CONSERVATORIO DI MUSICA AA Ii Seie di Sdi Micali · PDF fileIl Jazz non fù solo uno straordinario genere musicale,che rivoluzionò i canoni tradizio-nali della musica, ma rappresentò

CONSERVATORIO DI MUSICA

“DOMENICO CIMAROSA”

Istituto Superiore di Studi MusicaliAvellino

Il Presidente: Dott. Nicola Battista

Il Direttore: M° Carmine Santaniello

Auditorium del Conservatorio

“Domenico Cimarosa” di Avellino

CONTAMINAZIONI

JAZZ 2014III a

EDIZIONEIL JAZZ

NELL'AUDIOVISIVO

21 - 22 - 23

Lug

lio 2014

CONSERVATORIO DI MUSICA“DOMENICO CIMAROSA”

Istituto Superiore di Studi MusicaliAvellino

21 - 22 - 23 Luglio 2014

Auditorium del Conservatorio “Domenico Cimarosa”Avellino

www.conservatoriocimarosa.org

Progetto grafico: M° Pino Finizio

Coordinamento: M° Carmelo Columbro

Il Presidente: Dott. Nicola Battista

Il Direttore: M° Carmine Santaniello

CONTAMINAZIONI

JAZZ 2014III EDIZIONE

IL JAZZ NELL'AUDIOVISIVO

Direttore Artistico: M° Pino Jodice

Addetto Stampa: Eleonora Davide

Il Jazz non fù solo uno straordinario generemusicale,che rivoluzionò i canoni tradizio-nali della musica, ma rappresentò anche unnuovo modo d'essere della società del '900e un fenomeno che influenzò profonda-mente la storia artistica del secolo scorso.La musica Jazz è una delle espressioni piùimportanti del XX secolo : nuovi ritmi, co-lori, linguaggi sonori, nati da uno storicoconfronto tra diverse culture, hanno se-gnato ogni aspetto della scena artisticamondiale. “Contaminazioni Jazz” que-st'anno propone una lettura multidiscipli-nare di questa storia complessa eaffascinante, coinvolgendo il pubblico deljazz in un mondo di suoni che ha coloratotutte le altre arti, dalla pittura alla fotogra-fia, dal cinema alla letteratura. Si è deciso inoltre di mettere in evidenza al-cuni strumenti che normalmente non ven-gono associati particolarmente al jazz comela fisarmonica e gli archi, pur essendo pro-tagonisti del jazz da tantissimi anni ormai.Da qui la scelta di avere in tutte e tre le se-rate la presenza del M° Giuliana Soscia allafisarmonica, da diversi anni impegnata adiffonderne l'utilizzo nel jazz e a sensibiliz-zare le istituzioni affinchè possano inclu-dere didatticamente nei Conservatori lafisarmonica jazz ancora mancante, per po-terne apprezzare la versatilità di questostrumento soprattutto nel jazz. La presenzadi un quartetto d'archi, OndaNueve String

Quartet, nella terza serata che utilizza un

approccio meno convenzionale allo stru-mento ad arco. La presenza massiccia deidocenti del dipartimento di jazz del Con-servatorio di Musica D.Cimarosa come il M°Pino Jodice ( pianoforte ), il M° Lucio Fer-

rara ( chitarra ), Il M° Francesco Angiuli

(contrabbasso), il M° Matteo Franza

(tromba e flicorno) e il M° Ada Montella-

nico ( voce ) impegnata nel concerto“Movie & Jazz” del 21 luglio.Il 22 luglio ci sarà la partecipazione straor-dinaria del M° Maurizio Giammarco, unodei più importanti sassofonisti a livello in-ternazionale, rappresenta una parte fonda-mentale della storia del Jazz Italiano,protagonista anche di un seminario sul-l'improvvisazione sempre il 22 Luglio alleore 11.00 aperta a tutti. Questo e altro nelconcerto del 22 luglio intitolato “Il grande

cinema in Jazz”. Infine il 23 luglio, il Festival ospiterà “La

Pittura in concerto” - con la presentazionedel CD del “Giuliana Soscia & Pino Jodice

Quartet”, “Sonata per luna crescente”, de-finito dalla critica specializzata uno dei mi-gliori cd di jazz del 2014, completa laperformance la proiezione dei dipinti di ungrande artista contemporaneo Normanno

Soscia ( Cat. Mondadori ).Non mancherà un seminario di batteriajazz, il 21 Luglio ore 10, tenuto dal M° Ser-

gio Di Natale

Pino Jodice

21 luglio 2014

ore 10.00Seminario di Batteria Jazz

M° Sergio Di Natale

Concerto:

Prima Parte ore 20.30

Esibizione degli allievi del

Dipartimento di Jazz del

Conservatorio Domenico Cimarosa

di Avellino.

Cimarosa Jazz Ensemble I

Carmine De Luca, / Voce

Alfina Scorza / Voce

Marco Lace / Piano

Andrea Gaita / Guitar

Ciro Di Lorenzo / Bass

Giovanni Di Benedetto / Drums

“La batteria jazz nelle formazioni

Combo e in Big Band”

Don't warry be happy

Mo Better Blues

Whatever Lola wants

What the World needs

IL JAZZNELL'AUDIOVISIVO

Seconda Parte ore 21.30

Voice Project Jazz Ensemble

Featuring : Ada Montellanico

“MOVIE AND JAZZ”

Ada Montellanico / Voice

Lucio Ferrara / Guitar

Giuliana Soscia / Accordion

Pino Jodice / Piano

Francesco Angiuli / Double Bass

Sergio Di Natale / Drums

Programma

Round Midnight / T.Monk

Love me or leave me / N.Simone

Autumn in New York / V. Duke

Tea for Two /

V.Youmans – I.Caesar

Moon River /

J.Mercer – H.Mancini

I'm calling you / Bob Telson

Straight no chaser / T.Monk

Quando il "diabolico marchingegno" inventato dagli ormai famosi fratelli Lumière aveva giàincominciato a creare i primi lungometraggi, in una vasta zona che ha il suo centro nella valledel basso Mississippi e il suo punto focale a New Orleans, nasce un nuovo tipo di musica, unincrocio tra ragtime, blues e fanfare europee che in seguito sarà chiamato jazz. E proprio conqueste due nuove forme di espressione artistiche, Cinema e Jazz, che il Nuovo Continente riu-scirà ad esprimere qualcosa di autonomo e originale rispetto all'ancora perdurante dominioculturale europeo: una propria identità culturale dopo quella già raggiunta, politica ed eco-nomica. E chissà forse non è solo un caso che il debutto del jazz sul grande schermo -anchese non legato a caratteristiche musicali precise- costituisce una pietra miliare nello sviluppodella cinematografia. Nel 1917 Il jazz appare sullo schermo del cinema, ancora muto, con ilfilm The Good-for-Nothing di Carlyle Blackwell (New York, 20 gen 1884 - Miami, 17 giu 1955)in cui una breve apparizione dell'Original Dixieland Jass Band dà il via, in qualche modo, aquesto fenomeno del jazz-movie. Non dobbiamo dimenticare che il cinema sonoro su largascala inizia nel 1929 e coincide con la crisi economica che, negli anni a seguire, vedrà la mag-gior parte dei locali chiudere. Di conseguenza molti musicisti si ritroveranno costretti a cam-biare mestiere; molti artisti di colore in quegli anni lavorano nel circuito TOBA, ma con lacrisi, questi teatri dovettero rinunciare a presentare attori, cantanti e musicisti in carne eossa, creando un altissimo livello di disoccupazione. Nel 1929 i teatri erano ancora 80, nel1932 quasi tutti erano stati trasformati in cinematografi. Il cinema però non occupava tuttal'offerta e nella scelta dei suoi protagonisti, selezionava naturalmente gli artisti bianchi.Il genere forte della cinematografia degli anni tra il Trenta e il Quaranta è rappresentato dalmusical. Il musical è un genere cinematografico tipicamente americano, di derivazione tea-trale, nasce dallo spettacolo, di cui fonde vari generi e sottogeneri (vaudeville, burlesque,farsa, comico, musica, danza e commedia). E' l'espressione di una poetica di evasione, che sisviluppa nell'idea del sogno americano. Ed è qui che in varie forme il jazz riesce ad esprimersial meglio. Sono gli anni dello swing e lo swing non è altro che jazz, il cui ritmoè stato reso più fluido, più disinvolto e flessibile, più ballabile. Nella maggior parte dei casi, inrealtà dopo il crollo di Wall Street, Roosevelt era riuscito a risanare un'America che ora sisentiva forte giovane ed ottimista.


22 luglio 2014

ore 11.00Seminario di Improvvisazione Jazz

M° Maurizio Giammarco

Concerto:



Dipartimento di Jazz del

Conservatorio Domenico Cimarosa

di Avellino.


Ciro Rea - Gabriele Grifa / Guitar

Bruno Salicone / Piano

Diego Iannaccone / Double Bass

Marco Barbato / Drums

“L'improvvisazione:

Istruzioni per l'uso”

Blow Up ( Herbie Hancock )


MOVIE JAZZ ENSEMBLE &

ONDANUEVE STRING QUARTET

“Il grande Cinema in Jazz”E. Morricone e J Williams in Jazz

Special Guest :Maurizio Giammarco

Arr. Pino Jodice e Giuliana Soscia

Maurizio Giammarco /

tenor and soprano Sax

Giuliana Soscia /

Accordion, Arrangements

Matteo Franza /

Trumpet and Fugelhorn

OndaNueve String Quartet:

Andrea Esposito / Violino,

Paolo Sasso / Violino,

Luigi Tufano / Viola,

Marco Pescosolido / Cello

Pino Jodice / Piano, Arrangements



Programma

Ouverture Intoccabili

(E.Morricone / Arr. Pino Jodice)

Intoccabili


Il clan dei Siciliani


Debhora's theme


Metti una sera a cena


Mission


Shindler List

(J.Williams / Arr. Giuliana Soscia)

Incontri ravvicinati del terzo tipo

(J.Williams / Arr. Giuliana Soscia)

Ennio Morricone e John Williams rappresentano la massima espressione in campo cinematogra-fico in relazione alla colonna sonora. Morricone, apprezzato da tanti jazzisti americani come PatMetheny e Charlie Haden, ecc. è autore di melodie tra le più famose al mondo come Gli Intocca-bili, Il clan dei siciliani, Metti una sera a cena, C'era una volta in America, Mission e tantissimealtre e come tutte le belle melodie esse si prestano ad essere reinterpretate e riarrangiate jazzi-sticamente offrendo all'ascoltatore una visione ancora più originale ed emozionante. John Wil-liams è musicista pluripremiato con Oscar o candidature ad esso per la maggior parte della suaproduzione e ne esce quasi sempre vittorioso. La sua musica ha accompagnato generazioni daSuperman, a Guerre Stellari a quelli più d'Autore come Shindler's List o Catch me, o ancora In-contri ravvicinati del terzo tipo il cui tema principale è frutto di una combinazione di semplici 5note...Questo materiale musicale di grande ispirazione e altamente descrittivo affonda le radici inuna profonda conoscenza della Musica “Colta”, del jazz e della grande creatività che caratterizzanola musica di John Williams. In questo progetto le colonne sonore scelte accuratamente sono stateriarrangiate jazzisticamente per questo organico senza perdere il senso della melodia originalee con approccio ritmico più vicino al jazz.

Blue Trane ( J.Coltrane )

Four Brother ( J.Griffin )

Nothing personal

( Don Gronlick )

Speak no evil ( W.Shorter )

Wildflower ( W. Shorter )

E.S.P. ( W. Shorter )


23 luglio 2014

Concerto:



Dipartimento di Jazz del Conservatorio

Domenico Cimarosa di Avellino.


Angelo Galietta / Tenor Sax

Daniela Somma / Piano

Franco Battista / Guitar

Mimmo Langella / Guitar

Felice Buglione / Piano


Pasquale De Paola / Drums

Cimarosa Jazz Ensemble II

Felice Forino – Franco Forino / Saxs

Simone Di Cataldi/ Piano

Nicola Natella / Guitar


Gianfranco Manna / Drums


GIULIANA SOSCIA &

PINO JODICE QUARTET

“LA PITTURA IN CONCERTO”

“Sonata per luna crescente”

Jazz for two keyboards -

Giuliana Soscia / Accordion, Piano,

Composition, Arrangements

Pino Jodice / Piano, Vibrandoneon,

Composition, Arrangements



Programma

First Impression / G.Soscia

Contemporary Tango / G.Soscia

Sonata per luna crescente /

G.Soscia

Contemporary Time / G.Iodice

Passaggio dei delfini /

G.Soscia - G.Iodice

In Walked Monk / G.Soscia

Lovas / G.Iodice

Migration / G.Soscia - G.Iodice

Proiezione dei quadri del pittore Normanno Soscia (Cat.Mondadori)Giuliana Soscia & Pino Jodicedopo sette anni d'intensa collaborazione artistica, presentano il loro nuovo lavoro discografico,“Sonata per luna crescente” - Jazz for two keyboards. Il titolo del CD è ispirato all'omonima operadel pittore Normanno Soscia, che si è a sua volta ispirato alla stessa Giuliana Soscia in alcuni suoilavori pittorici.In questo nuovo album, e nel concerto che proporranno i due jazzisti mettono in risalto uno stileinconfondibile che valorizza pienamente le caratteristiche timbrico-espressive dei rispettivi stru-menti attraverso un interplay molto intenso che evidenzia le loro qualità improvvisative e vir-tuosistiche. “Sonata per luna crescente” considerato dalla critica uno dei dischi di jazz più apprezzati del-l’anno 2014. Durante il concerto verranno proiettate le immagini di alcune tra le più significative opere pitto-riche di Normanno Soscia ed altre tratte dalla pubblicazione del suo ultimo lavoro “Prove d’illu-sione” edito da Sandro Bottoni Editori dalla presentazione di Marcello Carlino che lo definiscecosì :….” Normanno Soscia è un grande narratore, è un maestro della narrazione per immagini. E il suoracconto è magico; le sue immagini le vedresti bene tra quelle inquadrate da una stupefacentelanterna magica.Un po’ surrealista – qualche “icona “ chagalliana si profila sulle sue scene dipinte – un po’ espres-sionista di quell’espressionismo un tempo affacciatosi nel campo dell’illustrazione, ora parodicaora satirica, che di quanto in quanto arriva anche a graffiare senza che tu te ne accorga – non dicoGrosz, ma s’avvertono talvolta nuances o sfumature di provenienza dai dintorni grosziani – i suoiintrecci stanno tra visionarietà molto mossa, spinta dalla piena dell’immaginazione nonché dalpiacere puro del racconto, e umoristico appunto che demistifica mode, luoighi comuni, confor-mismi della società nostra. …”Normanno Soscia è un pittore di racconti originalissimo e sempre nuovo, una rarità assoluta. Il suo racconto è un piacere per l’occhio, è una festa dell’intelligenza.” (Marcello Carlino)

ADA MONTELLANICO

Ada Montellanico è autrice e cantantetra le più importanti e innovative dellascena jazz italiana. Ha collaborato conartisti di fama internazionale tra i qualiJimmy Cobb, Lee Konitz, Paul McCan-dless, Enrico Pieranunzi, Enrico Ravapartecipando con successo di critica edi pubblico a numerosi e prestigiosi Fe-stival italiani ed esteri. Interprete stra-ordinaria dalla voce calda e sabbiosa,grande ricercatrice di repertori inu-suali ed originali, ha saputo come nes-sun’altra trovare una magica fusionetra lingua italiana, jazz e improvvisa-zione.Tappa fondamentale della sua carrieraè il 1996, quando incide “L’altro Tenco”con Enrico Rava. La profonda sensibi-lità con cui rilegge in chiave nuova il re-pertorio meno frequentato delcantautore piemontese, rivela una par-ticolare capacità di far aderire il suo in-timo mondo emotivo alle esigenze dellanarrazione. La ricerca di unire la nostra tradizionecantautorale più colta e il linguaggioafroamericano approda ad altre impor-tanti incisioni come Ma l’amore no(1997) per arrivare a Danza di unaninfa, realizzato per Egea nel 2005 in-sieme ad Enrico Pieranunzi, che rap-presenta un vero e proprio eventodiscografico per la particolarità e la no-vità di contenere quattro testi inediti diTenco, musicati per la prima volta dallaMontellanico e dallo stesso Pieranunzi,su concessione della famiglia Tenco.Nel 2006 pubblica per Stampa Alterna-tiva il libro Quasi sera. Una storia diTenco, biografia musicale del cantau-tore. L’originalità, la competenza e la

sensibilità di donna e di cantante concui affronta la vita dell’uomo e dell’ar-tista Tenco, fa di questo libro un verosuccesso di vendite, seguito da nume-rosi apprezzamenti anche dalla criticaspecializzata. Nel 2008 escono due altri importantilavori discografici : Il sole di un attimonel quale l’artista romana appare nonsolo come straordinaria interprete, maanche come originale e sensibile com-positrice. Nello stesso anno è protagonista dellaprestigiosa serie del “Jazz Italiano2008” uscita per la rivista L’Espresso,con un’inedita incisione “live” del suo“Omaggio Billie Holiday”. Nel 2012 è uscito per Incipit/Egea ilCD “Suono di donna”, progetto trasver-sale nel quale si rende omaggio alledonne compositrici. Ada in questa oc-casione si presenta con un ensemblecompletamente rinnovato, una sorta dibrass band dalle originali sonorità, chevede la partecipazione e gli arrangia-menti del grande trombettista Gio-vanni Falzone.

Artista versatile, nasce a Latina e si di-ploma nel 1988 in pianoforte con ilmassimo dei voti presso il Conservato-rio di musica “S.Cecilia” di Roma, studiacon la Prof.ssa A.M.Martinelli e il M°S.Cafaro. Vince numerosi concorsi pia-nistici e intraprende subito un’intensaattività concertistica. Contemporanea-mente intraprende lo studio della fisar-monica, del jazz e successivamente lostudio della composizione e arrangia-mento per orchestra jazz, conseguendoil Diploma Accademico di II Livello inComposizione Jazz con il massimo deivoti e la lode presso il Conservatorio“D.Cimarosa “ di Avellino. Nel 2001 leviene assegnato il trofeo ”Sonerfisa”Premio Internazionale città di Castelfi-dardo come migliore fisarmonicista ita-liana e nel 2007 il Premio alla carriera,nel 2005 il prestigio“XXXV Premio Per-sonalità Europea” presso il Campido-glio di Roma. Dal 2000 al 2008 èpresente in vari programmi televisivi,in qualità di fisarmonicista e di condut-trice di rubriche inerenti la musica neiprogrammi Mezzogiorno in Famiglia,Mattina in Famiglia di Michele Guardìsu RAI DUE ed UnoMattina su RAIUNO e in tanti altri programmi televi-sivi e radiofonici come ospite con i suoiprogetti musicali. Nel 2006 fonda ilgruppo“Giuliana Soscia & Pino JodiceQuartet” col quale inizia subito un’in-tensissima attività concertistica in tuttoil mondo e con il quale realizza ben ottolavori discografici ricevendo numerosiconsensi da parte della critica. Si esibi-sce nel 2008 come special guest per“Omaggio a Piazzolla” con la SNJO Scot-tish National Jazz Orchestra diretta daTommy Smith presso la “Qeen’s Hall” diEdinburgh, il “RSAMD”di Glasgow, il“Mac Robert Art Centre” di Stirling, ilByre Theatre di St. Andrews, con la

PMJO Parco della Musica Jazz Orchestradiretta da Maurizio Giammarco pressol’Auditorium Parco della Musica diRoma per il Progetto “Il Viaggio Di Sin-dbad” di Pino Jodice , con la Power JazzUnusual Orchestra diretta da Pino Jo-dice al Fiction Fest Awards 2010, con laSalerno Jazz Orchestra, Special guest inqualità di fisarmonicista e compositricein “Autumn in Jazz con la PMJO Parcodella Musica Jazz Orchestra nel 2011,come solista con le Orchestre d’Archi“Milano Classica”, “Rossini”, Tartini e invari ensemble collaborando con i Di-rettori C.Lorenz, P.P. Ciardi, ecc. Im-portante la sua collaborazione con il M°Roberto De Simone come arrangiatrice,pianista e fisarmonicista nel 2013presso il Teatro San Carlo di Napoli. E’inoltre leader del “Giuliana SosciaTango Sextet” composto da fisarmonicae quintetto d’archi. Ha al suo attivo nu-merose incisioni come fisarmonicistasolista e compositrice. Svolge anche at-tività didattica sia come pianista che fi-sarmonicista jazz, tenendo presso iConservatori numerose Master Class difisarmonica jazz. Prima fisarmonicistaa partecipare al prestigioso FestivalLucca Jazz Donna 2010. E’ stata anchel’immagine del Lucca Jazz Donna 2011.

GIULIANA SOSCIA

(www.giulianasoscia.com) fisarmoni-cista jazz, pianista, compositrice/ar-rangiatrice.

ONDANUEVE STRING QUARTET

Un quartetto d’archi nato da un’amicizia che si è tramutata in sodalizio artistico. Paolo Sasso e Andrea Esposito ai violini, Luigi Tufano alla viola e Marco Pescosolido al vio-loncello, ognuno di loro, cimentandosi in percorsi formativi individuali e d’insieme ha af-fiancato alle esperienze classiche l'amore per il jazz e la world music, due linguaggi musicalitra i più interessanti e coinvolgenti. Se a tutto questo si aggiunge, una filosofia musicale che,con una variegata scelta di impasti timbrici, mira ad aprire nuovi orizzonti ad un ensem-ble acustico, si comprendono totalmente le basi da cui ha avuto origine questo progetto, trala valorizzazione del singolo talento e lo sguardo sempre rivolto alla sperimentazione edalla contaminazione. Tra il 2008 e il 2009 danno vita al primo lavoro discografico “VIAGGIO” e nel 2013 pub-blicano“BOUNDARY LINE”.

Sono numerose le colonne sonore per film, pubblicità e cd registrati dagli ONDANUEVE:

“MINE VAGANTI” Regia di FERZAN OZPETEC“LECONSEGUENZE DELL’AMORE” Regia di PAOLO SORRENTINO“LA SICILIANA RIBELLE” Regia di MARCO AMENTA“ROMANZO CRIMINALE” Regia di MICHELE PLACIDO“SIGNORINA EFFE” Regia di WILMA LABATE“IL RONZIO DELLE MOSCHE” Regia di DARIO D’AMBROSI“L’UOMO IN PIU’” Regia di PAOLO SORRENTINO“ALLACCIATE LE CINTURE” Regia di FERZAN OZPETEC“IL RABDOMANTE” Regia di FABRIZIO CATTANEI“IO, L’ALTRO” Regia di MOHSEN MELLITI“PRINCIPESSA” Regia di GIORGIO ARCELLI “I MOSTRI OGGI” Regia di ENRICO OLDOINI “IL BAMBINO DELLA DOMENICA” (TV mini-series) “COMMEDIA SEXY” Regia di ALESSANDRO D’ALATRI“FAMILY GAME” Regia di ALFREDO ARCIERO“BMW SERIES X DRIVE”CD dedicato a CARLO CROCCOLO :“LA MAPPATA UMA-

NITA’ IN ECCESSO” di PASQUALE CATALANO“WAVE” con ENZO AMAZIO E ONDANUEVE STRING

QUARTET;“NO MORE RAINY DAYS” di PAOLO DI SARCINA - Riela-borazione di LUCA TOLLER “AMOREPSICHE” di LUCA TOLLER“SINDROME POPMANTICA” di LUIGI SNICHELOTTO

Attualmente gli Ondanueve perseguono come principalelinea progettuale, sia attraverso le loro esibizioni che nelle opportune sedi didattiche, l'intentoartistico di coinvolgere le nuove generazioni, attraverso una concreta educazione al-l'ascolto che svela e sottolinea le potenzialità espressive dei quattro strumenti ad arco "tra-dizionali", vissuti in un'ottica nuova ed originale.

MAURIZIO GIAMMARCOFigura centrale del Jazz in Italia fin daiprimi anni '70, Maurizio Giammarco si èimposto come virtuoso del sassofono,eclettico compositore e leader di gruppistorici della scena nazionale (come Lin-gomania, unanimemente considerato ilgruppo più rappresentativo degli anni'80, vincitore di diversi referendum in-detti dalle riviste specializzate) fino alrecente incarico di direttore della ParcoDella Musica Jazz Orchestra (PMJO), bigband residente presso l'Auditorium diRoma, per la quale Giammarco ha pro-dotto una notevole quantità di arran-giamenti, composizioni eprogetti orchestrali. Dal 2005al 2010 la PMJO ha tenutooltre cento concerti in sede,fuori sede e in veste istituzio-nale anche all'estero (Argen-tina, Messico, Spagna,Germania) proponendo pro-duzioni originali, repertoristorici, e collaborando colmeglio della scena interna-zionale e nazionale: Bill Hol-man, Bob Brookmeyer,Martial Solal, Kenny Wheeler,Uri Caine, Maria Schneider, Karl Berger,Mike Gibbs, Frank Tiberi, George Lewis,Michael Portal, Riccardo Del Fra, Francoe Dino Piana, Marcello Rosa, BrunoTommaso, Paolo Damiani, Marco Tiso,Horacio "El Negro" Hernandez, MikeStern, David Fiuczynski, Nuen Lee, An-tonio Iasevoli, Javier Girotto, Dee DeeBridgewater, Irene Grandi, Rosalia DeSousa, Maria Pia De Vito, Alan Farrin-gton, Maurizio Rota. Partendo da unaprofonda e appassionata conoscenzadel jazz storico, Giammarco, animato daun continuo spirito di ricerca e crescita,ha sempre spaziato anche in altri ambitimusicali, giungendo a una propria per-sonale sintesi espressiva sia sul piano

solistico che compositivo. Prova dellamolteplicità dei suoi interessi è anche ilsuo recente inserimento nel Parco dellaMusica Contemporanea Ensemble perun importante concerto sul repertorio"colto" di Frank Zappa, forte di alcunepremiére mondiali. Fra le molte altreformazioni da lui dirette vanno ricor-date l'Heart Quartet ('93-'97), il nonettoAir Force 9, il quartetto con Phil Mar-kowitz, il gruppo Megatones (1999-2005) e gli attuali Tricycles (con Deiddae Arnold), Jazz4 (con Mannutza, Puglisi,Di Leonardo) e Rendez-Vous Quartet(con R.Del Fra). Il suo curriculum vanta

collaborazioni con jazzisti difama internazionale (fra ipiù frequentati: Chet Baker,Lester Bowie, Dave Lieb-man, Phil Markowitz, Miro-slav Vitous, Alex Sipiagin) econ praticamente tutti i piùimportanti musicisti italiani.Ha suonato e registrato conJon Faddis, Conte Candoli,Franco Ambrosetti, EnricoRava, Paolo Fresu, FabrizioBosso, Tom Harrell, Aldo Ro-mano, Manhu Roche, Marvin

Smith, Ron Vincent, Peter Erskine, BillyCobham, Daniel Humair, Joe La Barbera,Danny Gottlieb, Sangoma Everett, KimPlainfield, Adam Nussbaum, Bill Ste-wart, Gene Jackson, Marc Dresser, Har-vie Swartz, Marc Johnson, DeanJohnson, Peter Washington, LincolnGoines, Jay Anderson, Paolino DallaPorta, Miroslav Vitous, George Gruntz,Mike Melillo, Art Lande, Joe Diorio, PhilWoods, Toots Thielemans, Joe Bowie ealtri ancora. Attivo anche nel campodella didattica, della produzione disco-grafica e concertistica, Giammarco si èdistinto come freelancer in dischi etournee di musica pop. Ha compostomusica per cinema, teatro, danza, cd

roms, orchestra sinfonica e orchestrad'archi. E' autore di una monografia suSonny Rollins (1996), ha diretto il festi-val Jazz Podium a Termoli (2000-2006)e il suo nome è inserito nella prestigiosaBiographical Encyclopedia Of Jazz diLeonard Feather. Ha registrato una ven-tina di titoli a suo nome e partecipato anumerosissime incisioni come sideman.

Nasce a Napoli e si diploma in piano-forte nel 1987 al Conservatorio D.Ci-marosa di Avellino. Durante gli studi dicomposizione mostra le sue attitudinial jazz e successivamente studia piano-forte jazz con Franco D'Andrea. Si di-ploma in Jazz presso il Conservatorio diMusica O.Respighi di Latina con il mas-simo dei voti. E' autodidatta come ar-rangiatore, direttore e compositore perorchestra jazz e mostra immediata-mente il suo talento vincendo numerosiconcorsi internazionali in Italia e al-l'estero di composizione e arrangia-mento per orchestra jazz. Ha svoltoattività didattica presso il Conservato-rio di Musica S.Cecilia di Roma ( Com-posizione e Arrangiamento jazz IILivello), Conservatorio di MusicaG.Martucci di Salerno ( Pianoforte Jazz,Composizione e Arrangiamento Jazz, Ie II Livello), Conservatorio di MusicaC.G. Da Venosa di Potenza ( PianoforteJazz, Composizione e ArrangiamentoJazz, I e II Livello). Attualmente e’ do-cente di Composizione Jazz presso ilConservatorio di Musica D.Cimarosa diAvellino (Composizione Jazz, Piano-forte jazz, Tecniche di Improvvisazione

jazz, Armonia jazz,Prassi esecutiva esolistica in Big Band, I e II Livello) ed èDocente di pianoforte per strumenti ecanto jazz presso il Conservatorio diMusica G.B Martini di Bologna.Fondatore e Direttore della “PowerJazz Unusual Orchestra”, collaboraanche come pianista, compositore, ar-rangiatore e direttore d'orchestra conl’Orchestra Jazz dell’Auditorium Parcodella Musica di Roma la PMJO, con laScottish National Jazz Orchestra SNJO,con la Salerno Jazz Orchestra SJO, conl’Orchestra Jazz della Sardegna OJS, Ci-marosa Jazz Orchestra CJO. Attual-mente collabora come Direttore,pianista, compositore e arrangiatoredella Army Jazz Orchestra ( OrchestraJazz dell'Esercito Italiano). Premi:1° premio Concorso internazionale dicomposizione e arrangiamento per or-chestra Jazz “Scrivere in jazz 2000” (SS )2° premio Concorso internazionale dicomposizione e arr. per orchestra Jazz“Barga jazz 2000” (LU)1° premio “Concorso internazionale dicomposizione per orchestra Sinfonica2 Agosto 2001” ( Bo ) 1° premio Concorso internazionale dicomposizione comp. e arr. per orchestra“Castel dei Mondi - Andria” 2002 ( BA )1° premio Concorso internazionale dicomposizione e arr. per orchestra Jazz“Barga jazz 2002” (LU)1° premio Concorso internazionale dicomposizione e arr. per orchestra Jazz“Scrivere in jazz 2004” (SS)1° premio Concorso internazionale di

PINO JODICE

composizione e arr. per orchestra Jazz

“Piacenza jazz Arrangers 2006” (PC)

1° premio Concorso internazionale di


“ArtEZ Composition Contest 2012”(NL)

1° premio Concorso internazionale di


“Barga jazz 2013” (LU)

“Premio Positano Jazz 2002” Miglior

Nuovo Talento Italiano (NA)

“Premio Palazzo Valentini Jazz 2002”

Miglior Nuovo Talento Italiano (RM).

Svolge una intensa attività concerti-

stica, collaborando come pianista e ar-

rangiatore con i più grandi jazzisti

internazionali tra i quali: P.Mc Candless

( con il quale registra un CD dal titolo

“Terre” con il gruppo Xenia ) M.Stern,

T.Smith, K.Weelher, Y.Lateef, D.Oatts,

B.Holmann, R.Galliano, G.Garzone, F.Ti-

beri, U.Cane, G.Burton, J.Scofield, M.Por-

tal, B.Brookmayer, M. Schneidr, Rick

Margitza, D.Di Piazza, Dee Dee Bridge-

water, E.Rava, P.Fresu, M.Giammarco,

P.Damiani, Giovanni Tommaso, Roberto

Gatto, Dino e Franco Piana. Nel mondo

pop come : Mina, Gino Paoli, Fiorella

Mannoia, Irene Grandi, Renato Zero,

Gianni Morandi, Fiorello, Cristian De

Sica, Gianni Ferrio. Per il Cinema con :

Ennio Morricone, Andrea Guerra, Paolo

Vivaldi, Armando Trovaioli e tanti altri.

E’ leader di un suo trio (PJTRIO) con il

quale pubblica il CD “New Steps” e di un

quintetto ( PJ5ET ) internazionale con il

quale pubblica i cd “Suspended” e “High

Tension” con l’alto sax Dick Oatts e il

tenor sax Tommy Smith.

Ha al suo attivo numerose incisioni come

pianista, compositore e arrangiatore.

Attualmente è cooleader insieme alla fi-

sarmonicista, pianista e compositrice

Giuliana Soscia del “Giuliana Soscia &

Pino Jodice Quartet” con il quale incide

8 cd e svolge una intensa attività con-

certistica in Italia ( Auditorium Parco

Della Musica, Teatro Verdi di Trieste,

Politeama di Trieste, Teatro San Carlo

di Napoli, Teatro Argentina di Roma,

Teatro Mercadante di Napoli, Teatro

Augusteo di Napoli, Umbria Jazz, Tea-

tro Nuovo G.Menotti di Spoleto, ecc...)

e all’estero suonando tra l'altro in: Ger-

mania, Francia, Argentina, Mexico,

Perù, Etiopia, Vietnam, Scozia, Turchia,

Tunisia, Polonia e tanti altri paesi nel

mondo. E' direttore artistico del Festi-

val Jazz “Contaminazioni Jazz” Audito-

rium del Conservatorio di Musica

D.Cimarosa di Avellino ( I edizione

2012 e II edizione 2013 ). Pubblica bi-

mestralmente per la rivista “Strumenti

& Musica” e ha una rubrica dal titolo

“Pillole di Jazz” sulla medesima rivista

cartacea e Web.

LUCIO FERRARA

Pugliese di nascita, Lucio Ferrara stu-dia clarinetto prima di passare defini-tivamente alla chitarra. Si trasferisce aBologna all'età di diciotto anni.Nel 1997 forma il suo primo quintetto ilLucio Ferrara Quintet, con il qualevince il concorso Iceberg ‘98, realiz-zando il suo primo album da leader ac-colto con entusiasmo dalla critica.

Dal 1997 e per un decennio, fa partedel tentetto di Bruno Tommaso Orche-stra.Intanto si diploma al Conservatorio diBologna e successivamente si laurea inChitarra Jazz al Conservatorio di Adria.Dopo un concerto con Benny Golsondecide di partire per gli Stati Uniti e dal2008 si divide tra l’Italia e New York,dove suona nei vari Jazz Club tra cuiJazz At Lincoln Center con Joey de Fran-cesco. Torna in Italia ed è in tour conl'ultimo maestro del cool jazz Lee Ko-nitz con cui registra un cd.Insegna Chitarra Jazz ai seminari diLagos Jazz Festival (Portogallo). Dal 2010 al 2011 dirige i seminari diTuscia in Jazz e La Spezia Jazz.Nel 2011 pubblica il cd “It’s all rightwith me”, segue il tour che lo porta allaCasa del Jazz e all’’Alexanderplatz diRoma, La Spezia Jazz Festival, Tuscia inJazz, negli Usa al Rochester Jazz Festi-val, al Fat Cat e al Dizzy's Club CocaCola di New York.Torna in Italia e registra il cd OrsaraSuite con Antonio Ciacca, Jerry Ber-gonzi, Jim Rotondi, Joe Farnsworth,John Webber, Mark Sherman.

Nel 2013 dopo un Tour in Italia conJerry Bergonzi, Greg Hutchinson eSteve Kirby si trasferisce a New York,si esibisce regolarmente al Setai conHarold Mabern, Francisco Mela, HarryAllen, Peter Bernstein, Joe Magnarelli,Doug Weiss, Rodney Green.A settembre suona al Bud Powell Festi-val con il suo trio, Barry Harris è suoospite.Intensa l’attività didattica. Dal 2004 è Direttore e insegna chitarrajazz ai Seminari Internazionali di Mu-sica Jazz di Orsara Jazz, giunti alla XIedizione. E’ consulente per il New York Jazz Wor-kshop.Ha insegnato al Conservatorio di Co-senza, ai seminari di Lagos Jazz Festi-val (Portogallo). Ha diretto i seminari di La Spezia Jazz einsegnato e diretto i seminari di Tusciain Jazz. Attualmente è docente di Chitarra Jazzal Conservatorio di Avellino

SERGIO DI NATALEMusicista, compositore, arrangiatore,batterista, didatta.Nasce a Napoli il 26/2/67. Docente nel2011 della cattedra di batteria jazz edella classe di ritmica (dipartimentojazz)del Conservatorio di Latina.Lau-reato in musica jazz presso il Conser-vatorio Statale di Musica di Benevento“N.Sala”(1°-2° livello,entrambi con ilmassimo dei voti e lode).Si muove in molti ambiti musicali di-versi, lavorando dal 1997 come batte-rista orchestrale Rai e Mediaset. In taleambito e parallelamente in attività liveha avuto la possibilità di suonare conmolti artisti “pop” nazionali ed interna-zionali, quali: Dionne Warwick, MichaelBolton, Pino Daniele, Cecilia Gasdia,Lucio Dalla, Zucchero, Raf, Fabio Con-cato, Mario Biondi, Alex Britti, EnricoRuggeri, Gino Paoli, Massimo Ranieri,Morgan, Matia Bazar, Umberto Bindi,Mario Venuti, Eugenio Bennato, KatiaRicciarelli, Enrico Ruggeri, Pietra Mon-tecorvino ,Tony Esposito, Enrico Mon-tesano , Stefano Palatresi (dal 1998 al2007), Solis String Quartet, Peppino diCapri, Mario Venuti, Gian Maria Testa,Chiara Civello, Jeorge Drexler, PeppeBarra, Patrizio Trampetti, ValentinaStella, Serena Autieri, Marco Masini,Max Pezzali, Paola e Chiara, Paolo Belli,The Trammps, Neffa, Loretta Goggi,New Trolls, Mietta, Albano Carrisi,Amedeo Minghi, Fausto Leali, France-sca Alotta, Gigi D’Alessio, Maurizio Van-delli, Matteo Becucci, Loredana Bertè,Camaleonti, Franco Califano, Fred Bon-gusto, Cugini di Campagna, I Giganti,Edoardo Vianella, Gigliola Cinquetti,Mario Merola, Lorella Cuccarini, Ales-sio Carraturo, Lino Blandizzi e JoeAmoruso, Anime Percussive, Lello Sa-vonardo, Heather Parisi, Franco Ric-ciardi, Luca Sepe, Toto Cutugno,

Marcella Bella, Emanuela Villa, Iva Za-nicchi, Grazia di Michele, Monica Sar-nelli, Gabriella Rinaldi, Lino Volpe,Helen Tesfazghi, Annalisa Madonna.. .ecc... Dal 1996 collabora con il cantau-tore Joe Barbieri, partecipando alle re-gistrazioni di tutti i suoi dischi e airelativi concerti. Ha suonato con innumerevoli musicistiin ambito discografico oltre che in nu-merosi festivals jazz nazionali e inter-nazionali (Umbria jazz, Gran Canariafestival jazz, Tenerife jazz, Cotton ClubTokyo, Blue note Milano, Casa del jazzRoma, Auditorium parco della musicaRoma etc..)

Ha all’attivo numerose pubblicazionidiscografiche(circa 40 dischi realizzati)tra cui spiccano 5 lavori in qualità di so-lista ,compositore, arrangiatore per bigband, batterista. Inoltre ha già pubblicato con l’etichetta“Wakepress edizioni” 7 libri didattici:”Fraseggiando la tecnica”(manuale ditecnica del tamburo) ,”Praticando inbig band vol.1”,”Praticando in big bandvol.2 (minus one per strumentisti di bigband),”5 melodie per vibrafono e pia-noforte”, ”La batteria jazz in bigband”(Minus One per batteristi).”Illibro delle 10 melodie”(per vibrafono epianoforte),La batteria jazz M.M.O(Minus one per batteristi).Attualmente S. Di Natale è endorser deipiatti Bosphorus.

Francesco Angiuli Nato a Monopoli (Bari), ha cominciato a studiaremusica in tenera età, dedicandosi all'Oboe e alPianoforte , quindi al Basso elettrico e al Con-trabbasso. Si è diplomato in Contrabbasso clas-sico con il massimo dei voti presso ilConservatorio "Nino Rota" di Monopoli, sotto laguida del M° Michele Cellaro. Nel 2006 si è tra-sferito in Olanda per specializzarsi in Jazz pressoil prestigioso Royal Conservatory di Den Haag (L'Aia ) , dove ha studiato contrabbasso con HeinVan de Geyn , Frans Van der Hoeven, Roelof Mei-jer, improvvisazione col sassofonista americanoJohn Ruocco, e con il pianista Rob Van Bavel, ar-monia con il pianista Eric Gieben, e arrangia-mento con Henk Huzinga, diplomandosi nel2009. Nel Maggio del 2011 ha conseguito il titolodi Master Degree presso lo stesso ConservatorioReale Olandese, presentando una tesi sulla di-dattica del Jazz. Ha inoltre frequentato le lezionidi: John Patitucci, Dave Liebman, Dave Holland,Barry Harris, Alain Caron, Mike Manieri, HarvieS., Steve La Spina, ecc. Vanta numerose collabo-razioni, principalmente nell'ambito della musicajazz, ma anche in quello della musica classica econtemporanea. È vincitore di numerosi premiinternazionali fra cui il Baronissi Jazz 2001. Oltreall'attività concertistica, svolge una intensa atti-vità didattica, svolgendo workshops in diversiConservatori e Accademie Internazionali.

Matteo FranzaNato a San Marzano sul Sarno (SA) si diploma intromba presso il Conservatorio di musica S. Pie-tro a Majella di Napoli con il M° Renato Marini eDino Aldrovanti. Segue perfezionamento intromba con Michael Applebaum. Studia arran-giamento e composizione per Big Band con il M°

Bruno Tommaso, si laurea in Musica Jazz, al Con-servatorio San Pietro a Majella di Napoli con ilmassimo dei voti. In giovane ètà frequenta i corsidi musica jazz a Siena con i docenti Ettore Fiora-vanti, Paolo Fresu, Roberto Gatto, GiancarloSchiaffini, frequenta anche un corso di Composi-zione e Tecnica Improvvisativa per il cinemamuto con il docente Gunter Buchwald. In musicaclassica ha tenuto numerosi concerti per trombae pianoforte, la sua vasta esperienza musicale loporta spesso a collaborare in diversi gruppi edorchestre di vario genere dalla musica leggera aquello lirica, dalla musica pop a quella etnica, nu-merose sono anche le collaborazioni televisive inR.A.I. Le collaborazioni maggiori sono nella mu-sica e festival Jazz ( Umbria Jazz, Pomigliano Jazz,Ravello Jazz Festival, Le Gipfel du Jazz – Frein-burg, Royal Albert Hall-London, Festival di LeMans-Francia, Teatro San Carlo-Napoli, B-FlatBerlino, Roma Jazz Festival, Montreal Jazz Festi-val- Canada ecc…..) collaborazioni con: Bruno Tommaso, Ettore Fio-ravanti, Dusko Goykovich, Paolo Fresu, AntonelloSalis, Maurizio Giammarco, Kevin Farrell, DileneFerraz, James Senese, Maria Pia De Vito, MarcoZurzolo, Pietro Condorelli, Art Ensemble Of Chi-cago, Solomon Burke, Gianni Oddi, Stefano Pala-tresi, Eugenio Bennato, Eduardo Bennato,Leopoldo Mastelloni, Roberto De Simone, AndreaMingardi, Marco Sannini, Phil Collins, SeamusBlake, Franco Cerri, Mario Raja, Renzo Arbore,Tullio De Piscopo, Raiz, Meg, Famoudou DonMoye, Randy Weston, Alice Ricciardi, Mario Ro-sini, Giacomo Aula, Mauro Negri, Roberto Prega-dio, Joe Lovano, Javier Girotto, Arto Lindsay,Marivaldo, Peppe Barra, Pino Jodice, Katia Ric-ciarelli, Renato Serio, Archie Shepp. Docente di Tromba Jazz al conservatorio di Mu-sica Domenico Cimmarosa di Avellino

Conservatorio di Musica

“ Domenico Cimarosa “Istituto Superiore di Studi Musicali

Via Circumvallazione,156Avellino

www.conservatoriocimarosa.org

Documents

CONSERVATORIO DI MUSICA AA Ii Seie di Sdi Micali · PDF fileIl Jazz non fù solo uno straordinario genere musicale,che rivoluzionò i canoni tradizio-nali della musica, ma rappresentò