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Arte Brasileira
Profª Rafaela Silva
A Pré-História
• É chamado de período Pré-Histórico o período que antecede a escrita;
• Compreende-se como elemento da cultura;
• A arte é parte da cultura e resultado do sujeito com o contexto cultural e histórico em que vive, com a relação com as outras pessoas e com ele mesmo;
• É pelos fósseis e inscrições rupestres que comprovamos a existência de nossos ancestrais;
• São os profissionais das áreas da antropologia, arqueologia, paleontologia e pesquisadores que estudam e comprovam os achados deste tempo;
• Os desenhos rupestres tinham em geral formas naturalista ou geométricas e tinha função utilitária e ritualística, servindo para comunicar e registrar o cotidiano;
• Mesmo os povos da pré-história não conhecendo a escrita, retratavam a escrita pelas inscrições rupestres;
• No Brasil, há indícios de existência de povos a cerca de 11,5 mil anos;
• Este tempo se prolonga até a chegada dos colonizadores portugueses - 1500
PINTURAS
• Devido ao seu valor cultural para a humanidade, são considerados verdadeiras obras de arte;
• São consideradas representações simbólicas que retratam o cotidiano e eventos cerimoniais;
• Também acredita-se que utilizavam as inscrições como forma de comunicação com o mundo espiritual;
• Elaborações idealizadas naturalistas como forma de garantir boa caça e sobrevivência;
• Este pintor era como um feiticeiro;
• Podem dividir-se em motivo NATURALISTAS ou GEOMÉTRICOS;
Motivos Naturalistas:
• Predominância de formas humanas isoladas ou em grupos e também representações de animais e plantas;
• São cenas de guerra, luta, caça, coito e trabalhos coletivos;
• Pessoas em alguns momentos com lanças, bastões, cestas entre outros utensílios;
• Amimais representados: veados, onças, peixes e pássaros;
Motivos Geométricos:
• Destacam-se pela diversidade de formas e elementos;
• Representam pontos, linhas, traços espirais, cruzes, círculos, entre outras formas variando em tamanho e combinações;
Técnicas usadas nas inscrições:
• Divide-se em :
• PINTURA – valia-se de elementos naturais usando a técnica do decalque;
• As tintas eram produzidas pela mistura de terra (geralmente avermelhada, rica em minerais) com carvão, sangue e gorduras de animais;
• Usavam as mãos ou pincéis rudimentares;
• ABRASÃO – riscavam a superfície das rochas e paredes, criando um baixo relevo;
Pintura
GRAVURA - ABRASÃO
Vestígios de ocupações...
• Acreditava-se que a origem de nossos ancestrais fosse da raça mongol (índios atuais), mas após novos achados, percebe-se que há uma diversidade de raças;
• O fóssil mais antigo na América é o da Luzia;
Crânio de LUZIA
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CULTURAS MARAJOARA E SANTARÉM
• São duas das diversas culturas que existiram;
• Seu legado está espalhado por museus, entidades de pesquisa e colecionadores privados;
• Objetos que chamam muita atenção por sua complexidade de manufatura e beleza;
• Pelo seu estudo iconográfico podemos perceber seu modo de vida;
MARAJOARA
• Período Pré-Cabralino – séc. V à XIV – Ilha de Marajó, nasce a cultura marajoara;
• Esta formação se deu pela junção de várias tribos que ali viviam;
• Evolução da cerâmica marajoara: ANANATUBA, MANGUEIRAS, FORMIGA, MARAJOARA e ARUÃ;
• A marajoara é considerada a mais avançada;
• Seu período é também conhecido como policrônico ( ação dos índios conjunta, todo fazem parte de um sistema);
• Produziram diversos materiais em cerâmica, como: vasos, estatuetas, pratos, tangas, urnas funerárias, bancos, potes, brinquedos entre outros;
• Sendo os vasos que se destacam pelas sua diversidade de formas e texturas;
• Possuíam funções diversas como uso doméstico, cerimoniais e funerários;
• Usavam cinzas, ossos, cascalhos e conchas na mistura da argila para melhorar a liga e durabilidade;
• Pintadas manualmente (geralmente em vermelho), cozidas a céu aberto e envernizadas;
• +- 15 variedades de técnicas encontradas;
• Infelizmente esta cultura sofreu um declínio vindo a desaparecer por volta de 1350;
SANTARÉM
• Denomina-se cultura Santarém todos fragmentos culturais deixados à junção do Rio Tapajós com o Amazonas Séculos atrás;
• Utilizaram diversos materiais: madeiras, sementes, algodão, cipós, folhas...
• Porém foi a cerâmica que resistiu ao tempo;
• É considerada uma das maiores culturas das Américas;
• Suas características nos lembram a arte chinesa e o estilo barroco, por serem rebuscadas e cheias de formas simbólicas;
• Muitas peças possuem formas zoomórficas ou mistas, com junções complexas combinando pintura, desenho e ornamentos em relevo;
• Cariátides (figuras humanóides que se fixam na parte superior de vasos e outras peças);
• Zoomóficas (arte impregnada de animalidade);
• Antropomorficas ( representações estilizadas do homem)
• Antropozoomorfas (mistura de animal com homem);
Estatueta
Vaso Cariátides
Vaso de Gargalo
Zoomorfas e Antropomorfas
• As cerâmicas Santarém traem muitos adornos e detalhes que demonstram os costumes e hábitos daquele povo, principalmente mostrando o papel da figura feminina;
• Com isso constatamos que este povo teve uma cultura muito avançada para seu tempo;
• Sua cultura desaparece com a chegada dos europeus, pois muitos não resistiram às doenças, guerras e missionização;
Influências Indígenas na Arte• Estima-se que aqui viviam cerca de cem
milhões de índios em todo continente. No Brasil este número chegou a cinco milhões de nativos;
• Devido a diversidade de estilos próprios de cada tribo, dizemos que não existe arte indígena e sim artes indígenas;
• Se diferem das demais culturas, por manusearem pigmentos, madeiras, fibras, plumas, vegetais e outros materiais de maneira muito singular;
• Para os índios, classificam seus artefatos com manifestações da vida tribal; Sendo assim uma manifestação da cultura do seu cotidiano;
• Muito da arte, culinária, utensílios decorativos e língua foram absorvidas pela nossa cultura;
• Os índios possuíam crenças, valores, hábitos e costumes diferentes dos europeus, responsáveis pela sua aculturação por meio dos casamentos com índias e atuação dos grupos religiosos;
• O primeiro contato se deu com os povos Tupis-guaranis;
• Dos artefatos indígenas considerados arte temos a ceramista, o trançado, a tecelagem, a plumária, as máscaras e a pintura corporal;
• Os 3 fatores que eram usados na sua arte instintivamente são a simetria, o ritmo e a acentuação formal;
Arte Ceramista
Devido ao seu grau de complexidade e sofisticação, e pela diversidade de técnicas
utilizadas, os artefatos de argila contam muito do cotidiano indígena, demonstrando seus
costumes, valores e crenças;
Arte de tecer e trançar
• Extraindo matéria-prima da natureza, desenvolviam seus artefatos para tecer, tramas e trançar, com elementos naturais como plantas, fibras, raízes, folhas, cipós, sementes, cascas e palhas;
• Criavam produtos com formas, texturas, tamanhos, desenhos, cores múltiplas nas cestarias, peneiras, redes ou maqueiras, vestimentas, máscaras entre outros objetos;
Arte Plumária
• Umas das formas de expressão mais admirada e conhecida;
• Não tem função utilitária e sim para adorno e beleza;
• Confeccionavam diademas, colares, pulseiras, tornozeleiras, saias...
• Dois estilos:
– Tribos dos cerrados – majestosos e grandes;
– Tribos silvícolas – artefatos delicados;
Arte das Máscaras
• Estão associadas as artes do corpo como forma de conferir-lhe expressividade dramática;
• Simbolicamente representam a personificação do sobrenatural;
• Utilizadas nas danças cerimoniosas ou até estáticas e inertes; Em ambos casos é a encarnação maligna dos espíritos do mal;
• São sempre os homens que se mascaram, afirmando sua hegemonia;
• Podem ser confeccionadas com diversos materiais: palhas, cabaças, couros, troncos de árvores e também podem ser pintadas;
Arte da Pintura Corporal
• Para os índios o corpo serve de base para suas manifestações artísticas e ritualísticas;
• Se embelezam para o cotidiano e também para casamentos, enterros, guerras ou caça;
• Utilizam pigmentos extraídos do urucum (vermelho), jenipapo (negro esverdeado) e tabatinga (branco);
• Também utilizam óleo vegetal para melhorar a aplicação, dar vida longa e brilho das cores no corpo;
• Pintam a maioria das partes do corpo: rosto, braços, pernas, ventre e costas;
• Valem-se de formas geométricas em composições e cores variadas de acordo com sua cultura e grupo;