Covert  and  Obscure    

Mario  Sanchez  Nevado  Sanchez  is  a  Spanish  photographer,  illustrator  and  also  an  ar:st.    His  work  is  strong  and  packs  an  emo:onal  punch  he  also  layers  his  surreal  work  with  hidden  messages.  One  of  his  more  known  crea:ons  is  called  ‘  Delibera:on’  that  an  image  is  off  a  stunning  woman  that  has  been  made  to  look  like  a  cracked  surreal  statue.  This  could  suggest  to  the  audience  that  the  woman  is  in  incredible  distress  and  sadness  as  she  is  burring  from  with  in.  this  symbolizes  the  pain  that  is  ea:ng  her  inside  out.  This  image  is  very  simple.  However  it’s  also  powerful  and  emo:onal.    The  muted  background  and  main  colours  of  the  images  make  way  for  a  strong  impact  for  the  cracks  and  flame,  they  are  the  first  thing  the  audience  would  no:ce  when  they  look  at  that  image.      His  work  to  some  people  could  look  mentally  challenged  due  to  the  way  he  presents  his  feelings,  ideas  and  memories.  He  makes  some  of  his  images  abstract  with  s:ll  the  same  emo:onal  impact,  where  as  other  images  a  very  technical  with  a  wide  range  of  colours  and  a  great  aIen:on  to  detail.  Sanchez      also  in  some  images  explores  sad  and  trauma:c  events  that  might  have  happened  in  his  life.  He  depicts  that  to  the  audience  by  using  very  gloomy,  dark  colures  and  hiding  most  of  the  iden:ty  of  the  person.            

I  like  the  way  Sanchez  explores  common  and  everyday  emo:ons  in  an  ar:s:c  way  that  is  unique  and  ar:s:c.    Sanchez  can  be  seen  to  mock  and  make  fun  of  a  personal  moment/  emo:on  in  his  life  and  turns  it  into  something  that  is  cartoon  like.  He  has  demonstrated  this  in  an  Unknown  image  that  is  off  a  mother  and  a  baby  that  could  suggest  that  it’s  off  his  mother  and  him  when  he  was  a  baby.      APer  looking  at  Sanchez  work  I  have  been  inspired  to  explore  Photoshop  edi:ng  more  and  try  to  create  images  that  look  more  surreal  and  also  to  explore  a  wider  range  off  edi:ng  techniques  which  will  lead  to  me  having  different  outcomes.  This  will  allow  me  to  create  emo:ons  and  add  hidden  messages  that  the  viewer  can  relate  too.  

Name:  Delibera:on  Date:  unknown    

Erlend  Mork    

‘My  inspira+on  comes  from  an  obsession  with  philosophy  and  looking  behind  and  beyond  everyday  life  as  it  appears  to  us,  i.e.  the  usual  existen+al  ques+ons.  My  works  are  symbolic  representa+ons  of  my  views  and  reflec+ons  about  these.  The  creatures  in  my  works  are  as  such  mad,  lost  or  isolated,  in  search  of  some  absolute  among  the  rela+ve,  trying  to  know  an  objec+ve  truth,  or  just  become  complete  nihilists.  To  create  my  photographs  I  interweave  dozens  of  different  exposures  which  in  the  end  becomes  one  surreal  image.  The  scenes  are  easily  recognizable  but  the  dreamy  metaphysics  allows  me  to  illustrate  psychological  or  spiritual  issues.  In  this  I  am  self-­‐taught  since  the  academies  don't  teach  anything  but  how  to  get  away  with  arbitrary  trash,  march  to  the  drum  and  beg  for  s+pends.’    This  is  the  statement  Mork  has  given  to  his  audience  to  explain  why  he  does  such  dark,  evil  and  fantasy  like  work.  He  is  trying  to  create  the  inner  monster  that  we  all  have,  that  tried  to  understand  how  the  real  world  works,  but  its  kept  chained  up  in  our  minds  due  to  the  rules  and  laws  that  we  all  have  to  live  by.  Every  human  on  earth  has  to  obey  the  countries  that  they  live  in  laws  which  make  freedom  of  ac:on  and  speech  extremely  hard.  Therefore  Mork  has  created  his  own  world  where  his  ‘creatures’  are  real  and  they  have  their  own  personali:es  and  names.    Mork  also  talks  about  not  liking  the  modern  art  and  how  it  is  just  abstract  and  there  isn’t  much  though  behind  the  at  work.  In  contrast  Mork’s  photographs  have  had  an  extreme  amount  of  :me  and  dedica:on  put  to  them.  To  make  them  come  alive  and  be  something  out  of  ordinary.  Mork  has  used  Photoshop.      The  use  off  dark  colours  and  mostly  ice  cold  blues  and  browns  suggest  that  the  ‘creatures’  in  Mork’s  mind  aren’t  happy,  they  are  sad  and  desperate  to  get  out  into  the  warm  sunshine.  I  have  been  inspired  by  Mork  work  to  create  photographs  that  define  what    is  seen  right  and  wrong  and  also  challenges  the  decep:on  of  the  audience.    

 Mork  also  talks  about  not  liking  the  modern  art  and  how  it  is  just  abstract  and  there  isn’t  much  though  behind  the  at  work.  In  contrast  Mork’s  photographs  have  had  an  extreme  amount  of  :me  and  dedica:on  put  to  them.  To  make  them  come  alive  and  be  something  out  of  ordinary.  Mork  has  used  Photoshop.      The  use  off  dark  colours  and  mostly  ice  cold  blues  and  browns  suggest  that  the  ‘creatures’  in  Mork’s  mind  aren’t  happy,  they  are  sad  and  desperate  to  get  out  into  the  warm  sunshine.  I  have  been  inspired  by  Mork  work  to  create  photographs  that  define  what    is  seen  right  and  wrong  and  also  challenges  the  decep:on  of  the  audience.    

SimonuU  has  done  numerous  projects  that  reflex  her    day  to  day  life,  and  how  she  coped  living  with  schizophrenia.  In  her  statement    about  her  work    she  said  “    the  voice  some  how  make  it  self  heard  and  the  others  are  constantly  there.  They  all  live  in  my  right  ear”  when  she  did  her  8  rooms,7  mirrors,  6clocks,  2  minds  and  199  pares  of  glass  she  must  have    tried  to  describe  how  the    two  different  minds  in  her  head  worked  and  how  they  mad  her  feel.  She  felt  isolated  and  alone.  SimonuU    quoted”    madness  strips  things  down  to  there  core.  It  takes  everything  away  and  in  exchange  offer's  more  madness  ,and  the  occasional  ability  to  see  :ngs  that  are  not  there”.  This    tells  the  audience      that  she  is  fixated  on  madness  and  she  has    an  untold    depths  of  imagina:on.  SimonuU  had  mental  disorders  that  made  it  hard  for  her  to  fit  in  the  real  world,  the  voices  in  her  head  were  the  only  people  things  that  she  heard  from  day  to  day.  They  were  her  only  friends.  She  also  photographed  how  she  felt    and  how  it  felt  loosing  everyone  that  was  close  to  her  due  to  the  destruc:ve  voices  in  her  head.  Her  photographs  are  very  dark  and  disturbing  .  Similar  scenes  could  be  found  in  the  new  horror  thriller’  MAMA’                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            

APer  looking  at  SimonuUs  photographs  I  have  been  inspired  to  create  dark  but  s:ll  every  emo:onal  images  that  tell  a  story  of  their  own  and  capture  the  imagina:on  of  the  audience.    

From  her  project:  devils  alphabet    

Lauren  E.  SimonuU  

Evalua:on    For  my  first  idea  I  have  went  out  and  found  places  that  look  abandoned  and  old.  So  that  I  could  take  photographs  that  have  strong  features  in  the  background  that  I  could  aPer  edit  and  incorporate  into    the  image  off  me  standing.  I  was  also  going  for  a  rough  rebel  war  look  to  show  destruc:on  and  how  age  affects  the  surroundings.  I  had  ripped  

clothes  on  to  show  struggle  that  has  been  around  over  :me.    With  the  first  set  off  photographs  I  was  aiming  to  show  a  girl  that  was  effected  by  war  and  figh:ng  over  :me  and  how  

her  spirit  was  broken  and  cracked  due  to  the  constant  reminds  around  her  off  the  hard  :mes  that  killed  so  many  innocent  people.  I  was  also  trying  to  express  and  capture  feelings  of  young  children  in  countries  that  are  currently  at  

war  and  how  they  are  affected.  I  have  used  Photoshop  and  the  various  tools  and  brushes  in  Photoshop  to  create  sad  depressing  feel  to  the  

photograph.  I  have  also  used  different  textures  to  overlay  the  original  image  to  create  a  surreal  scene  from  the  past.  I  think  that  I  have  been  able  to  meet  my  aims  and  objec:ves  and  show  the  ideas  that  generated  this  first  set  off  

photographs.  The  ligh:ng    in  the  images  create  strong  shadows  that  add  to  the  sad  desperate  feel.  

Cris:na  Venedict      Cris:na  Venedict  entered  the  world  of  photography  to  rediscover  herself  as  she  didn’t  feel  that  being  a  psychologist  was  what  she  wanted  to  do.  For  C.  Venedict  photography  had  aPer  a  while  become    a    sense  off  life  to  her.  She  stated  “  it  started  as  a  game  ,  a  game  where  the  child  within  me  could  be  running  free  and  feel  awakened  from  a  deep  sleep”  photography  helped  her    to  being  the  child  within  to  the  light  once  again.  Venedict    photographs  focus  on  distorted    main  details  in  the  image  and  shown  only  in  silhoueIes      and  anonymity.  She  also  creates  in  Photoshop  Frankenstein  like  puzzle  piece  landscapes.    Her  work  is  also  fantasy  like,  when  she  does  do  photography  off  people  .  She  blurs  out  the  background    and  only  leaves  the  main  features  in  sharp  focus.      Her  images  looks  like  old  faded  memories  that    had  people  that  she  know    or  have  known  in  the  past.  She  wants  recreate  and  photograph,  some  people  in  the  photographs  look  ghostly.  Those  people  could  be  someone  that  she  was  close  to  but  have  died  that’s  why  she  represents  them  in  a  ghostly  way.  

My  aim  is  to  create  photographs  that  have  hidden  messages  or  hidden  memories  and  feelings  of  something  that  is  important  or  has  happened  on  a  global  scale.  

Sofia  Ajram  Ar:st  statement  ‘  I  come  from  the  third  planet.  I  am  fastened  to  the  sensuous  inner  universe.  I  want  to  share  with  you  the  galaxies  projected  within  absolute  space  and    absolute  :me.  I  want  to  share  with  you  the  stars  contained  by  the  new  souls  of  my  race,  humanity  in  its  infancy.  Let  me  show  you  something  electromagne:c,  let  me  take  you  to  the  place  where  their  dreamscape  and  out  reality  exchanges  glances  let  me  help  you  remember’          Ajram  focuses  on  delivering  to  the  world  her  view  off  the  starts  and  how  we  are  all  linked  in  the  infinite  universe.  How  the  universe  was  the  one  that  gave  birth  to  us  and  that  we  are  all  children  of’  mother  universe.  Her  photographs  depict  stars  and    infinite  space  that  are  within  us.    She  wants  to  make  us  all  remember  what  we  really  are.    In  her  photographs  she  projects  pictures  of  stars    and  galaxies  unto  people    that  are  calm,  humble  and  silent  but  they  s:ll  have  a  very  powerful  mind.  Her  photographs  are  fantasy  like  ethereal  and  angelic,  they  are  taken  of  models  who  look  like  they  are  at  peace  with  themselves.  She  uses  photo  manipula:on    in  Photoshop  to  create  ghostly  figures  that  blend  in  with  the  projec:on  that  was  then  projected  on  the  photograph.  I  would  like  to  create  images  that  have  a  hidden  messages  and  are  symbolic  and  represent  an  important  aspect  of  human  life.  I  would  also  aim  to  recreate    the  peaceful  calm  feeling  thought-­‐out.  I  would  also  like  to  create  inner  peace  in  the  photographs  and  make  the  person  in  the  photographs  appear  relaxed  and  natural.    

Jeremy  Geddles  

Geddles  is  a  photo-­‐realis:c  photographer  and  printer,  he  also  designs  covers  for  comic  books  and  has  won  awards  for  them.  His  most  famous  work  is  the  Cosmonaut  series.    His  photographs  are  a  crea:ve  mix  between  reality  and  surrealism.    Geddles  work  is  sharp  and  in  focus  and  clean.  However  its    visually  minimalis:c  but  holds  depth  of  feeling  and  emo:on  that  the  viewers  can  relate.    His  photographs  relate  to  peoples  feelings  of  being  trapped  and  wan:ng  to    be  set  free  out  of  their  day  to  day  rou:nes  that  have  them  feeling  chained  up  and  restrained.    In  my  photographs  I  will  aim  to  achieve  the  same  restricted  emo:onally  feeling,  where  only  the  mind  and  soul  feel  like  they  are  boxed  in  and  cant  explore  the  world,  at  the  same  :me  have  the  body  free    to  create  contrast  between  two  sides  by  using  symbolic  objects.  

Evalua:on    

In  my  second  idea  I  have  aimed  to  address  the  issues  of  feeling  mentally  restrained  when  the  body  itself  is  free.  In  this  idea  I    also  wanted  to  explore  how  dull  dark  colours  add  to  the  sad  

claustrophobic  feel  off  the  sad  person  in  the  photograph.  I  have  used  different  types  off  Photoshop  manipula:on    to  exaggerate    the  feeling  of  being  lost  and  not  being  able  to  connect  to  the  outside  world  in  a  maIer  that  is  seen  appropriate.  I  am  also  looking  at  symbolism  and  linking  to  emo:ons  like  the  destroyed  streets  of  war  and  

doves  or  wings.    I  have  looked  at  ar:st  who  photograph  to  preserve  emo:ons  or  memories  that  are  

important  to  them.    They  also  have  used  colours  such  as  muted  or  bright  ,  sharpness  or  blur  of  the  photographs  to  communicate  to  the  audience.    

I  have  addressed  anonymity  and  secrecy  of  people  who  have  suffered  trauma:c  and  life  changing    experiences  in  the  past.  I  think  that  if  I  had  the  chance  to  do  the  images  again  I  would  also  use  some  symbolic  objects  in  my  photographs  to  make  the  message  stronger.  

 

Lascoss  

Timothy  Neesam    

Timothy  Neesam’s  photography  is  enjoyed  by  a  wide  range  of  audience  world  wide,  through  a  variety  of  leading  publica:ons  such  as  Architect’s  newspaper,  the  Indian  Express  he  has  contributed  to  the  UK  published  Coffee-­‐Table  book  The  Beauty  of  Decay.  Neesam’s  more  famous  work  is  off  abandoned  buildings  or  old  decaying  objects,  when  he  photographs  them  he  gives  them  a  new  life  and  a  new  beginning.    He  captures  and  freezes  objects  within  :me  so  that  everyone  could  remember  them  in  all  their  glory.  He  photographs  old  concert  halls,  theaters  grand  houses  that  have  a  history  behind  d  them.    Neesam  captures  the  beauty  that  is  s:ll  leP  in  the  place  or  object    while  the  nature  slowly  claims  it  back  into  the  ground.  He  uses  natural  ligh:ng  for  a  more  soPer  and  natural  feel  of  the  object  he  is  photographing.  In  my    photographs  I  have  been  inspired  to  photograph  objects  that  are  old  and  decaying,  show  them  in  a  new  light  embed  their  appearance  forever    and  for  everyone  too  see,  I'm  going  to  use  only  natural  light  and  lightly  Photoshop  the  photographs  to  make  them  stand  out  and  create  the  maximum  impact.    

Name:  Pianos  and  organs  I  have  known.  

Ideas  for  the  exam  

Idris  Khan:  In  the  exam  I  will  develop  my  photographs  so  that  they  look  disturbed,  ghost  like    and  are  out  off  focus  but  s:ll  make  them  clear  enough  to  make  out  the  main  object.  I  will  make  my  images  in  black  and  white  and  have  them  in  soP  focus.        

Manuel  Orero:    I  have  taken  close  up  photographs  of  old  ships    that  I  will  edit  to  sharpen  them  or  to  change  the  hue  colour  to  make  them  more  surreal  and  to  make  them  stand  out  more.    

Rut  Blees  Luxemburg:  Luxemburg    photographs  everyday  objects  close  up  and  in  interes:ng  angles  which    makes  them  ar:s:c  and  show  alterna:ves  perspec:ves  ,how  the  angle  off  which  its  being  viewed  changes  the  object.  I  will  aim  to  achieve  the  same  objec:ves  as  Luxemburg.  I  will  edit  my  war  photographs  to  make  them  more  interes:ng    and  look  slightly  different  then  they  did  before.  

Idris  Khan     Manuel  Orero   Rut  Blees  Luxemburg    

Exam  evalua:on  I  think  I  was  successful    in  taking  good  quality  ini:al  photographs,    I  visited  new  loca:ons  that  I  haven't  been  before.  I  took  pictures  off  war  and  conflict  related  objects  and  also  photographs  off  old  but  restored  boats,  the  old  areas  of  the  boat  added  character  to  the  image.  My  ini:al  idea  for  Covert  and  Obscured  was  how  war  effected  people  in  the  long  term  and  the  hidden  emo:onal  baIles  that  they  had  to  face.  I  wanted  to  go  

to  the  imperial  war  museum  to  take  pictures  of  the  Holocaust  exhibi:on  that  I  have  previously  visited  but  the  museum  was  closed.  I  then  decided  to  do  photographs  off  some  war  related  objects  but  concentrate  more  on  Lascoss  type  images  that  I  have  taken  previously  as  a  

star:ng  point.  I  wanted  to  do  close  up  photographs  off  textured  old  objects  so  I  went  to  the  St.  Catherin's  Docks  where  there  was  loads  of  old  Chinese  boats  that  I  was  able  to  get  really  close  to  and  take  photographs.  

I  think  hat  the  photographs  of  the  old  boats  were  the  best  quality  because  I  was  out  in  the  natural  light,  the  composi:on  was  also  beIer  then  with  the  war  photos  because  the  objects  were  behind  glass  and  there  wasn’t  any  objects  that  I  was  looking  for  to  photograph  that  would  

symbolize  suffering  off  innocent  people.  The  photographs  taken  at  the  Na:onal  Army  Museum  could  have  been  a  lot  beIer.  I  would  have  liked  to  take  my  war  photographs  in  the  Imperial  War  museum  to  get    stronger  symbolism  which  I  was  looking  for,  from  the  baby  shoes  and  old  

shoes  that  have  come  from  the  death  camps  from  Germany.  I  only  developed  my  ini:al  idea  as  far  as  idea  2  because  I  didn’t  have  access  props  that  I  needed  to  develop  it  fully.  I  developed  a  mixture  of  my  ini:al  idea  and  the  inspira:on  photographs  that  I  took  before  I  started  doing  my  exam  prepara:on.  I  developed  my  first  idea  onto  the  2nd  idea  aPer  I  no:ced  the  emo:onal  link  of  abandonment  and  pain.  I  linked  this  to  effects  f  war  onto  people  that  have  to  live  in  countries  that  are  at  war.  I  think  that  my  2nd  idea  was  more  successful  because  I  had  more  prac:ce  with  Photoshop  and  I  knew  what  I  wanted  the  outcomes  to  

represent.  This  meant  that  I  worked  towards  them  and  tried  to  make  the  photographs  as  close  as  I  could  to  what  I  imagined  them  to  look  like  and  to  try  and  make  them  represent  as  much  of  feelings  as  possible.  

I  think  that  my  choice  of  photographs  was  successful  because  each  photographer  linked  with  the  other    in  some  way.  I  researched  Idriz  Khan,  Manuel  Orero  and    Rut  Blees  Luxemburg.  I  was  inspired  how  they  show  a  specific  place    or  object  in  a  different  way  which  makes  it  ar:s:c  and  gives  people  a  new  view  that  they  appreciate.  I  made  the  connect    by  photographing  objects  close  up  and  Photoshop  edi:ng  them  to  achieve  a  similar  effect  as  my  chosen  photographers  has.  I  used  more  than  one  photographers  techniques  on  each  image  to  make  it  unique  and  make  it  stand  out.  I  also  took  photographs  from  out  of  the  ordinary  angles  to  make  the  object  appear  different  to  what  it  really  was.  This  gave  it  an  

element  off  hidden  iden:ty  and  mystery.  The  perspec:ve  also  tricks  the  audience    because  the  sense  of  scale  is  distorted.        I  think  that  I  pushed  my  crea:ve  boundaries  on  Photoshop    to  a  more  unknown  area  where  I  wasn’t  sure  what  the  outcome  was  going  to  be  or  that  it  will  be  successful.  I  experimented  with  various  Photoshop  edi:ng  methods,  techniques  and  brushes  to  give  my  work  a  more  surreal  feel  

but  so  that  it  also  would  reflect  the  emo:ons  I  wanted  it.    I  am  happy  with  my  final  outcome.  They  are  all  goof  quality  and  have  been  edited  to    link  to  the  photographers  that  I  have  chosen  to  look  at  for  my  exam.  The  war    outcomes  could  have  been  beIer  with  composi:on  and  with  the  subject  maIer.  However  I  think  that  the  Chinese  boat  photographs  have  come  out  just  they  way  I  wanted  and  the  close  ups  were  very  good  quality  leUng  me  edit  them  the  way  I  wanted    and  s:ll  keep  the  good  quality.  That  set  of  final  outcomes  I  am  very  happy  that’s  why  I  concentrated  more  on  the  boats  then  the  war  photographs  because  I  feel  that  they  were  beIer  and  they  also  link  to  my  Lascoss  photographs.  I  have  found  great  photographers  that  I  can  easily    link  to  

the  boat  photographs  and  achieve  the    best  possible  edited  images.  If  I  had  more  :me  I  would  have  developed  my  boat  photographs  more  and  made  more  unique  and  risky  edited  images  such  as  joiners,  I  would  have  been  more  crea:ve  and  spend  more  :me  on  each  image  making  sure  that  it  is  just  they  way  I  want  it.  I  would  have  s:ll  chosen  the  same  ar:st  that  I  have  looked  at  because  I  think  that  their  work  represents  the  ideas  that  I  have  and  shows  them  in  the  same  way  that  I  wanted  to  

represent  them  but  just  with  my  unique  twist.