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una breve investigación sobre las caracteristicas eseciales del barroco mexicano: etapas, autores, obras.incluye referencias e imagenes
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BARROCO MEXICANO
Pintura
Siglo XVII: la pintura en la Nueva España experimentó un brusco cambio de orientación.
Fin de la pintura manierista y el inicio del corte barroco.
El estilo no fue uniforme.
Tres importantes etapas plenamente diferentes entre sí.
1.Fase Claroscurista (1640-1680)
2.Barroco exuberante
3.Etapa en donde el dibujo y la pincelada se hicieron más ligeros y la paleta se tornó más suave.
Pintura Barroca Mexicana
El Viejo Mundo nunca dejó de ser un modelo a seguir , de donde
siguieron llegando los impulsos renovadores principalmente a través del
arribo de obras y del paso de algunos artistas.
Influencias:
-Etapa claroscurista: El gusto por contrastes claroscuristas, así como el
lenguaje severo y el toque realista se pueden tomar como elementos del
estilo de Zurbarán.
Pintura Barroca Mexicana
Hércules lucha contra la hidra de
Jerma.
1634
Óleo sobre lienzo,133 x 153 cm
Museo del Prado, Madrid
Francisco de Zurbarán
Pintura Barroca Mexicana
Barroco exuberante: Las pinceladas
sueltas y vigor cromático parecen
tener correspondencia con Juan de
Valdés Leal.
San Antonio Abad ermitaño
Óleo sobre lienzo
Juan de Valdés Leal
76.7x 56 cm
Pintura Barroca Mexicana
Tercera etapa: La suavidad de los
trazos, la carga emotiva de sus
expresiones y la dulzura de tonos son
resonancia del arte de Murillo.
Inmaculada hacia 1678.
Óleo sobre lienzo
Museo del Prado, Madrid.
274 x 190 cm
Pintura Barroca Mexicana
Fase claroscurista
Pintura “tenebrista” puesta en boga por Caravaggio: empleo de
violentos contrastes de luces y sombras.
Para el caso de México la expresión claroscurista abarca de 1640 a 1680.
Se ubica principalmente en las ciudades de México y Puebla.
El estilo de Zurbarán se puede explicar a través de la llegada de obras
personales y de seguidores de su estilo como el sevillano Sebastián López
de Arteaga (1610-1652).
Fase claroscurista
Sebastián López de Arteaga : contribuyó en la introducción de un
lenguaje plástico que permitía mayor realismo y sentido del volúmen a
los personajes y objetos, y a la representación más convincente de las
telas.
Entre sus discípulos sobresalieron: José Juárez, Pedro Ramírez y
Baltasar de Echave Rioja.
Fase claroscurista
San Agustín
Óleo sobre lienzo
José Juárez
Mediados del siglo XVII
Fase claroscurista
La incredulidad de Santo Tomás
Óleo sobre tela, siglo XVII
Sebastián López de Arteaga
Fase claroscurista
Baltasar de Echave Rioja (1632-1682), fue un pintor que derivó hacia
vertientes cada vez más teatrales, preparando así el camino a los
pintores que habrían de seguir.
Tenía un gusto por utilizar figuras en contraluz y por emplear luz para
sugerir espacios, así como por usar pinceladas sueltas.
Fase claroscurista
La adoración de los reyes
Óleo sobre tela, siglo XVII
Baltasar de Echave y Rioja
Fase claroscurista
Hacia el último tercio de esta centuria empezó a perder terreno la moda
claroscurista frente al resurgimiento de la tradición luminosa que
privaba en el medio novohispano antes de la llegada de obras de
Zurbarán.
Fase claroscurista
Barroco Exuberante
Ultimo tercio del siglo XVII.
Pintura de deslumbrante vivacidad y mayor dinamismo.
Influencia del arte sublime y deleznable de Valdés Leal.
Representantes: Cristobal de Villalpando y Juan Correa.
Obras que poseían grandiosidad , tienden hacia terrenos mas afectistas
y decorativos.
Barroco Exuberante
Obras
Lienzos enormes y grandilocuentes que realizo para la sacristía de la
Catedral de México, la bóveda de la capilla de los reyes en la catedral de
Puebla y los 22 lienzos con escenas de la vida de San Ignacio.
Los 22 lienzos se encuentran aun in situ, ornan el claustro de los Aljibes
del Museo Nacional del Virreinato.
Barroco Exuberante
Cristobal Villalpando
Principal seguidor de Valdés Leal en México.
En un lapso de cuarenta años de trabajo, produjo una de las obras
prolíficas y llenas de vitalidad de toda la pintura barroca de la Nueva
España.
Sin embargo, produjo obras de las más desiguales en calidad.
Barroco Exuberante
Cristóbal de Villalpando
San Ignacio en Tierra Santa,
1710
Óleo sobre tela, 2.10 x 3.24 m.
Museo Nacional del Virreinato.
Barroco Exuberante
Cristóbal de Villalpando
Dolosa, siglo XVII
Cristóbal de Villalpando
Ssn Ignacio en la cueva de
Mandesa
218x431 cm óleo sobre tela
Siglo XVIII
Cristóbal de Villalpando
Aparición de la Santísima
trinidad a San Ignacio
218x431 cm óleo sobre tela
Siglo XVIII
Juan Correa(?-1717)
Su obra evidencia la facilidad y soltura en el manejo del pincel, el
colorido pero también el desenfado en el dibujo y los mismos desniveles
en la calidad.
Participo en la decoración de la sacristía de la Catedral de México con
dos enormes lienzos.
También poseía el gusto por incluir idealizados paisajes y en el amor
con que representa jardines, aves y diversos animales.
Barroco Exuberante
San Agustín escribiendo en el
corazón de santa Teresa.
Juan Correa
Óleo sobre Tela
Fray Vicente de San José
Juan Correa
Óleo sobre Tela
San Nicolás Obispo de Mira
Juan Correa
Óleo sobre Tela
Inmaculada Concepción
Juan Correa
Óleo sobre Tela
Expulsión del Paraíso
Juan Correa
Óleo sobre Tela
Virgen del Apocalipsis
Juan Correa
Óleo sobre Tela
Tercera etapa
Primeras décadas del siglo XVIII, la pintura de la Nueva España comenzó a cambiar; más blanda y suelta.
El dibujo perdió consistencia y la paleta se hizo más clara y se empobreció (todo se aplastó en gamas de azules, grises, rosas y tonos sepias).
Pintura decadente.
No hay insistencia en la precision de los contornos ni en la eficacia de los contrastes claroscuristas.
Esta etapa es influenciada por Bartolomé Esteban Murillo y su estilo dulce y emotivo
Tercera Etapa
El joven Cristo como buen
pastor
Bartolomé Esteban Murillo
Óleo sobre Lienzo
Los responsables del cambio fueron los hermanos Nicolás y Juan
Rodriguez Juárez, ya que abandonaron la solidez de las formas,
disolvieron los perfiles y prefirieron las tonalidades menos contrastadas.
San Cristóbal
Nicolás Rodriguez Juárez
Óleo sobre Tela
Inmaculada concepción
Juan Rodríguez Juárez
Óleo sobre Tela
San José y el niño
Nicolás Rodríguez Juárez
Óleo sobre Tela
153x74 cm
La luz y el color
Entre las caracteristicas que distinguen a la producción pictórica de
determinada época estan los métodos técnicos, los estilos, la iconografía,
el tratamiento de la luz y el color(mismos que responden a las
necesidades de las sociedades en que se desarrollan)
Durante los tres siglos de coloniaje en México la pintura se caracterizó
porque las corrientes estilísticas y el contenido iconográfico
correspondieron a los gustos y necesidades de los habitantes de la nueva
España
Además tuvo caracteristicas técnicas que la diferenciaron de la pintura
de caballete de la misma época realizada en Europa
El uso de materiales estuvo condicionado a las ordenanzas que
especificaban claramente la calidad y forma de utilizacion de dichos
materiales para soportar las capas pictoricas ya fueran estas telas de
lino,maderas o láminas metálicas.
Pero no fue así en el uso de pigmentos, pues las obras se vieron
restingidas a los colores existentes en el territorio americano
Además el uso del color estuvo limitado por la simbología cristiana y su
asosiacion con personajes y escenas representados.
En general los colores de las obras que florecieron en la Nueva España
crearon atmosferas y despertaron en el espectador sentimientos de fe,
piedad y devoción.
La luz y el color
La pigmentacion empleada por los pintores se prolongó de un siglo a
otro, de tal modo que la misma paleta utilizada durante el primer tercio
del siglo XVI corresponde a la utilizada durante el primer tercio del
siglo XVII.
La pintura de caballete se caracterizó basicamente por bases de
preparación blancas sobre soportes de madera, la cual se reflejaba
opticamente en una calidad fria de los colores , creando al mismo
tiempo efectos lumínicos de calidades metálicas
Esta característica de iluminación que da efectos metálicos empleada
durante el siglo XVI y primer tercio del XVII tiene sus antecedentes en
la pintura italiana manierista del siglo XV
La luz y el color
Durante el siglo XVI y primer tercio de XVII la paleta se componía de
seis a doce pigmentos, generalmente de origen mineral
Entre los que mas frecuentemente encontramos están: rojo -bermellón,
ocre rojo, hematita,; azul-azurita y añil, amarillos, naranjas y tonos en
café, así como negro, verde malaquita y verde-gris
Entre los colores que nos marcan la identidad de la época se encuentra la
laca de granza, utilizada generalmente para dar efectos de sangre.
A partir del segundo tercio del siglo XVII se presenta un cambio radical
en la coloración y por lo tanto en la luminosidad, debido a la influencia
española, se trata de recrear el efecto de la luz sobre los objetos creando
fuertes contrastes entre luz y sombra, siguiendo la moda implantada por
Zurbarán.
La luz y el color
Pintores como Juan Sánchez Salmerón, Cristóbal de Villalpando, y Juan
Correa entre otros, reflejaron en el uso de su paleta la nueva modalidad
basada en la recreación del reflejo de la luz en los objetos.
Ciertas soluciones cromáticas establecidas desde el siglo XVI para la
representación de algunos pasajes de la Historia Sacra se mantuvieron
vigentes durante toda la época colonial, un ejemplo podrían ser las
representaciones de María como virgen dolosa, que permanecieron sin
alteración debido al fuerte contenido iconográfico del color.
La luz y el color
Pasajes del Antiguo Testamento
Estuvieron encaminados a resaltar a personajes como La virgen, Cristo,
Tobías y el Angel, Josué, Judith, así como algunas Sibilas, equivalente
femenino a los profetas.
Sibila Cumana
Anónimo
Óleo sobre Tela
Temas Marianos
La iconografía de la Virgen María abarca varias advocaciones, como lo
son : la inmaculada, la virgen apocalíptica, escenas de la vida de la
virgen, orante activa, orante pasiva
La más conocida, pero no por eso la más representada es la Tota Pulchra
Inmaculada Concepción (Tota
Pulchra)
Juan Sanchez Salmerón
Óleo sobre Tela
Temas Cristológicos
Es de los mas importantes dentro de la liturgia cristiana , ya que según
estos temas, Dios se hizo hombre sufriendo y muriendo para edificar su
iglesia, a la cual le otorgó el triple poder que él había recibido en la
salvación del género humano.
Las escenas representadas Aluden a la pasión, muerte y resurrección de
Cristo
Tuvieron el objeto de Catequizar a través de la historia Eclesiástica
Jesús consuela a las santas
mujeres de Jerusalén
Juan Sánchez Salmerón
Óleo sobre Tela
147x161
Temas de Santos
Narran la vida o escenas clave de vida de dichos personajes a través de
la precisión en los elementos simbólicos que los acompañan.
Destacan San Juan, San Pedro, San José, San Ignacio de Loyola, San
Agustín, y San Andrés.
No fueron exclusivas la representaciones de santos varones, pues
durante el siglo XVII y XVIII destacaron las obras con temas de
santas, tales como Santa Teresa de Avila, orando por las almas del
purgatorio por ejemplo; o Maria Magdalena como representante del
sentimiento de piedad popular.
Incluso existen pinturas de Santa Ana, cuyo tema es mas bien
proveniente de los evangelios apócrifos, según los cuales es procreadora
de La virgen maría y a través de ello recibe la gracia divina.
Sueño de San José
José rodríguez de los Santos
Óleo sobre Tela
187x155 cm
Santa Catalina de Alejandría
Nicolás Rodríguez Juárez
Óleo sobre Tela
59x50 cm
Siglo XVII-XVIII
Temas de Retrato
Los retratos se iniciaron en el siglo XVI con motivo de la conquista y
colonización del territorio mexicano, llegando a tener un auge casi
similar al de la pintura religiosa.
Encontramos tetratos de los conquistadores, de los virreyes, fundadores
de órdenes, priores de conventos,asi como miembros de las comunidades
que sobresalían por sus actos.
Los retratos de jerarcas católicos y representantes del gobierno se
encargaban siempre a los mejores pintores.
Don Juan Escalante Colombres
de Mendoza
Juan correa
Óleo sobre Tela
Temas angélicos
Predominan las representaciones de San Miguel Arcángel
Dadas las características pictóricas resultan una rica devoción inspirada
en la literatura de origen medieval.
Destaca la obra de Zurbarán en el manejo de las características
estilísticas y de color para la representación de este arcángel.
Expulsión del paraíso
Juan correa
Óleo sobre Tela
•http://www.analesiie.unam.mx/
•www.esteticas.unam.mx
•Pintura novohispana, Museo Nacional del Virreinato, Tepotzotlán, Tomo II,
1994, Edo. De Méx.
•Arrechea Michel, Julio; Constanza Nieto Yasta, et. al., Diccionario de Arte,
Pintura del siglo XIV-XVIII, Ed. Diana, México, 2006.
•Pintura novohispana :Museo Nacional del Virreinato, Tepotzotlan
•Roberto M. Alarcon Cedillo, Ma. del Rosario Garcia de Toxqui ; con la
colaboración de Ana Joaquina Montalvo de Morales ... [et al] Tepotzotlan,
Mexico : Asociación de Amigos del Museo Nacional del Virreinato, 1992
•Gutierrez Haces, Juana, Cristobal de Villalpando, Fomento Cultural Banamex,
México, 1997.
Bibliografía
