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BELLAS ARTES

JUSTIFICACIÓN

El abundantísimo material de información y de críticaen las revistas y prensa diaria españolas, relativo a laactualidad de las Bellas Artes, precisa de una obligadaselección para ser reunido en estas columnas. La pro-yección educativa de este material periodístico, sus as-pectos administrativos y organizativos ; la política de laeBellas Artes en cuanto a extensión cultural y a instru-mentación docente y formativa y, por fin, el impacto so-cial de toda esta masa heterogénea han sido los diver-sos cedazos a través de los cuales se han ido seleccio-nando las materias acumuladas en esta crónica. Hastaconseguir un volumen informativo suficiente se hizo ne-cesario un plazo, transcurrido el cual no fue posible lainclusión de estas notas de resella periodística en elnúmero inicial de nuestra REVISTA. Hoy podemos ofrecera nuestros lectores un panorama bastante aproximadodel eco que las nuevas directrices de la política de lasBerlas Artes han despertado en el espejo acústico, tansensible, tan proteico, tan desigual, de las revistas y pe-riódicos españoles. Omisiones habrá que no obedecen aolvido ni a desecho. En números sucesivos se irán com-pletando la información y noticia aparecidas, así como laevolución y consecuencias que hayan nacido tanto deldiálogo corroborante como de la polémica.

DIRECTRICES DE LA POLÍTICA ARTÍSTICA

Procuraremos mantenernos en la línea marcada poresta política del Arte y su repercusión en las revistas.Esta política artística ha producido cierta sensación enlos medios intelectuales, especialmente a raíz (lel nota-ble discurso del Ministro de Educación Nacional en laapertura de la Exposición Bienal y de las diversas me-didas de carácter organizativo que reseñaremos. Puederesumirse en una voluntad de no restringirse al puroacademicismo. Haciendo en justicia elogio de la obra an-terior, creada por h •mbres competentes, se ha hecho hin-capié en poner las Bellas Artes españolas a la exigiblealtura de los tiempus, y, en particular, en darles un con-tenido social de que antes adolecían. Este aspecto realde la sobreextensión artística más allá del arte acadé-mico lo señaló muy expresamente en su discurso de tomade posesión, en el Salón Goya del Ministerio de Educa-ción Nacional, el Director general de Bellas Artes.

Entre otras manifestaciones de este cambio en la polí-tica artística, registradas desde luego por el barómetrode la opinión pública escrita, no es la menos significa-tiva la de la creación del Museo de Arte Contemporáneo.La noticia fué comentada por toda la Prensa nacio-nal (1). El balance de la cultura artística española deestos últimos años, la vitalidad productiva de los artis-tas españoles, el aumento de las Exposiciones y la con-quista por el arte contemporáneo de círculos de atención,

(1) Escogemos uno entre los múltiples rghortes simi-lares. Sin firma : "El nuevo Museo de Arte Contempo-ráneo", El Ideal Gallego (19-IV-52).

cada vez más extensos, en las diversas zonas de la socie-dad española, han impuesto al Estado adaptar sus Órga-nos a las exigencias que plantea una situación de ma-yor densidad cultural, haciendo más ágil y eficaz su ac-ción. Por este motivo se ha considerado oportuno el des-doblar las funciones que llenó —o trató de llenar— elMuseo de Arte Moderno, creando un Museo de Arte delsiglo XIX (relativamente provisto en la actualidad) yun Museo de Arte Contemporáneo, con un vasto terrenovirgen por cuidar.

Las nuevas orientaciones artísticas han partido demuy alto. El mismo Ministro de Educación Nacional.Ruiz-Giménez, abordó directamente el tema de la polí-tica del Arte aplicable con urgencia a la situación denuestros días. Revistas como Correo Literario y Cuader-nos Hispanoamericanos recogieron por separado el textodel discurso del Ministro en el acto de la inauguraciónoficial de la I Bienal de Arte Hispanoamericana 42); dis-curso que será editado, junto con otros tres, en un vo-lumen, Cuatro discursos, por el Servicio de Publicacionesdel Ministerio de Educación. He aquí, en esencia, su con-tenido :

"Entre el Arte y el Estado existen, por razonespermanentes, y ahora también por otras circuns-tanciales y propias de nuestro tiempo, vinculacio-nes que no pueden olvidarse. La educación del sen-tido estético es una de las tareas más importantesde los grandes poderes educativos, de la Iglesia ydel Estado. No es suficiente una formación inte-lectual, mediante ideas ; es necesario también es-timular la actividad del espíritu creador de for-mas, y la capacidad para comprenderlas y vibrarante ellas. Sólo así alcanzaremos una formaciónintegralmente humana, en la cual los tres valoresfundamentales de la Verdad, el Bien y la Bellezano se presenten divorciados.

"Por lo que toca a la creación de la obra artís-tica, el Estado tiene que huir de dos escollos, queno son sino reflejo de los dos eternos escollos dela política dentro del problema que ahora nosocupa : el indiferentismo agnóstico y la intromi-sión totalitaria. El primero se inhibe ante la Ver-dad, y también ante la Belleza ; el segundo lasesclaviza, haciendo de las obras de la inteligenciay del arte unos serviles instrumento de políticaconcreta.

"Entre ambos peligros, la actitud a adoptar tie-ne que arraigarse en una comprensión viva, inme-diata, de la naturaleza del Arte. Tiene éste unalegítima esfera de autonomía, como expresión li-bre del alma individual, en la cual no puede elEstado, por su propio interés, inmiscuirse. Lo in-auténtico es siempre impolítico ; lo inauténtico enarte —esto es, lo no arraigado en la autonomíacreadora— revierte a la larga, sean cuales fueren

(2) Joaquín Ruiz-Giménez: "Arte y Política", Cua-dernos Hispanoamericanos, 26 (11-52), 162-5, y Correo Li-terario (1-X1-51).

LA eDTTCACI6N EN LAS REViSTAS 215

las medidas proteccionistas adoptadas y los éxi-tos aparentes, en empobrecimiento y menoscabo dela propia obra política.

"Unicamente, pues, ayudando a los artistas aser auténticos, apartándoles de cuantas insinua-dones extrañas puedan desviarles de su propioser, puede concebirse una verdadera política ar-tIstiea. En nuestra situación concreta, nos pareceque esta ayuda a la autenticidad debe adoptar dosdirecciones: por una parte, estimular el sentidohistórico, esto es, la ubicación del artista en eltiempo actual, huyendo de todo engañoso tradicio-nalismo formalista ; por otra parte, fortificar elsentido nacional, huyendo de todo falso universa-lismo, de toda provinciana admiración por lo quese hace fuera de la propia patria. Lo cual no re-presenta, ni mucho menos, desviar a los artistasde las corrientes universales del arte, sino tan sóloprocurar estén atentos a sus valores propios, aaquellos en los cuales deben apoyarse para produ-cir una obra fecunda.

"Este libre despliegue del espíritu, que se pro-pugna como fundamental política artística, es unarma esencial para la lucha contra el materialis-mo, al que llamaba Belloe "la gran herejía denuestro tiempo". Tanto más grave y urgente esaquí nuestra tarea cuanto que los Estados comu-nistas se esfuerzan en poner el arte bajo su servi-cio, haciendo una tremenda caricatura y mixtifi-cación del arte verdadero. SI se logra que éste sir-va a su dueño propio, el espíritu, por este solohecho se convertirá en un aliado esencial de todaobra política cristiana.

"Especial actualidad cobra hoy el ejemplo de laReina Isabel, como mecenas real, por estar ago-tado, o por lo menos muy disminuido a consecuen-cia de la crisis económica mundial, el antiguo me-cenazgo burgués que existió durante el siglo xix.Al abandonarla la sociedad, el Estado tiene querecoger la ilustre función del Mecenas, en su do-ble aspecto completivo y estimulante; desde la edu-cación en Centros formativos adecuados, hasta elencauzamiento de las inquietudes, pasando por lacompensación y estimulo de los esfuerzos median-te el otorgamiento de premios y la organizaciónde Exposiciones.

"Dentro de los marcos diseñados, la ayuda es-tatal al arte no puede tener un exclusivo sentidoeconómico. Es necesario contagiar al artista deanhelos de servicio y trascendencia; pero no im-poniéndoselos desde fuera opresivamente, con locual la raíz misma del arte quedaría dañada, sinohaciendo que sean el riego que nutra su vida. Unilustre historiador de arte español ha dicho queel mundo es para nuestros artistas el escenariodonde se despliega la grave aventura de su vivirpersonal. Esta es, en esencia, la gran preocupa-ción que debe orientar la política artística : hacerque el arte sea para sus servidores, no una ocu-pación trivial o una rutina, sino una "gran aven-tura", un factor dramático de su existencia, en re-lación con todo lo que ella tenga (le mejor y demás noble, tanto en el orden individual como enel colectivo."

El tema ha sido tratado posteriormente por numero-sos escritores. Manuel Fraga Iribarne mantiene la ne-

cesidad de un arte renovado que renueve al propio tiem-po su ámbito, y que al propio tiempo también sea refle-jo de ese ambiente del cual debe nutrirse. "El arte estáen relación con una serie de supuestos históricos, y nopuede artificialmente alterar su propio ritmo". Y máslejos: "Antes sólo había pintores o arquitectos, buenoso malos; ahora se pretende tecniflear el arte, dirigirloy oficializarlo... Y si ante los peligros de petrificación yputrefacción de estas tendencias se intenta ahora alterarun poco el juego de la estratificación adquirida, enton-ces resulta que se intenta hacer política totalitaria o par-tidista" (3). Y en otro artículo, un poco más lejos: "Elarte moderno llegó a ser un desastre, porque era undesastre el mundo moderno". "La recomposición de larealidad tendrá que buscarse desde abajo y desde arri-ba, esto es, empalmar con el mundo de los valores noestéticos, de los valores supremos. El arte importanteha sido siempre arte religioso".

"De aquí la necesidad de una política artística, cons-

ciente de sus limitaciones y dificultades: política que nosea la obra de una mera dependencia controlada poruno o varios grupos de profesionales, sino la obra con-junta de cuantos con responsabilidad planean el cambiosocial" (4).

El tema misional del arte se comenta también fre-cuentemente. Se percibe, por lo general, un aumento dela inquietud, de la preocupación intelectual por los pro-blemas colectivos e individuales del arte y del artistacontemporáneos. "Considerado como puro el arte —escri-be un comentarista—, como una fuerza metafísica, elArte neutro, sin misión que cumplir, sólo puede inter-pretarse como la anárquica utilización de una facultaddivina" (5). Otros tocan el aspecto religioso de esta mi-

sión, utilizando palabras del Sumo Pontífice dirigidas aun Congreso de 600 artistas. La misión educadora deestos elegidos, a fin de armonizar lo temporal con lo eter-no, debe dirigirse por medio de una política artísticaque garantice tanto la autenticidad como la eficacia desu obra (6).

LA ENSEÑANZA DE LAS BELLAS ARTES

Establecidas las corrientes del arte contemporáneo.dentro de la indispensable libertad de creación, es inte-resante pasar al segundo apartado: las enseñanzas delas Bellas Artes en sus diversos ramos. También laletra impresa se ha preocupado del problema ; problemaque se renueva también en virtud de cambios superio-res. Las cuestiones docentes en el Arte son muy impre-cisas y carecen de precedente. El artista, el genio, el su-perdotado, el intuitivo, sobre todo en España, es auto-didacta frecuentemente, y rehuye e incluso repugna dela docencia. La cuestión viene al pelo en varios artículospublicados en revistas nacionales. Veamos el lado posi-tivo: "La Exposición de fin de curso que celebran los

(3) Manuel Fraga Iribarne: "Arte y Política", El No-ticiero Universal 41-IV-52).

44) Manuel Fraga Iribarne: "Arte y Sociedad", Cua-dernos Hispanoamericanos, 29 (V-52), 131-8.

(5) Federico de Urrutia: "El Arte tiene su misión",Libertad (1-VI-52), en Unidad (29-V-52) y posiblementeen numerosos diarios de la Prensa del Movimiento.

(6) Manuel Grana: "Arte y Religión", El Faro (29-V-52). Véase también José Luis L. Aranguren: "Artey Religión", Cuadernos Hispanoamericanos, 26 (11-52),184-8.

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alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes de SanJorge (Barcelona) muestra una valentía y una autenti-cidad desconocidas en las escuelas de Bellas Artes demuy pocos años atrás. La enseñanza de las Bellas Artes

se ha rejuvenecido, se ha modernizado, se ha puesto al

dia. La Academia es el indispensable punto de partidapara todo artista que quiera alcanzar las cumbres dela realización artística. Pero a condición de que no aho-gue las esencias intuitivas y vitales del fenómeno esté-tico. La Academia debe enseñar, orientar, conducir porlas rutas iniciales. Lo que no puede hacer es "academi-

zar". Cuando la Academia cumple su elevada misión pe-dagógica sin deformar la personalidad auténtica del in-dividuo sujeto a su disciplina. la Academia ejerce la más

provechosa tarea magistral y docente" (7).

Una Residencia de Artistas.—Quizás uno de los aeon-tecimientos más importantes para la formación y ense-ñanzas de los artistas españoles haya sido la creación,con fecha 17 de febrero de 1952, de una Residencia deArtistas en Madrid. La Orden de creación, aparecida enel Boletín Oficial del Ministerio de Educación y recogi-da por toda la prensa nacional, ha suscitado diversoscomentarios, elogiosos siempre. He aquí un compendio delo publicado sobre el tema :

La eficacia lograda por los Colegios Mayores universi-tarios, que abarcan ya muy diversos campos de la vidaespañola, ha aconsejado ampliar su acción a otros sec-tores de ella, no siempre atendidos ni considerados comocorresponde a la vida espiritual y social que desempeñan.Los estudiantes de Escuelas de Bellas Artes y los escri-tores y artistas, en general, no han gozado suficiente-mente, hasta ahora, de tales beneficios, tanto más ne-cesarios para ellos, cuanto que, por lo común, no dispo-nen de la plenitud de medios que exigen sus actividades.

El comentario general a la creación de esta Residen-cia expresa la conformidad con que se concedan a losartistas ayudas análogas a las dispensadas a otras pro-fesiones liberales, como elemento vivificador de la con-ciencia social. La extensión de esta misión tutelar delEstado a los artistas sin medios propios habrá de re-portar evidentes ventajas para el arte de España, ele-vando el nivel cultural de una profesión que debe sercuidadosamente atendida.

Así se ha creado la Residencia Nacional de Artistas,acogida al régimen de los Colegios Mayores. La revistauniversitaria Alcalá ha dedicado especial atención a estanueva Residencia : "Importa destacar aquí la exposiciónde motivos que ha hecho posible su creación. Una Resi-dencia, al modo de los Colegios Mayores, para escritoresy artistas trae consigo una serie de consecuencia muylaudables. En primer lugar, en un sentido puramente hu-mano, liberará al artista del resentimiento social, de labohemia fácil, de un individualismo inoperante. Fomen-tará el sentido de la hermandad, el compañerismo y elespíritu de labor en común, hasta el punto en que ellosea factible en toda producción estética. Estéticamentetambién beneficiará la facultad creadora, tanto en unorden material corno en el de la creación de un climapropio a ella. Por otra parte, considerada desde la to-talidad nacional, sus consecuencias serán valiosas. Puedeser perfectamente la ocasión del resurgimiento de mino-rías rectoras en lo estético y literario, entendido estono como un espíritu de grupo o tendencia, sino en un

(7) Angel Marsä : "La Enseñanza de las Artes plás-ticas", El Correo Catalán, 23.329 (31-V-52).

sentido totalizador, como algo dimanado de su propiafuerza, de los puros valores estéticos que la misma en-cierre. Es decir, no hay capítulo previo de creencias es-téticas que suscribir, sino que es, simplemente, la ()eli-sión, el condicionamiento material para que aquéllas pu-dieran surgir. En este sentido vendría a colaborar en elmantenimiento y perfección de la unidad del pensamien-to y del arte español". (8).

Las Escuelas de Arte Dramático.—Respecto a la re-forma de las enseñanzas de Música y Declamación, tam-bién hay que registrar importantes cambios y medidasadoptadas oficialmente por la Dirección General de Be-llas Artes, y que, por su general pertinencia, han desper-tado reacciones positivas en las revistas especializadasy en la prensa diaria. El diario zaragozano Heraldo de

Aragón recoge las lineas fundamentales de algunos acuer-dos recientes: Por Decreto de 15 de junio de 1942 sehabían reorganizado las enseñanzas de los Conservato-rios de Música y Declamación, manteniendo la ya tradi-cional unión de ambos grupos de enseñanza, que por suinterés y personalidad ha sido conveniente separar, dán-doles a cada una el rango que les pertenece. "De estemodo —se dice en el periódico zaragozano— podrá lo-grar una formación más completa de los alumnos, parael mejor cultivo de su arte y el ejercicio de sus faculta-des, a la vez que se les capacita para aquellas otras ta-reas culturales y artísticas que esas profesiones entra-ñan, dotándoles de una cultura superior que amplíe sushorizontes espirituales y eleve el nivel de unas profesio-nes que tan honda acción social y artística ejercen" (9).

El resumen de informaciones sobre la nueva disposi-ción señala :

1.° Las enseñanzas de Música y Declamación, hastahoy unidas en los Conservatorios, quedan separadas, re-servándose las de Música para los Conservatorios, y lasde las Secciones de Declamación de los mismos, para lasEscuelas de Arte Dramático.

2.° Los Conservatorios oficiales de Música se estruc-turarán en tres clases: Superiores, Profesionales y Ele-mentales; perteneciendo a la primera el de Madrid, quese llamará Real Conservatorio de Música.

3.° Las Escuelas de Arte Dramático tendrán igual cla-sificación: Superior, Profesional y Elemental, de acuer-do con los respectivos Conservatorios; y

4.° La de Madrid tendrá la categoría de Superior, yse denominará Real Escuela de Arte Dramático, integrán-dose en ella los estudios de Baile y Declamación.

La Real Escuela Superior de Arte Dramático tienedesde el 23 de mayo de 1952 su director ; lo es un hom-bre ducho en estas lides como director del Instituto delTeatro de Barcelona : Guillermo Diaz-Plaja. En la tomade posesión del nuevo director —según informa Ya—.además de expresarse en ella la confianza en las futu-ras colaboraciones entre el Conservatorio y la Escuela,se anunció la trascendencia del cambio de orientaciónque se propone Diaz-Plaja, sobre todo "en los estudiosde arte dramático, que han de recoger ampliamente latotalidad escénica, no sólo como hecho cultural, sinocomo preparación profesional" (10).

Sin embargo, no todo son alabanzas en letra impresa.

(8) "Una Residencia de Artistas", Alcalá, 3 (25-11-52).(9) "Cambios en los Conservatorios", Heraldo de Ara-

gón (19-X-52).(10) "Toma posesión el nuevo director de la Escuela

Superior de Arte Dramático", Ya (24-V-52).

LA EDUCACIÓN EN LAS REVISTAS

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La revista universitaria Alcalá, que viene ocupándose confrecuencia, desde su antecedente La Hora, del estadoactual del arte dramático en España, dice, en extracto,Lo que sigue, como comentario a la creación de las Es-cuelas dramáticas: "Espíritus jóvenes ligados al teatrohabían venido señalando la ilógica pervivencia en Espa-ña de un Conservatorio de Declamación, cuando el estilodeclamatorio se halla totalmente proscrito en el teatroactual. En La Hora llegó a abogarse por la fundación deunas Escuelas de Arte Dramático precisamente, del todoautónomas con respecto al Conservatorio, e incluso hubosugerencias para que estas Escuelas funcionasen en lasUniversidades. Bien. Ya tenemos las deseadas Escuelas.Pero nadie crea de antemano que éstas nos vayan a darbuenos directores, intérpretes excelentes o escenógrafos yluminotécnicos capaces, etc. Y a continuación el articu-lista señala la necesidad de proceder a una revisión deorientaciones y métodos ',11).

INFORMACIÓN DE MUSEOS

Dos nuevos Museos.—En el nutrido repertorio reviste-ril y periodístico de los Museos artísticos españoles seha de destacar firmemente un acontecimiento de impor-tancia artística : la creación, por el Ministerio de Edu-cación y su Dirección General de Bellas Artes, del Mu-seo Nacional de Arte Contemporáneo y del Museo dePintura del siglo xix.

La actitud oficial, recogida por la prensa, es, aproxi-madamente, como sigue: En lo que se refiere al artecontemporáneo, la institución de que el Estado disponehoy para seguir la vida artística y realizar una selec-ción de obras, con validez para las generaciones pre-sentes y futuras, es el Museo de Arte Moderno, institu-ción que exhibía obras de arte del siglo xix en adelantey partiendo de aquel momento en que la vida artística,al ritmo de los cambios sociales y políticos, se desenten-día del mecenazgo renacentista para conectarse con elEstado. Este tipo de Museo acusaba ya la dificultad deatender a la dualidad de funciones a que habían de ha-cer frente: una, la atención a aquellas obras ya con-sagradas, penetradas en la Historia, independientes, com-pletas; otra, la necesidad de atender con progresiva ur-gencia a una producción contemporánea con suficientesvalores estéticos, pero que el juicio histórico no habíaconfirmado aún (12).

Esta experiencia ha aconsejado la división dp funcio-nes del Museo de Arte Moderno, separando lo que debeconstituir un Museo de Arte del siglo xix, de lo que debeser uno de Arte Contemporáneo: sus funciones, sus cri-terios selectivos y de exposición, sus problemas de ad-quisición de obras, su misión cultural, su acción social.Según esto, el Museo nacional de Arte Contemporáneoservirá no sólo para la exhibición de obras de artistasde las últimas generaciones, sino que será un órganovivo de información y de estímulo de la vida artísticaespañola, con la organización de exposiciones tempora-les y monográficas e instrumentos de relación con elarte extranjero (13).

(11) Juan Emilio Aragonés: "Escuela de Arte Dra-mático", Alcalá, 10 (10-VI-52), 16.

(12) "Un nuevo Museo Artístico", Lunes (31-111-52).(13) Carolus: "El Museo Nacional de Arte Contem-

poráneo", Diario Español, 4.230 (15-IV-52).

El Ideal Gallego asegura que el nuevo Museo Nacio-nal "recogerá exclusivamente las obras de pintores yescultores contemporáneos de las tendencias más avan-zadas, y se montará en un nuevo edificio en terrenos dela Ciudad Universitaria de Madrid" (14).

Y ahora, algo sobre el director del nuevo Museo: JoséLuis Fernández del Amo. Ambiente, Arriba (por tresveces) y Destino, y sin duda otras revistas y periódicosespañoles, han hablado de este arquitecto, que ya hablavivido en Granada —como escribe Federico Sopefia— losaños de diálogo con la hermosa obra de Antonio GallegoBurín. "En ese diálogo, que sería muchas veces apasio-nado y discutidor, está, sin duda alguna, la prehistoriade este nombramiento... Que esta generación de artis-tas empujada por Fernández del Amo no es ciegamenteiconoclasta, lo prueba que un hombre como Gallego Bu-rla, con edad y obra de maestro, busque a las gentesque le darán todo menos descanso y sueño" (15).

Aspecto social de los Museos.—La Prensa refleja demodo frecuente muy varios aspectos artísticos, sociales,estadísticos, históricos y económicos relativos a los Mu-seos españoles. De ellos, sólo alguno puede interesar enesta Sección. La parte organizativa y administrativa delos Museos apenas trasciende a la letra impresa. No asíla repercusión social de los Museos, presentada por me-dio de la estadística. Ante nosotros se amontonan recor-tes de casi todos los periódicos españoles. Todos ellostienen algún reportaje o crónica, informaciones y noti-cias. Del Museo del Prado se dice que es el mejor delmundo. En 1951 lo visitaron 405.782 personas (A B C),61.114 más que en 1950; de ellas, las entradas gratuitasaumentaron en 25.192, siendo los favorecidos los niñosde las escuelas, estudiantes de Historia del Arte, Corpo-raciones, productores de empresas, etc. El porcentaje ma-yor de visitantes lo da siempre el turista extranjero (16).En general, los Museos españoles atraen cada año a másde dos millones de visitantes para admirar sobre el me-dio millón de obras catalogadas (17). Un ejemplo elo-cuente, en provincias, del movimiento de visitas a losMuseos lo da el de Escultura de Valladolid, por el quepasan 25.000 visitantes al año (18).

LA EXPOSICIÓN NACIONAL DE BELLAS ARTES

El acontecimiento artístico en lo que va de año, quemás ha trascendido al público y a las revistas, es, sinduda alguna, la Exposición Nacional de Bellas Artes.Sólo la Antológica de la Bienal Hispanoamericana, quese ha celebrado en Barcelona, puede competir con lagran Exposición Madrileña. Y no sólo por la calidad ycuantía de las obras artísticas presentadas, o por laorganización impecable de sus salas, sino ante todo porel sentido renovador que, por primera vez en la historiade las Nacionales de Bellas Artes, ha presidido la or-

(14) "El nuevo Museo de Arte Contemporáneo",Ideal Gallego, 10.914 (14-IV-52).

(15) Federico Sopefia : "Director para un Museo",Arriba (3-11-52).

(16) Julio Romano : "En el año 1951 visitaron el Pra-do...", A B U (20-111-52).

(17) Ramón Bernal : "Los Museos españoles...", Cór-doba (5-V1-52).

(18) Luis A. Villalobos : "Veinte mil visitantes pasanel año...", Libertad (1-VI-52).

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ganización de este gran certamen artístico. Las nuevasdirectrices del Arte, ya señaladas en otros campos, hantenido su fruto aquí, levantando, como era de esperar,bandadas de opiniones contradictorias, antagónicas, enuna beneficiosa polémica en las revistas y periódicos, queha contribuido a poner aún más en claro el acierto deaquellos cambios en la política cultural y del arte, deque hablábamos más arriba.

El diario Madrid informa de que son 1.030 las obraspresentadas a la Nacional. Este número considerable depiezas artísticas ha exigido una prórroga en el plazo deadmisión, según algunos críticos, como los de Pueble(Madrid) y La Noche (Santiago), debido al retraimien-to de ciertos artistas : unos, desanimados por el espíritu"conservador" que presidid en jurados anteriores ; otros,por culpa de tal cual articulo del Reglamento —muyreformado, por cierto, según confirman todos los datosperiodísticos—. "Ya se han corregido algunos artículosdel Reglamento —dice Pueblo—, pero quedan otros. Eseque obliga a los escultores a llevar sus obras en mate-ria definitiva : piedra, madera o bronce. No hay artistaque disponga de dinero para ello tranquilamente" (131.

Opiniones a faror.—Las opiniones, una vez inaugura-da la Exposición, se han repartido. Escogemos, entre lamasa de recortes salidos de toda la prensa nacional, lasopiniones más autorizadas, responsables o competentes.En general, son muchos más los que subrayan las virtu-des de esta nueva Bienal de Bellas Artes. Cacillo Bar-berän escribe recientemente: "Ha existido en el Juradode la presente Nacional de Bellas Artes un propósitodigno de la mayor alabanza : el que se vieran represen-tadas en ella todas las tendencias de la plástica, desdelas más genuinamente españolas hasta aquellas otrasabstractas del más nuevo concepto estético. Se ha con-seguido con acierto, sin que esto haya impedido que laconstante de la Exposición Nacional sea la abrumadoramuestra de esa pintura y escultura, obra de artistas yartesanos que caracteriza a la mayoría de nuestro arteactual. Es natural que así fuese, dado el carácter quetiene el Certamen Nacional. La Exposición que vamosa visitar comienza por impresionarnos en su conjuntocomo un exponente eminentemente provinciano ; es de-cir, sin vuelo de mayor altura, si bien en ella destacanoriginales destellos de pintura nueva y reiteraciones detendencias consagradas ayer, que unas veces aspiran ala máxima consagración y otras constituyen una gene-rosa y romántica ofrenda al Certamen" (20).

Otros escriben arrebatadamente, dando el pésame a"agoreros nefastos" y a "abstencionistas arrepentidos"ante la Exposición : "Porque la Exposición Nacional res-ponde a cuanto hay de bueno, de noble y de verdadera-mente español en su tradición, y porque todo ello apa-rece concreto, revalorizado y enaltecido con ecuánime ele-gancia de espíritu y forma, en la selección, instalación ypresentación de las obras. Nada tan ejemplar y opuestoen este Certamen del Estado al barullo heteróclito y laturbulencia ferial de otras exhibiciones similares. El Di-rector general de Bellas Artes, señor Gallego Buril',consciente de sus deberes, ha sabido mostrar energíae inteligencia para defender, como es justo, los fuerosdel Arte nacional, el respeto ecléctico y el parigual tra-

(19) "La Exposición Nacional de Bellas Artes", Pue-blo, 3.915 (44V-52).

(20) Cecilio Barberán: "La Exposición Nacional deBellas Artes", informaciones (4-VI-52).

to a los artistas de todas las tendencias. Y ahí está elresultado. Un Reglamento renovador, unos locales trans-formados a mejor realce y más adecuado fondo a lo ex-puesto ; un aumento considerable en la cuantía de lasrecompensas; un rigor sereno, sin fobias ni filias par-tidistas en la admisión de envíos, y una colocación deéstos, clara y adecuada, espaciada, por parte de un Ju-rado competente, donde, como es lógico, tienen mayoríalos profesionales y técnicos de positiva responsabili-dad" (21).

Un crítico valenciano se expresa así en su crítica: "Seha inaugurado la Exposición Nacional de Bellas Artes,constituyendo un acontecimiento de aprobación, este año.con motivo de haberse superado las buenas obras de pin-tura normal, haciendo una selección preliminar y recha-zando muchas que ostentaban ese arte negro y negati-vo que se llama "vanguardismo" (!). La sección de pin-tura consta de 388 obras ; la de escultura, 68; la de acua-rela, 49; dibujo y grabado, 61, y arquitectura, 4" (22).

La mayoría de la crítica se extiende en vario sentidopor el terreno de la del arte, parando mientes poco enla organización. Entre las excepciones, recogemos éstade Sánchez-Camargo : "Esta Exposición no desmerece deotras tantas celebradas con anterioridad, e incluso a las

que gana por la disposición de las salas, par la instala-ción y por un cuidado de "hacer bien las cosas", que essuficiente para indicar una preocupación eficaz, con loque se ha logrado el casi milagro de que a los escasosmeses de otro Certamen nacional pueda celebrarse éstecon igual rango e interés que los celebrados con idénti-ca denominación en el pasado" (23).

Luis de Armiñán escribe para Barcelona : "Esta Na-cional, si menos estallante que la Bienal del pasado in-vierno, con mayores tradiciones y una más grande ilu-sión sobre los premios oficiales, porque si aquellos de laBienal fueron de mayor cantidad, éstos colocan con fir-meza, quizá más apetecible, a los artistas que los lo-gran". (He aquí de nuevo el actualísimo problema de la

"vigencia social" del artista.) Sigue escribiendo Armi -ñán: "Tiene también la Nacional un sentido académico

muy sentido, aunque este año se ha dado por el Juradode admisión un a modo de consigna de admitir tenden-cias por extrañas que fueren y prescindir de la "saladel crimen", en la que no hace siquiera un lustro iban aparar estos ensayos que hoy dominan a la pintura joven,

sosteniéndose con hondura que rebasa a la simple expre-sión de una moda" (24).

Opiniones en contra.—En cuanto a los disconformesde mayor o menor grado, refieren esta disconformidad ala "calidad" artística del Certamen. Mariano Tomás vie-ne a decir :

1.0 Que esta Exposición debiera haber aguardado unpoco a que se serenasen los ánimos y a que se descan-sase del ajetreo de la Bienal, aun sabiendo su presenta-ción primaveral, casi a fecha fija.

2.° Hablando del Jurado : "Estos graves señores se

(21) José Francés : "La Exposición Nacional de Be-llas Artes. La verdad triunfante", La Vanguardia Espa-ñola (12-VI-52).

(22) J. Guillot Carratalá : -La Exposición Nacionalde Bellas Artes", Las Provincias (8-VI-52).

(23) "Prólogo a la Exposición Nacional", Hoja delLunes (16-VI-52).

(24) Luis de Armiñán: "La Nacional de Bellas Ar-tes", Diario de Barcelona (25-V-52).

LA EDUCACIÓN FIN LAS REVISTAS 219

ven obligados a decir "no" repetidas veces, y ello es ex-plicable; pero dicen en muchas ocasiones "si", y es elpúblico el que no se lo explica luego. En general, eltono de la Exposición es mediano, un poco apagado porla fatiga, y lanza algún gallo que otro; ya he dicho an-tes que venia cansada y trotando detrás de la Bienalque parecía cerrarle el paso. Y por eso se nos presentajadeante y balbuciente".

3.° Respecto a los grandes artistas españoles que, poruna razón u otra, no gustan de participar en la Expo-sición: -Las recompensas de estas Nacionales debieran irunidas a la obligación de no apartarse de los Certáme-nes siguientes durante un número determinado de años.Esto haría a nuestras Nacionales interesantes en altogrado, pues el artista no vendría ya por la medalla, sinopara demostrarnos que la había ganado con justicia yque se mantenía o se alzaba sobre la sazón de aquelmomento en que se le reconoció su valor".

Y 4.° "En resumen: una Exposición Nacional que noserá memorable, pero que se ve con agrado; que se hanotorgado premios, pero que son discutibles ; que llegópuntualmente a su cita con las rosas y los claveles, peroque no nos hubiera extrañado que se quedara a esperarlos crisantemos y las dalias. Porque, a pesar de que elJurado ha sido exigente al seleccionar, permitió colgaralgunos cuadros o colocar algunas esculturas que nosautoriza a otorgarle el título de benévolo, y hay aquímuchas obras —incluso entre las premiadas y principal-mente entre ellas— que no nos deslumbrarían ni siquie-ra en el Salón de Otoño" (25).

Siguen las censuras. El conocido crítico de Arriba re-cuerda la ingenuidad de aquella profecía, cuando la pri-mera Exposición en 1856: "Las Exposiciones públicasde Bellas Artes: he aquí uno de los medios más eficacesque pueden emplearse para promover los adelantos y es-

timular el noble entusiasmo de los artistas". Figuerola-Ferretti se pronuncia por esta función académica de"comprobar la medida en que este Certamen contribuyea esos "adelantos", significativos de nuevas conquistasen pintura, escultura, grabado y arquitectura". "Aña-diré que mis palabras no quieren resumir una decepciónsobre los valores ciertos del Arte español, sino amargurapor el escaso aprovechamiento de ellos en este tipo deCertámenes". Y por fin, algo no tan pesimista : "Por lodemás, esta Nacional sigue la misma línea, ni mejorni peor, de otras muchas "Nacionales" ; guizci en la ina-talación se aprecia alguna me joría, alguna mayor hol-gura" (26).

Y como final de esta antología de censuras, una extensanota de Gaya Nulo en la revista Instila, donde se viene adecir los acostumbrados elogios de Palencia y Vaquero,con reparos para Vázquez Díaz y elogios para el grupo depensionados de Roma. "Pocas son las sorpresas de esteario —escribe luego—, y mejores las negativas que laspositivas ; la Nacional es menos Nacional, y se pareceun poco a la Bienal, de la que alguna sala guarda elempaque y el aroma de buena pintura; pero sólo unaparte; lo demás, incidiendo en la lastimosa manga an-cha de todas las Nacionales" (27).

(25) Mariano Tomás: "Otoño en primavera. A pro-pósito de la Exposición Nacional", Foco, 11 (14-VI-52),26-7.

(26) L. Figuerola-Ferretti: "La Nacional de BellasArtes de 1952", Arriba (3-VI-52).

(27) J. A. Gaya Nuiio : "Explicación de la presenteNacional de Bellas Artes, con sus virtudes y sus peca-dos", Instila, 78 (15-VI-52), 15-6.

Situaciones neutras.—Entre ambos y extensos grupos,el proselitista y el impugnador, se mantiene un tercero,equilibrado y ecléctico. El critico de Ya centra la inten-ción del organizador de la Nacional en el hecho real deencontrarse entre dos hechos consumados: uno, la "tra-dición" de las Nacionales precedentes; otro, la pica enFlandes puesta por la Bienal Hispanoamericana. "El Ju-rado --dice Faraldo-- ha optado por el "equilibrio". EstaNacional marca una igualdad de fuerzas entre el artede estilo musealista y el arte de inspiración libre". Yal final se confirma: "De todas formas, la Nacional, enrelación con las inmediatas anteriores, bate una marcade equilibrio. Es un hecho que con ella acaba de darsereconocimiento oficial —y académico— a una manera derealizar arte, que hace muy poco tiempo solía relegarsea las "salas de crimen" o devolverse a los pintores queincurrían en el optimismo de concurrir. En ella se sim-boliza, con bastante discreción, casi todo de lo que hacen

los artistas españoles actuales. Carece del ímpetu reno-vador de la reciente Bienal; pero, en justicia suya, debedecirse que si no abre caminos, tampoco los cierra" (28).

Y para dar fin a este largo apartado que se dedica ala exposición de primavera, queda un articulo del cri-tico Sánchez-Camargo, reproducido por la Prensa Na-cional del Movimiento, en el cual subraya las ventajasque en el arte español actual ha producido la polémicaartística entre bienalistas y nacionalistas. Unos y otroshan participado mutuamente en la Nacional y en la Bie-nal. Nuevos y conservadores han sido apreciados en suauténtica valía. Se han abierto definitivamente las ca-marillas y cotos particulares. La política certera de laDirección General de Bellas Artes —escribe Sánchez-Camargo-- sigue el buen rumbo de atender a todos yde satisfacer los anhelos que siendo sinceros, merecentoda estima y consideración, se amparen en el "ismo"que sea". "El buen milagro de alentar vocaciones y pre-miar realidades es el mejor resultado de estas discusio-nes que hoy se centran en dos apartados que con sus di-ferencias y semejanzas tanto contribuyen a demostraral mundo que el gran quehacer y ejemplo de Españaestá en estos momentos en llevar el arte por el mayornúmero de caminos posibles, suprimiendo capillas y cons-truyendo una gran catedral que en resumen ha sidosiempre nuestra manera tradicional de hacer más be-llos los días de la Humanidad" (29).

TEMAS DIVERSOS

La Real Academia de Bellas Artes cumple dos siglos.—

Buena parte de la prensa nacional ha recogido y comen-tado la conmemoración en 13 de junio de 1952, del se-gundo centenario de la fundación de la Academia deSan Fernando. Más que los detalles del acto interesanaquí algunos datos históricos sobre la Academia, publi-cados en los diarios, así como la estructuración internade la institución. Dedicada al estudio y a la enseñanzade la Pintura, Escultura, Arquitectura y Música, se com-pone de 48 miembros, quienes determinan la concesiónde becas y premios Conde Cartagena, Carmen del Río,Molina Higueras, Guadalerzas, Madrigal, Cerralbo, Pi-

(28) Ramón D. Faraldo : "La Nacional de Bellas Ar-tes de 1952", Ya (1-V1-52).

(29) Sánchez-Camargo : "La Nacional y la Bienal",Mediterráneo, 4.727 (18-VI-52) ; Arriba España (19-VI-52).

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quer, etc., y otorga anualmente las recompensas Premiode la Raza y Medalla de Honor (30).

Conservatorios. Música. Coneierlos...—También las en-señanzas de Música han sido renovadas en buena parte,en lo que va de año. Por de pronto, la Orden ministe-rial separando del Conservatorio de Música, su conteni-do en enseñanzas de arte dramático, y la que nombróDirector de ese Real Conservatorio de Madrid al P. donFederico Sopeña. Un adelanto de los planes futuros deinnovación de las enseñanzas de música se da en un ar-tículo de Sopeila sobre el tema, en que se subrayan lasnuevas directrices de la política musical del nuevo Di-rector General de Bellas Artes. En este trabajo se ha-bla esquemáticamente de la creación de una EscuelaSuperior de Música, destinada precisamente a formarfuturos profesores de Música en los Institutos; de lareglamentación de los estudios musicales complementa-rios en la Universidad ; de la creación de una EscuelaSuperior de Perfección Instrumental, concursos de Mú-sica de Cámara, de Música Sacra y de Musicología. EstaEscuela Superior concedería títulos que podrían equi-valer, después de una máxima exigencia, a los de Licen-ciado y Doctor en las Universidades (31).

La revista Momento se queja del abandono en que seencuentra el Museo de Música de Barcelona. "Este Mu-seo apenas es visitado. No es conocido. Por falta depersonal no puede verse los domingos. Debería ampliar-se y darle toda la categoría que merece." Este Museoposee una gran riqueza de instrumentos musicales. Lahistoria de la música instrumental puede seguirse pasoa paso recorriendo sus salas, "esas habitaciones del se-gundo piso del Conservatorio de Música, en su mayorparte oscuras"... "Bien está que el Museo se halle enel Conservatorio, pero debería buscarse un local propiopara guardar el Museo de Música, con toda la dignidadque merece." Porque incluso se da el caso de que bue-na parte del tesoro instrumental se halla almacenado ensalas sin acceso al público, con cuyo contenido se po-dría montar un Museo semejante al expuesto (32).

"¿Oiremos de nuevo ópera en el Real?" Con este tí-tulo publica A B C un articulo en que se baten las es-peranzas de una pronta y definitiva restauración activadel Teatro Real madrileño. Unas disposiciones oficiales,

(30) En diversos diarios, como Informaciones, La Luzde Astorga, Madrid (13-VI-52), Ya, Arriba (14-VI-52) yEl Faro (15-VI-52).

(31) Federico Sopeña : "La reforma de las enseñanzasde Música", REVISTA DE EDUCACIÓN, 1 (11I-VI-52), 9-11.

(32) Soler : "El Museo de Música. Un Museo barce-lonés ignorado", Momento, 53 (20-111-52), 21.

las manifestaciones del Ministro de Educación y los tra-bajos del Director General de Bellas Artes hacen verestas esperanzas como muy pertinentes. Asi se despren-de también del nostálgico artículo que reseñamos (33).

La Biblioteca Musical de Madrid —escribe Pueblo—,continuando sus investigaciones sobre obras musicalesinspiradas en el Quijote, acaba de recibir dos nuevaspartituras en microfilms : la ópera en tres actos "DonQuixote", de Adolf Neuendorff (1843-1ffl) y la de Re-ginald de Kowen, de igual título, representada por pri-mera vez en Boston en 1859. La primera procede de laBiblioteca del Congreso (Wäshington) y la segunda, dela Biblioteca de la Universidad de Harvard, Cambrid-ge (Mass.). Estas obras están a disposición de los es-tudiosos en los locales de la Biblioteca Musical (34).

El acontecimiento musical más importante en los úl-timos meses es sin duda el de los Festivales de Músicay Danza españolas en Granada, en cuya organizaciónha intervenido la Dirección General de Bellas Artes. Laprensa diaria nacional y las revistas de música y de li-teratura han registrado este suceso como el máximo delaño. En la serie de conciertos ha sobresalido la actua-ción del gran guitarrista español Andrés Segovia y laOrquesta Nacional con varios conciertos de música es-pañola. A la hora de cerrar esta crónica continúan losFestivales (35).

TÉRMINO PROVISIONAL

Dada la gran cantidad de material acumulado paraesta crónica, y su extensión a los diversos campos de laenseñanza de las Bellas Artes, dejamos para el próxi-mo número temas tan importantes como las materias re-lacionadas con el arte religioso, las exposiciones pri-vadas, y en fin, con las repercusiones de las Be-llas Artes en la sociedad española. Para este mismo nú-mero, siempre apoyándonos en los textos de revistas yprensa españolas, prometemos otras informaciones so-bre la reforma de las enseñanzas en los Conservatorios,Escuelas de Arte Dramático, régimen de Exposiciones,organización de Museos, etc.

ENRIQUE CASAMAYOR

(33) Federico Olivän: "Oiremos de nuevo ópera enel Real?" A B C (15-V-52).

(34) "Importante hallazgo y adquisición de la Biblio-teca Musical del Ayuntamiento", Pueblo, 3.975 (14-VI-52).

(35) Antonio Fernández-Cid : "Granada y sus Festi-vales de Música y Danza españolas", Arriba (20-VI-52) ;"La Orquesta Nacional abre...". Arriba (22-VI-52).

ARCHIVOS Y BIBLIOTECAS

Al margen de las actividades preparatorias del Con-greso Iberoamericano de Archivos, Bibliotecas y Propie-dad Intelectual, la prensa española y las revistas espe-cializadas se han ocupado de diversos temas relaciona-dos con el libro y con su difusión. Es de notar la pre-sencia de estos temas en nuestras publicaciones con cier-

ta reiteración habitual ; los bibliotecarios de provinciassuelen ser gente amiga de plantear por escrito sus in-quietudes. Sobre los aspectos estrictamente informativos(constitución de los órganos gestores del futuro Congresoy orden general de temas) damos noticia en la secciónde "Actualidad Educativa".