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Universidad Veritas 2010 Diseño II Arte cinético 1 Julie Le Parc……………………………………………………………………….……..5 Introducción……………………………………………………………………….……...3 Arte óptico………………………………………………………………………….…….4 Arte cinético……………………………………………………………………….……..4 Arte cinético Índice 2
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Arte cinético 1
Universidad Veritas
Diseño II
Trabajo de Investigación:
“Arte cinético”
Paola Rivera
Marisol Tinoco
2010
Arte cinético 2
Índice
Introducción……………………………………………………………………….……...3
Arte cinético……………………………………………………………………….……..4
Arte óptico………………………………………………………………………….…….4
Julie Le Parc……………………………………………………………………….……..5
Jesús Rafael Soto………………………………………………………………….……5-7
Jean Tinguely…………………………………………………………………………...7-8
Yaacov Agam…………………………………………………………………………..8-9
Carlos Cruz-Díez………………………………………………………………………….9
Vasarely…………………………………………………………………………..…...10-11
Alexander Calder (móviles)...………………………………………………………….11-12
Conclusión………………………………………………………………………………..13
Bibliografía……………………………………………………………………………….14
Mapa conceptual………………………………………………………………………….15
Arte cinético 3
En este trabajo vamos a ver en que consiste el arte cinético y el óptico, entender mediante
explicaciones y ejemplos, asimismo de como ha ido evolucionando a través del paso de los
años.
Hablaremos acerca de sus principales representantes y analizarlos; es decir su vida, obra,
estudios, de cómo realizaron sus trabajos más importantes y como se inspiraron o que los
influenció.
También diremos de porqué hoy en día son elementales para nuestro conocimiento en
general y sobre todo para los diseñadores y los futuros diseñadores, y por supuesto para los
conocedores del arte.
Arte cinético 4
Arte cinético
El arte cinético es una corriente de arte en el cual las obras tienen movimiento o parecen
que lo tienen.
El arte cinético y el arte óptico están basadas en la estética del movimiento y están
representados en el campo de la escultura donde los recursos son móviles de la obras.
El arte cinético se fundamenta en las ilusiones ópticas, vibraciones de retina y en la
imposibilidad o dificultad de nuetro ojo de mirar simultáneamente dos superficies
coloreadas violentamente contrastadas.
Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en el año 1910 con las obras de
Marcel Duchamp.
Alexander Calder es el inventor del móvil, tipo de escultura formada por alambre y
pequeñas puezas de metal suspendidas que son movidas por el aire.
La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas
en movimiento por el viento, los espectadores o un mecanismo motorizado.
El arte cinético fue una corriente muy popular desde la mitad de los años 60 hasta mediados
de los 70
Epoca en donde las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una
impresión de movimiento.
Arte Óptico
Es un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en 1958, y es conocido en ingles
como Op Art.
El arte óptico es una corriente artística abstracta, compuesta de fenómenos pictóricos
ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo del
humano mediante ilusiones ópticas.
Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro, arte óptico se vasa en principios
científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales.
Surge como una derivación de la abstracción geométrica.
Las obras del Arte Óptico se relacionan con el espectador provocando un efecto de
movimiento virtual mediante interactúan con el espectador provocando una sensación de
movimiento virtual mediante los resultados de ilusión óptica, y eso le da una respuesta
dinámica del ojo y una reacción psicológica derivada de sus apariencia
Arte cinético 5
Julie Le Parc
Escultor y pintor argentino nació en Mendoza en 1928.
En 1942 se mudo a Buenos Aires y en 1943 ingreso a la Escuela
Nacional de Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón .
En 1958 es becado por el gobierno francés y se va a Paris.
En 1960 funda el GRAV( Grupo de Investigación de Arte Visual)
En 1966 realizó su primera exposición privada en la galería de
arte Sage de Howard (Nueva York) pocos meses luego, en el
mismo año, obtuvo el primer premio de la Bienal de Venecia;
En 1967 expuso una de sus principales obras (Desplazamientos) en el Instituto Di Tella de
la ciudad de Buenos Aires
Julio Le Parc se inscribe en el denominado arte cinético que se iniciara en los años veinte,
el espectador encuentra en ella mucho más que artificiosos juegos visuales, mucho más que
formas técnicamente impecables, caleidoscópicas, cuya única intención sería la de
provocarnos una sensación de maravilla o de asombro.
Julio Le Parc indaga en los múltiples, casi infinitos, aspectos de una realidad determinada.
Cualquier objeto (una soga, un lazo, por ejemplo) está constituido por millares de hilos o
filamentos, y es resaltado por la óptica del artista creador en cada una de sus hebras que se
contraponen de manera intrincada para formar y descomponer visualmente el objeto.
Es esa visión de la compleja realidad circundante lo que
atrae el ojo del observador y lo que lo hace alejarse y
acercarse a la obra.
Mader, metal, acero cromado, cuerdas de poliamida,
fuentes de luz.
Jesus Rafael Soto
Nombre real Jesús Rafael Soto
Nacimiento 5 de junio de 1923 Ciudad Bolívar
Fallecimiento 14 de febrero de 2005 (81 años) París
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Nacionalidad Venezolana
Área Op Art, Artes plásticas, Arte cinético
Educación Escuela de Artes en Caracas donde conoce a Carlos Cruz-Díez
Obras destacadas La Perla del Caribe, La Esfera Soto
Premios Museo Jesús Soto
En sus primeras obras se acusa la influencia de Paul Cézanne y el gusto por la
geometrización de las formas en los paisajes (Paisaje de Maracaibo, 1949) naturalezas
muertas, retratos (La dama griega, 1949), pero con su traslado a París, donde toma contacto
con las vanguardias y estudia a Malevitch y Mondrian, evoluciona hacia una abstracción
geométrica.
Las primeras obras parisinas resultan de su preocupación por crear superficies de
dinamismo visual en base al color, la forma geométrica y la ambigüedad forma-fondo. A
partir de 1953 realiza los primeros trabajos de cinetismo virtual, efecto obtenido tras
separar el fondo y la forma: la primera sobre una placa transparente de plexiglás y la
segunda sobre una placa de madera colocada a 10cm y ambas fijadas con varillas metálicas.
De esos años son: La cajita de Villanueva (1955) y Espiral con plexiglás (1955). En 1955
junto a Agam, Tinguely y Pol Bury, formula en sus trabajos los principios del cinetismo.
En principio trata el espacio como materia plástica y más tarde incorpora a sus piezas
elementos de desecho que combina con tramas geométricas (Cubos ambiguos, 1958).
A finales de la década de 1950 crea las primeras obras
vibrantes y la serie Esculturas, a base de varillas que cuelgan
de hilos de nylon frente a un fondo trama, con un
movimiento natural que, combinado con la percepción del
espectador al moverse frente a la obra, producen el efecto
cinético. Profundizando en esta línea consigue incorporar
totalmente al espectador en la obra a través de los
Penetrables.
Realizó también algunas obras públicas como los murales
del edificio de la UNESCO en París, 1970. A partir de esta
fecha realizó distintas estructuras cinéticas integradas en la
arquitectura: Hall de la fábrica Renault de Boulogne-
Billancourt (1975), Volumen suspendido en el Centro
Banaven de Caracas (1979), Volumen virtual en el Centro Pompidou de París (1987). En la
década de 1980 vuelve a estudiar la ambivalencia del color sobre el plano, según los
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principios de Wassily Kandinsky y de la última etapa de Mondrian, a través de cuadros de
diferentes formatos sobre una trama blanca y negra (Rojo central, 1980). Un trabajo de Soto
adorna el techo del salón principal del Teatro Teresa Carreño, en Caracas, y otro, una parte
del interior de la estación Chacaito del Metro de Caracas. Este último se extiende hasta el
exterior de la estación y se puede ver desde la superficie, en la Plaza Brión de Chacaíto.
“La Esfera Soto”, se encuentra en la Autopista Francisco Fajardo, la cual fue recientemente
reconstruida.
Uno de los grandes logros de Soto fue convertir al espectador de la obra en sujeto activo,
debido a la movilidad de la imagen envuelta en la materia creada por el artista. La
visualización del movimiento y la luz constituyeron las principales motivaciones de su
obra.
En su honor, el gobierno de Venezuela inauguró el Museo Jesús Soto en Ciudad Bolívar en
1973.
Jean Tinguely
Nacimiento 22 de mayo de 1925 en Friburgo
Fallecimiento 30 de agosto de 1991 en Berna
Nacionalidad Suiza
Área Pintura, escultura
Es conocido por sus máquinas escultura o arte cinético, entroncado en la tradición Dada;
conocido oficialmente como metamecánica. Por medio de su arte Tinguely se burló de la
sobreproducción sin sentido de bienes materiales por parte de la sociedad industrial
avanzada.
Tinguely creció en Basilea, pero se fue a Francia muy joven para desarrollar su carrera
artística. Perteneció al movimiento de
“Avantgarde parisino” de mediados del siglo 20
y fue uno de los artistas que firmó el manifiesto
Neorealista en 1960.
Su obra más famosa es una escultura que se
autodestruye, llamada Homenaje a Nueva York
(1960), se autodestruyó en forma parcial en el
Museo de Arte Moderno de esta ciudad, aunque
su obra posterior, Estudio No.2 para un fin del
mundo (1962), detonó en forma exitosa enfrente
Arte cinético 8
de una audiencia que se reunió en el desierto en cercanías de Las Vegas.
Obras:
El cíclope en el exterior de Milly-la-Forêt.
Fuente Stravinsky (o Fuente de los autómatas) cerca del Centre Pompidou, París
(1982), en colaboración con Niki de Saint Phalle
Fuente Tinguely (1977) en Basilea
Fuente Salvavidas en Königstrasse en Duisburg, Alemania, en colaboración con Niki de
Saint Phalle
Fuente Jo Siffert (comunmente llamada Fuente Tinguely), Friburgo, Suiza
Yaacov Agam
Su obra se caracteriza por la interactividad que existe entre artista y espectador ya que su
obra se destaca por la interactividad que existe entre artista y espectador ya que las obras de
Agam acostumbran a tener una pantalla y pequeñas perforaciones por las cuales la obra se
ve de diferentes maneras de acuerdo al enfoque de quien mira su arte. Por otro lado, sus
esculturas son generalmente de acero inoxidable y
poseen grandes dimensiones.
En 1950 hizo su primera obra cinética, 3 años más
tarde expuso por primera vez y en 1955 fue uno de
los partícipes de la primera muestra inter nacional
del arte en París.
La sorpresa que generó en el mundo del arte hizo
que reparticiones públicas y asociaciones de bien le
solicitaran su trabajo para sus instalaciones como
el Centro de Congresos de Jerusalén y la escultura que se encuentra en la Juilliard School of
Music de Nueva York.
Dentro de la asombrosa variedad de su producción pueden mencionarse trabajos como
Signes pour un langage (1953) vendida al pintor Max Ernst , Double Metamorphosis II,
adquirida por el MOMA de Nueva York, o Visual Music Orchestration , que mereció el
Gran Premio de la Artech Bienal en Nagoya, Japon (1989).
Nacimiento Rishon LeZion, Israel, 11 de mayo de 1928
Educación Escuela de Artes y Oficios de Bezalel y Academia de Arte Abstracto de
París.
Área Arte cinético, plástico y escultor israelí.
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Exposiciones individuales seleccionadas
1972: Museo de Arte Moderno de Paris.
1980: Guggenheim Museum de Nueva York.
1997: Fundacion Arte y Tecnologia de Telefonica en España.
Carlos Cruz-Díez
Carlos Cruz-Diez es uno de los máximos representantes del arte óptico a nivel mundial.
Nació en Venezuela en 1923. Junto con Jesús Soto, Alejandro Otero y Juvenal Ravelo,
conforma el movimiento cinético de Venezuela.
Estudio en la escuela de Bellas Artes de Caracas, donde también fue el prfoser de Historia
de Artes, y profesor de de pintura.
Enseñó técnicas cinéticas en la Escuela Superior de Bellas Artes, en París.
Es presidente de la Fundación del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Díez, en
Caracas.
Carlos Cruz Diez ejerció como profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes y Técnicas
Cinéticas, de París.
De 1986 a 1993 es profesor titular del Instituto Internacional de Estudios Avanzados, en
Caracas.
Obra de Arte en el Salón Simón Bolívar del Centro de
Acción Social por la Música, Caracas.
El Aeropuerto de Maiquetía- Pisos obra de
Cruz Diez
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Vasarely
Nacimiento Pécs, Hungría, 9 de abril de 1908
Fallecimiento 15 de marzo de 1997
Comenzó a estudiar medicina en Hungría, luego se interesó por el arte abstracto pero
también por la astronomía.
Se ha considerado a menudo como el padre del Op Art.
Se muda a París a principios de 1930 y ahí trabajó
como grafista. En esta ciudad desarrolla su primer
trabajo mayor “Zebra”, que se considera actualmente
como la primera obra de Op art. Durante las 2
décadas siguientes, Vasarely desarrolló un modelo
propio de arte abstracto geométrico, con efectos
ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y
perspectivas e imágenes inestables. Empleó diversos
materiales pero usando una cantidad mínima de
formas y de colores. Tenía consideración por la
pintura mesurada, reposada, racional y serena (redes,
tramas).
A pesar de esta aparente monotonía, tiene una evolución y diversas etapas en su producción
artística:
Darle a sus experiencias artísticas una base exacta, científica y teórica.
1929-1939: trabajos publicitario con efectos ópticos
1939-1948: Período menstrual:, investigaciones previas al Op Art.
1948: Abstracción cinética
1948- 1958: Período blanco y negro, los considera los mejores colores para trascender a
través de la fotografía, y porque son los mejores para conseguir el efecto post- retiniano.
Hay 3 tipos de obras:
1. Fotografismos: fotografías y dibujos que amplía
2. Profundas cinéticas: sobre plástico (plexiglás) en planchas pintadas y yuxtapuestas
dejando una pequeña distancia.
3. Unidades plásticas blancas y negras: cuadrado, rombo, círculo y elipse.
1959-1964: Folklore planetario
1964: Homenaje al Hexágono
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Último período: Período de las series, C.T.A: nombre de las ondas que producen los
planetas y estrellas, círculos y colores plata, oro y sombreados.
En 1976 crea un centro de investigación arquitectónica en Aix-en-Provence y 2 museos
"didácticos" Vasarely, en Gordes adonde fue llevado por Jean Deyrolle (1970) y en
Hungría en Pécs (1976).
El museo Vasarely en Hungría contiene una importante colección de sus obras, así como de
otros muchos artistas de origen húngaro que han trabajado en el extranjero. Es el padre del
artista Yvaral, autor de obras de ese mismo estilo.
Alexander Calder (móviles)
Nacimiento 22 de julio de 1898 en Lawnton, Pensilvania
Fallecimiento 11 de noviembre de 1976, Nueva York
Nacionalidad Estadounidense
Área Escultura
Estudió ingeniería mecánica y en el año
1872, asistió a la Liga de Estudiantes de
Arte de Los Ángeles, donde fue
influenciado por artistas de la escuela
Harry P.
En 1885, contribuyó con ilustraciones
para la revista National Police Gazette.
En 1919 obtuvo el título de ingeniero
en el Instituto Stevens de Tecnología.
En 1923 ingresó en la Asociación de
Estudiantes de Arte de Nueva York y en el otoño de 1926 se instaló en París.
En 1926, se marchó a París y comenzó a crear figuras de animales de madera y alambre; de
aquí fue que desarrolló sus famosas miniaturas circenses.
En 1930 se hizo célebre en París y los Estados Unidos por sus esculturas de alambre, al
igual que por sus retratos, sus bosquejos de línea continua y sus abstractas construcciones
motorizadas.
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Es mejor conocido como el inventor del móvil o “chupin”. También elaboró obras
esculturales inmóviles, conocidas como “stabiles”. Aunque los primeros chupines y stabiles
de Calder fueron relativamente pequeños, poco a poco fue dirigiéndose hacia la
monumentalidad en sus trabajos posteriores. Este gran hombre del arte contemporáneo tuvo
mucho éxito y ganó dinero con sus esculturas.
Arte cinético 13
Al haber realizado esta investigación acerca del arte cinético, aprendimos bastante porque
gracias a ello en el presente y en un futuro, esas personas tan brillantes posiblemente nos
podrán servir de influencia para nosotros a la hora de realizar un trabajo, al igual que otras
personas les sirvieron a ellos de inspiración.
Bueno en realidad no sólo eso, sino también nos gustó mucho absolutamente todas las
obras que estos hombres realizaron, ya sea sus inventos, dibujos, máquinas, los móviles de
Calder, etc., debido a como explotaron esa gran creatividad que tenían en todo el sentido de
la palabra, inclusivo de los colores que utilizaron.
Lo que más nos llamó la atención es que el arte cinético y el óptico están relacionados
porque ambos están basados en el movimiento y en la ilusión óptica pero se diferencian en
los materiales con los que se crean. Pero sea como sea, es decir si es dibujo o alguna
estructura, lo importante es ese abstraccionismo y ese efecto que produce a nuestra vista y
sobre todo tenerle esa admiración porque esto realmente es un buen arte.
Arte cinético 14
Bibliografía
http://www.masdearte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=7847&It
emid=8
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_cin%C3%A9tico
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2991
http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Le_Parc
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Tinguely
http://www.cruz-diez.com/espanol/index.htm
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=203
http://es.wikipedia.org/wiki/Yaacov_Agam
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2793
Arte cinético 15
Mapa conceptual
Arte
Movimiento e ilusión óptica.
Representantes
-Julie Le Parc
-Jesus Rafael Soto
-Jean Tinguely
-Yaacov Agam
-Carlos Cruz-Díez
Vasarely
-Alexander Calder
Cinético
Tridimensional
Óptico
Bidimensional
