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Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes

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«Dauna, lo que llevael río»...

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20 de junio 1910-2015,105 aniversario desu nacimiento

«El físico atrae,  pero la personalidad enamora» Personalidadesdel deportecubano

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Escriban y dennos sus opiniones y recomendaciones...Nuestro equipo creativo espera por ustedes...

La Editorialy el equipo creativo

junio / 2015

EDITORIAL

Director creativo: Luis Casariego, Redacción y edición: Lic. NeydaIzquierdo; MsC. Verónica Soto Hiller y Luis Casariego; Dirección dearte: Luis Casariego; Fotografía: Archivo En CASA; Colaboradores:Lic. Jorge Martell, MsC. Verónica Soto Hiller; Lic. Mariana Venero,Lic. Luis Lacosta, Lic. Mercedes Ibarra; Cirita Santana; Lic. AlinaIglesias Regueyra; E-mail: luiscasa@inder.cu.

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Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes

JUNIO / 20152015201520152015

En este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este número

Jack Nicholson & Dalton V igh

Dámaso Pérez Prado

Mario Crespo estrenó enVenezuela su filme «Dauna,lo que lleva el río»...

Acabamos de pasar el tradicional «Día de las

Madres». En este número podrá encontrar, hijosque al pasar de los años y el tiempo, no olvidan asus amorosos padres, entregados por entero a

cuidarlos, educarlos y a sembrar en ellos el disfru-te de las artes en su más abarcadora mirada.Los cambios sociales, profesionales y de pape-

les que han protagonizado tanto el hombre comola mujer en nuestra sociedad en estas últimas

décadas, han impactado en la crianza y formaciónde los hijos.

Piense durante unos segundos en el conceptode lo que es ser madre o padre y lo que abarca;

todo lo que significa. «Dar todo por nuestra parte acambio de nada».

Que aprendan que no pueden hacer que nadielos ame, sino dejarse amar, que lo más valioso en

la vida no es lo que tenemos sino a quien tene-mos, que una persona rica no es quien tiene más,sino quien necesita menos y que el dinero puede

comprar todo menos la felicidad.

EDITORIALEDITORIALEDITORIALEDITORIALEDITORIAL

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10-11Leonardo Padura

3junio / 2015

MEMORIAS

LUIS CARBONELLLUIS CARBONELLLUIS CARBONELLLUIS CARBONELLLUIS CARBONELL

«El acuarelista de

la poesía antillana»

RECORDANDO ANUESTROS ARTISTAS

En CASA

Nació en Santiago de Cuba, el 26 de julio de 1923.Graduado como maestro Normalista en su te-

rruño natal, como el resto de sus hermanos. Ensu etapa de estudiante se empeñó en ser pianistapor propia vocación, recibiendo clases de su ma-dre, que fue una gran profesora de piano.

Comenzó a declamar gracias a Silvia, una desus siete hermanos, y al pasar de los años la su-peró con creces, triunfando en el programa de laradio Fiesta con Bacardí. También su otra herma-na Ligia contribuyó a su formación y gusto estético.

Participó en Cuba y en distintos países como de-clamador y se dedicó en la poesía, a las estampascostumbristas; Pepe Biondi lo calificó con el sobre-nombre de «El Acuarelista de la Poesía Antillana».

De su catálogo no podremos olvidar: Los quincede Florita; Estanislao; Qué edad tiene La Folnés; Laalergia que camina; El niño Valdés; Esa negra Fulóy tantas otras que pasaron a la inmortalidad con suinigualable decir que nadie ha podido superar.

Además de lo anteriormente señalado, valedestacar al gran maestro-repertorista que fue; in-sustituible en dirigir voces como las de Alden Nighty Asseneh Rodríguez y a montar grupos vocales,disímiles dúos y cuartetos como: El cuarteto delRey; Las d´Aida; Los Modernistas; Los Memes; ymás aun, a figuras solistas de gran valía en nues-tro país como fueron: Linda Mirabal; Farah Maríay tantos otros que le deben sus triunfos a ese serinolvidable que fue el maestro de maestros:Luis Carbonell Pullés.

POEMA DEL RENUNCIAMIENTO

                                                    Mon âme a son secret… 

Pasarás por mi vida sin saber que pasaste.Pasarás en silencio por mi amor, y, al pasar,fingiré una sonrisa, como un dulce contraste

del dolor de quererte… y jamás lo sabrás. 

Soñaré con el nácar virginal de tu frente;soñaré con tus ojos de esmeraldas de mar;soñaré con tus labios desesperadamente;soñaré con tus besos… y jamás lo sabrás.

 Quizás pases con otro que te diga al oído

esas frases que nadie como yo te dirá;y, ahogando para siempre mi amor inadvertido,te amaré más que nunca… y jamás lo sabrás.

 Yo te amaré en silencio, como algo inaccesible,

como un sueño que nunca lograré realizar;y el lejano perfume de mi amor imposiblerozará tus cabellos… y jamás lo sabrás.

 Y si un día una lágrima denuncia mi tormento,

–el tormento infinito que te debo ocultar-,Te diré sonriente: «no es nada… ha sido el viento».

Me enjugaré la lágrima… ¿y jamás lo sabrás!

JOSÉ ÁNGEL BUEZA 

Leonardo Padura

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MEMORIA FORÁNEA

En el 2013 Michelle Obama le dio elpaso para que le entregara el premio aArgo. En la fiesta coqueteó con JenniferLawrence y le alcanzó a decir algunavulgaridades al oído a Scarlett Johanson.El viejo sátiro se veía bien. Los rumoresempezaron a aparecer a finales de eseaño. Decían que había renunciado a úl-tima hora a participar en una comediaporque era incapaz de aprenderse susdiálogos. Él, que se preció siempre desu memoria diegética, un don que ni si-quiera veinte porros diarios pudieronmermar, ahora padecía los síntomas delAlzheimer. La mala noticia se confirmóen noviembre: la razón de sus ausen-cias a los bacanales que asistía desdela década del ochenta y de su confina-miento en sus míticas mansiones deMulholland Drive, se debía a que Jackya ni siquiera podía recordar su nom-bre. En diciembre se le vio en una ex-posición de fotos de los Rolling Stones yaunque saludó con afecto a su amigoMick Jagger, ya no pudo recordar lasnoches de cocaína y felaciones que dis-frutaron juntos en Studio 64. Por momen-tos se le veía desorientado y aunque aúnconservaba sus gafas oscuras y su son-risa diabólica, se le notaban sobre loshombros el peso de sus 76 años. El ca-mino hacia el éxito estuvo sembrado deescollos. Cuando tenía 20 años intentó

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JACK NICHOLSONNO RECUERDNO RECUERDNO RECUERDNO RECUERDNO RECUERDA SU NOMBREA SU NOMBREA SU NOMBREA SU NOMBREA SU NOMBRE

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galaxias y el anhelo de un Hollywoodtomado por los independientes termina-ría para siempre. En los ochenta Jack,como tantos otros de su generación, seasimiló al sistema. Aunque seguía pren-diendo porros en su mansión y su veci-no, Marlon Brando, llamaba cada rato ala policía por las orgiásticas rumbas quehacía, Nicholson no volvió a alabar ladroga en público. Su fama crecía a lapar de su barriga y su calvicie. Se con-virtió en todo un referente cultural a fina-les de los ochenta al haber encarnadoal guasón. Las jovencitas soñaban pa-sar una noche con ese depravado ex-perimentado y encantador. Sin embar-go él no estaba disponible para todas,menos para aquellas ancianas mayo-res de 25 años. Así siguió en su rumbaperpetua, cobrando millones de dólarespor sus actuaciones, llevando a su gua-rida de lobo a la joven estrella del mo-mento. Creíamos que era indestructiblehasta que el Alzheimer lo consumió ynos privó de ver en la pantalla al locomás delirante y amado de todos los tiem-pos. Sin homenajes, ni fanfarrias, con-trario a su vida fastuosa, Jack Nicholsonse ha ido del cine. Ya nunca volveremosa ver su sonrisa demoniaca sobre unapantalla.

ser guionista y aunque tenía talento paraescribir, sus proyectos naufragaron irre-mediablemente. A los 25 protagonizódos western que ya nadie recuerda y alos 28 logró cierto reconocimientode lamano de su mentor, Roger Corman, enLa tiendita del horror. Sería el papel delalcohólico abogado George Hanson enEasy ryder, el que le otorgaría la primerade sus doce nominaciones al Óscar. Suascensión a la cima fue meteórica.Insuflado por el ambiente independen-tista que reinaba en el Hollywood de lossetenta, se lanzó de lleno, junto a susamigos Robert Town, Bob Rafelson yRoman Polanski, en defensa del cinede autor. La medicina que este cuartetode rumberos a la hora de abordar susproyectos, consistía en litros de JackDaniels y una nube espesa de marihua-na y cocaína. Por más dura que fuera larumba, por más tarde que terminara deesnifar las carreteras de perico, Jack es-taba de primero al otro día en el set, dis-puesto a darlo todo en los papelesconsagratorios que tuvo en Mi vida esmi vida, El último deber y Chinatown. ElOscar, ese enemigo deseado, vendríaen 1975 por su inolvidable interpretaciónen Atrapado sin salida. Ícono de lacontracultura, Nicholson emprendió enlos años setenta una cruzada a favor dela droga. Como muchos de su genera-ción estaba convencido que el LSD y lamarihuana, eran las llaves que abríanlas puertas de otros niveles de concien-cia. Hizo del consumo desaforado desus baretos un método para entrar entrance a la hora de encarnar sus perso-najes. Se prometió ayudar a forjar unHollywood libre de los odiososmercachifles que sólo buscaban el éxi-to de taquilla. Scorsese, Coppola y élestaban a punto de hacerlo hasta queGeorge Lucas estrenó La guerra de las

A LOS 77 AÑOS JACKNICHOLSON PADECEALZHEIMER. ÍCONO DELA CONTRACULTURA YGANADOR DE TRESPREMIOS OSCAR VIVESU VIDA CONFINADOEN UNA MANSIÓN.ATRÁS QUEDA UNPASADO LLENO DEDROGAS, SEXO Y ROCKAND ROLL

Se ha ido del cine en vida, sin que muchossepan que su verdadero nombre es John

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MEMORIA FORÁNEA

El actor Dalton Vigh nació en Ríode Janeiro, pero su familia se mudó aSantos, São Paulo, cuando tenía sólotres años de edad. Hijo único, fue cria-do por la madre y la abuela y frecuen-tó cursos de teatro desde pequeño.Sin embargo, Dalton estaba estudian-do Publicidad cuando percibió quequería ser actor.

A los 37 años de edad y con 1,92de altura, el actor Dalton Vigh conquis-tó a todas las mujeres con la maneraromántica y al mismo tiempo fuerte ydecidida de «Said».

Carioca, criado en las playas deSantos en San Pablo, Dalton Vigh tie-ne unos bonitos ojos verdes, mucha

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personalidad y enorme talento. No escasualidad que, a los 37 años deedad, interpretando a «Said» en latelenovela «El clon», sea considera-do el verdadero galán de la novela.

El actor brasileño tiene un patrimo-nio estimado de 275 millones de dó-lares. Tiene su fortuna en inversionesinteligentes en acciones, bienes inmo-biliarios sustanciales, respaldos lucra-tivos con los cosméticos Cover-Girl.También posee varios restaurantes (lacadena «Dalton el Hambriento») enBrasilia, un equipo de fútbol america-no «Los Ángeles de Río de Janeiro»,ha sacado su propia marca de vodka(Pure Wondervigh - Brasil) y está abor-dando el mercado juvenil con un per-fume éxito de ventas (De Dalton conAmor) y una línea de moda llamada«Dalton Vigh Seducción».

 Dos carasEl ranking es significativo para mu-

chos fans de Dalton, que han estadoesperando su regreso triunfante a los

días de gloria para lo que parece ser,para toda la vida.

En 2012 parecía que la espectacu-lar carrera del actor estaba de capacaída. De repente, estaba de nuevoen la cima. People With Money infor-mó el miercoles 11 de marzo que Vighes el actor mejor pagado del mundo,arrastrando la increíble cantidad de 96millones de dólares entre febrero de2014 y febrero de 2015, con una ven-taja de casi 60 millones de dólaressobre su competidor más cercano.

Dalton V

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Por: La editorial yel equipo creativo.

Dalton de 50 años con su esposa.

el actorel actorel actorel actorel actormejormejormejormejormejorpagado delpagado delpagado delpagado delpagado delmundomundomundomundomundo

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Mario Crespo

Por: Luis Lacosta

(EN EL 50 CUMPLEAÑOS DEL ICAIC

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NUESTRO CINE

estrenóestrenóestrenóestrenóestrenó en Ven Ven Ven Ven Venezuela su filme «Dauna. Lo queenezuela su filme «Dauna. Lo queenezuela su filme «Dauna. Lo queenezuela su filme «Dauna. Lo queenezuela su filme «Dauna. Lo quelleva el río»...lleva el río»...lleva el río»...lleva el río»...lleva el río»...

Mario CrespoMario CrespoMario CrespoMario CrespoMario Crespo

il((Afiche del filme «Dauna, lo que lleva el río»

del cubano Mario Crespo.

Cine venezolano depara una historia de amor en warao

EL UNIVERSAL

Dauna es una mujer que desde niña demuestra tener una inteligenciaespecial, tiene un padre único en su etnia que la deja pescar aun cuandoeso es «trabajo de hombres». Dauna se pone falda y por debajo unpantalón. Tarcisio la admira tanto que piensa que las demás niñas sontontas. Un cura capuchino le enseña muchas cosas. Tarcisio se quedasolo porque ella se va con una tía a estudiar a la ciudad. Con el tiempo,regresa y se casa con Tarcisio, pero de inmediato comenzarán losproblemas con las monjas del colegio donde enseña, con la comunidad,con su madre, con Tarcisio...

Dauna. Lo que lleva el río de Mario Crespo es quizás la primerapelícula venezolana en lengua warao, en la que el director busca hablarprincipalmente de los derechos de la mujer y la cultura como un hechovivo. «La historia sirve como vehículo para hablar al espectador sobrela necesidad de entender la interculturalidad, y entender que la mujer,sea indígena o esté donde esté, tiene tanto derecho como el hombre acrecer y destacarse», comenta el director de origen cubano, quiendefine su película como una historia de amor en clave de melodrama.

A raíz de la creación de la Asociación Civil Yakarí en 1997, Crespoentra en contacto con diversas comunidades del país a los cualesentrega cámaras para que registren en documentales sus entornos.Trabajó en Caracas (Petare), en Monagas (Jusepín) y en el Delta delOrinoco, donde quedó prendado de la cultura warao. «Ese fue nuestrodescubrimiento de la etnia warao, una de las más desconocidas, y allícomenzó también mi fascinación por su cultura, por la literatura oral yescrita, por su lengua, artesanía y sus mujeres que son valerosísimas,que atienden el conuco, los hijos, la economía de la casa, que estranquila y elegante, en sus formas».

Crespo cuenta con las actuaciones de Yordana Medrano, una jovencomunicadora social de la etnia warao que se apropia con muchaverdad del rol de Dauna, y Eddy Gómez, también de la comunidad, comoTarcisio. La pareja, así como el resto del equipo recibió asesoría delactor Dimas González.

Dauna. Lo que lleva el río se estrenó en marzo de 2015 para mostraruna cultura –la warao– que está en el ADN de los venezolanos, así se ladesconozca o se desprecie. Mas no es la misma de los tiempos de lacolonia, Crespo afirma que es «una cultura que lucha por convivir conlos tiempos actuales, sin perder su esencia».

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CURIOSIDADES en CASAjunio / 2015

En mi último viaje a la nostálgica Habana, he querido rendir unhomenaje a esos pocos ángeles guardianes de la «nochehabanera»; pero ojo, no me refiero a los asiduos visitantes de loscabarets famosos, o medianamente famosos de la capital cubana;fijo mi atención en esos noctámbulos salidos de las zonas máshumildes de esta urbe, seres que a través del tiempo iluminaroncon su presencia el decorado de los bares de mala muerte de laciudad.

Entre los años, 30, 40 y 50, los bares ubicados por la zona delpuerto, eran los sitios más concurridos por los parroquianos veni-dos de zonas marginales de la ciudad, los que llegaban de La Ha-bana del Este a través de la lanchita de Regla, y los que venían delas provincias desde las estaciones de trenes y autobuses.

Eran estos bares el sitio de encuentro casi obligado, bares rodea-dos de repartos llenos de historia, como Jesús María; barrio de pu-tas, de proxenetas, de guapos, de Yarinis, y María la de Camaguey,como lo resalta el gran Leonardo Padura en su crónica policial, igual-mente Belén, y Pueblo Nuevo.

Desde que vi el documental, estúpidamente prohibido hace 50años, «PM», no he dejado de pensar en esos años de nostalgia,que nuestros abuelos, nuestros padres, aun tan lejos de Cuba so-ñaban con vivirlo; y es que el verdadero goce, la verdadera rumba,la vida nocturna completamente habanera, estaba en esos humil-des tugurios del puerto.

El documental en sí, no tiene ninguna técnica especial para el video,según los realizadores querían mostrar esa Habana nocturna de 1961,en plena amenaza de invasión, año de gran agitación política, dondeLa Habana parecía más un campo de tiro debido a las bateríasantiaéreas ubicadas a lo largo del Malecón.

De pronto, el documental se ha convertido en pieza histórica, esreferencia de esa vida nocturna, donde alguien deja correr la cá-mara con el audio original, son tomas rápidas, como si elcamarógrafo quisiera prolongar en los años 60 esa vida adoradade los 50; comienza en el aparcadero de la lancha de Regla, rea-liza un paneo rápido, tan rápido que casi no se perciben las facha-das de estos bares; luego hace tomas largas dentro del bar «LaVictoria», «The Two Brother», donde se toma cerveza a 15 centa-vos,  se baila, y se come en «timbiriches», o kioscos ubicados enlas aceras.

LOS ÚLTIMOS BOHEMIOSLOS ÚLTIMOS BOHEMIOSLOS ÚLTIMOS BOHEMIOSLOS ÚLTIMOS BOHEMIOSLOS ÚLTIMOS BOHEMIOSDE LA HABANADE LA HABANADE LA HABANADE LA HABANADE LA HABANA

Luego, la cámara aparece en las playas de Marianao, al oestede la ciudad, y nos muestra el santuario del percusionista más im-portante después de Chano Pozo: «El Chori», venido de Santiagode Cuba, excéntrico, como lo afirma Humberto un sobreviviente deese mundo: «tosco, feo, nada agradable, pero buen músico».    

Es «El Rumba», donde «El Chori» cautivó a Tito Puente, y éste leplagió sus desmanes, es «la Choricera» donde Marlon Brando y susamigos, se deleitaban viendo a este extraño personaje salido de nose donde como un duende de la noche, y aunque el video lo presen-ta en plena decadencia, todavía muestra destellos de grandeza conlas pailas, la tumbadora, y las botellas. Es «El Chori» el precursor delos percusionistas modernos, que más se parecen a un vendedorde artesanía que a un músico.

Luego, aparecen «El Palace», «El Niche», «La Academia dePompilio», hasta que la cámara regresa a los bares del puerto. Alamanecer, aun hay rumba;  ya los bohemios se disponen a ir asus casas, mientras otros vienen llegando y de allí van a su trabajo.

 Termina el video cuando los bohemios toman la lancha de Re-gla y esta se pierde en el horizonte, como se pierde la gracia de losbares del puerto; pero no la bohemia, esa nunca se pierde, esanace y perdura con los habaneros.

           (La Habana que quiso conocer mi padre)

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en CASA

Ha muerto mi Marta, la mujer que más he amado en mi

vida. Y con ella ha muerto también la mitad de mi existen-cia.

La he llorado más que a mi madre: si a ésta le debo miser y mi formación, a Marta le debo los días y los añosmás felices de mi vida, no menos de la mitad de mi pro-ducción literaria, y el tesoro de un hijo único: mi mayorpremio.

Además me queda el recuerdo inmarchitable e impere-cedero de un idilio que nació con el primer día de nues-tro feliz encuentro —hace cuatro décadas— y perduróhasta el día de su partida.

Y quién fue esa mujer de inefable belleza a quien hubede entregarle mi corazón y consagrarle la mejor parte demi vida...?

Marta fue una mujer no común; de hermosura impar:alta y elegante, de blancura de armiño y bucles platea-dos, de labios de grana y manos de seda; la belleza desus ojos negros fue única, y la dulzura de su mirada re-velaba la grandeza de su corazón y la acusada finura desu sensibilidad espiritual.

De sonrisa incomparable escapaba su candor virginaly su jovialidad innata, porque su rostro fue el espejo de

su alma; afable y generosa con todos cuantos se acerca-ron a su corazón.

Marta fue una mujer dulce, noble y armoniosa. De co-razón teresiano, fue creyente en lo eterno y profundamen-te religiosa, abnegada y resignada. Exquisita en la deli-cadeza de su trato: siempre risueña y tolerante, supo per-donar agravios y ofensas... y jamás conoció el rencor nipracticó la venganza...

Cuánta grandeza atesoró en su corazón cristianísimo.Cuánto cariño y gratos recuerdos sembró en su derredor!...

Además, Marta fue una mujer de constitución fuerte ysaludable, y muy trabajadora. Hoy no acierto a compren-der ni a explicarme de dónde sacaba el tiempo y las ener-gías para realizar todo cuanto ella hacía en su hogar. Evi-dentemente, fue una mujer inteligente, bien organizada ysuperdotada por la sabia naturaleza.

Supe que me amó con toda su alma, y ahora he sabidoque yo también la quise más que a mi vida. Hoy confiesoque no he podido dejar pasar un día sin llorar su partida,dejando a mi corazón desolado y contrito. Su ternura noconoció límites.

Entre los vaivenes y peripecias de mi vida accidenta-da, y a veces difícil, hoy recuerdo y añoro tantos días y

Por: CASA

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20 de junio de 1910-2015,105 aniversario de su nacimiento.

«El físico atrae, pero la personalidad enamora»DEUDA

Marta fue una mujer no común; de hermosura impar: alta y elegante,de blancura de armiño y bucles plateados, de labios de granay manos de seda; la belleza de sus ojos negros fue única, y la dulzurade su mirada revelaba la grandeza de su corazón y laacusada finura de su sensibilidad espiritual.

Un Agradecimiento indispensable:A mis padres Marta y Luis, por seradmiradores del arte en todas susmanifestaciones y porque supieronsembrar en mí sus distintasvertientes y caminos para llegar aser un mejor ser humano.

LUIS CASARIEGO

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en CASAaños pasados, colmados de felicidad esplendorosa einefable. A mi memoria acuden en tropel imágenes untanto remotas y opacadas por la pátina del tiempo pa-sado: reuniones, paseos, bailes, conciertos... presididospor la verdad del más grande amor.

Nuestro idilio fue paradisíaco y no tuvo límites, porqueel rostro de mi amada, cual privilegiada magnolia, ema-naba luz y fragancia, ternura y comprensión, lealtad ytolerancia... cualidades que comunicaba y trasmitía acuantos la rodeaban: su bello rostro siempre estuvonimbado por una luminosa aureola de bondad infinita...

Marta vivió para adorar a Dios, para amar a sus padres,sus hermanos y demás familiares, y para ver por los ojos

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de su hijo único y amadísimo, por cuya felicidad se cuidóde revelarle algunas fealdades humanas.

Pocas veces habló de nuestro amor, que fue grandeporque ella lo sublimó con sus calidades: sus virtudes,su devoción, su dulzura y su santidad. Hacia el final desu existencia tuvo oportunidad de saber cuánto ella sig-nificó en mi vida, y supo cuánto yo la amé... y continúoamando a su espíritu inmortal!...

Y como la Justicia Divina existe, sé que su alma pura ylimpia está asistida de luz astral, y viaja por senderossiderales que la conducen al sitial de la gloria eterna conque Dios premia a los justos, a los que en nuestro plane-ta han cumplido su misión: el mandato divino!

LUIS RODRÍGUEZ RIVERO

Marta García-Casariego y Leal, falleció en La Habana el30 de agosto de 1979

Cuando un hogar esdirigido por una mujer detacto, inteligencia y virtudes siempre refugio contralas grandes vicisitudes dela vida; un grato lugar dereposo donde se encuen-tra consuelo en la desgra-cia y bienestar en todomomento.

La mejor escuela depaciencia y dominio sobresí mismo se tiene en unhogar doméstico bienregido.«...De sonrisa incomparable escapaba su candor virginal y

su jovialidad innata, porque su rostro fue el espejo de sualma; afable y generosa con todos cuantos se acercaron asu corazón...» Marta fue además una mujer muy

laboriosa, diseñaba su propioropero, cosía, tejía y bordaba comopocas personas con esas dotes lohacen. Dibujaba por afición y teniauna voz de soprano lírica quedesarrolló en el coro de la iglesiadonde residió de soltera; exquisitaen la delicadeza de su canto,disfrutaba de la música en general ydel baile, destacándose en loscelebrados en los salones de lassociedades de la época. Siemprerisueña y alegre, supo trasmitirlo a

quienes estaban a su alrededor...

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PERSONALIDADjunio / 2015

Hay quienes le echan la culpa a la «paduramanía» que se ha exten-dido por toda Cuba, otros —más allá de modas para falsos intelectua-les— reconocen al tremendo escritor que existe detrás del fenómeno.

El hecho es que Leonardo Padura, Premio Nacional de Literatura2012, fue el escritor más buscado de la 24 Feria Internacional del Li-bro, en parte porque la edición cubana de su novela Herejes se convir-tió en el Holandés Errante de nuestra propia película de piratas.

En su casa de Mantilla, café mediante, el creador de Mario Conderespondió con un sincero «no sé» a nuestras preguntas sobre el des-tino de los ejemplares de la obra, publicada en Cuba por EdicionesUnión de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, con la anuencia delsello español Tusquets, que además actúa como agente del cubano.Se puso en contacto con Unión, pero la respuesta fue que la distribu-ción corre a cargo del Instituto del Libro, que bien se sabe todavía estáen plena Feria, ahora en el resto del país.

La que sí tuvo presencia y una alta tirada que bastó para que los«padurólogos» no suspiraran ante el temido «se acabó», fue la reediciónpor Extramuros de El alma en el terreno, compendio de entrevistasque Padura realizó en coautoría con el periodista cubano Raúl Arce.Del lobo un pelo, dirán algunos.

Sin embargo, los fanáticos de Mario Conde, el protagonista de Las Cua-tro Estaciones y también de Herejes, no se conforman, y esperan quepronto se pueda encontrar, aunque fugaz, algún volumen en librerías.

Quizá de algo sirva la noticia de que pronto se podrá ver al Condedesde la pantalla grande y en la piel de Jorge Perugorría. Serán cuatrolas películas hasta el momento, nos confirmó Padura, y el director seráel joven español Félix Viscarret, quien llega a esta producción con dospremios Goya bajo el cinto.

Herejes se convirtió en la novela más buscada de esta 24 Feria delLibro…

«La editorial española Tusquets siempre da un permiso especialpara que se haga una publicación en Cuba sin pagar derechos de

autor porque yo insisto mucho en la posibilidad de que la gente de mipaís pueda leer mis libros y hasta ahora, desde Máscaras hacia acá,con todas mis novelas lo hemos conseguido.»

«Herejes se debió haber publicado más o menos en agosto, fue loque se planificó, incluso el pie de imprenta dice: agosto de 2014, perono estuvo listo todo hasta dos semanas antes de la Feria. Se terminóde imprimir un miércoles, y me llamaron para presentarlo un sábado, yluego hicimos otra en la Casa de la Cultura de Arroyo Naranjo.

«Esta es una edición que parece ser —digo parece porque nuncase sabe— de cuatro mil ejemplares, muy mal hecha. Todas las porta-das tienen un color distinto, la caja del libro está corrida, mal cortada,mal impresa, casi se une el texto en el centro y hay que abrirlo mucho,con el riesgo de que se pueda partir y desprender.

Es un libro que en ninguna otra parte del mundo circularía, no pasa-ría ningún control del calidad, pero en medio de nuestras carencias espreferible eso que nada, de todas maneras creo que hay una respon-sabilidad por parte de la imprenta de haber utilizado un buen materialpara hacer un mal producto.

«Hicimos estas dos presentaciones, se vendieron una gran canti-dad de ejemplares, pero ahora no sé cuál será el destino de los de-más, no sé si irá a librerías, si se hará alguna otra presentación, si sellevarán algunos a provincia.»

«Siempre pasa lo mismo, el libro sale y queda una gran cantidad delectores sin él, lo que crea una insatisfacción y me crea a mí un proble-ma, porque todos me preguntan dónde puedo conseguir el libro y en-tonces hay dos respuestas posibles: en las librerías de Madrid, y nosé, porque realmente es un sistema de distribución y promoción deliteratura muy extraño. Cuando un libro tiene una alta demanda no hayuna respuesta editorial y comercial en respuesta.»

«Por eso le decía a alguien que en mis presentaciones siempre hay mu-cha tensión, es muy difícil hacerlas porque las personas que están sabenque tienen que salir corriendo a comprarlo porque corren el peligro de escu-char la frase más temida por los cubanos en los últimos 55 años: se acabó.»

Lo que nunca falta en sus presentaciones son las multitudes. ¿Cómolidia usted con eso?

«Es muy difícil, hago las presentaciones porque es parte del acto for-mal, hemos incluso ensayado vender primero y hablar después, entoncesla gente se pone ansiosa porque creen que se van a acabar las firmas.»

«La solución sería que hubiera muchos ejemplares para que todaslas personas pudieran comprarlo. Hace unos años cuando salió lareedición de El hombre que amaba a los perros llevaron mil ejempla-res, casi todo el mundo se llevó el suyo, yo firmé 800 y realmentedonde se puso complicada la cosa fue en la firma, porque todos que-rían ser los primeros y no hacer la cola.

Leonardo Padura

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PERSONALIDADjunio / 2015

«Estos problemas con los lectores y su ansiedad, quisieran tenerlostodos los escritores y los editores, sobre todo por ser capaz de vendermil ejemplares de un libro de muchas páginas, por momentos durosde leer, porque yo fuerzo bastante la literatura.

De seguro ha escuchado que tiene por ahí una legión depadurológos que buscan cuanto publica…

«He oído de todo. La paduramanía, los padurólogos. Está pasandoalgo que me produce una gran satisfacción, que es recibir una granrecompensa, por el trabajo de estos años y el tiempo que pasé escri-biendo.»

«Herejes fue uno muy difícil de escribir, tuve que hacer una investi-gación muy complicada, el mundo de la cultura y la religión judías esmuy peculiar, tuve que estudiar la obra y la época de Rembrandt, latécnica pictórica para poder hablar sobre lo que quería hacer estejoven judío pintor que se acerca al gran artista holandés, y fue muydifícil, y te digo que hay una grata recompensa porque no solo enCuba, sino en otros países, ya mis libros van llegando a una mayorcantidad de lectores. Se siguen editando, publicando y vendiendo, in-cluso las primeras de la serie de Mario Conde.»

«Eso es satisfactorio, es tener la seguridad de han valido para algotodas esas horas que uno se mete sentado ahí en una silla a veces condolor de columna, sin saber exactamente a donde va lo que uno estáescribiendo, si está bien hecho o no, con dudas, tratando de encontrar lamejor manera de contar, a fin de cuentas el gran desafío de la literatura:encontrar la mejor manera de decir lo que pretendes contar.»

En Herejes se ve a un Conde más cínico, envejecido…«Sí, Conde ha envejecido, ya tiene alrededor de 50 años y el paso

de los años físicos y mentales lo ha ido afectando. Ahora en Herejestiene 55, y se puede ver la huella del paso de los años. La novela quehe empezado a escribir ahora empieza con Conde mirado el almana-que del año en que cumple los 60, va envejeciendo y se va haciendomás melancólico, más desencantado, más cínico, porque creo que esun proceso vital que tenemos los seres humanos de alguna forma yporque también la sociedad que nos rodea muchas veces no nos da larespuesta más satisfactoria a nuestras necesidades. Hablo en sentidogeneral, no solo de la sociedad cubana. Uno pasa más trabajo paraencontrar razones para sentir un gran optimismo.»

«Todo eso trata de reflejarlo Mario Conde y trata de entenderlo. Enesta novela un proceso fundamental es el acercamiento de Conde almundo de las tribus urbanas habaneras, especialmente la de los emos,que se reúnen en la calle G. La primera reacción de un hombre de 50y tantos años es de incomprensión y un alto grado de rechazo. Esto eslo primero que siente Conde y en todo el proceso de la historia, vacomenzando a entender la actitud de estos jóvenes y si bien sus con-vicciones no cambian, ni él se convierte en emo, por lo menos entien-de, tiene la capacidad, y eso es muy importante en el personaje, y es

muy importante en toda la sociedad: que tengamos la capacidad deentender al otro y comprender sus motivaciones.»

Y ese Conde, ya entrañable para muchos, con tantos matices,¿Cómo se traducirá a la pantalla grande?

«Esa es una pregunta que yo también me hago. Estamos en un pun-to en el que estamos discutiendo ahora con los productores españoles,alemanes, y los cubanos, determinados aspectos de los guiones de lasfuturas películas de Mario Conde. Discusiones que tienen que ver conelementos dramáticos y de contenido, ya son ajustes finales.»

«El trabajo de escritura de los guiones lo hemos hecho Lucía (LópezColl), mi esposa, y yo. Mejor dicho, lo ha hecho Lucía y he participadoyo. Ella es más responsable que yo para este trabajo primero porquees una persona que ha tenido más relación con el cine, trabajó en laFílmica de las FAR; y segundo porque puede tener una visión máscrítica que yo con respecto a mis propias novelas. Me ha sido muy útildarle las riendas de mi trabajo y yo participar con ella.»

«Ha sido un traslado muy complicado, de una literatura en la cual lapalabra es más importante que la acción, y cuando tratas de escribir losguiones de estas novelas para llevarlas al cine, te das cuenta hasta quépunto son aparentemente cinematográficas, y hasta donde no lo son.»

«Son muy literarias, porque casi todo lo que ocurre, pasa en la cabe-za de Conde, en el pensamiento, en el carácter, y hay muy poca acción,y es dificilísimo el traslado a una película que debe llegar a un granpúblico y debe tener una cierta característica de un producto audiovisualcompetitivo. En un mundo donde se hacen tantos thrillers, tantas seriespoliciales, hemos tratado de conservar el espíritu de las novelas, y elespíritu de Conde, hemos tratado de hacer variaciones no esenciales,siguen siendo las mismas novelas en cada uno de los casos.»

«Hemos tenido que discutir mucho con los productores, el director, yentre nosotros mismos para conservar eso, y creo que con una buenadirección lo vamos a lograr. En estos momentos quien va a asumir eltrabajo de las 4 películas es un joven director español que nos parecemuy capaz y que se llama Félix Viscarret, y el papel principal será paraJorge Perugorría, quien desde hace años ha vivido cercano a la posibi-lidad de hacer Conde y parece que por fin, ya llegó el momento.»

«Recientemente trabajamos juntos en Regreso a Ítaca, que aún nose ha puesto en Cuba, y el personaje que escribimos y le propuse aLaurent Cantet para «Pichi» es de alguna forma el adelanto de lo quepudiera ser Conde a pesar de que son dos personajes distintos. Condees un romántico soñador y el personaje de Eddy —en Regreso…— esun pragmático oportunista. Pero en la expresión, en la gestualidad, en elcarácter muy cubano, fue como un ensayo general de lo que pudiera serMario Conde.»

«Creo que esta es una de las grandes actuaciones de «Pichi», ymás temprano que tarde espero que «Regreso a Ítaca» se vea enCuba, y que los espectadores cubanos tengan el placer de ver estahistoria, que es tan suya. Por supuesto, seguida por las cuatro pelícu-las de Conde.»

12 junio / 2015

MÚSICAP

or:

CA

SA

Dámaso Dámaso Dámaso Dámaso Dámaso Pérez PradoPérez PradoPérez PradoPérez PradoPérez Pradodel pasado siglo imperaba enlos salones de bailes y fiestas.Entre las agrupaciones que enla Isla cultivaban el género so-bresalía Arcaño y sus maravi-llas en la cual los hermanosOrestes e Israel López(Cachao) le imprimían al ca-dencioso ritmo una particulari-dad que daba cierta celeridadrepetitiva en la improvisaciónde la parte final de la interpre-tación.

Aquella inspiración generó un danzón llamado precisamen-te Mambo. Con el oído aguzado, Pérez Prado reformuló eseestilo y lo definió como una combinación sincopada de un rit-mo que llevan los saxofones. «Sobre esa sincopa, la trompe-ta, la flauta o lo que usted quiera hacen una melodía.

La batería va con ritmo de cencerro a corto tiempo y el bajode una combinación de una negra con dos corcheas.

Una negra en el primer tiempo, dos corcheas en el segun-do tiempo.Un compás de espera en el tercer tiempo y otranegra en el cuarto tiempo». No pocos cuestionamientos hanexistido alrededor de la paternidad del mambo.

Lo cierto es –y así lo demostró la realidad- que con creativi-dad y audacia el músico matancero le dio un giro de 180 gra-dos a lo ya existente para convertirlo en una novedosa sono-ridad que alcanzó la cúspide internacional por su carácter tre-mendamente popular, entre otros atributos.

Leonardo Acosta, musicólogo cubano, ensayista y PremioNacional de Literatura, estima que, «la concepción de PérezPrado, a partir de las células básicas del mambo, es muy dis-tinta a la de sus predecesores.

Su orquesta suena diferente desde el principio. (…). En elmambo de Dámaso también están presentes la guajira, la rum-ba, el propio danzón y hasta el jazz». Un toque de distinciónpersonal ponía en algunas de sus interpretaciones cuandoen determinados momentos lanzaba una interjección comouna arenga, o quizás una contraseña. Al respecto le comentóen 1984 al periodista Manuel Martínez Barros: «Estábamosinterpretando un ritmo bravo con la dirección de FacundoRivero, y de pronto fue tal la emoción qué sentí en un corte

Sus padres anhelaban

que fuera médico y hasta lle-gó a cursar el primer año dela carrera, pero DámasoPérez Prado puso a un ladola aspiración familiar paraconsagrarse por entero adescifrar el lenguaje de lasfusas, semifusas, corcheas ysemicorcheas y demás ele-mentos en las partituras.

En el piano puso todo suempeño y realizó estudiosacadémicos a la vera de maestros como Marta Angulo y Ra-fael Somavilla.

Así transcurrieron los primeros pasos de aquel muchachitonacido el 12 de diciembre de 1916 en la provincia de Matan-zas, cuna de la rumba, el danzón y de reconocidos escrito-res, músicos y otras celebridades de la cultura en la Isla.

Falleció a consecuencia de un infarto cardíaco hace 25años, en Ciudad México, el 14 de septiembre de 1989 y porsu genialidad y creatividad es considerado El Rey delmambo.

El ADN DE UN RITMO Comencemos por el nombre. La procedencia africana resulta denominador común para

señalar el origen del vocablo mambo con el cual se le conocea ese ritmo cubano. Etnólogos e investigadores afirman queproviene de la expresión «abrecutogüiri mambo» que en dia-lecto ñáñigo (algunos opinan que congo) indica abre el oído yescucha lo que te voy a decir. También existe el criterio quesignifica «conversación con los dioses». Mambo es canto enlegua conga.

«Mambo es una palabra cubana. Se usaba cuando la gentequería decir cómo estaba la situación; si el mambo estaba duroera que la cosa iba mal… Me gustó la palabra… Musicalmen-te no quiere decir nada, para qué le voy a decir una mentira.

Es un nombre. Hasta ahí no más», dijo Pérez Prado en unaentrevista acerca de la raíz musical del término, musicólogosy estudiosos sobre el tema plantean que el mambo tiene sugénesis a partir del danzón cubano, que en la década del 30

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MÚSICAjunio / 2015

instrumental que emití aquel sonido ¡Aaaaaah … diiiilo!!, paracon ello significar que los instrumentos debían volver a tocar…La verdad es que es más obvio gritar ¡dilo! (en lugar de «ugh»).Lo que sucede es que los efectos electrónicos, que han idomejorando con los tiempos, hacen que se escuche así. Enlas grabaciones con la Casino no hice tal efecto, y comencé ahacerlo en mi propia orquesta».

LLEGAR Y TRIUNFAR: AHÍ ESTA LA CUESTIÓN ¿Cuándo ycómo Dámaso Pérez Prado llegó al escenario musical?.

Convertido en compositor y arreglista, y al igual que mu-chos de sus colegas, Pérez Prado arriba a La Habana a ini-cios de los años 40 en busca de orquestas y conjuntos don-de realizarse.

Una de esas agrupaciones fue la Casino de la Playa en lacual se desempeñó como pianista y arreglista. En su peregri-nar por cabarets y clubes nocturnos, algunos veían con rare-za sus «experimentos» sobre el teclado y un papel pautado.Los productores de discos no entendieron aquellas locurasdel matancero. «Me voy a México», dijo entonces. «Si la suer-te me acompaña, allá voy a formar mi orquesta de mambo.

 Y tengo fe absoluta de que el mambo va a triunfar». Así lohizo.

A su llegada a tierra azteca un empresario le vaticina entono de mal agüero. «Yo no creo que eso del mambo gusteaquí, mano.

Aquí la música que gusta es el danzón». Pero el cubanono se dejó arrastrar por semejante presagio; estaba conven-

cido de sí mismo y de-cidido a echar su suer-te.

Con el apoyo desus compatriotas KikoMendive (cantante) y lavedette Ninón Sevillase establece en Méxi-co y luego de trabajarcon varias orquestas,formó la suya propia.Corría entonces la se-gunda mitad de losaños 40.

El mambo conquis-tó de inmediato segui-

dores por sus elementos coreográficos.Era la apoteosis, quizás lo nunca visto hasta el momento.

Con el sello RCA Víctor grabó sus primeros éxitos:En breve tiempo se expandieron los discos con, ¡Qué rico

mambo!, Mambo número 5, Caballo Negro, El ruletero, MamboUniversitario, Patricia y La chula linda, entre otros números.

Adaptó temas como muy conocidos como María Bonita,Marta, Cucurrucucú paloma, Adiós pampa mía y Cerezo rosa,nombre dado en español a Cherry pink. El cine le abrió laspuertas y aparece con su orquesta en varios filmes musicalesEn Estados Unidos Pérez Prado también cautivó.

 ¡Aquí está la música cubana, lo más grande!, proclamó enuna actuación. Allí fue saludado por celebridades como DizzyGillespie y Artie Shaw, mientras Igor Stravinski lo calificó como«genio de la música moderna». Ya a mediados de los años 60crea el Dengue, sonoridad en la se empleaba la llanta de uncarro y con el repiquetear de dos varillas metálicas lograba uncompás peculiar.

El escritor colombiano Gabriel García Márquez afirmó en unaocasión que «cuando el serio y bien vestido compositor cubano,Pérez Prado, descubrió la manera de ensartar todos los ruidosurbanos en un vilo de saxofón, dio un golpe de estado contra lasoberanía de todos los ritmos.» Cuentan que para aparentarmayor porte solía usar zapatos con tacones altos o plataforma.Pero como músico no necesitó de artificio alguno para elevar suestatura. Fue su virtuosismo lo que le otorgó la talla que poseenlos grandes en el mundo del pentagrama, esos que asciendende modo tal hasta tocar el cielo con sus manos.

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Subastan en NY cartas entre

GALERÍA

DeDeDeDeDe Me Me Me Me Mexixixixixicococococo

junio / 2015

Por: Lacosta

Se calcula que la puja alcance unprecio de entre 80 mil y 120 mil dólares

Se trata de 25 cartas inéditas que laartista mexicana envió a Josep Bartolí,

un dibujante y pintor español.

y su amante español

Frida K

ahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, conocida comoFrida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907- 13 de julio de1954), pintora mexicana. Casada con el célebre muralistamexicano Diego Rivera. Su vida estuvo cruzada por elinfortunio de una enfermedad infantil y por un grave accidenteen su juventud que la mantuvo postrada durante largosperiodos, llegando a someterse hasta a 32 operacionesquirúrgicas. Llevó una vida poco convencional, fue bisexual yentre sus amantes se encontraba León Trotski. Su obrapictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a supropio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras,principalmente autorretratos, en los que proyectó susdificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciadapor su esposo el reconocido pintor Diego Rivera, con el quecompartió su gusto por el arte popular mexicano de raícesindígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodopost-revolucionario.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia acudiendo a unainvitación de André Breton, quien intentó de convencerla de queeran «surrealistas», aunque decía que esta tendencia nocorrespondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino supropia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato- ElMarco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou)se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquiridopor el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo habíapintado solo privadamente y le costó admitir que su obra pudiesetener un interés general. Aunque gozó de la admiración dedestacados pintores e intelectuales de su época como PabloPicasso, Wassily Kandinski, André Bretón o Marcel Duchamp, suobra no alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacionalhasta después de su muerte, a partir de la década de 1970.

Retrato de niña deFrida Kahlo.

Instantánea de suesposo, el pintor

Diego Rivera.

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Subastan en NY cartas entre Fida Kahlo

GALERÍAPor: CASA

junio / 2015

«Sus cartas a Bartolí hablan sobre sentirse encerrada, ais-lada e inmóvil. Pero tanto en sus cartas como en susautorretratos Kahlo nos reta con su mirada desafiante y consu determinación para superar su miseria», dice Herrera.

Estas 25 cartas hablan de su enfermedad, de su tempes-tuosa relación con su marido, Diego Rivera, y de su dificultadpara pintar, pero son principalmente declaraciones de amorque inmortalizan el romance entre la mexicana y este artista.

«Mi Bartolí... No sé cómo escribir cartas de amor. Pero que-ría decirte que mi entero ser está abierto a ti. Desde que meenamoré de ti todo se ha transformado y está lleno de belle-za... El amor es como un aroma, como una corriente, como lalluvia. Sabes, mi cielo, que llueves en mí y yo, como la tierra,te recibo. Mara», dice una de ellas.

Kahlo firmaba suscartas como «Mara»,que sería un diminuti-vo de «maravillosa»,como la llamaba suamante, y ella llamabaa Bartolí con nombrede mujer —«Sonja»—para que Rivera nosospechase de su in-fidelidad, ya que el pin-tor mexicano no teníaproblemas con las re-laciones de su espo-sa con otras mujerespero era celoso conlos hombres.

Aunque estaba profundamente ligada a Diego Rivera,Herrera afirma, que las cartas sugieren que la mexicana ha-bría dejado a su marido por Bartolí, quien le daba «un amorque nunca había experimentado», «apasionado, carnal, tier-no y maternal».

En algunas de las primeras misivas, Kahlo informaba aBartolí de que había sufrido un retraso en su periodo, que lehacían pensar en un embarazo que desearía si su columnase lo permitiese: «Si no estuviera en la condición en la queestoy y fuese realidad, nada me haría más feliz. ¿Puedesimaginarte un pequeño Bartolí o una Mara?»

Bartolí guardó la correspondencia en su domicilio hasta quemurió en Nueva York en 1995, y más tarde su familia la vendióal dueño que subasta ahora unos documentos que tambiéncontienen recuerdos, como algunos dibujos, flores prensa-das o fotografías.

NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS.—La casa de subastasDoyle de Nueva York subastará el próximo lunes un lote de 25cartas inéditas que la artista mexicana Frida Kahlo envió a suamante Josep Bartolí, un dibujante y pintor español exiliadoen la Gran Manzana—.

Fue en esta ciudad donde Bartolí conoció a la conocidaartista y donde empezó un apasionado romance, que desve-la la correspondencia, desconocida hasta el momento, y quese calcule que alcance un precio de entre 80 mil y 120 mildólares.

La mexicana se encontró con Bartolí a través de su herma-na Cristina mientras esperaba una complicada operación enla columna vertebral en un hospital de Nueva York, donde lasolía visitar el pintor catalán, a quien escribió estas más decien páginas entre agosto de 1946, cuando tenía 39 años, ynoviembre de 1949.

La operación fue una de las muchas intervenciones quirúr-gicas a las que Kahlo se sometió tras un grave accidente deautobús que sufrió cuando tenía 18 años, que le fracturó lacolumna vertebral y le mantuvo postrada en cama durante lar-gos periodos de tiempo.

Según explica la biógrafa de Frida Kahlo, Hayden Herreraen un comunicado, las misivas que se subastarán «lloran conuna soledad que rompe el corazón y con la miseria del dolorfísico», ya que fueron escritas mientras se recuperaba enMéxico tras esta última operación.

Junto al pintorDiego Rivera.

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ENTRETENIMIENTO y HUMOR

No te lo

pierdas!

Cirita

Santana

Por: CASA

Cantante y bailarina, además una

versátil animadora y conductora, con

más de 50 años de experiencia en

su trabajo; actualmente desarrollaun meritorío trabajo entre otras

actividades del Centro Histórico de laciudad, todos los primeros

sábados de cada mes en la Casadel Benemérito de las Américas

Benito Juárez, (La casa deMéxico) Obrapía número 116entre Oficios y Mercaderes.

junio / 2015

PPPPPererererersonalidades delsonalidades delsonalidades delsonalidades delsonalidades delDeDeDeDeDeporporporporporte Cubanote Cubanote Cubanote Cubanote Cubano

Por: Miguel ÁngelMasjuán y Juan de lasCuevas Toralla

Editorial EnVivo

En esta cronología de Persona-lidades del deporte cubano, ustedamigo lector podrá recorrer la his-toria del Movimiento Deportivo Cu-bano a través de sus principales pro-tagonistas en los escenarios másdiversos que incluyen desde JuegosCentroamericanos, hasta el escalónmás alto de la competencia deporti-va que son los Juegos Olímpicos.

Este interesante material debeconstituir una obligada consultapara todo el personal que labora ono en el deporte, pero sobre todo alos estudiantes de nuestra Universi-dad de las Ciencias de la CulturaFísica y el Deporte como herramientade trabajo para elevar su calidad alegresar de las mismas.

Gracias al amigo y profesor MiguelAngel Masjuan por regalarnos a todosesta obra impregnada de lo que hasabido sembrar en el Deporte Cuba-no, en cuya historia siempre tendrá undestacado lugar, así como al Dr. Juande las Cuevas Toraya, (que ya no seencuentra con nosotros) por su es-merada búsqueda de información.

FelizFelizFelizFelizFelizCumpleañosCumpleañosCumpleañosCumpleañosCumpleaños

paraparaparaparaparaMIRIAMMIRIAMMIRIAMMIRIAMMIRIAM

SOCARRSOCARRSOCARRSOCARRSOCARRÁÁÁÁÁSSSSS

EL PASADO 25 DE ABRIL FUE EL

CUMPLEAÑOS DELA GRAN ACTRIZ CUBANA

Y PRESENTADORA DURANTEMUCHO TIEMPO

DE GRANDES ESPECTÁCULOSCOMO EL SHOW DE TROPICANA

MIRIAM SOCARRAS.QUERIDA AMIGA

RECIBE NUESTRAS FELICTACIONES,DESEÁNDOTE ADEMÁS

EXCELENTE SALUD Y ÉXITOS.

Ringo, al Salón de la FamaRingo Starr entró al «Salón de la Fama» del Rocanrol con un

poco de ayuda de uno de sus famosos amigos.El baterista, que marcó el ritmo de los Beatles, entró al

Salón del Rock como artista solista la noche de anteayer, enuna ceremonia aderezada con actuaciones brillantes y mo-mentos emotivos.

Starr es el último de sus compañeros de banda en obtenerel reconocimiento por su carrera individual, detrás de PaulMcCartney, John Lennon y George Harrison. Siempre fue elcuatro «beatle» —John, Paul, George y Ringo— pero ahoraquedó inmortalizado como solista.

Ringo entró al Salón junto a Green Day, Lou Reed, Joan Jett yThe Blackhearts, Bill Withers, Stevie Ray Vaughan y Double Trouble,The Paul Butterfield Blues Band y The «5» Royales.

El ex Beatle, de 74 años, fue presentado por McCartney,quien dijo que siempre podía contar con su ex compañero encada canción. «No tienes que mirar a Ringo. Esta ahí», declaróMcCartney como bienvenida al músico, que salió entonces alescenario y dijo: «Me llamo Ringo y toco la batería». como sialguien no lo supiese.

Se le unió el guitarrista de los «Eagles», Joe Walsh parainterpretar «It Don’t Come Easy» antes de que, con McCartneyal bajo, los dos sobrevivientes de los Beatles volviesen atocar «A Little Help From My Friends».

El turno de Starr concluyó con todas las estrellas improvi-sando, esta vez sobre «I Wanna Be Your Man».

(OJO)!!! Vedette,

actriz y cantante...