秘密の作曲テクニックmumumusiclove.jp/sakkyoku-melody/sakkyoku-tech.pdfメロディの作り方 1 メロディには、起承転結がある！僕はよくメロディは物語の筋だと言っています。物語の筋には、起承転結がありますよね？作曲というのは、直感で作っていく人も多いのですが

秘密の作曲テクニック著　成田優

プロ直伝　DTMで作曲講座！　http://mumumusiclove.jp/ 1,.

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はじめに

はじめましての方もいらっしゃると思いますので、

最初に自己紹介させて頂きます。

成田優と申します。年齢は28歳、愛知県名古屋市在住です。2006年よりJ-POPで作曲家としてコンペなどで活動する傍ら、2007年から東海地域を中心にCM音楽の制作なども手がけています。

主な制作実績

クラブ系R&B女性シンガーへの楽曲提供が中心某アイドル事務所関係の制作結婚式場CMソング制作企業用BGM制作某映画配給会社トレーラー用SE制作東海地域で活動するインディーズアーティストの支援




目次

メロディの作り方 4

1　メロディには、起承転結がある！ 4

２　メロディを磨く方法！ 6

３　メロディで感情を伝えるには？ 8

４　１パターンなメロディからの脱出方法！ 10

5　ダメなメロディ 12

6　作曲を練習する。 16

7　自己満足の作曲から脱出する。 20

8　流行を作る＝自分の本質的な曲を作る。 22

9　切ない曲の作り方。 25

10　作曲とは苦手な事をしない！ 28




メロディの作り方

1　メロディには、起承転結がある！

僕はよくメロディは物語の筋だと言っています。

物語の筋には、起承転結がありますよね？

作曲というのは、直感で作っていく人も多いのですが

そこから、もう一つ説得力を持たせるためには

しっかり起承転結を身につける必要があります。

例えば、

最初の2小節で(起)

メロディラインは、細かく少し上がり気味。

次の2小節で(承)

さらに、上がっていくメロディライン

次の2小節で(転)

ロングトーンで始まって、1オクターブ落とす　




次の2小節で(結)

落ちたところで、メロディをまとめる。

どうでしょうか？イメージわきましたか？

２小節単位で、

メロディが全く違う形をしていますよね？

このような起承転結のパターンを、

自分なりにもっておく事が肝心です。

それは、自分らしさにつながっていきます。

そして、たまに違う「転」や「結」を持ってきたりして

自分の音楽性の広さもアピールする事が出来ます。




２　メロディを磨く方法！

メロディを作る時

鼻歌でふふふ～んと作曲。

これって割とポピュラーだと思います。

そこから、一歩踏み込むためには

どうするかわかりますか？

答えはメロディに感情を吹き込むのです。

メロディに感情？？？

そうなんです、メロディにも感情があるんです。

歌詞や歌いまわしだけが

感情表現ではありません。

メロディでもちゃんと感情表現をする事がすごく大切なんですね。

感情表現をしてやる事で、メロディと、歌、歌詞、この3つが結び合って

より自分の感情がお客さんに伝わりやすくなります。

最後にアレンジでも感情表現をする事で、




実に美味しい曲に仕上がります。

そこで、メロディで感情表現をする

一番簡単な方法を紹介します。

1　楽しい時、元気を出したい時などは、

　メロディラインは、右上がり

２　悲しい時、暗い時などは

　メロディラインは、右下がり

これがメロディを磨く基本形です＾＾




３　メロディで感情を伝えるには？

さて、そこからもう一段階踏み込んでみます。

その感情を伝えなくてはいけません。

どうすればいいか。

それは言い方を変えると、どんなメロディが伝わりやすいのか、という事です。

答えは、簡単。まさにシンプルにする事なんですね。

あなたは、ラブレター書いたりしますか？(笑)

僕は中学生の頃書いた事がありますが、、撃沈してから書いてません(笑)

それはさておいて、ラブレターをイメージしてみて下さい。

あーだこーだと、たくさん理由とか書かれているラブレター。

思いのたけを潔くストレートに書かれている、ラブレター。

どっちが、何を書いてあるか

わかりやすいか、って事なんですね。

良い悪いは別問題として、

何が言いたいのか、はっきりわかる。これって大事です。




それはメロディにおいても同じ事がいえます。

メロディで感情を表現したいところ、

そこは、シンプルなメロディを心がけて下さい。

きっとメロディに乗る、歌詞もストレートに表現出来ます♪

たとえば、タッキー＆翼の、「ダメ」っていう曲があるんですが

http://www.youtube.com/watch?v=vyzSRgDbSiQ

この曲のサビメロを聞いてみて下さい。

ダメと、ひたすら言い続けていて、メロディも、ずっと繰り返しと

非常にシンプルですよね？

でも、一度聴いたらなかなか忘れられない強烈さがあります。

こういったものが伝わりやすいのです＾＾






４　１パターンなメロディからの脱出方法！メロディが1パターンになってしまう。

どうしても、自分の頭の中だけで曲のアイディアを出そうとしても、

マンネリしてきてしまって、納得いかなる事があるんですよね。

そんな時は、モチーフからの作曲をおすすめします。

モチーフ？？というと、聞き慣れないかもしれませんね。

簡単に説明します。

用意するもの。

気になるアーティストを2、3人選び

アルバムを用意する。

そして聴きまくる。

聴いている時で、自分の心に引っかかるフレーズを探しながら聴いてください。

長さは、1小節でも構いません。

出来れば２小節ぐらいが丁度いいです。

歌詞でいうなら、ほんの一言のメロディでもかまいません。

(注意　A全部とか、4小節全部とかは、パクりです。)




引っかかるフレーズというのは、

あ～、俺はこんなの作った事ないけど、なんか好きなんだよな～。

っていうものを探してみましょう。

それを、必ず書き留めておく。いくつも増やしていく。

これが、モチーフになります。つまり今まで自分になかったフレーズです。

この1フレーズをヒントに、メロディへと展開させていく。

これだけで、1パターンから脱却できます＾＾




5　ダメなメロディ過激なタイトルですが、、(笑)

何が良いか、何が悪いか。

自分でその区別をしっかり持っておく事が

作曲していく上ではものすごく重要です。

特にプロを目指す人は必ずもっていなきゃいけない意識。

それは、○○っぽいメロディは作らない、という事。

例えば、メロディが浮かんだとします。

自分自身で、あ、この曲に似ていると思ったら

そのメロディがどれだけいいとしても、

その曲はもうダメです。潔く没。

自分が似ていると思った曲は、

他の人が聞いても似ていると感じます。

自分で判断する意識を大切にして欲しいと思います。

ただ誤解して欲しくないのは、




あくまでも自分が似ていると感じるかどうかなんです。

世の中、似ている曲はうんざりするほどあります。

それに対して、パクリだと騒ぐ人もたくさんいます。

ただ、やはり明らかにやりやがったなって曲と

考えられる範疇って、聞き比べるとはっきりわかるんですね。

坂本龍一教授曰く、「この世に存在しないメロディはない。」

というぐらいに、メロディって、あふれているんです。

つまり現実的にメロディは出尽くしてしまっているんです。

その状況下で、他人が聞いても、似ていないメロディなんて

あるのだろうか？と僕は思ってしまいます。

いちいち、ネットで調べてとか、バカバカしくて曲作れません。

それよりも、自分のメロディをしっかり持つ事。

○○っぽいだなんて、他人の意見にブレる事なく、自分を持つ。

それは、人間性のアピールへと繋がっています！




あなたが好きなアーティストを思い浮かべてみて下さい。

音楽だけじゃなくて、インタビューでの発言だったり、

ファッション、趣味、など

アーティストの音楽以外についても共感していませんか？

そこが人間性の部分なんですね。

作曲する時にものすごく大事な事です。

というのは、人間性のアピールとして、

自分のメロディを持っている＝芯がある。

こう感じられる事が多いです。

もちろんすぐに自分の判断で、なんて事は難しいと思います。

僕もアーティスト志望の子達に作曲を指導していた時は、

その子の良い部分(その子達のメロディ)を活かす事を中心にしていました。

そうやって教えていく中で、

各々のメロディ感が、ぼやけていたものが、

数を重ねる度に、浮き彫りになっていったんですね。




その結果、各々がどういう系統のアーティストなのかというのが

はっきりするようになりました。

自分の判断を大事にするようにして下さい＾＾




6　作曲を練習する。

さて、今までは音楽をたくさん聴く事など

インプットを中心に書いてきました。

どういう刺激を受けたらいいのか、という事ですね。

ここで勘違いしてはいけないのは

音楽のほとんどは、技術なんです。

心をこめて、歌う、演奏する、

曲を作る、詩を書く　すごく大事な事です。

でも、心って技術がないと人には伝わらないんです。

だって、いくら心がこもっていても、、、

ジャイアンの歌は、、ちょっと萎えませんか？(笑)

いくら心がこもっていても、

コピー商品のプレゼントを

もらっちゃったら、「あ、、、」って。

しかも、くれた本人は、気付いていないし、、、




喜んだフリするしかないか、、、みたいな(笑)

お笑いでもそうですよね。

芸人達は、必死に伝えようとする。

でも、つまらない芸人はすべる。

これは伝える技術がないからなんですよね。。。

(補足として、コピー商品は、

本物を見抜く技術がないって事です。)

そうならないためにも、

インプットしたら、アウトプットをして練習をします。

技術というのは、簡単な練習を積み重ねた結晶です。

僕がメジャーで作曲家として活動するまでに

没にした曲数は数えられるだけで２００曲ぐらいです。

そして、今もなお、没にする曲は増えています。

こういう技法を試したい。それをものにするのに、




何十曲と作曲の練習する事はざらにあります。

作曲も、練習すればするほど、絶対に上手くなります。

常に１曲１曲を完成させようなんて思わなくてもいいんです。

その意気込みは大事ですが、失敗してもいいんです。

プロの僕も毎日、その連続です。

思いつきだけでなら、いくらでも作曲なんて出来ます。

というか、誰だって出来るようになります。

でも、良い曲を、作る。

そのためには、作曲の練習をしないと

到底たどりつけません。

そうやって、作曲するという経験値を

確実に増やしていけば、引き出しが増えるんです。

それを繰り返していくと、

インプットをあまりしないでも、




アウトプットできるようになります。

なぜなら自分の中に蓄積されているからです。

あとは、アウトプットの精度を高めていくだけです♪




7　自己満足の作曲から脱出する。

作曲をしていて、ふと自己満足だな、、

と陥る事ってありませんか？

僕もけっこうあるんです。

気持ちだけは良い感じに作っていて、

客観的に聴くと、いやいやいやいや、

これはないでしょ、みたいな(苦笑)

そんな時どう思うのか。

あなたは出来た曲を誰に聴かせたいですか？

当然たくさんの人に聴かせたいと思います。

そのたくさんの人ってどんな人ですか？

性別は？年齢層は？その人達の服装は？

好きな人はいるの？いないの？どんな性格？

音楽というのは、「発信する人」がいて、

「受信する人」がいるんです。




人を相手にしているんですね。(たまに動物とか言う人もいますが)

ラブレターで例えるのが僕は好きなんですが(笑)

ラブレターを書く時、自分の気持ちを伝えたくて

相手の事を一生懸命考えますよね。

作曲する時も聴いてくれる人の事を一生懸命考えてみて下さい。

掘り下げていくほど、自己満足から離れて感情をこめやすくなります！




8　流行を作る＝自分の本質的な曲を作る。

音楽を作っていく上で、流行ってものすごく大事です。

例えば、80年代は、

誰もがドラムのスネアにリバーブをかけたサウンドの曲。

ドン　ターーン　　ド　ド　ターーン　みたいな感じ。

今それをしたら、古いと思われてしまうかな？と。

流行を追いかける事は、

今風のサウンドを作ればいいだけなので、

技術を磨けば見よう見まねでも作れます。

流行を作るという事は、すごく難しいです。

しかし、音楽で仕事をしたい人には、「必須」でしょう。

流行を作るべき人が、

流行に踊らされてはいけないんですよね。

そのために、必要な事というのは、

ブレない音楽を作る事。




そこに尽きると思います。

自分の好きな音楽を、とことん追究していった結果、

時代とぶつかった時、流行が生まれる。

そのために、流行にのるのではなく、

本質的に自分の音楽を磨く事。

これが大事な事だなって思います。

流行にのるのではなく、自分の本質的な音楽。

これは一体何なのか？と。

今の時代、音楽が出過ぎて、どれも似たような感じがする。

そう思う事ありませんか？

どうしたらいいと思いますか？

それはこれは人がやらないところに、目を向ける。

僕は思いました。

今でこそ、Hip-Hop、R&BはJ-POPの中でも重要な位置づけですが、




９０年代では、誰も見向きもしないジャンルだったのはご存知かと思います。

もうジャンルが出揃っていると思われるかもしれませんが、

モノ作りにおいては、常に発想の転換が大事だと思うんです。

　　出来ない理由じゃなくて、出来る理由を探す。

そして既に完成された綺麗な道を通るよりも開拓者になる。

そうして、磨いていく事で、自分の本質的な音楽を作れるのではないかな？と。

僕はプロデュースしている子に、こう教えています。

天才を目指さなくて良い。鬼才を目指そう。




9　切ない曲の作り方。

やはりJ-POPにおいては、切ない曲というのは欠かす事が出来ません。

特に切なく美しいバラードというのは、世界的にも

評価されやすい傾向があります。

バラードってけっこう好きだったりしませんか？

後輩からたまにデモ音源を聴かせてもらっています。

その時に言われたのが、

「切ない感じをイメージして作ったんですけど。。」

世の中めちゃくちゃ多いんです、

切ないメロディ。

商業的に考えても、セツナソングはウケがいいですしね。

しかし、漠然とセツナソング、切ないメロディだけでは説得力にかけてしまいます。

ただ、なんとなく切ないメロディと、めちゃくちゃ切ないメロディ。




これは、感情の度合いが違います。

あなたはどっちが聴きたいでしょうか？

よくある別れソングでも、別れた直後の歌なのか

別れた当時を振り返った歌なのか。

これで全く違う曲になります。振り返っての方には、

ノスタルジック感を表現出来るからです。

ただ単純に切ない　というメロディではなく

どうして、どんな風に切ないのか？

シンガーソングライターやバンドだったら

ちゃんと自分達のキャラに合った

切なさを表現しなきゃいけないんですね。

例えば、GACKTの切ない曲と、GReeeeNの切ない曲って

全く違う切なさがあるじゃないですか？




そうやってメロディで感情表現の幅を広げていくと、

人に本当の切なさは伝わりますよ♪




10　作曲とは苦手な事をしない！

作曲って苦手な事はしないだなんて大胆なタイトルですね(笑)

なんだかんだ言っても、音楽も競争社会ではあります。

バンド、シンガー、シンガーソングライター、作曲家、エンジニア

とにかくライバルだらけです。

常に戦っていかなきゃいけません。

もしあなたがメジャーデビューを目指しているなら、

絶対に覚えておいて下さい。

苦手な事はしない。

もちろん、作曲に関する一通りの事を

やって当たり前の事をやった上での話です。

どうやって、戦い抜いていくか。

これは、単純に負けなければいいんです。




作曲をしていく上で、何百曲と練習していくと

自分の得意、不得意が見えてきます。

夏っぽい曲調は苦手だな～とか。

プロの世界は、当たり前の事ですが、戦う相手が全員プロです。

全員底が厚い。その中で戦っていく。

これは、自分の得意、不得意を見極めて

得意な曲で、勝負をする。

これが大事な事だと僕は思います。

逆に不得意なことは、勉強したかったらする！

例えば、夏といえば、サザンとチューブ。

これを覆すのは、かなり難しいですよね(笑)

エロ可愛いといえば、倖田來未。

イケメンR&BといえばEXILE。

ミクスチャーといえばDragon Ash。




メタルな２バスとクラシックピアノといえば、YOSHIKI。

こんな感じで、すでに開拓者がいるところは

攻めにいっても、返り討ちに合います(笑)

だからそんなところには行かなければ、良いんです。

これじゃあ、自分の得意ジャンルは、

もういるからダメだ。

って思う人がいるかもしれません。でも、そんな事ないんです。

EXILEを見て下さい。ただの、R&Bじゃないんです。

イケメンR&Bなんです。

倖田も、ただのエロじゃなくて(笑)エロ可愛いなんです(笑)

イケメンR&Bをキーワードにした作曲なら、

少なくとも、オシャレで、都会的な曲調が大事ですよね？

作曲の教科書にも書いたんですが、このように、作曲する時も、

自分の得意なものを、いくつか絞りその中で組み合わせをしていく。

そうする事で、真夏な感じの作曲は苦手だけど、




春の終わり～初夏の作曲は得意。

その季節に合う、疾走感のある曲は、一番の武器！

と、自分ならではのモノが見えてきます。

こうして、自分の得意な作曲だけをしていくと、

圧倒的な強みになりますよ＾＾




おわりに

お疲れさまでした。

いかがだったでしょうか？＾＾

作曲の事でわからなくなる事があったら

このPDFファイルを読み返してもらえれば嬉しいです。

また作曲に関するお悩みは、ブログやメール、

作曲の会オンラインフォーラムにて受け付けています。

どうぞお気軽に＾＾

ではでは。

成田　優　[email protected]

ブログ　http://ameblo.jp/mumumusiclove/

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作曲の会　http://mumumusiclove.net/sakkyokuforum/


mailto:[email protected]

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