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Catlogue d'artistes la Métisse final 2012
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WORLD MUSIC
« Autour de la guitare...», on pourrait ainsi définir le
nouveau projet du musicien camerounais Djeyim. Après trois
albums enregistrés en France, depuis 1987, et 28 ans de
carrière, démarrée à Bafoussam, région natale de ses
parents, Jack Djeyim a su se faire apprécier par les
grands de la World Music : Manu Dibango, Abêti
Massikini, Sorry Bamba, Tshala Muana, Busi Muhlongo,
Cheik Lo, Sam Tshabalala, Brice Wouassi, Cheik Tidane,
Sam Fantomas, Sekou, Geraldo Pino, Down Peen, André
Marie Tala, Ekambi Brillant, Bernard Lavilliers, Princesses
Erika, Lâm, Amina et autres. Le guitariste, né à Douala,
réalise son rêve de toujours: un album quasiment
instrumental, partagé en deux volets distincts et arrangé
autour du jeu de sa guitare électrique. Grâce à une section
acoustique et à une autre plus orchestrée, d’une
instrumentation électrique ainsi qu’une batterie, cet
auteur-compositeur, formé à une école traditionnelle
autant qu’à un Conservatoire, nous rend deux univers aux
contenus émotionnels variables, dans lesquels on rentre y
complètement, comme « dans une étonnante sarabande
aux ouvertures inattendues ».
Les Jumeaux de Masao perpétuent la tradition musicale
de l’Esewe. Cette danse musicale ancestrale, originaire du
littoral Camerounais, est pratiquée depuis les temps
immémoriaux par les peuples Bantus. Cette musique puise
son inspiration dans les chansons des rituelles Africaines
(travaux des champs, louanges, adieux, naissances etc...). «
On ne sort pas indemne de ce choc entre l’Afrique et
l’Occident ». Artistes volontairement engagés, Ben et Peter
sont riches d’un patrimoine culturel et d’un parcours
explosif. Sur scène, ils ressuscitent un son tribal et des
rythmes ancestraux, accompagnés par une fratrie de
musiciens.
Association La Métisse 123 rue de Tocqueville 75017 Paris +331 426 780 71 www.la-metisse.com [email protected]
Jack Djeyim
Les Jumeaux De Masao
Prestation concert 1600€
Prestation concert 1600€
WORLD MUSIC
Chanteur, guitariste, percussionniste, auteur, compositeur, et comédien d’origine camerounaise, Emilio nous évoque en chansons et en musiques -avec humour et émotion- l’histoire, la vie, l’amour, et la fraternité en Afrique.
Sa musique est influencé par le jazz, le jazz rock, le rhythm
n’blues, le reggae folk, l’afrobeat, la salsa, la bossa et les
musiques traditionnelles africaines.
Emilio Bissaya
7Idylle
Né de la rencontre entre Pascal OBYDOL, Guitariste de talent
et de Véronique BRECHEMIER Alias LIOR, Chanteuse Gospel,
le groupe 7Idylle propose un répertoire de chansons aux
influences pop-folk, ultra-marines, reggae, voir même rock.
LUI, collabore depuis plusieurs années avec de nombreux
groupes tels que « expérience 7 », les « Zoul Machine », Daan
Junior et le célèbre Pascal VALLOT en tant que guitariste ou
chanteur - comédien. Parallèlement à cela, il se consacre à
ses propres compositions destinée au groupe 7Idylle. ELLE,
intègre dans un premier temps le groupe «Gospel Voices »
qui travaille en étroite collaboration avec Nicoletta ; groupe
qui est à l’origine du projet « Gospel pour 100 voix » qui a
réunit les chorales parisiennes. Ensuite, elle enchaîne avec les
célèbres « Gospel Chord Singer » puis, les Ométis Gospel
avec qui elle fera différents émissions de TV : avec Carole
FREDERICKS pour les « CESARS », Michel FUGAIN pour
TARATATA, Ophélie WINTER pour l’ « OPHELIE WINTER
SHOW » et bien d’autres encore. Cette période est très
marquante pour la chanteuse car c’est le négro spiritual qui
imprègne sa tessiture de voix et forge sa personnalité vocale
ce qui lui donne ce timbre chaud. Elle poursuit sa route en
travaillant avec le groupe « ZIPO CARIBEAN BAND », et
intègre par la suite Les ZOUK MACHINE. La réunion de ces
deux artistes vous transportera dans un univers musical
métissé.
Association La Métisse 123 rue de Tocqueville 75017 Paris +331 426 780 71 www.la-metisse.com [email protected]
Prestation concert 800€
Prestation concert 900€
WORLD MUSIC
Anissa Bensalah (finaliste de la neuvième édition du
festival tremplin Ile de France la Métisse 2010 -2011) Chanteuse algéro-brésilienne, Anissá Bensalah est née en Haïti. De 0 à 14 ans, elle vit entre les Caraïbes, le Sénagal et la Liban. Ce n’est qu’en 1997 qu’elle découvre la vie parisienne. Formée au Conservatoire National de Musique (Bourg-La-Reine/Sceaux) et à l’Université de Musicologie Paris VIII, option jazz et musiques improvisées. Elle développe ses connaissances en musiques populaires brésiliennes, harmonie jazz et improvisation auprès de Mônica Passos, Laurent Cocq, Yves Torchinsky à Paris, ainsi que Diana Goulart et Amélia Rabello à Rio de Janeiro. Depuis l’âge de 15 ans, elle chante dans différents lieux parisiens, dont la Salle Gaveau, le Théâtre des Gémeaux. Elle participe aussi à divers projets, notamment avec les guitaristes- Julien Matrot (Trompette), Mathieu Perrot (Basse) et Nils Wekstein (Percussions) ainsi que les compositeurs Grégoire Terrier (Olo) et Paul Jarret (AB Trio); les réalisateurs Naruna Kaplan De Macedo et Pascal Tessaud (compositions de bandes originales); la Compagnie De(s)amorce(s) (compositions, direction musicales); et le violoncelliste David Chew classique/romantique brésilien). Courant 2009, Anissá participe à l’année de la France au Brésil et chante aux côtés des musiciens brésiliens Josias Pedrosa, Lúcio Vieira et Rodrigo Zaidan. Elle rencontre également le guitariste- compositeur Nelson Faria avec qui elle enregistrera 4 titres brésiliens, ainsi que le pianiste-compositeur João Donato qui lui confiera une composition inédite. Aujourd’hui, elle présente son projet musical «entre ici et ailleurs» (compositions originales de fusion world music) avec Frédéric Antetomaso (guitare et composition), Automne Lajeat (Violoncelle),
Jorge Humberto
Jorge Humberto est un revenant: si certaines de ses chansons
sont connues dans tout le Cap Vert, le chanteur a été
progressivement oublié, son humilité y étant pour beaucoup.
Il est l'auteur de mornas d'une beauté indicible et poignante,
et le personnage est troublant, émouvant, attachant et
rappelle les chanteurs de blues.Ce Joe Cocker capverdien a eu
une vie peu banale marquée par de nombreuses épreuves
douloureuses mais incapables d'altérer son sens de l'humour.
Ces dernières années, son nom ne réapparaissait que quand
des artistes plus chanceux interprétraient ses morceaux
(Dudu Araujo, Maria Alice, Fantcha) édités à l'époque du
vynil. Remercions le label franco-capverdien Morabeza
Records d'avoir décidé de produire, enfin, en 2004, le CD
"Identidade" de Jorge Humberto, l'un des plus beaux albums
de musique capverdienne, à acquérir et écouter absolument.
Depuis, le "poète de Mindelo" a légitimement reconquis le
public capverdien et se fait difficilement - hélas - connaître en
France où il vit désormais.
Association La Métisse 123 rue de Tocqueville 75017 Paris +331 426 780 71 www.la-metisse.com [email protected]
Prestation concert 2000€
Prestation concert 900€
WORLD MUSIC
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Dani Selva
Dani Selva est un artiste parisien d'origine portugaise. Issu
d'une famille de musiciens de Fado, il est bercé par la
musique traditionnelle depuis l'enfance. L'importance de la
guitare et de la voix dans cette musique le conduiront à
choisir ces instruments comme moyen d'expression
artistique. Son intérêt se porte alors sur les musiques du
monde comme le reggae et la musique brésilienne, puisant
dans les très riches métissages musicaux et culturels qu'elles
comportent. Il s'identifie à ce multiculturalisme et aux
messages de paix véhiculés par Bob Marley et Gilberto Gil.
Dani enregistre ses deux premiers titres "Proud of your roots"
et Politiquement camouflé" primés dans le cadre de
l'opération "Paris jeunes talents". Il se forme ensuite à l'école
ATLA (Paris 18) en guitare brésilienne et en chant et obtient
parallèlement une maîtrise de Lettres à l’université de Saint-
Denis. La rencontre avec le bassiste guadeloupéen Chromatic
sera déterminante et lui permet de présenter en duo ses
compositions dans les cafés-concerts de la capitale.Il devient
musicien professionnel dans les années qui suivent
notamment en proposant son répertoire de musique
brésilienne au Club Méditerranée, puis fait la rencontre du
percussionniste brésilien Dada Viana et du guitariste
portugais Philippe de Sousa. De ce combo aux origines
diverses naît le premier single autoproduit « Me tresser les
tifs » réalisé par Laurent Macé. Dani travaille actuellement
sur l'enregistrement de son premier album aux sonorités
résolument world. Les textes écrits en français ou en
portugais sont teintés d’ironie, engagés, et surtout emplis
d'espoir.
Prestation concert 900€
REGGAE
Africabliz’e
Africabliz’e est un délicieux cocktail de Reggae agrémenté
d’une pointe de musique Soul-Latino-Africaine et « dont les
influences lorgnent du côté des orfèvres Third World « dixit
Ragga Magazine. Un beau mélange qui ne demande qu’à
être dégusté. Leurs influences: Sergent Garcia, Jimmy Cliff,
Tryo, The sunshiners, The Aggrolites, Babylon Circus, Luke,
Ridan, San Severino, Laam... Emmené, par Shamanik le
chanteur, sur les rythmes chaloupés du reggae, Africabliz’e
accompagne son public dans un voyage festif et exotique.
Jahel
Il commence à chanter dans les orchestres locaux dès sont plus
jeune age. A 11 ans, il quitte le pays pour la France afin de
poursuivre ses études, mais son talent le pousse à combiner
école et musique : Il chante aussi bien le Makossa, le Hip Hop,
le Reggae... En grandissant, il se découvre un faible pour le
reagge en écoutant Bob Marley, Alpha Blondy... C'est ainsi
qu’en 1996, il monte avec des amis un groupe nommé
"YAKANA", qui l'amènera a participer à plusieurs festivals dont
African International Reagge à l\'Elysée Montmartre.
Les événements s\'enchaînent et il enregistre à l\'issue du
festival Sunsplash de la Nouvelle Calédonie un titre avec Mc
JANIK, sorti dans la compilation "REAGGE POWER" et lors du
festival Reagge de Tahiti, Jahel signe un titre dans lequel figure
PIERPOLJAK.
2003 est une année bénie pour Jahel car en pleine préparation
de son album solo, il est remarqué et retenu pour
l’interprétation de la chanson de Claude François "BELLES
BELLES BELLES", le premier single de la compilation
"Cloclomania 2003", une collection de Béatrice Ardisson.
Aujourd'hui, Jahel nous livre son album, avec quelques
featurings de taille tel que : MANU DIBANGO, PRINCESS ERIKA.
Association La Métisse 123 rue de Tocqueville 75017 Paris +331 426 780 71 www.la-metisse.com [email protected]
Définitivement formé en 1990, les Free Island sont constitués
de membres de diverses origines telles que : la Sierra Leone,
Allemagne, la Jamaique, les Etats-Unis, le Cameroun, la France,
l'Espagne et la Martinique.Lorsqu'ils se recontrent à Paris, suite
à un casting en 1998, leur premier nom sera Josephine Unity
puis deviendra Ras Naya et les Free Island en 1990.Forts de
leur succés en France et à l'étranger, ils réalisent leur premier
album en 1998 intitulé Freedom. Leur deuxième album, Hip
Hop Africa sera produit en 2000 et le troisième Black and
White a été conçu en 2006. Afin que vous connaissiez mieux
les Free Island, nous allons vous les présenter un par un. Au
complet; ils sont composés de 6 personnes (7 avec Ras Naya -
leader et chanteur du groupe), et ils officient avec les
instruments suivants: Mokhtar (Sierra Leone) est en charge du
clavier.Jeff (Allemangne) joue de la guitare.
Ras Naya
Prestation concert 1600€
Prestation concert 1500€
Prestation concert 1200€
SALSA
CALI, en Colombie, est réputée pour ses « caleñas », c'est-à-
dire ses filles.
On a coutume de dire qu'elles sont parmi les plus belles du
monde. Quiconque verra Nancy MURILLO pour la première
fois le comprendra aisément. Elle résume à elle seule cette
ville : Vivante, chaude, belle, pleine d'énergie et nourrie des
multiples influences qui forment la richesse culturelle de
l\'Amérique latine. Avec sa formation, RICO CHANGUI, elle
visite le répertoire de la musique traditionnelle colombienne,
tout en créant ses propres compositions. Sa maîtrise d'art
dramatique en poche, Nancy Murillo fait ses premiers pas sur
les planches avec la troupe TEC de Cali, tourne dans toute la
Colombie. Le spectacle la fascine, la galvanise. Mais la
musique l'attire de plus en plus et la salsa va avoir raison de
son amour pour le théâtre.Elle intègre alors LA MORADA,
l'Ecole de Danse de Cali, avide de tout apprendre: le chant, la
danse contemporaine et le ballet, mais aussi la salsa et la
danse folklorique. Toutes ces heures de danse, de répétition
vont lui sculpter un corps de déesse et lui forger un mental de
grande professionnelle. Elle a choisi sa voie. Une future étoile
est née.Son premier groupe, la Gaita, la met sur les rails du
succès. Tout s'enchaine ensuite, très vite. Elle chante pour El
Grupo Bahia, une véritable institution dans la région, puis
part à Bogotá, la capitale, pour accompagner Azul Amazonas
(le groupe fétiche de la jeunesse colombienne d'alors). Alors
que sa voie semblait toute tracée, l'Amour la pousse à
traverser l'Atlantique pour rejoindre à Bordeaux l'élu de son
coeur. La passion de la musique ne l'abandonne pas pour
autant : elle intègre quelques mois après son arrivée le
Groupe MELTING POT. Son désir de se produire sur scène
devenant de plus en plus grand, elle décide de monter à Paris
tenter sa chance. Elle chante alors avec la CALENTURA, puis
avec AZUQUITA y su Melao. Une rencontre la marque tout
particulièrement : LES SOMBRES HEROS, un groupe de jeunes
musiciens à Paris qui interprètent la musique traditionnelle
de son pays, la Cumbia. Son sang ne fait qu'un tour, et c'est
ainsi qu'elle en devient la chanteuse. La complicité issue de
cette rencontre transparaît dans leurs compositions
auxquelles elle apporte un éclat et une sincérité toute
particulière.
Avec se nouvelle formation, Rico Changui, qui puise dans des
racines traditionnelles et souhaite s'enrichir de technologies
et de sonorités nouvelles, elle concrétise son caractère de
"sonera moderna".
Nancy MURILLO
Prestation concert 2400€
JAZZ
Formé de 4 musiciens issus des milieux du Jazz et de
l’électro, Why Cie a créé un son autour de la voix et de
la flûte et explore tous les genres musicaux. Yann ‘Crazy
Flute’ (Booster, Mo’Kalamity, Minimal Orchestra),
Rémy Voide (Wise), Olivier Calmel (Olivier Calmel Quartet,
Didier Lockwood) et Martin Guimbellot (René Urtreger,
Dave Liebman, Manu Codjia) sont de grands habitués de la
scène et livrent ici un show intense et physique. Yann prend
le micro pour y déverser son flow entre hip hop et slam,
ou laisser résonner sa voix sur des chansons. A la flûte, il
étonne par son jeu virtuose et lyrique au son puissant et
l’utilisation de la voix comme résonateur. Il est porté par la
rythmique endiablée de Rémy, batteur à la palette
d’expressions incroyable et grand habitué de l’électro-
jazz et la précision de Martin, grand contrebassiste au jeu
subtil et chantant, toujours à l’écoute des autres. Olivier les
pousse, debout derrière son clavier et apporte sa sensibilité,
son intelligence, et ses sons triturés.
Une prestation vraiment superbe sur scène.
Zalyka est une chanteuse à la voix troublante et au charme
envoûtant, qui a su absorber différentes tendances
musicales. Ayant attrapé le virus de la musique dès son
plus jeune âge, Zalyka est aujourd’hui le portrait d’une
artiste accomplie. Auteur, compositeur, interprète, elle a
mûri son talent au sein de multiples chorales de gospel
parisiennes. Elle se produira en tant que chanteuse lead
ou choriste, sur des scènes mythiques comme Bercy, le
Palais de sports, le cirque d’hiver, le Moulin Rouge ou
l’Olympia. Elle participera également à plusieurs festivals
(festival de Gospel de Paris de 93 à 98, Festival de Jazz à
Bâle en 96, Festival de voix de Saint Jean de Luz en 99, les
journées mondiales de la jeunesse à Rome en 2000), et sera
régulièrement sollicitée pour ses talents vocaux pour des
plateaux télé et studio. Ainsi elle accompagnera des
artistes dont la notoriété n’est plus à faire tels que Liz
McComb, Rhoda Scott, Gilbert Bécaud, Michel Fugain,
Pierpoljak, Carol Fredericks, Patrick Fiori, Nilda
Fernandez...). Son parcours artistique fait d’elle une des
représentantes des chanteuses de la nouvelle génération.
Why Cie
Zalyka
Prestation concert 1200€
Prestation concert 1200€
JAZZ
Maylin
Adèle Belmont
Belmont
Maylin Quand cette fiancée du voyage se pose quelque part,
c’est souvent pour y chanter des souvenirs, raconter l’amour,
ou partager des rêves d’autres départs.
Maylin est de ces artistes qui ont eu plusieurs vies. Après une
carrière de mannequin commencée à Milan, on la croise
comédienne à Paris, actrice à New York, chanteuse au Whisky
a gogo à Los Angeles, et même écrivain de livres pour enfants
dans la campagne poitevine.
Mais Maylin, c’est surtout l’histoire d’une jeune femme
entière et décidée, capable de tout donner pour son amour
des mots, des histoires et de la musique.
Passion orageuse pour des accords de guitare de jazz et de
blues, amours tendres pour les harmonies vocales folk, flirt
délicat avec des rythmes de percussions péruviennes, la
musique de Maylin est un brassage sensible des influences qui
l’ont traversée au cours de ses voyages et de ses rencontres.
Entourée sur scène d’un guitariste, d\'un bassiste et d’un
percussioniste, elle chante son histoire d’une voix brune et
sensuelle, étonnante et chaude, tout comme l’est cette
musique Folk-Bohème: un univers fait d’ombre et de lumière,
féerique et imagé, plein de contrastes dans les genres et les
émotions.
Auteur, compositeur et interprète d’origine antillaise, Adèle
Belmont est née à Paris. Petite-fille d’un guitariste de jazz, elle
est une chanteuse atypique. Dans une démarche originale, elle
s’épanouit dans des prestations musicales alliant le répertoire
lyrique à la comédie musicale américaine, le gospel au jazz.
Soprano lyrique léger, c’est vers l’Opéra que s’orientent ses
choix au début de sa carrière. Elle a interprété les rôles
d’Olympia dans «Les Contes d’Hoffmann» d’Offenbach,
Frasquita dans « Carmen » de Bizet. Et en concert, les rôles de
Gilda dans « Rigoletto » de Verdi, Norina dans « Don Pasquale
» de Donizetti, Giulietta dans les « Capuleti e i Montecchi » de
Bellini. Ainsi que de nombreuses oeuvres de Musique Sacrée
telles que « le Requiem » et la « Messe du Couronnement » de
Mozart, les Requiem de Brahms et de Fauré, « le Messie »
d’Haendel, les mottets de Gounod et de Vivaldi. Elle travaille
notamment sous la direction de Christophe Guiot, Monique
Bouvet, Elisabeth Cooper, Françoise Macciochi de l’Opéra de
Paris. Mais c’est avant tout la liberté du Jazz et le soul du Gospel
qui répondent le mieux à sa personnalité. Ses créations Gospel
(seule ou avec William Buthod) ou ses compositions en créole lui
permettent d’explorer l’éventail de ses possibilités vocales,
alliant le swing à la performance lyrique. Son groupe de Gospel
« BELMONT’S GOSPEL SINGERS » se produit en France et à
l’étranger. Son talent lui vaut aujourd’hui la reconnaissance de
la critique partout où elle se produit. Une souscription est
lancée pour l’enregistrement de son album teintée de jazz, de
lyrique et de Gospel sans oublier le piment de ses racines
créoles.
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Prestation concert 1200€
Prestation concert 1200€
JAZZ Kmeleon est la rencontre du monde moderne occidental
et des différentes cultures ethniques (Afrique,
Caraïbes, Amérique latine...), un mélange de musiques
Soul Hip-Hop et de musiques traditionnelles exotiques. Les
voix de T.nor et Sankofa mêlées à la musique de T.Cee
reflètent bien cet équilibre.
T.nor l’afro-caraïbéen : Il tire sa source d’influences musicales
très diverse allant de la Soul à l’opéra en passant par le
Gospel et les musiques du monde. Auteur de textes à la
fois nostalgiques et poétiques qu’il interprète avec une
voix puissante, chaude et colorée. Il représente le côté
aérien du Kméleon.
S.sankofa l’afro-celtique : Ce nom, en dialecte africain signifie
«le retour dans le passé pour mieux comprendre le présent».
Avec un flow incisif ou fluide, il «rappe» sur des textes écrits
dans un style cinématographique et ludique. Il représente le
coté terre à terre du Kméleon.
Kmeleon
Krysian Jésophe
Auteur, compositeur, interprète Flûte, clarinette, chant
Né à Fort de France, Martinique, Krysian Jésophe découvre la
musique à travers le chant et les percussions traditionnelles.
Puis, séduit par la musique du chanteur et flûtiste Eugène
Mona, il apprend au SERMAC la technique et la fabrication de
la flûte en bambou avec Max Cilla. A cette époque, il
rencontre le percussionniste Pierre Michel Balthazar, Charly
Labinsky, Christian Soudin dit Siphon, Féfé, Charlec etc. et se
lance spontanément avec eux, explorant les différents
rythmes. Le groupe de rue ainsi constitué, parcourt les
communes en jouant du tambour sur les places de marchés,
attirant les foules et la liesse populaire. La rencontre de Bago
et de Dédé St Prix permet la création du groupe PAKATAK en
1979. L’aventure de PAKATAK avec Dédé St Prix dure 2 ans,
puis après une scission et des modifications, Krysian Jésophe
devient le leader du groupe. Krysian Jésophe et le Groupe
PAKATAK s’illustrent alors dans de nombreux festivals dont
les plus prestigieux ; les Francofolies de la Rochelle, le festival
d’Angoulême, le festival de Milan etc. Les concerts et les
tournées en France, en Europe, au Maroc se multiplient
jalonnés de reconnaissances et de nominations. Et le succès
culmine avec l’attribution des MARACAS d’OR en 1985, la
distinction suprême de l’époque. Quelques années plus tard,
il sort « Brin d’amour » un album instrumental à la clarinette,
et dirige musicalement avec brio les Ballets Martiniquais de
Love Nelson. Il crée et organise le concept « La nuit de la
clarinette qui danse » à la Martinique, événement qui réunit
les meilleurs clarinettistes de l’île.
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Prestation concert 900€
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JAZZ
Benjamin sanz
Jimmy Felvia
Originaire de la Martinique, Jimmy Felvia est issu d’une famille
de musiciens. Très tôt il choisit le piano et débute les cours à
l’âge de 7 ans. Il met rapidement son talent en évidence lors de
concours dédiés à la musique antillaise où il se distingua. En
2002, il obtient au lycée de Bellevue à Fort de France son
baccalauréat littéraire spécialité musique et décide de
poursuivre ses études de musicologie à l’université « Paris 8 ».
Parallèlement il intègre l’école de jazz Bill Evans Piano Academy
d’où il sort diplômé. Pianiste mais également compositeur, en
2003 Jimmy Felvia se lance dans un projet musical alliant les
rythmes caribéens au jazz. Pour mener à bien ce projet, il
s’entoure de musiciens antillais de talent. C’est ainsi que naît le «
Jimmy Felvia Trio » qui débute par des représentations live dans
des clubs avant d’être invité dans les festivals tel que « Retour au
pays natal » de l\'Atrium (Fort de France) en 2005, ou encore le «
Lamentin Jazz Project » en 2007. En septembre de cette meme
année sort le premier album solo de Jimmy intitulé « Sweet
Caraïb’ ». Mise a part ses projets musicaux personnels, Jimmy
accompagne divers artistes d\'horizons differents. On a pu
notamment le voir au cote du saxophoniste Sulaiman Hakim ou
de Chris Henderson.
Batteur et compositeur, il est à l'initiative de plusieurs projets
habités par le jazz et les musiques de racines africaines dont
le Benjamin Sanz Quintet (sortie d'album prévue au printemps
2011). Il a organisé et animé pendant sept ans une "Jam
Session" de jazz et musiques du monde à la Miroiterie (Paris
Ménilmontant), lieu de rencontre musicale et d’échange de
savoir, soutenu par la présence de grands musiciens tels David
Murray, Bobby Few, Ernest Dawkins, Sabir Matteen, Jaribu
Shahid...s'y croisent des musiciens de cette mouvance de la
"great black music" ainsi que du monde entier. Tourné vers la
créativité et l'improvisation, son jeu polyrythmique provoque
l'échange, privilégie une pulsation forte et la cohésion du son
d'ensemble. Formé au contact de grands musiciens et par ses
voyages, Il joue en Europe, en Afrique et aux Etats Unis avec
des musiciens tels David Murray (David Murray and the Gwo Ka
Masters), Byard Lancaster, Fantazio, Roy Campbell, Lobi
Traoré, Safiata Condé, Aïda Kahnn, Oliver Lake, la chanteuse
roumaine Norig , le groupe de hip hop jazz US Iswhat?!
(Tournées européennes de 2007 à 2010) Archie Shepp...il
prépare un album (enregistrement fin janvier 2011) avec des
musiciens du collectif de jazz-funk new yorkais Burnt Sugar :
The Divine Pocket Bouncers et se consacre totalement à la
musique. Ses qualités humaines et sa connaissance des
musiques noires en font un musicien de plus en plus demandé.
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Prestation concert 900€
SOUL
C’est à l’âge de 7 ans que la future Lil Shazz débute le piano à
Hyères dans le sud de la France. Après de longues études au
conservatoire en piano classique et jazz, puis une licence de
musicologie à la Sorbonne à Paris, c’est le chant qui s’impose
naturellement comme son mode d’expression privilégié. En
2004, elle collabore avec le groupe de trip- hop-jazz Refractory,
et sort une chanson sur la compilation de hip-hop «au bonheur
des dames» en 2005 aux côtés de Vivian N’door, Oxmo Puccino
ou encore Les Nubians... Ce n’est qu’à partir de 2007,que le
projet Lil Shazz se concrétise. Du classique à la soul en
passant par le jazz, le hip hop ou la world music, les années 70
et 90...toutes les couleurs sont dans la nature de Lil Shazz et
ce sont ces influences multiples qu’elle injecte dans ses
compositions variées aux paroles parfois engagées (octobre noir,
women, conscience douloureuse). En 2007- 2008, c’est
accompagnée de son groupe de 5 musiciens que la chanteuse
pianiste rode ses compositions sur diverses scènes parisiennes
telles que l’Opus café, le petit journal, la chapelle des
lombards...
Wine, groupe parisien fondé en 2007, est issue de la rencontre
entre une bande de potes musiciens autour de la nu-soul, Lio
(Basse), Marco (Clavier), Scalp (Guitare) et la chanteuse Soul
Soanne.En 2008, WINE affine son style en rencontrant le
batteur Mat’ Stora apportant ainsi une touche hiphop
personnelle.Le groupe se produit alors régulièrement dans les
clubs et festivals parisiens proposant un set de reprises nu-soul
hiphopisante et vintage réarrangées et acquiert ainsi une solide
expérience de la scène.En 2010, la rencontre avec l’auteur-
chanteuse Emma marque un tournant. WINE s’oriente
naturellement vers un répertoire de composition.Fort de son
expérience de la scène et de la cohésion entre ses musiciens,
WINE prépare son premier EP, sortie prévue pour la l’année
2012.
Wine
Lil’ Shazz
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Prestation concert 900€
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Mua Dib and the Awakening : Trio rock
irlandais fondé en 2006, composé du
Mua Dib (Ben Ring) et de la section
Awakening (Gregos la Bastos : drums, Chnapz
la fusion des styles caractérisent l’essence
y passe : funk, métal, jazz, hip-hop ... les
diverses que les origines de ses membres (Hendrix, Primus,
Miles Davis).
Ce groupe pas encore signé continue
gras et déjanté à travers les salles
Londres, Basel, Strasbourg, Hollande ...).
un chanteur Irlandais, que voulez- vous de plus?...
Mua Dib and the Awakening
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FUNK/POP
rock funk explosif franco-
chanteur guitariste de
power groove de The
Chnapz : bass). L’énergie et
l’essence du son MDATA : tout
... les influences sont aussi
ses membres (Hendrix, Primus,
de répandre son funk
salles européennes (Paris,
asel, Strasbourg, Hollande ...). Un groupe Français et
de plus?...
ocqueville 75017 Paris +331 426 780 71 www.la-metisse.com
Prestation concert 1000€
ROCK
Il y avait une place dans le rock français, les MONALISA l'ont
prise.Avec urgence, avec énergie, ils sont là, bien présents.Ils
ont du Nirvana dans les oreilles, du Joy Division dans les bottes,
du Bashung et du Placebo dans leurs tiroirs, mais ne nous y
trompons pas, les Monalisa ne ressemblent qu'à eux.Des
mélodies percutantes, définitivement rock, nous traversent au
son des guitares électriques et nous restent inlassablement sur
les lèvres.Avec juste ce qu'il faut de noir sur les yeux, Sam
Brocal, chanteur du groupe nous invite au voyage au rythme de
textes qui nous font fatalement écho..Les Mona's sont jeunes,
sont frais, mais ils ne sont pas nés de la dernière pluie : ils
savent s'entourer. Les Mona's ne se contentent pas de faire des
concerts, ils embrassent la scène avec autant d'amour qu'il en
faut, sans rien garder pour eux, avec une rare générosité. Et le
public le leur rend bien.Avec plus de trois cent concerts, et pas
des moindres puisqu'ils font la première partie d'Aqme et de
Rachid Taha, ils aiguisent leur musicalité.Les MONALISA ne se
tournent jamais les pouces, ne regardent pas les mouches voler,
ils ne comptent pas les moutons, ils créent, encore et
toujours.A les entendre, à les voir, ils deviennent tout
simplement dans le paysage musical français, une évidence.
Monalisa
Association La Métisse 123 rue de Tocqueville 75017 Paris +331 426 780 71 www.la-metisse.com [email protected]
Prestation concert 1200€
ELECTRO/ POP ROCK
Lonah c’est un ensemble de spectres rassemblés
autour d’hallucinations sonores qui, depuis 2004, prend à
coeur d’affuter ses meilleures harmonies sous la forme
d’albums plus ou moins matérialisés. Du premier,
«Pièces», 12 titres diffusés en 2004 sur le réseau, au nouvel
EP sorti en juin 2009 intitulé «Take your spoon and run» et
déjà diffusé plus de 15.000 Lonah capture des jouissances
harmoniques allant du rock à l’électronique en piochant
dans le jazz, l’ambiant, la pop, et de tente de caler tout ça
ensemble en donnant de grands coups de marteau dessus
pour que ça rentre. Lonah a fait le choix citoyen et
innovant des licences Creative Commons depuis sa
création, permettant à chacun de partager et télécharger
gratuitement sa musique.
Lonah
Association La Métisse 123 rue de Tocqueville 75017 Paris +331 426 780 71 www.la-metisse.com [email protected]
Prestation concert 950€
CHANSON FRANCAISE
«La Caille est un oiseau rare qui nous psychose ses
propres textes dans une ambiance cabaret». Elle fait
virevolter autour de nous sa voix chaude et ses chansons
colorées par les plumes jazz, pop et latino de ses musiciens.
Patricia Caille, c’est d’abord une comédienne au théâtre et
au cinéma. C’est aussi une voix off prisée par les réalisateurs
de documentaires. Depuis 2005, c’est sur les textes de ses
propres chansons qu’elle pose sa voix. Sa rencontre avec le
compositeur Pascal Coemet nous donne 20 titres inédits
enregistrés. Un titre se distingue : « Les gens », diffusé sur la
radio FM, FIP. Jean-Pierre Mas connu pour ses musiques de
films et ses collaborations avec Pierre Barrou, Claude
Nougaro ou Michel Fugain, lui a composé quelques titres.
Mais c’est vraiment sur scène que tous ses talents
conjugués font mouche. « La caille », inspirée par Piaf et
Barbara qu’elle mérite d’honorer, nous rafraîchit de son
spectacle touchant et plein d’humanité. Nous avons pu
l’applaudir entres autres, cet hiver au Sunset et en Juin 2009,
La Caille chantait Barbara...au Centre Barbara, accompagnée
de son pianiste, dans le cadre du Festival de La Goutte d’Or à
Paris (scènes ouvertes).»
Aubin est définitivement un chanteur à textes. Peu enclin à
la narration, il privilégie les images, les sensations les
émotions, la sensualité; fasciné par les mots, leur
sonorité, leur force intrinsèque au-delà de leur sens, les
mondes dyslexiques, les collisions verbales, l’harmonie
chaotique du langage... L’inspiration première est rock, mais
les influences nombreuses. Ouvert sur tous les styles sans
vouloir afficher de couleur particulière, Aubin revendique
l’éclectisme, chaque chanson semblant être une
expérience nouvelle où il irait chercher une nouvelle façon
d’exprimer un sentiment. Aubin a tourné ces dernières
années principalement sur Paris, en solo, en duo avec Denis
Liger (clavier, machines) à 3 ou à 4 (flèche d’or, charlie Birdy,
balle au bond, chat noir, gala supélec, palais bar, festivert, la
mainate, zanzibar, cariatides, limonaire, baiser salé, caveau
des martyrs.
Patricia Caille
Aubin
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Prestation concert 800€
Prestation concert 800€
CHANSON FRANçAISE
Soliste pour Joe Lee Wilson au festival Banlieue Bleue, comédienne
dans la compagnie de théâtre «l’Arche d’Or», danseuse dans la
compagnie de danse «Pulsion», la musique, la danse, le théâtre sont
les domaines dans lesquelles Betty Seymour s’exprime et partage
ses émotions. Chorégraphe pour plusieurs comédies musicales, elle a
enseigné également le street jazz et le hip hop. Surprenante, elle nous
emmène aujourd’hui dans un tout autre univers. Auteure,
compositeure, interprète, Betty Seymour nous propose des
chansons aux textes originaux.
Une voix chaude, des notes égrenées comme un semis de
tendresse, des paroles qui prennent leur élan pour sauter dans les
cœurs, elle nous entraîne dans des balades aux sonorités Pop-Folk.
Un univers engagé, des textes qui mélangent révolte et
compassion, des chansons pleines d’émotions, Betty Seymour nous
livre ses secrets, ses espoirs, ses joies et ses peines. A chacune de
ses scènes, elle se met à nu et du bout des lèvres ses mélodies
nous embrasse et nous entraîne. Connectée aux réalités sociales,
c’est un cœur qui cri quand elle nous chante Mendiants de droits,
les Pauv’Gens, Individualiste. La reine des p’tits riens nous prend
par la main et nous fait vraiment du bien. On Panique et on rit
quand elle nous parle d’amour. Et quand elle nous chante «Toi
Moi», on se retrouve plongé dans une atmosphère intime et
collective à la fois où tout le monde chante avec elle. On en
redemande encore et encore! Une artiste authentique qui raconte
la vie. Elle observe, s’imprègne et met en scène les thèmes qui lui
sont chers. Discriminations, inégalités mais aussi tolérance et amour,
ses textes nous révèlent et rappellent certaines vérités.
Accompagnée d’une guitare et seule avec les mots, c’est en toute
simplicité qu’elle ouvre son cœur.
Andréa est née en 1988 à Troyes, en Champagne-Ardennes.Toute
petite, elle traîne déjà les pieds dans les coulisses des concerts que
donne son père, guitariste de jazz.Métisse d'une mère de la
martinique et d'un père de la métropole, elle puise dans cet univers
culturel coloré son inspiration et prend goût à la musique "qui fait du
bien aux oreilles" ! .Elle se découvre alors une passion pour la
chanson et commence par enregistrer ses propres compositions puis
en collaboration avec des rappeurs. A 17 ans, la jeune artiste rejoint
Paris avec des rêves et des idées plein la tête et fait la rencontre des
musiciens et artistes chanteurs de la capitale…
Entre mannequinat et divers petits jobs, la musique reste le fer de
lance de sa vie et la guitare acoustique devient vite son alliée, son
amie fidèle. Accompagnée de celle-ci, à la fois décontractée et sûre
d'elle, à 22 ans, Andréa peaufine son projet et multiplie les petites
scènes parisiennes, en chantant en solo dans les bars et les clubs,
entraînant ses auditeurs dans une pop-soul aux accents tantôt " jazz
latin" , tantôt "rock", avec des accords originaux qui donnent un
aspect international à ses compositions.
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Betty Seymour
Andréa
Prestation concert 800€
Prestation concert 500€
CHANSON FRANCAISE
Sandrine Adrien
Sandrine ADRIEN s'inscrit dans la nouvelle génération d'auteurs
compositeurs tels que BENABAR, Jeanne CHERAL. Son style se
mêle naturellement à ses racines : le Blues, le Jazz, et le
Bossa...après de nombreuses scènes, découvrez ses nouvelles
créations. Après quelques années consacrées à l'étude du piano et
du chant (conservatoire, masterclass ?), Sandrine ADRIEN, alors
connue sous le nom de Sandrine GUILHOT, décide de monter sur
scène pour interpréter les chansons de Piaf et Barbara. Elle
enregistre « L'Aigle Noir » dans un studio aux Halles à PARIS. A ses
débuts, elle découvre d'autres influences musicales d'importance,
notamment la musique noire américaine. Elle se consacre à l'étude
du jazz en s'inscrivant à l'école du CIM (Centre d'information
musicale de Paris), où elle apprend à improviser et à interpréter les
standards du jazz.
En 1992, sa carrière de chanteuse prend une nouvelle dimension.
Elle intègre le big band de Marc Bresdin, « Le RIVERSAILLES », et
tourne avec celui-ci dans de nombreuses salles de la région
parisienne. A cette occasion, elle assure la première partie du
spectacle de Count Basie, le 2 novembre 1992.
Elle intègre ensuite le sextet de Daniel HARTE et se produit
régulièrement au Petit Journal Montparnasse. Puis, de 1992 à
1996, elle joue régulièrement avec ses propres formations, dans
les clubs de jazz parisiens de la rue Saint Benoît (Hôtel Latitude), au
Petit Journal Saint Michel et au Petit Journal Montparnasse.
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Prestation concert 1200€
BLUES
Stanley
Le chant et la musique accompagnent STANLEY depuis
toujours.Toute son enfance, il la passe à chanter du Gospel dans
les églises.Son talent lui vaut d’être approché les plus grands
artistes tel que Jimmy Cliff, avec lequel il a collaboré sur
HAKUNA MATATA pour la BO du film LE ROI LION, sur "I can see
clairly now " et le cover
"Higher & Higher" qui sont aujourd’hui des titres mondialement
connus.Aujourd’hui, il donne des cours de musique aux jeunes
en collaboration avec le Ministère de l’Education Nationale.
C'est avec la même passion et le même plaisir que Stanley
animerace master class spécialement dédié au Blues et au
gospel pour que petits et grands fassent revivre les grands noms
de ces genres musicaux.
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Pisco Varghas P i s c o V a r g a s est un jeune duo parisien aux influences
folk, blues et rock. Elle, après sa sortie du Conservatoire de
Paris, travaille comme comédienne et commence à chanter
dans certaines pièces de théâtre. Lui, ingénieur de formation,
épris de guitare, abandonne son travail après quelques années
et s’adonne entièrement à sa passion, préférant s’user les
doigts plutôt que de s’user au bureau. Ils se rencontrent et
montent ensemble un répertoire de reprises essentiellement
blues qu’ils tournent dans les bars et les petites salles
parisiennes. Au fil des concerts, l’envie de travailler et de faire
de la musique ensemble devient de plus en plus grande. Ils se
choisissent alors un nom et créent leur propre univers musical :
des chansons en anglais écrites et composées par Julien,
racontées par Clémentine, une guitare à la fois rythmique et
mélodique, des harmonies à deux voix … Leur premier album,
sorti en novembre 2010 et intitulé life(after breakfast) , propose
un folk original, énergique et engagé.
Prestation concert 1200€
Prestation concert 500€
Pour plus d’informations sur la
Métisse n’hésitez pas à contacter
l’équipe de la Métisse
au 01 42 67 80 71
Ecoutez l’ensemble de ces artistes
sur notre site Internet :
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Répertoire : F:
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Auteur : ACI TV/OCTV
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Commentaires : Document was created by {applicationname}, version: {version}
Date de création : 17/02/2012 17:41:00
N° de révision : 2
Dernier enregistr. le : 17/02/2012 17:41:00
Dernier enregistrement par : Marie Marie
Temps total d'édition : 1 Minute
Dernière impression sur : 17/02/2012 17:42:00
Tel qu'à la dernière impression
Nombre de pages : 20
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