Arte Phonia Project

Euphonia Ensemble Svizzera/Italia

Sestetto vocale Euphonia Ensemble, Sandro Schneebeli (chitarra) Markelian Kapedani (pianoforte)

Radu e Violeta Zaplitnii (voce/cobza,fisarmoniche/danza) Yuri Goloubev (contrabbasso) Asaf Sirkis (batteria)

Markelian KapedaniAlbania/Italia

Sandro SchneebeliSvizzera

Radu e Violeta ZaplitniiRussia

Tele @ www. simonettamartini.ch

Yama Ismaela Luberti in Kapidani (CH) : musiche, parole, canto.Markelian Kapidani (AL): pianoforte, composizioni, arrangiamenti.

Euphonia Ensemble cantanti:

Mary Gautschi (CH) soprano, Alessandra Bordiga (IT) mezzo, Yama Kapidani (CH) contralto, Tommaso Ferrandina (IT) tenore, canto difonico, Alberto Favaro baritono, Marco Gallo (IT) basso, canto difonico, percussioni, revisioni musicali

Sandro Schneebeli (CH) chitarra, Violeta e Radu Zaplitnii (RU) voce, cobza, fisarmonica, danza. Yuri Goloubev (RU) contrabbasso, Asaf Sirkis (IL) batteria.

Arte Phonia Promotions, è l’esigenza di creare un punto di connessione e di collaborazioni tra vari artisti. Tale esigenza è dovuta alla necessità di vivere esperienze nuove ed eleganti attraverso sinergie tra artisti che provengono da diverse culture ma che hanno in comune la c a p a c i t à d i e s p r i m e r s i a t t rav e r s o l ’ a r t e q u a l e l i n g u a g g i o u n i v e r s a l e : www.artephoniapromotions.eu Da qui deriva l’Arte Phonia Project nata in Svizzera (Canton Ticino) da Yama & Markelian Kapidani. Tale lavoro espone composizioni, ritmiche e sonorità tipiche provenienti da diverse aree del mondo unite ad arrangiamenti ed esecuzioni in un contesto musicale jazz. La caratteristica più evidente di questo progetto è il particolare suono, il quale, diventa un segno riconoscibile, un marchio caratteristico di questo progetto.

Chi siamo

La nascita

Yuri GoloubevRussia

Asaf SirkisIsraele

Motivazione

La musica ha sempre accompagnato la vita dell' uomo nei suoi molteplici aspetti. Col passare del tempo, la musica ha cambiato stile, ritmo, armonia ma, sicuramente, ha mantenuto intatta tutta la propria carica espressiva e comunicativa. Ed è proprio questa peculiarità della musica che ci ha spinto a creare un prodotto esclusivo da portare in giro per il mondo.

StrategieLa musica è un linguaggio Universale. Le emozioni suscitate dalle note sono davvero le stesse in tutto il mondo. A tal proposito abbiamo creato un nuovo repertorio musicale, dove diversi stili, melodie e generi musicali si mescolano naturalmente attraverso l’idioma del Jazz.

ScopiLa bellezza dell'intelligenza sta nel saper cogliere la ricchezza della diversità.... E’ curioso e altrettanto vero il fatto che, realtà così lontane dalla nostra tradizione musicale Europea siano allo stesso tempo, così vicine alla nostra realtà d’integrazione sociale. Attualmente la nostra società sta crescendo anche per mezzo di suddetto fenomeno. Spinti dal desiderio di esprimere tutto ciò attraverso la musica, abbiamo creato dei brani originali con influenze da varie culture, con il quale intendiamo percorrere quel ponte immaginario che collega le due grandi aree geo-culturali: L’Oriente e L’Occidente.

Nel tentativo di raggiungere più ascoltatori possibile, abbiamo intenzione di documentare tutto il nostro spettacolo musicale il quale sarà racchiuso in un DVD Audio-Video.

CriteriChi, come noi, si trova a comunicare con l’ascoltatore, deve essere consapevole dei metodi comunicativi di cui scrive o parla. Noi cantiamo in molte lingue abbinando le ritmiche legate all’idioma e al luogo. Euphonia Ensemble porta verso un percorso artistico libero dagli schemi geopolitici comunicando con tutte le persone, senza distinzione di razza o etnia... Noi vogliamo avvicinarci alle persone, creando qualcosa di tangibile, allo scopo di avvicinare le culture e migliorare la qualità della vita tra i popoli.

Curricola partecipanti

Sestetto vocale Euphonia Ensemble

Nel 2008 Yama Kapidani Luberti ha ideato questo progetto, creando una serie di canti che fossero adatti all’interpretazione corale. Grazie agli arrangiamenti del pianista compositore albanese Markelian Kapidani (marito di Yama), ha preso vita questo originale ensemble “a cappella”. I brani sono interpretati in varie lingue come: all pulaar, swahili (africane), francese, inglese, hindi, spagnolo, portoghese, albanese, russo, greco, e parole onomatopeiche. Euphonia Ensemble unisce musiche, ritmiche e sonorità particolari provenienti da varie culture del mondo, arrangiate ed eseguite nel linguaggio musicale del Jazz. Per realizzare tale progetto e adattarlo al genere vocale/polifonico bisogna seguire scrupolosamente “i principi” della musica colta, incanalare i suoni vigorosi del folklore (legati alle ritmiche di danza e poesia) infine, combinare il tutto per mezzo dell’ idioma del Jazz. I cantanti arrivano da esperienze musicali tra le più

ragguardevoli e disparate, dal jazz e classica, alla leggera con collaborazioni in qualità di vocalist con gruppi e cantautori quali Baccini, Pino Daniele, Laura Pausini, Gigi D’Alessio, Anna Oxa, Tullio De Piscopo, Fausto Leali, Luisa Corna, Rick Wakeman (Yes), Gotthard o gruppi vocali classici tra i più noti a livello internazionale. Dopo oltre un anno di prove intensive, il gruppo vocale ha debuttato nel 2011 con UN LIVE su RETEDUECINQUE nello studio 2 della RSI a Lugano, portando a termine diverse registrazioni live. L’ensemble, ha ottenuto un notevole successo all’evento ASPETTANDO ESTIVAL, Lugano,

riscuotendo molta curiosità da parte di promoters, ma anche ottime critiche: Eugenio Finardi ha definito il progetto “estremamente emozionante, intelligente e curato nei minimi dettagli”. Il trombettista jazz Paolo Fresu, dopo aver ascoltato l'ensemble, si è detto molto colpito tanto da invitarli al Nuoro Jazz Festival in Sardegna che si é tenuto ad agosto 2011. Lo stesso Fresu intende produrre l’Euphonia Ensemble attraverso la sua etichetta discografica Tuk Music. Nel 2011 il sestetto vocale, accompagnato da Markelian Kapedani al pianoforte, ha partecipato al XXVII festival internazionale di musica vocale e canto corale a Mantova. Inoltre, in versione a cappella, hanno cantato al Mediterraneo Jazz Festival Isola d’Elba 2011. Nel 2012 hanno cantato ad eventi importanti del panorama Jazz italiano come la Salumeria della Musica e al festival di musica colta MiTo Fringe. Inoltre, hanno ancora partecipato ad ASPETTANDO ESTIVAL, riempiendo Piazza Dante di Lugano.

Con il trombettista jazz Paolo Fresu - Jazz Festival Nuoro

Info:

www.artephoniapromotions.eu www.youtube.com/euphoniaensemble www.myspace.com/euphoniaensemble http://euphoniaensemble.blogspot.com/

Markelian kapedani compositore/pianista/arrangiatoreE' stato uno dei più significativi rappresentanti del rinnovamento culturale e sociale in Albania negli anni immediatamente successivi alla caduta del Muro di Berlino. Uno dei caratteri fondamentali della sua arte consiste nel fondere mirabilmente fra loro la grande tradizione "formale" della musica d'Occidente con i motivi popolari dei Balcani con una forte impronta Jazz. Suo fu il primo, memorabile concerto pubblico jazz in Albania del 21 luglio 1992 con il suo quartetto The Song Of Jazz. La produzione artistica di Kapedani coniuga il sofisticato linguaggio della musica classica contemporanea con un recupero della "forma" classica e della improvvisazione della tradizione tipicamente jazz. Di antichissima famiglia gentilizia - i suoi antenati, i Gjomarkaj furono per secoli i signori delle terre di Mirdizia (Mirditë), che difesero con accanimento contro gli invasori ottomani. Il cognome Kapedani deriva da "capitano" condottiere. Markelian si è formato in Albania negli anni in cui quest'ultima era la più impenetrabile terra tra i paesi dell' Est comunista. Kapedani ha iniziato gli studi all'età di quattro anni

sotto la premurosa e attenta guida del padre Gjon Kapidani, compositore e direttore d'orchestra. Raggiunto il massimo grado come pianista a soli 18 anni, quattro anni più tardi si diploma a pieni voti in composizione. Inizia così una rapida carriera nella Radio e nella TV albanese, che lo porta in brevissimo tempo ad essere uno dei compositori più famosi del suo paese. Nel mese di maggio 2008 é uscito il suo disco Balkan Piano prodotto dall'etichetta discografica Red Records . In Italia con la sua particolare musica sta riscuotendo un notevole successo. Nel mese di novembre 2008 é stato invitato al MEI di Faenza ( Meeting delle etichette indipendenti) dove ha vinto il premio "MultiCulti" come rinnovatore della musica Jazz in Italia. Il disco Balkan Piano é stato recensito positivamente dalle riviste Jazz più importanti d'Italia. Per chi volesse saperne di più, in questo blog si trova la rassegna stampa dell'artista: Rassegna stampa Markelian

Kapedani. Dal 2008 al 2011 ha partecipato ai più importanti festival jazz in Italia e Svizzera. Nel 2011, affiancato da Yuri Goloubev al contrabbasso e Asaf Sirkis, é uscito il suo secondo CD Markelian Kapedani Balkan Bop Trio, prodotto da Red Records.

Dal 2008:

2008 - CD “Balkan Piano” per l’etichetta discografica Red Records, -Concerto PIANO SOLO alla Casa del Jazz, Roma - Shkodra Jazz Festival quarta edizione, - Ospite (intervista) alla RTVSH albanese, -Fano Jazz Festival (pianista in residence), Pesaro Jazz festival, -Top Music Video Show Milano, - Partecipazione al Festival della -Microeditoria a Chiari, - Video per Limen online TV: http: //www.limenmusic.com/ - Casa del Jazz, Roma -Vincitore del premio “Multiculti” come rinnovatore della musica Jazz al MEI di Faenza (Meeting delle Etichette Indipendenti), - Concerto ed intervista alla trasmissione “Piazza Verdi” di Radio RAI 3. - 2009 - Ospite (concerto ed intervista) a RETE 2, Radio della Svizzera Italiana. -Concerto PIANO SOLO a Casa Olimpia Sestriere-Gallerie DR. Stelzer Und Zaglmaier Halle (Saale), Germania "I principi -Gjomarkaj Kapidani in arte", Markelian Kapidani e Orestia Kapidaniin mostra fotografica e piano solo. - Clusone Jazz Festival (piano solo)Concerto piano solo e con Caro Ceice, Lorca - Murcia Spagna.-Markelian Kapidani Balcan Bop Trio at Serravalle Outlet Jazz Festival-MusicNet, fiera della musica, Lugano CH (piano solo).2010 - Locus Festival (piano solo)- Istituto Musicale Rivoli (piano solo)-New CD Balkan-Bop (Red Records)2011 - Special Guest RSI with Euphonia Ensemble-Aspettando Estival, Lugano CH (Balkan Trio)-Marigliano in Jazz, Napoli - Italy (Balkan Trio)-Cori a palazzo, Revere (concert with Euphonia Ensemble)-Mediterraneo Jazz Festival, Elba (special guest with Euphonia Ensemble)-Padova Jazz Festival (Piano Solo - Balkan Bop Trio).

Info:www.markeliankapedani.comwww.artephoniapromotions.euwww.myspace.com/dodecarmoniaRassegna stampa:http://markeliankapedani.blog.tiscali.it/ Copertina Rivista Musica Jazz - novembre 2011

Violeta Grecu Zaplitnii

Nata a: Cantemir (Moldova), il 8 gennaio 1983Residente in Veneto, Italia

Istruzione1989-1991Scuola elementare, Plopi (Moldova)1990-1991Corsi di fisarmonica, Cantemir (Moldova)1991-2000Scuola di Musica Liceul Ciprian Porumbescu di Chisinau (Moldova). Studio della musicologia, pianoforte, mandolino, cobza.2000-2005Studi di musica e specializzazione in composizione, musicologia e in strumenti popolari all’Accademia de Musica “G. Muzicescu” di Chisinau (Moldova)

Radu Zaplitnii                                                          Nato a Chisinau (Moldova), il 2 marzo 1971 Residente in Veneto, Italia

Istruzione1978-1985Scuola di francese e Scuola di musica profilo fisarmonica in Chisinau (Moldova)1988Diploma in Fisarmonica presso la Scuola di Musica “E. Coca” oggi Liceul Ciprian Porumbescu di Chisinau (Moldova)Diploma in Danza Folcloristica presso l’ “Academia de arte” di Chisinau (Moldova)1990-1999Studi di musica e specializzazione in pedagogia musicale, direzione di coro, composizione e armonia all’ Academia de Musica “Gh. Dima di Cluj Napoca (RO)

www.zaplitnii.com (curriculum nel loro sito ufficiale) il loro canale youtube: http://www.youtube.com/user/neboske?feature=watch

RADU E VIOLETA ZAPLITNII

Collaborano nel Duo “Orient Express” nato in maniera del tutto naturale. Unendo le idee musicali e con la loro esperienza artistica,

hanno deciso di seguire il percorso dei musicisti di strada che suonano lungo le rive della Senna di Parigi, dei suonatori che allietano il

passaggio dei turisti sulle gondole a Venezia. Hanno inoltre seguito “le loro note”, quelle dei musicisti emigranti, che con le loro melodie

e i loro racconti li hanno portati verso un percorso artistico libero dagli schemi ideologici, e privo di confini geo politici... Suonano e

cantano musiche Mitteleuropee (Italia inclusa), ma in particolare amano proporre quelle sonorità alle quali tengono molto, quelle della

loro terra d’origine, la Moldavia. La loro musica è piena di ritmiche danzanti. Le melodie esprimono la gioia della vita e mentre

suonano, gli piace improvvisare seguendo la scia dei musicisti Jazz ...

SANDRO SCHNEEBELI chitarrista/compositore

Formatosi alla Jazz School di Berna, Sandro Schneebeli è tra i chitarristi più apprezzati della scena nazionale. La sua spiccata

versatilità e sensibilità, l’ha portato a collaborare in molti progetti in particolar modo in USA, Madagascar, India, Grecia, Italia,

Kosovo, Lussenburgo, Inghilterra, Perù, Belgio, Spagna, Giappone e Germania. Con la sua versatilità ha avuto occasione di

suonare molti stili musicali con artisti brasiliani, indiani, jamaicani, americani e argentini. Per esempio con: Victor Lewis, Paul

McCandless,  Bobby Watson, Eugenio Finardi,Giora Feidmann, Rupak Kulkarni, Claudio Taddei, Kalinath Mishra, Gabriel

Rivano, George Robert, Rahni Krija, Luis Ribeiro, Daniele di Bonaventura, John Boutté, Sandy Patton, Leon Duncan, Stephan

Rigert, Prita Roy, Dudu Penz, Michael Zisman, Daniel Zisman e la MIT Symphony Orchestra di Boston. E‘ stato anche invitato

suonare in prestigiosi festivals internazionali quali: Madajazzcar Festival AntananarivoMadagascar//  Midem, Cannes,

France// Festival Musica du Mundo, Lima, Perù// Menuhin Festival Gstaad, 2004, Switzerland//Guitarfestival, Biel, 2010,

Switzerland //Estival Jazz Lugano,Switzerland// Kilian Hall, Boston, USA// Kresge Auditorium,Boston, USA// Fuerte

Ventura Jazz Festival, Spain// Blue Frog, Mumbai, India// Café Central, Madrid, Spain// Ritmo y compas, Madrid, Spain//

Pearl’s Jazz Club, San Francisco, USA// International Theater,Frankfurt, Germany// Brotfabrik, Bonn, Germany//

Laboratorium, Stuttgart,  Germany// Jazz Ascona Festival Ascona, Switzerland// TonArt Festival Altdorf, Switzerland //

Viel Jazz Festival Zug, Switzerland// House of Switzerland Athen, Greece// Swiss National Exposition, Neuchâtel

2002,Switzerland// Villa Leon, Nürnberg, Germany// TonHalle, St. Gallen, Switzerland// Centro Svizzero, Milano, Italy//

Blue Note, La Laguna, Spain// Festival Musica du Mundo, Lima, Perù //.

Partecipazioni televisive: Swiss television (SRG/SSR idée  suisse) e altri media svizzeri. E’ stato inoltre invitato a varie

interviste, performance, documentari televisivi come: "Eclettica", TSI, 2002// "Dietro Le Quinte", TSI, 2004// Telebärn, Bern,

2004// "Talk" Telebielingue, 2004// "Café Fédérale", TSI, 1998// "Compagnia bella", TSI, 2005// Confederation Day 1.

August, SF1,TSR1,TSI1, 2005//"Estival Jazz Lugano" RSI, 2008//"Automobilrevue" 2008//"Il Quotidiano" RSI 1,

2009//"Talk" Telebielingue, 2010//

Attualmente Sandro, con il suo progetto Boogaloo Quartet è in lizza per l’assegnazione dello Swiss Jazz Award.

Links:

http://sandroschneebeli.ch/http://www.myspace.com/sandroschneebeli

Nato a Mosca nel 1972. Nel 2004, trasferitosi in Italia, si dedica esclusivamente alla musica jazz.

Si è laureato in contrabbasso nel 1995 presso il Conservatorio Caikovskij di Mosca, dove ha studiato anche composizione. Nel 2002 è stato il più giovane contrabbassista russo ad aver ricevuto dal Governo Russo il prestigioso titolo di"Artista ad Honorem della Federazione Russa".

Dal 2007 al 2009 insegna al Centro Professione Musica (CPM), Milano, dal 2010 è professore di contrabbasso jazz presso il Conservatorio Statale F. Bonporti (Trento). Dal 2011 abita a Lucerna (Svizzera).

Collabora con grandi jazzisti quali Kenny Werner, Enrico Pieranunzi, Gwilym Simcock, Tim Garland, Stan Sulzmann, Rick Margitza, Tullio De Piscopo, Rosario Giuliani, John Law, Paul Bollenback, Mike Serin, Miles Griffith, Shawnn Monteiro, Bill Smith, Klaus Gesing, Wolfgang Muthspiel, Julian Arguelles, Claudio Fasoli , Giovanni Falzone, Paolo Fresu, Francesco Bearzatti , Markelian Kapedani, Fabrizio Bosso, Michael Rosen, Benjamin Henocq, Mahnu Roche, Asaf Sirkis, Ron Horton, Guido Manusardi, Bebo Ferra, U.T. Gandhi, Glauco Venier, Andrea Dulbecco, Gabriele Mirabassi , Massimo Manzi e moltissimi altri .

Appare sui palcoscenici di importanti jazz festival come London Jazz Festival,Bangkok Jazz Festival, Leverkusener Jazztaege (Germania) , Perth Festival(Australia) , Umbria Jazz (Italia) , North Sea Jazz (Olanda), Iseo Jazz (Italia) ,Piacenza Jazz Fest (Italia) , Loulé Jazz Festival (Portogallo), Boheme Jazz (Russia),St.Petersburg Jazz Spring (Russia), Saalfelden Jazz Festival (Austria), Jazz Carnival (Ucraine), Jazzahead (Germania), Brecon Jazz Festival (Inghilterra),Estival Jazz Lugano (Svizzera). . .

Ha partecipato a più di 80 registrazioni CD e ha scritto numerosi brani jazzistici e da camera, come anche trascrizioni che sono state pubblicate in Russia, Germania e negli Stati Uniti . Ha inoltre tenuto master-classes negli Stati Uniti , in Gran Bretagna, Irlanda e Italia.Gli hanno dedicato ritratti riviste e giornali come Harper's Bazaar, All About Jazz USA, Jazz Magazine, Jazzit, Corriere Della Sera, La Stampae molti altri .

Il primo premio nel Concorso Nazionale degli studenti gli ha portato a diventare ilPrimo Contrabbasso di "Ensemble XXI" Orchestra da Camera (1990 - 1991) diretta da Lygia O'Riordan; nella stagione 1991 - 1992 si esibiva con l 'orchstra delTeatro Bolshoi di Mosca e dal 1992 al 2004 è stato Primo Contrabbasso di una delle più celebri orchestre da camera del mondo, I Solisti di Mosca di Yuri Bashmet. In questo contesto ha collaborato con alcuni dei massimi musicisti contemporanei come Gidon Kremer, Sviatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, Barbara Hendricks, James Galway, Lynn Harrell , Thomas Quasthoff , Vladimir Spivakov, Maxim Vengerov, Shlomo Mintz, Sarah Chang, Mario Brunello, Uto Ughi, Kim Kashkashian - solo per citarne alcuni. Si è esibito nelle più importanti sale da concerto del mondo - Carnegie Hall di New York, Suntory Hall di Tokyo, Concertgebouw di Amsterdam, Musikverein di Vienna, Salle Pleyel di Parigi, Royal Albert Hall di Londra, Palacio de Bellas Artes nel Messico, Sydney Opera House, Palais des Beaux Arts di Bruxelles, Accademia di Santa Cecilia a Roma, Megaron di Atene, Gewandhaus di Lipsia e in grandi festival come Bath Music Festival (Gran Bretagna), Omaggio a Roma (Italia) , Casals Festival (Puerto Rico), Festival di Perth (Australia) , Prestige de la Musique (Francia), Kuhmo Chamber Music Festival (Finlandia), Hong Kong Festival of the Arts e molti altri .

YURI GOLOUBEV compositore/contrabbassista jazz

http://www.yurigoloubev.com/index.asp

ASAF SIRKIS

Born in 1969 in Petah-Tikva, Israel, Asaf later moved to the town of Rehovot, where he spent his teens and early twenties. This was an influential move for Asaf, as it was here amongst the diverse cultural influences he found in Rehovot that Asaf began to show an interest in music and rhythm. In Rehovot he lived amongst people from North Africa, east and central Europe, and the Middle East. Living in Shaarayim, the Yemenite neighbourhood in Rehovot, Asaf was particularly drawn to Yemenite culture, music, and rhythms.

At the age of 12 Asaf began drum lessons, while also having a strong interest in playing electric bass. The music that influenced Asaf at the time still influences his writing and playing till this day; The Beatles, Police, Yes, Genesis, Mahavishnu Orchestra, Allan Holdsworth, and Weather Report to name a few.

1987 – 1990 Asaf did his compulsory national service.

Out of the army in 1990, Asaf started his professional career as a musician playing with many different young Jazz-Rock, Kleizmer, world music, and Free Jazz bands. During that time he co-operated with Israel’s local Jazz/world luminaries such as Harold Rubin, Albert Beger, Yair Dlal and Eyal Sela. Many of those early projects where recorded and released by a pioneer Jazz record label in Israel called Jazzis (founded by Adam Baruch). Around those years Asaf started to write music but it wasn’t until 1995 when he formed his first trio that he found an outlet for his writing.

In 1993 moved to Tel-Aviv. While making his living playing mainly Jewish music Asaf continued to develop his own voice as a drummer and composer until, in 1995, formed his own trio (consisting of Kobi Arad on Keyboards and Gabriel Mayer on Bass) and recorded his first album ‘One Step Close’ (independent). In 1996, Inspired by French Church Organ composers such as Olivier Messiaen, Maurice Durufle’ and Cesar Frank he formed a unique new band ‘The Inner Noise’ consisting of Church Organ, Electric Guitar and Drums (with Adi Goldstein on Organ and Amir Perelman on Guitar). The Inner Noise’s first project was commissioned by the Arts department of the Tel-Aviv City Council and was performed around Israel in 1997-8.

In October 1998 Asaf left Israel and eventually settled in London in April 1999. He soon become part of the UK Jazz and world music scene, and started working with Adel Salameh, a Palestinian aud player/composer with whom he recorded the album ‘Nuzha’ which featured Asaf ’s Middle Eastern frame drum playing.  Soon after arriving in the UK Asaf re-formed the Inner Noise band with Steve Lodder (Church Organ) and Mike Outram (Guitar).  

In 2000 Asaf met Gilad Atzmon, which was the start of a major creative collaboration. With Atzmon they formed The Orient House Ensemble, and this band went on to record 7 albums (‘Orient House’, ‘Nostalgico’, ‘Exile’, ‘Musik’, ‘Artie Fishel & the Promised Band’, ‘Refuge’, and 'In Loving Memory Of America'). OHE’s album 'Exile' won the 'Best CD of the Year' category at the BBC Jazz Award 2003 and nominated for the ‘Best Band’ category in 2004. Asaf performed with The OHE in many prestigious festivals and venues in the UK and in Europe until April 2009 when he left the band to focus on his own writing and work with his trio.

In 2003 Asaf recorded the Inner Noise’ first album (‘Inner Noise’, Konnex KCD 5113). ‘Inner Noise’ is widely considered a groundbreaking album and the music has been described as a new gender - ‘Gothic Jazz’. The CD was chosen as one of the best albums of 2005 at the CHUOFM89 radio jazz station in Canada.

In 2006 Asaf started a unique collaboration with highly acclaimed saxophonist/composer Tim Garland and has enjoyed making four albums with him so far; ‘If The Sea Replied’ (The Lighthouse Trio), Due North (Northern Underground Orchestra), The Mystery (featuring Chick Corea and the Northern Sinfonia Orchestra), and ‘Libra’ (Lighthouse project). Asaf has toured around the world with the Lighthouse project; Far East, U.S.A, Europe, etc. 

With his Inner Noise band Asaf made two more albums, ‘We Are Falling’ (Konnex 2005) and ‘The Song Within’ (SAM Productions/Egea 2007) which was selected as one of the best albums of 2007 at the ‘All About Jazz’ web-site by John Kelman. While developing his own compositions, Asaf formed the Asaf Sirkis Trio in 2007 which features Greek guitarist Tassos Spiliotopoulos and Israeli bassist Yaron Stavi. This trio released their first album ‘The Monk’ in September, 2008 (SAM Productions/Egea) and is currently preparing a new release - 'Letting Go' - in September 2010.

Asaf is currently touring extensively with his Trio and with his 'Inner Noise' band, and is gaining in reputation as a composer and band leader.

Recently, Asaf is featured on the Lighthouse new album - Trio Lighthouse - that was released by the ACT record label in April 2012. The band will be touring throughout 2012.

http://www.asafsirkis.co.uk/

Personal & management:

www.artephoniapromotions.euwww.artephoniapromotions.eu

http://sandroschneebeli.ch/

http://markeliankapedani.com/

http://www.asafsirkis.co.uk/

http://yurigoloubev.com

http://euphoniaensemble.eu

http://www.youtube.com/watch?v=YV5hMTEmLKY&feature=plcp

ArtePhoniaProject (Promo)

http://www.zaplitnii.com/