В третьей декаде мая 2015 Близ-нецы станут более раздражительны-ми, чем обычно, появится сильное стремление к независимости. Это значит, что при принятии важных ре-шений вы будете руководствоваться только своей интуицией и деловым чутьём. В то же время, к концу ме-сяца у вас станет больше энергии и вдохновения, окружающий мир ста-нет благосклоннее к вашим планам, желаниям и потребностям.

РакиМай 2015 года может принести в жизнь Раков неожиданные измене-ния, вы можете оказаться не совсем готовыми к быстрому развитию событий, а потому ощутите расте-рянность и беспокойство. Особен-но много волнений может ожидать вас в делах любовных и связанных с творчеством. Ваши эмоции в этот период будут бурными, чувственно насыщенными и нестабильными. В этом месяце в вас может проснуть-ся новаторский дух, что самым луч-шим образом отразится на вашем творчестве. Всё, что вы будете де-лать, вы будете делать на совесть, а результаты будут отличаться ориги-нальностью и высоким качеством.

В первой декаде мая 2015 настро-ение Раков будет деловым и реши-тельным. Даже самые скромные успехи, которых вы добьётесь в делах и творчестве, вселят в вас оптимизм и заставят с ещё большим рвением претворять свои планы в жизнь.

Вторая декада мая 2015 для Ра-ков – период творческого взлета и новых любовных побед. Вы ощу-тите приток вдохновения и тягу к прекрасному. Самое время посе-тить выставку или сходить на кон-церт. Прочитанная в этот период книга или увиденный спектакль значительно повлияют на ваше мировоззрение.

В третьей декаде мая 2015 Раков ожидает самый спокойный и гармо-ничный период месяца. Вы будете стараться наполнить свою жизнь красотой, эстетикой, и творчеством. Единственное, чего следует опа-саться в этот период, это чрезмер-ного преобладания чувств над раз-умом. Здравомыслие убережёт вас от проблем и разочарований, а кон-троль над негативными эмоциями - от головных болей.

ЛьвыС первых же дней мая 2015 года Львы почувствуют, что жизнь стала более спокойной и размеренной. Для вас май – подходящий месяц, чтобы расставить все точки над «і», решить спорные жизненные вопросы и наве-сти порядок в делах. В творчестве вы будете вести себя довольно предска-зуемо, все будет идти своим чередом.

Первая декада мая 2015 для Львов – самый динамичный период в ме-сяце, вы будете активны и даже воинственны, а также излишне пря-молинейны, что может привести к проблемам с окружающими людь-ми. В творчестве вы будете принци-пиальны и излишне требователь-ны к себе, а потому, возможно, и не удовлетворены результатами.

Вторая декада мая 2015 окажется для Львов относительно легким и спокойным периодом, который, хотя и не обещает головокружительных успехов, но зато и проблем не при-

несёт. Возможны новые знакомства с эрудированными людьми. Возмож-но, они поделятся информацией, ко-торая может стать важной для вас.

Третья декада мая 2015 окажется для Львов плодотворным и счаст-ливым периодом. В конце мая будет получаться почти всё, что вы заду-маете. Главное, от чего вам следует воздерживаться в этот период, это от желания приукрасить собствен-ные достижения.

ДевыВ мае 2015 года Дев ожидают пере-мены, вполне предсказуемые и за-кономерные, а поэтому вы сможете встретить их во всеоружии. Причём, перемены эти могут оказаться гло-бальными и будут иметь большие последствия для вашего будущего. Май для вас – месяц, когда следует идти только вперёд, не оглядываясь на прошлое, и тогда все дела, кото-рым положите начало в мае, отразят-ся на будущем исключительно бла-гоприятно и поспособствуют вашим дальнейшим жизненным успехам.

В начале мая вы сможете достичь успехов в делах, прежде всего, бла-годаря присущему вам умению про-считывать и предусматривать всё наперёд. Предусмотрительность со-служит хорошую службу, поможет быстро добиться успеха и избежать неудач. К творчеству в этот период вы будете относиться философски и попытаетесь сами себе ответить на

вопрос: «Что для меня творчество, и как организовать свою жизнь, чтоб успевать творить?»

Во второй декаде мая 2015 Девам будет нелегко сконцентрироваться на каком-то одном деле – внимание, помимо вашей воли, постоянно будет перескакивать с одного объекта на другой. Поэтому не планируйте на се-редину мая никаких важных начина-ний, а если необходимо будет заняться серьёзным делом, старайтесь лучше сконцентрироваться на нём, чтобы не было ошибок и проколов. Что касается творчества, то в этот период мая инте-рес к нему будет несколько понижен-ным, а вызвано это будет банальной нехваткой свободного времени.

Третья декада мая 2015 ознамену-ется для Дев творческими успехами, которые могут вызвать и сильные чувства и бурные эмоций. Всё, что скажут о вашем творчестве окружа-ющие, будет восприниматься вами близко к сердцу.

ВесыВ мае 2015 года большинство важ-ных событий, которые произойдут в жизни Весов, будут так или ина-че связаны с отношениями. На вас будет оказывать сильное влияние ваше ближайшее окружение – дру-зья, сослуживцы, родственники, лю-бимый человек. В мае у вас лучше будут удаваться дела, не требующие больших временных затрат. Старай-тесь быть последовательными и

не хватайтесь одновременно за не-сколько дел чтобы в вашей жизни не наступил форменный хаос! К творческой самореализации в этом месяце вы будете относиться довольно легкомысленно.

Первая декада мая 2015 принесёт Весам радостные события, связан-ные с любовью и романтикой. По-явится повышенное стремление к красоте, гармонии и уюту. Возмож-но, в этот период у вас возникнет желание что-то сделать для того, чтобы ваше жилище выглядело более уютным и красивым. Но и о себе, любимой, вы тоже не забудете, поэтому начало мая ознаменуется для вас покупками новой одежды или походом в салон красоты.

Во второй декаде мая 2015 появят-ся новые интересные жизненные перспективы, которыми Весы могут воспользоваться, а могут и не вос-пользоваться – как пожелают. Воз-можно, в этот период не всё будет устраивать в творчестве, но вы не ста-нете расстраиваться, а попытаетесь решить все проблемы, меняя себя.

В третьей декаде мая 2015 Весы доведут до завершения ранее на-

чатые дела и примутся воплощать в жизнь новые проекты – энергии в этот период хватит на всё.

СкорпионыМай 2015 года для Скорпионов – месяц блестящих творческих дости-жений. Причём, вы будете склонны творчески решать не только про-фессиональные проблемы, но и про-блемы в личной жизни. И если вам удастся направить свою энергию в положительное русло, май станет периодом личного и творческо-го роста. В этом месяце нехватка острых ощущений и вдохновения может подтолкнуть вас к поискам новых любовных отношений.

В первой декаде мая 2015 вы будете слишком прямолинейными и откро-

венными в отношениях с окружаю-щими людьми, поэтому не все будут довольны общением с вами. Старай-тесь не заводить врагов! В творче-стве вас ожидают новые победы, ко-торых вы добьётесь, прежде всего, благодаря умению производить на окружающих впечатление.

Во второй декаде мая 2015 на ра-боте вас не ожидает большой загру-женности, поэтому сможете спра-виться со всеми заданиями, даже если станете работать не спеша. В вот в творчестве вы проявите повы-шенную активность, и возможно бу-дете реализовывать несколько про-ектов одновременно, и все они будут серьезными, а возможно и длитель-ными по времени реализации.

В третьей декаде мая 2015 вам, воз-можно, понадобятся деньги для при-обретения дорогих и модных вещей. В творчестве вы будете стремиться ко всяким новшествам и станете при-ветствовать любые обновления, по-нимая, что на старом фундаменте но-вых успехов достигнуть сложно. При этом старайтесь не нервничать и не суетиться, если что-то не будет полу-чаться с первого раза.

СтрельцыВ мае 2015 года Стрельцам нужно будет запастись терпением и вы-носливостью – суеты, волокиты и беготни предстоит столько, что мало не покажется. Старайтесь рас-пределять своё время так, чтобы его хватало не только на работу, но и на отдых. В этом месяце будет трудно сосредотачиваться на каком-то од-ном деле. Вы будете фонтанировать смелыми идеями, но для того, что-бы воплотить их в жизнь, может не хватить целеустремлённости.

В первой декаде мая 2015 творче-ская жизнь Стрельцов обещает быть бурной и богатой событиями. Очень может быть, что в этот период на ва-шем горизонте появятся сразу два проекта, которые вам понравятся почти одинаково, но придется сде-лать выбор в пользу только одного из них. И это будет сделать нелег-ко! А вот с реализацией выбранного проекта дела будут обстоять небле-стяще. Дело в том, что в этот период вам будет немного не хватать твор-ческого воображения.

Во второй декаде мая 2015 в твор-честве вы будете вести себя смело и уверенно, а смелость, как известно, города берёт.

Третья декада мая 2015 для Стрельцов окажется периодом борьбы за место под Солнцем. Го-товьтесь к тому, что в конце мая вам

придётся не раз доказывать, что вы что-то из себя представляете и на многое способны и на работе, и в личных отношениях, и в творчестве. Доказать свою правоту вы сможете не на словах, а на деле, и вас станут уважать ещё больше!

КозерогиВ мае 2015 года Козероги многое мо-гут доверить своей интуиции. Снача-ла она поможет вам разобраться в своих чувствах и желаниях, а затем найти методы, чтобы воплотить эти желания в жизнь. Для творческой ре-ализации май благоприятен, особен-но, если вам не чужда романтика.

В первой декаде мая 2015 Ко-зерогам во многих делах можно ожидать прогресса. Вы будете уверенны в своих силах, это мно-гообещающий период в плане ра-боты и финансов. А вот в творче-ском плане вы скорее всего будете склонны проявлять пассивность и бездействие.

Во второй декаде мая 2015 Ко-зероги почувствуют себя намного бодрее и веселее, и ощущение того, что вы нравитесь окружающим, бу-дет радовать и вдохновлять на под-виги, в том числе творческие.

В третьей декаде мая 2015 вы мо-жете ощутить страх перед будущим и желание укрыться от всех воз-можных проблем за непробиваемой стеной житейского благополучия. В

этот период вы будете сильно нуж-даться в моральной поддержке и одобрении близких людей. Поэтому постарайтесь, чтобы в этот период рядом с вами постоянно были люди, которые любят вас, и которых лю-бите вы – ваши друзья, родные и ваш любимый человек. Их любовь станет для вас стимулом к огром-ным свершениям!

ВодолеиМай 2015 года окажется для Водо-леев месяцем обновлений, которые, прежде всего, затронут ваш круг об-щения. В мае в вашей жизни появит-ся много новых интересных людей, с которыми завяжутся дружеские, приятельские и деловые отноше-ния. Причём, специально искать но-вые знакомства вы не будете, и но-вые люди будут появляться как бы случайно, под влиянием внешних обстоятельств.

Первая декада мая 2015 ознамену-ется для Водолеев знаковыми собы-тиями в творческой сфере. Вполне возможно, что в этот период вы оку-нетесь в океан творческих страстей и позабудете обо всём на свете. И хотя в этот период мысли о работе не будут вызывать вдохновения, по-старайтесь всё же не запускать свои профессиональные дела.

Во второй декаде мая 2015 Водо-леям не стоит транжирить деньги на ненужные вещи, и тогда на их фи-нансовом положении этот период

плохо не отразится. Не стоит в се-редине мая стремиться побыстрее воплотить в жизнь все творческие замыслы, так как ваша инициатива, скорее всего, не приведёт к желае-мым результатам. Позвольте собы-тиям развиваться своим чередом, и всё, что получится (или не получит-ся) – окажется к лучшему!

Третья декада мая 2015 для Водо-леев – период повышенной актив-ности и инициативности в делах и в личных отношениях. Вы станете смелее и решительнее, а поэтому препятствия и проблемы, которые ещё недавно пугали, в этот период покажутся вам несерьёзными и пре-одолимыми. А вот творческий успех пока задерживается, и вам остаётся только надеяться на лучшее и тер-пеливо ждать своего часа.

РыбыМай2015 года – не самый лёгкий месяц для Рыб. Работы в этом меся-це предстоит много, а результаты её окажутся несколько скромнее, нежели хотелось бы. Отсюда вывод: излишне напрягаться и перераба-тывать не стоит. Займитесь лучше в мае своими обычными делами, ко-

торые не требуют большого физи-ческого и умственного напряжения. Например, наведите порядок и уют дома и на рабочем месте, наладьте отношения с близкими людьми, уде-лите внимание здоровому образу жизни или просто хорошо и весело отдохните. И не вздумайте пытаться ускорять или опережать события! В мае будет происходить накопление энергии и знаний, благодаря кото-рым в ближайшем будущем вы смо-жете осуществить большой прорыв по всем жизненным направлениям.

В первой декаде мая 2015 Рыбы будут чувствовать себя бодрыми и энергичными. Но не спешите на-правлять свои силы на преодоление внешних проблем, если почувствуе-

те, что ваше внутреннее состояние лишено гармонии. Если в начале мая вы займётесь раскрытием сво-их творческих способностей, или сможете повысить свой професси-онализм, это отразится на будущей карьерной перспективе самым по-ложительным образом.

Во второй декаде мая 2015 жизнь Рыб можно будет назвать вполне благополучной и счастливой. В се-редине мая основная ваша задача – укрепить фундамент своего жиз-ненного благополучия. На творче-ском фронте у вас всё будет не про-сто хорошо, а отлично.

В третьей декаде мая 2015 у Рыб могут возникнуть препятствия на пути к целям. Ваши привычки мо-гут нарушаться, ваши эмоции могут диссонировать с окружающей вас ситуацией. Но если Рыбы смиряться с тем, что нельзя изменить, судьба подарит уникальную возможность использовать даже самую неблаго-приятную ситуацию себе во благо. Это период обдумывания творче-ских идей, а реализовывать вы, ско-рее всего, начнете их чуть позднее.

artbook-mania.com