Centre d'Art l'Estació29 de octubre – 31 de diciembre de 2011

Dénia

CONCEJALA DE CULTURAJosefa Font Reus

DIRECTORA DEL CENTRE D'ARTMaribel Font

ART NEVER PAYS nace de los proyectos ylos diálogos entre Vicente Talens y EugeniaGarcía. Tomando inspiración en la idea con queWalter Marchetti definía a Zaj «como un baren el que la gente entra, sale, está, se toma unacopa y deja una propina»Art Never Pays se propone como una plataformadinámica de creación. Reúne a profesionales dediversas actividades artísticas y creativasalrededor de temáticas y producciones quepermiten experimentar en el cruce de disciplinas.

"El conocedor avisado tiene gustos más refinados y nuestro arte,como todas las demás artes liberales bien asimiladas, humaniza el corazón."

Thomas de Quincey

“Sherlock Holmes habría sido mejor detective si hubiese sido filósofo,si hubiese sido poeta o incluso si hubiese estado enamorado.”

G.K. Chesterton

Cuando comenzábamos a trabajar sobre este proyecto nos hicimos la siguientepregunta ¿Por qué nos atraen las historias de delitos y detectives? ¿Por quésomos capaces de leer páginas y páginas de relatos en los que es el engañoel que gobierna a los personajes y al lector? ¿Por qué podemos contar en díaso meses las horas que hemos pasado en una sala a oscuras viendo crímenes,siguiendo intrigas y tratando de descubrir al asesino? ¿Por qué?

Tal vez, CRIMEN puede ser uno de los nombres del límite.En los límites, en todos los límites, al menos en los que ahora puedorecordar, siempre están mezclados el cuerpo, el espacio, y la violencia.

Es, el límite, la línea que define el extremo de lo que podemos ver, quedemarca la distancia entre nuestro cuerpo y aquello que podemos admitir,tomando como unidad de medida la intensidad de la violencia que se instalaen nuestra percepción.

En el plano artístico estos elementos se han combinado en las másvariadas proporciones, conformando miles y miles de fórmulas que hanservido tanto a la denuncia y a la propaganda, como a la reflexión y ala evasión. Y es aquí, en estos últimos, entre ambos movimientos, quequeremos detenernos.

En la exposición CRIMEN 011 hay una especial atención a los instantesen los que la violencia se suspende. Ese brevísimo cesar en el que tieneposibilidad el hecho estético, al que Borges definía como “la inminenciade una revelación, que no se produce.”

La obra plástica y la literatura juegan a definir su propia frontera, mezclándosey haciéndose necesarias la una para la otra. Los textos que los artistas hancreado establecen un intenso diálogo con las imágenes. Nada prevalece,ni la palabra, ni la imagen.

La plurivocidad de cada pieza establece una línea de fuga que se abreen el límite del discurso.

Crime stories, hardboiled, giallo, roman policier, noir, suspense,… en elgénero policial, a pesar de la multiplicidad de posibilidades para afrontar untema, y los cambios que el paso del tiempo han impreso en los gustos y lasmodas, se mantiene como un hilo rojo, siempre el mismo riesgo al que nossometemos sabiéndonos ya vencidos y así caer en la trampa que tiende lanarración a la abstracción.

Crimen 011 propone crear una dramaturgia criminal, que responda a lahibridación e indisciplina de la creación contemporánea. Se presenta comouna fórmula fértil para las artes visuales y del espacio, en los lugares menosexplorados por éstas.

Aunque ¿Cuánto tiene que ver la imagen con la construcción del “criminalmoderno”? ¿Cuál es el rol de la imagen en ese estereotipo que se recreay se renueva continuamente? Y no sólo en la ficción. Un modelo que tomaforma en el siglo XIX, el mismo siglo que ve proliferar el género policialy el entusiasmo popular por las historias feroces. Bastaría recordar aLombroso y a cuanto ha servido de inspiración a escritores, pintores ycineastas, sin entrar en el plano de las intrigas y los prejuicios.

La tradición de la literatura sobre el crimen nace cargada de imágenes,es el lector el responsable de ellas. Quizás por eso Bertold Brecht, endefensa de las literaturas menores, no dudo en afirmar que el géneropolicial, por el mismo primitivismo que es desacreditado, satisface lasnecesidades de la gente, más que las obras de vanguardia.

Luego el modelo entrará en diálogo con el cine y más tarde, con suequivalente en proveer la dosis semanal de intrigas: las series de televisióncontemporáneas.

Esta multiplicación ha ahorrado al espectador el trabajo de crear imágenes,por lo que ha tenido que explorar nuevos oficios para la imaginación.Borges al que hemos citado, y que fuera un cultor exquisito del géneropolicial, lamentaba la pérdida de esa primera y abstracta presentaciónartística del crimen, decía que “la toxicología, la balística, la diplomaciasecreta, la antropometría, la cerrajería, la topografía y hasta la criminología,han ultrajado la pureza del género policial.”

Pero como sea, la fábrica de crímenes que describía Paul Feval sigueactiva, y la forma en que reprendía a sus compatriotas ya en 1915, nospuede resultar muy actual: “El crimen está en alza, se vende, es buscado, a decir de los vendedores Francia cuenta con uno o dos millones de

consumidores que no quieren comer nada más, si no crimen crudo.” Como al principio seguimos preguntándonos porqué, ¿Por qué nos atraen losrelatos de crímenes en el plano del arte? Quizás porque la gente necesita historias,como sostenía Chesterton, o por una finalidad instructiva, ya que él mismoconfesaba que en ellas había depositado su confianza para que le enseñaran lasrealidades más graves y serias de la existencia. O, porque paradójicamente nosdan una sensación de orden y equilibrio, la tranquilidad de “estar del lado correcto”o el poder de controlar la medida de la angustia y la violencia.

Sólo sabemos que no hay una respuesta definitiva o al menos nodescubriremos el porqué y es por esa misma razón que podemos seguirbuscándolo a través de la creación. Y si esto no fuese argumento apropiado,nos conformaremos en asentir con Edmund Wilson, que leer novelaspoliciales – o en este caso proponer historias contenidas en una imagen ouna forma - es un vicio (no particularmente grave), a mitad entre el alcoholy las palabras cruzadas que da consuelo en períodos atormentados.

El trabajo realizado para CRIMEN 011 ha significado una oportunidad dereflexión sobre cómo abordar conceptos que están en nuestro entorno ynos rozan desde diferentes planos, pero que no incorporamos a nuestrapercepción. Y ha sido también un juego sobre como proponer un género

y sus estilos, trasponiendo las disciplinas que lo acogen.Los modos de la ficción policial han sido convocados para el imaginariode esta muestra, pero no sólo para su relectura en el plano estético, que seconstruye más bien como una sinergia difusa de estilos muy diversos, sinoen los modos de rastrear los porqués que mencionábamos antes y sobretodo el cómo convertir al espectador en actor, autor y quizás cómplice.Juego indispensable de las viejas y nuevas dramaturgias criminales.

Eugenia García

7

ANA YTURRALDE. Acunada en una familiade artistas, Ana Yturralde desarrolla a nivelpersonal desde joven su pasión por la fotografíacompaginando sus estudios universitarios en laUniversidad de Valencia y posteriormente enTulane University, New Orleans, EEUU.Se adentra en el mundo profesional de lafotografía como assistant de Alvaro Beamud,fotógrafo de moda valenciano establecido enMilán y tras colaborar con David AlanHarvey, fotógrafo de Magnum Photos yNational Geographic, comienza a trabajar ensus propios encargos.El trabajo de Ana se ha mostrado en diversasexposiciones incluyendo España, Francia,Senegal y Nicaragua.Cabe hacer mención especial a la publicaciónde una de sus fotografías para "The EmergingPhotographers Fund" de la prestigiosa agenciaMagnum Photos, la publicación del reportajetitulado "El Peligro de ser Albino en África" en"El País Semanal", participar en la 26ª edicióndel supermercado de arte de American Prints,resultar finalista en premios como Asegur-arte,el Magazine de la Vanguardia, Enfoca-II y TheFresh M.I.L.K photography competition conElliott Erwitt, fotógrafo de Magnum Photos,como pr incipal jurado junto con lapublicación en el libro "Fresh M.I.L.K.:Friends, Families, Lovers & Laughter", yhaber expuesto en el MuVIM, la Bienal deArte Dak'Art Off 2008, la galería misterPink,la sala Lametro de FGV y el Museo Domus.

IN-SONORA V Madrid, Festival Zeppeli,CCCB Centro de Cultura ContemporáneaBarcelona, Casa de los Morlanes Salamanca,RAM Museo Arte sonoro Roma, InstitutoValenciano de Arte Moderno IVAMValencia, Museo Alfonso Ariza Córdoba,Sala Josep Renau Valencia, GaleríaVelázquez Valencia, Círculo de BellasArtes Valencia, Galería El PurgatoriValencia, Sala Aifos Universidad deAlicante, Galería La Sucursal, Valencia.

Alicantino Juan Gil-Albert, Fundación CAPA,Alfonso Ariza de Córdoba y CreaciónInternacional de Valdepeñas de Jaén.

Realiza las siguientes exposicionesindividuales: Espacios Mínimos, CentroCultural San Juan Alicante, El silencio de laderiva Sala de la Torre El Vergel, Alicante.Museo de la Universidad de Alicante,Circodeseo Centro de las artes, Yoes y Vivir-existir Centro 14, Alicante. Exposicionescolectivas (Selección): Festival Internacional

(1975, Alicante) Doctor en Bellas Artes,especializado en Arte sonoro y espacio.Profesor de Bellas Artes de la UniversidadMiguel Hernández de Elche. Master enMuseología y Conservación de Arte por laUniversidad Politécnica de Valencia. Técnicode arte del Museo de la Universidad deAlicante, coordina exposiciones comoCorpórea, Espacios Digitales, Seamosrealistas, etc. Obtiene las becas deInvestigación y Creación del Instituto

Obras en Museos y colecciones: RAM.Radioartemobile. Museo de Arte Sonoro.Roma. Italia. Ayuntamiento de Valdepeñasde Jaén, Ayuntamiento de Alicante,Universidad Miguel Hernández de Elche,Museo de la Universidad de Alicante.

8

"...y después el silencio"

9

10

Investigo el potencial energético del arte y sucapacidad de liberalización, regeneración e inclusode curación. El Arte de acción (performance), meencuentra “casualmente” durante el procesogenerador de experiencias muy espontaneas envivo en el estudio abierto, convirtiendo el discurso,en algunos momentos ... en una situación de riesgoy compromiso constante en la que los elementosestructurales de la acción/pieza se cruzan.. como

la vida misma, aplicando como herramientasla pintura disparada en el cuerpo como máximoexponente de la transitoriedad, la loneta o lienzocomo soporte sensible y registro de las acciones

o la arcilla como soporte sensible y registro delas acciones que el cuerpo humano ejerce enlos limites de su capacidad.

C. LL.

(Valencia 1964) vive y trabaja en Madrid.Graduado en Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam,Licenciado en la Universidad de Bellas Artesde Valencia, y en la escuela de Cerámica deManises, Valencia.

He participado en mas de 100 muestras colectivasinternacionales y nacionales con arte de acción,video screenings, y escultura/instalación y herealizado 7 exposiciones individuales, Zé dosBois (Portugal), Golden Threat Gallery (Belfast),Sign Gallery (Holanda), Museo Volf Wostell(Caceres), invitado en el museo Carrillo Gil deMexico DF, Chamalle x (Pontevedra),Observatori 5 (Valencia), Sonar y Loop festival(Barcelona, )Arco (Madrid), Bienal Deformes(Santiago de Chile),Mission Cultural Center (SF,California) Cyberyaya University (KL, Malasia),Interackje (Kracovia) entre otros, e impartirtalleres y conferencias en distintas universidadesy espacios culturales, profesor adjunto en launiversidad de verano European ExchangeAcademy Beelitz (Berlín).

11

Usted desea que los demás lo vean como una personasignificante. En el verdadero sentido de la palabra,usted desea que se le reconozca, desea ser escuchado/a,desea sobresalir y particularmente, desea serconocido/a por sus cualidades singulares. Necesitaser admirado/a como una persona creíble, profesionaly exitosa e igualmente desea asociarse con otraspersonas que también lo sean. Si estas personas noson creíbles profesionales y exitosas, las impulsaráa intentarlo hasta conseguirlo, de lo contrario, ustedseguirá su camino. Al ser un espíritu independiente,usted desea que su trabajo sea un estilo de vida, másque un empleo, y en el mismo, desea que le den riendasuelta, que le dejen el camino libre para hacer lascosas a su manera. Para usted, sus anhelos cuentanmucho, trata de alcanzarlos y por eso su vida estállena de cosas que "desea", "ansía" o "ama".Cualquiera que sea el objetivo, el cual es distinto paracada persona, su talento Significación le seguiráimpulsando hacia adelante, apartándolo de lamediocridad, dirigiéndolo hacia lo excepcional. Esel talento que hace que usted esté constantemente enla búsqueda de nuevas metas.

Nacida en Xàtiva (Valencia) en 1984, CRISTINAPOLOP es Licenciada en Bellas Artes por laUniversidad Politécnica de Valencia en el 2009y fue becada en el Reino Unido en SouthamptonSolent University en el 2007-2008. Artistamultidisciplinar que ha participado en variasexposiciones y desarrolla varios proyectos eninternet relacionados con el diseño, la ilustracióny la fotografía. Interesada en el medio digital, elarte tradicional y la experimentación le lleva adesarrollar obras atemporales y de caráctersurrealista. Actualmente reside en Londres.

12

Como en una película de y sinderramar ni pizca de sangre, con unrefinamiento británico del té de las cinco,todas las pistas están dispuestas a la facilidadde aquel que se precie a hacer uso de suingenio y descifrar el mensaje secreto quese esconde tras este rompecabezas criminal.Con esta composición de carácterinterdisciplinar bajo la premisa del crimenhe querido aunar conceptos antagónicos conun tono irónico y estética kitsch. Lamaterialización de internet y su incursiónen las costumbres y objetos cotidianos, lohiriente, puntiagudo y rígido combinado conlo blando, suave y dúctil.

C.P.I.

13

La vida, la muerte, el recuerdo, la huella, la destrucción, laautodestrucción, la identidad, el suicidio, el sujeto, la sociedad, launidad, la unificación, la globalización; convergen en la misma pieza.La autodestrucción de la propia obra, la autodestrucción del propio Ser,como metáfora de algo global que nos concierne a todos. La existenciade relaciones humanas, independientemente de la procedencia del sujeto.La comunicación y la expresión a través del arte, independientementede la disciplina usada.Por una parte se establece un juego dimensional, donde se pasa de lasdos dimensiones de un cuadro a las tres dimensiones de un volumen através de la cuarta dimensión, el tiempo, la acción. Por otra parte yuniéndolo a lo anterior, la pintura, la escultura, la fotografía, el video,la performance, etc., son disciplinas que habitualmente se emplean por

separado y que yo intento unificar en una sola obra. Por ello entiendo quelo que hace crecer y evolucionar al artista es el proceso de producciónartística, independientemente de la disciplina empleada.El proceso de producción puede unir, servir de puente para establecer undiálogo entre disciplinas y dimensiones, como una metáfora de la situaciónglobal actual, donde los sistemas de comunicación y de transporte nosacercan cada día más. El uso de Internet, unido a una mayor velocidad detransporte, nos une globalmente como nunca antes en toda la historia de lahumanidad. Por ello que el mundo del arte también tienda a esa globalizacióny acercamiento a conocimientos y conceptos que nos conciernen a todos.

14

la búsqueda de una teoría científica, la Teoría delTodo (The Theory of Everything), la cual trata deunificar todas las teorías formuladas hasta ahora,generando así instalaciones que unifican conceptos.

Intersecciones entre Arte/Ciencia/Tecnología,Media Art, Digital Art, Electronic Art, InstalacionesInteractivas, Ingeniería Creativa, Software Libre,Interacción Humano-Computadora, Diseño deInteracción, Diseño de Interfaz, Diseño Centradoen el Usuario, Diseño Contextual, Usabilidad,Desarrollo de Conceptos, Investigación basada enPráctica Artística.

HUGO MARTÍNEZ-TORMO es un artistamultimedia y multidisciplinar ya que usadiferentes disciplinas y medios de expresión.Debido a su formación técnica y científica, sutrabajo e investigación se basa en las relacionesexistentes entre Arte, Ciencia y Tecnología,t ratando temas como los problemasmedioambientales, la ecología, la identidad delSer o la divulgación científica.

Actualmente su trabajo se basa en conceptoscientíficos. En 2004 creó el concepto“nanorrealismo”; el estudio de la materia y laenergía en una escala nanométrica y su posterioraplicación al campo del arte. Además, en 2008,también creo el concepto “ToE.art”; basado en

15

La escena consiste en que una pantalla muestra un videoque adopta el papel de un electrocardiógrafo. Por lo quetambién emite el característico sonido intermitente delaparato médico, con el objetivo de que el espectador asumaque la pantalla es un electrocardiógrafo.El vídeo que se expone simula la gráfica delelectrocardiograma, es decir, se muestran, en un espaciocuadrado, movimientos mayoritariamente verticales querepresentarían el control de la actividad eléctrica de uncorazón en estado estable. El espectador completa elsignificado de la obra, ya que entra en juego cuando tieneque tomar la decisión de si aprieta o no, un botón queacabaría metafóricamente con una vida, cuando decide siasume el papel de . Si el espectador apretase elbotón, la imagen de la pantalla cambiaría repentinamente:la grafía pasaría a ser horizontal y el sonido continuo. Estefilm durará aproximadamente dos minutos, tras los cuálesvuelve el video inicial. De esta manera, puede haber otrasposibles interacciones de más espectadores.

I. F.

Nacida en Pego (Alicante) en 1985, INMA

Valencia. Estas inquietudes artísticas lascompagina con su actividad como profesoraen el Grado de Bellas Artes de la Universidadde Zaragoza.La gráfica digital tiene un papel importante en

su obra, la cual se basa en tratar y modificarpictóricamente el color de la imagen. En sutrayectoria como artista plástica destacan varios

colectivas e individuales tanto a nivel nacionalcomo internacional.

El 12 de junio de 1983 Francesca Alinovi muere en sucasa de Bologna. Su cuerpo será hallado tres díasdespués de la muerte.El caso fue resuelto en 1986, con la identificación delasesino en la persona de Francesco Ciancabilla, porentonces 'prometido' de la víctimaSuspendido todo tipo de juicio, nuestra búsqueda sevuelca a la teatralización de los textos generaron durantelas muchas fases procesales que tuvieron lugar en elTribunal de Bologna. Tonight It's Electric es un unicumque documenta el desafío del colectivo artístico LaPesatura dei Punti de afrontar el espacio escénico más

El vídeo aquí presentado ha sido realizado en la casaque fuera el teatro de los hechos hace 27 años. Un site-specific al revés, en el cual no es la performance del

16

procesales del homicidio de Francesca Alinovi,del cual en 2010, realiza el primer capítulo deuna trilogía que comienza con Tonight it'selectric, y en 2011, gracias a la residencia enla Compañía Laminarie de Bologna, debutacon Questo rosso è un’intrusione atomica ,segundo estudio del proyecto.

El colectivo artístico LA PESATURA DEIPUNTI está conformado por Carlotta Pirchery Debora Pradarelli, formadas en el PontederaTeatro. En 2009 presentan T.-duetto per entitàdissociata in invecchiamento, teatralización deun testamento regularmente depositado en losjuzgados. En 2009 el dúo se dedica al proyectoYour [you're] not alone anyway, sobre los actos

actor la que se estudia para un lugar sino el lugar el que se pega condisposición adhesiva y envolvente a la acción, que en cierto sentidopretende evocarlo. El espacio en que se representa habitualmenteTonight It's Electric como pieza teatral está compuesto por una cáscaracúbica de celofán pero en esta única ocasión el escenario fuereemplazado por lo que quiere reemplazar: una casa, un contenedorsellado, rodeado de acciones tangentes, una envoltura de la que no sesale si no para respirar.

P. P.

terrible por ser el más vivo y el más real.

Su primer contacto con la fotografía fue pararealizar los reportes del trabajo que realizabacomo decorador en locales de copas.En 2003 coincide en una Rave con el fotógrafoChencho Duato y cambia su percepción dela fotografía, y descubre la posibilidad depintar con la luz.En 2005 su amigo Carlos Rodríguez, le regala suprimera cámara Digital. Este mismo año realizasu primera exposición titulada “Benvinguts aDenia” en el local de copas de esta misma localidadllamado “ Missing “, que le abre las puertas paralas siguientes exposiciones de fotocubismo en2006 “ QA “ y “ Bous a la mar “En 2005 se marcha a Madrid, para trabajar enel departamento creativo en la agencia demarketing MPP, donde ha trabajado para másde 50 grandes marcas.En 2009 realiza su primera exposición enMadrid “ Pintando al ritmo de la luz.Fisiogramas “ en el Espacio para el Arte deBlasco de Garay de Caja Madrid junto a suamigo y artista Andreas Román Puga. Esemismo año realizan la exposición “ El anhelodel Color. Fisiogramas Expresivos “ en la Salala Perrera de Valencia y escriben la definiciónde Fisiograma en Wikipedia.

No te rindas, aún estás a tiempoDe alcanzar y comenzar de nuevo,Aceptar tus sombras,Enterrar tus miedos,

Liberar el lastre,Retomar el vuelo.No te rindas que la vida es eso,Continuar el viaje,

Fragmento del poema de Mario Benedetti titulado “No te Rindas“Dedicado a PRICI que se rindió después de 25 días en la UCI.

Perseguir tus sueños,Destrabar el tiempo,Correr los escombros,Y destapar el cielo.

17

18

Mª Luisa Pérez se ha formado en la Escuelade Bellas Artes San Carlos de Valencia,licenciándose de Pintura y Grabado. Se Doctoróen la Universidad Politécnica de Valencia enel año 1989 y obtuvo la plaza de Titular deUniversidad en el año 1994, impartiéndodocencia en dicha Universidad durante 29 años,que ha simultaneado con la práctica artística,habiendo real izado 24 exposic ionesindividuales, 84 colectivas y participado en 22Ferias Internacionales de Arte. Su trabajo enla actualidad se centra tanto en la pintura comoen la fotografía, así como en la realización deescritura creativa. Ha publicado varios textosy un libro sobre El autorretrato o la identidadante la cámara fotográfica. El dibujo y laimagen, constituyen sus actividades preferentesen la actualidad.

"yo oí el zumbido de una mosca cuando moría” Emily Dickinson

En esta pieza la mosca es la principal protagonista de la historia. La mosca poseeuna capacidad olfativa de tal potencia que es capaz de detectar distintos olores a másde 400 mts. de distancia . Y si es el olor nauseabundo que delata un asesinato yque el viento propaga, es capaz de llegar rápida a la escena del crimen, posar suspatas, y con ellas codificar y dejar constancia de su presencia a través de las muestrasde ADN que las nuevas técnicas periciales son capaces de descubrir.Por ello, la mosca, saltando en el tiempo, nos va a conducir, en los inicios del sigloXX, por diferentes crímenes que la prensa sensacionalista ha difundido. La moscaha sido testigo directo de todos ellos y nos contará esas otras historias, las que noson conocidas por el gran público, ya que toda historia tiene un trasfondo oculto ymisterioso que se escapa a la lógica humana y a la investigación criminal.

Diseñadora gráfica (EASD, Valencia 1990),que más tarde complementará su formación conla fotógrafía (EASD, Valencia 2002).

Su trabajo se desarrolla en el mundo de laimagen y la comunicación: diseño gráfico,fotografía, páginas web, creación y desarrollode producto, etc. Cuenta con una larga trayectorialaboral a nivel nacional e internacional.Actualmente es freelance, después de haber pasadolos últimos años como directora creativa paraGlobal Group, en Italia.

En su dossier pueden encontrarse trabajos realizadospara la Junta Central Castilla-La Mancha, Ifema,Wonders, Auren, Aruca Concepts...

Colabora en diversas publicaciones y realizaexposiciones fotográficas, tanto individualescomo colectivas.

19

"Y ante el espejo, ellas.Todas distintas, todas la misma.

Cada una de las máscaras va tomando su YO más íntimo, poco a poco, hasta queéste pierde todo derecho a ser, y es entonces, cuando ocurre. En la oscuridad, enel silencio, sin testigos.Si el crimen perfecto existe, sin duda es éste. Sin lugar ni fecha cierta. Donde lavíctima, sin saberse víctima, deambula desde entonces, en una límbica existencia."

N. E.

“Antes de proseguir nuestro programa musical, la direcciónde este Piccolo Hotel se permite recordar el menú de estanoche: Assiette de caviar y salmón. Doble consomé devaca con pan frito. Pollo a la cosaca con trufas. Queso,fruta y helados caseros. Proseguimos con la transmisión.Van a oír ustedes una canción de Celentano.Sentado en la cama escuchó religiosamente toda la canción,como si fuera la novena de Beethoven. Se levantó y mirópor fin la maleta. Era un trasto largo y plano, de un gruesono mayor de doce centrímetros, pero de un metro delargo. Lo levantó, era pesado; exactamente veintisietekilos. Lo había pesado varias veces en las balanzas delas carnicerías.

La colocó sobre la cama y la abrió. Siempre que la abría tenía ganas de echarse a reír,porque no es posible dejar de reír al ver todos aquellos cuchillos, el más pequeño de loscuales medía unos veinte centímetros; pero había dos enormes, de hoja ancha de unoscinco dedos y de sesenta centímetros de larga. Había chismes que parecían intrumentosde cirujano: un largo cuchillo con punta arqueada de dos filos, y además el martillito conpunta a un lado y filo al otro, y varios tipos de belduques.

Además un pequeño revólver escondido bajo los enormes cuchillos de filo y sierra. Eraun chisme de risa, pero si uno se lo metía en la boca como una de esas varillas de panpiamontesas y apretaba el gatillo, disparaba su buena bala del calibre seis, y uno entoncesya no tenía ocasión de reírse nunca más.”

20

Fragmento de “Pequeño hotel para Sádicos”, de Giorgio Scerbanenco.

Teatro Lope de Vega de Sevilla, Teatro Romano deSagunto, Teatro de Bellas Artes de Madrid, Bienal deValencia, Teatro Español de Madrid, TV3, Canal9, RTVE,TVG, France2, Univisión, o TelePacífico. Su obra teatralha sido representada en países como Israel, Dinamarca,Italia, Venezuela o Costa Rica.Es Premio de las Artes Escénicas 2008 de laGeneralitat Valenciana.

21

"Me he lavado las manos a conciencia, una y otravez, y todavía queda sangre entre las uñas. Deberíacortármelas pero tendré que esperar al jueves.Dicen que si te cortas las uñas los días con errete salen padrastros. Yo me los muerdo, los estiroy acabo arrancándolos e, inmediatamente, sientoun escozor que dura todo el día.

Yo sólo necesitaba tener la habitación en orden…estaba tan convencido de que no ibas a ser comolas demás... En recepción siempre decían que,tratándose de mí, mandaban a las muchachas máslimpias y organizadas del hotel, pero nunca era así.

Trato de olvidar, pero el insistente zumbido delminibar no cesa. Me recuerda que estás allí dentro,envuelta en plásticos, con esos ojos de gallina muerta."

PANXO BARRERA. Licenciado en Derecho; profesoruniversitario de Dirección Artística y NarraciónArborescente; Director del Taller de Creativos de laUniversidad Politécnica de Valencia.Es director creativo, consultor en creatividad aplicaday pensamiento lateral, compositor musical, autor ydirector de teatro y guionista de TV.Más de 200 obras estrenadas o difundidas en espacioscomo Festival de Venezia, Teatro Principal de Valencia,"Días con Erre" es un texto Ana Añón.

22

Partiendo de la premisa de que unode cada cuatro niños es víctima deviolencia en los colegios, deducimosque la hora del recreo puedeconvertirse en un hervidero defuturos criminales.

El guión de una película de terror,es el guión de la realidad queacontece en las aulas.

S. S.

SARA SORIA (Valencia, 1983) Diplomadaen Ingeniería Técnica en Diseño Industrial porla Universidad Cardenal Herrera CEU deValencia, donde posteriormente adquiere elPostgrado en Diseño de Producto el año 2005.Interesada por los diferentes aspectos deldiseño, realiza varias becas de colaboraciónen convenio con empresas de comunicación,diseño gráfico y web. Comienza su carreraprofesional como diseñadora de stands en2006, pero es en 2009 cuando comienza unanueva etapa multidisciplinar en ArucaConcepts, empresa que diseña, fabrica ycomercializa muebles y complementos, ademásde abordar proyectos integrales de identidadcorporativa e interiorismo.

23

“El Arte Criminal”consiste en larecreación de una escena de un clásicosalón de clase media acomodada.Aparentemente no es más que unacogedor rincón de chimenea sobrela que descansa una obra de arte, unlienzo. Si nos fijamos, veremos laescena de un crimen.

S. S.

SARA SORIA (Valencia, 1983) Diplomadaen Ingeniería Técnica en Diseño Industrial porla Universidad Cardenal Herrera CEU deValencia, donde posteriormente adquiere elPostgrado en Diseño de Producto el año 2005.Interesada por los diferentes aspectos deldiseño, realiza varias becas de colaboraciónen convenio con empresas de comunicación,diseño gráfico y web. Comienza su carreraprofesional como diseñadora de stands en2006, pero es en 2009 cuando comienza unanueva etapa multidisciplinar en ArucaConcepts, empresa que diseña, fabrica ycomercializa muebles y complementos, ademásde abordar proyectos integrales de identidadcorporativa e interiorismo.

ESTHER SEÑOR (Zaragoza,1982) yCARMEN CIFRIÁN (Valencia,1981)constituyen el colectivo SEÑOR CIFRIÁN.Licenciadas ambas en Bellas Artes por laUniversidad Politécnica de Valencia, hancompletado sus estudios en la KymenlaaksoAmmattikorkeakoulu-University of AppliedScience, Finlandia y en el Alberta College ofArt and Design, Canadá. Algunos de susproyectos artísticos han podido verserecientemente en la Feria de ArteContemporáneo SWAB Barcelona, en elMuseo de Bellas Artes de Valencia Pío V, enMadrid (PHE10 Edición de libros), en elMuseo Nacional de Gdansk, en el FestivalIkas-Art (BEC Bilbao) y en diversas galeríasfotográficas FNAC España, entre otros.Durante el 2008 obtuvieron la Beca DKVGrand Tour, en 2009 ganaron Premio Ciudadde Valencia, en la modalidad de “Fotografía”en el Certamen de Creació Jove - ValenciaCrea 2009 y en el 2010 ganaron el premioNuevo Talento FNAC de Fotografía.

Observar desde la mirilla. Mirar sin ser visto, ahurtadillas, desposeer a los otros de su imagen yechar una mirada más fija y continua a las cosas.Curiosear con la tranquilidad de no ser vistos nosayuda a fijarnos en los detalles que, de otro modo,pueden pasar desapercibidos. Vigilar, escudriñarcon el latido rápido de pensar que podríamosser descubiertos.

El investigador, el espía, el curioso, el merodeador,el contemplador, el fisgón. La curiosidad sucumbea la tentación y la atracción inherente porcontemplar lo prohibido se nos presenta. Quiénquiera que se acerque está invitado a observar,bajo su responsabilidad, por la mirilla, dejándoseinocular por todas las desgracias humanas (lavejez, la enfermedad, la fatiga, la locura, el vicio,la pasión, la plaga, la tristeza, la pobreza,... elcrimen) y la esperanza. Todos atentos al vislumbrede la Caja de Pandora.

S. C.

24

VICENTE TALENS. Licenciado en BellasArtes, ha realizado diversas exposicionesindividuales en Luis Adelantado(VLC),Galería Norai (Pollensa) ,Galería Cánem(Castellón), Sala Municipal (Alicante) ,SalaInterior (Girona), La Esfera Azul(VLC),Contemporánea Centro de arte (Granada),Galería MisterPink(VLC), Centro d´ArtL´Estació (Denia) , Diputación de Castellón,Castalia Iuris(Castellón), Galería Kessler-Battaglia(VLC), Universidad Jaime I deCastellón, La Embajada de España enAndorra. También ha participado en más desesenta exposiciones colectivas y abordadodiversos proyectos de interiorismo conaplicaciones de su trabajo. Co-fundador delgrupo Art Never Pays.

25

CRIMEN Y CINEAgradecemos la colaboración del aula de cine de la Universidad de Alicante

en la realización del ciclo de cine que acompaña esta exposición.

15 de noviembre - 19 hs.: La ventana indiscreta (Alfred Hitchcock)21 de noviembre -19 hs.: Laura (Otto Preminger )

29 de noviembre - 19 hs.: Sed de mal (Orson Welles)

TEATRE AUDITORI DEL CENTRE SOCIAL.C/ Calderón, 4.

DéniaTel. 96 642 61 65

Ana YturraldeBernabé Gómez

Carlos LlavataCristina Polop

Hugo Martínez-TormoInma Femenía

La Pesatura dei PuntiNeus Esplugues

Panxo BarreraSara Soria

Señor CifrianVicente TalensLuis Cañizares

María Luisa PérezEugenia García

www.anayturralde.comhttp://bernabegomez.weebly.comhttp://carlosllavata.orghttp://shetoldhim.tumblr.com/www.hugomartineztormo.eswww.inmafemenia.comwww.lapesaturadeipunti.comwww.lamascara.mneus.comwww.panxobarrera.coms.sarasoria@gmail.comwww.senorcifrian.comwww.vicentetalens.comluiscanizares@mppmarketing.comwww.almargeespaidart.bogspot.comartneverpays@yahoo.es

© De la edición, Sara Soria – Eugenia García© De los textos, los autores© De las imágenes, los autores© De las obras, los autores

Centre d'Art l'Estació29 de octubre – 31 de diciembre de 2011

DéniaCONCEJALA DE CULTURA

Josefa Font ReusDIRECTORA DEL CENTRE D'ART

Maribel FontCOMISARIA

Eugenia GarcíaMONTAJE DE LA EXPOSICIÓN

Luis Cañizares y Vicente TalensCOORDINADOR

Vicente TalensART DESIGNER

Sara Soria

EDICIÓNEugenia García

DISEÑOSara Soria. ARUCA CONCEPTS

DESARROLLO WEBNeus Esplugues

Denia, 2011