Caracterización y contexto de las obras de arte digitales arTICs La aplicación de las nuevas tecnologías de la información en la creación artística contemporánea

Caracterización y contexto de las obras de arte digitales

arTICs La aplicación de las

nuevas tecnologías de la información en la creación artística contemporánea

Rocío García Robles (Universidad de Sevilla)

arTICs: Las nuevas tecnologías de la información en la creación artística contemporáneaRocío García Robles 2

Indice

Introducción Marco de análisis de obras arTICs Una selección de obras singulares Consideraciones conceptuales y tecnológicas

NOTA: Las imágenes se han obtenido de fuentes diversas, son propiedad de sus autores, y se emplean únicamente con fines didácticos en esta presentación.


Indice


NOTA: Las imágenes se han obtenido de fuentes diversas, son propiedad de sus autores, y se emplean únicamente con fines didácticos en esta presentación.


Introducción

Objetivos de la unidad didáctica Contextualizar las prácticas artísticas

desarrolladas con las TICs en relación al Arte Contemporáneo

Cómo analizar una obra arTICs Realidad Aumentada: reflexionar sobre la

producción de artistas y sus proyectos Cómo preparar una propuesta de proyecto

arTICs

Introducción


Introducción

Sinergia entre arte y ciencia…

Introducción

“36 vistas del monte Fuji: Ola en alta mar en Kanagawa”

Hokusai, 1760-1849

Teoría de los fractales

Mandelbrot, 1924-


Indice



Marco de análisis de obras arTICs

¿Por qué y cómo usan los artistas las nuevas tecnologías?

Características de las obras de arte digitales Algunas posibles clasificaciones ontológicas:

Según los medios. Según la tipología de los sistemas interactivos

implicados. En el marco más amplio de las manifestaciones

artísticas históricas (instalaciones, performance, happenings,...).




¿ Por qué y cómo usan los artistas las nuevas tecnologías? (sus opiniones)




artísticas históricas (instalaciones, performance, happenings,...).Nota: Este marco sólo se analizará someramente en clase.



Charles A. Csuri

“Scribbles_g3-l_3”

Opiniones de los artistas

www.csurivision.com


Charles A. Csuri

“Desde 1965, las computadoras me han revelado un concepto de creatividad que implica un proceso de control jerárquico. Yo trabajo en el nivel superior empleando complejos algoritmos para definir reglas o condiciones para la concreción de una idea. Para mí no hay una solución única: Cada instancia de un cuadro es diferente. Las ideas se convierten en animaciones o presentaciones de diapositivas que podrían mostrarse hasta el final de los tiempos”.



Paul Brown

“4^16 Kinetic painting”


www.paul-brown.com/GALLERY/TIMEBASE/FOUR-16/index.html


Paul Brown

“Mi trabajo se basa en un campo de la ciencia computacional denominado autómata celular. Se trata de sistemas simples que pueden propagarse a sí mismos a lo largo del tiempo y pertenecen a una disciplina denominada vida artificial. [...] Más que ser construidos o diseñados, estos trabajos evolucionan. Estoy deseando que llegue un futuro en el que los procesos computacionales como aquellos que yo desarrollé puedan hacer obras de arte sin necesidad de intervención humana.



Andy Deck

“Glyphiti”


artcontext.org


Andy Deck

“Glyphiti es una imagen compuesta de muchos glifos que pueden ser editados fácilmente. Las cualidades de la imagen son co-determinadas. Como autor he establecido ciertas características. Estas incluyen el tamaño y los colores disponibles. Pero el estado de cada píxel puede ser cambiado por el artista visitante. [...] No está claro a quién pertenece la imagen colaborativa.”



José Carlos Casado

“La Caja de Pandora”


www.josecarloscasado.com


José Carlos Casado

“La realidad es sólo una convención que casi nunca con lo que es tangible a nuestro alrededor. Una gran parte de lo que consideramos realidad, incluyendo aquello más cercano a nosotros, no es sino el producto del propio auto-engaño... La palabra realidad no es más que una panacea, una gran caja de Pandora ”



Char Davies

“Osmose”


www.immersence.com


Char Davies

“Mi objetivo es utilizar el espacio virtual inmersivo para colapsar las fronteras entre sujeto y objeto, interior y exterior, y uno mismo y el otro. Haciéndolo así, mi intención es refrescar nuestra percepción de estar en el mundo. Quiero volver a sensibilizar a los participantes sobre lo extraordinario de estar vivo, sensible y corpóreo, aquí ahora entre todo esto, inmersos como estamos tan brevemente en el flujo a través del tiempo y del espacio”



Jim Campbell

“Motion and Rest #5(white)”


www.jimcampbell.tv


Jim Campbell

“My trabajo integra memoria electrónica, imágenes pregrabadas y en vivo. Empleando herramientas tecnológicas y modelos científicos como metáforas para la memoria y la ilusión, mi obra busca interpretar, representar y reflejar estados y procesos psicológicos desglosados. El tiempo y la memoria, individual y colectiva, lo electrónico y lo real, son elementos de mi obra”



Victoria Vesna

“Bodies INC”


vv.arts.ucla.edu/


Victoria Vesna

“Decidí emplear un cuestionario para preguntar a la gente qué tipo de cuerpo les gustaría tener. Para mi sorpresa miles de personas respondieron [...]. Esto me condujo a considerar el significado de la personificación en la web, las bases de datos resultantes de nuestra información y la necesidad de visualizar nuestros cuerpos virtuales. Me estuve preguntando también sobre la retórica del tiempo, lo que ha promovido Internet como el definitivo espacio democrático”



Wayne Lytle

“Pipe Dream from Animusic”


video.aol.com/video-detail/animusic-pipe-dream/2750644649


Wayne Lytle

“Somos constructores de instrumentos musicales virtuales. Elegimos trabajar en el reino digital ya que es imposible construir versiones reales de estos instrumentos. Ellos pueden existir únicamente en el ordenador”



Alexander R. Galloway

“Carnivore PE”


http://r-s-g.org/carnivore/


Alexander R. Galloway

“La mayor aplicación cultural que veo en el software es su empleo como medio de acción. El software hace cosas. Esto es completamente diferente de la literatura, el cine o otros medios anteriores. Friedrich A. Kittler ha resumido esta perspectiva diciendo que el código es el primer tipo de lenguaje que hace lo que dice. Yo estoy de acuerdo con él. El software es un tipo de máquina para convertir el significado en acción”



Antoni Muntadas

“The File Room”


www.thefileroom.org


Muntadas “La naturaleza interactiva de Internet (que por ahora

sigue siendo un sistema libre para el diálogo y la información) permite que The File Room se convierta en una escultura social mientras se mueve hacia delante y hacia atrás desde su instalación 3D hacia una dimensión desconocida en la red. Cuando la gente contribuye en esta obra de arte, están participando de las cuestiones, contradicciones y limitaciones de intentar definir la censura. Las tecnologías interactivas están siendo empleadas para aportar nuevos puntos de vista, información omitida por completo, para desafiar las nociones de autoría, y para reflejar las voces y opiniones cuando sea posible”



Lynn Hershman Leeson

“Agent Ruby’s eDream Portal”


http://agentruby.sfmoma.org/indexflash.html


Lynn Hershman Leeson “El siglo XXI ha llegado con la caja de Pandora de

ideas, herramientas y tecnologías tales como la genética, la nanotecnología y la robótica, lo cual afectará al destino de la raza humana. Nuestra relación con formas de vida virtual creadas por ordenador que son autónomas y se autorreplican dará forma al destino de nuestra especie y será una cuestión crítica de nuestro tiempo. El conjunto de mi trabajo trata sobre la construcción social de la identidad femenina y cuestiones relacionadas con el condicionamiento social, la mayor parte de las veces a través de la construcción narrativa de un otro yo o agente”



Rafael Lozano-Hemmer

“Vectorial Elevation: Relational Architecture 4”


www.lozano-hemmer.com/english/projects/vectorial.htm


Rafael Lozano-Hemmer “Trabajo con la tecnología porque es imposible no

hacerlo. La tecnología es uno de los lenguajes inevitables de la globalización. Me gusta llamarlo lenguaje porque reúne dos atributos que son significativos. En primer lugar, la tecnología es inseparable de la identidad contemporánea [...]. En segundo lugar, no es algo que haya sido inventado tal cual, sino que ha evolucionado a través del continuo cambio social, económico, físico y de las fuerzas políticas. Opino que los artistas emplean la tecnología explícitamente como una forma de entender y criticar algunas de las paradojas de nuestra cultura”



Características de las obras de arte digitales

(resumen extraído de las opiniones de estos artistas) Creación generativa Creación colaborativa Nuevas realidades (algunas físicamente imposibles) Exploración de la relación del sujeto con su entorno

(universo) Exploración psicológica de uno mismo y de los

demás Instrumento de activismo socio-político Lenguaje para explorar la identidad contemporánea




¿Por qué y cómo usan los artistas las nuevas tecnologías?







Características de las obras de arte digitales (Holtzman, 1997)

Entidad no tangible No sujetas a los principios comunes del

espacio y del tiempo Reproductibilidad Interactividad No linearidad Nuevo papel del espectador

(participación -> interacción -> inmersión)




¿Qué opinan los artistas de la relación del arte con las nuevas tecnologías?







Clasificación en función de los medios(Wands, 2006)

Imagen Digital Escultura Digital Instalación Digital y Realidad Virtual Artes escénicas (Performance, Arte musical y

sonoro) Animación digital y vídeo Software Art, Game Art, Database Art Net Art



Clasificaciones según la tipología de los sistemas interactivos implicados

Según el grado de interactividad: sistema mediador, sistema interactivo, sistema reactivo.

En función del comportamiento comunicativo, existe la interacción interna frente a la interacción externa.

Según el ámbito en el que actúan, discernimos entre: máquinas triviales y máquinas no triviales.

Tomando como punto de referencia el nivel de conciencia, distinguimos entre varios tipos de interacción: sinestésica, sinérgica, comunicativa o cinética, (entre personas y entre personas y objetos).

En función de los dispositivos técnicos implicados



Según el grado de interactividad (I) (Giannetti)

Tres tipos de interactividad mediatizadas por imágenes, representaciones, sonidos, sistemas robóticos, etc.:

a) Sistema mediador: reacción puntual, simple, normalmente binaria a un programa dado.



Según el grado de interactividad (II) (Giannetti)

b) Sistema reactivo: injerencia en un programa a través de la estructuración de su desarrollo en el ámbito de posibilidades dadas. Se trata de una interactividad de selección, que implica la posibilidad de acceso multidireccional a informaciones audiovisuales para la ejecución de operaciones predeterminadas por el sistema, y por lo tanto limitadas a éstas.



Según el grado de interactividad (III) (Giannetti)

c) Sistema interactivo: estructuración independiente de un programa que se da cuando un receptor puede actuar también como emisor. Se trata de una interactividad de contenido, en la que el interactor dispone de un mayor grado de posibilidad de intervenir y manipular las informaciones audiovisuales o de otra naturaleza (como las robóticas) o, en sistemas más complejos, generar nuevas informaciones.



En función del comportamiento comunicativo (Couchot)

a) La interacción externa consiste en la interfaz humano-máquina, así como en las formas ofrecidas por el entorno, cuyos datos son procesados por ordenador mediante diferentes interfaces.

b) La interacción interna corresponde, al contrario,

al comportamiento comunicativo entre los propios objetos virtuales (los elementos constitutivos de la Realidad Virtual), que puede generar modelos de comportamiento para la animación de los llamados actores de síntesis.



Según el ámbito en el que actúan (Heinz von Foerster)

Dos tipos de máquinas: Triviales

Son descriptibles en su modo causal y, como máquinas previsibles, sólo son posibles en ámbitos no-físicos, como en el de las matemáticas;

No trivialesLas máquinas que existen en el espacio físico son siempre no-triviales, dado que éste está supeditado a los procesos entrópicos.



Según el nivel de conciencia (Weibel)

Tres niveles de interacción: a) La interacción sinestésica, que consiste en la

interacción entre materiales y elementos, como por ejemplo imagen y sonido, color y música;

b) La interacción sinérgica, que se produce entre

estados energéticos, como en obras que reaccionan al cambio en el entorno;

c) La interacción comunicativa o interacción cinética entre personas y entre personas y objetos.



Según los dispositivos técnicos (I) (Malina)

Cinco criterios o características esenciales de los medios interactivos:

a) La posibilidad de llevar a cabo una interacción que cambia el status interno del ordenador;

b) La viabilidad del ordenador de integrar posibilidades de aprendizaje, de forma que el status interno del computador pueda cambiarse cuando se produce la interacción;

c) La posibilidad de conectar varios computadores físicamente remotos a través de redes de telecomunicación;



Según los dispositivos técnicos (II) (Malina)

d) La facultad de asimilar y procesar de diversas maneras señales que no son accesibles a los sentidos humanos, y conectar estas señales de forma sinestésica;

e) La capacidad de almacenar gran cantidad de información que sean accesibles de forma sencilla. A éstas deberíamos añadir la factibilidad de autogenerar información significativa original (no preprogramada, como en los sistemas de inteligencia Artificial) y la capacidad de simular comportamientos como si de organismos vivos se tratara (como los agentes inteligentes o seres de Vida Artificial).



Indice

Introducción Marco de análisis de obras arTICs Una selección de obras singulares (imágenes

extraidas del catálogo de la BIACS 3, 2008) Consideraciones conceptuales y tecnológicas Nuestro proyecto: ‘alter-eGo’ Conclusiones


Abad “www.zexe.net”

Una selección de obras singulares


AMID “I’M (Immaterial Museum)”



Antúnez: “DMD Europa”



Ball “GO-Doñana”



Beiguelman & Silvestre: “Philosophy of the Silver Box”



Bielicky & B. Richter: “Columbus 2.0”



Broms, Lavén & Krikortz: “Colour by Numbers”



De Marinis & Cummins: “The Rainbow and Music”



Fleischmann & Strauss: “Vistas Líquidas”



Fontcuberta: “Googlegramas”



Guardans: “Algorithmic Ecolocation”



Hofstetter: “Circum C”



Höschele: “Blainville-Crevon – Neuilly-Sur-Seine”



InformationLab: “Cell Phone Disco”



Jerez & Iges: “Terre di Nessuno: Arenas Movedizas”



Law: “The PAD Tower” (cibertectura)



Lee: “Newsjockey”



Levin & Lieberman: “Messa di voce”



Lozano-Hemmer: “Shadow Box”



Mignonneau & Sommerer: “Life Writer”



MTG (UPF): “Reactable”



RobotLab: “BIOS (Bible)”



Scenoscosme: “Akousmaflore”



Schnell: “Retinal Script”



Shin-Il: “Anestesia Activa”



Viola: “The Tree of Knowledge”



Weibel & Gommel: “FLICK_SE”



Indice

Introducción Marco de análisis de obras arTICs Una selección de obras singulares

Realidad Aumentada: artistas Realidad Aumentada: enlaces

Conclusiones


Realidad Aumentada: artistas

Artistas que trabajan con Realidad Aumentada

Mark Skwarek et al.“arOCCUPY May Day” http://www.unseensculptures.com/?page_id=806

Sander Veenhof “the screen saver anno 2011”http://www.unseensculptures.com/?page_id=769

Lily & Honglei “Crystal Coffin” http://www.unseensculptures.com/?page_id=10


Realidad Aumentada: artistas


Warren Armstrog“The Information Virus (Notitiaviridae internets)”http://www.unseensculptures.com/?page_id=20 “Seems I May Have Mislead People… Sorry” http://www.unseensculptures.com/?p=617

Nathan Shafer“Australises IX”“Archie (Aka Arhiteuthis)http://www.unseensculptures.com/?page_id=456

Tamiko Thiel“About Jasmine Rain”“ARt Critic Face Matrix Reloaded” http://www.unseensculptures.com/?page_id=504


Realidad Aumentada: enlaces


Border Memorial http://bordermemorial.wordpress.com/

Bushwick AR Intervention 2010 http://bushwickarintervention.wordpress.com/

Frenchising Mona Lisahttp://www.amirbaradaran.com/ab_monalisa.php

Gradually Melt The Skyhttp://graduallymeltthesky.wordpress.com/




Layar Blog – Art http://site.layar.com/company/blog/category/layers/art-layers/

Manifest.ARhttp://www.manifestar.info/

Manifest.AR @ ICA http://bostoncyberarts.org/festival/events/?page_id=0&eventid=619&catid=0&startpage=5

Occupation Forceshttp://www.occupationforces.com/

Portable Islands (video)http://vimeo.com/27089509




Rekindling Venus (Video)http://www.youtube.com/watch?v=Nl_J1mMmNh4

Sea of Tweetshttp://seaoftweets.wordpress.com/

The AR Korean Unification Projecthttps://koreanunificationproject.wordpress.com/

Tiananmen SquARedhttp://fourgentlemen.blogspot.com/2011/01/tiananmen-square-augmented-reality.html




U.S./Iraq War Memorialhttp://usiraqwarmemorial.wordpress.com/u-s-iraq-war-memorial/

Virtual Public Art Projecthttp://www.virtualpublicartproject.com/Virtual_Public_Art_Project/Virtual_Public_Art_Project.html

We AR In MOMAhttp://www.sndrv.nl/moma/


Indice



Consideraciones conceptuales

Todo arte posterior a Duchamp es conceptual (Joseph Kosuth)

Tres aspectos claves para articular un proyecto arTICs: Concepto Intermodalidad e intermedialidad Interdisciplinariedad


Consideraciones tecnológicas

¿Qué TICs emplear? Elegir las tecnologías en función del concepto,

no al revés. Contar con un equipo interdisciplinar, o bien elegir

aquellas tecnologías para las que seamos competentes.

Calibrar bien las tecnologías a utilizar en función de los recursos humanos, económicos y temporales disponibles

Mantenimiento de obras TICs en los museos y colecciones


Algunos consejos para redactar una propuesta de proyecto artístico

Estructurar bien la propuesta Ilustrar con simulaciones (impresas y/o

en formato electrónico) y cuidar la presentación

Especificación de recursos necesarios y coste asociado

Planificación temporal y gestión de recursos humanos implicados

Consideraciones legales (copyright)


Algunas referencias bibliográficas empleadas en esta presentación

COUCHOT, Edmond, “Synthèse et simulation”, Poissant, Louise (ed), Esthétique des Arts Médiatiques, op. cit. Vol II, pp. 275-290, (1995)

GIANNETTI, Claudia, “Estética Digital: Sintopía del arte, la ciencia y la tecnología”, 2002, L’angelot.

HOLTZMAN, Steven, "Digital Mosaics", 1997, Simon & Schuster Pub. MALINA, Roger, “La recontre de l’art et de la science”, Poissant, Louise

(ed), Esthétique des Arts Médiatiques, op. cit. Vol II, pp. 39-48, (1995). DE OLIVEIRA, Nicolas; OXLEY, Nicola, PETRA, Michael, “Installation

Art”, Thames and Hudson Ltd, Londres, (1998) VILA, Doris, “Holo-dynamics: Linking holography to interactive

electronic media”, Proc. 5th International Symposium on Display Holography, SPIE Vol. 2333, (1995)

WANDS, Bruce, “Art of the Digital Age”, 2006, Thames & Hudson Fundación BIACS, “Youniverse”, 2008.

Bibliografía


Algunas Instituciones/Recursos arTICs

Network for Art and Technology (ANAT) www.anat.org.au Ars Electronica Centre aec.at Art & Science Collaborations, Inc (ASCI) www.asci.org Artnetweb: www.artnetweb.com Banff New Media Institute www.banfcentre.ca Bitforms www.bitforms.com C3 Center for Culture and Communication www.c3.hu Centre Pompidou Net Art www.centrepompidou.fr/netart Database of Virtual Art www.virtualart.at Dutch Electronic Art Festival (DEAF) www.v2.nl.DEAF ZKM (Centre for Art and Media) www.zkm.de

Recursos

Documents

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