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COMPENDIO Y ANÁLISIS DE LA PEDAGOGÍA Y EJERCICIOS TÉCNICOS
PARA TROMPETA DE LOS ÚLTIMOS 10 AÑOS EN LA UNIVERSIDAD
NACIONAL DE COLOMBIA
MAESTRANDO: SAMUEL ANDRÉS CUADROS MENDOZA
UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
FACULTAD DE ARTES
CONSERVATORIO DE MÚSICA
BOGOTA, AGOSTO 2021
COMPENDIO Y ANÁLISIS DE LA PEDAGOGÍA Y EJERCICIOS TÉCNICOS
PARA TROMPETA DE LOS ÚLTIMOS 10 AÑOS EN LA UNIVERSIDAD
NACIONAL DE COLOMBIA
TRABAJO PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE MAGÍSTER EN
INTERPRETACIÓN Y PEDAGOGÍA INSTRUMENTAL
TUTOR: JUAN FERNANDO AVENDAÑO
UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
FACULTAD DE ARTES
CONSERVATORIO DE MÚSICA
BOGOTA 2021
AGRADECIMIENTOS:
-A Dios, a mis Padres y familia por apoyarme constantemente.
-A mis maestros Juan Fernando Avendaño y Fernando Parra por su dedicación, paciencia,
amistad y constante motivación.
-Al maestro Francisco “Pacho” Flores por brindarme su confianza y amistad, a todos los
maestros con los que he tenido la oportunidad de tomar clases, a mis estudiantes por ser de
quienes más aprendo diariamente y a mis colegas y compañeros de maestría por sus
conocimientos y amistad.
COMPENDIO Y ANÁLISIS DE LA PEDAGOGÍA Y EJERCICIOS TÉCNICOS
PARA TROMPETA DE LOS ÚLTIMOS 10 AÑOS EN LA UNIVERSIDAD
NACIONAL DE COLOMBIA
RESUMEN: En este trabajo encontraran un compendio de información acerca de las similitudes técnicas
y pedagógicas, que tienen reconocidos maestros de la Trompeta tanto nacionales como
extranjeros, que han sido invitados al conservatorio de música de la Universidad Nacional de
Colombia como intérpretes, jurados de concurso, docentes y talleristas, todo esto durante la
última década. Encontrarán también, que métodos y que argumentos tienen en común, unos
con otros sin importar su nacionalidad y cultura, podrán ver a través de extractos de imágenes
de varios métodos de trompeta como se le puede dar una gran variedad de usos a un mismo
ejercicio de un solo método y pueden hacer de esta una guía práctica, que puede ser de ayuda
tanto a trompetistas en formación como a docentes trompeta, directores de banda y docentes
de música en general, brindando asi claridad al respecto de muchos temas que tienden a ser
confusos debido a malas traducciones o a falta de argumentos científicos con los que no se
contaba anteriormente.
PALABRAS CLAVE: -Técnica de la trompeta.
-Pedagogía.
-Compendio.
-Método.
COMPENDIUM AND ANALYSIS OF THE PEDAGOGY AND TECHNICAL
EXERCISES FOR TRUMPET OF THE LAST 10 YEARS AT THE NATIONAL
UNIVERSITY OF COLOMBIA
ABSTRACT: In this work you will find a compendium of information about the technical and pedagogical
similarities, that have recognized national and foreign Trumpet teachers, who have been
invited to the music conservatory of the National University of Colombia as interpreters,
competition juries, teachers and workshops, all this during the last decade. They will also
find out what methods and what arguments they have in common, with each other regardless
of their nationality and culture, they will be able to see through excerpts of images of various
trumpet methods how a great variety of uses can be given to the same exercise of one method
and can make this a practical guide, which can be of help to both trumpet players in training
and trumpet teachers, band directors and music teachers in general, thus providing clarity on
many topics that tend to be confusing due to poor translations or lack of scientific arguments
that were not previously available.
KEYWORDS: -Trumpet technique.
-Pedagogy.
-Compendium.
-Method.
TABLA DE CONTENIDO:
AGRADECIMIENTOS: ...................................................................................................... 3
RESUMEN: ........................................................................................................................... 4
PALABRAS CLAVE: .......................................................................................................... 4
ABSTRACT: ......................................................................................................................... 5
KEYWORDS: ....................................................................................................................... 5
TABLA DE CONTENIDO: ................................................................................................. 6
INTRODUCCIÓN: ............................................................................................................... 9
PROBLEMÁTICA: ............................................................................................................ 10
OBJETIVO PRINCIPAL: ................................................................................................. 10
OBJETIVOS SECUNDARIOS: .................................................................................... 11
GUÍA: .................................................................................................................................. 11
LA TÉCNICA: .................................................................................................................... 12
ASPECTOS TÉCNICOS: .................................................................................................. 12
LA FLEXIBILIDAD: ..................................................................................................... 13
LA FLUIDEZ:................................................................................................................. 14
LA ARTICULACIÓN .................................................................................................... 15
MECANISMOS: ............................................................................................................. 16
MAESTROS DE TROMPETA: ........................................................................................ 16
ERIC AUBIER ................................................................................................................ 16
Figura 1 y 2 Método J. Stamp 1998.............................................................................. 18
Figura 3 y 4 Método J. Stamp 1998,............................................................................. 20
JAMES ACKLEY: ......................................................................................................... 21
Figura 1 y 2 compendio J. Ackley 2014 ....................................................................... 21
Figura 3 y 4 compendio J. Ackley 2014 ....................................................................... 23
Figura 5 y 6 compendio J. Ackley 2014, ...................................................................... 24
Figura 7 y 8 compendio J. Ackley 2014, ...................................................................... 25
JUAN FERNANDO AVENDAÑO ................................................................................ 26
Figura 1 y 2 compendio J.F. Avendaño 2006, .............................................................. 27
Figura 3 J. Stamp 1998 y 4 compendio J.F. Avendaño 2006, ...................................... 28
Figura 5 y 6 método E.D. Irons 1966 ........................................................................... 29
Figura 7 y 8 método E.D. Irons 1966, .......................................................................... 31
FRANCISCO “PACHO” FLORES ...................................................................................... 32
Figura 1 y 2 compendio F. Flores 2015, ....................................................................... 33
Figura 3 y 4 compendio F. Flores 2015, ....................................................................... 34
Figura 5 y 6 compendio F. Flores 2015 ........................................................................ 35
Figura 7 y 8 compendio F. Flores 2015 ........................................................................ 36
Figura 9 y 10 compendio F. Flores 2015 ...................................................................... 37
Figura 11 y 12 compendio F. Flores 2015 .................................................................... 38
Figura 13 compendio F. Flores 2015 ............................................................................ 39
LUIS GONZALEZ ......................................................................................................... 40
Figura 1 y 2 L. González, F. Flores 2012, .................................................................... 40
Figura 3 y 4 L. González, F. Flores 2012 ..................................................................... 41
Figura 5 y 6 L. González, F. Flores 2012 ..................................................................... 41
Figura 7 y 8 L. González, F. Flores 2012 ..................................................................... 42
GIULIANO SOMMERHALDER ................................................................................. 45
Figura 1 y 2 M. Sommerhalder 2009 ............................................................................ 45
Figura 3 y 4 M. Sommerhalder 2009 ............................................................................ 46
Figura 5 y 6 M. Sommerhalder 2009 ............................................................................ 47
ERNESTO CHULÍA: ..................................................................................................... 49
Figura 1 y 2 J.B. Arban 1982........................................................................................ 49
Figura 3 y 4 J.B. Arban 1982....................................................................................... 51
FABIO BRUM: ............................................................................................................... 52
Figura 1 y 2 B. Lin 1996,.............................................................................................. 52
Figura 3 y 4 B. Lin 1996............................................................................................... 54
Figura 5 y 6 H.L. Clarke 1984 ...................................................................................... 55
Figura 7 y 8 H.L. Clarke 1984 ...................................................................................... 56
FERNANDO PARRA..................................................................................................... 57
Figura 1 y 2 L. Frink & J. Mcneil 2003 ........................................................................ 57
Figuras 3 y 4 L. Frink & J. Mcneil 2003 ...................................................................... 59
LUPERCIO BARBOSA: ............................................................................................... 60
Figura 1 y 2 M. Schlossberg 1948 ................................................................................ 60
SIMILITUDES: .................................................................................................................. 62
LISTADO DE MÉTODOS Y SUS DIFERENTES APLICACIONES: ........................ 65
VOCALIZACIONES Y FLUIDEZ: ............................................................................. 65
FLEXIBILIDAD:............................................................................................................ 66
ARTICULACIÓN: ......................................................................................................... 67
CONCLUSIONES: ............................................................................................................. 68
BIBLIOGRAFÍA: ............................................................................................................... 70
INTRODUCCIÓN:
La inquietud de realizar este trabajo surge a raíz de mi asistencia como espectador y
participante de una gran cantidad de talleres, masterclass, seminarios, encuentros o eventos
relacionados con el mundo de la trompeta, en los cuales cada Maestro invitado expone sus
herramientas de desarrollo técnico e interpretativo a través de su vida artística ya sea en el
ámbito pedagógico, orquestal o solista, siendo todos estos de un gran interés para mí, decidí
desde un comienzo recopilar la mayor cantidad de información que me fuese posible ya sea
escrita o en video.
Al pasar del tiempo empecé a encontrar ciertos patrones o similitudes en su desarrollo técnico
en aquellos trompetistas de una trayectoria reconocida, esto me llevó a plasmar con gran
interés aquellos ejercicios tradicionales y las respectivas variaciones que hacían de estos y
cómo iban evolucionando con ellos en su madurez como intérpretes; encontré también que
no existía una información acerca de estos conceptos teóricos y del desarrollo de ciertos
ejercicios que aparentan una facilidad, pero que al ser analizados a profundidad poseen una
complejidad que se ignora, también la intención con la que cada uno de estos maestros los
realizaba, se podían hallar o dar una variedad de utilidades a uno estos ejercicios, por lo tanto
considero de suma importancia compartir dicha información ya que estimo que puede aportar
cierta claridad ante tanta información a la que tenemos acceso hoy en día, y así unificar
conceptos e ideas para que la escuela de trompeta en Colombia avance de manera más
eficiente.
PROBLEMÁTICA:
Hasta el momento no se había realizado ningún compendio que relacione las similitudes y
evolución de la técnica de la trompeta en el conservatorio de música de la Universidad
Nacional de Colombia, dado que este ha sido un pionero en los eventos de este instrumento
y ha venido desarrollando diferentes actividades en pro del desarrollo y evolución de los
trompetistas como son talleres, concursos, master clases, exposiciones de instrumentos,
seminarios y conciertos, durante un largo periodo, aquí plasmaré la información que he
logrado recopilar durante la última década, por lo que la compilación y comparación de esta
diversidad de ejercicios y metodologías puede ser de ayuda en el camino a recorrer para
futuros docentes y trompetistas en nuestro país, ya que generalmente en la mayoría de
masterclass se enseñan, muchos nuevos ejercicios y variaciones de los ya conocidos
tradicionalmente, estos suelen mantenerse por una o dos semanas en la práctica de los
estudiantes y profesores y después, por lo general, tienden a caer en el olvido debido a no
tener una trascripción y agrupación de dichos ejercicios.
OBJETIVO PRINCIPAL:
-Hacer una recopilación de la información técnica y pedagógica acerca de la trompeta,
durante la última década en el conservatorio de música de la Universidad Nacional de
Colombia.
OBJETIVOS SECUNDARIOS: - Dar a conocer los conceptos técnicos que se abordan en nuestro instrumento.
-Nombrar y explicar el trabajo desarrollado por los distintos Maestros de trompeta que han
pasado por el conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia en la última
década.
- Evidenciar mediante aspectos comparativos las similitudes entre las técnicas, ejercicios y
pedagogías propuestas por los distintos maestros que han aportado sus conocimientos a la
catedra de trompeta del conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia.
- Sugerir algunas recomendaciones acerca de estas técnicas y brindar una opinión acerca de
los aspectos fundamentales que debería tener un estudiante al desarrollar su rutina de
entrenamiento diario para mantenerse en continua evolución.
GUÍA:
A continuación, haré una descripción de los aspectos técnicos más relevantes a mi juicio para
un desarrollo óptimo como trompetistas, ya que no es lo mismo hablar por ejemplo de
flexibilidad en un piano, guitarra o violín, a lo que puede ser en nuestro instrumento, luego
nombraré los Maestros de trompeta que han dado masterclass en el Conservatorio de música
de la Universidad Nacional de Colombia mostrando un poco de su hoja de vida, sitio web y
resaltando sus estrategias pedagógicas y aquellas técnicas o ejercicios relevantes que los han
caracterizado.
LA TÉCNICA:
(del griego, τέχνη tékhnē 'arte, técnica, oficio') son las acciones o procedimientos que pueden
desarrollarse o seguirse para cumplir un fin o meta siendo en este caso específico el desarrollo
instrumental en la trompeta, la técnica siempre estará sujeta a cambios ya que estos serán la
clave de la continua evolución.
ASPECTOS TÉCNICOS:
A continuación, realizaré una descripción de los aspectos técnicos que se deben tener en
cuenta para un desarrollo saludable y coherente en la trompeta, según mi experiencia personal
de más de diez años de docencia en la enseñanza de este instrumento.
Los aspectos técnicos que deberían tomarse en cuenta para el desarrollo de nuestra habilidad
musical con la trompeta son la flexibilidad, fluidez, articulación simple, doble, triple,
mecanismos que incluyen cromatismos, escalas mayores, menores en sus variadas formas,
modales y muchas más como pentatónicas, de blues, arábigas etc. Arpegios mayores,
menores, aumentados, disminuidos, mecanismos con variedad de articulaciones y ritmos,
estudios melódicos, técnicos y característicos, el bending, buzzing con labios y buzzing con
boquilla, vocalizaciones, escalas progresivas y variaciones técnicas, vocalizaciones, notas
tenidas, notas filadas, ejercicios de transposición.
LA FLEXIBILIDAD:
Según el método de Arban,” la flexibilidad ocurre cuando nos movemos de un sonido a otro
con el movimiento de los labios, sin acudir a la adición o a la sustitución de un pistón”, y lo
compara con el movimiento de glotis que hacen los cantantes para llegar a ejecutar los trinos
con la voz, y lo explica de la siguiente manera “Para llegar a ese resultado es preciso reforzar
algo la nota grave y en el momento en que llegue al apogeo de su fuerza pasar a la nota alta
por medio de una ligera presión de la boquilla sobre los labios.”
Entonces debemos tener en cuenta que este método fue publicado en el año de 1864 su título
original era “Grande méthode complète pour cornet à pistons et de saxhorn par Arban” para
ese entonces Arban no contaba con los avances que tenemos hoy en día donde en plataformas
de contenido audiovisual como “YouTube” encontramos diferentes videos donde a través de
rayos X se muestra que la flexibilidad depende en gran medida principalmente del flujo de
aire en una perfecta sincronía con la lengua, también lo podemos ver en el método de
flexibilidad de Earl D. Irons Twenty-seven groups of exercises publicado en 1952 como la
lengua influye de manera importante no solo en la flexibilidad, si no en casi todo lo
relacionado a la ejecución de la trompeta, por otra parte también se ha demostrado que el
apoyo, pivote o inflexión (punto donde se le da más soporte de aire al ejercicio) se da hacia
las notas agudas, contrario al pensamiento de Arban, esto permite una mayor velocidad de
ejecución, evita el efecto pirámide o de cierre de sonido en el registro agudo, y brinda una
mayor fluidez en la flexibilidad. También podemos encontrar información de la importancia
de la flexibilidad en el trabajo escrito por el Maestro Jairo Armando Palomeque “Elementos
de los cuales depende la formación de la embocadura de la trompeta” publicada en el año
2007 y que se puede encontrar en el repositorio de la Universidad Pedagógica Nacional,
donde se cita la importancia de la flexibilidad y la influencia de la lengua en esta.
Por otra parte, redondeando la información obtenida de Maestros como Eric Aubier, James
Ackely, Juan Avendaño, Pacho Flores entre otros todos llegan a la conclusión de que la
flexibilidad aporta un desarrollo progresivo de la embocadura en cuanto a factores como la
resistencia, fluidez, amplitud de sonido, generación de armónicos y facilidad de ejecución en
el instrumento.
LA FLUIDEZ:
Este aspecto técnico involucra aquellos ejercicios que ya sea por medio de grados conjuntos,
saltos de intervalos o flexibilidad, presentan una secuencia por lo general progresiva en
medios todos o tonos completos que involucra aquello que los cantantes llaman
vocalizaciones, y permiten desarrollar esa consciencia de un tono lleno y unas frases
conectadas siempre por medio de la columna de aire, podemos encontrarlos en ejercicios
como los “Flow Studies” de Vincent Cichowicz, o los warm up de James Stamp, también
podemos apelar a las melodías de Concone que cumplirían esta misma función. Cabe destacar
que cualquier ejercicio que pueda brindar las características mencionadas al comienzo de esta
descripción aplicara como ejercicio de fluidez.
LA ARTICULACIÓN:
Involucra varios puntos, puede ser para la emisión del sonido mediante el uso de la lengua,
o como su nombre lo indica nos permite articular las diferentes figuras rítmicas o pasajes,
este recurso se usó en un comienzo para imitar a los instrumentos de percusión o el galopar
de los caballos, también en los primeros métodos de los que se tiene referencias se muestra
que el cien por ciento del trabajo o desarrollo de la trompeta se dio mediante el uso de la
articulación, la flexibilidad como la conocemos hoy en día no era tan relevante como ahora,
hoy en día cabe mencionar que para tener una buena articulación se debe tener una buena
flexibilidad, ahora pues la manera más sencilla de explicar este recurso es que se efectúa
mediante el uso de la lengua seccionando la columna de aire mas no cortándola por completo,
lo que permite mantener la fluidez, cuestión que en muchas ocasiones como estudiantes no
tenemos clara y presentamos dificultades por lo mismo.
Se tienen tres formas diferentes de articular en la trompeta esta la manera sencilla que es con
la consonante T de manera sola o repetida X cantidad de veces, tenemos la forma triple que
consta de las consonantes TTK y la forma doble que consta de las consonantes TKTK, estas
dos últimas se usan para dar mayor facilidad y fluidez a pasajes que requieran una velocidad
considerable.
Se habla en muchos métodos de la posición que debe llevar la lengua dentro de la cavidad
bucal, pero en la experiencia recopilada es mejor guiarse por el resultado sonoro y la
sensación de facilidad, si estos dos están bien se debe simplemente entrenarlo para desarrollar
la habilidad y pulirla, así al momento de tocar no estaremos contaminados, pensando en
cuantos aspectos debo tener para hacerlo y por el contrario simplemente reaccionaremos
conforme a la naturalidad desarrollada, sobra decir que todo esto bajo la guía de nuestros
maestros.
MECANISMOS:
Son la forma en la que entrenamos ciertos patrones de movimiento con nuestros dedos,
lengua, embocadura y aire, para conocer y ampliar el dominio sobre nuestro instrumento, por
lo general están escritos a manera de secuencia y se pueden trabajar de a medios tonos, por
tonos, por circulo de cuartas o quintas de manera ascendente o descendente en la trompeta
uno de los más famosos es el método de Helbert Clarke, seguido por Charles Collins, Arban
edición Alphonse Leduc que cuenta con 3 tomos, ahora algunos más recientes mecanismos
los podemos hallar en métodos como el de Allen Vizzutti, Brasstactic del Maestro Orestes
Machado, también uno muy importante y poco conocido en Colombia que es el método de
Anthony Plog gran Maestro trompetista, compositor y pedagogo, por ultimo contamos con
adaptaciones de otros materiales como el Klosé para Saxofón y clarinete, o también el Hanon
para piano que se adaptan muy bien para el desarrollo de la motricidad en la trompeta.
MAESTROS DE TROMPETA:
ERIC AUBIER
Eric Aubier ingresó a la clase de Maurice Andre en el CNSM de París a la edad de 14 años,
donde era el graduado más joven en ese momento y ganó tres primeros premios. Más tarde
ganó varios premios en concursos internacionales en Praga, Toulon y París y Rolf
Liebermann nombró a Eric Aubier como trompeta solista de la Orquesta de la Ópera de París.
Solo tenía diecinueve años en ese momento.
A partir de 1995 se dedicó a su carrera como solista y profesor internacional.
Para más información:
www.myspace.com/ericaubier
www.eric-aubier.com
El maestro Eric plantea el desarrollo técnico desde tres pilares que son la colocación del
sonido, la fluidez y la articulación, el primero la colocación se realiza con el método de James
Stamp, haciendo un énfasis especial en los ejercicios 3a Alternative warm-up I y 3b
Alternative warm-up II, estos ejercicios contienen líneas melódicas construidas a través de
arpegios mayores con sexto grado, con un bordadura en la parte superior de la tónica y del
quinto grado que permiten dicha colocación del sonido, también ha desarrollado unas
variaciones sobre estos mismo ejercicios que prolongan la frase e involucra otros aspectos
como la articulación o el trino de labio, llegando a romper los límites a los que estamos
acostumbrados normalmente, se pueden pensar estos ejercicios como ejercicios de control de
la respiración y la columna de aire como los de la inmersión apnea o buceo a pulmón, en el
segundo pilar tenemos un fuerte trabajo en la flexibilidad con métodos como el Rolf Quinque,
el Bai Lin o el Charles Collins que exploran la flexibilidad de casi todas la maneras que
conocemos, este trabajo permite un desarrollo de la columna de aire y de la sonoridad de
manera evolutiva que con el tiempo se traduce también en mayor facilidad de registro y
control del volumen, aumentando también la permanencia tocando con sonido de calidad.
En el tercer punto la articulación va siempre mezclada en diferentes ejercicios como pueden
ser los mecanismos del método Clarke trabajándolo con diferentes tipos de combinaciones
entre la ligadura y la articulación, también recurre a los ejercicios de Staccato control del
método Stamp desarrollándolos inclusive hasta el mib sobre agudo, teniendo en cuenta
siempre el control y la calidad del sonido. También vale la pena mencionar que en su rutina
técnica incluye el trabajo del registro pedal.
Adjunto algunas imágenes de estas series de ejercicios extraídas del método de Stamp:
Figura 1 y 2 Método J. Stamp 1998, 3a, 3b Alternative warm up donde se describen
secuencias por armónicos, con una bordadura en la nota superior inicial la inflexión se hace
en la nota superior y se va desarrollando la misma calidad de sonido en todo el registro, el 3b
maneja la misma idea, solo que exige un poco más de control sobre la columna de aire para
hacer la frase más larga. hacerlos hasta donde sea posible sin perder calidad de sonido,
dependerá del nivel de cada estudiante.
Figura 1 y 2
Figura 3 y 4 Método J. Stamp 1998, los ejercicios de bending tienen muchas funciones entre
esas están relajar la embocadura, encontrar el centro del sonido, limpiar el sonido y relajar el
flujo de aire. Los ejercicios de staccato control como su nombre lo indican nos permiten
desarrollar un dominio sobre la articulación, y también ir igualando la calidad de sonido en
el registro.
Figura 3 y 4
JAMES ACKLEY:
Oriundo de Cincinnati, Ohio, es un solista de trompeta internacional. Sus numerosas
apariciones en solitario han incluido orquestas, conjuntos de viento y grupos de cámara en
los Estados Unidos, México, Colombia, Venezuela, Argentina, Uruguay y Ecuador, entre
otros países. El Sr. Ackley también se ha presentado como solista en varias partes del mundo
como América y Europa, James recibió su BM de Baldwin-Wallace College y su MM del
Cleveland Institute of Music. En la actualidad, es profesor de USC University of South
Carolina.
Para más información visite:
www.jameackley.net
Figura 1 y 2 compendio J. Ackley 2014, están basadas en un compendio para el desarrollo y
la evolución técnica por semanas que desarrollo el Maestro Ackley, encontramos el estudio
de mecanismos número 1 de Helbert Clarke, que se desarrolla en cromatismos, pero en este
caso las secuencias van por tonos para hacerlo más compacto, en la mitad de la figura 2
encontramos unos ejercicios de bending inferior y superior.
Figura 1 y 2
Figura 3 y 4 compendio J. Ackley 2014, se hace un trabajo sobre la articulación simple, doble
y triple se recomienda entrenarlo lento y acentuando la silaba “K”, para obtener una mayor
precisión al momento de ejecutar el doble o el triple.
Figura 3 y 4
Figura 5 y 6 compendio J. Ackley 2014, se muestra un ejercicio para la precisión del ataque
o emisión de sonido, otro de notas filadas para el desarrollo de la sonoridad, y uno de
mecanismos para el desarrollo de la agilidad tanto mecánica como interpretativa. Finalmente
realiza una secuencia cromática para relajar la embocadura.
Figura 5 y 6
Figura 7 y 8 compendio J. Ackley 2014, tenemos una secuencia de arpegios para el desarrollo
progresivo del registro agudo y da una serie de instrucciones muy claras y sencillas.
Figura 7 y 8
El Maestro Ackley ha sido uno de los trompetistas que más le han aportado a la escuela de
trompeta en Colombia especialmente en Bogotá, su metodología se basaba en muchas
técnicas, entre esas las de los ejercicios de fluidez de Vincent Cichowicz que plantea al igual
que el Stamp una colocación del sonido por medio de unas vocalizaciones que van por series
expandiéndose progresivamente hacia el registro agudo, manteniendo siempre la calidad de
sonido, otro de los métodos que más marco la escuela de trompeta fue el de Earl Irons que
trabaja el flujo de aire a través de los armónicos en las siete posiciones del instrumento,
cambiando así, la manera en la que la flexibilidad era vista como simplemente pasar de un
armónico a otro , sino, de realizar dicho paso de sonido con la mayor limpieza posible.
JUAN FERNANDO AVENDAÑO:
Solista internacional. Actualmente es trompetista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de
Colombia y profesor de la Universidad Nacional de Colombia.
Ganador del segundo premio del Concurso Internacional de Trompeta en "Lieksa Brass
Week” Finlandia, 2012. Ganó el primer premio en los concursos nacionales de trompeta:
"Eric Aubier" 2001 y "Ciudad de Bogotá" 2005. Finalista y premio especial del jurado “Jury
Prize” en el Concurso Internacional de Trompeta “Homage to Haydn” en Budapest, Hungría
2009.
En Colombia ha integrado varias agrupaciones sinfónicas, entre las que se destacan la
Orquesta Filarmónica de Bogotá, Banda Sinfónica Santa Fe de Bogotá y la Banda Sinfónica
Nacional, entre otras. También ha integrado y colaborado con: la "YOA" Orquesta Juvenil
de las Américas, la Orquesta de los Países Andinos "CAF", la Orquesta Sinfónica Mundial
24/04, la Filarmónica de Santiago de Chile y la London Sinfonia. En el Schagerl Brass
Festival de 2014 hizo parte del "European Brass Ensemble".
Para más información visite : https://www.jftrompeta.com/
Figura 1 y 2 compendio J.F. Avendaño 2006, presenta primero unos ejercicios para realizar
vibración o entonación con la boquilla, esto permite desarrollar un sonido más rico y con más
armónicos, en la siguiente imagen tenemos el bending que traduce curvando, está planteado
a través de los arpegios mayores en las 7 posiciones del instrumento y tiene varias funciones,
como estabilizar el centro tonal de la nota, limpiarla y relajar la embocadura para un flujo de
aire más relajado y tranquilo.
Figura 1 y 2
Figura 3 J. Stamp 1998 y 4 compendio J.F. Avendaño 2006, la figura 3 nos muestra un
ejercicio más de bending, desarrollado de manera más sencilla, extraído del método James
Stamp, en la figura 4 nos muestra unos ejercicios de fluidez que mezcla el arpegio mayor
descendente con mecanismos en un cromatismo en figuras de corcheas.
Figura 3 y 4
El Maestro Juan Avendaño es uno de los trompetistas que maneja los aspectos técnicos de
una manera práctica y organizada, esto le permite tener una de las formas de interpretar la
trompeta extremadamente clara, debido a su organización trabaja con una gran variedad de
métodos que pueden ir desde los más antiguos a los más modernos, creando compendios
prácticos para el desarrollo del trompetista desde el nivel inicial hasta el nivel profesional,
algunos de los métodos que he tenido la posibilidad de trabajar con él son el Irons, Stamp,
Arban, Schlossberg, Brass Gym, Vincent Cichowicz, Clarke por nombrar algunos, esta
versatilidad permite ir avanzando y mantenerse a la vanguardia en el mundo de la pedagogía
y la interpretación.
Figura 5 y 6 método E.D. Irons 1966, la figura 1 corresponde a la explicación del
funcionamiento de la lengua para aumentar la velocidad del aire de acuerdo al
posicionamiento de esta, es uno de los pocos métodos donde encuentras realmente una
explicación adecuada y actualizada. La figura 2 corresponde al desarrollo de dicho
movimiento en la figura anterior de una manera lenta y buscando que sea lo más limpio
posible.
Figura 5 y 6
Figura 7 y 8 método E.D. Irons 1966, explican este mismo proceso con figuras que exigen
un flujo de aire más rápido pensando en mantener esta misma idea, manteniendo o estando
atento a la mayor limpieza en el cambio de una nota a otra.
Figura 7 y 8
FRANCISCO “PACHO” FLORES
Pacho Flores obtuvo el Primer Premio del Concurso Internacional “Maurice André”, la
competencia para trompeta más destacada del mundo, así como también Primer Premio en el
Concurso Internacional “Philip Jones” y Primer Premio en el Concurso Internacional “Cittá
di Porcia». Formado en el maravilloso Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de
Venezuela, recibe alto reconocimiento por sus actuaciones como solista, recitales y
grabaciones.
https://pachoflores.com
El Maestro Pacho se caracteriza por estar explorando los límites de la técnica llevándola a
los extremos tanto de velocidad, registro grave y agudo, parte fundamental de su rutina es el
trabajo de vibración de labios una octava por debajo del registro real, esto permite un
desarrollo uniforme de la embocadura, en la vibración con boquilla se destaca el uso de la
herramienta upsound creada con el fin de brindar la misma resistencia que se tiene cuando se
toca la trompeta, hace un énfasis en el trabajo de glissandos y explora registro sobre agudo y
pedal.
En cuanto a la trompeta se puede ver una influencia técnica de los métodos tradicionales solo
que los desarrolla hasta dos octavas en algunos casos, incluyendo registro pedal, y la
flexibilidad se realiza siempre combinada tanto ligada como articulada y con combinaciones
de las siete posiciones del instrumento, divide su rutina de estudio se basa en nueve puntos
que son buzzing de labio, upsound (vibración de boquilla), centro de sonido, vocalizaciones,
articulación, escalas (Mayores, menores armónicas) intervalos (mayores, menores
armónicos) flexibilidad, enfriamiento (pedales) basado en esto se permite agregar,
perfeccionar, simplificar e ir evolucionando constantemente brindando así una herramienta
basada en el concepto de “Organización del sonido”. Hace mucho énfasis en cantar
constantemente para desarrollar la facilidad, sonoridad y musicalidad.
Figura 1 y 2 compendio F. Flores 2015, la imagen 1 muestra ejercicios para la entonación y
desarrollo de la embocadura por medio de la vibración de labios y boquilla, la imagen 2
desarrolla mecanismos adaptados del método Hannon para piano originalmente.
Figura 1 y 2
Figura 3 y 4 compendio F. Flores 2015, se siguen trabajando los mecanismos y se brindan
otras posibles variaciones.
Figura 3 y 4
Figura 5 y 6 compendio F. Flores 2015 en figura 5 se sigue con el trabajo de mecanismos, y
en la figura 6 se realiza un trabajo de salto de intervalos en modo mayor.
Figura 5 y 6
Figura 7 y 8 compendio F. Flores 2015 en estas dos figuras se realiza un trabajo de
mecanismo y flexibilidad por medio del estudio 3ro del método Clarke de mecanismos y se
van agregando grados del arpegio hasta llegar a las 2 octavas de registro.
Figura 7 y 8
Figura 9 y 10 compendio F. Flores 2015 en la figura 9 se muestran dos tipos de variaciones
de flexibilidad que buscan unificar la apertura de la embocadura e igualar el flujo de aire en
las 7 posiciones de la trompeta, en la figura 10 se trabajan escalas mayores de forma
cromática para asi trabajar la mayor cantidad de combinaciones posibles en la digitación,
esto nos saca de la zona de confort y nos permite conocer mejor nuestro instrumento.
Figura 9 y 10
Figura 11 y 12 compendio F. Flores 2015 la figura 11 nos muestra como acelerar la columna
de aire por medio de la flexibilidad, aumentando la velocidad del ejercicio por la reducción
del valor de las figuras, la figura 12 nos muestra flexibilidad con saltos de intervalos más
grandes de los que estamos habituados a trabajar.
Figura 11 y 12
Figura 13 compendio F. Flores 2015 esta imagen no muestra 3 ejercicios fundamentales
como son el bending, el cromatismo y los arpegios de tónica con dominante 7.
Figura 13
LUIS GONZALEZ
Comenzó sus estudios de trompeta en la Escuela de la Agrupación Musical La Lírica de Silla
con el profesor Eduardo Tarín. Posteriormente ingresó al Conservatorio Superior de Música
de València estudiando con el profesor Leopoldo Vidal y obtuvo el Premio de Honor de final
de carrera. Continuó sus estudios en el extranjero con los profesores Pierre Thibaud (París)
y Bo Nilsson (Malmö, Suecia).
Para más información visite:
https://musikene.eus/profesores/luis-gonzalez/
Figura 1 y 2 L. González, F. Flores 2012, estas dos figuras muestran la base de los ejercicios
de flexibilidad para empezar a potenciarlos y darles mayor fluidez y velocidad.
Figura 1 y 2
Figura 3 y 4 L. González, F. Flores 2012, en estas dos figuras se muestras más ejercicios de
flexibilidad con variaciones de saltos de intervalos para dar mayor seguridad al ejecutante.
Figura 3 y 4
Figura 5 y 6 L. González, F. Flores 2012, en la figura 5 nos da una opción de flexibilidad
volviendo a primera posición y luego a séptima posición, con esto le enseñamos a nuestro
cuerpo a mantener una apertura equilibrada de nuestra embocadura, también da una variación
de saltos de intervalos del estudio de mecanismo del método Clarke ejercicio dos, en la figura
6 da una opción diferente para estudiar las escalas y también da un ejercicio base de bending.
Figura 5 y 6
Figura 7 y 8 L. González, F. Flores 2012, la figura 7 nos plantea diferentes ejercicios para ir
desarrollando el bending en todo el registro del instrumento y asi tener un sonido limpio y
centrado, la figura 8 nos da otras opciones de entrenar los ejercicios 1 y 2 del método H. L.
Clarke, technical Studies for the cornet.
Figura 7 y 8
El Maestro Luis González se caracteriza por una pedagogía practica y flexible conforme a
las necesidades específicas del estudiante, conoce de primera mano la gran mayoría de
problemáticas que se puedan presentar en la trompeta, ya que como él mismo cuenta tuvo
una época de crisis que lo llevo a reflexionar sobre la calidad por encima de la cantidad al
momento de desarrollar habilidades con el instrumento, destacan el trabajo de cantar
soplando para mejorar la sensación de la columna de aire, hace un trabajo progresivo sobre
el desarrollo de los mecanismos del método Clarke, demostrando un dominio sorprendente y
avanzado de este, también habla sobre la potenciación de la columna de aire ya sea con
ejercicios de mecanismos o de flexibilidad, consiste en buscar la velocidad a la que se quiere
llegar por ejemplo una flexibilidad que se quiere conseguir a 120 bpm (beats por minuto) en
semicorcheas, suponiendo que aún no conseguimos tocar a esta velocidad lo general seria
iniciar a 90 o 100 bpm, en este caso él recomienda probarlo a 110 bpm, haciendo un pulso
en corcheas y el siguiente en semicorcheas, alternándolo así y luego cambiando el patrón,
iniciamos con semicorcheas en el primer pulso y después hacemos corcheas en el siguiente
de esta forma lo que se genera es que el cerebro y el cuerpo no alcancen a reaccionar al
impulso de que no se controla aun a dicha velocidad normalizando la ejecución rápida cuando
se hace e inmediatamente se regresa a la comodidad de la corchea, esto permite avanzar de
una manera mucho más rápida y así obtener la velocidad que deseamos sin tensiones
innecesarias.
También hace uso del trabajo de buzzing de labio, boquilla y notas pedales.
A continuación, nombraré a otros grandes Maestros con los que tuvimos la oportunidad de
compartir recientemente durante el periodo de la pandemia, estos encuentros se realizaron de
manera virtual.
GIULIANO SOMMERHALDER:
Giuliano Sommerhalder nació en Zurich (Suiza) en 1985, rodeado de una familia de músicos,
y fue criado, en el norte de Italia. Desde el 2000 ha realizado sus estudios en el Conservatorio
Giuseppe Verdi de Italia, bajo la guía del maestro Pierluigi Salvi, obteniendo su diploma en
el 2004 con la máxima puntuación. Después continuó sus estudios con Max Sommerhalder
en la Hochschule für Musik de Detmold, Alemania.
Giuliano ha recibido clases magistrales con Maurice André, Eric Aubier, Stephen Burns,
Markus Stockhausen, Pierre Thibaud, Edward Tarr y James Thompson. Ha realizado varios
estudios de perfeccionamiento en los Estados Unidos y Canadá, siendo becado por el Lake
Placid Institute for Arts and the Humanities, el Interlochen Center for the Arts, el prestigioso
curso Domaine Forget y el Banff Center.
Para más información visite:
https://giulianosommerhalder.eu/
Figura 1 y 2 M. Sommerhalder 2009, estas imágenes pertenecen al método escrito por el
maestro Max Sommerhalder, padre del maestro Giuliano, y hace una recopilación de
ejercicios aprendidos de sus estudiantes, colegas y también desarrollados por él mismo, en la
figura 1 presenta un ejercicio que le compartió un estudiante que tenía un sonido muy bonito
y él le preguntaba que realizaba todos los días y pues tenemos ejercicio en escala descendente
a dos octavas, en la figura 2 encontramos un ejercicio de fluidez similar a los de Vincent
Cichowicz.
Figura 1 y 2
Figura 3 y 4 M. Sommerhalder 2009, en la figura 3 nos presenta una variación de bending
por medio de arpegios mayores ascendentes siempre en las posiciones iniciando desde la 7ma
posición, en la figura 4 nos presenta un ejercicio de flexibilidad, fluidez y digitación a través
de los arpegios mayores.
Figura 3 y 4
Figura 5 y 6 M. Sommerhalder 2009, en la figura 5 nos muestra unas vocalizaciones basadas
en un fragmento de Rossini sobre el arpegio mayor, en la figura 6 da una opción diferente a
las habituales para desarrollar la flexibilidad, inicia desde la séptima posición.
Figura 5 y6
El Maestro Sommerhalder posee no solo un dominio técnico del instrumento, sino también
un conocimiento excepcional en cuanto a la historia del instrumento, repertorio e historia
general de la música, dicho conocimiento lo han hecho un referente de la trompeta y la
pedagogía a nivel mundial al igual que su padre el maestro Max Sommerhalder.
ERNESTO CHULÍA:
Nace en Catarroja (Valencia)el 11 de junio de 1974, en el seno de una familia musical. Su
padre es el compositor Salvador Chuliá. En casa aprende solfeo y armonía de su mano y en
un ambiente musical. Estudia en los Conservatorios "José Iturbi" y Joaquín Rodrigo, de
Valencia, obteniendo Matrícula de Honor y Premio Extraordinario en Solfeo y Trompeta.
Estudia trompeta con Vicente López (alumno en Paris del célebre trompetista Maurice André
en los años 1970-75), el cual le enseña la escuela francesa.
Para más información visite:
https://www.ernestochulia.com/
Figura 1 y 2 J.B. Arban 1982, en estas dos figuras tenemos las indicaciones que da Arban
sobre la manera de ejecutar tanto los diferentes tipos de articulación, para un correcto
desarrollo del estilo.
Figura 1 y 2
Figura 3 y 4 J.B. Arban 1982, en la figura 3 nos muestra la segunda parte del ejercicio que
va por arpegios en círculo de 4tas, posteriormente da uno de los ejercicios más populares
sobre el estudio de la articulación, en la figura 4 nos muestra más variaciones sobre el estudio
de la articulación en la tonalidad de Do mayor.
Figura 3 y 4
El Maestro Chulía es uno de los pedagogos que ha mantenido la tradición de la escuela
francesa viva y maneja métodos como el Arban, Schlossberg, Clarke y Collins, Merry
Franquin como algunos de los más frecuentes en la enseñanza de la trompeta.
FABIO BRUM:
Fábio Luiz São Braz Pepino da Cunha Brum nació en diciembre de 1981 en Río de Janeiro,
Brasil. Actualmente Fábio trabaja como trompeta solista de la Orquestra Sinfônica Brasileira
(Brasil). Inició sus estudios de música y trompeta con su abuelo, Inácio Pepino, a los ocho
años de edad.
Para más información visite:
https://www.fabiobrum.com/
Figura 1 y 2 B. Lin 1996, estas dos figuras nos muestran parte de la primera unidad del
método Bai Lin de flexibilidad que presenta diferentes opciones para el desarrollo de esta
herramienta, una de las características principales de este método es que cada unida va
aumentando de armónicos, en este caso la unidad 1 trabaja con 3 armónicos en las siete
posiciones del instrumento.
Figura 1 y 2
Figura 3 y 4 B. Lin 1996, estas dos figuras nos muestran parte de la segunda unidad del
método Bai Lin, que como lo explique anteriormente va aumentando de armónicos en cada
unidad en este caso 4 armónicos en las siete posiciones del instrumento.
Figura 3 y 4
Figura 5 y 6 H.L. Clarke 1984, estas dos figuras presentan el primer estudio del método H.L.
Clarke, technical Studies for the cornet, que va en cromatismos hasta un intervalos de 4ta
aumentada, las ideas de estos estudios son no exceder las dinámicas marcadas, para evitar la
fatiga y realizar de 8 a 16 repeticiones con una sola toma de aire, permite también un
desarrollo intuitivo de la embocadura ya que abarca todo el registro del instrumento, pero al
ser cromático no permite grandes cambios lo que beneficia nuestra embocadura.
Figura 5 y 6
Figura 7 y 8 H.L. Clarke 1984, en la figura 7 nos muestra las últimas cuatro secuencias de
los primeros estudios, y luego nos aparece el resumen de todo en el estudio primero donde
se aborda todo el registro trabajado anteriormente.
En la figura 8 tenemos la primera parte del 2do estudio que consiste en la escala mayor en
una secuencia que se repetirá en todas las tonalidades mayores, se sugiere tocarlo ligado y
alternarlo con una repetición articulada, también presenta unos acentos que se deben hacer
como pequeños impulsos para dirigir el fraseo.
Figura 7 y 8
FERNANDO PARRA:
Natural de Bogotá, comienza sus estudios musicales con su padre, Carlos Julio Parra,
continuando su formación musical en la Escuela de la Orquesta Sinfónica Juvenil de
Colombia con Gustavo Bautista, Rafael Zambrano y Philippe Westover, entre otros. Ha sido
Primer Trompeta de la Orquesta Sinfónica Juvenil y Co-principal de la Orquesta Sinfónica
de Colombia durante 15 años. Como Solista ha interpretado varios conciertos con la Orquesta
Sinfónica de Colombia: Torrelly, Handel, Vivaldi, Franchesquini, Haydn, Hummel,
Arutunian, Rivier, y el estreno mundial del concertino para saxofón y Trompeta del
compositor noruego Tryve Madsen.
Para más información visite:
https://stomvi.com/es/stomvi/staff-stomvi/1609-fernando-parra
Figura 1 y 2 L. Frink & J. Mcneil 2003, estas dos figuras presentan un ejercicio de
calentamiento basado en el ejercicio de las 6 notas mágicas del método de Carmine Caruso,
también ofrece una pequeña variación con bending, y la idea es que los cambios se producen
de manera natural.
Figura 1 y 2
Figuras 3 y 4 L. Frink & J. Mcneil 2003, presenta algunas variaciones para desarrollar la
flexibilidad en las dos primeras series armónicas del instrumento.
Figuras 3 y 4
El Maestro Fernando Parra tiene una pedagogía flexible en cuanto a técnica se refiere,
mantiene una actitud abierta a nuevas metodologías y textos, permitiendo asi que cada
estudiante encuentre su rumbo conforme a sus capacidades y limitaciones, en la parte
interpretativa hace énfasis en la flexibilidad y tranquilidad al momento de tocar permitiendo
que se desarrolle el estilo del repertorio que se esté trabajando de manera progresiva y natural.
Trasmite siempre a sus estudiantes seguridad y tranquilidad.
LUPERCIO BARBOSA:
Nació en Chipaque (Cund). A la edad de 8 años inició estudios musicales en su pueblo natal,
como integrante de la banda de músicos. En 1977 viajó a la ciudad de Bogotá e ingresó al
Orfeón de Cundinamarca donde adelantó cursos de Pedagogía Musical organizados por La
Secretaría de Educación de Cundinamarca; en el segundo semestre de ese año ingresó
al Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, donde estudió con los maestros
Alain Pavard y Rafael Zambrano. En la actualidad es pensionado del Conservatorio de
música de la Universidad Nacional de Colombia y de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
No posee sitio web.
Figura 1 y 2 M. Schlossberg 1948, presenta las dos primeras páginas del método del Maestro
Max Schlossberg, en donde se trabaja en las siete posiciones y se busca el desarrollo de la
sonoridad y de una embocadura saludable.
Figura 1 y 2
El Maestro Lupercio Barbosa mantiene un énfasis especial en la formación y desarrollo de la
embocadura, la calidad del sonido y la claridad en la articulación, trabajaba de manera intensa
las notas largas y filadas.
SIMILITUDES:
Partiendo de que cada Maestro ha sido influenciado por los Maestros y escuelas que hayan
tenido anteriormente, también el país y su propia tradición de la trompeta, generan un sello
personal y unas connotaciones culturales que hacen que sus maneras de interpretar y enseñar
el instrumento sean únicas e irrepetibles, podemos hallar que muchos ejercicios cumplen
una función similar y que se adecuaran conforme a nuestro nivel, necesidades o situación,
por nombrar algunos ejercicios que pueden cumplir las mismas funciones están:
En esta tabla comparativa nombro solo algunos de los muchos métodos que estos Maestros
aplican o han aplicado a lo largo de su carrera.
TABLA COMPARATIVA
MAESTROS
TÉCNICAS
FLEXIBILID
AD
FLUIDEZ ARTICULACI
ÓN
MECANISM
OS
Eric Aubier
-Rolf Quinque
-Arban
-Bai Lin
-James
Stamp
-James Stamp
-Arban
-Herbert L.
Clarke
James Ackley -Earl D. Irons -Vincent
Cichowicz
-Arban -Herbert L.
Clarke,
technical
Studies for the
cornet.
Juan
Avendaño
-Arban
-Bai Lin
-Ejercicios
propios y
adaptaciones.
-Earl D.
Irons
-James
Stamp
-Ejercicios
propios y
adaptacione
s.
-Arban
-Ejercicios
propios
-Ejercicios
propios y
adaptaciones.
-Herbert L.
Clarke,
technical
Studies for the
cornet.
-Ejercicios
propios y
adaptaciones.
Francisco
“Pacho”
Flores
-Ejercicios
propios y
adaptaciones.
Ejercicios
propios y
adaptacione
s.
Ejercicios
propios y
adaptaciones.
Ejercicios
propios y
adaptaciones.
Luis
González
-Pierre
Tihbaud.
-Earl D. Irons.
-Ejercicios
propios y
adaptaciones.
-Variaciones
sobre la
flexibilidad de
Max
Schlossberg.
-Vincent
Cichowicz.
-James
Stamp
-Arban.
-Herbert L.
Clarke, technical
Studies for the
cornet.
-Ejercicios
propios y
variaciones.
-Herbert L.
Clarke,
technical
Studies for the
cornet.
-Allen Vizzutti.
Giuliano
Sommerhalde
r
-Arban -James
Stamp
-Arban.
-James Stamp
-
-Arban
-Merry
Franquin
-Arban
-Merry
Franquin
-Arban
-Merry Franquin
-Arban
Ernesto
Chuliá
-Charles
Collins
-Charles
Collins
-Charles Collins
-Merry
Franquin
-Charles
Collins
Fabio Brum
-Bai Lin
-Variaciones
de ejercicios
de Pacho
Flores
-James
Stamp
-
Variaciones
de
ejercicios
de Pacho
Flores
-Arban
-Variaciones de
ejercicios de
Pacho Flores
-Herbert L.
Clarke,
technical
Studies for the
cornet.
LISTADO DE MÉTODOS Y SUS DIFERENTES APLICACIONES:
VOCALIZACIONES Y FLUIDEZ:
Warm up I Y II del método James Stamp.
Ejercicios de fluidez de Vincent Cichowicz.
Lyrical Studies del método Concone (adaptación del original para cantantes)
Smoth Air Mlovement del Brass Gym.
Beautiful Sounds del Brass Gym.
El Arte de Frasear del método Arban.
Sonidos temperamentales del método Lider.
Long Tones método Vizzutti tomo 1ro.
The Pepsi warm-up del método de Max Sommerhalder.
48 Lyric Studies for Thomas Stevens.
Melodías del método Bordogni.
Warm-up Exercises del método Anthony Plog. Book 1.
Earl D. Irons.
FLEXIBILIDAD:
Flexibilidad del Método Arban.
Charles Collins.
Bai Lin.
Rolf Quinque.
Flexibilidad de Allen Vizzutti.
Moderm Flexibilities for Scott Belck tomos 1 y 2.
Flexibility Exercises trumpet method for Anthony Plog book 5.
Flexibilidad método Lider.
Flexibilidad Walter Smith.
Bugles Brass Gym
Earl D. Irons.
Carlos&Juanjo Spanish Brass.
ARTICULACIÓN:
Arban edicion Alphonse Leduc (posee muchos más ejercicios que se ignoraron en otras casas
editoriales)
Articulacion, método de Allen Vizzutti.
La Articulación, método Lider.
Herbert Clarke, technical Studies for the cornet.
After Schlossberg by Thomas Stevens.
Kopprasch, Book 1.
Method by Timofei Dokshitzer (Ofrece una gran cantidad de combinaciones para entrenar la
articulación)
Charles Collins, articulation exercises.
Max Schlossberg, united 6 pg. 34,35,36
Anthony Plog, Tonguing Exercises, book 4.
En estos tres aspectos es donde podemos encontrar la mayor cantidad de similitudes de
material con un mismo propósito, existen otras técnicas como el bending, flurato, buzzing de
labio, buzzing de boquilla, dobles tonos etc.
El uso o no de estos dependerá de las consideraciones y necesidades de los maestros o los
estudiantes en determinados momentos.
CONCLUSIONES:
En una opinión personal la pedagogía y la técnica deben estar en constante evolución y
cuestionamiento, he tenido la oportunidad de aplicar todas estas técnicas mencionadas en esta
compilación, con mis estudiantes y conmigo mismo y creo que es muy importante tener
nuestra mente abierta a nuevos planteamientos de trabajar el instrumento, no existen verdades
absolutas y dependemos de los alcances tecnológicos con los que contemos en nuestra
actualidad para seguir investigando, por lo tanto muchos conceptos serán más simples,
algunos serán cambiados y otros serán descartados como en alguna época sucedió con la
técnica de la sonrisa para la embocadura en Francia, conceptos como el de que con una sola
medida de boquilla podemos conseguir todo, o con solo una trompeta de una tonalidad es
suficiente para todo el tipo de repertorio, recordemos que también se creía en un tiempo que
la tierra era plana y que era el centro del universo, todo esto son cosas que hoy en día nos
pueden parecer absurdas, pero que gracias a la curiosidad de algunas personas se fue
demostrando lo contrario, por eso hoy día sabemos que no es así, y que tanto en la trompeta
no solo se cambia de tonalidad de instrumento por la facilidad para transportar sino también
por el color, timbre y sonoridad que estos nos brindan.
Insisto en la importancia de mantener nuestra mente abierta a nuevos estudios y posibilidades
que cambiaran para bien nuestro arte, así como la investigación en la pedagogía y la
intervención de otras ramas como la psicología y el deporte se ven cada vez más involucradas
en la música, estoy convencido de que la práctica y la enseñanza de la trompeta van más allá
de lo que en el momento sabemos, pero también es evidente que estos cambios se están dando
cada vez más rápido y que la Universidad Nacional es pionera en la escuela de trompeta en
Colombia, considero que este trabajo queda abierto a seguir enriqueciéndose de información
venidera o a tener puntos de vista completamente diferentes al planteado en este trabajo, por
ultimo quiero decir que la técnica de la trompeta es tan extensa como nuestra mente quiera,
solo necesitamos estimular nuestra creatividad.
Quiero insistir en que este es solo el comienzo a la investigación de un gran universo de
posibilidades y que espero que se siga ampliando por parte de otros colegas y de los
trompetistas de las nuevas generaciones.
BIBLIOGRAFÍA: Arban. J.B. 1982. (Complete Conservatory Method for Trumpet). Carl Fischer.
Ackley. J. 2014. (Reflexiones acerca del calentamiento) J. Ackley.
Cichowicz. V. 2011 (Flow Studies) M. Dulin & M. Cichowicz.
Clarke. H.L. 1984 (Technical Studies for the Cornet). Carl Fischer.
Colin. C. 1980 (The Charles Colin Complete Moderm method for trumpet or cornet) Charles Colin New York.
Frink. L & McNeil. J 2003. (Flexus Trumpet calisthenics for the mordern improvisor). L.Frink & J. McNeal.
Flores. F. 2015 (IV Seminario de trompeta) S. Cuadros.
González. L. & Flores. F. 2012 (Taller de los Maestros Luis González y Pacho Flores) S. Cuadros.
Lin. B. 1996 (Lip Flexibilities) Balquhidder Music.
Medrano. J.L. 1990. (Lider método completo para trompeta e instrumentos de pistones). Real Musical.
Stamp. J. 1998. (Warm-Ups Studies) Éditions Bim.
Schlossberg. M. 1948. (Daily Drills and Technical Studies) M. Baron Company, Inc.
Sommerhalder. M. 2009. (Warm-ups, Studies and Texts for trumpet) M. Sommerhalder.
