Book Coluccia Arte - Hotel La Coluccia

of the Coluccia Art PlanetBOOK

UN PROGETTO UNICOMai nella secolare tradizione dell’ospitalità italiana 49 artisti, provenienti dalla stessa regione, si erano uniti in un unico movimento artistico in grado di raccontare il territorio attraverso le camere di un albergo. In ogni stanza scoprirai un pezzo di Sardegna.

Nuovo e rivoluzionario, benvenuti nel Pianeta Coluccia.

UNA VACANZA EMOZIONALEApri la porta e immergiti in una Sardegna sconosciuta. La tua vacanza ti porterà in un angolo diverso dell’isola, ogni opera ti racconterà i luoghi, la cultura, il paesaggio e i colori, e ti farà viaggiare nella storia più antica del Mediterraneo. Scoprirai un mondo diverso, ricco di leggende fantastiche, dal quale sarà difficile separarsi.

UN ACQUISTO FACILE Nella camera che hai prenotato c’è un pezzo di Sardegna, creato apposta per te, e ti aspetta. È tuo, se lo vuoi. Portalo via con te: è un’opera unica. Scegli quello che preferisci, uno o tutti. Comunica con la direzione: il tuo pezzo di Sardegna sarà addebitato sul tuo conto e spedito immediatamente al tuo indirizzo.

I 49 ARTISTILa Sardegna è più vasta e misteriosa di quel che pensi. Gli artisti del Pianeta Coluccia sveleranno i suoi segreti. In albergo dormono quadri, sculture, fotografie, installazioni, illustrazioni: sono tutti differenti e raccontano, con il proprio linguaggio, la bellezza o il lato oscuro dell’Isola. Ciascun artista è diverso, ciascuna camera lo è altrettanto e porta il suo nome.

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PIANETA COLUCCIA ARTE

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COLUCCIA & ARTBOOK

Hotel La Coluccia Santa Teresa Gallura

Portati a casa un pezzo della Sardegnaacquistando una delle opere d’arte allestite nella tua camera,

sono pezzi unici, e diventerà il ricordo della tua vacanza nella nostra isola.Scegli quella che ti piace di più;

comunica il numero dell’opera alla reception dell’hotel, loro addebiteranno il relativo prezzo sul tuo conto

e te la invieranno direttamente a casa. Facile farsi un regalo, o decidere di portare un omaggio a chi vuoi tu.

Take home a piece of Sardinia by purchasing one of the

works of art set up in your room, they are original and will become the memory

of your holiday in our Island.

Tel 0789 [email protected]

#1 La Fille Bertha | Cagliari#2 Alessandro Tamponi | Nuoro#3 Le Amiche di Freya | Olbia#4 Melò | Atzara#5 Claudio Muzzetto | Santa Teresa Gallura#6 Sere Art | Olbia#7 Giovanna Secchi | Sassari#8 Jonathan Azara | Porto Pozzo#Davide Mura | Tempio Pausania#10 Mariano Chelo | Bosa#11 Simone Sanna | Aggius#12 Jacopo Scassellati | Sassari#14 Mauro Coppadoro | La Maddalena#15 Emanuele Fenu | Alghero#16 Patrizia Palitta | Tempio Pausania#18 Anais Rausin | Sassari#19 Silvano Caria | Samassi#20 Sabrina Oppo | #21 Gianni Polinas | Olbia#22 Gavino Ganau | Sassari#23 Tonino Mattu | Oristano#24 Paola Dessy | Sassari#25 Mariai Grazia Tuveri | Oristano#26 Simone Muresu | Cagliari

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GLI ARTISTI DEL PIANETA COLUCCIA ARTE

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Hotel La Coluccia Santa Teresa Gallura

#27 Francesca Randi | Cagliari#28 Tiziano Demuro | Oschiri#29 Antonella Muresu | Ossi#30 Lino Pes | Olbia#31 Bob Marongiu | Oristano#32 Gian Mario Cutroneo | Santa Teresa Galura#33 Massimo Spiga | Ales#35 Max Mazzoli | Sassari#38 Katya Murrighile | Olbia#39 Antonino Pirellas | Cagliari#40 Josephine Sassu | Sassari#41 Maria Jole Serreli | Mogoro#42 Vittoria Nieddu | Sassari#43 Marco Pili | Nurachi#44 Gianni Fasciolo | Olbia#45 Roberto Ziranu | Orani#46 Marcello Simeone | Cagliari#47 Veronica Muntoni | Villacidro#48 Cristina Papanikas | Cagliari#49 Lina Mannu | Dualchi#50 Alessandra Cossu | Sassari#51 Antonella Spanu | Sassari#52 Federico Mastro d’ascia | Ales#53 Ivan Pedretti | Cagliari#54 Mario Fois | Nuoro

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Sono dolcissime, coloratissime o in bianco e nero, sono piccole donne che crescono solo quando Alessandra decide di trasferire il suo disegno da un piccolo foglio a una parete. E allora le dimensioni di questi visi, delle espressioni, assumono dimensioni incontenibili con sguardi vivaci e vestiti prorompenti . Le teste sono il soggetto preferito e spesso rappresentano lo specchio di sé, pronta a svelarsi istintivamente attraverso il suo mondo fatto di fantasia e immaginazione.

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1_No Present, 2014Cm 60 x 60, acrilico su legno380 euro

2_Girls from the Underwater, 2014 Cm 60x60, acrilico su legno380 euro

3_AnnaC., 2015Cm 30x40, acrilico su tela280 euro

GALLERYCoral-Girl, 2015Cm 50x50, acrilico su tela400 euro

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Il suo stile è collaudato da anni e racconta in forma caricaturale il carattere dei sardi, avendo vissuto nel cuore più selvaggio dell’isola: la Barbagia. I volti, gli sguardi aperti e i racconti sono evocativi di una terra antica che conserva tuttora le sue abitudini, trasgredendo le regole con una dirompente naturalità. Gli uomini e le donne sono autentici e rappresentativi di una cultura che ancora resiste in alcuni paesi della Sardegna. I tratti somatici sono fortemente contaminati da varie etnie ma è l´abbigliamento a renderli totalmente sardi. Sulla testa sa berritta, sopra i pantaloni i gambales, le camicie bianche e i gilet per gli uomini, le donne hanno quasi tutte l´abito tradizionale, con scialle e fazzoletto in testa legato al mento. I dettagli di Tamponi nel raccontare il suo popolo sono ironici ma verosimili di una società che si piega a suo modo alla modernità.

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4_Sardinians 1, 2015Cm 120x20, acrilico su legno€ 400,00

5_Sardinians 2, 2015Cm 120x20, acrilico su legno€ 400,00

6_Milky away, 2014Cm 40x40, acrilico su legno€ 650,00

7_Vespa, 2014Cm 40x40, pittura su legno€ 650,00

8_Swine flu, 2014Cm 60x34, pittura su legno€ 300,00

GalleryWine, 2014Cm 70x100, pittura su legno€ 2.500,00G

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“Le Amiche di Freya”, sono il connubio tra la visione figurativa di soggetti femminili e la ricerca iconografica della donna sarda curata da Sarah Bachmann assieme al suo compagno, Gianni Crobe. Ispirati entrambi dai giochi d’infanzia della loro figlia “Freya”, cominciano una intensa produzione di ritratti tutti caratterizzati da figure femminili stilizzate da visi lunari e da grandi occhi profondi. Il costume tradizionale dei diversi paesi della Sardegna diventa il segno distintivo delle loro opere e con le loro raffigurazioni creano un figurazione contemporanea dell’immaginario femminile in Sardegna.

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9_Sienda, 2015Cm 40 x 40, stoffa/acrilico/sughero/oro€ 600,00

10_Jana della vigilia, 2015Cm 40 x 30, tempera e acrilico su legno, cornice patinata a mano€ 600,00

11_Paska, 2015Cm 24 x 18, tempera e acrilico su legno con foglia oro cornice patinata a cera€ 260,00

12_Prenda, 2015Cm 24 x 18, acrilico e tempera su legno e foglia argento cornice patinata a cera€ 280,00

GALLERY

GalanaCm 50 x 50, carta tessuto e acrilico su tela forte€ 800,00

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Nelle opere di Paolo Meloni la materia è emozionale, l’opera prende vita a partire dalla necessità di esprimere e dare forma all’impressione primaria. Nel guardare i suoi lavori è difficile non richiamare le combustioni su polietilene, legno e plastica di un altro artista italiano, Burri. Per Melò, l’opera è il luogo di incontro/scontro e sintesi di forze di diversa natura; la potenza trasformatrice del fuoco e del calore, applicata alle qualità specifiche del materiale che l’artista utilizza, narrano di un lungo processo di gestazione interiore paragonabile a una centrifuga che assorbe fibra e rilascia una forma esausta.

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13_Combustione su lana 2, 2013Cm 35 x 45, tecnica mista€ 450,00

14_Senza titolo 1, 2014Cm 80 x 80, tecnica mista€ 800,00



GALLERYCombustione su lana n°5, 2014Cm 80 x 85, tecnica mista€ 1600,00

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17La costa sarda, protagonista indiscussa nelle immagini esposte, si rivela sorprendente nei periodi al di fuori della grande affluenza turistica estiva. Probabilmente, chi già ama la Sardegna per averla visitata in agosto, non ha realmente un’idea di quanto questa terra si mostri paradisiaca in inverno o in primavera. Mentre nelle città gli alberi appaiono spogli e sofferenti, lungo le coste sarde si può ammirare una vegetazione fresca, un verde brillante. La primavera si ammanta di fioriture spontanee esuberanti e coloratissime, che creano con le acque limpide dei contrasti cromatici. Percorrere in silenzio i mille sentieri costieri, magari nelle piccole isole, lasciandosi alle spalle la civiltà, è un’esperienza che merita di essere provata almeno una volta e, perché no, racchiuderla nella memoria di uno scatto.

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17_Punta Falcone, 2015Cm 100 x 50, stampa fine art 1/10€ 980,00

GALLERY

Fioriture a Capo Testa, 2009Cm 100 x 50, stampa fine art€ 680,00

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Serena Marongiu è una giovane illustratrice che sfoga la sua incontenibile e inesauribile immaginazione con un set di strumenti da disegno. Crea storie e visioni fantastiche di donne e piccole creature animali, che correda con fiori colorati ad acquerello. Un mondo ispirato dall’ambiente che la circonda, la Sardegna in primavera e in estate, influenzato dalla sua mente dinamica, nell’interpretazione del paesaggio che diventano contesti inconsueti, in ritratti iperrealistici caratterizzati da una raffigurazione ossessiva, ciclicamente poetica e leggera. La creatività di Serena suggerisce paesaggi vicini e lontani, soggetti familiari e immaginari, raccolti durante un viaggio, sia esso reale o inventato.

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18_Trittico uno, Naturally blue, 20152 pezzi cm 10 x 15 e uno 18 x 24, acquerello su carta€ 500,00

19_Trittico due, Warmth, 20152 pezzi cm 10 x 15 e uno 18 x 24, acquerello su carta€ 500,00

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Unione, 2014Cm 30 x 40, acquerello su carta€ 500,00

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Una narrazione positiva, delicata, con linee di colore che si incontrano a completare la forma di libri aperti, libri di vita. L’artista riesce a far figurare il tempo, con le pagine a scandire il passaggio e le sfumature di un vissuto accennato. Crea metafore con un insieme di simbologie che rievocano architetture e scorci della natura, dentro i quali si muove l’uomo e tutta la quotidianità. Ciascun osservatore può poggiare lo sguardo su un elemento geometrico e perdersi invece su quelle linee di viaggio che segnano una traiettoria sulla quale dirigere un’altra destinazione ancora possibile, ancora da immaginare, alla quale neanche Giovanna Secchi aveva pensato.

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20_La stella del mattino, 2015Cm 34 x 75, legno/ossidi/acrilici/foglia argento€ 1700,00

21_Una rosa d’oroCm 36,5 x 65, legno/ossidi/acrilici/foglia d’oro€ 1700,00

22_A1, 2015Cm 19 x 25, collage€ 400,00

23_A2, 2015Cm 19 x 25, collage€ 400,00

24_A3, 2015Cm 19 x 25, collage€ 400,00

25_A4, 2015Cm 19 x 25, collage€ 400,00

GALLERYCampo di grano, 2015Cm 38 x 90, legno/ottone/foglia oro/ ossidi/ acrilici€ 2.200,00

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Le opere di Jonathan hanno sempre un legame forte con il suo diretto contesto, i suoi miti e le percezioni degli oggetti, suo campo di sperimentazione continua. In questo lavoro si concentra sul concetto della luce abbagliante e lo battezza appunto “glare”. Sceglie un unico pezzo, la lampadina nella sua forma più classica, lo spoglia della sua caratteristica e lo riveste completamente per ridargli una nuova funzione prettamente estetica. Crea così un privilegio del nero fisico, carico di micro frammenti vitrei plasmati dalla creatività e dal pathos della deformazione dell’oggetto ma anche nell’esaltazione. La forma assume preponderante la qualità del nascosto, e il gioco che l’artista mette in moto serve per contraddistinguere i passaggi importanti che hanno dato luce al suo percorso artistico. A ogni opera associa una data, personale, per ciascuna un legame e un riferimento. Nascono così gioielli monocromatici, sospesi su trasparenze. Sono Glare 1930:Love; 1964:Change; 1992: Born; 1977:Death; 19??:Rebirth.

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26_Glare 1930: Love, 2015Cm 48 x 48, materia su plexiglas€ 200,00

27_Glare 1964: Changes, 2015Cm 48 x 48, materia su plexiglas€ 350,00

28_Glare 1977: Death, 2015Cm 48 x 48, materia su plexiglas€ 650,00

29_Glare 19??: Rebirth, 2015Cm 48 x 48, material su Plexiglas€ 650,00

30_Glare 1992: Born, 2015Cm 48 x 48, materia su plexiglas€ 500,00

GALLERYCRIEstals, 2015Cm 40 x 40, tecnica mista€ 400,00

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E’ l’incontro fra più popoli, è uno spaccato di quello che possiamo trovare visivamente camminando per strada in un’isola qualsiasi, dove le genti hanno lasciato impresso nei geni i tratti somatici più arcaici. Le facce scolpite di Davide Mura esplorano anche stati d’animo ed esortano a guardarsi, a immedesimarsi in quella a noi più somigliante. I colori non contano, sono il gesto istintivo dell’artista che copre la scultura quasi a celare i segni di un passato, greve, ruvido, sofferto. Gli offre speranza quando li accosta o li divide per esaltarne tutte le differenze, mascherando anche i contrasti che tanto hanno lasciato su questa isola di conquiste.

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30_Composizione 4, 2015Cm 30,5 x 30,5, legno dipinto€ 300,00

31_Composizione 2, 2015Cm 30,5 x 30,5 legno dipinto€ 300,00



34_Composizione 1, 2015Cm 57 x 68, legno dipinto€ 1200,00

A9_ Sant’Areste, 2015cm 70x50,acrilico su plexiglass€ 1000,00

GALLERYSenza titolo, 2015 cm 50x70,acrilico su plexiglass€ 2000,00

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Pittore, grafico, fotografo, performer in action painting, è un artista eclettico che trasforma un mero mondo percettivo e sensoriale in forme e linguaggi. Le sue opere sono strettamente legate alla musica e agli elementi naturali mostrati nella loro vera luce e con un risultato tra l’astratto e il reale. E’ facile farsi coinvolgere dai suoi temi che spesso raccontano di paesaggi surreali creati per riscoprire la vera bellezza di ogni particolare. Con i mari, Chelo ci mostra il lato inquieto con le tonalità scure; ma anche dolce e calmo con la sensazione che produce la luce sull’acqua, né reale né accennata, solo immaginata e ricreata dal riflesso naturale sull’opera. Una tecnica che riprende anche quando ritrae la luna, il fuoco, le luci dell’alba e dei tramonti. Le sue percezioni trasferite su tela per emozionare, là dove ancora non è arrivata istintivamente una vibrazione.

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125_Mare 1, 2014Cm 20x38, acrilico su tela€ 900,00

126_Mare 2, 2014Cm 30 x 40, acrilico su tela€ 750,00

127_Mare 3, 2014Cm 60 x 60, acrilico su tela€ 750,00

GALLERY

Passaggi, 2015Cm 50 x 50, acrilico su tela€ 900,00

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I lavori di Simone Sanna sono ispirati dalla vita quotidiana e i suoi concetti ruotano sulle radici della storia sarda e internazionale combinando illusioni, manipolazioni e complessità della scena umana. Le sue opere nascono dalla ricerca di una nuova concezione di icona sarda: dall’eccesso, dalla ricchezza e dal cerimoniale utilizzato nell’abbigliamento femminile. Crea ideali “regine”, altere e glaciali, che sorreggono architetture improbabili di gioielli e tessuti. Il risultato è un disegno barocco al limite del decoro esasperato, con effetti illusionistici straordinari e una struttura meravigliosa di intrecci tra identità, simbologie e sue interpretazioni. Una diversa dall’altra, mutevoli nei colori ma unite dai richiami forti a donne imponenti vestite da gioielli sardi e dell’abito tradizionale della Sardegna. .

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40_Alterità barocca verde, 2014Cm 80 x 80, acrilico su tela€ 800,00

41_Alterità barocca celeste, 2014Cm 80 x 80, acrilico su tela€ 800,00

42_Audrey, 2015Cm 50 x 70, tecnica mista su cartone€ 250,00

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Alterità barocca rosa, 2014Cm 80 x 80, acrilico su tela€ 800,00G

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La donna rappresentata da questo artista è profondamente sensuale, rapita dal Medioevo e traslata nel contemporaneo, grazie ai colori e alla luce che emergono dal ritratto. Una figura femminile, un’Afrodite sospesa nel nero intenso, quello dello sfondo costante in tutte le sue opere, in grado di far accentuare il peso delle simbologie legate alla dea, alla vergine, alla musa. Osservare i quadri di Jacopo Scassellati è un viaggio nel tempo e nella mitologia greca, un invito a copiarne i gesti, l’eroismo e la passionalità dei soggetti.

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43_Vultus, 2014Cm 25 x 25, olio su tavola, € 2.500,00

44_Teofania, 2014Cm 30 x 30, olio su tavola€ 2.500,00

GALLERY

De profundis, 2014Cm 30 x 30, olio su tavola, € 2.500,00 euroG

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Mauro Coppadoro, dell’Isola di La Maddalena, prima di diventare un fotografo amatoriale era, ed è ancora per passione e per lavoro, un acuto osservatore del mare. Il mare che Coppadoro racconta, nelle quotidiane escursioni in gommone nel meraviglioso arcipelago delle isole di La Maddalena, è un mondo fatto di terra e di acqua. Le sue foto sono scattate a mezz’aria e riescono a imprimere nello stesso istante sia il paesaggio costiero sia l’ambiente marino sotto la superficie. Il suo scatto è continuo, quasi seriale, in un arco temporale infinito. Il suo bisogno è fermare quell’emozione fatta di due habitat contrapposti e di riunirli alla vista, rendendo l’immagine carica di suggestioni. L’osservatore viene stimolato alla ricerca del suo ambiente ideale, alla fuga dalla realtà per una immersione che riporta all’origine. Nessun intervento grafico, nessun bilanciamento artificiale di tonalità dopo lo scatto. Chi vive, o ha vissuto, solo per un breve periodo il mare della Sardegna, difficilmente può cancellare le impressioni subacquee che le foto di Coppadoro esprimono.

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45_Risacca, 2015Cm 50x70, stampa su forex€ 400,00

46_Under&over, 2015Cm 50x70, stampa su forex€ 400,00

47_Stella, 2015Cm 50x70, stampa su forex€ 400,00

GALLEYDeep, 2015Cm 50x70, stampa su forex€ 400,00

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Emanuele Fenu è un pittore e muralista sardo, le sue opere pittoriche, olio su tela con interventi di stratificazione di disegno a penna, rappresentano un mondo dove la vita è semplicemente vivere. Come uno storyboard, racconta storie comuni, quelle che ci fanno sentire in armonia con gli altri e con la natura; compone gli attimi e congiunge gli universi talvolta anche in forte contrasto. La ciclicità della giornata, i momenti di distrazione e la corsa agli impegni, i problemi e le distensioni, le varianti della bellezza umana e ambientale. Tanti piccoli particolari, evidenziati dall’originale tecnica che Fenu ha affinato sui muri così come sulla carta. Nelle sue tele i dettagli diventano fondamentali per analizzare il nostro tempo, le nostre vite, uscire dalle crisi e migliorare il mondo, partendo da ogni piccolo contesto, anche quello più distante dal nostro.

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48_Divinità, 2013Cm 21 x 30, tecnica mista€ 200, 00

49_Niente paura, 2013Cm 30 x 21, tecnica mista € 200,00

50_Heroes, 2013Cm 30 x 21, tecnica mista € 200,00

51_La fuga, 2013Cm 30 x 21, tecnica € 200,00

52_Sorrisi, è amore (dittico), 2015 Cm 100 x 60 ciascuno, tecnica mista su tela€ 1200,00

53_Nuovi orizzonti, 2015Cm 100 x 60, tecnica mista € 500,00

GALLERY

A spasso col cane, 2013Cm 30 x 21, tecnica mista su tela€ 200,00

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55Un tuffo nel dripping meno convenzionale e più compositivo. Il suo processo creativo ha ridefinito i concetti espressivi del Cubismo, innovati da una decostruzione e scomposizione di ciascuna opera. La sua è un’intuizione improvvisa, spontanea, espressa con veloci tocchi di colore: dopo aver creato una base pittorica comincia la frammentazione in tessere dell’opera, le assembla poi in un ordine geometrico preciso e variandone la collocazione originaria. Tutto assume nuova vita, conferisce vitalità e forma alle sfumature. La sua è una pittura di getto, un’astrazione libera come un grido: un’espressione lirica, romanticamente gestuale, che richiama al cielo e all’atmosfera. Un automatismo psichico che non cade mai nel decorativismo ma in una volontà di ricerca di forze rinnovatrici, di una visione viva e in movimento. Il risultato di anni di sperimentazioni che approdano a un quadrato ricomposto e che modificando la prospettiva estetica dell’origine di ogni opera, altro non è che l’incubazione di quella compiuta. I colori traggono ispirazione dalla natura, ritroviamo l’acqua delle sorgenti, del mare e insieme di sabbia, terra e del profondo verde della macchia mediterranea.

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49_50_51_52 € 1.800,00Scomposizioni visive 1, 2015Cm 30 x 30, pittura su cartoncino€ 600,00 cad.

53_Scomposizioni visive 5, 2015Cm 20 x 40, pittura su cartoncino€ 600,00



GALLERYScomposizioni visive 7, 2015Cm 50 x 50, pittura su cartoncino€ 1200,00

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In nero invade la sua pelle chiara, ricopre la pelle delle sue dita e con un viaggio introspettivo Anais si ritrae nelle sue linee di vuoto e pieno. Aiuta chi le guarda a liberarsi dal nero o riempirsi di nero, a esplorare il bianco che resta imbrattato dalla fusaggine, metafora dello spazio. La leggerezza del disegno definisce forme inaspettate e accompagna a uno sguardo dolce in attesa di vibrazioni. Una ricerca che l’artista fa del nero, che per lei rappresenta il desiderio di pausa, riflessione e libertà.

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56_Elevazione, 2014Cm 25 x 60, fusagine su carta,€ 600,00

57_Istante 1, 2015Cm 20 x 30, fusagine su carta,€ 500,00

58_Istante 2 , 2015Cm 20 x 30, fusagine su carta€ 500,00

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Istante 3, 2015Cm 40 x 50, fusagine su carta,€ 800,00G

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Scrive, colora e sfrutta ogni materia che gli sussurra messaggi: Silvano Caria ha una creatività gestuale. Le sue opere non sono solo oggetti d’arte ma diventano interattivi con chi le osserva premendo su un ruolo attivo, su una reazione. L’intenzione è quella di suscitare un dialogo con l’opera, crea inventando cassetti, nicchie, emozioni non completate all’interno dei quali si aspetta una nuova composizione inusuale. Toccarle è un gesto incontrollabile, per sentirne la consistenza, la solidità o la malleabilità. C’è molta terra e anche molto mare, in tutte le sue creazioni con richiami a luoghi, paesaggi e ricordi arcaici del Mediterraneo.

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59_Passaggio a Coluccia, 2015Cm 20 x 125, polimaterico su tela/legno/terra/alghe€ 750,00

60_Dalla terra al cielo, 2015Cm 50 x 60, polimaterico su tela/legno/terra/alghe€ 700,00

61_Percorso vegetativo, 2014Cm 20 x 125, polimaterico su tela/legno/terra/alghe€ 800,00

62_Il trittico Lettere d’amore tra terra e mare 1, 2015Cm 40 x 40, polimaterico su tela/legno/terra/alghe€ 600,00

63_Il trittico Lettere d’amore tra terra e mare 2, 2015Cm 50 x50, polimaterico su tela/legno/terra/alghe€ 700,00

64_Il trittico Lettere d’amore tra terra e mare 3, 2015Cm 60 x 60, polimaterico su tela/legno/terra/alghe€ 800,00Prezzo per il trittico € 2000,00

GALLERY_L’albero di Eva, 2014cm 25,5x257, tecnica mista€ 1.700,00

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Sono cassetti dei ricordi i lavori di questa artista, restituisce alla memoria oggetti dimenticati dove il tempo viene impreziosito da una nuova traccia impressa con un filo cucito e la presenza di colore che prende in prestito dalle ali di farfalle o fiori sfumati. Un montaggio connotativo che emoziona per l’intreccio di bellezza accostato alla figura della donna, con la sua forma elegante, appena accennata. Lo stralcio di immagini private che viene offerto allo sguardo di un passante per stimolare la sua raccolta di ricordi.

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65_Ali cucite, 2015Cm 31 x 26, ali/filo/carta stampata€ 440,00

194_Fakelove, 2015Cm 16, ali e filo su cartoncino€ 250,00

195_Flower, 2015Cm 16, ali su cartoncino€ 200,00

196_Madame B. 1, 2015Cm 16, carta e ali su cartoncino€ 200,00

197_Metamorfosi, 2015Cm 33 x 42,5 ali di Danaus Crhisippus/ Pararge Aegeria/ Erithacus rubecula€ 450,00

198_Portraits in the drawin 1, 2015Cm 27 x 21 x 9, inchiostro su carta/ ombretto/ ali di Danaus Crhisippus€ 400,00

198_Portraits in the drawin 2, 2015Cm 27 x 21 x 9, rayografia, farfalla€ 400,00

GALLERY Spring, 2015Cm 43 x 68 x 11, fiori di pesco/ali/capelli/ carta€ 770,00

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La leggerezza e la profondità sono il segno distintivo delle opere di questo artista. La facilità nel cogliere i significati inseriti nella serie “Foglie e rotte invisibili”, che rievocano percorsi naturali e viaggi della mente, e la costante riflessione sulla vita e sulle strade inesplorate, che invece ci immergono nella razionalità dei comportamenti umani. Un lavoro di ricerca per sé stesso e per tutti, una introspezione necessaria per cogliere la leggerezza dell’essere e la capacità di esistere.

#21 68/69

66_Rotte invisibili 1, 2015Cm 40 x 40, gesso, graffite, acrilico su tavola€ 280,00

67_Rotte invisibili 2, 2015Cm 40 x 40, gesso, grafite, acrilico su tavola€ 280,00

68_Rotte invisibili – foglia di Gramsci, 2015Cm 80 x 30, filo, grafite, acrilico su tavola€ 180,00

69_Rotte invisibili – foglia di Neruda, 2015Cm 80 x 30, filo, acrilico, grafite su tavola€ 180,00

70_Rotte invisibili – foglia di Hikmet, 2015Cm 30 x 80 più base, tavola, filo, grafite, acrilico, legno, pietra, led€ 300,00

GALLERYRotte invisibili 3, 2015Cm 40 x 40, gesso, grafite, acrilico su tavola€ 280,00G

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Questo artista ci fa scoprire la sfumatura dei colori con il solo utilizzo della luce e delle ombre sul bianco e nero. E si scoprono i dettagli, come quando trasformi una foto a colori in scala di grigi. Lui ci riesce disegnando, creando scene, raccontando l’umanità con gli sguardi della gente, la stessa gente che incontri tutti i giorni quando i colori, dei vestiti e del contesto, nascondono le verità, le sofferenze, la serenità, lo stupore, la gioia. Non si può avere la capacità di vedere tutto il bianco e il nero, quando la ridondanza esteriore maschera anche i sentimenti: con Gavino Ganau possiamo leggere i dettagli di un luogo fisico ma anche del viaggio.

#22

71_Philia, 2014Cm 50 x 40, acrilico su tela€ 900,00

72_Roundtrip 1, 2015Cm 30 x 40, acrilico su tela€ 750,00

73_Roundtrip 2, 2015Cm 40 x 30, acrilico su tela€ 750,00

GALLERY

Listen to me, 2014Cm 40 x 50, acrilico su tela€ 900,00G

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Sfigurate nella visione, iconizzate nella vita. Sono le figure di donna di questo artista che sfrutta il nostro

immaginario femminile per cambiarlo e dargli una nota critica, sottolineando la vanità e disperdendola nel

bianco. Buca gli occhi, fa esplodere la testa, brucia i contorni del ritratto, mostrandolo nella sua versione

più inquietante per marcare ancora una volta la forza del mito, dell’identità perduta e delle aspettative sulla

forma, comuni al resto del mondo.

#23

74_La musa ingannata, 2014 Carboncino, pastello e inchiostro su carta, 51 x 73 cm 900 euro

75_Quando regnava la bellezza, 2014 Carboncino, pastello e inchiostro su carta, 51 x 73 cm 900 euro

76_Pentimento del Santo, 2014Carboncino, pastello e inchiostro su carta, 51 x 73 cm 900 euro

GALLERY

Santa diva,2014 Carboncino, pastello e inchiostro su carta, 51 x 73 cm 900 euro

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Le opere di Paola Dessy raccontano le campagne della Sardegna, ricche di macchia mediterranea impenetrabile anche all’aria e di arbusti piegati dalla forza del vento. Le incisioni seguono le orme severe ed esigenti del padre, Stanis Dessy, grande artista sardo. Il suo segno personale é rappresentazione dell’inquietudine addolcita dalla poetica pittorica. Le linee e le venature che descrive restituiscono un’altra figurazione che riporta alle nervature del cervelli, il suo pretesto artistico per simulare gli stati d’animo vulnerabili e ossessivi di ogni uomo. Negli acquerelli attinge dal figurativo enfatizzando i colori più delicati della natura e narrando storie sul filo della memoria della gente di mare.

#2477/78

77_Senza titolo cornice blu 1, Cm 21 x 23 fine art e acquerello€ 400,00

78_Senza titolo cornice blu 2, Cm 21 x 23 fine art e acquerello€ 400,00

79_Senza titolo cornice bianca 1Cm 21 x 30 fine art e acquerello € 400,00

80_Senza titolo cornice bianca 2Cm 21 x 30 fine art e acquerello€ 400,00

81_I due pini, 2015Cm 19 x 34, fine art € 200,00 cadauno

GALLERY Acquerello 1, 2014 Cm 38 x 51, acquerello€ 2500,00

Acquerello 2, 2012 Cm 38 x 51, acquerello€ 2500,00

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Il patrimonio culturale e naturale sono al centro dell’espressione di questa artista, che utilizza due linguaggi insieme: quello visivo e quello tattile. Le sue opere hanno infatti due modalità di lettura, la scrittura braille per chi legge con le mani e gli ori e i bianchi abbacinanti per chi può capire guardando. Una comunicazione doppia che racchiude la necessità di raccontare la bellezza e la ricchezza, con una semplicità devastante che affascina e commuove.

#2582/83/87

82_Luce 1, 2015Cm 30 x 120, tecnica mista€ 2130,00

83_Sospensione, 2006Cm 70 x 100, tecnica mista€ 2400,00

84_Questione di pelle 1, 2015Cm 30 X 30, tecnica mista€ 870,00



87_Prezzo trittico 2200,00Piccole dimensioni spazio-temporali, 2009

88_Cm 30 x 40, tecnica mista€ 990,00

GALLERY

Luce 2, 2015Cm 30 x 120, tecnica mista€ 2100,00

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Appassionato di iPhone grafia, raccoglie istantanee e spaccati di un ambiente dinamico. La sua capacità di imprimere è immediata, compulsiva, quasi maniacale. Nei suoi scatti, rielaborati con uno stile minimalista e fortemente influenzati dal concettuale, emergono particolari perfettamente esaltati dal gioco del bianco e nero. Un taglio surreale che racconta il quotidiano nella visione più schietta, più anarchica e meno convenzionale di quanto ci appaia normalmente alla vista. Passa da soggetti umani a oggetti inanimati con la misura del pixel sempre al centro.

#2689

89_The black cat, 2012Cm 30 x 30, stampa fotografica€ 190,00

90_Remembering, 2013Cm 30 x 30, stampa fotografica€ 190,00

91_Still lives, 2014Cm 30 x 30, stampa fotografica€ 190,00

92_The distance, 2013Cm 30 x 30, stampa fotografica€ 190,00

93_Far away, so close, 2013Cm 30 x 30, stampa fotografica€ 190,00

GALLERYBoats, 2013Cm 30 x 30, stampa fotografica€ 190,00G

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L’identità, l’infanzia, l’adolescenza e gli elementi legati all’acqua e alla terra, il paesaggio notturno in bilico tra l’incubo e la solitudine esistenziale. Ma anche il doppio, la wunderkammer e il perturbante per un viaggio onirico nelle immagini che Francesca Randi costruisce nel set scenico pre-scatto. Un percorso nel fantasioso mondo dell’autrice che cela in sé luoghi stranieri, sconosciuti, enigmatici. Un ambiente che mescola la dimensione del sogno e del subconscio con scene dal fascino evocativo e figure umane ambigue.

#2794

94_Narciso nero, 2015Cm 50 x 70, stampa foto satinata€ 300,00

95_La casa sull’acqua, 2013Cm 50 x 70, stampa foto satinata€ 300,00

96_Viaggio al termine della notte, 2013Cm 50 x 70, stampa foto satinata€ 300,00

97_Il segreto di una notte, 2014Cm 50 x 70, stampa foto satinata€ 300,00

GALLERY

Come in uno specchio, 2015Cm 50 x 70, stampa foto satinata€ 300,00G

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Tela, filo e collage per un intreccio di impressioni e sensazioni da sviluppare. Quasi un progress nel lavoro di questo artista, che approccia a questa tecnica consapevole di un risultato straordinariamente magico e ricco di riferimenti, di un passato recente e di un futuro immaginato. La sua notevole creatività muta e si esprime libera con l’assemblaggio di immagini del mondo reale e di quello ideale. Il suo obiettivo è: cogliere gli aspetti controversi del contemporaneo e legarli insieme, valorizzando il suo pensiero e intrigando quello di chi osserva.

#28100/98

98_Rock & tears, 2015Cm 40 x 40, collage e ricamo su tela€ 500,00

99_Schiele girl, 2015Cm 38 x 55, collage e ricamo su tela€ 700,00

100_Tears from my mind, 2015Cm 40 x 40, collage e ricamo su tela€ 500,00

101_Inside, 2015Cm 38 x 55, collage e ricamo su tela€ 700,00

102_Asvof_chips, 2014Cm 70 x 100, collage e grafica digitale su tela su plexiglass€ 400,00

GALLERYSwimfinity dreams, 2015Cm 60 x 100, collage digitale su forex€ 400,00

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Opere soffici da accarezzare, accoglienti e colorate, che cercano contatti e legami con tutti e tutto. La composizione dell’artista Antonella Muresu é basata su piccoli pezzi di stoffa, uniti da un filo, e legati in base al racconto che fa di sé e delle sue rappresentazioni. Dentro ogni opera c’é sempre la Sardegna, la linea di confine segnata dall’acciaio dei chiodi e i colori di sfondo, dal bianco allo stesso celeste del suo cielo e del suo mare. Un intreccio di simboli della sua terra e delle vibrazioni di ogni esperienza che lega indissolubilmente le persone ai luoghi e alle emozioni vissute.

#29105/103

103_Come è profondo il mare, 2015Cm 120 x 40, stoffa su legno€ 300,00

104_ 29, 2015Cm 20 x 50 x 2 pezzi, stoffa su legno€ 200,00

105_Sardegna, 2015Cm 100 x 150, stoffa su legno€ 400,00

GALLERY

Ma.cà, 2015Cm 100 x 100 x 50, stoffa con anima metallica€ 2000,00G

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Una composizione lieve, stratificata e ben progettata nello spazio tra la cornice e il piano di appoggio: sono ali ribattezzate dall’artista celesti-ali. Un corpo unico seppur suddiviso tra ori, blu intensi e viola. Colori che Lino Pes predilige insieme ai rossi per magnificare viaggi orientali, emozioni di colore che si codificano spesso in linguaggi di derivazione non figurativa ma sottilmente decorativa. Un montaggio connotativo continuo, di materia, di forme, di immagini e di antiche scritture.

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A107_Celesti – ali (composto da 6 pezzi), 1999/2015Tecnica mista pittura e scultura gesso, foglia d’oro e pigmenti posati su cartone e lastre d’acciaio in teche di legno€ 3000,00

GALLERY

Arazzo su sacco 1, 2014Cm 140 x 120, tecnica mista serigrafica oro e smalti su sacco€ 3000,00

RISTORANTE/Restaurant

4 pezzi _Tecnica smalti e serigrafie e interventi in oro e foglia in metallo. Sogno del vento; Dubbio innominato; Nei miei polsi che martellano; S.t€ 5200 euro2 pezzi serigrafico spray e oro in foglia. € 1500 cadauno

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I personaggi di Bob sono caratterizzati da grandi occhi e colori accesi, difficile restare impassibili davanti alla narrazione illustrata di scene allegre e cariche di animali sorridenti. Le specie esotiche, come giraffe ed elefanti, si mescolano agli animali che vivono in Sardegna: asinelli, pecore, civette, cinghiali e pesci. I quadri rappresentano istanti di sana e folle gioia, dove le scene e gli oggetti di vita quotidiana diventano teatro di storie divertenti e, talvolta, come nella serie “scie chimiche”, spunti di riflessione su tematiche delicate e importanti come la salvaguardia dell’ambiente e della sopravvivenza sulla Terra. E allora, i suoi animali continuano a sorridere indifferenti, pur vivendo una situazione critica.

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107_Crazy summer, 2015Cm 30 x 40, tecnica mista€ 350,00

108_Benvenuti in Paradiso, 2015Cm 30 x 30, tecnica mista€ 300,00

109_Beppabob, 2015Cm 30 x 30, tecnica mista€ 300,00

110_Abbey road, 2015Cm 30 x 30, tecnica mista€ 300,00

111_Primo asino sulla luna, 2015Cm 30 x 30, tecnica mista€ 300,00

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1Mega yacht, 2015 Cm 40 x 50, tecnica mista€ 450,00

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Questo artista ha una virtù non comune: riuscire a imprimere nello scatto fotografico tutta l’atmosfera creata dal cielo, dalle nuvole e dallo specchio di questi soggetti nell’acqua di mare. Un mare che lo trascina oltre la comune visione, che gli alimenta gli scenari carichi di pathos trasferiti su carta e capaci di far suscitare emozioni anche in chi, quelle scene, non le ha mai vissute. Un ottimo reporter di viaggio e un profondo conoscitore di luoghi incantati, da quelli più vicini alla sua Santa Teresa Gallura fino ai più distanti di altre coste continentali.

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112_Faro di Capo Testa, 2009Cm 46,5 x 70, stampa fine art vetro antiriflesso cornice in legno vecchio casale€ 500,00

GALLERY

Baja Santa Reparata, 2009 Cm 46,5 x 70, stampa fine art vetro antiriflesso cornice in legno vecchio casale€ 500,00

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La materia si plasma ancora durante lo sguardo dell’opera finita e accompagna chi la guarda nel viaggio a ritroso in direzione delle origini, per ritrovarne i legami e ricondurli a un tema conosciuto. Il mare, la terra, la natura, il viaggio come anche frammenti di identità ricostruite dalle nuove sensazioni, provocate da ciascun oggetto montato dall’artista secondo propri significati. Anche la ricerca di valori plastici comporta uno sforzo maggiore di interpretazione per ottenere una narrazione che possa rispondere a stati d’animo multiformi. Massimo Spiga ci porta verso l’acqua, dentro i boschi, all’alba della vita, con accenni alla millenaria cultura sarda e alla mitologia.

#33114

113_Naufragio, 2015Cm 83,5 x 58 x 6, sughero/tela/fibra/acrilici/su legno€ 1140,00

114_Trilogia, 2014Cm 96,3 x 21,7 x 7, sughero su legno€ 7200,00

115_Mater Sardinia, 2015Cm 35 x 34 x 11, argilla, sughero, tela€ 780,00

116_A che serve la filosofia? 2015Cm 26 x 25 x 4, tecnica mista € 480,00

GALLERYMinotauro morente, labirinto, 2012Cm 60 x 60 x 6, gesso/legno/acrilico€ 1800,00G

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Dimenticando per un attimo l’esistenza dell’uomo e del suo passaggio sulla Terra, Max Mazzoli gioca con l’idea che esista solo un Mr. Natural, e che egli possa osservare la natura vergine come nessuno. La visione che l’artista offre, nelle sue opere, è quasi psichedelica, è uno sguardo alla ricerca di un angolo selvatico capace di restituire profondità e bellezza ad ogni cosa. La nostra isola come un luogo da studiare e amare, attraverso l’acqua, la sabbia, il mare, la luce, i riflessi più intensi di quanto l’occhio umano, disattento e obnubilato, riesca a percepire dentro il panorama della Sardegna.

#35

118_Aprile, 2011Cm 30 x 50, olio su plexiglas.€ 1200,00

119_Giugno, 2011Cm 30 x 50, olio su plexiglas.€ 1200,00

GALLERY

Luglio, 2011Cm 30 x 50, olio su plexiglas.€ 1200,00

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Sono due le prospettive tematiche di quest’artista: la prima si concentra sulla figura femminile e il suo aspetto sensuale e vulnerabile, l’altra sulle geometrie di tessuti, sulle superfici che richiamano la natura e le contaminazioni genetiche. Il corpo invade tutto il campo visivo, coperto o seminascosto, ma sono le mani a rievocare la centralità del concetto fisico. I colori sbiaditi riportano a immagini del passato di Katya e dell’influenza che le diverse etnie hanno lasciato nel suo dna. Un intreccio di derivazioni, con ispirazioni arabesche e fiorentine, a testimoniare efficacemente la stratificazione di culture e specie, arrivate e radicate in tutta la Gallura.

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120_Paura, 2015Cm 42 x 102, acrilico su tela tirata a mano€ 1200,00

121_Postuma felicità estiva, 2015Cm 42 x 102, acrilico su tela tirata a mano€ 1200,00

GALLERY

Equilibri, 2015Cm 73 x 113, acrilico su tela tirata a mano€ 1700,00

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Sono scene comuni che l’artista riesce a catturare con grande immediatezza, trasferendo nella tela la versione più corporea dell’espressione umana. Una carica di semplice ironia si accanisce positivamente anche sulle rappresentazioni più crude della realtà contemporanea, descrivendone in forma caricaturale una società deformata e deformante. A completare il quadro delle visioni che questo artista riesce a offrire, il paesaggio statico quasi a volerlo preservare dalle brutture, lasciando l’armonia della natura come elemento riequilibrante.

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122_Bambina sulla spiaggia, 2015Cm 80 x 60, olio su tela€ 1600,00

123_Il progetto di Eleonora, 2015Cm 80 x 60, olio su tela€ 1600,00

124_Venditore senegalese, 2015Cm 80 x 60, olio su tela€ 1600,00

GALLERY

Ragazza in giallo, 2015Cm 80 x 60, olio su tela€ 1600,00

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Non è da tutti riuscire a mettere le nuvole dentro una teca, animarle con piccole uccelletti e trarli dalla tradizione artigianale della Sardegna. Apriti cielo! Josephine Sassu avrebbe voluto chiudere anche il cielo dentro i suoi lavori, tuttavia ha conservato il suo stile del bianco assoluto per le sue rappresentazioni. A trovare spazio dentro le sue teche i suoi soggetti che guardano fuori, malinconici e sereni, quasi a voler sottolineare tutti i significati che l’artista imprime con le dita sulla materia morbida.

#4036/37/38

34_Apriti cielo! 2015Cm 15, modellato in plastilina€ 450,00

35_Apriti cielo! 2015Cm 15, modellato in plastilina€ 450,00

36_Apriti cielo! 2015Cm 15 x 15, modellato in plastilina€ 450,00



GALLERYApriti cielo! 2015Cm 15 x 15, modellato in plastilina€ 450,00

Apriti cielo! 2015Cm 15 x 15, modellato in plastilina€ 450,00G

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Le tracce di ogni passaggio, le note stonate della quotidianità riprese in mano dalla sensibilità creativa di Jole, per ricucirle su un nuovo mondo reinventato su ricordi, passioni, paure e gioie. Una narrazione continua che restituisce significato a tutto il destino, anche quello più crudo, di ciascuno di noi. Riscopre i particolari di una materia dimenticata, abbandonata, nascosta; gli restituisce vita e dignità, colpendo l’anima di ogni essere e smuovendo la coscienza verso il pensiero positivo. Impossibile resistere davanti alla sua opera, nel tentativo di seguire il filo della mente mentre risale inarrestabile, nelle linee e nei contenuti di quella singola traccia.

#41 128/129

128_PARETE BAGNO INNESTO di Maria Jole Serreli Tecnica: materico*, tela di lino filo cotone nero e spago- cm 25x55 cm.Prezzo € 350,00

129_Animas Coluccia Composizione 9 pezzi assemblato in pezzo unico.Tecnica: materico*, tela di lino e cotone con macchie di caffè , velluto e carta , filo cotone rosso bianco e nero, bottoni , rocchetto filo rossoPrezzo € 1.200,00

130_MARIA ( omaggio a Maria Lai) di Maria Tecnica: materico*, tela di lino e filo cotone rosso cm 40x90cmPrezzo € 900,00

131_ MELODIA Tecnica: materico, tela di lino e filo cotone rosso cm 30x70cmPrezzo € 400,00

GALLERYPUREZZA E DOLCEZZA, 2014argilla refrattaria bianca e rossa su base di legno cm 15x10x h30xmanno 2014 Prezzo € 1.500,00

* Tutti i materiali utilizzati sono degli anni 50

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La figurazione dell’essere femminile in tutti i sensi, governata dalla luce del metallo, elemento centrale nella composizione dei corpi alimentati dalla rivisitazione della dea madre, molto ricorrente nella ricerca dell’artista e anche in gran parte dell’arte sarda. Un’abilità unica nel maneggiare e comporre i corpi di donna come un gioco costruttivo, che passa dalla fisicità alla grande forza espressiva delle differenti matrici di pensiero. Le terre colorate accolgono le sue creazioni con un senso di profondità e di generosità, ampie e solide, come il suo carattere e le sue elevate aspettative.

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132_Comari, 2015 (opera unica composta da due pezzi)Cm 62 x16 -100 x 25, tecnica mista olio su legno, materica inserti originali anni ‘30€ 1200,00

133_Regina di me, 2015 (opera unica composta da due pezzi)Cm 20x19 - 25x100, tecnica mista olio su legno, materica € 500,00

134_Giovane Stagione, 2014Cm 23x25, tecnica mista materica su ulivo, cartolina 1910, inserti d’epoca originali (ottone, ghisa e bronzo)€ 1000,00

135_Stantia stagione, 201423 x 25, tecnica mista materica su ulivo, foto originale di famiglia 1910, inserti d’epoca originali € 1000,00

136_Potnia Coluccia miss, 2015 (opera unica composta da due pezzi)Cm 25x100 - 40x120, tecnica mista materica pittorica (acrilico),€ 1800,00

GALLERY Mi basto di me, 2015171x60, tecnica mista materica e pittorica (acrilico) su legno, cornice ghisa originale anni ‘30 € 1700,00G

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Prende la terra, raccoglie la sabbia, i legni usurati dal tempo, ritorna nello studio e comincia a ricomporre lentamente il viaggio a ritroso della materia e della storia delle genti del Sinis. Un racconto poetico dove anche il pane della tradizione sarda, il “carasau” diventa pretesto per raffigurare simbologie antiche, segni di radici millenarie che accompagna con tocchi di colore rosso e nero, come a voler sottolineare la potenza di quella testimonianza. La ricerca di Marco Pili si stratifica nelle tavole e nelle tele, in un processo lento, costruito a più riprese. Chiude ogni descrizione con un velo di cera come a voler suggellare il messaggio, a proteggerlo e renderlo immortale come tutti i significato che le sue opere si portano dentro verso lo sguardo dei popoli del futuro.

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137_La grande pioggia, 2010Cm 100 x 100, tecnica mista e terra su tela€ 2400,00

138_Falasco notturno infuocato, 2010Cm 100 x 100, tecnica mista e terra su tela€ 2400,00

139_Str-artificazioni 1, 2013Cm 60 x 60, tecnica mista cera pane su tavola€ 1400,00

141_Str-artificazioni 3, 2013Cm 60 x 60, tecnica mista cera pane su tavola€ 1400,00

GALLERY Vista divisa, 2012Cm 80 x 80, tecnica mista terra su tela€ 2000,00

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Riemergono da un scatto abbandonato per rivendicare il processo di metamorfosi causate dal tempo che influenza biologicamente ogni cosa. Gianni Fasciolo lascia invecchiare le sue foto, le lascia ai suoi puntini di colore che sbiadiscono la scena, ridefinisce i non colori. La tecnica sperimentata da Gianni restituisce una nuova figurazione onirica molto ricorrente e composta da germogli cromatici ed emozioni strutturali. Le sensazioni di fronte alle sue rielaborazioni rimandano a visioni della natura, dei cicli del giorno, ai ritmi delle stagioni, la gestazioni di gemme, ma anche soli e paesaggi concettuali dalle influenze propriamente dell’isola di Sardegna.

#44143

143_Cuore tulippe, 1988/93Cm 75 x 82, bioart tiratura limitata stampa diretta da originale€ 1200,00

GALLERY

Aurora boreale, 1987/92Cm 40 x 60, bioart tiratura limitata stampa diretta da originale€ 600,00

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Le opere di Roberto Ziranu vengono sospese dall’alto e alcune poggiano su superfici bianche, quasi a volere sottolineare come un metallo - come il ferro - possa essere più delicato e leggero di quanto la nostra esperienza ci abbia abituato. Con abilità e passione dona al ferro riflessi dorati, lo avvicina all’ottone oppure alle sfumature del rame. Un disegno senza pennello, realizzato con la sola fiammatura che incide sul metallo le sue fughe di fuoco, creando strutture di colore tendenti al dorato e al blu intenso. Non pietra, non tela, ma semplice ferro che da metallo povero diventa gioiello raffinato. Svincolato dai prototipi dell’artigiano, gli piace riproporre nelle sue raffigurazioni le icone della tradizione sarda: la figura femminile, la terra, la madre, i costumi sardi, le vele blu e i tramonti.

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144_Riflessi, 2015Cm 57, lastra di ferro incisa e fiammata€ 1350,00

145_Tramonto, 2015Cm 114 x 60, ferro inciso e fiammato€ 1800,00

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Vela blu, 2015Cm 45 x 55, lama in ferro forgiata e fiammata su ginepro invecchiato secolare€ 980,00

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Parte da una visione complessa del contesto e delle relazioni sociali della sua terra, la Sardegna; fa riemergere i grandi conflitti di genere, di età e di culture. La sua abilità sta nel connettere le tematiche in cui si cala con un intreccio di materie, frutto di ricerche ma anche di ritrovamenti fortuiti. La creatività e la tecnica di questo artista sono mutanti, raccoglie segnali dal mondo che lo circonda e li trasforma, intrecciando materia con filo di lana nel telaio artigianale da lui costruito. Incastona il ferro, ricicla la plastica e altri materiali riuscendo a esaltarne cromie svanite e combinazioni compatte tra solido e morbido. Marcello Simeone mischia le sue competenze nella musica e nel canto, dando alle sue opere artistiche un montaggio connotativi unico, carico di simbolismi e di riflessioni sul futuro e suoi luoghi che le nuove generazioni abiteranno.

#46147/148/149

146_Variazioni, 2015Orbace, vetro di Murano, rame, luci a ledCm 150x25Prezzo: € 1.000

147_Bike, 2015Lana, acciaio e nylon su tavolaCm 80x55Prezzo: € 500

148_Orizzonti, 2015Lana, orbace, vetro di Murano e nylon su tavolaCm 40x40Prezzo: € 250

149_WC, 2015Lana, acciaio, cotone su tavolaCm 80x60Prezzo: € 500

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L’albero della vita, 2015Cm 90 x 90, tecnica mista lana/acciaio/orbace/vetro di murano€ 800,00G

146

Potrebbe sembrare il racconto di bambini che giocano a nascondersi ma in realtà è la rappresentazione di una generazione che riporta solo nella contaminazione dei riferimenti il passato. Li mette a confronto e loro, i bambini, subiscono il passato, la rievocazione di storie familiari e non. La sovrapposizione passa in secondo piano, di fronte alle scene ricostruite in posa per il ritratto apparentemente normale, e il peso di quel montaggio non sembra interferire con i bambini mascherati che ì, nascosti dalla fantasia, celano ricordi e volti da una fisionomia spezzata. È uno sguardo al cambiamento e alle tante possibilità di conservare inconsapevolmente le radici.

#47 150/151

150_Nascosti dalla fantasia 1, 2013Cm 50x50, stampa fine art€ 700,00




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Nascosti dalla fantasia 7, 2013Cm 50x50, stampa fine art€ 700,00 (cad.)G

152

Fonde la sua passione musicale con l’arte pittorica, ereditata dal padre. Trasferisce sulla tela, con gesti istintivi, tutto il carattere solare e melodico che gli appartengono. Le stratificazioni di colore ricordano i toni dell’isola di Sardegna, passando dalle sfumature della luce nelle fasi più luminose a quelle pastello dell’orizzonte del mare. Una sovrapposizione compulsiva che termina solo quando il ritmo delle note del brano musicale si chiude dolcemente. L’opera si è conclusa, forte, decisa e in armonia cromatica.

#48 156/157

156_Cod 1, 2015Cm 30 x 30, pittura € 300,00

157_Cod 2, 2015Cm 30 x 30, pittura€ 300,00

158_Cod 3, 2015Cm 50 x 50, pittura€ 450,00

159_Cod 4, 2015Cm 50 x 50, pittura€ 450,00

160_Cod 5, 2015Cm 50 x 50, pittura€ 450,00

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Cod 6, 2015Cm 40 x 40, pittura€ 400.00G

158

159

Sceglie di raccontare i popoli del mare e gli antichi guerrieri l’artista Lina Mannu, consapevole del fatto

che il passato dell’isola abbia ancora molto da raccontare. Raffinata ed elegante la sua pittura su

masonite, con figure ben dettagliate e caratterizzate dalla rappresentazione di remote civiltà. Il legame

con la storia dell’isola è sempre presente nelle sue opere, ma in alcuni lavori assume una notevole

carica rievocativa. Vele, alberi maestri e tanto mare a rivestire completamente tutta la superficie e rendere

esteticamente formale tutta la composizione.

#49161/164/162/163

161_I popoli del mare 1, 2015Cm 130 x 24, tecnica mista acrilico su masonite € 1300,00

162_Nuovi orizzonti, 2015Cm 50, tecnica mista acrilico su masonite€ 1000,00

163_Il veliero, 2015Cm 37,5, tecnica mista acrilico su masonite€ 500,00

164_I popoli del mare 3, 2015Cm 26 x 130, tecnica mista acrilico su masonite€ 1500,00

165_I popoli del mare 4, 2015Cm 26 x 130, tecnica mista acrilico su masonite€ 1500,00

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… e vennero dal mare, 2015Cm 100 x 130, tecnica mista acrilico su masonite€ 3000,00G

165/161

Un flusso esistenziale continuo che unisce i moti opposti dell’animo, la profondità e la leggerezza. Alessandra Cossu ha racchiuso il dialogo costante e contradditorio delle radici, che si esternano con le debolezze, i sogni, le malinconie e le aspirazioni nel quotidiano di tutti. Sfrutta l’elemento leggerezza che associa al vento, una presenza costante nell’isola di Sardegna, per raffigurare l’impalpabile spirito e il respiro dentro ogni ambiente che sia un bosco, un mare o un cielo, per nuove letture del viaggio.

#50168/169/170

166_Ali blu, 2015Cm 25 x 25, serigrafia/acrilico su plexiglass€ 800,00

167_Dentro ali blu, 2015Cm 25 x 25, serigrafia/acrilico su plexiglass€ 800,00

168_Libellula linneus, 2015Cm 25 x 25, serigrafia/acrilico su plexiglass€ 800,00

169_Su barche di carta blu, 2015Cm 25 x 25, serigrafia/acrilico su plexiglass€ 800,00

170_Anima blu, 2015Cm 60 x 25, serigrafia su plexiglass€ 900,00

GALLERYUn bosco di alberi blu, 2015Cm 100 x 35, serigrafia e acrilico su plexiglass€ 1000,00

G

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171Parte da se stessa per raccontare il mondo, con un approccio efficace tra autorappresentazione e gioco. Ogni illustrazione è una scena indipendente ma collegata al suo filo conduttore unico: le incertezze del futuro, la pressione sociale, la solitudine. Una narrazione complessa declinata magistralmente in una modalità quasi giocosa, sono infatti sempre divertenti le espressioni dei suoi personaggi, impegnati a riflettere e ad assumere un atteggiamento critico anche quando la vita scorre lineare. Altro tratto comune delle sue opere, l’intreccio di fili sulla tela che sottolineano il legame con il paese del tappeto, Mogoro, sua terra d’origine.

#51

171_Perdersi a cuore, 2015ricamo€ 750,00

172_Space oddity, 2015ricamo€ 450,00

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Nel tunnel dell’autorappresentazione, 2015China e pastelli su carta€ 200,00G

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Si ritiene avesse base in Sardegna, il popolo dei guerrieri Shardana, già vincitore di diverse guerre contro l’Egitto dei Faraoni. Nasce così l’esercito dei Shardana riciclati di Federico Mastrodascia, realizzato con travi spaccate e tarlate, segno del tempo e memoria del passato nella versione più futurista della sua figurazione. Le teste scolpite hanno l’aspetto fiero e rigido dello Shardana guerriero, con un volto che trae ispirazione dalla figura del Mamuthone (la tipica maschera originaria della Barbagia) e più in generale dalle sculture dell’Isola di Pasqua. Mastrodascia sceglie di legare le teste a una base realizzata con la terra bruna, ocra e rossa provenienti dai luoghi vicini all’artista (Ales, il paese di natio di Antonio Gramsci; Gonnoscodina e Sardara, quest’ultima sede delle antiche terme romane).

#52 173

173_Trofeo Mezzo Shardana, 2015 Legno e ferramenta di recupero, terra bruna, terra ocra e terra rossa.cm 124x66x30 circa€ 1.500,00

174_175_176_177Memorie di teste Shardana, 2015 #1, #2, #3, #4Legno e ferramenta di recupero, terra rossa di Sardara.cm 40,50x22€ 500,00 cadauno

178_179_180Guardiani dal passato, 2015 #1, #2, #3.Legno e terra ocra di Gonnoscodinacm 21,5x13 circa€ 250,00 cadauno

181_182_183_184_185_186Attaccati alla terra, 2015 #1, #2, #3, #4, #5, #6.Legno e terra bruna di Ales.cm 19,5x12,5 circa€ 200,00 cadauno

GALLERYShardana Recycled, 2014 Legno e ferramenta di recupero.cm 142x44x60 circa€ 1.500,00G

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Una magica isola illuminata da un mare di stelle, quelle della Via Lattea, la galassia ben visibile da ogni punto della Sardegna e che nelle foto di Pedretti assume la sua naturale forma di spirale. Un cielo stellato è il filo conduttore delle sue foto, dentro la cornice luminosa appare la scena esaltata ed enfatizzata dalle ombre. L’altro elemento costante infatti è proprio il luogo che Pedretti sceglie, spesso località solitarie in mezzo alla campagna, ma anche baie e coste spettacolari le quali, di giorno non svelano il grande fascino selvaggio. A Ivan Pedretti piace ritrarre il momento nel quale la natura si riprende il suo ritmo, la tranquillità dopo l’assalto del giorno, l’effetto della terra immobile sotto un’atmosfera che la rischiara con la sua energia. Panorami esaltanti che trovano sempre riscontro nei tanti concorsi internazionali di fotografia.

#53 187

187_Milky castle, 2013Cm 100 x 50, stampa su fine art€ 600,00

188_Starry lighthouse, 2013Cm 100 x 50, stampa su fine art€ 600,00

GALLERY

Starry lovers, 2014Cm 50 x 70, stampa su fine art€ 500,00G

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Dal nero assoluto appaiono creature, forme, essenze di colore, visioni improbabili. Mario Fois ha la capacità di fermare la materia nel punto giusto con un tocco leggero per condizionare la commistione di colori in modo preciso. Le sue opere sono figure immaginarie per tutti, non c’è un unico soggetto raffigurato ma tanti quanti l’osservano. Si intromettono piccoli animaletti, uccellini, farfalle, serpenti, visi umani tutti sospesi nella base della sua tela. Fois li chiama mostri dell’abisso. I colori sono vivaci, si rincorrono, alcuni arrivano prima di tutti all’occhio, non è mai lo stesso e diventa quasi un gioco di fantasia guardare le sue opere. E’ divertente scoprire nuove figure, pronte ad emergere, a farsi avanti. E’ una pittura istintiva la sua e con lo stesso entusiasmo le vernici e le sfumature si ritrovano armonicamente nel cuore della tela, in sintonia con tutto, stabilendo un legame anche con l’ambiente in cui vengono ospitate.

#54191/192

189_The birds 1, 2015Cm 18 x 18, vernice su cartoncino€ 300,00

190_The birds 2, 2015Cm 18 x 18, vernice su cartoncino€ 300,00

191_Abissal monster 1, 2010Cm 60 x 80, vernice su tela€ 1400,00



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Metamorphosys, 2014Cm 20 x 20 ( nove pezzi), vernice su tela€ 3000,00 (400,00 cadauno)G

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Il Pianeta Coluccia é un’idea di Maria Assunta Fodde, interaction designer con una lunga esperienza in progetti di user esperience, pianificazione, implementazione e innovazione. Claudio Chisu si é occupato del piano di comunicazione del Pianeta Coluccia. E’ giornalista free lancer, web content e social media manager. Si occupa di strategie di comunicazione, sviluppo e ufficio stampa

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