Como dibujar manga

Introducción al dibujo manga

El término manga viene del japonés "historieta". Dentro de Japón, el término manga significa traducido literalmente "garabato" o "dibujo informal", aunque en occidente es utilizado para referirse al dibujo estilo japonés. Utilizamos la palabra Anime para referirnos a las series de animación japonesas.

Índice del curso de dibujo estilo Manga

Características del manga

El estilo manga posee una serie de características que lo hacen diferente a otros estilos de dibujo. Podemos destacar las siguientes: predominio de la línea sobre la forma, colocación de las viñetas del comic manga según la escritura japonesa, ojos grandes (tamaño que varía desde los ojos más grandes a ojos casi realistas) y gestos exagerados.

Tipos de Manga

Las obras manga se dividen en tipos antes que en géneros, que se dividen según la edad y el sexo de quien lo lee (o vé, en el caso del anime). Éstos tipos son:

• Kodomo manga: dirigido a la infancia• Shōnen manga: dirigido a adolescentes (Chicos)• Shōjo manga: dirigido a adolescentes (Chicas)• Seinen manga: dirigido a adultos (hombres)• Josei manga: dirigido a adultos (mujeres)

A parte de éstos, existen una serie de sub-géneros del manga:

• Sentai: Manga de acción• Jidaimono: manga histórico• Magical girl: historias de chicas con poderes mágicos• Mecha: robots gigantes• Dōjinshi: manga amateur• Hentai: manga con contenido sexual (yuri: manga erótico de chicas, yahoi: manga

erótico de chicos)• Ecchi: comedia con toques de humor y contenido erótico• Gore: manga con contenido sangriento

Materiales necesarios para dibujar estilo manga

Para hacer dibujo estilo manga necesitamos una serie de instrumentos que nos ayudarán a conseguir unas ilustraciones y cómics superiores. Perfectamente puedes comenzar a dibujar con lápiz, goma, papel y un rotulador estilográfico.

Veamos una lista de materiales, están divididos en cuatro partes: dibujo, entintado, cómic y otras herramientas. Hemos separado los instrumentos del cómic ya que se pueden dibujar comics o ilustración manga.

Materiales para dibujo manga:

• Lápices / portaminas. Existen distintos tipos de lápices, para dibujar manga será bueno un lápiz (o mina) medio-blando, un HB o 2B es perfecto, ya que podemos borrar con facilidad.

• Papel. La calidad de un papel se mide por gramos, un papel de 100gr / 120gr está bien. También hay que tener en cuenta si el dibujo va a ser entintado o no, en cuyo caso deberemos buscar un papel que admita tinta.

• Sanguina azul / minas azules. El color azul es utilizado por los profesionales para mantener el boceto sin borrar bajo la tinta y que no se vea al llevarlo a la imprenta.

• Sacapuntas• Goma

Materiales para el entintado:

• Plumas: utilizar pluma es muy importante ya que con ellas podemos hacer un control del grosor del trazo, muy útil para entintar el manga. Es conveniente tener varios tipos de puntas, además de más duras y más blandas.

• Rotuladores estilográficos. Está bien tenerlos de varias medidas, imprescindible el 0,1. Los rotuladores estilográficos son más baratos y fáciles de mantener que las plumas.

• Rotulador indeleble negro. El rotulador negro sirve para rellenar grandes zonas de color negro.

• Guache blanco (Témpera blanca). Sirve para borrar la tinta.• Tinta China negra.• Pinceles. Los pinceles sirven para aplicar el guache y para pintar grandes zonas de

negro. Está bien tener de varios grosores y que sean de cerda natural

Materiales para el cómic:

• Reglas• Herramientas de corte: tijeras, cutter• Tramas. Las tramas son dificiles de conseguir fuera de Japón, además de caras (en

caso de encontrarse). La mayoria de los "mangakas" utilizan como recurso el ordenador para añadir las tramas.

• Pegamento

Otras herramientas:

• Tableta digitalizadora. Las tabletas digitalizadoras nos permiten dibujar directamente en el ordenador manteniendo el control del grosor de trazo igual que si dibujaramos con pluma. También se utiliza para el coloreado digital.

Dibujar una CaricaturaNOTA: Lo importante de una caricatura fisonómica es el estudio y la síntesis de los personajes, es importante también capturar lo esencial de este. He elegido a Salvador Dalí pintor surrealista.

1-Ubicar la forma del rostro en una forma geométrica básica que facilite su desarrollo, este personaje mantiene su expresión con ojos grandes y desorbitados perfectamente fuera del canon ya realizado. Es importante tener en cuenta la distancia de cajas, nariz, boca y mentón depende de este el parecido.

2-Es importante que todo este integrado sin importar si cambia, todo lo agregamos sin necesidad de borrar, pues los primeros bocetos son imaginarios. Ahora agregamos lo que caracteriza al personaje en el gesto, ten en cuenta la forma de las cejas, las líneas de expresión o arrugas y detalles que hacen que el rostro se identifique.

3-Lo que hace que una caricatura sea buena es la síntesis y abstracción del personaje como la captura de su expresión. Agregamos detalles del rostro como cabello, sombrero, para enfatizar su parecido que es solo para mejorarlo por que ya en sus ojos y forma de rostro.

RESUMEN DE LO QUE HEMOS VISTO A-Hay rostros que se asemejan a algunas formas geométricas básicas, debes elegir la que creas parecida al rostro del personaje. B-Las distancias entre los ojos, nariz y boca son claves en el parecido. C-Detalles y formas que lo caracterizan, líneas de expresión, esto hace que se encuentre un parecido.

4-Para terminar es importante investigar un poco lo que hace y ha realizado el personaje con el fin de matizarlo con su gesto, actitud o mundo como los elementos que lo acompañan. (yo he elegido el bastón).

5-Espero que puedas darte una buena idea de lo que debes tener en cuenta para la realización de una caricatura fisonómica “del rostro” lo que te puedo aconsejar es practicar con personajes conocidos y dibujar mucho, la práctica hace al maestro.

Como dibujar rostros manga con distintos cambios facialesEXPRESIONES DE LA CARA Cambiar la expresión de un personaje anime no es particularmente difícil, pero ayuda saber que rasgos se necesitan para ajustarse a cada tipo de emoción. En este tutorial os mostraré como las diferentes partes de la cara actúan juntas para expresar diferentes emociones. Una vez que aprendas los rasgos a cambiar para lograr la apariencia que quieras, deberías ser capaz de dibujar cualquier emoción que te

propongas. Por favor, lee detenidamente mis otros tutoriales faciales, ya que ayuda tener conocimientos de como las facciones deben ser alineadas antes de que empieces.

Cabeza Perfil Masculina1. Dibujamos la estructura básica, con una línea vertical en uno de los lados.2. El contorno debe ser mas pronunciado y recto en la nariz, marcando mucho más los

labios y dejando plano el mentón.

OJOS

Desde la estructura del circulo, dibujamos primero los parados mas pequeños que en el rostro femenino y las cejas mucho más gruesas.

Ubicamos el ojo y la boca considerando las medidas del rostro femenino, la boca debe ser una línea recta sin expresión.

Dibujamos la oreja y el cuello mucho más ancho, debajo de los ojos y muy detrás de la oreja siempre ligeramente centrado con la línea del vertical en la mitad de la cabeza.

Terminamos el personaje dibujando el cabello según los pasos vistos en el rostro femenino, recordemos que se dibuja la parte interior y luego la exterior.

También podemos dibujar personajes más jóvenes sin definir el mentón plano, con los ojos grandes, pero nunca olvidar que las cejas deben ser gruesas.

Recordemos dibujar el perfil hacia ambos lados, cambiar el peinado, los ojos y perfeccionar el contorno, cada ejercicio requiere practica (repetir el dibujo varias veces), practica y más práctica.

Cabeza Perfil FemeninaDibujamos la estructura básica, sin líneas en el mentón.

Trazamos una línea vertical en uno de los lados, debe ser paralela y medir lo mismo que la línea del centro.

Entrando en la línea de los ojos y sin sacar demasiado la punta de la nariz, dibujamos el contorno del perfil con un destacando muy poco los labios.

OJOS

Los ojos se dibujan en la mitad de un circulo de estructura, empezando por los párpados, iris y finalmente las cejas, éstas se dibujan ligeramente más cerca del contorno en perfil.

Ubicamos el ojo justo debajo de la línea con el circulo pegado al contorno, siempre debe quedar centrado en la curva del contorno. La boca se dibuja como una línea suave a partir de los labios.

La oreja se dibuja debajo de la línea de los ojos sobre la línea del centro hacia atrás, el cuello debe dibujarse con líneas rectas detrás del ojo y detrás de la oreja.

Con líneas de estructura definimos el margen o volumen del cabello, es recomendable dejar un copete adelante sobre la frente. Dibujamos con seguridad algunos mechones sencillos alrededor del rostro.

Terminamos el personaje dibujando el cabello en la parte exterior de la cabeza, siempre se dibujan los cabellos empezando por el interior y terminando con el exterior.

Siempre que se dibuje un perfil es recomendable repetir el ejercicio hacia el otro lado y practicar en ambos.

Cabeza Frontal MasculinaA diferencia del personaje femenino, esta cabeza se dibuja con el mentón un poco más largo y plano en la punta.

OJOS

Los ojos masculinos deben ser pequeños y rasgados, con las cejas gruesas cerca del párpado superior, también en el personaje masculino puede variar el tipo de ojos desde los párpados

Ubicamos los ojos sobre la línea con espacio entre sí, las cejas son mas largas, pueden llegar hasta el borde de la cabeza.

La nariz y la boca se dibujan más grandes que en el femenino.

Dibujamos las orejas que no tienen mucha diferencia y el cuello más grueso desde los lados del iris.

La línea de la raíz del cabello puede ser dibujada como pequeños mechones.

Luego terminamos todo el exterior del cabello y unos mechones grandes adelante.

El personaje masculino puede dibujarse con un mentón en punta y el cuello más delgado, Así el rostro luce más joven.

Cambiando el cabello, los ojos, combinando algunos detalles y dibujando muchos rostros diferentes se forma un estilo propio.

Los rostros femeninos deben tener rasgos redondeados en los ojos, el mentón y el cuello delgado, en el rostro masculino los ojos y el mentón se dibujan mas cuadrados y el cuello más grueso.

HentaiGlosario del comic ANIME: Palabra que define animación la cual fue exportada al resto del mundo para distinguir y diferenciar la animación japonesa. CHARA: Significa personaje (character) por eso al ver el nombre del chara designer (diseñador de personajes) sabemos de quien se trata.

DOJINSHI: En japonés "Fanzine" revistas hechas por y para aficionados en que en ocasiones llegan a igualar en calidad a los mangas oficiales. HENTAI: "pervertido", "obsceno" se utiliza para referirse a los mangas o historias pornográficas. GAKUEN: "Escuela" sirve para referirse a todas aquellas historias las cuales se desarrollan en un colegio o instituto. GEKIGA: Generalmente se la utiliza para nombrar a las historias que sucedieron realmente las cuales se leen como novelas graficas destinadas a un público adulto. KANA: Son los dos sistemas de silabario con los que se escribe el japonés (el hiragana, de formas redondeadas y el katakana para palabras extranjeras) KANJI: Los ideogramas de origen chino con los que (con adecuada mezcla de Kanas) se escribe el japonés. MANGA: Sinónimo de comic utilizado por Japón para cualquier comic sin importar su origen, fuera de éste, se le aplica a los comics de producción japonesa. MECHA: Deriva del término "mechanical" se utiliza para referirse a robots de alta tecnología y cosas similares.

OVA: "Original Video Animation" Son animes que salen directamente para video (sin pasar por la televisión) los cueles se componen de tantos videos como deseen. OTAKU: Fan obsesivo del manga y/o del anime, este termino esta mal visto en Japón SENTAI: "Equipo" Se les llama al grupo de luchadores quienes protagonizan un manga o anime (Ej: Sailor Moon)

SHOJO: "Chica" define a los mangas destinados a un público femenino. SHONEN: "Chico" define a las mangas destinadas a un público masculino. TANKOUBON: Se le llama así a los tomos recopilatorios coleccionables. Ahora pasemos a ver algunos de los principios básicos de este tipo de dibujo.

La figura femenina La medida estándar del cuerpo humano es de ocho cabezas de altura. Es decir que para comenzar a dibujar un personaje partiremos por la cabeza, la que tomaremos como referencia para el tamaño del cuerpo.

Tanto en el hombre como en la mujer el brazo llega más o menos hasta la cintura. El tamaño del antebrazo es igual al del brazo. La muñeca debe llegar más o menos hasta el pubis.

Observa que el hombre tiene la espalda mucho mas ancha que la mujer. La mujer en cambio tiene las caderas más anchas que las del hombre.Es obvio que en el hombre se resaltan más los músculos que en la mujer.

Como dije, ésta es una medida estándar, lo que quiere decir que no todos nuestros personajes deben medir necesariamente ocho cabezas. El tamaño cambia de acuerdo a la edad o el sexo del personaje. Las mujeres adultas por ejemplo suelen dibujarse con siete cabezas de altura. Pero siempre debemos recordar que, sin importar la altura, el centro del cuerpo humano se encuentra a la altura del pubis.

También es bueno que conozcamos los músculos para poder dibujar bien la figura humana. En estos dibujos podemos ver (más o menos) los principales músculos frontales y dorsales.

Las manos Las manos parecen ser muy difíciles de dibujar, pero en realidad no lo son. Miento, si son difíciles de dibujar, pero la práctica ayuda bastante. La técnica que me enseñaron hace un tiempo hace que el dibujo de las manos no sea tan complicado.Supongo que no hay ninguna dificultad en dibujar cilindros y otras figuras geométricas ¿verdad? Entonces no tendremos ningún problema dibujando dedos. Empezaremos dibujando la forma de la palma de la mano. Luego haremos cuatro líneas donde irán los dedos índice, medio, anular y meñique. A cada uno de estos dedos lo dividiremos en tres partes iguales.

En realidad las tres partes de los dedos (falange, falangina y falangeta) no son iguales. La falange es la más larga, pero la articulación de la falange con el metacarpo (el conjunto de huesos entre la muñeca y los dedos) está dentro de la palma de la mano. ¿Se entendió? No importa, prosigamos...

Primero haremos el dedo medio, ya que es más o menos del mismo tamaño que la palma de la mano. Tomando como referencia al dedo medio dibujaremos los dedos que faltan. Como podemos ver en los dibujos de abajo, el dedo anular es un poco más chico que el medio, seguido muy de cerca por el índice, que es más grande que el meñique.Para hacer el pulgar dibujaremos un triángulo que llegue hasta la mitad de la palma de la mano. Este triángulo es la primera sección del pulgar. Luego dibujaremos las otras dos secciones.

Algunas posiciones son más difíciles que otras, pero siempre debemos recordar lo siguiente: dibujar las partes de los dedos como si fuesen cilindros. Y no importa si algún dedo no se va a ver porque está cubierto por los otros. Siempre debemos dibujar todas las partes de todos los dedos. También debo aclarar que debido a la perspectiva no siempre los dedos se verán del mismo tamaño. Otra cosa. Debemos dibujar las articulaciones de los dedos para que las manos nos salgan realistas y los dedos no parezcan salchichas. Los dedos no son cilindros perfectos. Los cilindros nos sirven de base, nada más.

Podemos practicar viendo nuestras manos frente a un espejo y dibujándolas en distintas

posiciones. Es importante practicar, si no las manos jamás nos saldrán bien.Aquí les pongo algunas posiciones para que practiquen.

También debemos estudiar la forma en que cogemos distintos objetos. ¿Cómo cogemos el teléfono? ¿Una pelota? ¿Y una taza? ¿Un lápiz, una copa, un vaso, el mouse, una cuchara, un libro, etc., etc., etc.? No queda otra que coger estos objetos, coger nuestro espejo y ponernos a dibujar. ¿Qué querían, que les dibuje la mano cogiendo cada objeto? Les pondré sólo algunos ejemplos.

Los pies

Al igual que las manos, los pies requieren mucha práctica.En el siguiente dibujo podemos ver la forma del pie visto desde arriba y de frente. Aquí se puede apreciar la forma encorvada del pie, así como la posición de los dedos. Debemos recordar que el tobillo interno se encuentra más arriba que el externo. En el dibujo estamos viendo un pie derecho.

Para simplificar el dibujo del pie y acostumbrarnos a su forma podemos dividirlo en cuatro secciones como vemos a continuación.

Esta técnica no sirve sólo para dibujar el pie de perfil. También podemos aplicarla para el dibujo en perspectiva como vemos en la siguiente imagen.

Cuando dibujemos pies de mujer debemos trazar líneas suaves y curvas, que hacen que se vean más delicados y femeninos. Al contrario, los trazos de los pies masculinos serán más toscos, rectos y fuertes. Porque si no se verán medio....raros.Casi se me olvida mencionar que el largo del pie es aproximadamente de una cabeza.Debemos practicar dibujando los pies desde todos los puntos de vista posibles. ¿Cómo? Adivinaste. Coge tu espejo otra vez y a dibujar tus propios pies. Claro que si tienes a alguien dispuesto a hacerle de modelo, pues mejor. Sobre todo si tienes los pies muy feos.

La línea de equilibrio El EQUILIBRIO de una figura es la línea imaginaria que separa el cuerpo en dos mitades de idéntico peso. Digamos que señala la estabilidad de una figura y la tendencia de ésta a terminar de bruces en el suelo. Para que una figura esté equilibrada, la línea de equilibrio tiene que ser perpendicular al suelo, es decir, mantenerse en el eje Y.Un movimiento que altere el equilibrio de la figura ha de ser contrarrestado por otro opuesto. Observa la siguiente imagen. La línea del equilibrio está en color azul. Ante una fuerza que altera ese equilibrio (en color rojo), se puede contrarrestar con otra opuesta (en cyan). No obstante, también es posible contrarrestarla con la fuerza que se muestra en color verde.

El hecho de que existan dos opciones se debe a que no es necesario que el vector de fuerzas sea nulo, mientras éste quede encerrado en el eje de coordenadas Y. En este caso, además, se consigue una sensación grácil y etérea.

Voy a terminar con un ejemplo en el cual se aplica todo lo que he explicado:En la siguiente figura puede verse claramente la estructura del cuerpo amoldada a la línea de acción. La cadera y los hombros están ligeramente inclinados para ir acordes a una imagen de movimiento.

Los elementos que mantienen el equilibrio se han representado como una sola línea. Como se puede ver, hay dos posiciones del brazo que mantienen el equilibrio, de las cuales la superior añade ligereza y gracilidad a la figura, haciéndola más liviana.

La Cabeza

A continuación, pasaremos a ver el proceso a seguir para dibujar una cabeza tanto de perfil como de frente, estos son solo los principios básicos.

Vista perfil

Paso 1- el ovalo

Dibuja un círculo. El círculo es el origen de la cabeza para cualquier punto de vista. No necesita ser perfecto como este. Un ovoide básico nos servirá.

Paso 3- División Facial

Divide la forma de la cara por la mitad vertical y horizontalmente. Estos ejes son la línea de la oreja (vertical) y la línea de los ojos ( horizontal).

Perfil : Paso 4 - Mas divisiones

Divide el espacio entre la línea de los ojos y la barbilla por la mitad. Esto es la línea de la "parte inferior de la oreja y de la nariz". Divide el espacio por debajo de la línea de la nariz

en 3 partes. El 1/3 superior (hacia abajo) es la línea de la boca.Observar que la oreja se apoya en el eje vertical hacia la parte trasera de la cabeza y reposa entre la línea de la nariz y la de ceja.

Perfil: Paso 5 - el ojo

Divide el espacio entre la parte frontal de la cabeza y el eje vertical de la línea de la oreja. Aquí es donde pondremos el ojo situado a la altura de la línea del ojo. El extremo exterior del ojo debería estar en contacto con esta nueva línea de división, y el extremo interior debería estar por dentro del borde exterior de la boca

Perfil: Paso 6 - Línea del Pelo

La línea del pelo está situada dibujando un ángulo de 45º tomando como origen el punto de intersección de la línea horizontal del ojo con la línea vertical de la oreja.

Vista frontal

Dibuja un círculo. El círculo es el origen de la cabeza para cualquier punto de vista. No necesita ser perfecto como este. Un ovoide básico nos servirá.

Paso 2 - La barbilla/mandíbula

Añade la barbilla. Las caras manga, especialmente las mujeres, tienen forma de corazón. Imagina cortar la parte redondeada superior de un corazón de San Valentín y añadir la parte inferior a una esfera... Así es como obtenemos lo que ves a la izquierda.

Paso 3- Divisiones Faciales

Divide la cara vertical y horizontalmente por la mitad. Estos ejes son la línea de la Nariz (vertical) y la línea de los ojos (horizontal).Divide de nuevo horizontalmente la porción inferior por la mitad. Esta línea es la parte inferior de la oreja y de la línea de la nariz. Yo suelo dibujar un ovalo adicional dentro para ayudarme a mantener los rasgos faciales centrados en el plano frontal de la cabeza. El ovalo interior va desde la línea del pelo hasta la barbilla.

Paso 4- Colocación de las facciones

Divide la porción inferior en 3 partes.1/3 por debajo de la línea de la nariz es la línea de la boca.

Las orejas deberían estar situadas en la misma línea sobre la que se encuentra la parte inferior de la nariz. Las orejas van desde la línea de la nariz hasta por encima de la línea de los ojos. La boca debería ser tan ancha como el espacio entre los extremos interiores de los ojos.

Paso 5- los ojos

Las proporciones de los ojos dependen del nivel de "belleza" del personaje que estas dibujando. Yo hago cosas más serias por eso mis ojos no son tan grandes como los de otros estilos Manga. Me he dado cuenta que los personajes de historias "monas" o cómicas tienen los ojos más grandes. Los extremos de los ojos los situó en la línea horizontal de los ojos.Los ojos debería estar distanciado entre sí aproximadamente "1 ojo" y además cada uno debería distanciarse medio ojo hasta el borde de la cara.

Los Labios

Tradicionalmente, los personajes Anime/Manga eran retratados sin labios. Sin embargo, es posible hacer personajes con labios completos, incluso "morrudos". El truco es dibujar la boca de la manera anime tradicional, y entonces aplicar los labios a esta. Si mantienes las proporciones correctas quedarán bien...te lo mostraré.

Comprendiendo la forma

La boca tiene forma de "arco". El labio superior es como esas gaviotas que solías dibujar cuando eras un niño. El labio inferior es mas como un arco, de los de "arco y flechas".

Abierta y cerrada

Estos fundamentos de la forma sobran si la boca está abierta o cerrada. Sin embargo, cuanto más abierta esta la boca...Mas estirado será el labio, por lo tanto deberás dibujar los labios más delgados si la boca está completamente abierta.

Paso 1: La preparación

Ahora que sabes la diferencia entre el labio superior e inferior podemos comenzar a aplicarlo a nuestra boca anime tradicional.

Aquí tenemos una boca anime poco detallada. Si hubiera una fila superior visible de dientes y quizá una pequeña sombra para definir el labio inferior ya habríamos acabado...pero vamos a alargarlo.

Paso 2: Arquear un poco el labio superior

Comienza haciendo la forma de Gaviota para el labio superior. Empieza a visualizarlo como un objeto 3D. He hecho unas líneas centrales para ayudarme a definir el angulo correcto de los labios para el paso siguiente.

Detallando

Trabaja los labios como se muestra aquí y en las dos primeras ilustraciones. Anadéele dientes y oscurece el interior de la boca (si es visible) para darle algo de profundidad.Si estas coloreando la pieza...es mejor definir los labios mediante sombreado de color. El labio superior debe ser mas oscuro que el inferior.

Manteniéndolo "Anime"

Tradicionalmente, si una persona está mirando de frente podrías dibujar una línea punteada desde el centro de sus ojos hacia abajo y encontrar las esquinas de la boca. Así es como normalmente determinarías la anchura. PERO, ya que esto es anime, las bocas tienen una anchura solo como la distancia entre los bordes interiores de los ojos (para las mujeres). Hice Intencionadamente este dibujo a modo "Ultra-Shirow" ya que Shirow es uno de los pocos artistas manga que realmente dibujan labios.

Echa un vistazo también a cosas de Adam Warren. Él tiende también a dibujar labios en sus personajes...un poco demasiado grandes algunas veces, pero aun así quedan bien.

La parte superior va pintada de negro o de un color oscuro. Ahí va el brillo principal, ya que la luz casi siempre viene desde arriba. Al costado se puede colocar un brillo secundario, más pequeño que el principal. La parte inferior se pinta en degradado, dejando la parte inferior más clara o incluso blanca. En toda la parte inferior se pueden dibujar más brillos, reflejos, etc. pero sin hacer que los ojos se vean demasiado recargados. Debajo de las pestañas superiores, en la parte blanca del globo ocular se dibuja una pequeña sombra producida por el párpado superior. Podemos dibujar el párpado superior para que el ojo se vea más realista. Las cejas cubren el ojo por ambos lados. Recuerda que las cejas de las

mujeres se dibujan más delgadas que las de los hombres. Debajo de las cejas se dibujan las sombras que se producen por los orificios del cráneo en los que se encuentran los ojos (órbitas oculares). ¡Y listo! Ya logramos dibujar el clásico ojo estilo manga.

Los ojos en el rostro de perfil se ven en forma de triángulo.

Debido a la perspectiva, en un rostro en tres cuartos el ojo que está más lejos se verá más pequeño.

La altura y el tamaño de los ojos depende del gusto de cada uno, no tienen que estar necesariamente al centro del rostro.

La Nariz

En el rostro visto de frente la nariz se puede dibujar de muchas formas. Todo depende nuevamente del gusto del dibujante. No es necesario dibujar una nariz muy realista. Algunas veces sólo se dibuja la sombra de la nariz, o a veces se representa con una pequeña línea. Aquí pueden ver algunos ejemplos de la nariz vista de frente.

La nariz en un rostro en tres cuartos también se puede dibujar de varias formas. No siempre la nariz se dibuja en el centro exacto del rostro. Se puede dibujar un poco hacia delante como se puede ver en el siguiente dibujo.

La nariz de perfil también se puede dibujar de muchas formas.

Las Orejas

El Cuello

El cuello puede dibujarse más delgado que su tamaño real. En el cuello resaltan dos músculos (esternocleidomastoideos) que van desde las clavículas hasta detrás de las orejas.

El Cabello

Dibujar el cabello parece ser muy difícil, sobre todo si se omite el primer paso. Al principio al igual que en todo, lo primero que hay que hacer es hacer un boceto. Antes que nada se traza una línea que define hasta dónde es el cuero cabelludo y dónde comienza la frente. Luego se hace el boceto del cabello y luego se dibujan los detalles.

Los “mechones” de cabello no deben ser todos iguales, siempre hay que variar su forma y tamaño para que se vea mejor (no deben parecer plátanos). Para que el cabello se vea más natural, los trazos deben ser sueltos.

Todos los cabellos no deben seguir siempre la misma dirección. Procuren dibujar algunos cabellos pasando por encima de otros.

Hacer peinados con colas es muy simple. Sólo se debe recordar que todos los cabellos van en dirección al punto de inicio de la cola.

Aquí podemos ver algunos tipos de peinados.

Hay una forma de dibujar el cabello con brillo realista. Primero se trazan las líneas en forma de rayo en el pelo, donde se encontrará el brillo.

Luego se trazan las líneas de cabello en dirección al rayo hasta que todo el cabello esté cubierto menos la zona donde decidimos que iría el brillo (generalmente en las curvas).

Esta técnica toma bastante tiempo pero el resultado vale la pena.

Las poses de las chicas hentai

En lecciones anteriores, aprendimos un poco, cómo definir la anatomía de una mujer. Ahora vamos a profundizar como dibujar mujeres altamente sensuales a la manera hentai. Pero, primero que todo, voy a decirles algunas cosas que deben saber sobre las mujeres, así que.... PREPÁRENSE.!!!

He notado que casi todos los que dibujan mujeres tienen esa tendencia, eso es porque no todos han tenido la experiencia de dibujar un sujeto en vivo, un 75% de las personas que dibujan comics aprendieron de ellos. Los senos, no importa cuánto silicón le pongan, se comportan como tejido vivo. Para llegar a entender esto, todo lo que hay que hacer es utilizar el...

Poder de la observación

El sujeto de nuestro estudio está por todos lados, lo único que hay que hacer es observar, pero tengan cuidado..!!, mirarlos detenidamente sin parpadear podría traer reacciones desagradables si son descubiertos.

Otra cosa, no los dibujen muy grandes, porque esto hace que el personaje se vea torpe y difícil de animar. Las mujeres Manga son siempre delgadas.

1. Espaldas arqueadas 2. Las caderas y los hombros se encuentran en ángulos opuestos. 3. Siempre se paran en puntillas, esto hace que las piernas se vean más

largas y graciosas. 4. Si se encuentran recostadas la punta de los pies siempre apuntan hacia

afuera con los dedos en tensión y apretados.

Primero, definiremos la postura mediante una línea eje, luego esculpiéndola usando las formas geométricas y finalmente borrando las líneas que están de más.Hasta que puedan conseguir una modelo, pueden usar estos trucos para desarrollar sus propios dibujos; también pueden comprar una de esas figuras con muchas articulaciones que venden en todas las tiendas de arte.

Con esto entendido podemos pasar ahora a otros asuntos.

La ropa La esencia de la ropa en el hentai es que sea lo más ceñida posible, o que deje a la vista la mayor parte de los atributos más atractivos de la mujer.

Cualquier tipo de ropa sirve para tal efecto, sólo es cuestión de prácticamente "tatuarle" la ropa a la chica, pero para que no llegue a verse falsa, agregamos pliegues en zonas estratégicas. En el caso de la ropa negra, hay que colocar adecuadamente algunos brillos para dar el volumen necesario.

También es indispensable saber qué tipo de características tiene nuestra chica, por ejemplo... La figura 1 tiene una ropa ceñida con la que se ve bastante bien, los vivos a lo largo del pantalón ayudarán a tornear la figura de los muslos. Luego, pasarnos a la figura 2 que tiene una ropa mucho más sexy que nos indica lo liberal que esta chica puede ser; sin embargo, si la personalidad de nuestra chica no es de este tipo, el atuendo le vendrá bastante mal.

No importa el tipo de ropa, ya sea súper ceñida o más holgada, siempre debemos resaltar la figura de la chica en cuestión. Recuerden que las poses nos ayudan mucho para darle más sensualidad al dibujo. Un tip importante es que trates de mantener a la chica dentro de una moda congruente, es decir, que la blusa que vista vaya de acuerdo con el pantalón o la falda, y con los zapatos. Si a la chica de abajo le colocáramos unas botas como las de la chica de la derecha, se vería francamente ridícula.

Los pliegues Ahora veremos unos cuantos tips sobre los pliegues.

Recuerda que los accesorios deben interactuar con la piel y la carne.

Los pliegues siempre se dirigen a un punto, éste es el que ejerce el "tirón" sobre la tela y le llamaremos PUNTO DE TENSIÓN.

En la espalda los pliegues se van hacia los costados, es ahí donde están los puntos de tensión.

En el trasero, los pliegues convergen hacia el centro de los glúteos. Recuerda que, mientras más pegada esté la tela al cuerpo, más "juntos" serán los pliegues.

Aquí la mano está jalando la tela, lo que nos indica hacia donde deben ir los pliegues.

En este caso, los pliegues son más separados e irregulares porque la tela es muy holgada. Mientras más floja sea, más irregulares serán los pliegues y se perderá la figura.

Si quieres resaltar la figura totalmente, añade pocos pliegues a la ropa y marca las formas casi completamente.

Si quieres darle un toque más realista, hay que agregar más pliegues. No olvides que la ropa debe interactuar con la piel, lleve o no pliegues.

No olvides dibujar los accesorios con detalle, esto le dará más calidad a tu trabajo.

En la falda vista de frente, debes "sugerir" el abdomen y la entrepierna con los pliegues. No exageres porque puede llegar a verse vulgar.

Las uñas sirven para dar más detalle y expresión a los dedos, pero no son demasiado necesarias.

Cuidar los detalles Debes planear toda la ropa que llevará puesta tu chica, esto te ayudará a la hora de desvestirla. Recuerda que las mujeres cuidan mucho su aspecto y su ropa, trata de que la ropa interior vaya de acuerdo con lo que lleva arriba.

No olvides mover a tu personaje y dotarla de poses sexis y sugerentes.

Agregar detalles que amplíen la acción, como unos paquetes, o algo que porte la chica, es bueno para dar calidad.

La chica siempre debe mostrarse con poses que ayuden a enfatizar la ropa, esto ayuda a dar ese toque incitante a nuestra manga.

Usa recursos como el viento, una agujeta desatada, la blusa cayendo por el hombro, nos dicen mucho sobre la actitud de la chica y son como invitaciones a llegar a algo más.

Ceñido en negro

La ropa ceñida negra es, probablemente, la más incitante de todas, ya que el negro marca perfectamente la figura e incluso llega a "adelgazar" y "delinear" mejor la silueta de una mujer.

Algo que es una verdad comprobada es que, no importa qué ropa lleve. No importa lo guapa u horrenda que pueda ser una mujer, si lleva botas negras con falda (no importa el color de ésta) siempre. SIEMPRE llamará la atención

Los trajes de baño Para la ropa de playa hay una variedad infinita de modelos y estilos, te recomendamos que consultes catálogos o incluso películas y tendrás un gran archivo de dónde sacar modelos. Si le colocas estampados a la ropa de tu chica (ya sea traje de baño o ropa normal), te damos unos cuantos tips. Las líneas y barras verticales hacen que la figura se delinee un poco más y pueden llegar aEnfatizar ciertas partes. Las líneas o barras horizontales hacen que la figura se vea ligeramente robusta y no ayudan a estilizarla. Y ni qué decir de los cuadros. Procura no usar estas figuras.

Aquí hemos llegado al final del tutorial, esperamos haya sido de utilidad y recuerda que aquí no importa cuanta palabrería se haya dicho si no coges lápiz y papel y te pones a practicar.