El documento, aquello que estuvo allí y fue materializado en una película sensible, es fundamento o documento para una acusación.Mediante la imagen, queda asentado un hecho.

Francois_Aubert

La foto de los muertos de la Comuna   de París de André   Adolphe-EugèneDisdéri , uno de los fotógrafos más populares de París en la segunda mitad del siglo XIX.

La toma de arriba muestra a los miembros de la Comuna, que no eran reacios a que se les tomaran fotografías en las

barricadas que se levantaban para defenderla. Cuando la Comuna fue finalmente destruida, la policía utilizó por primera vez la imagen fotográfica para identificar a los

sublevados, quienes en su gran mayoría murieron fusilados y fueron expuestos en público. Así empezó la "fructífera

relación" de la fotografía como elemento al servicio de la represión de las masas.

Francois_Aubert

La elección del punto de vista

Es el lugar y el tiempo que elegimos para mostrar un hecho.

Elegir un punto de vista implica una forma de mirar y ver los hechos, que no pueden separarse de la formación sociocultural y de una psicología propia del individuo que obtura.

Una vez elegida la perspectiva nos encontramos con otro elemento que constituye a la imagen:

El encuadre

Se recorta un espacio dentro del espacio, aquello que parecía ser un medio “neutro” y “objetivo” se convierte en amputador del espacio.

La composición quiere decir “arreglo” o distribución artística de los elementos que

componen una fotografía. Sólo con mover la cámara algunos milímetros en otra

dirección es suficiente para cambiar la composición y el encuadre.

Regla De los tres tercios

El encuadre tiene una fórmula que se le denomina los tercios, que recomienda ubicar

al sujeto en uno de los puntos en donde se cruzan las líneas imaginarias que dividen

al encuadre en tres, tanto vertical como horizontalmente. Estos puntos se llaman

puntos fuertes

El objetivo, enfoca, y cu ndo hablamos de foco,

La posibilidad de captar el instante permitió la

creación de un lenguaje dentro del lenguaje,

pretendidamente “realista” basado en las fallas.

La fuerza de dichas fotos no pasa por los

elementos de composición sino por los

elementos que le dan valor como “documento”

Lo importante de la fotografía “instantánea” es captar el “instante importante”.

Esto trae ciertos descuidos visuales (sectores borrosos, grano grueso para mejor percepción de la escena, desencuadres, etc.)

Esto indica que el fotógrafo es parte de la acción.Lo que importa es captar ese instante “irrepetible”

La fotografía y el medio

Cada medio tiene su estilo y cada estilo

tiene su imagen, fotos.(información,

publicidad, modas, cocina, pornografía,

deportes, etc)

No tiene sentido armar una fotografía con

un esteticismo extremo para un reportaje

si va a salir en un medio amarillista,

Como tampoco tiene sentido hacer una foto de “denuncia” par aun revista como “Suasana Gimenez” o “Para ti”.

No hay medios ingenuos, todo tiene una intención en función de la cual los diseñadores y los fotógrafos no escapan a la regla.

Cada imagen es lo que muestra y lo que oculta.

A todo encuadre le corresponde una fuera de campo. Aquello que no vemos, que el fotógrafo no selecciono.

Cuanto mas sugerida está la información que se oculta, mayores van a ser las inspiraciones secundarias del lector.

Lo oculto se reconstruye psíquicamente y entran en juego mecanismos que pueden darle a la imagen significados diferentes.

Bibliografia: “El medio es el diseño” Apartado de fotografía, “El instante decidido“ por Alberto Capo Cortés.

Historia de la fotografía documental Es una representación del mundo real por un fotógrafo que intenta comunicar algo de importancia- hacer un comentario- que será entendido por el espectador.

Su nombre deriva del cine documental de los años 30. Los cineastas documentalistas filmaban la vida de las personas en lugares remotos.

Los fotógrafos venían trabajando de igual forma pero sin ese nombre. Documental viene de "document", palabra que proviene de "docere" (enseñar, instruir). Se refiere a enseñar al observador de la fotografía sobre algún aspecto de la realidad.

Se transmite un testimonio que genera reflexión, en el cual, el ser humano está en el centro y el contexto está presente.

Los primeros fotógrafos que usaron su arte para

denunciar la realidad y motivar el cambio social

fueron Jacob Riis y. Riis mostró la sordidez de

Nueva York de 1880, tremendamente instructiva

para quienes ignoraban la miseria urbana de

Norteamérica de fines del siglo pasado.

Hine, sociólogo y profesor, registró con

profundidad, a principios de siglo XX, la

explotación de los niños que trabajaban

en la industria.

En el Perú,Martín Chambi,

fotógrafo indio, que con

maravilloso dominio de la luz y

gran sensibilidad social, registró

cada detalle de la ciudad del

Cusco, sus costumbres, tanto en

el campo como en la ciudad.