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Queremos que hagáis un viaje 100 años atrás para
descubrir cómo era el Museo durante las primeras décadas
del siglo XX.
En esta primera etapa, el denominado Museo Nacional de
Artes Industriales, se ubicaba en pleno Madrid de los
Austrias, en un piso en la calle Sacramento. A comienzos de
los años 30 se trasladó, por falta de espacio, al pequeño
palacete decimonónico que es hoy nuestra sede.
¿Quién trabajaba en ese museo? ¿Quién lo visitaba? ¿Qué
se aprendía en él? ¿Cuál era su gran empeño? Echamos la
vista atrás para dar respuesta a estos interrogantes y para
comprobar si hemos cambiado mucho en estos 100 años o
si, por el contrario, seguimos siendo en esencia tal como
éramos.
Tal como éramos: el Museo Nacional de Artes Industriales
En la despiadada carrera que los países europeos
disputaban para conquistar los mercados de consumo,
España se había hecho un modesto hueco con productos
artísticos y artesanales de alta y mediana calidad. Su
fomento y mejora se convirtió en el objetivo de un grupo
de activistas intelectuales que, además, se preocuparon
por adquirir una sólida formación técnica. Reformaron los
métodos de la enseñanza en colegios y escuelas de artes y
oficios, organizaron exposiciones, publicaron revistas y
crearon el museo en diciembre de 1912.
Para ellos, como para otros reformistas ingleses, las ares
industriales tenían el mismo valor que el resto de las obras
de creación.
Educación para el fomento de las Artes Industriales
Ni teoría sin práctica, ni práctica sin teoría.
El museo fue, ante todo, un lugar donde aprender. Sus
colecciones, su biblioteca y sus talleres estaban dedicados a
promover la cultura artística y técnica de las artes
industriales. Lo especulativo y lo manual, lo bello y lo útil, se
conjugaban para formar el espíritu humano y para
modernizar la producción artesana e industrial. Como
resultado, se preveía una mejora de las condiciones de la
vida de los ciudadanos y el acrecentamiento de la riqueza
del país. Esta vocación formativa tuvo su germen en el
South-Kensington Museum (Londres), hoy Victoria&Albert.
El museo constituyó una pieza más de un vasto y brillante
programa pedagógico que pretendía la reforma nacional a
través de la enseñanza. Lo concibieron y promovieron la
Institución Libre de Enseñanza y otros organismos públicos y
privados que apostaban por el progreso.
Las salas de exposición: un libro abierto
Para el visitante de hoy la escenografía de hace 100 años
resulta densa y anticuada. Pero esas paredes cubiertas de
objetos tenían un propósito: componer una enciclopedia en
tres dimensiones, en la que materiales, técnicas, formas y
decoraciones se ofrecían a industriales, artesanos, artistas,
arquitectos y estudiantes como fuente de inspiración y
estudio. No sólo para ver, también para tocar.
Objetos de piedra, metal, madera, cerámica, marfil, concha,
cuero, tejidos y artes gráficas constituyeron las primeras
colecciones. Ordenados en series, mostraban los procesos
de concepción artística y de ejecución técnica de cada
especialidad.
El trabajo en el Museo
El personal del museo estaba integrado por un director,
Rafael Domènech, un conservador, Luis Pérez Bueno, un
restaurador, un bibliotecario y personal auxiliar.
Reunieron colecciones representativas de las técnicas
artísticas e industriales hispánicas y europeas, y las
clasificaron, estudiaron y difundieron.
Organizaron una innovadora sección dedicada a la
“pedagogía de las artes industriales”, que impartió
talleres, cursos y conferencias, y organizó las que se
denominaron “series técnicas”, secuencias de
procedimientos para realizar esmaltes translúcidos,
bordados, batik, tarso (decoración polícroma de la
madera) y talla. Y formaron exposiciones itinerantes,
llamadas “viajeras”.
Notables especialistas colaboraron en estas actividades.
Francisco Pérez-Dolz, catedrático de la Escuela de Artes y
Oficios, pintor y especialista en tejidos, difundió la técnica
del batik. Gregorio Muñoz Dueñas, director de las
escuelas de cerámica de Manises y de La Moncloa, realizó
dibujos para las series decorativas.
Europeizar España y españolizar Europa
“España está por descubrir, y sólo la descubrirán los
españoles europeizados. Tenemos que europeizarnos y
chapuzarnos en el pueblo” (Unamuno).
Entre 1890 y los inicios del siglo XX mejoró el
equipamiento industrial en España. Las empresas
dedicadas a los bienes de consumo necesitaban, para ser
competitivas, tanto mejorar la calidad de sus productos,
como dotarlos de una personalidad propia y reconocible.
Lo primero se consiguió estudiando los materiales y las
técnicas autóctonos, a la vez que incorporando la
moderna tecnología europea; lo segundo, indagando en
las variadas raíces culturales hispánicas y combinándolas
con las novedades proporcionadas por las Arts & Crafts, el
Modernismo y, muy tímidamente, por las primeras
Vanguardias.
Conservar lo que servía a los antepasados se convirtió en
la base de nuestro progreso. Esa cultura sin edad, esa
conciencia colectiva, esa marca nacional de raigambre
noventayochista, capacitó a las industrias españolas para
incorporar elementos foráneos más modernos. La
fórmula, difundida por el museo, tuvo éxito.
El museo en la Exposición Interna
El Museo en la Exposición Internacional de 1925
Celebrada en París, estuvo dedicada a las artes decorativas
e industriales. La aparente modernidad del Art Nouveau y
del Art Déco se topó con la ruptura de Le Corbusier y el
Constructivismo ruso. Aunque el museo se alineaba con los
primeros, su principal aportación fue presentar su modelo
pedagógico.
En 1851, con la Great Exhibition de Londres, comenzaron
las Exposiciones Universales. Eran un descomunal
escaparate donde multitud de países y de empresas
comerciales mostraban sus productos.
El Ministerio de Instrucción Pública decidió tardíamente la
participación española en la del 25. Comisionó a un grupo
de profesionales, que se autodenominaron “los
mosqueteros”, para que la coordinaran en un tiempo
récord. Fueron el Director y el Subdirector del museo,
Domènech y Pérez Bueno, junto con Pérez-Dolz y Artiñano,
dos estudiosos afines a la institución.
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Imágenes
2. Biombo con decoración de loros
Primer cuarto del s. XX.
1. Vista de una de las salas de la colección de
artes industriales modernas del Museo Nacional
de Artes Industriales, en la calle Sacramento.
3. Vista de una de las salas de la colección
de artes industriales tradicionales del Museo
Nacional de Artes Industriales, en la calle
Sacramento.
5. El taller de fotografía
con Francisco Pérez-
Dolz, asesor del museo.
4. Personal del Museo Nacional de Artes
Industriales. Sentados, Rafael Domènech y
Gregorio Muñoz Dueñas.
6. Diseño de Francisco Pérez-
Dolz y realización Emilio Niveiro Gil de Rozas.
Pie de lámpara
Talavera de la Reina (Toledo)
1916
7. Juan José García García
Copa con motivos marinos
Hacia 1920
8. Strawberry Thief de Morris & Co.
Tejido de algodón estampado y dibujo
analítico de la composición del tejido
realizado en el Museo Nacional de Artes
Industriales.
Hacia 1915
9. Ramón Peinador Checa
Boceto para un anuncio
publicitario “Perfumes de
Oriente”
1925
10. Gregorio Muñoz Dueñas
Tapiz
Primer cuarto del s. XX.
11. Michael Thonet
Silla
Alemania, segundo cuarto del
siglo XX (diseño de 1859)
13. Jarrón
Plateelfabriek De Distel (Ámsterdam)
1895-1918
12. Julio Bustos González del Valle
Diseño de caja
Madrid, 1911
14. Muestrarios de talla de madera
Proceden de un taller del Museo Nacional de
Artes Industriales.
Cómo llegar C/ Montalbán, 12. Madrid
Autobuses
Cibeles 1, 2, 5, 9,10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150
Puerta de Alcalá 1, 2, 9, 15, 19, 20, 28, 51, 52, 74 y 146.
Metro
Banco de España y Retiro (línea 2)
Cercanías
Recoletos
Aparcamiento Público
C/ Montalbán (entre C/Alfonso XI y Pº del Prado)
¿Cuándo puedes visitarnos?
De martes a sábado de 9:30 hs. a 15:00 hs.
Domingos y festivos: De 10:00 hs a 15:00 hs.
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Cerrado: Todos los lunes
