1. QUE ES EXPOSICION

La exposición se utiliza para presentar el contenido de un tema con la intención de explicar y desarrollar una serie de ideas y así transmitirlo de manera clara y convincente a los demás. Los textos en los que predomina la exposición se denominan textos expositivos.

Características de la exposición

La exposición es un tipo de discurso cuyo fin primordial es transmitir información. Es una de las manifestaciones de expresión propias de los textos didácticos. Esta finalidad se puede concretar de formas muy distintas, ya sea en lengua oral o escrita: son exposiciones el artículo especializado en el que un científico da a conocer sus descubrimientos, la noticia periodística mediante la cual esos mismos descubrimientos se divulgan, el ejercicio de examen en el que un alumno desarrolla un tema propuesto o la explicación oral que un guía realiza mientras enseña un museo a un grupo de turistas. En cualquiera de esos casos el emisor debe tener un conocimiento profundo del tema que trate. Veamos un ejemplo de texto expositivo: “Kafka, Franz (Praga 1883-Viena 1924). Escritor checo en lengua alemana. Llevó una oscura existencia trabajando de burócrata en Praga hasta que enfermó gravemente de tuberculosis, dolencia que le causó la muerte. Sus obras, que en su gran mayoría permanecieron inéditas hasta después de su fallecimiento, describen un universo angustioso y opresivo en que el individuo se halla solo e impotente.”

Para que el propósito informativo característico de la exposición se cumpla de manera satisfactoria, el texto expositivo debe reunir una serie de cualidades, entre las que se cuentan la claridad, el orden y la objetividad. Todo texto expositivo, en efecto, debe presentar sus contenidos de forma comprensible para el interlocutor (claridad), organizados según un determinado criterio (orden) y sin valoraciones personales injustificadas (objetividad).

Los elementos de la exposición

El discurso expositivo tiene lugar en una situación de comunicación que viene determinada por tres elementos: el emisor, el receptor y la relación que se establece entre ellos.

El emisor ha de poseer unos conocimientos suficientes acerca del tema de la exposición y la voluntad de transmitir esos conocimientos de una manera objetiva y, a la vez, comprensible para su potencial receptor; puede tratar de influir sobre el comportamiento de los demás, además de informar. Puede ser individual o colectivo, y particular o institucional.

El receptor es la persona o el grupo a quien va dirigida la exposición. El tono y el léxico deben estar adaptados a la naturaleza y el nivel de conocimientos de los receptores.

Puede ser un experto en la materia, ignorarla por completo o poseer algunos conocimientos sobre ella. De este nivel de conocimientos dependerá el objetivo con el que se acerque al texto: encontrar una información inicial sobre un tema, ampliar lo que ya sabe o acceder a las últimas investigaciones de la disciplina en la que es un especialista.

La relación entre emisor y receptor es básica para que la información se transmita de una manera efectiva. El emisor ha de adaptar su exposición al tipo de receptor al que va a dirigirse: solo así conseguirá dar a su intervención el nivel y el tono adecuados.

Pasos Parta Una Buena Exposición

1. Tener claro qué TEMA quieres exponer y delimitarlo para no divagar. 2. INVESTIGAR en fuentes fidedignas y filtrar la información obtenida para que esta sea específica. 3. REDACTAR el tema en las cuartillas necesarias para que tengas un seguimiento correcto de la información. 4. Preparar MATERIAL DE APOYO para la exposición (láminas, imágenes, presentaciones, etc.) es muy importante ya que con este no aburres a la gente. 5. INTRODUCIR al tema que vas a exponer de manera general. 6. INVOLUCRA al público dando oportunidad de que hablen de lo que conocen respecto al tema o hagan preguntas que tú debes responder (debes abarcar tú la información para poder responder.

2. TIPOS DE DEBATES

Hay varias formas aceptadas de debate, todos ellos con variaciones específicas, estilos y resoluciones. Hay debates que se utilizan en las instituciones educativas y debates utilizados en los parlamentos. Todo tipo de debate tiene un lado de proposición y un lado de oposición. El lado de la proposición aboga por la adopción de la resolución y el lado de la oposición se opone o rechaza la resolución. Muchas de las nuevas formas de debate se formaron en reacción a las formas tradicionales de debate que se consideraban excesivas.

Debate de política de equipoEl debate de política de equipo es la forma más antigua y más común de debate utilizado en las escuelas secundarias y en las universidades. Las dos partes se dividen en un equipo afirmativo y otro negativo, y cada equipo tiene dos debatientes. Una ronda de debate de política de equipo consiste en dos grupos de cuatro discursos. Los cuatro primeros discursos son discursos constructivos y los cuatro últimos son discursos de réplica. Las resoluciones en este tipo de debates son casi siempre políticas gubernamentales relacionadas. La persuasión no se considera tan importante como la recopilación de pruebas y la presentación.

Debate Lincoln-Douglas (LD)Esta forma de debate surgió como una reacción a la desmesura del debate de política de equipo. El debate LD se centra en discutir los méritos de la competencia de los valores

éticos de una manera convincente. En la década de 1850, Abraham Lincoln y Stephen A. Douglas celebraron siete debates sobre la cuestión de la esclavitud. Esto dio lugar a la formación del formato de debate LD. Este formato se utiliza comúnmente en las escuelas secundarias y en las universidades. El debate LD se compone de cinco discursos y dos períodos de exámenes cruzados con más tiempo dedicado a la parte positiva.

National Debate Tournament (NDT)El NDT es la forma más antigua y más comúnmente utilizada de debate en los colegios y en las universidades de Estados Unidos. El debate NDT consta de cuatro discursos constructivos, cuatro refutaciones y cuatro períodos de exámenes cruzados que están en el mismo formato que un debate de política de equipo. Se basa en una gran cantidad de pruebas y no se centra en las técnicas de persuasión.

Cross Examination Debate Association (CEDA)CEDA es un debate de dos contra dos, con una estructura similar a la de un NDT o debate de política de equipo. Ha sido desarrollado con la intención de ser un debate impulsado por el valor, más que un debate político impulsado y se usa para debatir asuntos de política pública o del gobierno. Un tema nacional CEDA suele ser elegido cada año para su uso en las escuelas secundarias en todo Estados Unidos.

Debate parlamentarioEl debate parlamentario es otra forma de debate académico desarrollado por el carácter excesivo del NDT y los debates de política de equipo. Es popular en el ámbito universitario y se basa libremente en el debate parlamentario británico. El énfasis está en la persuasión, la lógica y el ingenio. El debate parlamentario sigue un formato de seis discursos en total: cuatro discursos constructivos y dos discursos de réplica. Cada ronda separada de debate parlamentario utiliza este formato.

Debate político: Es cuando dos políticos se enfrentan, en una confrontación en la cual se mide quién es el que dice mejor sus mentiras (ya que todos dicen mentiras). A menudo es entre candidatos a presidente. También hay debates entre dos partidos, los cuales siempre terminan en peleas.

Debate ínter escolar o universitario: Es un debate entre dos colegios o universidades. Los alumnos se debaten entre sí, argumentando sobre cosas que tal vez jamás hayan escuchado antes. Aquí se encuentra el público más raro, es el único público que es capaz de ver a dos infantes con acné, hablando sin saber de lo que hablan.

Debate enciclopédico: Se ubica en el forúnculo, es donde las mentes más grandes y ociosas se debaten sobre si una plantilla debe ser graciosa o sarcástica. También es el perfecto lugar para los bufones que disfrutan burlarse de las preguntas estúpidas de los noobs.

Debate de filósofos: Es cuando dos locos que dicen saber el significado de la vida o por lo menos intentan encontrarlo. Se debaten sobre cosas relacionadas al aspecto teológico del hombre, tales como si se tiene alma o Dios existe. Cada vez hay menos de estos debates porque la gente se preocupa más de cosas insustanciales, como por ejemplo: que Megadeth es mejor que Metallica o que el Real Madrid es más grande que el F.C. Barcelona y demás discusiones de ese tipo que duran años.

Debate de farándula: Es donde varios personajes, que no tienen nada mejor que hacer, debaten entre si sobre cosas tales como el nuevo corte de pelo de Brad Pitt o si los implantes de Angelina Jolie son catastróficos. Es increíble lo mucho que se les paga por hablar tonterías que a nadie interesan.

3. COMO SE CONTITUYEN LAS PALABRAS: SONIDOS, FONEMAS Y LETRAS

Las palabras se forman juntando sonidos. Un fonema es un sonido que sirve para diferenciar una palabra de otra en una lengua dada, por eso no todos los sonidos son fonemas, sino que pueden ser alófonos o variantes de un mismo fonema. La parte de la lingüística que estudia los fonemas se llama fonética.Las letras sirven para representar gráficamente los sonidos en las lenguas que usan alfabeto, como el castellano. Pero la correspondencia entre fonema y letra no es exacta y por eso existe la ortografía, para dar pautas de escritura y establecer la norma de cómo debe escribirse un término en concreto.

Los fonemas son unidades mínimas de la lengua, diferentes entre sí, que todos los hablantes conocemos y cuando las utilizamos lo hacemos en forma de sonidos o letras. El fonema es la imagen mental de un sonido. Sabemos qué sonido corresponde al fonema /a/ pero cada hablante lo emitirá según su aparato fonador, es decir, mediante un sonido diferente. Por eso decimos que el fonema está sólo en nuestras mentes y los sonidos los podemos emitir y percibir. El castellano posee 24 fonemas porque algunos sonidos (p. ej.: b/v) corresponden a un mismo fonema.

Un sonido es un fenómeno producido por la vibración las cuerdas vocales. Cada persona emite los sonidos de una manera especial, por eso, cuando hablamos por teléfono somos capaces de reconocer la voz de un familiar o amigo, y la distinguimos de los demás. Existen, por tanto, infinitas clases de sonidos, tantas como personas.

Las letras o grafías son la representación escrita de un sonido o fonema. Cuando queremos convertir varios sonidos en texto escrito, recurrimos al alfabeto y así podemos representar en el papel lo que hablamos o pensamos. Existen 28 letras en nuestro abecedario.

Fonemas y Sonidos

Un fonema es la unidad fonológica mínima que, en un sistema lingüístico, puede oponerse a otra unidad en contraste de sentido. Esto quiere decir que la definición de

fonema puede ser formulada de acuerdo a la posición que el fonema ocupa en una palabra.

Por ejemplo: el fonema /s/ puede oponerse al fonema /r/ en las palabras casa y cara, ya que el mensaje transmitido (significado) varía en cada una. Lo mismo ocurre con los fonemas /t/ y /v/ en lata y lava.Puede calificarse al fonema como la unidad mínima del lenguaje oral, ya que se trata de los sonidos del habla que permiten diferenciar entre las palabras de una lengua: /t/ y /l/ en pata y pala, /a/ y /o/ en sal y sol, /r/ y /m/ en toro y tomo, etc.

4. QUE SON LOS MONEMAS

Un monema es una secuencia mínima o una transformación abstracta de fonemas que provoca cambios de significado sistemático y regular allí donde se añade o aplica.

Una definición clásica y no tan explícita es que un monema es la unidad mínima de significado de la lengua o de la primera segmentación o articulación. Informalmente se dice que son también las unidades mínimas que componen la palabra en la gramática(aunque entonces debemos explicar que significa aquí componer, cuando no se trata de monemas segméntales).

La condición de minimalidad semántica, hace que los monemas, como unidades abstractas, no puedan dividirse en partes que tengan contenido semántico, aunque sí pueden descomponerse generalmente en otro tipo de unidades menores como los fonemas(que no tienen interpretación semántica pero sí interpretación y realización fonética).

En todas las lenguas existen monemas que se realizan como una secuencia de unos pocos fonemas, que se añaden a las palabras o secuencias de lexemas y morfemas. Este tipo de monemas que se realizan como secuencias contiguas de fonemas se llaman monemas segméntales. Algunas lenguas, como por ejemplo las lenguas semíticas, tienen además de morfemas segméntales, procedimientos más complejos que la simple adición de afijos o desinencias. Estos monemas no segméntales se realizan por ejemplo mediante la variación del esquema vocálico de la palabra o la aplicación simultánea de fonemas a principio y final de otra secuencia (a veces se llama a este tipo de monemas, morfemas discontinuos).

Hay dos tipos de monemas según la autonomía y la capacidad de ser interpretados semánticamente:

Lexemas.- Los monemas de significado léxico concreto y autónomo, que constituyen una base invariable de las palabras (monemas léxicos o lexemas) sobre la que actúan o se añaden el resto de monemas. Generalmente están formados por una secuencia contigua de fonemas (aunque en algunas lenguas como las lenguas semíticas pueden estar formado por un conjunto no contiguo de consonantes). Por ejemplo: Leon-as. Llevan lexema las palabras que aportan el concepto (la "chicha") al mensaje: sustantivo, adjetivo, verbo, adverbio y pronombre.

Morfemas.- Son monemas con significado gramatical y existen dos tipos: Independientes o dependientes

Los morfemas independientes no necesitan unirse a otro lexema para tener significado, estos son los determinantes, preposiciones, conjunciones, pronombres e interjecciones.

Los morfemas dependientes necesitan unirse a un lexema para tener significado, y a su vez hay dos tipos.

Morfemas dependientes flexivos o desinenciales que establecen el género, número, verbo, vocal temática...

Morfemas dependientes derivativos se dividen en tres: sufijos, prefijos e infijos. Los sufijos: son los que van después de la raíz (recientemente). Los prefijos: son los que van antes de la raíz (predestinado). Los infijos (o interfijos): son los que aparecen dentro de la raíz (humareda). Estas

partículas aparecen cuando la suma del lexema y el sufijo produce un efecto malsonante (cacofonía) pec-ec-ito en lugar de pec-ito.

Se pueden clasificar según su número de monemas

Ejemplo de monemasLa palabra SEÑOR es un lexema del que se desprenden palabras como:Señor-aSeñor-asSeñor-esSeñor-itaSeñor-itas

En el caso de un lexema como GUERR que no es una palabra en si misma, es la raíz de otras palabras como:Guerr-aGuerr-illaGuerr-eroLos morfemas son los prefijos y sufijos que agregamos a los lexemas para crear nuevas palabras que pueden o no compartir significado con la raíz.

Por ejemplo:La palabra MAR es un lexema al que agregándole sufijo y prefijos conforma nuevas palabras como:Mar-eaMar-ítimoUltra-marMar-inoSub-mar-ino

5. GÉNEROS NARRATIVOS

Teoría:Los géneros narrativos.

El cuento.Es una narración en prosa, de poca extensión y desarrollo sencillo. Los personajes pueden ser reales o fantásticos y se escriben para entretener o para enseñar algo.Cenicienta, Blancanieves, Pulgarcito...

La novela.Es una narración en prosa que se caracteriza por su extensión y su complejidad. Hay muchos personajes y los hechos se cuentan con más detalle.La isla del tesoro, La vuelta al mundo en 80 días...

La épica.Es una narración en prosa o en verso que cuenta hechos o hazañas de héroes o guerreros populares.El cantar de Mío Cid.

Clases de novelas. De aventuras, fantásticas y de viajes.

Los hechos se desarrollan en lugares lejanos y fantásticos donde a los personajes les ocurren cosas interesantes.

Tom Sawyer (Mark Twain)-¡Tom -silencio-. ¡Tom! -silencio-. ¿Dónde estará metido ese chico? ¡Tom!La anciana señora se bajó las gafas para mirar alrededor del cuarto por encima de ellas; luego, echándoselas sobre la frente, miró por debajo. Raramente, por no decir nunca, miraba a través de sus cristales una cosa tan insignificante como un chiquillo..., porque aquel par de gafas eran elegantes, la enorgullecían, habían sido hechas para "lucir", no para ser usadas; lo mismo hubiera podido ver a través de un par de rejillas de estufa. Quedose un momento perpleja, y continuó gritando, no fuertemente pero sí lo bastante alto para que la oyeran los muebles:-Ya verás, si te cojo, te...

De misterio, terror o policíacas.

Lo que más destaca en estas novelas es la intriga. Se intenta que el lector piense en cómo se solucionará la historia. Los protagonistas son monstruos, espías, detectives, asesinos...

Frankenstein (Mary Shelley)Una desapacible noche de noviembre contemplé es final de mis esfuerzos. Con una ansiedad rayana en la agonía, coloqué a mi alrededor los instrumentos que me iban a permitir infundir un hálito de vida a la cosa inerte que yacía a mis pies. Era ya la una de la madrugada;

la lluvia golpeaba las ventanas sombríamente, y la vela casi se había consumido, cuando, a la mortecina luz de la llama, vi cómo la criatura abría sus ojos amarillentos y apagados. Respiró profundamente y un movimiento compulsivo sacudió su cuerpo.

De ciencia ficción.Se basan en los avances científicos aplicados al mundo humano. La mayoría se enmarcan en viajes espaciales y extraterrestres, otros mundos, profundidades marinas... Aunque son novelas de entretenimiento, a veces reflexionan sobre los valores de nuestro mundo.

Texto de Isaac AsimovJonathan se preguntaba qué aspecto tendría aquel nuevo planeta. Se llamaba Anderson 2 y era el último planeta conquistado por seres humanos. Éstos habían establecido su nuevo territorio en una pequeña zona del planeta, donde cultivaban plantas terrestres.

Realista y psicológica.Son novelas en las que el autor intenta reflejar la realidad, tanto del lugar como de los personajes, sus sentimientos y pensamientos.

Fortunata y Jacinta (Benito Pérez Galdós)Jacinta era una chica de prendas excelentes: modestita, delicada, cariñosa y además muy bonita. Sus lindos ojos estaban ya declarando la sazón del alma o el punto en que tocan a enamorarse y enamorar. Barbarita quería mucho a todas sus sobrinas, pero a Jacinta la adoraba.

Rosa.Son novelas que presentan como núcleo principal una historia de amor. Los personajes son jóvenes, guapos y ricos. El final siempre es feliz.

Texto de Ángela WellsEl recién llegado apoyó la cadera en un taburete del mostrador y dejó un pie sobre el suelo. Ella calculó que medía más de un metro ochenta. Siguió observándole de reojo y quedó intrigada al ver los huesos fuertes de la nariz y mandíbula y dulzura del labio corto superior que el labio inferior sensual equilibraba. El rostro pendenciero estaba coronado con una cabellera negra y tupida que le enmarcaba la frente amplia. Unos mechones se le adherían a la nuca.

7. QUE ES LA PROSA?Prosa es la estructura que toma naturalmente el lenguaje para expresar conceptos. Dicha forma no está sujeta a determinadas medidas o cadencias, a diferencia del verso. Por eso el lenguaje prosaico suele definirse por oposición al verso.

Se conoce como prosa poética a la obra que presenta los mismos elementos que

un poema (hablante lírico, actitud lírica, tema y objeto), aunque sin sus elementos formales (como ser rima y métrica).Este tipo de poemas, por lo tanto, está escrito en prosa, pero se diferencia del relato o del cuento al no tener la narración de hechos como fin, sino que su objetivo es transmitir sensaciones.Los microrrelatos son los ejemplos más habituales de prosa poética, ya que en ellos la intención estética predomina sobre el deseo de narrar. Antonin Artaud y Julio Cortazar son algunos de los autores que se han caracterizado por el desarrollo de la prosa poética.

Se distinguen los siguientes tres tipos de prosa:

* Coloquial: se trata de un discurso no elaborado, expresado principalmente de forma oral;* Elaborada no literaria: esta definición abarca todas las formas de prosa que, independientemente de su grado de complejidad, no hayan sido creadas con intenciones literarias (como ocurre con la prosa científica, la periodística, la ensayística, la oratoria, la de divulgación y la jurídica);* Elaborada literaria: toda la prosa artística, sea poética, teatral o narrativa, se incluye en esta clasificación, dado que se crea con intención literaria.

La prosa del siglo XVILa prosa del Renacimiento, basándose en los modelos clásicos, presentó más innovaciones que el verso. En un proceso que comenzó por la prosa didáctica y que continuó con la prosa de ficción (más tarde conocida como novela) nuevas ideas se fusionaron con la narración de tradiciones que trascenderían su espacio y su tiempo hasta eternizarse.

Dos elementos característicos de la prosa didáctica son los diálogos (cuando dos o más personajes conversan para intentar persuadir a los demás participantes con la retórica acerca de diversas cuestiones) y los coloquios (que poseen el tono ideal para transmitir enseñanzas de manera atractiva y grandilocuente).El nivel estético de la prosa del siglo XVI es considerable y esto se debe a que la didáctica de la época demandaba un carácter estrictamente literario. Algunos de los escritores destacados de esta rama fueron Santa Teresa de Jesús y los hermanos Juan y Alfonso de Valdés.

Dentro de la prosa de ficción de este siglo, encontramos varios tipos de novela:* Sentimental: derivada de la tradición medieval, se caracteriza por la intercalación de versos y prosa, en ocasiones con formato epistolar, y con temas amorosos que la relacionan con la poesía cancioneril;* De caballerías: asociada a dos importantes ciclos franceses, el artúrico (de los caballeros del rey Arturo) y el carolingio (de Carlomagno), se trata de un género que legó a la humanidad casi cien obras;

* Morisca: gracias a “Historia de Abindarráez y la hermosa Jarifa” se difundió un estilo que pretendía aliviar las tensiones existentes entre los moros y los cristianos a través de la idealización de sus relaciones;* Bizantina: también conocida como griega o de aventuras, narra las dificultades de parejas que deben luchar contra la oposición de sus familias para vivir su amor en libertad.Por último, cabe destacar la importancia de “El Lazarillo“, que dio comienzo a la novela moderna, un tipo de relato que permite la narración de hechos verosímiles con personajes realistas. Cabe mencionar que la interpretación de dicha obra presenta dos polos bien diferenciados: quienes la consideran una burla se oponen claramente a aquéllos que la ven como una denuncia social.Uso coloquialEn el lenguaje coloquial, se utiliza la noción de prosa para hacer referencia al exceso de palabras para decir cosas poco importantes: “El Dr. Ramírez es un político de prosa encendida y escasas ideas”, “Basta con la prosa: por favor, resume los principales puntos de tu proyecto”.

Ejemplo de prosa poética:

Relato:

Era un día nublado. Hacia fresco y los árboles comenzaban a adquirir un fuerte y radiante color verde. Todo se observaba limpio y refrescante. Las lluvias de tardes pasadas dejaban a su paso ese olor tan peculiar que solo ellas traen consigo.

Las nubes se asentaron sobre el cielo azul. Lo grandes árboles, fuertes y verdes se asomaban por doquier. Las lluvias ya habían hecho de las suyas. El ambiente tenía un olor a tierra mojada.

La cocina estaba vacía. Semanas atrás dejamos la casa de nuestros sueños. Todo lo que en ella albergaba vino con nosotros a nuestra nueva y humilde morada. Las largas tertulias sobre la mesa de aquella cocina quedaron atrás. Hoy solo nos quedan los recuerdos de nuestra estancia en aquella grande y luminosa casa.

Hemos dejado nuestra casa. Todas las habitaciones ahora están vacías. Hace días que ya vivimos en la nueva casa. Seguimos añorando nuestra vida pasada. Nos estamos acostumbrando a vivir apretados y sin lujos. Siempre recordaremos las largas pláticas que compartimos en la cocina de nuestra antigua casa.

8. QUE ES VERSO?Del latín versus, verso es el conjunto de palabras que están sujetas a cadencia (un cierto ritmo) y medida (determinada por la cantidad de sílabas). El verso es la primera unidad ordenada (línea) de un poema.

Es posible distinguir entre el verso y la prosa, cuya forma y estructura toman naturalmente el lenguaje para expresar los conceptos y, por lo tanto, no están sujetas a la cadencia y la medida. Los cuentos y las novelas suelen estar escritas en prosa.El ritmo de un verso está dado por la ubicación de las sílabas tónicas y átonas y por la formación de rimas (la repetición de una secuencia de fonemas al final de cada verso). Al grupo de versos que forman una secuencia fija gracias a su ritmo y sus rimas se lo denominan estrofa.En lo que respecta a la métrica del verso tendríamos que resaltar el hecho de que en ella tienen cabida desde la medida de aquel hasta la rima (tipo, número, letra…) pasando por una serie de normas muy importantes. En ese último caso tendríamos que hacer referencia a las sinalefas.

Existen diversos tipos de Versos: acataléctico, adónico, agudo, alejandrino, asclepiadeo, cataléctico, actílico, ecoico, leonino, pentámetro y muchos otros, que dependen de sus características distintivas (tipo de rima, cantidad de sílabas, etc.). Se habla de verso de arte menor para hacer referencia a aquel que no supera las ocho sílabas, mientras que un verso libre o suelto es aquel que no forma con otro rima perfecta ni imperfecta.

Otros importantes tipos de versos son los siguientes:De redondilla mayor, es aquel que tiene ocho sílabas.De redondilla menor, es el que posee seis sílabas.Hiante. Como su propio nombre indica, es aquel verso que se identifica porque en él existen hiatos.

Llano. En su caso, podemos establecer que se define con este término al que termina en una palabra llana.El verso libre, por lo tanto, se aleja del cumplimiento de pautas de rima y metro. En este sentido, es similar al poema en prosa o a la prosa poética. Uno de los máximos exponentes del verso libre es el norteamericano Walt Whitman (1819–1892).Para algunos especialistas este autor es el verdadero padre tanto del verso libre como de la poesía moderna estadounidense. Entre sus obras más significativas y que se han convertido en referentes de la literatura de todos los tiempos podríamos destacar su poema titulado “¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán!”. Este lo realizó en homenaje al presidente de los Estados Unidos Abraham Lincoln, después de que fuera asesinado mientras asistía a una representación en el Teatro Ford, de la ciudad de Washington.John Wilkes Booth, miembro de la causa confederada, fue quien se encargó de planear y cometer dicho crimen.Asimismo tampoco podemos pasar por alto la existencia de lo que se da en llamar compañía de verso. Este es un término que se utiliza para referirse a aquellas compañías que existen en los teatros y que se encuentran especializadas en lo que sería la declamación.

Cabe destacar que, en Argentina, el concepto de verso también se utiliza para nombrar a algo que es falso o que resulta ser una mentira. Por ejemplo: “La supuesta experiencia internacional de esta modelo es un verso: nunca trabajó afuera de su provincia”, “Decir que el entrenador renunciará en las próximas horas no es más que un verso”.

Ejemplo de Poema y Verso

Quise mirar el mundo con tus ojos (Verso)ilusionados, nuevos, verdes en su fondo como la primavera.

Entré en tu cuerpo lleno de Esperanzapara admirar tanto prodigio desde

el claro mirador de tus pupilas. Y fuiste tú la que acabaste viendo el fracaso Del mundo con las mías.

(Ángel González)

9. QUÉ DIFERENCIA HAY ENTRE VERSO, ESTROFA Y POEMA?

Verso es cada renglón que compone una estrofa, Poema es el conjunto de estrofas en las que se estructura el poema, Entre estrofa y estrofa suele dejarse un espacio, cariños

1. Que son los Poemas:

Los poemas son obras escritas en verso, que buscan expresar las emociones o impresiones del mundo para el autor, en donde es común el uso de la rima y otras herramientas del lenguaje.

Dentro de los poemas, podemos encontrar aquellos que son épicos, líricos; los hay en forma de odas, dramáticos, de amor, de amistad, etc. Son expresiones líricas, las cuales sujetan una narrativa muy bien estilizada, ya que eso mismo es parte de lo que se busca con la poesía, la belleza y su manifestación a través de la escritura. Es de esa manera, por la cual, los poemas son la fascinación de tantas personas en el mundo y, asimismo, los poetas, los escritores de los mismos, son tan adorados por todas partes.

Mariposa linda mariposa hermosa

dime de dónde eresy te regalo una rosa

Te quiero con locurate quiero con pasión

te quiero dulcemente con todo mi corazón

el amor es como un bichitopequeñito y juguetón

ten cuidado amiga míano te llegue al corazón

he escrito palabras lindas en una hoja de papel pero lo más lindo que he escrito es tu nombre en la pared

2. Que es la Estrofa?

El término estrofa se refiere a cada uno de los conjuntos de versos que constan una composición poética. Hay varias categorías de estrofas que se definen según la métrica, la rima (o falta de ella), y el número y el tipo de versos que figuran en la estrofa. Si todos los versos tienen el mismo número de sílabas es una estrofa isométrica (o isosilábica), como el terceto y la octava real.Si los versos que forman parte de la estrofa varían en número de sílabas es heterométrica (o anisosilábica), como la silva y la lira. También se pueden clasificar por número de versos. Por ejemplo, el pareado tiene dos, el terceto tiene tres, el cuarteto, la redondilla y la cuaderna sáfica, entre otras, tienen cuatro.

Ejemplos:Este soneto de Rubén Darío consiste en cuatro estrofas isométricas: dos cuartetos y dos tercetos.

"Yo persigo una forma"Yo persigo una forma que no encuentra mi estilo,

botón de pensamiento que busca ser la rosa;se anuncia con un beso que en mis labios se posa

el abrazo imposible de la Venus de Milo.

3. Que es el Verso?

Un verso es un conjunto de palabras (o a veces sólo una) que forman una unidad métrica dentro de una estrofa poética. Es delimitado entre dos pausas métricas y generalmente cada verso ocupa una línea. Hay varios tipos de estrofas que se diferencian según el número de sílabas. Por ejemplo el heptasílabo tiene siete, y el endecasílabo, once.Ejemplo:

Al soneto con mi alma"

Como en el ala el infinito vuelo,cual en la flor está la esencia errante,

lo mismo que en la llama el caminantefulgor, y en el azul el solo cielo;

Como en la melodía está el consuelo,y el frescor en el chorro, penetrante,

y la riqueza noble en el diamante,así en mi carne está el total anhelo.En ti, soneto, forma, esta ansia puracopia, como en un agua remansada,

todas sus inmortales maravillas.

10. TIPOS DE VERSOS

El verso, del latín versus, es la primera unidad que posee orden dentro de un poema. Éste constituye una serie de palabras que están sujetas a un determinado ritmo, al que se llama cadencia y también, a una determinada cantidad de palabras, llamadas medida. Se los puede clasificar tomando en cuenta varios criterios:De acuerdo a su cadencia y rima: 1. Verso de arte menor. Estos versos poseen como máximo ocho sílabas y existen los siguientes:

Bisílabo: son de dos sílabas.Trisílabo: son de tres sílabas.Tetrasílabo: de cuatro sílabas.Pentasílabo: de cinco sílabas.Hexasílabo: de seis sílabas.Heptasílabo: de siete sílabas.Octosílabo: de ocho sílabas. 2. De arte mayor. Estos versos tienen nueve o más sílabas y existen los siguientes:

Eneasílabo: de nueve sílabas.Decasílabo: de diez sílabas.Endecasílabo: de once sílabas.Dodecasílabo: de doce sílabas.Tridecasílabo: de trece sílabas.Alejandrino: de catorce sílabas.Pentadecasílabo: de quince sílabas.Octonario: de dieciséis sílabas.De acuerdo a si cuentan o no con rima:

Rimado: en este verso su palabra final rima por lo menos con la palabra final de otro verso. Se cree que estos versos son originarios de la península Itálica en la Edad Media. En esta época surgieron además la canción, el madrigal y el soneto.Suelto: este tipo de verso se caracteriza por carecer de rima pero se alterna con el verso rimado a lo largo de la composición. Un ejemplo es el Romance, propio de España.

Libre: estos versos no poseen rima, medida ni acentos organizados y se encuentran presentes en aquellas composiciones en las que todos los versos también son libres. En estos versos el autor no busca formar estrofa alguna. Los versos libres fueron y siguen siendo muy utilizados luego de la modernidad, a mediados del siglo XI. El primero en utilizarlo fue Walt Withman.

Blanco: estos versos poseen medida pero no rima. Conforman composiciones en las que no existen versos rimados. Quien escribió por primera vez un verso de este tipo fue Henry Howard y fue sumamente utilizado por William Shakespeare, entre otros.

11. Literatura Hispanoamericana

En la Literatura Hispanoamericana tratamos con el habla de los países americanos donde sus residentes practican el idioma español. Tenemos dos países excepcionales: el Paraguay donde junto con el español se reconoce un idioma verdaderamente americano, el guaraní, como lengua oficial. El otro caso es los Estados Unidos de América. A pesar de ser el inglés la lengua oficial, residen en él más hablantes de la lengua española que en la mayoría de las otras naciones y también es donde muchos de los más notables escritores de América Hispana en algún momento de su vida han radicado.

La Literatura Hispanoamericana tiene sus comienzos con la llegada de las tres carabelas de Colón. Cierto que en el Nuevo Mundo existían civilizaciones con culturas propias bien definidas. Desafortunadamente la mayoría de éstas fueron erradicadas. Aunque algunas han logrado sobrevivir, con las que trataremos en la literatura americana. Y todas, de una forma u otra, han influenciado las literaturas de nuestra América Hispana.

Común entre estas literaturas hispanas en América son sus comienzos en las crónicas de los conquistadores y los catecismos de los evangelizadores. Avanzan a un período de transformación, afectado por la influencia española, donde la conciencia criolla se desarrolla en identidad nacional. Y de ahí en adelante es donde se ponen interesantes.

Volverán a ocurrir transformaciones, de reflexión cultural, pero cada una de ellas, con cierta influencia de sus vecinos, toma su propio camino. Se vuelven a consolidar en el Modernismo, para sólo después retornar de nuevo a sus rumbos ya trazados.Las circunstancias y estímulos que contribuyeron al desarrollo de estas literaturas son tan variados como las tierras del Nuevo Mundo, y tan numerosos como su población.

Literatura Contemporánea

La literatura contemporánea engloba la producción literaria “occidental” (producida en Europa y América) durante la Edad Contemporánea, es decir, a partir de la época de las revoluciones (tanto la Americana como la Francesa). Es un concepto difícil de aplicar a la literatura dado la intrínseca imbricación de la mayoría de las obras con sus antecesoras históricas, pero en este caso es un concepto definido más por valores de originalidad y ruptura estética que por cuestiones puramente cronológicas. Al igual que el arte moderno, la literatura contemporánea -también llamada moderna- se conoce así no únicamente por haber sido escrita sobre todo a partir del siglo XIX, sino por romper drásticamente con lo anterior.

Esta literatura contemporánea ha vivido varios movimientos o estilos literarios bien definidos. El primero fue el romanticismo, un movimiento no sólo literario sino también cultural y político. El rechazo de la razón, la libertad como causa suprema, y el sentimiento por encima de todo crearon obras basadas en el predominio del “yo”, la evasión y la libertad formal. Goethe, Walter Scott, Lord Byron, José Zorilla, Espronceda o Mary Shelley son algunos de los autores más representativos de esta escuela.

Tan representativa fue la anterior que la siguiente etapa del movimiento literario se conoció como postromanticismo, aunque básicamente es un concepto artificial que designa al parnasianismo, el simbolismo y el decadentismo, tres “evoluciones” diferentes del anterior tronco romántico.

El siguiente movimiento unificado llegó a mediados del siglo XIX y se conoce como realismo o naturalismo. Fue a su modo una reacción a los excesos románticos; conservó el costumbrismo anterior pero se libró del sentimentalismo, la fantasía y la anarquía formal. Nació con él la novela social, reflejo literario de la nueva sociedad de clases, y la novela psicológica, preocupada de los temperamentos y las motivaciones. Dickens, Pérez Galdós, Dostoievski, Émile Zola y Flaubert son algunos de los autores más representativos del movimiento.

Tras ellos llega la experimentación propia del Modernismo, que aunque en España se ciñe a una serie de autores concretos (Rubén Darío, Valle-Inclán…), internacionalmente se conoce como el inicio de las vanguardias. El elitismo frente a la cultura de masas, la deconstrucción y la experimentación encontraron en Hemingway, Proust, Joyce, Beckett, o Virginia Woolf algunos de sus mejores exponentes.Tras la Primera Guerra Mundial la literatura entró de lleno en las vanguardias. Primero con el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, luego con una serie casi incontable de estilos personales y pura experimentación literaria. Jorge Guillén, Salinas, García Lorca, Luís Cernuda o Dámaso Alonso en España; Neruda, Huidobro y Mistral en Latinoamérica,

Beaovir o Camus en la escena internacional son algunos de los más claros exponentes de este estilo.

12. ORIGEN Y EVOLUCION DE NUESTRA LENGUA

EL ORIGEN DEL CASTELLANO

El castellano español es una lengua románica, procede del latín. Romanización: implantaron sus costumbres, sus instituciones, su cultura y su lengua, al

llegar los romanos a la Península Ibérica. El latín empieza a diferenciarse en los distintos territorios romanos. La fragmentación del latín dio origen a las lenguas románicas: italiano, rumano, francés,

provenzal, catalán, gallego-portugués y castellano, entre otros. Castellano: empieza a documentarse a partir del siglo X, de estas fechas son las glosas

emilianenses y silenses, encontradas en los monasterios de S. Millán de la Cogolla (La Rioja) y Silos (Burgos). Se trata de unos manuscritos latinos, en cuyos márgenes algunos monjes anotaron la “traducción” de las palabras que no entendían. La lengua de estas notas o glosas es un castellano primitivo.

Pervivencia del latín en el castellano actual

El origen del latín está presente en toda nuestra lengua: en su morfología, en su sintaxis, en su vocabulario.

Las palabras latinas evolucionaron según determinadas reglas fonéticas hasta convertirse en nuestras voces castellanas: NOCTE (M) hacia noche en la actualidad, HOMINE (M) hacia hombre, OCULU (M) hacia ojo. Estas palabras evolucionadas, que están en el idioma desde sus orígenes, se llaman patrimoniales.

El castellano siguió acudiendo al latín para obtener nuevas palabras, éstas se llaman cultismos, sufren una evolución mínima y se reconocen porque conservan su escritura fonética latina, aunque adaptada a la morfología castellana. Incluso existen dobletes, parejas que incluyen la palabra patrimonial y la culta, como consejo y concilio.

Expresiones latinas son aquéllas que se utilizan para dar rigor y elegancia al discurso, como: a posteriori (posteriormente), currículo vitae (historia personal), etcétera.

Semicultismos: grado intermedio del cultismo, sufre una evolución intermedia.

ELEMENTOS NO LATINOS EN LA FORMACIÓN DEL CASTELLANO

Elementos prerromanos

Las lenguas de los pueblos íberos y celtas han pervivido en el castellano. Los fenicios y sus sucesores, los cartagineses, dejaron testimonios en topónimos como

Cádiz, Cartagena, Málaga, Ibiza y quizá el propio nombre de España. Topónimos celtas: Segovia, Cigüenza, Coruña o Cártama.

El vasco es la única lengua prerromana que sobrevivió a la latinización de la península. De origen ibérico son los sufijos ena y berri que se encuentran en nombres vascos como

Michelena o Javier, pero también en otros del centro y sur peninsular, incluidos topónimos andaluces como Marchena, Mairena, Lucena, etcétera, y Elvira, nombre primitivo de Granada.

De origen prerromano parecen ser también los patronímicos terminados en z.

Elementos germánicos

Algunas de las palabras germánicas que han pervivido después de la invasión de éstos son: espuela, guardia, ganso, parra, brotar,; entre los topónimos y nombre de persona: Álvaro, Fernando, Rodrigo, Gonzalo, Adolfo .

Elementos árabes

Desde que los árabes en el 711 atravesaron el Estrecho de Gibraltar y derrotaron a los visigodos, desde entonces y hasta el 1492, dos civilizaciones coexistieron en la península: una, latina y cristiana; otra, árabe y musulmana.

Las influencias fueron recíprocas y se vieron favorecidas por la existencia de los mozárabes (cristianos que vivían en terrenos conquistados por los árabes) y de los mudéjares (musulmanes en reinos cristianos).

El árabe es el elemento más importante después del latín en la formación del español. Muchas palabras de este origen se reconocen por la presencia del artículo árabe “al”, también se aprecia el artículo, aunque asimilado a otra consonante. Son de origen árabe: zanahoria, taza, cifra, taza, laúd, cenit; así como la preposición hasta, las interjecciones y numerosos topónimos como Alcalá, Alcántara, La Mancha, Medina, Guadalquivir, etcétera.

EL ESPAÑOL EN LA EDAD MEDIA: ALFONSO X EL SABIO

El rey Alfonso X el Sabio, dio un gran impulso a la cultura y a la lengua castellana. La usó en todos sus documentos dirigidos a sus súbditos, reservando el latín para la correspondencia diplomática. Para su labor se apoyó en la famosa escuela de los Traductores de Toledo.

El castellano, que ya había sido utilizado en los textos poéticos, quedaba capacitado para todo tipo de contenidos.

Se perfeccionó la estructura sintáctica y el léxico se amplió notablemente al trabajar en obras de muy diversa temática; se sistematizó la ortografía, siguiendo el novedoso principio de que a cada sonido le correspondería un signo gráfico.

EL ESPAÑOL CLÁSICO (SIGLOS XVI-XVII)

Durante el siglo XVI el castellano se convierte en una de las grandes lenguas de la cultura del mundo moderno.

Su conocimiento era muy valorado entre los europeos de la época. Las conquistas políticas convierten al español en lengua de enseñanza obligada en estos

territorios. Los dialectos castellanos hablados por los colonizadores eran muy variados, aunque el

núcleo mayoritario de emigrantes estaba constituido por andaluces; por eso, la lengua que se transmite al otro lado del océano tendrá rasgos del dialecto andaluz..

La lengua española se convierte en objeto de estudio gracias al invento de la imprenta y a la aparición en España del movimiento cultural llamado Humanismo. En este sentido es fundamental la labor de los sevillanos Antonio de Nebrija, que compuso la primera gramática de una lengua romance, la gramática de la lengua castellana en 1492.

Juan de Mal Lara recogió y explicó bajo el título de “Filosofía vulgar” más de mil refranes populares.

Fernando de Herrera editó las poesías de Gracilazo de la Vega como si de un clásico se tratara.

Siglo XVII, la lengua española se consolida con la extraordinaria literatura que producen autores como Cervantes, Lope de Vega, Quevedo o Góngora.

Se publica el primer diccionario de nuestra lengua, el tesoro de la lengua castellana o española, 1611, de Sebastián de Covarrubias.

EL ESPAÑOL EN EL SIGLO XVIII

De la lengua en este siglo puede decirse que es ya el “español moderno”, pues ha alcanzado la consolidación de su estructura fónica, sintáctica, morfológica y léxica. Con el fin de dotar a España de un medio para unificar el idioma y darle normas se creó en 1713 la Real Academia Española (RAE).

EL ESPAÑOL ACTUAL

Del siglo XIX, de la época romántica, destacamos que la fuente de incorporación de nuevas palabras pasa a ser de los anglicismos, que sustituyen a los galicismos; es la principal prueba a la que ha de hacer frente nuestro idioma, pues desde entonces, el anglicismo ha tenido un progreso imparable, acrecentado en los últimos tiempos por las innovaciones tecnológicas y de la irrupción de los neologismos y calcos del inglés.

Por ello, la lengua es una de las grandes existentes en el mundo por número de hablantes, extensión geográfica y homogeneidad:* Es hablada por cerca de 400 millones de personas, lo que la convierte en la cuarta lengua con más hablantes después del inglés, el chino y el hindi.* Idioma oficial de más de una veintena de países.* Lengua de trabajo en numerosos organismos oficiales.* Ha sido incluido como idioma en las autopistas internacionales de la información.* Se estudia como segunda lengua en todo el mundo.

Esta vitalidad del español se ve favorecida por la actividad de dos organismos que contribuyen a su uniformidad frente a otras tendencias disgregadoras..

* La coordinación de las actividades a preservar su unidad por parte de la Asociación de la Academia de la lengua, su mejor ejemplo de actividad ha sido la última edición del Diccionario de la Lengua Española de la RAE.* La política de difusión de la lengua y cultura hispánica desarrollada a partir de la fundación del Instituto Cervantes.

EL INSTITUTO CERVANTES

El Instituto Cervantes es un organismo creado en 1921 para la promoción y enseñanza de la lengua española y para la difusión de la cultura española e iberoamericana.

Para satisfacer la gran demanda del español como lengua extranjera (ELE). A través de las nuevas tecnologías como Internet ofrece una variada gama para el

cumplimiento de sus objetivos.

VARIEDADES SOCIALES

Son diversos los factores que influyen a la hora de comunicarnos y que originan las variedades sociales de la lengua: Variedades diastráticas y variedades diafásicas.

VARIEDADES DIASTRÁTICASEl español culto, que fija la norma, el español vulgar, caracterizado por el vulgarismo.Se caracteriza por una expresión correcta y fluida, la precisión en el vocabulario, el uso de un léxico culto que contiene tecnicismos, una sintaxis más ordenada y una adjetivación más rica.Los vulgarismos son formas lingüísticas que nos respetan la norma de la lengua y deben evitarse.Entre estos dos extremos encontramos un tercer estado, la lengua estándar, que no tiene verdaderamente rasgos propios que la identifique.

- VARIEDADES DIAFÁSICASLa situación comunicativa marca la forma de hablar que vamos a utilizar, lo que da lugar a las variedades diafásicas, o registros. Al elegir un registro los hablantes deben considerar los siguientes factores:

La materia que van hablar. Que me medio va a utilizar para la comunicación (Lengua hablada, mas espontánea y

descuidada, o lengua escrita, más elaborada y ajustada a las normas de corrección). El interlocutor (Según la relación que tengamos con él).

La riqueza lingüística de un hablante dependerá del número de registros que domine de su uso apropiado.

USO COLOQUIAL DE LA LENGUA

Llamamos coloquial o familiar al uso que hacemos de la lengua en la conversación ordinaria con familiares, amigos y personas de confianza.

La lengua coloquial es una modalidad de la lengua hablada. Debemos distinguirla de la lengua hablada formal, que se usa en conferencias, discursos,

etc. La lengua coloquial es espontánea: Los interlocutores improvisan y no disponen de mucho

tiempo para la elaborar las frases y las palabras. La lengua coloquial es muy expresiva, lo que favorece el uso, por un lado los diminutivos y

las expresiones cariñosas; y por otro, los insultos y las RASGOS SINTÁCTICOSLa sintaxis de la lengua coloquial presenta, entre otras, estas características:

Frases entrecortadas interrumpidas o sin terminar. Muletillas o palabras de relleno. Uso de vocativos para apelar al interlocutor. Abundancia de frases exclamativas y de interjecciones propias e impropias

RASGOS LÉXICOS

Frases hechas. Fórmulas de cortesía y saludo. Metáforas, comparaciones, hipérboles.

BILINGÜISMO Y DIGLOSIA

El concepto de bilingüismo puede observarse desde una perspectiva individual o perspectiva colectiva:

Individual: Una persona utiliza de forma alterna dos o más lengua para usos similares y con familiaridad. Suele distinguirse entre bilingüismo activo, cuando el hablante puede usar y emplear alternativamente las dos lenguas, bilingüismo pasivo, cuando la persona entiende las dos lenguas pero solo se expresa en una.

Colectiva: Desde este punto de vista, el bilingüismo alude siempre a la coexistencia de dos lenguas sin que una domine a la otra. Se distinguen dos tipos:

o Social: Dos o más lenguas conviven en igualdad de condiciones en una misma comunidad. Se garantiza a cualquier individuo ciertos derechos lingüísticos en su lengua materna, favoreciendo la difusión de las lenguas en todo el territorio y, por tanto, la educación bilingüe de los jóvenes.

o Territorial: Dos o más lenguas tienen coexistencia política dentro de un estado, cada una en su ámbito territorial.La diglosia, frente al bilingüismo, se produce cuando en una misma comunidad hay un uso social diferente de dos lenguas. En la vida familiar los hablantes utilizan la lengua materna y en otras situaciones de comunicación más formal utilizan la lengua aprendida. Este distinto uso de dos lenguas que intervienen en un determinado lugar, con predominio de la más prestigiosa sobre la otra recibe el nombre de diglosia.

BILINGÜISMO Y DISGLOSIA EN LAS ÁREAS DE ESPAÑOL

El ordenamiento legal establecido en la constitución española de 1978 refleja la existencia de varias comunidades autónomas en España con lengua propia.En el ámbito español de América también se producen numerosos fenómenos entre lenguas y amplias zonas de población bilingüe.

13. MITOS Y LEYENDAS DE LA REGION LLANERA

LA BOLA DE FUEGO

Cuenta la historia de una señora en Arauca que se casó con un señor, el señor al no quererla llevar a una fiesta lo mato con una hacha en presencia de sus 2 hijos. Siendo madre viudo el hijo mayor que llego a sus 14 años lo convirtió en su amante, pasaron así mucho tiempo y con su segundo hijo quiso hacer lo mismo pero este no se dejó, la señora murió y dicen que el Dios supremo la castigo vagando por los llanos haciendo desaparecer a los caminantes.

LA SAYONA

;cuenta de una señora que era muy celosa, una vez a ella le contaron que su esposo la estaba engañando con su propia madre lo cual era mentira, ella salió a la casa de su esposo y la encendió en llamas matando a su hijo de 9 meses y a su esposo luego fue a la casa de su madre y la mato a machetazos, dicen que cuendo hay un hombre infiel ella sale y lo mata de un infarto o de otra forma horrorosa, dicen que es como ver a la propia muerte, Leyenda del Arauca. La

EL SILBON

Cuenta la historia de un señor que por haber asesinado a sus padres baga como alma en pena con un saco de huesos de sus progenitores, caraga un silbato, dicen que cuando se escucha cerca está lejos y cuando se escuha lejos está cerca aunque dicen que el que lo escuche es simbolo de muerte, leyenda de los llanos y de Venezuela. El Silbón;

TRABAJO

ELABORADO POR:

FLORA CASTRO CAICEDO

PUERTO GAITNA - META2015