Caderno LSD

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Lisbon’s School of Design

CADERNO PEDAGÓGICO

DESIGNGRÁFICO

curso de especialização lisbon’s school of design

graphic design

Áreas de ensino:

comunicação,

webdesign,

vídeo, ambientes,

equipamento

e moda

A Lisbon’s School of Design é um projecto inovador em Portugal, criado pelo

Designer e Professor Universitário Carlos Rosa, galardoado em Novembro de

2009 pelo Centro Português de Design com o Prémio Nacional de Design na

categoria de Design Gráfico (Prémio Sebastião Rodrigues).

A oferta formativa da Escola centra-se em Cursos de Especialização, Cursos de

Atelier e Worshops Temáticos e conta com um conjunto de criativos oriundos

de diferentes Escolas de Artes e Ateliers de Design.

Para que todo este conceito possa ser concretizado temos que ter em conside-

ração não só toda a oferta formativa e respectivos professores, como o espaço

interior e exterior que é a marca da Escola, o nosso cartão de visita. Estamos

situados no Parque das Nações, numa área privilegiada de Lisboa, que nos

distancia do stress e azáfama da cidade. Um espaço envolto de cultura, espaços

verdes e pequenos lagos que possibilitam à LSD um ensino mais específico

e direccionado na Área do Design.

Na LSD temos como primeiro objectivo dotar as pessoas de ferramentas que

possam utilizar e aplicar em contexto real, como também possibilitarmos

a entrada dos nossos alunos no mundo do Design.

curso de especialização lisbon’s school of design 01

graphic design

O Design é uma disciplina humanista - a arte de conceber, planear e mo-

delar conceitos têm como finalidade servir as pessoas e responder às suas

necessidades individuais e colectivas e desejos. O Design é, por natureza

flexível e multi-disciplinar e confunde os limites tradicionais entre as disci-

plinas previamente estáveis. Esta nova abordagem é agora um requisito das

corporações multinacionais e estão cada vez mais a olhar para os designers

que têm uma mente aberta e adaptável.

O objectivo da LSD é criar um ambiente positivo e inspirador de aprendi-

zagem no qual são ensinadas habilidades relevantes da indústria, garantin-

do que os nossos alunos têm a melhor chance possível de emprego como

designers. Assim sendo, a escola criou uma série de cursos pertencentes

às áreas de moda, design gráfico, design de ambientes, design de produ-

to, web design e Motion Design que têm uma componente teórica inicial

onde se enquadram histórica e socialmente os variados temas de cada

conteúdo. Fazem parte da formação inicial também a familiarização de

metodologias projectais, construção de conceitos e apresentação e expla-

A LSDé a primeiraescola profissionala juntar o ensino teórico e criativocom o ensino deferramentas

nação de ideias. Estruturar e a organizar o projecto tendo em conta o tipo

de cliente, o público-alvo e o contexto de inserção e utilização das peças

que compõem esse projecto são outras competências que os alunos irão

adquirir durante os cursos.

Após o lançamento de um briefing, os alunos terão de resolver os projectos,

recorrendo ao apoio de softwares apropriados a cada projecto e às peças

a desenvolver e sempre com o intuito de os preparar para os prazos aperta-

dos que irão encontrar no mercado real de trabalho.

Estas aulas serão leccionadas em ambiente Mac com equipamentos de últi-

ma geração. No final do curso é elaborada uma peça género portfólio dos

projectos desenvolvidos durante as aulas.

Todos os cursos na Lisbon School of Design são projectados para equipar

os alunos com as competências pessoais e profissionais que precisam para

se destacarem e terem sucesso na sua carreira.Áreas de ensino:

comunicação,

webdesign,

vídeo, ambientes,

equipamento

e moda


Metodologicamente, o design é um sistema operativo de transformação ou

adaptação da realidade que cada um reinterpreta da sua maneira. A pala-

vra ‘design’, na sua origem anglo-saxónica, quer dizer concepção. Conceber

é na realidade resolver um problema, que poderá ser agravado se o desig-

ner não conhecer todos os ingredientes do seu desafio.

A função de um designer gráfico é passar uma mensagem. Terá que para

isso resolver problemas de comunicação relativos a produtos, conceitos,

imagens, empresas e resolvê-los de forma original, criativa e precisa.

A base do design gráfico é a conjugação de diversos elementos numa mes-

ma área impressa com o objectivo de promover uma interacção entre eles

que transmitirá uma determinada mensagem dentro de determinado con-

texto. Uma má manipulação visual dos elementos pode gerar uma mensa-

gem deturpada. Melhores designers somos nós quando essa mensagem

é bem sucedida!

O termo “designgráfico” surge em

1922, mas as práticas que lhe deram origem

seguem-nos desde a pré-história

02

graphic design


Sacos de comprasBranding

JornalDesign Editorial

BannersPublicidade

EmbalagemPackaging

LogotipoBranding

LetteringTipografia

LogotipoBranding

LogotipoBrandingPlacas direccionais

Sinalética

LogotipoBranding

CartazPublicidade

OutdoorsPublicidade

Mupi’sPublicidade

03curso de especialização lisbon’s school of design


Tão importante

como os principios de

design é seguir uma

boa metodologia

de projecto

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graphic design

O actual poder tecnológico dos softwares de design subiu drasticamente

a fasquia da qualidade no design, sendo cada vez mais imperativo ao recur-

so a cinco príncipios fundamentais de design:

- contraste: é a ocorrência de elementos diferenciadores como: cor, tama-

nho e densidade para dar destaque a uma determinada zona.

- repetição: cria consistência visual através da criação de grupos de infor-

mação. Criar alguma variação (criar ritmo) também gera interesse, afastan-

do a monotonia.

- alinhamento: cria uma linha ‘invisível’ que ajuda a identificar uma cone-

xão entre os elementos de um projecto e orienta a leitura.

- proximidade: cria uma relação de significado. Elementos que estão rela-

cionados devem estar próximos. Outros elementos devem estar suficiente-

mente afastados para comunicarem que são diferentes.

- hierarquia: é a maneira como, através de uma escala crescente ou de-

crescente de ênfase, é dada relevância a um elemento. Ao estabelecer uma

hierarquia evita-se confusão de leitura.

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Perceber a importância do estudo da cor é crucial para quem está envol-

vido em design gráfico.

Existem dois tipos de sistemas de cor: o aditivo (Red+Green+Blue= White)

e o subtractivo (Cian+Magenta+Yellow= Black). Ambos são de extrema

relevância para o designer gráfico. O sistema RGB é indicado para repro-

dução de cor em suportes digitais enquanto o sistema CMYK aplica-se

a todos os suportes impressos.

A Teoria da Cor surge no inicio do século XIX, e fundamentalmente trata

da examinação da cor, como é que a cor é formada, como são dispostas

e como interagem entre si, assim como o contexto em que são aplicadas.

As escolhas em relação à cor a utilizar podem por vezes parecer místi-

cas por muitos designers escolherem uma cor simplesmente porque ‘fica

bem’. Mas a escolha de uma cor é muito mais que isso. As cores comuni-

cam, elas transmitem sensações e por isso desempenham um papel cru-

cial em qualqer projecto gráfico.

Sir Isaac Newtonfoi o primeiro teóricoa estudar a cor,criando o primeirocirculo cromáticoem 1666.

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graphic design



Tipografia é o arranjo de texto numa determinada área, quer seja física

ou digital (não confundir com tipo de letra). Dependendo do fim a que

se destina, a tipografia pode ser usada para ter o máximo de legibilidade,

impacto ou afirmação artística.

Alguns designers gráficos trabalham exclusivamente com tipografia, estu-

dam-na extensivamente para aperfeiçoarem a sua técnica, desenham os

seus próprios tipos de letra (tipógrafos).

Na mais básica das explicações, tipografia é a combinação do tipo de le-

tra, tamanho, espacejamento e cor de modo a comunicar algo eficiente-

mente para o leitor.

Existe uma quantidade enorme de tipos de letra, mas todos eles podem

ser agrupados em seis grandes grupos: serifadas, não-serifadas, egípcias,

corsivas e blackletter e ornamentais.

É importante conhecer bem os tipos de letra pois cada um tem a sua

história e código visual e um bom designer certifica-se de que a tipografia

está sempre em consonância com o resto do design.

A tipografia é um

elemento essencial

na concepção de

qualquer peça de

design gráfico

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graphic design

curso de especialização lisbon’s school of design 09lisbon’s school of designcurso de especialização


Em 1439,

Johannes Gutenberg

entra para a história ao

inventar o processo de

impressão com

caracteres móveis

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Por produção gráfica entende-se todas as fases envolvidas na materializa-

ção de um qualquer projecto de design gráfico. Pode ser um simples car-

tão de visita, identidades visuais completas ou um complicado expositor

que combina vários tipos de materiais e de técnicas.

O designer ou criativo deve ter algumas noções básicas de produção gráfi-

ca para poder criar peças que sejam possíveis de produzir e não o contrário.

O produtor gráfico pode ajudar o criativo nesta tarefa. Cabe ao produtor

analisar a ideia do criativo e perceber a melhor forma de a produzir. Qual

o material aconselhado? Qual o processo de impressão a utilizar? E qual

a gráfica indicada para fazer o trabalho? Após uma análise critica do pro-

jecto é necessário orçamentar e perceber o tempo necessário para a sua

produção. Após a aprovação dos orçamentos e dos prazos de entrega,

inicia-se a produção com várias fases que devem ser controladas de perto

também pelo designer.

graphic design

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As metodologias projectuais e as teorias de projecto;

O enquadramento conceptual como apoio projectual do briefing

à arte-final de modo conseguir-se preparar os vários tipos de ficheiro para

produção, dependendo das técnicas de impressão

e dos objectos a produzir.

O valor da tipografia na construção gráfica dos objectos de design;

História, famílias e movimentos artísticos do século XX; A forma tipográfica,

a cor e a forma como transmissão de uma sensação

o emoção; A evolução dos alfabetos, expressividade, legibilidade

e expressão gráfica; Psicologia da cor e da forma (Gestalt);

As mensagens visuais e os seus constituintes formais e cromáticos.

A identidade institucional como modo de comunicação da filosofia

empresarial; Simbologia da cor e da forma e o impacto no público;

O valor da tipografia na construção gráfica de uma marca; História, famílias

e movimentos artísticos do século XX; A forma tipográfica, a cor e a

forma como transmissão de uma sensação ou emoção; Construção de

um plano de identidade tendo em conta o posicionamento e contexto

social e geográfico da marca: criação e normalização, manual de normas

e brandbook; Material de papelaria (estacionário), frota, aplicações

efémeras, sitio de internet, publicações institucionais, etc.

SOFTWARE: Adobe Illustrator CS5, Adobe Photoshop CS5 e ADOBE InDesign

CS5.

TEORIASE METODOLOGIAS

BRANDDESIGN

TIPOGRAFIA, CORE FORMA

01

03

02

12

O curso de

graphic design é

ministrado em

equipamentos

de última geração


Criação de uma peça digital, género portfolio do curso e apresentação dos

projectos aos colegas.

Enquadramento histórico-social do tema; O que é o design editorial e quais

as peças que integram esta categoria e as diferenças entre elas; Análise

de casos de estudo; A grelha tipográfica simples e composta, hierarquia

e comunicação; O valor expressivo da tipografia enquanto forma de

comunicação não-verbal; Desenvolvimento de um projecto de design

editorial: livro, revista, folheto e/ou jornal; Exploração da interacção entre

textos, imagens e grafismos numa mesma área de projecto; Definições

e exemplos de pré-impressão, impressão e acabamento; Novas tendências,

roptura e experimentação ditorial.

SOFTWARE: Adobe Illustrator CS5, Adobe Photoshop CS e ADOBE InDesign

CS5.

O que é o Design de Embalagem e quais as peças que integram esta

categoria e as diferenças entre elas; História da embalagem, materiais

e processos de produção; A relação entre os variados produtos

e os tipos de embalagem; O Marketing no design de embalagem;

Componentes funcionais e comunicativas na embalagem: construção,

abertura, preensão, visualização, materiais, exposição e armazenamento,

impacto no ponto de venda, rótulos, etiquetas e informação legislativa;

Desenvolvimento de um projecto de Design de Embalagem; Construção

das embalagens e criação de imagens 3D para promoção dos projectos

e visualização das peças desenvolvidas. Maquetização, tecnologias de

impressão e produção.

SOFTWARE: Adobe Illustrator CS5, Adobe Photoshop CS5 e Cinema 4D.

O que é a publicidade; Como se conceptualiza e como se desenvolve uma

campanha de publicidade direccionada a um produto/serviço;

A agência de publicidade: funções e modo de funcionamento; Estratégia

e posicionamento no mercado; Publicidade above the line e below the

line; Projecto de campanha publicitária: indoor e outdoor, mupis, banners,

flyers, brochuras, direct mail, merchandising e suportes audiovisuais.

SOFTWARE: Adobe Illustrator CS5, Adobe Photoshop CS5 e ADOBE InDesign

CS5.

DESIGNEDITORIAL

DESIGNDE EMBALAGEM

PUBLICIDADE

PORTEFÓLIO

05

04

06

07

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01 Revista de cinema “Last Take”. Projecto de Design Editorial da autoria de Tiago Oliveira.

04 Revista “Arte sobre Rato”. Projecto de Design Editorial da autoria de Frederico Cabaço.

02 Redesign do logotipo da marca “Margão”. Projecto de Brand Design. Vários autores.

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03 Desenvolvimento da identidade corporativa da empresa “MadeiLX”. Projecto da autoria de Liliana Calapez.


06 Desenvolvimento da identidade visual do evento “Jazz Sessions”. Projecto de Brand Design da autoria de Inês Ferreira.

08 Desenvolvimento de logótipo para o evento “Jazz Sessions”. Projecto de Brand Design da autoria de Giselia.

07 Cartaz publicitário para o festival de música “Jazz Sessions”. Projecto de Publicidade da autoria de Sandra Rebelo.

05 Postal Free para o evento “Jazz Sessions”. Projecto de Publicidade da autoria de Liliana Calapez.

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Coordenador da Área de ComunicaçãoDirector Criativo na ARC

Prémio Design em Cannes 09.Licenciado em Design Visual pelo IADE.Colaborardor em diversos Estúdios de Design, onde trabalhou com as principais marcas do mercado até ingressar na Leo Burnett em 2006.Em 2008 passou a Director Criativo da STRAT.Premiado em Design Gráfico a nível nacional e internacional.1º lugar no campeonato de futebol na escola básica em 88.

Professor na área de comunicaçãoDirector Criativo na ARC

Licenciado em filosofia na UL.Leccionou fotografia criativa e estudos visuais na Maumaus, Etic e Arco.Trabalhou como designer gráfico e director criativo de design multimedia para varias agencias nacionais.Colaborou como fotografo e ilustrador para varias publicações nacionais: politika, marie clarie, elle, rotas e destinos, exame, etcActualmente desenvolve estudos na área do ensino artístico e comunicação cultural.

Professor na área de comunicaçãoDirector Criativo e Designer na PULLUP

É licenciado em Design Visual na Escola Superior de Design do IADE - Instituto de Artes Visuais, Design e Marketing Concluiu o Mestrando em Teoria da Cultura Visual na Escola Superior de Design do IADE com a Tese Intitulada “O Contributo da Tipografia Portuguesa na Contemporaneidade”.Foi designer Gráfico na RESNOVA - ComunicaçãoGlobal. É actualmente director Criativo/Designer na PULLUP - Soluções de Comunicação, actividade que conjuga com a de designer Gráfico Freelancer.


DANIEL PALMA PAULO ROBALO

DAVID PIRES


faq’s

- Porque deverei escolher a Lisbon School of Design e não outra escola?

A LSD é uma Escola de Design onde leccionam

um conjunto de criativos oriundos de diferentes

Escolas de Artes e ateliers. A Lisbon School of

Design veio construir uma nova oferta de cursos

inexistentes no mercado com conteúdos que

vão de encontro às expectativas das empresas,

dos estudantes e profissionais do Design.

Unimos o criativo à ferramenta para uma melhor

aprendizagem e/ou aperfeiçoamento das várias

Áreas de Design.

- Existe idade mínima para frequentar os Cursos da LSD?

A idade mínima é 18 anos, no entanto e em

casos excepcionais se o candidato tiver idade

inferior a 18 anos, poderá ser entrevistado pelo

Professor responsável da área e poder frequentar

o curso.

- São necessários pré requisitos?

Não. Os cursos são ministrados com todas as

bases de iniciação necessárias em Design e em

qualquer uma das nossas áreas.

As formações anteriores dos nossos alunos não

são impedimento para realizar qualquer um dos

nossos cursos.

- Não sei desenhar. Isto é um problema para tirar este curso?

Não. Terá todo o apoio e acompanhamento

necessários para o desenvolvimento de desenho

em computador e também desenho de mão

livre. Com a formação adquirida ficará apto para

qualquer projecto.

- Qual a diferença entre os cursos de Atelier e os Cursos de Especialização?

Os cursos de Atelier têm uma duração de

cerca de três meses e estão direccionados para

pessoas que já tenham alguma experiência na

área e pretendam especializar-se. Os cursos de

Especialização, são mais longos e abrangem

conteúdos que não são abordados no Ateliers e

são os mais indicados para autodidactas.

- Qual a duração dos Cursos?

Os Cursos de Especialização da Lisbon School

of Design têm a duração de nove meses. (Esta

situação depende da carga horária e carga

semanal das aulas.)

- É necessário ter computador próprio? Se

sim, o mais indicado será Mac ou PC?

Todos os alunos terão um Mac para trabalhar

durante as aulas. Poderá precisar de

computador próprio para desenvolver projetos

fora das aulas na LSD. Na LSD só trabalhamos

com equipamentos Apple.

- Quando começam os cursos na LSD?

Todos os Cursos de Especialização iniciam a

partir de dia 26 de Setembro de 2011.

- Qual o prazo limite para me inscrever?

As inscrições deverão ser concluídas até uma

semana antes do início do curso. No entanto

aconselhamos a realizar a inscrição o mais

depressa possível, pois as vagas tendem a

terminar.

- Qual o preço dos cursos? E quais as formas de pagamento?

Os ateliers podem ser pagos até 6 vezes em

mensalidades de 233 € e a inscrição tem o valor

de 100 €. Os cursos de especialização podem

ser pagos até 12 vezes em mensalidades de 290

€ e a inscrição é de 200 €. Se optar por pagar

a pronto, terá 10% de desconto no valor do

curso.

- Qual o nível de formação que os cursos da LSD têm?

Os Cursos da LSD são Cursos de nível

especializado

- A LSD oferece estágio a todos os alunos?

Os estágios apresentados pela LSD são

prioritariamente oferecidos aos alunos que

tenham uma avaliação igual ou superior a 4.

Depois dos melhores alunos serem inseridos em

estágio, é enviada a candidatura dos restantes

alunos de acordo com as avaliações atribuídas.

“ Escolhi a LSD porque dentro das diferentes escolas que andei a pesquisar era aquela cujos conteúdos mais me

interessavam. A experiência que tinha na área de Design Gráfico tinha por autod-didatismo, até porque a minha

formação académica é em design de produto. Acho que é importantíssimo o design gráfico para a comunicação de

design de produto. É um desafio constante ter de equilibrar ambas as áreas mas até agora tem sido bastante proveitoso

e os professores têm sido impecáveis. Em Brand Design foi-nos proposto criar uma marca e foi bastante divertido de

fazer. Ja em editorial, propus ao professor fazer uma revista para iPad. Acho que é uma mais valia a escola deixar-nos

experimentar e até mesmo desenvolver novos projectos. Espero conseguir fazer mais dentro da área porque é o futuro

das revistas elas cada vez mais aparecerem em formato digital e os jovens designers como eu não estão tão habituados

às regras do design ediorial e às revistas tradicionais.

Já queria tirar um curso de design gráfico e andei a pesquisar na Internet. Achei que a LSD correspondia às minhas

expectativas: os cursos em si, a flexibilidade dos horarios e os conteúdos programáticos de cada curso.

A estrutura do curso de Design Gráfico são três módulos: design editorial, design de embalagem e brand design. No início

foi complicado porque eu nunca tinha mexido nos programas principais que nós trabalhamos: Photoshop, Illustrator,

Indesign mas depois de ter apanhado as bases sim agora já é mais fácil fazer as coisas. No fundo no fundo não sabia

bem o que era o design gráfico. Tinhas umas noções básicas e leves do que era, mas fiquei a perceber no fim que não

sabia muito bem o que era.

No futuro, gostava de trabalhar numa editora, na parte editorial ou então na parte de publicidade, de promoção de

produtos e serviços.

O que me cativou mais para vir para aqui foi o programa do curso. Vi várias escolas mas achei que a LSD era a que

tinha aquilo que eu mais pretendia que era uma parte teórica e uma parte mais prática. Após ter acabado o curso,

fui contactada pela LSD para participar num concurso da Água Castelo só para os alunos, concurso esse que acabei

por ganhar. Não estava nada à espera e foi uma oportunidade boa e única. Senti que realmente o meu trabalho foi

valorizado. Acho que é muito importante sentirmos que as pessoas gostam daquilo que nós fazemos. Foi um projecto

acompanhado pela escola em que tivemos o acompanhamento do professor e foi o meu primeiro trabalho a ser

publicado a nível nacional. É muito importante este tipo de acontecimentos, porque dá-nos visibilidade, mesmo que as

pessoas não ganhem só o facto de terem participado é já muito bom para terem no currículo.

As expectativas foram superadas e neste momento acredito que vou chegar mais longe.

Miguel VazAluno de Graphic Design

Ângela ReisAluna de Graphic Design

Débora BatistaAluna de Graphic Design



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