BOHEMIAN RHAPSODY

HUMMEL · NERUDA VAN HAL · DVORÁK

PKF – PRAGUE PHILHARMONIA

GÁBORBOLDOCZKI

n

JOHANNBAPTISTGEORGNERUDA1707 – 1780

Concertoforcornodicaccia,stringsandcontinuoinE-flatmajor arr.fortrumpet,stringsandcontinuo

1 Allegro 5:18

2 Largo 4:32

3 Vivace 3:45

CARLDITTERSVONDITTERSDORF1739 – 1799

ConcertoforoboeandorchestrainDmajor, L25b

arr.fortrumpetandorchestra

4 Allegro 5:46

5 Adagio 3:06

6 Allegro assai 3:10

ANTONÍNDVORÁK1841 – 1904

7 Songsmymothertaughtme,op.55,no.4

arr.forflugelhornandstringsbyPéterErdélyi 3:30

JOHANNNEPOMUKHUMMEL1778 - 1837

8 Introduction,themeandvariationforoboeinFminor, op.102

arr.fortrumpetandorchestra 12:53

JOHANNBAPTISTVANHAL1739 – 1813

ConcertofordoublebassandorchestrainDmajor arr.forflugelhornandorchestra

9 Allegro moderato 5:03

10 Adagio 6:21

11 Allegro moderato 4:50

GÁBORBOLDOCZKItrumpet, flugelhorn, piccolo / Trompete, Flügelhorn, Piccolo

SOMADINYÉSartistic director, harpsichord / Künstlerischer Leiter, Cembalo

PKF–PRAGUEPHILHARMONIA

ROMANAŠPACKOVÁconcertmaster / Konzertmeisterin

Total Time: 58:21 ∙ Recording: SONO Recording Studios in Church of Sts Simon and Jude, Prague July 2017

Recording Producer: Péter Illényi ∙ Recording Engineers: Pavel Karlík, Adam Karlík ∙ Editing and mixing: Tamás

Dévényi H.A.E.S. ∙ Mastering Engineer: Christoph Stickel ∙ Photos Cover & last Page © Marco Borggreve ∙ Artwork:

[ec:ko] communications ∙ P & C 2017 Sony Music Entertainment Germany GmbH

www.sonyclassical.com∙www.gabor-in-concert.com

Management Gábor Boldoczki: CCM Classic Concerts Management

Gábor Boldoczki is an official endorser of Buffet Crampon on B&S and J.Scherzer trumpets.

Mit freundlicher Unterstützung des Musikverlags David McNaughtanKindly supported by McNaughtan Publishing

GÁBORBOLDOCZKIBohemian Rhapdsody

“Every Czech citizen is a musician”, so runs a Czech proverb. And in the context of my guest appearances there I have indeed been able to sense people’s familiarity and affinity with their culture. This inspired me to immerse myself in the country’s musical history.This region has a varied history, and this made it particularly exciting for me to discover masterpieces by lesser-known composers such as Carl Ditters von Dittersdorf and Johann Baptist Vanhal. They represent the Bohemian school that was promoted by Emperor Rudolf II of Habsburg (1552–1612), who was also the king of Bohemia. This specific variant of the Bohemian Baroque is also known as “Rudolphine Mannerism” and for a time transformed Prague into the liveliest centre of art in Europe. By the 18th century, however, the power and wealth of the aristocracy were beginning to decline, with the result that many Bohemian musicians left for other European centres of music such as Vienna and Paris, where they had a crucial influence on musical developments by combining their own traditions with local styles of composition. This merging of traditions is reflected in works by more famous later composers such as Dvorák, Smetana and Mahler.

The more mellow tone of the flugelhorn has encouraged me to make much greater use of this instrument in my own performances, and so the present album features calm and sustained elements – most notably in the works by Dvorák and Vanhal – between the more radiant and festive strains.

I hope that you enjoy listening to these works and that your musical journey through Bohemia proves to be an interesting one.

GÁBORBOLDOCZKIBohemian Rhapdsody

“Jeder Tscheche ist ein Musiker” sagt ein tschechisches Sprichwort und wahrlich konnte ich im Rahmen meiner dortigen Gastspiele die Vertrautheit und Verbundenheit der Menschen mit ihrer Kultur spüren. Dies inspirierte mich, in die Musikgeschichte dieses Landes einzutauchen. Geprägt von der vielfältigen Historie dieser Region, war es für mich besonders spannend, Meisterwerke von weniger bekannten Komponisten wie von Carl Ditters von Dittersdorf und Johann Baptist Vanhal zu entdecken. Sie repräsentieren die böhmische Schule, welche durch das vielfältige kulturelle Engagement von Kaiser Rudolf II. von Habsburg (1552 – 1612), der auch König von Böhmen war, gefördert wurde. Dieser spezielle böhmische Barock, auch Rudolfinischer Manierismus genannt, machte Prag eine Zeitlang zur lebendigsten Kunstmetropole Europas. Allerdings begann während des 18. Jahrhunderts Macht und Reichtum des Adels zu verfallen, woraufhin es zahlreiche böhmische Musiker weg in andere europäische Musikzentren wie Wien oder Paris zog. Dort nahmen sie bestimmenden Einfluss auf die musikalische Entwicklung, indem sie ihre Traditionen mit den lokal vorherrschenden Kompositionsstilen vereinten. Diese Verschmelzung spiegelt sich noch in Werken bekannterer, späterer Komponisten wie Antonín Dvorák, Bedrich Smetana und Gustav Mahler wider.

Da ich das Flügelhorn mit seiner weicheren Tongebung immer mehr in meine Aufführungspraxis integrieren möchte, finden sich auf diesem Album zwischen den strahlenden und festlichen Klängen auch ruhige, getragene Elemente, wie beispielsweise bei den Werken von Antonín Dvorák und Johann Baptist Vanhal.

Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Anhören und eine interessante Musikreise durch Böhmen!

Even in the 18th century internationalization was already proceeding apace as the continent slowly contracted. In 1760, for example, the first paved road was completed between Vienna and Prague, bringing these two great cultural centres closer together. Linguistically speaking, they had long been close. It was only at the Viennese court that French continued to be the dominant language, whereas the common people spoke German, and the towns and cities of Bohemia were marked by German influence, at least among the higher trades. Only in rural areas was Czech spoken to any real extent. In spite of this the Empress Maria Theresa urged the aristocracy to ensure that their children learnt “Bohemian”.In this way the second half of the 18th century became a crucible of disparate influences and styles, and music could not remain aloof from these developments. “In the course of my preparations for this album,” admits Gábor Boldoczki, “I was very much surprised to discover the extent and wealth of the culture and, above all, the music in the Bohemian lands in an age long before Smetana, Dvorák and Mahler. This is particularly true of those composers whose names are relatively unfamiliar to us today and of the large number of works written for the valveless trumpet, especially during the Age of Baroque. I was especially drawn to the post-Baroque period, even though very few works were being written for the trumpet at that time.”The close links between Viennese Classicism and developments in Bohemia are well illustrated by the membership of a string quartet that occasionally met to perform together in the 1780s: Joseph Haydn and Carl Ditters von Dittersdorf on the violins, Mozart on the viola and Johann Baptist Vanhal on the violoncello. “Whenever I hear Vanhal’s music, I feel a certain closeness to Haydn,” Gábor Boldoczki explains. Even more strikingly, Vanhal’s music already contains glimpses of Romanticism, notably in the composer’s handling of minor tonalities.Dittersdorf was born in Vienna and died in Bohemia. He wrote not only the Singspiel Doktor und Apotheker to a libretto by Johann Gottlieb Stephanie, who also worked on Mozart’s Die Entführung aus dem Serail, but also symphonies, a good deal of chamber music and at least forty-three concertos, five of which are for the oboe. “I got to know the D major Concerto in a recording by Lajos Lencés, who recorded it from the autograph score. There is no printed edition. I got the score from him. I didn’t need to make any changes to it – the only exception was the key-signature. I transposed the original D major to C major in order to optimize its impact on the trumpet.” Its festive

and carefree character is conveyed from its very first bars. “The challenges for the soloist are the same in all three movements. The composers of that period left their performers to contend with certain problems, even if those works are nowadays described as ‘gratifying’. To take an example: some of the ornaments are written out, while others are not, because there were certain performing traditions in the 18th century. Not everything had to be incorporated into the score.”Johann Baptist Georg Neruda was probably born in Prague, although a number of sources suggest that it may have been Rosice (Rossitz). Nor is it certain whether he first saw the light of day in 1707 or in 1711 – there are conflicting accounts. But it was in Prague that he received his musical training before he moved to Saxony in 1750 – the year of Bach’s death – and joined the Dresden Court Orchestra. His works were widely disseminated during his lifetime but few have survived. His Concerto in E flat major was long believed to be lost, only for it to turn up in the Prague National Library in the middle of the 20th century. Dating from around 1760, it was originally conceived for the corno da caccia, a somewhat smaller instrument with a higher range that was then very popular in Saxony. “If you close your eyes and imagine various scenes, the work creates a notably elegant impression. You can recognize castles and aristocrats moving around with great gallantry inside them,” says Gábor Boldoczki. The harmonic writing avoids anything that might be described as “bold”, the solo part drawing its strength not from any contrapuntal complexities but from its cantabile qualities.Johann Nepomuk Hummel was a pupil of Mozart. As a pianist he was an early virtuoso and, as such, a precursor of Liszt. His Introduction, Theme and Variations for oboe dates from 1824 and, in the words of Gábor Boldoczki, is a “display vehicle for the oboe. Harmonically and melodically, it is balanced precariously between two different periods, no longer entirely Classical but not yet completely Romantic”. Its theme is based on a piece for piano duet that dates from two years earlier. “Hummel takes fantastic advantage of the opportunities afforded by the oboe, so I asked myself how I should proceed when preparing an arrangement of it. I decided to perform the piece on three different instruments: the Introduction on a trumpet in E flat, the variations on a piccolo trumpet, and the melancholy middle section on a flugelhorn.” Three instruments: three colours. “In this way I can better express that work’s shifting moods.”The son of a Bohemian serf, Johann Baptist Vanhal, finally, brings us back to Dittersdorf, who taught Vanhal in Vienna in the early 1760s. He proved not only an extremely prolific composer with a work-list running to several hundred compositions, but was

INSPIREDBYBOHEMIA

Church of Sts. Simon and Judealso a publisher and an astute businessman, succeeding in ways that many of his contemporaries could only dream about. By supplying the growing market of amateur musicians with sonatas, fantasias, variations and other pieces and by publishing them himself, he was able to prosper as a freelance composer. When he died in Vienna in 1813, he was famous not just in Vienna or even in Bohemia but across large sections of Europe.Vanhal’s D major Concerto for double bass is his only concerto for this instrument, but it remains firmly anchored in the canon of Classical works for the double bass. Gábor Boldoczki admits that “at first sight the idea of transcribing a work originally scored for the double bass and adapting it to a wind instrument seems almost impossible, but I have developed an increasing love of the flugelhorn and have already reworked several concertos, including ones for bassoon and violoncello. I then stumbled upon this piece by Vanhal and thought it might sound good on the flugelhorn.” The two outer movements are both headed “Allegro moderato”, a heading that suits the style of the double bass. As a result Gábor Boldoczki takes both movements a little more briskly. “In this way they may create a fresher impression than they do on the double bass, especially since I am playing everything a whole tone higher.”By the eve of the French Revolution Imperial Vienna and the Bohemian lands had drawn closer to each other culturally: in 1775, for example, the first chair in Czech language and literature was established at the University of Vienna. In music, too, the national dividing lines were grow increasingly hard to discern – only for them to open up again all the more clearly a number of decades later.

Christoph VratzTranslation: texthouse

Die Internationalisierung schleicht zügig voran, der Kontinent wächst zusammen, schon im 18. Jahrhundert. Im Jahr 1760 wird die erste Pflasterstraße zwischen Wien und Prag fertiggestellt, zwei Kultur-Metropolen rücken näher zueinander. Sprachlich stehen sie einander längst nahe. Nur am Wiener Hof dominiert das Französische, das Volk spricht deutsch, und auch die böhmischen Städte sind, zumindest im höhergestellten Handwerk, deutschgeprägt. Nur in den bäuerlich geprägten Gegenden wird vermehrt tschechisch gesprochen. Immerhin empfiehlt Kaiserin Maria Theresia dem Adel, seine Kinder „das Böhmische“ lernen zu lassen. Das mittlere und späte 18. Jahrhundert wird so zu einem Schmelztiegel an Einflüssen und Stilen. Die Musik kann davon nicht unberührt bleiben. „Ich war bei den Vorarbeiten zu diesem Album sehr überrascht von Größe und Reichtum der Kultur und vor allem was die Musik in den böhmischen Ländern betrifft, in einer Zeit weit vor Smetana, Dvorák und Mahler“, gesteht Gábor Boldoczki. „Das gilt besonders für die heute weniger bekannten Komponisten und für die Fülle an Literatur für Naturtrompete, gerade in der Barockzeit. Ein besonderer Reiz war für mich die Zeit nach dem Barock, in der allerdings kaum Werke für Trompete entstanden sind.“Es ist ein dichtes Geflecht zwischen Wiener Klassik und den Entwicklungen in Böhmen, exemplarisch abzulesen an der Besetzung eines Streichquartetts, das in den 1780er Jahren gelegentlich zusammentraf: Joseph Haydn und Carl Ditters von Dittersdorf an den Geigen, Mozart an der Bratsche und Johann Baptist Vanhal am Cello! „Wenn ich Vanhals Musik höre, ist eine gewisse Nähe zu Haydn für mich spürbar“, erklärt Gábor Boldoczki. Mehr noch: Bei Vanhal dämmert bereits die Romantik langsam hervor, wie vor allem sein Umgang mit den Moll-Tonarten verrät. Dittersdorf, in Wien geboren und in Böhmen gestorben, hat neben seinem Singspiel „Doktor und Apotheker“ (Text von Johann Gottlieb Stephanie, dem Librettisten von Mozarts „Entführung“), Sinfonien und viel Kammermusik auch mehrere Solokonzerte hinterlassen, davon fünf für Oboe. „Ich habe das D-Dur-Konzert in einer Einspielung mit Lajos Lencés kennengelernt, er hat das Konzert nach dem Autograph aufgenommen. Eine Notenausgabe existiert nicht. Von ihm habe ich die Noten bekommen. Ich musste keine Änderungen vornehmen – außer bei der Tonart. Aus dem originalen D-Dur habe ich ein C-Dur gemacht, um das Klangbild auf der Trompete zu optimieren.“ Der fröhlich-festliche Charakter vermittelt sich direkt in den ersten Takten. „Die Herausforderungen für den Solisten sind in allen drei Sätzen

ähnlich. Die Komponisten der damaligen Zeit stellten die Musiker, auch wenn ihre Werke heute gern mit dem Begriff ‚gefällig‘ konfrontiert werden, vor bestimmte Probleme. Die Verzierungen beispielsweise sind teilweise ausnotiert, teilweise nicht, weil es im 18. Jahrhundert gewisse Spiel-Traditionen gab. Da musste nicht alles in die Partituren eingearbeitet werden.“Johann Baptist Georg Neruda stammte aus Prag, andere Quellen vermuten Rosice (Rossitz) als Geburtsort (auch über das Geburtsjahr, ob 1707 oder eher 1711, gibt es keine übereinstimmenden Berichte). In Prag jedenfalls erhielt er seine musikalische Ausbildung, bevor er 1750, Bachs Sterbejahr, nach Sachsen, an die Dresdner Hofkapelle wechselte. Waren seine Werke zu Lebzeiten weit verbreitet, sind heute nur wenige noch erhalten. Auch das Konzert in Es-Dur galt lange als verschollen, bis es Mitte des 20. Jahrhunderts in der Prager Nationalbibliothek auftauchte. Ursprünglich war dieses um 1760 entstandene Konzert für „Corno da caccia” konzipiert, das etwas kleinere Horn in hoher Lage, das sich gerade im damaligen Sachsen großer Popularität erfreute. „Wenn man die Augen schließt und sich einige Bilder vorstellt, wirkt das sehr elegant. Man kann Schlösser erkennen und die sich galant bewegende Aristokratie“, sagt Gábor Boldoczki. Die harmonischen Verläufe meiden Kühnheiten, und statt kontrapunktischer Kompliziertheiten lebt die Solostimme von ihren gesanglichen Linien. Der Mozart-Schüler Johann Nepumuk Hummel, als Pianist ein Früh-Virtuose und damit ein Vorläufer Franz Liszts, schrieb 1824 ein „Parade-Stück für Oboe“, wie Gábor Boldoczki „Introduction, Thema und Variationen für Oboe“ nennt. „Harmonisch und melodisch steht das Stück auf der Kippe, es ist nicht mehr ganz Klassik und noch nicht ganz Romantik“. Das Thema basiert auf einem zwei Jahre zuvor entstandenen Klavierstück zu vier Händen. „Hummel nutzt die Möglichkeiten der Oboe fantastisch, so dass sich mir die Frage gestellt hat, wie ich damit bei einer Bearbeitung umgehe. Ich habe mich entschieden, dieses Werk auf drei verschiedenen Instrumenten zu spielen: die Introduction auf der Es-Trompete, die Variationen auf einer Piccolo-Trompete und im Mittelteil, in den melancholischen Abschnitten, auf einem Flügelhorn.“ Drei Instrumente, drei Farben – „so kann ich die unterschiedlichen Stimmungen besser zum Ausdruck bringen.“Wieder zu Dittersdorf führt am Ende die Spur über Johann Baptist Vanhal, denn der Sohn eines böhmischen Bauern hat in den frühen 1760er Jahren bei Dittersdorf in

BOHMISCHINSPIRIERT

Wien Unterricht genommen. Er erweist sich nicht nur als überaus emsiger Komponist mit einem Gesamt-Œuvre von mehreren hundert Werken, er ist als Verleger auch ein cleverer Geschäftsmann. Ihm gelingt, wovon viele Zeit-genossen träumen. Er kann, da er den wachsenden Markt an Laienmusikern mit Sonaten, Fantasien, Variationen und anderen Stücken bedient und diese im eigenen Musikverlag veröffentlicht, von seiner freiberuflichen Existenz leben. Als Vanhal 1813 stirbt, ist er eine Berühmtheit, nicht nur in Wien, nicht nur in Böhmen, sondern in großen Teilen Europas. Das D-Dur-Konzert für Kontrabass ist zwar Vanhals einziges für dieses Instrument, aber bis heute fest im Kanon der klassischen Konzerte für Bass verankert. „Zugegeben“, gesteht Gábor Boldoczki, „die Idee, ein Werk für Kontrabass auf ein Blasinstrument zu übertragen, scheint zunächst fast unmöglich zu sein. Ich habe mehr und mehr meine Liebe zum Flügelhorn entdeckt und vorab viele Konzerte, auch für Fagott und Cello, durchgearbeitet. Dann stieß ich auf diesen Vanhal und dachte, dass es mit dem Flügelhorn gut klingen könnte.“ Die Ecksätze sind beide mit „Allegro moderato“ überschrieben, dem Gestus des Basses entgegenkommend. Daher nimmt Gábor Boldoczki die Tempi ein wenig zügiger. „So wirkt es vielleicht frischer als auf dem Kontrabass, zumal ich alles um einen Ton höher spiele.“ Das kaiserliche Wien und die böhmischen Länder sind einander am Vorabend der Französischen Revolution kulturell nähergekommen. 1775 wurde zum Beispiel an der Universität in Wien der erste Lehrstuhl für tschechische Sprache und Literatur eingerichtet. Und auch in der Musik verwischen nationale Trennlinien – bis sie Jahrzehnte später umso deutlicher wieder auftreten sollten.

Christoph Vratz

Members of the PKF - Prague Philharmonia

Photo © Petr Králík

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