Chopin au piano et sa muse (1906)

Sculpture by Jacques Froment-Meurice (1864-1947)

Parc Monceau, PARIS

E N G L I S H: Fryderyk Chopin (Poland, 1810 - 1849)

“The greatness of Chopin lies in what was simple never descends into banality, while the most difficult remains subtle” (Leon Tolstoi)

A legendary virtuoso and composer of genius, F. Chopin stands as one of the most original and influential musicians in History. The dazzling technique of his works blends delicately to a refined style and a vibrant harmony, thus creating a language from the piano that arises to a unique world of poetry and color. His groundbreaking developments became one of the driving forces for subsequent piano compositions.

N O C T U R N E S Chopin wrote 21 nocturnes for solo piano between 1827 and 1846. They are generally considered among the finest short solo works for the instrument and hold an important place in contemporary concert repertoire. Although Chopin did not invent the nocturne, he popularized and expanded on it, building on the form developed by Irish composer John Field*:

- A SONG-LIKE MELODY IN THE RIGHT HAND: The use of the melody as vocals bestowed a greater emotional depth to the piece, drawing the listener in to a greater extent.

- BROKEN CHORDS IN THE LEFT HAND: They necessarily act as the rythmic and harmonic backingfor the right-hand melody.

- MORE EXTENSIVE USE OF THE PEDAL: By using the pedal more, the music gains more emotional expression through sustained notes, conveying to the piece a dramatic aura.

Chopin was inspired, and expanded upon the “Field Nocturne” to develop the "Chopin nocturne". Some of its main features:

- TERNARY FORM: the nocturnes are generally set in ternary form (A–B–A), featuring acontrasting central section between the main theme. Repetitions of the main theme generallyadd increasingly ornate embellishments.

- OPERATIC INFLUENCE: Chopin took inspiration from the Italian and French opera arias.

- FREER RYTHMS: To create a freer, flowing, ethereal quality permeating the piece

- COUNTERPOINT: The skilful use of counterpoint techniques creates greater tension,expanding even further the dramatic tone and feel of the piece itself.

- TEMPO: It is (in all but one of the nocturnes) a variation of Lento, Larghetto or Andante.

- ENDING: All but three of Chopin's nocturnes end in a major key.

NOCTURNE in G minor, Op. 37, No. 1 (1840).

This work begins with a sensible, slightly sad melody. Remarkably, the middle section brings forward a consoling, church-like atmosphere in chords.

NOCTURNE in B major, Op. 32, No. 1 (1837).

This work develops with a sensible, joyful melodic contour. However, it concludes surprisingly with a dramatic and original recitative, bringing directly into the foreground a much somber mood. Astoundingly, the ending chord returns to the major key, leaving the listener with a strong feeling of ambivalence after the dreamlike mood from the first part.

NOCTURNE in C# minor, Op. Posth. (1830).

Chopin dedicated this work to his older sister Ludwika Chopin, with the statement: "To my sister Ludwika as an exercise before beginning the study of my second Concerto"

NOCTURNE in Bb minor, Op.9, No.1(1832).

This nocturne has a rhythmic freedom that came to characterise Chopin's later work. While the left hand plays an unbroken sequence of arpeggios throughout the entire piece, the right hand moves with freedom in patterns of seven, eleven, twenty, and twenty-two notes.

Free translation by Stéphanie Egry Rasetti on notes and remarks by:

WIKIPEDIA: https://en.wikipedia.org/wiki/Nocturnes_(Chopin)

WIKIPEDIA: https://en.wikipedia.org/wiki/John_Field_(composer)

J. Samson & K. Michalowski, "Chopin, Fryderyk Franciszek" Grove Music Online https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic M. J. E. Brown & K. L. Hamilton, "The Nocturne" Grove Music Online https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic

Friskin, James; Irwin Freundlich (1973). Music for the piano; a handbook of concert and teaching material from 1580 to 1952. New York: Dover Publications. p. 106. ISBN 0-486-22918-1.

John Field* (1782 – 1837) is best known as the inventor of the Nocturne. He was born in Dublin into a musical family, where he was a pupil of Tommaso Giordani. The Fields soon moved to London, where Field studied under Muzio Clementi. Under his tutelage, Field quickly became a famous and sought-after concert pianist. Together, master and pupil visited Paris, Vienna, and St. Petersburg. Ambiguity surrounds Field's decision to remain in the former Russian capital, but it is likely that Field acted as a sales representative for the Clementi Pianos. Field was very highly regarded by his contemporaries and his playing and compositions influenced many major composers, including Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Robert Schumann, and Franz Liszt.

E S P A Ñ O L: Fryderyk Chopin (Polonia, 1810 - 1849)

"La grandeza de Chopin es que lo que era simple, nunca desciende a la banalidad, y la más difícil de sus obras es refinada" (Leon Tolstoi).

Genio compositor y virtuoso legendario, F. Chopin es uno de los más originales e influyentes músicos de toda la Historia. La deslumbrante técnica de sus obras se funde con sutileza a un esmerilado estilo y a una vibrante armonía, creando con este lenguaje que surge del piano un único mundo de poesía y de color. Sus avances revolucionarios son una de las fuerzas que impulsan toda la composición pianística posterior.

N O C T U R N E S Chopin compuso 21 nocturnos para piano entre 1827 y 1846. Estas obras se consideran generalmente entre las más hermosas para este instrumento solo y continúan ocupando un sitio significativo en el repertorio de nuestros días. Aunque Chopin no fue el inventor del Nocturne, fue él quien lo popularizó y engrandeció, perfeccionando la forma elaborada originalmente por el pianista irlandés John Field*:

- MELODÍAS CANTANTES EN LA MANO DERECHA: El uso de melodías cantantes confiere una mayor fuerza emocional a la pieza, absorbiendo al oyente con más intensidad.

- ACORDES QUEBRADOS EN LA MANO IZQUIERDA: Son necesarios para respaldar rítmica y armónicamente a la melodía en la mano derecha.

- EXTENSIÓN AL USO DEL PEDAL: Con una mayor utilización del pedal, la música adquiere una mayor expresión al sostener las notas, confiriendo a la obra un mayor dramatismo.

Chopin se inspiró de y engrandeció los “Nocturnos de Field”, creando los "Nocturnos de Chopin". Algunas de sus características: - FORMA TERNARIA: los nocturnos casi siempre se desarrollan en una forma ternaria (A–B–A), presentando una sección central contrastante entre el tema principal y su repetición, esta última con mayores ornamentos. - INFLUENCIA OPERÍSTICA: Chopin también se inspiró en las arias de las Óperas francesas e italianas. - MAYOR LIBERTAD RÍTMICA: Para permear la pieza con una sensación etérea, así como una mayor fuidez y libertad expresiva. - CONTRAPUNTO: El hábil uso de técnicas contrapuntísticas genera una mayor tensión, ampliando aún más el carácter y sentir dramáticos en la obra. - TEMPO: Casi en todos los nocturnos (salvo en uno) es una variación de Lento, Larghetto o Andante. - NOTA FINAL: En casi todos los nocturnos (salvo en tres), Chopin concluye en un tono mayor.

NOCTURNE in G minor, Op. 37, No. 1 (1840).

La pieza inicia con una melodía muy sensible y ligeramente triste. Remarcablemente, la sección intermedia aporta una atmósfera consoladora, eclesiástica en los acordes.

NOCTURNE in B major, Op. 32, No. 1 (1837).

La pieza inicia con una melodía onírica y muy sensible, en un contorno alegre. Sin embargo, la pieza concluye con un dramático y original recitativo, transportando directamente al frente un ambiente mucho más sombrío. Asombrosamente, el acorde final regresa al tono mayor, dejando al oyente con una fuerte sensación de ambivalencia después de la ensoñación de la primera parte.

NOCTURNE in C# minor, Op. Posth. (1830).

Chopin dedicó esta composición a su hermana mayor Ludwika Chopin, con esta declaración: "Para mi hermana Ludwika, como un ejercicio previo para iniciar el estudio de mi segundo Concierto"

NOCTURNE in Bb minor, Op.9, No.1(1832).

Este nocturno tiene la libertad rítmica que se volvió característica de las últimas composiciones de Chopin. Mientras que la mano izquierda toca ininterrumpidamente una secuencia de arpeggios a todo lo largo de la pieza, la mano derecha se desplaza libremente en patrones de siete, once, veinte y veintidós notas.

Textos libres y traducciones por Stéphanie Egry Rasetti, sobre notas y comentarios de:

WIKIPEDIA: https://en.wikipedia.org/wiki/Nocturnes_(Chopin)

WIKIPEDIA: https://en.wikipedia.org/wiki/John_Field_(composer)

J. Samson & K. Michalowski, "Chopin, Fryderyk Franciszek" Grove Music Online https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic M. J. E. Brown & K. L. Hamilton, "The Nocturne" Grove Music Online https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic

Friskin, James; Irwin Freundlich (1973). Music for the piano; a handbook of concert and teaching material from 1580 to 1952. New York: Dover Publications. p. 106. ISBN 0-486-22918-1.

John Field* (1782 – 1837) es sobre todo recordado como el inventor del Nocturne. Nacido en Dublin en el seno de una familia de músicos, realizó sus primeros estudios con Tommaso Giordani. Al mudarse su familia a Londres, Field continuó sus estudios con Muzio Clementi. Bajo su tutela, Field se volvió rápidamente un pianista famoso y muy demandado. Juntos, maestro y discípulo hicieron giras por París, Viena y San Petersburgo. Se ignora porqué decidió quedarse en la antigua capital rusa, pero es probable que Field fungió como representante de los Pianos Clementi. Field fue muy admirado por sus contemporáneos y tanto sus ejecuciones como sus obras influenciaron muchos compositores importantes como Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Robert Schumann y Franz Liszt.