Arts appliqués et cultures artistiques Bulletin officiel spécial n° 2 du 19 février 2009

Arts appliqués et cultures artistiques Bulletin officiel spécial n° 2 du 19 février 2009

Journées départementales de présentation des nouveaux programmesJean Borel IEN Arts appliqués Académie de Créteil

Arts appliqués et cultures artistiques

Cet enseignement répond aux besoins des élèves en s’inscrivant dans les questions que pose l’environnement quotidien, en constante évolution. Il privilégie une approche concrète et actuelle des arts appliqués.

Arts appliqués et cultures artistiques

Par les moyens qui leur sont propres, c’est-à-dire ceux d’une pratique des arts appliqués conduisant à des productions valorisantes, les enseignements portent sur l’acquisition :

• de démarches analytiques s’appuyant sur la connaissance d’oeuvres, d’artistes et de mouvements représentatifs de la création contemporaine comme du patrimoine, relevant de périodes historiques et d’espaces géographiques proches ou lointains ;

• de démarches créatives favorisant l’expression à travers une pratique d’exploration, d’investigation, de réalisation ;

• de la maîtrise des moyens d’expression, des techniques et des méthodes élémentaires impliqués dans toute démarche artistique.

Activités et productions

• La dimension culturelle du programme est étroitement associée à sa dimension pratique.

• Les travaux de groupe favorisant la cohésion d’une équipe sont privilégiés.

• En seconde professionnelle, l’enseignement est indifférencié pour l’ensemble des spécialités professionnelles. En première et terminale, tout en conservant la visée transversale, l’accent est mis sur la relation entre les arts appliqués et la spécialité professionnelle du diplôme

Les composantes du programme

Trois champs, interdépendants :

• Appréhender son espace de vie.• Construire son identité culturelle.• Élargir sa culture artistique.

Un ensemble transversal :

• Méthodes et outils.

Chacun des champs est explicité et synthétisé dans un tableau présentant les capacités, les connaissances et les attitudes.

Chacun de ces champs offre des supports d’étude à l’enseignement de l’histoire des arts

Appréhender son espace de vie

Il s’agit de conduire les élèves à :

• percevoir et décoder son environnement afin d’en être un usager informé, un acteur critique et responsable ;

• saisir les enjeux qui président à la conception et la réalisation des productions relevant des domaines du design d’espace, du design de produit et du design graphique ;• poser les questions liées au développement durable, à l’environnement ;• chercher des solutions argumentées en réponse à une interrogation concernant les arts appliqués

Appréhender son espace de vie

• Les caractéristiques fondamentales de l’espace, du produit et de la communication sont abordées à partir d’exemples choisis dans l’environnement proche des élèves.

• Ces exemples sont confrontés à des références majeures, issues de contextes historiques, culturels et géographiques différents.

Appréhender son espace de vieCAPACITÉS CONNAISSANCES ATTITUDES

Lire la ville

Identifier son habitat

Choisir un produit

Identifier des relations plastiques propres à chacun des trois domaines

Développer sa sensibilité et sa

créativité

Produire des propositions graphiques

Communiquer visuellement

Design d’espace : le paysage, le tissu urbain, l’habitat - Typologie des espaces et modes d’organisation du bâti et du non bâti. - Typologie de l’habitat, inscription dans la HQE. - Relations plastiques : plein / vide, minéral / végétal, naturel / artificiel, opacité / transparence, transition / rupture. - Relations à l’usager. Design de produits : les objets et les produits industriels et artisanaux - Aspect, qualités et attractivité du produit. - Caractéristiques et propriétés techniques, inscription dans le développement durable. - Relations plastiques : volumes, formes, structures, matières, couleurs des objets. - Relations à l’utilisateur. Design graphique : la communication graphique, éditoriale, publicitaire et multimédia - Image, signe, communication. - Composition et mise en page, relations texte / image, typographie, charte graphique / éditoriale. - Relations plastiques : plein / vide, cadre / hors cadre, transition / rupture. - Composants plastiques et esthétiques de l’image fixe et de l’image animée. - Relations au destinataire. Vocabulaire spécifique - Au paysage, à l’architecture, à l’urbanisme. - Aux produits. - À la communication graphique.

Manifester de la curiosité pour son environnement, développer son sens de l’observation, élargir sa perception du particulier à l’universel.

Développer le goût du raisonnement fondé sur une argumentation.

Distinguer le statut de la production.

Acquérir un esprit critique.

Développer l’esprit citoyen : prendre conscience des besoins d’autrui et s’intégrer à la vie collective.

Avoir conscience des incidences de l’espace, du produit et de la communication sur le comportement des usagers.

Se positionner en tant que consommateur averti, acteur impliqué dans l’évolution de la cité et force de proposition.

Construire son identité culturelle

Sont abordés :

• les grands repères historiques des arts et de la culture ;• les rencontres, les influences, les emprunts, les échanges et le dialogue interculturel autour des formes, des modes, des codes, des techniques ;• l es évolutions et les ruptures technologiques qui ont bouleversé, bouleversent et font progresser la création artistique.


• Le champ Construire son identité culturelle, est basé sur l’échange et le dialogue.• Les exemples qui structurent le champ Construire son identité culturelle puisent dans le patrimoine mondial comme dans l’environnement familier ou le contexte proche des élèves. • Ils permettent le rapprochement raisonné d’oeuvres éloignées dans le temps, dans l’espace ou dans les faits de civilisation.


CAPACITÉS CONNAISSANCES ATTITUDES

Situer une production d’arts appliqués ou une oeuvre d’art dans une chronologie, établir des relations avec des événements historiques, économiques, sociologiques, techniques

Comparer et classer des productions d’arts appliqués selon leurs époques, leurs styles ou leurs créateurs

Repérer les différents procédés techniques et leur évolution

Identifier et relever des éléments ou des codes visuels rattachés à des cultures précises

Grands repères historiques de la culture artistique

Moments clefs et oeuvres de référence - Repères chronologiques des grands champs de la création. - Évolution des moyens de production. - Révolution industrielle. - Principales innovations. - Ruptures : civilisation industrielle, modes de consommation, modes de vie, incidences des nouvelles technologies. Aujourd’hui ? - Évolution dans les différents champs de la création. - Modes et tendances. - Éco-conception. -Prospective.

Dialogue entre les cultures

- Événements qui ont favorisé les échanges entre les cultures (expositions universelles, mouvements de population, etc.) -Sociétés multiculturelles.

« Ma culture », une ouverture sur le monde

- Codes formels propres aux cultures des élèves : . dans les formes d’expressions artistiques passées et présentes, . dans les arts appliqués et les métiers d’art. - Emprunts, échanges, influences entre les diverses cultures.

Projection dans d’autres époques et d’autres cultures.

Lecture et compréhension de son propre environnement.

Esprit critique et regard sur le monde contemporain.

Conscience des besoins d’autrui et des enjeux sociétaux passés et présents.

Curiosité, sens de l’observation.

Goût à faire partager des éléments significatifs de sa propre culture.

Curiosité et respect vis-à-vis de sa propre culture et de l’identité culturelle d’autrui.

Élargir sa culture artistique

• Approfondissement artistique et culturel : arts du son, arts visuels, patrimoines, spectacle vivant.

• Convergences entre le design et les autres domaines artistiques.

a) Approfondissement artistique et culturel

• Une importance toute particulière est donnée au développement d’une pratique artistique.

• Il donne lieu à au moins un projet, développé sur une seule année ou séquencé sur deux, voire trois années.

• Il implique un partenariat : interne entre les enseignants de l’établissement ; externe avec des structures culturelles, des artistes, des professionnels du secteur artistique et culturel.

a) Approfondissement artistique et culturel


S’initier aux différentes formes d’expressions artistiques dans le cadre d'un partenariat artistique et culturel

Reconnaître

Situer

Pratiquer

Produire : s’engager

1. Quelques oeuvres de référence

2. Repérage des oeuvres dans le temps

3. Actualité

4. Quelques principes de composition d’une oeuvre

5. Évolution technologique et technique

6. Vocabulaire spécifique

7. Pratiques artistiques

Construction d’une vie culturelle personnelle : fréquentation de lieux d’exposition, de manifestations et spectacles culturels (musée, cinéma, théâtre, concert, etc.) Développement de la sensibilité, de la curiosité et de l'esprit critique. Créativité et engagement. Acceptation de l’autre et ouverture à ce qui est différent de ses standards culturels. Développement de la communication et de l’écoute pour partager et pour élaborer un travail en équipe.

b) Convergences entre les arts appliqués et les autres domaines artistiques

• Cette partie du programme s’appuie sur les acquis de l’Approfondissement culturel et entretient des relations directes avec les champs Comprendre son environnement et Construire son identité culturelle.

• Cette partie du programme met l’accent sur les relations entretenues entre la conception design et les arts du son, les arts visuels, les patrimoines ou le spectacle vivant.

b) Convergences entre les arts appliqués et les autres domaines artistiques


Identifier les relations entre les arts appliqués et les différents domaines artistiques

Discerner les métissages entre différentes formes d’expression artistique

Analyser des principes constructifs simples

Situer une production

Formuler des propositions

Production de bruitages, de sons enregistrés, restitués, montés, transformés - Les rapports du son à l'image dans les séquences relevant de la communication visuelle. - L’incidence du design sonore sur les productions contemporaines de produits, d'espaces et d'objets de communication. Arts plastiques, cinéma, vidéo, photographie, arts numériques - Le temps, la durée, l'espace dans les oeuvres contemporaines, installations et performances. - L'incidence de l'évolution technologique et technique sur les productions contemporaines. - Les relations entre le projet et la démarche de l’artiste et les moyens plastiques mis en oeuvre, la mise en scène d’un produit ou d’une communication visuelle. Patrimoine de proximité et patrimoine mondial - Le patrimoine matériel et le patrimoine immatériel*. - Les principaux éléments stylistiques en relation avec l’histoire des arts.

Développement de la sensibilité et de l'esprit critique.

Curiosité et esprit d’ouverture ; intérêt à décrypter la diversité de son environnement. Créativité et engagement.

Inventivité raisonnée.

Volonté d’adéquation entre le projet et les

Méthodes et outils

L’apprentissage et l’exploitation des méthodes et des outils traversent l’ensemble du programme.

Donne progressivement les moyens de s’engager dans les problématiques posées dans les différents champs : Appréhender son espace de vie, Construire son identité culturelle et Elargir sa culture artistique.

Méthodes

• Investigation : inscription dans un contexte : collecte de ressources documentaires, appropriation des références, repérage et mise en relation des contraintes d’ordre esthétique, technique, économique, sociologique, fonctionnel, sémantique.

• Expérimentation : pratiques exploratoires, découverte de techniques, d’outils, de supports ou de propriétés.

• Réalisation : concrétisation, présentation visuelle et communication des résultats.

Méthodes


Appliquer une méthodologie de projet

Identifier

S’interroger

Choisir

Produire

Communiquer

Une méthode d’investigation - Contextes généraux : les moments clefs, les oeuvres fondatrices, les modes de vie, les différentes cultures. -Contextes spécifiques et dimensions esthétique, technique, technologique, fonctionnelle, économique, sémantique, sociologique, propres au sujet d’étude, à la demande ou au cahier des charges.

Une méthode d’expérimentation -Diversification des axes d’études, des pratiques exploratoires et des moyens de représentation : croquis, plan, maquette, photo, vidéo, sons, TICE, etc.

Une méthode de réalisation - Démarche créative et productions d’idées en réponse à l’ensemble des contraintes qui fondent la demande. Choix sélectif. - Interactions entre les répertoires formels, colorés, structurels, culturels. -Incidences sur notre environnement et notre comportement.

Communication ou diffusion du projet - Organisation communicationnelle

Développement d’une pratique analytique raisonnée.

Positionnement critique face à des informations. Curiosité intellectuelle, goût de l’expérimentation et sens de l’observation.

Créativité et éveil d’une conscience éclairée sur l’environnement.

Développement de l’autonomie.

Valorisation de sa démarche et de sa production

Outils

Renforcer la maîtrise des ressources offertes par les outils numériques et les outils traditionnels de communication, d’expression ou de représentation, les « nouvelles technologies » jouant un rôle particulier :

• les acquis du B2i concernant la culture informatique sont confortés ; une attitude rigoureuse de sélection des sources est confirmée ;• les technologies du numérique sont abordées dans leurs dimensions pratique et artistique.

Outils


Maîtriser les savoirs et savoir-faire relevant des outils traditionnels et des diverses ressources offertes par les technologies de l’information et de la communication

Communiquer une observation, une intention, un projet, une démarche

Développer les gestes qui conduisent à la représentation expressive

Outils plastiques et techniques - L’image fixe : notation graphique, croquis, dessin, photographie. - Le volume : assemblage, sculpture, modelage, maquette. -L’image animée : cinéma, vidéo, multimédia.

Technologie de l’Information et de la Communication -Connaissance aux niveaux 1 et 2 des cinq domaines (culture informatique, attitude citoyenne, traitement de texte et tableur, multimédia pour s’informer, se documenter et messagerie électronique).

Technologie du numérique - un logiciel de traitement de texte, - un logiciel de retouche d’images, - un logiciel de dessin en trois dimensions, - un logiciel de montage, -un logiciel de mise en page.

Modalités des usages, des fonctions et des applications sémantiques et plastiques

Épanouissement et développement de la personnalité.

Curiosité, goût de l’exploration et de l’expérimentation, initiative.

Intuition, imagination, et créativité.

Utilisation raisonnée et créative de plusieurs langages, moyens, outils et techniques.

Distinction entre réel et virtuel. Appropriation

Évaluation L’acquisition de capacités implique des attendus, qui sont décrits pour chacun des champs.

Chaque attendus renvoient à des degrés d’approfondissement selon les paliers de formation :

1. Niveau d’information : qui peut se résumer par la formule « l’élève en a entendu parler et sait où trouver l’information ou la documentation ».

2. Niveau de maîtrise des moyens d’expression : qui peut se résumer par la formule « l’élève sait exprimer ses idées ».

3. Niveau d’analyse et d’expérimentation : qui peut se résumer par la formule « l’élève sait analyser, explorer par hypothèses et évaluer ses résultats ».

4. Niveau de maîtrise méthodologique : qui peut se résumer par la formule « l’élève maîtrise les méthodes

Documents

Arts appliqués et cultures artistiques Bulletin officiel spécial n° 2 du 19 février 2009