CUADERNILLO ARTE & ESTETICA

colección diseño & comunicación gráfica

laboratorio de producción gráfica cuadernillos temáticos - historia & diseño -

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cuadernillos temáticos - historia & diseño -

s para mi, motivo de especial satisfac- A través de los de los años, he propuesto a po de publicación, entendiendo que cada pro-ción, presentar estos 25 cuadernillos mis estudiantes la realización de diferentes blema requiere de una solución acorde con producto del trabajo en equipo desde proyectos, que aunque por momentos rayen las necesidades, bondades y limitaciones del E

la academia y con el fin de convertirse en en la utopía -tal vez por el echo de no contar mismo, y no a formulaciones cuadriculadas material de apoyo para los estudiantes de ar- con recurso para su ejecución-, se acercan to- y ortodoxas inculcadas por imitación literal te, diseño y comunicación visual. talmente a resultados que obedecen a la vi- de lo hecho con anterioridad, en momentos y

La preparación y copilación del material sualización, maquetaci n y producci n de im- épocas en las cuales los paradigmas tuvieron aquí ofrecido, así como el diseño y diagra- presos, que sin ser edici n, puede mostrar y tienen al hacer una mirada retrospectiva to-maci n de cada uno de los cuadernillos, es el aciertos y errores que en la medida que se tal validez, o por la satisfacción y alimenta-reflejo de un compromiso asumido con la res- presenten mas que convertirse en hechos de- ción de falsos egos en los que los estudiantes ponsabilidad y entrega que le colocan los es- plorables, servirán de experiencia de labora- deben dar a la respuesta acuñada a propues-tudiantes a un proyecto, que dista muchísimo torio donde se pueden dilucidar corregir y so- tas especificas, pero que al colocar las solu-de ser una tarea en el triste sentido estricto lucionar en aras de que en un futuro asuma ciones de diseño en el siglo XXI hace nece-de la palabra, y que por el contrario, se con- con propiedad y criterio su profesión. sario una capacitación que le permita al dise-vierte para cada quien, en un proyecto real y Realizar el boletín inter-universitario de ñador dar respuestas que puedan ser “degus-una manera de asumir posiciones frente a los Diseño & Comunicación Gráfica, la revista tadas” por cualquier tipo de público sin nin-contenidos, el concepto gráfico, la planea- D&CG, el periòdico SUR, el material de pro- gún tipo de distingo idiomático, social, cul-ci n pre-producciòn y producción y por ende moción y lanzamiento de las publicaciones, tural, étnico o económico.en la búsqueda de sus propias y particulares así como las piezas de identidad y el diseño Si agregamos además el hecho de llevar a soluciones a problemas puntuales que pue- y desarrollo de empaques, hacen que junto cabo las exposiciones en diferentes museos, dan presentarse durante las diferentes fases con la producción de estos cuadernillos de centros de adecuación superior y espacios de compilación, diseño y planeaci n del ma- compilaciones temáticas sirva para que el fu- que tienen en común el lenguaje del terial para ser impreso. turo diseñador aplique los conocimientos ad- las artes, en las que en las realiza-

Jugar por así decirlo, a representar varios quiridos no solo en el transcurso de este ta- ciones de este grupo de estudiantes no se es-roles dentro de un proceso editorial, significa ller, sino que debe administrar lo aprendido tablecen diferencias por el hecho de pertene-tomar conciencia de las múltiples situaciones durante su permanencia en la universidad cer a una u otra universidad o programa aca-con las que el diseñador gráfico se va a en- que lo forma y estructura. démico, si se coteja la calidad de los prota-contrar en el ejercicio de su vida profesional, Pertenecer a un centro de educación o a gonistas y sus propuestas y los colocan en un y aunque no necesariamente deba hacer parte otro, no debería significar diferencia alguna sitial de altísima competitividad desde el que de cada uno de los momentos del proceso, si, para el educando, en la medida en que hoy van a aportarle a la sociedad que los espera estará en condiciones de ofrecer sus aportes por hoy no puede, en razón a la globaliza- con la profesión que asumieron dar norte a en beneficio de las producciones en las que ción y la ruptura de fronteras a nivel orbital su proyecto de vida.se pueda involucrar. generarse un “estilo” aplicable a cualquier ti- enrique hernández r.

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laboratorio de producción gráfica cuadernillos temáticos - -su tema de investigaciòn

De la colección cuadernillos temáticos de Diseño de

Medios Editorialesmaestro ENRIQUE HERNÀNDEZ R.

Presentación

¿QUE ES ARTE? no lo califica como, obra, ni cómo arte. dad de los pigmentos y su origen. El espe-Si reunimos en este salón al curioso, al tau- leólogo no vio la decoración, ni los pigmen-

Un hombre común puede responder a esta, rófilo, al periodista dé la sección de espec- tos sino la caverna como tal. El historiador, pregunta sin ruborizarse y con la seguridad táculos, al floricultor, al pintor y a un políti- la fecha aproximada de su existencia como que por fortuna la gracia divina dota a los co y tratamos con ellos de establecer qué es abrigo para un grupo humano y estudió con idiotas. Arte es esto dirá señalando uno de arte, lo harás posible es que en lugar de una más ahínco los elementos asociados: las pie-los objetos, cualquiera, o la totalidad, que re- definición estalle tal gritería, que sea un co- dras, los huesos, que estaban dispersos en su pletan este museo. O dirá también que arte misario experto en códigos quien tenga que interior. En otras palabras: las cuevas de Alta-es la manera de lidiar un toro. Y el Cordovés dirimir la disputa aplicando la letra del códi- mira fueron interesantes desde el punto de será el dueño del arte. Pero también le nega- go en lo que atañe a lesiones personales. Y si vista escultístico, arqueológico, químico, es-rá a Picasso la posibilidad de hacerlo. lo hace, bien, el magistrado dirá que se hizo peleológico, histórico, etc.Para el Común de la gente “arte” es el re- un “arte de la jurisprudencia”. Y sin embargo, aún cuando ningún filósofo sultado de una actividad excepcional y con de arte hubiera visitado las Cuevas de Alta-excepcional quiero decir, también una activi- Bien: pero ¿qué es arte? mira, aquellos especialistas, aquel los cientí-dad no rutinaria, diferente. Y una forma de vi- ficos, hablaron de “Un Arte Rupestre”.da. Pongamos algunos ejemplos, un poco más ¿Por qué lo definieron como arte? ¿Es ver-Pero para quien lea los diarios ya el pro- “artísticos” en el sentido que el hombre co- daderamente arte? ¿Qué criterio se utilizó pa-blema será ligeramente más complicado. mún ha querido utilizar para definir todo ra calificarlo como tal?Hay por ejemplo una columna en uno mati- aquello que los pintores, escultores, arquitec- Quizá uno, fundamentalmente. Dentro de los nal que recibe el nombre de “Arte y Artis- tos, carpinteros o señoras enviaron a este Sa- cánones estéticos tradicionales los animales tas”. En esa columna conviven: “el arte” del lón Nacional. estaban admirablemente realizados. Se pare-trapecista, con el de la actriz, el cantante de Cuando un niño, por casualidad, entró a las cían mucho a los animales. Y el hecho de boleros y el dibujante que expone en una ga- cuevas de Altamira, el niño no salió gritando que hubieran sido dibujados por una comu-lería. La columna no registre el trabajo de un “Hallé arte rupestre”. Dijo: “Hay unos ani- nidad de cromañones -gorilas apenas en pro-arquitecto, o le publicación de un libro de males pintados”. ceso de depilación-, los hacía más curiosos, poemas. Para aquel, el periodista, el arte está Cuando entró el arqueólogo anunció haber más dignos de verse.en íntima relación con la presencia de un pú- encontrado en una cueva los indicios de una blico y un escenario. comunidad Cromañón con un alto grado de La palabra Arte para aquel grupo de cientí-La señora que asiste a una exposición de flo- evolución cultural. (Debo aclarar que cuando ficos calificaba no tanto el sentido que tenía res y arreglos florales, exclama: “Una obra utilizo la palabra cultura no estoy pensando, la pintura -como más adelante veremos- sino de Arte” -refiriéndose á un ramo de rosas co- como el periodista, que la cultura es una e- la habilidad técnica, el conocimiento para locado de tal o cual manera -. quisitez para minorías, sino la forma de ex- manejar materiales y el oficio con el que ha-El pintor ante este mismo ramo de flores, per- presarse de una mayoría). Cuando el quími- bían sido terminados. ¿Técnica y habilidad manece frío o se retire indignado. O le pa- co visitó la cueva, no vio las formas de los configuran pues el arte? Donde encontramos rece que está bien como ramo de rosas, pero animales que asustaron al niño, sino la cali- habilidad

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Que es Arte?Introducción a la filosofía del arte

ANTONIO MONTAÑA

confabulada con el dominio técnico de los producir. Así capturado, sería más fácilmente forma de adiestramiento especializado.materiales de un oficio, ¿podemos hablar de presa de los cazadores que uno cuyo perfil re- En cierta forma, tanto la una como la otra pa-Arte? Pero antes de responder a estos inte- sultaba inasible. En aquel proceso, pues, en- labra, designan lo que hoy denominaríamos rrogantes -columna vertebral de estas char- traba a jugar un factor muy importante: el de conocimiento o dominio artesanales. Para los las-Volvamos un momento hacía atrás, hacia conocimiento. Un grado de la familiaridad latinos, al igual que para los griegos era nece-las cuevas de Altamira. Aquellos animales di- más avanzado. Un “saber de”, dirigido a un sario un adjetivo que clarificara la dirección bujados con exquisita sabiduría en las pare- “saber para”. hacia la que estaba previsto su uso: poyetes, des están asestados por venablos. Y algo Y podemos avanzar más aún: él hombre de techné, o arts poética; es decir, hablaban de más: los cazadores son líneas: simplificacio- Cromañón, ejecutor de instrumentos mági- una artesanía poética como hablaban de una nes geométricas que pudieran ser calificadas cos, autor y actor de un ritual con una finali- artesanía carpintera.de infantiles y su autor de ingenuo y poco du- dad específicamente práctica, no es un artista Cuesta trabajo hoy asimilar a Fidias a la ar-cho si no fuera el mismo que dibujó el bison- en el sentido que le dimos hoy al término, tesanía del mármol. A este artesano lo llama-te, trazó el ciervo o el mamut. Pues bien: lo ¿pero sus obras son arte? Aclaro: el mago dimos marmolero, mientras que a quien tallan-que allí sucede es que el hombre ni tiene im- rector de la liturgia que antecedía a la caza, do produce una estatua, lo llamamos, artista.portancia. No es el “objeto” de la pintura, co- ¿hace “Obra de Arte” en el sentido contem- Suponemos, sin embargo, que los griegos ad-mo sí lo son el ciervo, el bisonte y el mamut. poráneo del término? miraban de una manera distinta a Fidias y a Aquella perfección y aquella belleza, no son Y regresemos hacia las definiciones consig- un lapidador y tenemos textos de sus con-un objeto para la contemplación estética. No nadas un poco atrás. Quienes han enviado al temporáneos para afirmar esta creencia. Y fueron creadas con lo mira de un espectador, salón se denominan a sí mismo artistas. La queda algo para añadir: el trabajo de Fidias ni su parecido buscaba provocar la admirada señora que arregló el ramo de rosas, ha sido como trabajo manual era considerado por los sorpresa del curioso. Ese parecido, esa seme- calificada de artista. Del payaso y el trape- griegos como digno sólo de una clase social janza con el modelo tenían en mira algo muy cista del circo, al igual que del torero, se dijo baja: el baunasos. Pero la obra de Fidias, al distinto: facilitar la caza. que ejecutaban arte. igual que la de Esquilo o Sófocles era admi-Asestar el modelo de la caverna era algo así Si podemos sospechar, luego de un análisis rada y querida por sus contemporáneos y soli-como anticipar el éxito de la partida que se muy breve, que el dibujante o pintor de las citada por el gobierno de la ciudad que se iniciaría al amanecer. Durante muchos años cavernas no era un artista sino un mago, con enorgullecía de contar entre los suyos a un ar-las cuevas fueron recinto de un acto mágico. mucha mayor certeza podemos poner en cri- tesano del mármol como Fidias, o de la tra-Este hombre primitivo a quien no dudamos sis la denominación que muchos dan de sí gedia, como Sófocles.de calificar de “artista” aún cuando no fuera mismos o de otros, como “artistas”, o del re- Esta dificultad para definir el significado pre-su intención serlo (la palabra arte y la pala- sultado de su oficio como “arte”. ciso de arte y de artista y establecer sus lími-bra artista son un invento relativamente muy El primer paso para una filosofía del arte es tes resulta consoladora y a la vez desoladora. moderno como veremos más adelante) busca introducir el intento de una definición. Consolador el hecho de que los griegos, y el aprehender el animal. Esta aprehensión es La palabra arte viene del latín arts que desig- idioma griego, modelo de precisión, par-primeramente mental. Lo conoce. En una se- naba, al igual que la palabra griega techné, tieran de esa incerteza. Y desolador si pensa-gunda instancia, de habilidad: lo puede re- una suma o conjunto de conocimientos o una mos que el mismo Sócrates cuya vida fue un

perenne preguntar y preguntarse por el sig- arte del torero, llama artista a la rumbera o le escalón muy bajo en ascenso hacia el To-nificado de las cosas que atañían más pro- da trascendencia artística a un ramo de flo- Kalón, la belleza en sí misma. Y cuando ha-fundamente a la vida y al alma griega no hu- res, está haciéndolo obligado por una cos- bla del amor por las cosas bellas se referirá, biera iniciado una inquisición sobre esas dos tumbre social: la de considerar que arte es to- al igual que Aristóteles, no a los objetos sino palabras: Poyetes y techné en donde reside do aquello que despierta en nosotros una a los actos. Y adelantamos sobre nuestra ex-nuestro problema para definir desde su ori- emoción. Y como son emociones la risa del posición posterior: belleza, bien y justicia, al gen histórico qué es el arte. payaso, la excitación sexual del cantante ro- igual que Ser, son en Grecia conceptos para-En su desarrollo la palabra latina Arts vino a mántico, el horror ante la visión de la muerte lelos. En otras palabras: lo Bello es lo Justo, ganar la carrera a la palabra Poyetes y tanto que proyectan el torero o el trapecista, su de- lo Bello es lo Bueno; lo Bueno lo Bello y lo en las lenguas románticas como en las sajo- finición de arte, aunque si bien parezca ine- Justo, son Ser; Realidad absoluta. Y aquello nas, terminó por englobar todo el conjunto xacta desde el lado puramente académico, re- que solo está tocado de Bien, de Belleza o de de quehaceres que hoy denominamos artísti- sulta lógica si se piensa que es el reflejo de Justicia, es sólo una apariencia, un asidero cos, mientras que la palabra griega redujo su la interminable discusión sobre el valor de la para el error y por lo tanto una fuente de ig-campo de acción para definir una actividad emoción en la obra de arte y de la casi impo- norancia.más específicamente circunscrita, la de una sibilidad de definir con claridad meridiana lo En la república platónica las artes son pros-faena literaria: la poesía. que llamamos una emoción estética. critas. El mismo Platón se ve ante un proble-La palabra Arts definió durante el Medioevo La palabra Aistesis, griega, está referida a la ma de definición. Ataca y vitupera las “artes el aprendizaje de la lógica o la gramática, y sensibilidad. Es el lado sensorial de esa dua- representativas” e incluye entre artes repre-hasta muy entrado el Renacimiento los pin- lidad con la que Platón definiera al hombre. sentativas algunas que, como el drama, sacu-tores o escultores se consideraron a sí mis- Esta parcialidad corporal o sensorial tenía pa- den al espectador y provocan en él emocio-mos como artesanos, dando a los poetas, a ra el griego una connotación molesta: era la nes diversas. Sin embargo, el gran discípulo los gramáticos y a los lógicos, el derecho a cárcel que apresaba el alma, el caballo que ti- dé Sócrates tampoco intenta definir qué es ar-ser artistas. En la edad moderna, gracias a la raba hacia abajo el carro en su esfuerzo de as- te, sino que da por sentada su existencia.obscuridad en la definición de qué es arte, censión. Era, en suma, aquello que en noso- El arte ha sido un “enfant terrible” de la fi-las palabras arte y artista han comenzado a tros mismos negaba lo mejor y hacía Imposi- losofía. Nuestra tarea en este breve curso se-filtrarse en el idioma común para designar ac- ble el conocimiento de “lo verdadero”. rá, pues, la de exponer una teoría, sino la de tividades o calificar obras que resultan en Lo sensorial era la parcela vergonzosa del proponer a los escuchas una serie de pro-cierto modo insólitas para la persona que in- hombre y el enemigo contra el cual debía blemas que atañen a esto que aparentemente tente tomar el arte no como un hecho o un en- compartir. La Aistesis era el velo que cubría sabemos que es, que nos resulta difícil pre-tretenimiento, sino como un motivo de refle- la realidad; el origen del error y por lo tanto cisar pero enfrente a lo cual sentimos la ne-xión. la negación de la verdad como algo posible cesidad de aclararnos. Y entremos a la pri-Dentro de este planteamiento general, y an- de alcanzarse. mera fase del curso.tes de entrar a analizar punto por punto, con Para Platón el amor por lo bello era el impul-la necesaria brevedad a que obligan estas so y acicate para la realización. Las cosas be-charlas, hay que anotar algo: quien habla del llas, el amor por los objetos bellos. Ocupó un

mitiría a su creador (o a su tribu) atrapar y matar al animal representado.

En el budú nos encontramos con un princi-pio de acción similar; se trata de clavar un al-filer a un muñeco que representa a la persona a quien se quiere perjudicar. El pintor rupes-tre quizás creía que capturar la imagen del bi-sonte en la cueva les ayudaría a capturar al bisonte mismo.La segunda imagen (fig. 2) es muy distinta; es un mosaico procedente de una primitiva iglesia cristiana. Nos resulta fácil identificar su tema, la resurrección de Lázaro. Cuando llegó Jesús, hacía cuatro días que Lázaro ha-bía muerto, pero Jesús hizo abrir la tumba y luego, según el Evangelio de San Juan:«Alzó los ojos al cielo y dijo: 'Padre... por la muchedumbre que me rodea lo digo, para que crea que tú me has enviado'. Diciendo es-to gritó con fuerte voz: Lázaro, sal fuera'. Salió el muerto. Ligados con fajas pies y ma-nos...>>La imagen ilustra la historia con una maravi-llosa claridad; vemos a Lázaro <<ligados

Hay muchas maneras de mirar un cuadro. realista, fue pintada hace 15.000 años en el con fajas pies y manos>> saliendo de la tum-Vamos a elegir cuatro obras, de estilos muy techo de una cueva, en Altamira (Santander). ba en la que fue enterrado; veremos a Jesús, diferentes y muy distantes en el tiempo, que Quizás nos intrigue saber qué función cum- vestido de púrpura real, ordenando salir a contemplaremos de formas muy diversas. plía esta bella pintura llena de vida, situada Lázaro con un gesto expresivo. Junto a él, un De entrada podernos preguntarnos cuál es el en un hueco oscuro, a poca distancia de la en- representante de <<la muchedumbre>>, ante objetivo de un cuadro concreto. Esta repre- trada de la cueva. Algunos creen que pudo tela cual se ha realizado el milagro, levanta la sentación de un bisonte (fig. 1), enérgica y ner una finalidad mágica: la imagen per- mano asombrado. La composición de la obra

dorado. No es tan enérgica como la pintura de la cueva, pero quienes conocen el tema lo identifican inmediatamente.¿Qué función cumplía esta obra en la deco-ración de una Iglesia?En el siglo VI, cuando sé realizó este mosai-co, muy poca gente sabía leer. Sin embargo, la iglesia quería que el máximo número de personas aprendiesen las enseñanzas de los Evangelios. Así lo explicó el Papa Gregorio Magno: <<las imágenes pueden ser para los iletrados lo mismo que la escritura para quie-nes saben leer>> Es decir, la gente sencilla podía conocer detalles de las Santas Escrituras simplemente mirando representa-ciones tan comprensibles como esta.


Mirar un cuadroCómo

SUSAN WOODFORD

Fig. 1 Pintura de un bisonte en una cueva prehistórica, Altamira (Santander España), 15.000 - 10.000 a.C..

Fig. 2 “La resurrección de Lázaro”, mosaico, siglo VI, San Apollinare Nuovo, Rávena Italia

Observamos ahora una pintura al óleo del pincel de Bronzino (fig. 3), el sofisticado pin-tor del siglo XVI. En ella aparece Venus, la diosa pagana del amor, a quien su hijo, el jo-ven Cupido alado, abraza de manera muy su-gestiva y erótica. A la derecha del grupo cen-tral vemos a un niño con cara de felicidad que, según los tratadistas, representa el Placer. Detrás de él vemos una extraña mu-chacha vestida de verde y observamos con sorpresa que bajo el vestido su cuerpo pre-senta forma de serpiente enroscada. Probablemente simboliza el Engaño, una cua-lidad desagradable -de aspecto encantador pe-ro detestable bajo la superficie- que suele acompañar al Amor. A la izquierda del grupo central aparece una vieja bruja rabiosa, me-sándose los cabellos. Representa los Celos, esa mezcla de envidia y desesperación que también con frecuencia acompaña al Amor. En la parte superior vemos dos figuras le-vantando una cortina que, al parecer, oculta-ba la escena. El hombre es el Padre Tiempo, tiene alas y lleva al hombro su simbólico re-loj de arena. Es el Tiempo quién advierte de las muchas complicaciones que acechan a es-te tipo de amor lujurioso aquí representado. La mujer situada frente a él a la izquierda se interpreta como la Verdad; es quien desen-mascara la difícil combinación de terrores y placeres que, inevitablemente, comportan los dones de Venus.El cuadro comunica, por tanto, una máxima moral: que los celos y el engaño pueden ser los acompañantes del amor, del mismo modo

que lo es el placer. Pero este mensaje moral éste lo regaló a Francisco I Rey de Francia. En cambio, deja constancia de la acción del no nos llega llana y directamente como en el Era, por tanto, una pintura pensada para en- propio pintor arrojando pintura al enorme episodio de la resurrección de Lázaro (fig. tretener y edificar a una minoría cultivada. lienzo para crear esta estructura abstracta, 2), sino por medio de una compleja y oscura Finalmente, miremos un cuadro de nuestra animada y apasionante: ¿Cuál es el propósito alegoría que utiliza el sistema de las personi- propia época, obra del pintor norteamericano de tal obra? Su intención es poner de mani-ficaciones. El objetivo de esta pintura no era Jackson Pollock (fig. 4). No localizamos en fiesto la actividad creativa y la evidente ener-narrar lúcidamente una historia para los ile- él ningún aspecto reconocible del mundo que gía física del artista, informando así al obser-trados, sino intrigar a un público muy erudito nos rodea; ni hay ningún bisonte que captu- vador de la acción de su cuerpo y su mente y en cierto modo jugar con él. La obra fue rar, ninguna historia religiosa que contar, nin- en el momento de emprender la producción ejecutada para el Gran Duque de Toscaza y guna compleja alegoría que desenmarañar. de una pintura.


Fig. 3 Agnolo Bronzino (Italiano, 1503 - 1572)“Alegoría” (llamada Venus, Cupido, la Locura y elTiempo). ca. 1546 (146 X 116 cms). Nathional Gallery, Londres

Fig. 4 Jackson Pollock (Norteamericano, 1912 - 1956)“Ritmo Otoñal”, 1950 (267 X 526 cms).Metropolitan Museum of Art, Nueva York (Fundación George A. Hearn, 1957)

Una segunda manera de mirar un cuadro es preguntarnos que nos cuenta la obra de la cul-tura en la cual se produjo. Desde este punto de vista, la pintura rupestre (fig. 1) nos pue-de decir (aunque de un modo bastante impre-ciso) sobre los hombres primitivos: que eran nómadas y se refugiaban en cuevas; que caza-ban animales salvajes y qué no construían ca-sas permanentes ni cultivaban los campos.El mosaico cristiano del siglo VI (fig. 2) re-fleja una cultura paternalista en la cual los ilustrados instruían a las masas ignorantes. Nos explica que en los primeros tiempos de la Cristiandad era importante contar las his-torias sagradas del modo más claro posible, El parecido con la naturaleza ha sido con fre- las de Bronzino (fig. 3), sin embargo se preo-para que la gente pudiera captar el significa- cuencia un elemento clave y un reto para el cupó de que las figuras principales, las de do de esta religión relativamente nueva. artista, especialmente en la Antigüedad clási- Cristo y Lázaro, fuesen fácilmente reconoci-La alegoría de Bronzino (fig. 3) nos da mu- ca (ca. de 600 a.C. a 300 d.C.) y desde la épo- bles, y situó el gesto simbólico de Cristo en cha información sobre una sociedad cortesa- ca del Renacimiento (que comienza en el si- el centro de la imagen, aislado y recortado na, refinada intelectualmente quizás incluso glo XV) hasta los inicios del siglo XX. contra el fondo. El artista perseguía la clari-hastiada, que gustaba de acertijos y adivi- Realizar cuadros que parezcan con- dad ante todo, evitaba cualquier indicio de la nanzas y que inventaba sofisticados juegos vincentemente reales presenta fascinantes ambigüedad, y la complejidad y confusión por medio del arte. problemas, y muchas generaciones de artis- de lo que nosotros consideramos apariencias La pintura del siglo XX (fig. 4) nos comuni- tas se han dedicado a resolverlos con gran naturales a el podían parecerle únicamente ca algo sobre la gente de una época en la imaginación e interés. Pero no siempre fue una distracción.cual se valora la visión personal o la acción ésta la inquietud que dominó la mente de un Del mismo modo, tampoco habría que juzgar única de un artista concreto; una época que artista. Muchas veces no sirve de nada apli- en relación al parecido con la naturaleza al ar-parece rechazar los valores tradicionales de car a un cuadro nuestros propios criterios de tista moderno que creó la figura 4, y que pre-las clases privilegiadas y que estimula a los naturalismo, porque quizás no fueron éstos tendía expresarse tan vigorosamente en su artistas a expresarse con libertad y originali- los criterios por los que se regía el artista en pintura porque este criterio no le preocupaba dad. su trabajo. Por ejemplo, quien realizó el mo- lo mas mínimo Pollock intentaba comunicar

saico medieval (fig. 2) pretendiendo contar un aspecto de sus sentimientos y no deseaba una historia bíblica con la mayor viveza posi- reproducir su entorno visual.

Una tercera manera de contemplar un cuadro ble, no hizo que sus figuras apareciesen tan Por tanto, aunque tengamos derecho a inte-es estudiando su grado de realismo. redondeadas y naturales cómo, por ejemplo, rrogarnos si un cuadro se parece o no a la rea

asegurada la estabilidad de ésta composi-ción, por otro lado muy compleja.Veamos ahora otros aspectos del diseño en la misma obra. Notamos que todo el espacio es-tá ocupado por objetos o figuras; no hay lu-gar para que la vista descanse. Esta incansa- que el artista utiliza para conseguir los efec-ble actividad de formas a través de todo el tos deseados.cuadro está relacionada con el espíritu y el te- Miraremos cuadros de muchos periodos y ma de la obra: la agitación y la falta de deci- procedencias distintas. Aunque al principio sión. El amor, el placer, los celos y el engaño los estudiaremos básicamente en función del están todos enredados en una estructura com- tema, después los iremos concentrando cada plicada formal e intelectualmente. vez más en aspectos de forma y composición El artista ha pintado figuras de perfiles fríos que no se aprecian fácilmente a primera vis-y duros, y de superficies tersas y redondea- ta. Por el camino encontramos conceptos al-das; casi parecen de mármol. La sensación gunos a veces bastante inesperados que no

lidad, debemos tener cuidado y evitar hacer- de dureza y frialdad está intensificada por pueden clasificarse totalmente como «conte-lo cuando la pregunta pueda ser intrascen- los colores que utiliza: casi exclusivamente nido» o «forma», pero que sin embargo pue-dente. azules claros y blancos de nieve, con pince- den ser vitales para la comprensión y el dis-

ladas de verde y azul más oscuro (el único frute de un cuadro.Una cuarta manera dé mirar un cuadro es en color pálido es el rojo del almohadón en don- No vamos a examinar la relación existente función de su diseño, es decir, el modo en de se arrodilla Cupido). Toda esta frialdad y entre los cuadros y la sociedad en donde sur-que se utilizan formas y colores para crear es- dureza es opuesta a lo que normalmente aso- gieron; ni los vamos a estudiar en orden cro-tructuras dentro del cuadro. Si, por ejemplo, ciamos con la actividad sensual que ocupa el nológico. Hay muchos libros de Historia del contemplamos de este modo la Alegoría de centro del cuadro. Con este procedimiento Arte, excelentes y fascinantes, que sitúan las Bronzino. (fig. 3), podemos observar que el un gesto de amor o de pasión, generalmente obras dentro de sus contextos históricos y tra-grupo principal de figuras, Venus y Cupido, tierno o ardiente, aparece representado aquí zan la evolución estilística de un período a forma una «L» de tonos pálidos siguiendo la como algo calculado y glacial. otro.forma del marco del cuadro. Notamos des- Se establece una especie de tensión entre for- Lo importante es que no sólo miraremos pin-pués que el pintor ha equilibrado este grupo mas y colores por un lado y el tema por el turas, sino que también hablaremos sobre en forma de L con otro, esta vez con forma otro; tensión que está en consonancia con la ellas; pues, por raro que pueda parecer, a ve-de L invertida, compuesto por la figura del ni- idea paradójica, quizás ligeramente irónica, ces contemplar una obra no es en sí mismo ño que simboliza el Placer y la cabeza y el que hay detrás de la alegoría representada. suficiente. A menudo el único medio para brazo del Padre Tiempo. Estas dos «eles» for- Un análisis formal del diseño de un cuadro ayudarnos a sustituir una visión pasiva por man un rectángulo que enclava finalmente la suele ayudarnos a comprender mejor su sig- una contemplación activa y perceptiva es en-representación dentro del marco así queda nificado y a percibir algunos de los recursos contrar las palabras que describan y analicen


tendencia barroca. género o costumbristas, así como se enriquece El otro gran maestro del clasicismo francés la iconografía de asunto religioso. Existe una fue Claudio Lorena (1600-1682), que cultivó tendencia y una búsqueda del realismo que se especialmente el paisaje. Influyó en corrien- conjuga con lo teatral y lo efectista.tes pictóricas muy posteriores, como el Ro- El color, la luz y el movimiento, son los ele-manticismo y en el impresionismo. mentos que definen la forma pictórica.Este movimiento se prolonga en el Academi- Mientras que la dinámica del espacio, la visión cismo a lo largo del siglo XVIII paralela- de las escenas en profundidad, la estructura-mente al Rococó. Resurgirá en el estilo neo- ción de las composiciones mediante diagona-clásico. les y la distribución de manchas de luz y de co-

lor, configuran el espacio como algo dinámi-co, donde contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la esce-na.El dominio técnico absoluto tanto de pintura al óleo sobre lienzo como de la pintura al fresco.El predominio del color sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volu-men se consiguen mas con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las lí-neas nítidas y definidas del dibujo.La luz se convierte en un elemento fundamen-tal en la pintura barroca. La luz dibuja o difu-mina los contornos, define también el ambien-te, la atmósfera del cuadro, y matiza los colo-res. La utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección gracias a muchos pintores

PINTURA BARROCA del Barroco.Durante el Barroco la pintura adquiere un pa- El movimiento y las composiciones complica-pel prioritario dentro de las manifestaciones ar- das, con perspectivas insólitas y una distribu-tísticas. Siendo la expresión más característica ción asimétrica de los volúmenes.del peso de la religión en los países católicos y El realismo, la imitación de la realidad teoriza-del gusto burgués en los países protestantes. da por los renacentistas pero sin la idealiza-Se desarrollan nuevos géneros como los bode- ción y concepción propias del siglo anterior.gones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de El gusto por perspectivas ilusionistas, sobre to-

Introducción

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origen en Bolonia, ciudad intelectual y uni- Agostino Carracci (†1602), así como su pri-versitaria que reacciona frente a las formas mo Ludovico Carracci (†1619) fueron los pri-Introduccióncaprichosas del manierismo optando por una meros cultivadores de esta corriente. Crearon pintura más realista pero buscando la belleza la «Academia de los Deseosos» (después, CLASICISMOideal y la expresión de los caracteres y esta- «de los Encaminados») con la finalidad de dos de ánimo como hicieron en el arte de la enseñar a los pintores tanto las técnicas artís-El clasicismo es una corriente estética e inte-antigua Grecia o en el Renacimiento. En este ticas como una formación humanista. La lectual que tuvo su apogeo en los siglos punto se aleja del naturalismo caravagista. obra maestra de Annibale Carracci, ejecutada XVII y XVIII. El clasicismo es uno de los pi-Se difundió entre los eclesiásticos, pues se con la ayuda de colaboradores, es la bóveda lares en que se apoya el Renacimiento, con apartaba de la vulgaridad caravagista, y tam- de la gran galería del palacio Farnesio, en Ro-una vuelta hacia las formas clásicas (griegas bién en los medios cultos que veían la posi- ma, inspirada por la Capilla Sixtina de Mi-y romanas) en todas las artes. Esta vuelta se bilidad de narrar historias mitológicas y ale- guel Ángel.ve no sólo en las formas y estilos, es también

Entre los principales seguidores de Carracci una vuelta temática. Hay que pensar que el están Domenichino (†1641), Guido Reni arte religioso había presidido el románico y (†1642) y Albani. Influidos por la pintura ba-el gótico, con lo que un arte más realista y rroca están Giovanni Lanfranco (†1647) y la cercano en la forma fue una revolución, lo obra de comienzos de Guercino (†1666), que se conjuntó con temáticas más paganas, quien posteriormente se convierte en un seve-aunque a menudo cristianizadas.ro clasicista siguiendo el modelo de Reni.Temas mitológicos pueblan las pinturas, las Carlo Maratta (1625-1713) es el pintor que, esculturas y la lírica desde finales del siglo a finales de siglo, sirve de enlace entre este XV, naciendo en Italia, pero propagándose clasicismo del Barroco con el neoclasicismo rápidamente por Europa, también es tema clá-del siglo XVIII.sico el bucolismo pastoril. El clasicismo romano-boloñés se extendió a Se expresó en todos los dominios del arte, otros países, como Francia. El Clasicismo desde la arquitectura y la música hasta la pin-francés se divulgó especialmente durante el tura y la literatura. Suplantó progresivamente reinado de Luis XIV, siendo el estilo favori-al Barroco dejando espacio al Romanticismo to de la corte parisina, mientras que entre la antes de renovarse a través del Neoclasicis-burguesía y la Iglesia de provincias arraiga el mo.

gorías. caravagismo. Se da en el último tercio del si-EL CLASICISMO EN PINTURACultivó un tipo de paisaje sereno y equilibra- glo XVII. Se considera que el fundador fue En la pintura, y lo mismo que el caravagis-do, en el que a menudo aparecen ruinas clá- Nicolas Poussin (1594-1665), que vivió en mo, el clasicismo es una reacción al manie-sicas. Este paisaje «clasicista» o «heroico» Roma y gustó del estilo de los clasicistas ro-rismo que tiene su origen en Italia, donde sur-se difundió especialmente en Francia. manos, especialmente de Domenichino. La ge el clasicismo romano-boloñés. Tiene su Los boloñeses hermanos Annibale (†1609) y pretensión fundamental es la de imitar los

Arte & Estética

Fig. 1 Hipomenes y Atalanta, Guido Reni, versión h. 1615-1625

Fig. 2 por Caravaggio Cena en Emaús, pintado en 1601

Fig. 3 Vanidad de Juriaen van Streeck.

Fig. 4 Vanidad de (1602-1674).Philippe de Champaigne


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mente el espacio arquitectónico real con efec- sar de la crisis económica que sufría el país.tos trompe l'oeil, mediante la representación Los pintores españoles usan como inspiración del cielo y la sugerencia del infinito, recurso a artistas italianos como Caravaggio y su tene-pictórico que ya había utilizado Mantegna en brismo. La pintura flamenca barroca influye la Habitación de los esposos del siglo XV. notablemente en España, debido al mandato

que se ejerce en la zona, y a la llegada de PINTURA BARROCA EN ITALIA Rubens al país como pintor de la corte.

Las principales escuelas del arte barroco serán La pintura italiana de la época trata de romper con las formas del manierismo, ya mal vistas. Los encargados fueron dos bandos bien dife-renciados; por un lado el pintor Caravaggio, y por el otro lado los hermanos Carracci (Ludo-vico, Agostino y Annibale).El naturalismo, del que Caravaggio es el mejor representante, trata temas de la vida cotidiana, con imágenes tétricas usando efectos de luz. Los claroscuros procuran dar intensidad y vive-za. Se rehúyen de los ideales de belleza, mos-trando la realidad tal como es, sin artificios. Una buena parte de los pintores de la época cul-tivaron el Caravaggismo manas. Otros artistas fueron Georges de La Por otra parte, los Carracci forman el llamado Tour y Felipe de Champaign.clasicismo. Los temas a plasmar son inspira- No obstante, el barroco en Francia fue poco dos de la cultura greco-latina, con seres mito- más que una influencia, transformándose des-lógicos. Los autores del siglo XVI, como pués en el rococó.Rafael y Miguel Ángel, son fuertes influen- Pintura barroca en Flandes y Holanda [editar]cias. El color es suave, al igual que la luz, y se En Flandes domina el panorama la figura de pintan frescos en techos. Rubens, desarrollando una pintura aristocráti-Ambas tendencias dejaron escuela y sirvieron ca y religiosa, mientras que en Holanda, la pin- las de Madrid, Sevilla y Valencia.para renovar el escenario pictóricos. La pre- tura será burguesa, dominando los temas de La temática en España, católica y monárquica, sencia de Rubens, otro genio del barroco, en paisaje, retratos y vida cotidiana, con la figura es claramente religiosa. La mayoría de obras Génova, se ve reflejada en las obras del lugar. de Rembrandt como su mejor exponente. fueron encargadas directamente por la iglesia. Pintura barroca en Francia [editar] Por otra parte, muchas pinturas tratan de reyes, En Francia, el manierismo se ve influenciado PINTURA BARROCA EN ESPAÑA nobles y sus guerras, como en el famoso cua-por el barroco. La pintura es clasicista y se usa dro Las Lanzas, que pintó Velázquez en 1635 para decorar palacios, con un estilo sobrio y En España, el barroco supone el momento cul- para el Palacio del Buen Retiro de Madrid. La equilibrado. Se pintan retratos y se tratan te- men de la actividad pictórica, destacando so- mitología y los temas clásicos también serán mas mitológicos. bre un magnifico plantel de pintores, la genia- una constante. Pero es la religión cristiana la Su autor más destacado es Nicolas Poussin, lidad y maestría de Velázquez, Ribera, Murillo que más se repite, sirva como ejemplo El mar-quien estuvo claramente influenciado por las o Zurbarán. El periodo fue conocido como tirio de San Felipe, gran obra de José de corrientes italianas, tras su visita a Roma. Siglo de Oro, como muestra de la gran canti- Ribera. El realismo de las obras se usará para Buscó la inspiración en las culturas grecorro- dad de importantes figuras que trabajaran, a pe- transmitir al fiel la idea religiosa, por lo que el

Fig. 5 Museo N. di San Martino, Nápoles

Detalle de Apolo y Marsias de José de Ribera, 1637,

ples focos de luz que crean otras tantas zonas fluencia la cultura de muchos países a partir de cidental. De ella surgieron los conceptos y prin-de sombras. El tenebrismo italiano se dejará épocas antiguas hasta la actualidad, especial- cipios del arte, la filosofía y el saber posterior. sentir en todos los pintores españoles. Las figu- mente en el área de la escultura y la arquitectu- Ha ejercido enorme influencia en la cultura de ras no suelen posar, son captadas con un movi- ra. En el oeste, el arte del Imperio Romano fue muchos países occidentales desde los tiempos miento exagerado para darle fuerza a la esce- derivado en gran parte de modelos griegos. En antiguos hasta el presente, particularmente en na. Los cuadros al óleo son grandes y habitual- el este, debido a las conquistas de Alejandro la escultura y arquitectura, evolucionando y mente complejos, con varias figuras y de ges- Magno se inició el intercambio entre Grecia y vinculándose con la sociedad de la época.tos expresivos. los territorios de Asia e India central; éste cho- El arte del Imperio Romano deriva de los mo-

que cultural generó el Arte Greco-Budista, con delos griegos. En Oriente, las conquistas de influencia incluso en Japón. Alejandro el Grande iniciaron largas décadas Después del renacimiento, en Europa, el huma- de intercambio entre las culturas griega, hindú nismo estético y los altos logros del arte griego y asiática, resultando en el denominado arte inspiraron a generaciones de artistas europeos. Greco-budista, cuyas ramificaciones llegan in-En el siglo XIX, la tradición clásica derivada cluso hasta Japón. El Renacimiento europeo desde Grecia dominó el arte del mundo occi- se nutrió del ideal humanista y de los altos es-dental. tándares técnicos del arte griego, inspirando a Los griegos instituyeron el principio de la con-sideración racional del hombre y de la natura-leza, en la que encuentran la razón que explica la experiencia sensorial de la estética en el arte griego. La belleza para los griegos estaba en la perfección, la proporción y la armonía. El filó-sofo griego Protágoras mantenía que el hom-bre era la 'medida ideal' de todas las cosas. El conocimiento de las partes, y su relación con el todo, está en la raíz de la belleza y de la virtud para los helenos. La belleza se define intelec-tualmente como la armonía de las partes en el todo.Estas ideas se plasmaron en la arquitectura y la escultura con la aplicación de los conceptos de 'orden arquitectónico' y 'canon de belleza', en ambos la belleza se concibe como proporción armónica entre las partes y el todo, sea de un edificio o del cuerpo.El arte de la antigua Grecia es el estilo elabora-do por los antiguos artistas griegos, caracteri-zado por la búsqueda de la «belleza ideal», re-creando el «mundo ideal» del modelo platóni-co, o mediante la «imitación de la naturaleza»

ARTE DE LA ANTIGUA GRECIA en el sentido de la mimesis aristotélica.La cultura desarrollada por los antiguos grie-

El Arte griego antiguo ha ejercido una gran in- gos establece los fundamentos de la cultura oc-Fig. 9 representativa del Arte Griego Antiguo.

El Discóbolo de Mirón, Una escultura


Fig. 6 Murillo

INMACULADA CONCEPCIÓN

Fig. 7 MURILLO

SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO

Fig. 8 VELASQUEZ las lanzas 1635

La tradición clásica surgida de Grecia dominó tectura y la escultura con la aplicación de los PERÍODOSperiódicamente el arte del mundo occidental conceptos de 'orden arquitectónico' y 'canon hasta finales del siglo XIX. de belleza', en ambos la belleza se concibe co- El Arte de la antigua Grecia se divide estilísti-Los griegos instituyeron el principio de la con- mo proporción armónica entre las partes y el to- camente en cuatro períodos:sideración racional del hombre y de la natura- do, sea de un edificio o del cuerpo. Geométrico, Arcaico , Clásico, Helenístico.leza, en la que encuentran la razón que explica El arte de la Antigua Grecia ha ejercido enor- El arte Geométrico se data entorno al año 1000 la experiencia sensorial de la estética en el arte me influencia en la cultura de muchos países a. C., aunque se conoce poco sobre el arte grie-griego. La belleza para los griegos estaba en la occidentales desde los tiempos antiguos hasta go durante los 200 años precedentes (tradicio-perfección, la proporción y la armonía. el presente, particularmente en la escultura y nalmente conocido como edad oscura griega); El filósofo griego Protágoras mantenía que el arquitectura, evolucionando y vinculándose el período del siglo VII a. C. atestiguó el lento hombre era la 'medida ideal' de todas las cosas. con la sociedad de la época. desarrollo del estilo Arcaico según lo observa-El conocimiento de las partes, y su relación do por el estilo de pintura de 'figura-negra'. El con el todo, está en la raíz de la belleza y de la El arte del Imperio Romano deriva de los mo- inicio de las Guerras Médicas marcará el final virtud para los helenos. La belleza se define in- delos griegos. En Oriente, las conquistas de del período Arcaico y el comienzo del Clásico; telectualmente como la armonía de las partes Alejandro el Grande iniciaron largas décadas el reinado de Alejandro Magno (336 a. C. a en el todo.Estas ideas se plasmaron en la arqui- de intercambio entre las culturas griega, hindú 323 a. C.) es tomado como la separación entre

y asiática, resultando en el denominado arte el arte Clásico y el Helenístico.Greco-budista, cuyas ramificaciones llegan in- En realidad, no hubo ninguna transición radi-cluso hasta Japón. cal entre un período y otro. Las distintas for-El Renacimiento europeo se nutrió del ideal hu- mas de arte evolucionaron a ritmos distintos manista y de los altos estándares técnicos del en diferentes lugares del mundo griego, y co-arte griego, inspirando a generaciones de artis- mo en cualquier época algunos artistas elabo-tas europeos. raron estilos más innovadores. Fuertes tradi-La tradición clásica surgida de Grecia dominó ciones locales, el carácter conservador, y las periódicamente el arte del mundo occidental exigencias de los cultos religiosos, permiten a hasta finales del siglo XIX. El Arte griego anti- los historiadores localizar los orígenes de guo ha ejercido una gran influencia la cultura obras de arte, incluso de las desplazadas.de muchos países a partir de épocas antiguas hasta la actualidad, especialmente en el área de VESTIGIOSla escultura y la arquitectura. En el oeste, el arte del Imperio Romano fue de- El arte antiguo griego ha perdurado en la for-rivado en gran parte de modelos griegos. En el ma de esculturas y arquitectura; también en ar-este, debido a las conquistas de Alejandro tes menores como el diseño de monedas, el gra-Magno se inició el intercambio entre Grecia y bado de alfarería y gemas. Los Griegos, como los territorios de Asia e India central; éste cho- la mayoría de las culturas europeas, considera-que cultural generó el Arte Greco-Budista, con ron la pintura como una de las formas más al-influencia incluso en Japón. tas de arte. El pintor Polignoto de Tasos,1 que Después del renacimiento, en Europa, el huma- trabajó en el Siglo V a. C., fue considerado por nismo estético y los altos logros del arte griego algunos griegos del igual manera como actual-inspiraron a generaciones de artistas europeos. mente se recuerda a Leonardo o a Miguel En el siglo XIX, Ángel, sus trabajos fueron admirados incluso la tradición clásica derivada desde Grecia do- 600 años después de su muerte, sin embargo, minó el arte del mundo occidental. ninguna obra o copia ha perdurado.

Los pintores griegos trabajaron generalmente Aunque las monedas fueron inventadas en el sicon paneles de madera, que se estropeaban rá- glo VII a. C., no eran comunes en la mayor par-pidamente (después del siglo IV a. C.), cuando te de Grecia hasta el siglo V a. C.no eran bien protegidas. Hoy en día no queda casi ninguna pieza de pintura griega, excepto algunos restos de pinturas en terracota y de al-gunas pinturas en las paredes de tumbas, sobre todo en Macedonia e Italia. De las obras maes-tras de la pintura griega tenemos solamente al-gunas copias realizadas en las épocas roma-nas, la mayoría de ellas son de una calidad infe-rior. Las pinturas en cerámica, de la cual han so-brevivido muchas piezas, sobre todo del perío-do arcaico, dan un cierto sentido de estética a la pintura griega.

Todas las esculturas y obras de arquitectura que ha perdurado, sólo son una pequeña mues-tra de la inmensa colección de obras griegas. Muchas esculturas de dioses paganos fueron destruidas durante la era cristiana. Desgraciadamente, cuando se calcina el már-mol se produce la cal, y ése era el destino de muchas obras de mármol griegas durante la Edad Media.2 Durante ese mismo período, de-bido a la escasez de metales, la mayoría de las estatuas de bronce eran fundidas.3La gran mayoría de edificios griegos no han perdurado, debido a varias razones: fueron des-truidos en guerras, saqueados para obtener ma-teriales de construcción o abatidos por terre-motos. Solamente un puñado de templos, tales como el Partenón y el templo de Hefesto en Atenas. De las cuatro maravillas del mundo creadas por los griegos ninguna ha perdurado:La estatua de Zeus en Olimpia, El templo de Artemisa en Éfeso, El Coloso de Rodas, El Faro de Alejandría.A partir del período arcaico del arte griego, las cerámicas pintadas y las escultura son casi las únicas formas de arte que han perdurado. La pintura estaba en sus inicios durante aquel pe-ríodo, y ningún ejemplo ha perdurado.

Fig.11 Grabado de la estatua de Zeus en El Olimpo.

Ruinas del .Templo de Artemisa en Éfeso

Fig. 13 Ruinas del Templo de Artemisa en Éfeso.


Fig. 14 cuyo original medía 134 m. de altura.

Reconstrucción a escala del Faro de Alejandría,

Fig. 15 en la época de Antonino Pío y Comodo

El Faro de Alejandría en dos monedas acuñadasFig. 10 (3er cuarto del siglo V a. C.).

Diadúmeno, de Policleto

Fig. 12 el grabador . en el siglo XVII

El Coloso de Rodas, según lo imaginó Martin Heemskerck

que marcan un hito en el proceso de la evolu-ción de la especie humana. Importantes avan-Introducciónces en el desarrollo del hombre primitivo le

LA INVENCIÓN DE LA ESCRITURA proporciona la capacidad de organizar una co-munidad, así como de lograr en cierta medida

No se sabe con precisión cuándo ni dónde sur- controlar su destino. El habla, la habilidad hu-gió la especie biológica pensante consciente: mana de producir sonidos para comunicarse, el Homo sapiens. La investigación de los orí- fue una de las primeras habilidades desarrolla-genes prehistóricos del hombre, permite ubi- das por el hombre en su larga evolución desde car en épocas cada vez más remotas las prime- los tiempos arcaicos. ras innovaciones de nuestros antepasados. Se

La escritura se ha complementado del habla. cree que descendemos de una especie que vi-

Las marcas, los símbolos, las imágenes y las le-vió al sur de África y cuyos miembros de aven-

tras escritas o dibujos sobre una superficie o turaron a recorrer las llanuras y ha entrar en las

sustrato se convirtieron en un complemento cavernas, a medida de que los bosques desapa-

gráfico de la palabra hablada y del pensamien-recieron lentamente de esa parte del mundo.

to no expresado.En los pastizales, estos seres empezaron a er-

La palabra hablada se encuentra limitada por guirse quizá para poder detectar a posibles de-la capacidad de memoria de los individuos o predadores, o para amedrentar a los enemigos por el carácter inmediato de la expresión, que pues al erguirse parecían aumentar su estatura no puede trascender del tiempo no del espacio. e incluso podían sostener ramas que utilizaban Hasta la presente era de la electrónica la pala-como armas. Como quiera que haya sido sus bra hablada se ha desvanecido sin dejar rastro; manos desarrollaron una gran habilidad para en cambio la palabra escrita aun se conserva la transportar alimentos y objetos. Cerca del lago escritura llevo el esplendor de la civilización a Turkana, en Kenia, se encontró una piedra de los pueblos y les permitió conservar el conoci-casi tres millones de años de antigüedad que miento, la expresión de los pensamientos ar-había sido afilada hasta darle forma casi como duamente logrados. un instrumento específico, lo que demuestra el El desarrollo de la escritura y del lenguaje vi-cuidadoso y deliberado desarrollo de un méto-sual tiene sus mas remotos orígenes en imáge-do: la creación de una herramienta acaso en nes sencillas, pues hay una relación estrecha hombre utilizó primitivas piedras labradas pa-entre el acto de dibujar imágenes y de trazos ra desenterrar raíces o para ocultar la carne de los signos de la escritura. Ambas son maneras animal muerto a fin de alimentarse. naturales de comunicar ideas, y el hombre pri-Si bien solo se especula acerca del uso que se mitivo las utiliza como medio elemental para le daba a las primeras herramientas, se saben registrar información.

& DiseñoHistoria

laboratorio de producción gráfica

ras rupestres encontramos algunos signos geo-LA COMUNICACIÓN VISUAL métricos como puntos, cuadrados y otras con-EN LA PREHISTORIA figuraciones; sin embargo, no se sabe si estos representan objetos hechos por el hombre o si Desde el paleolítico hasta en período Neolítico constituyeron una “protoescritura” y jamás se (35.000 a.c A 40.000 a.c) los pueblos primiti- sabrá con certeza, pues fueron hechos antes de vos del África y de Europa dejaron pinturas en la época histórica, período de 5000 años du-las cavernas, incluso las famosas grutas de rante el cual los pueblos han registrado por es-Lascaux en el sur de Francia. La paleta del crito una crónica de sus conocimientos de he-hombre primitivo estaba compuesta de pig- chos y sucesos. Los animales pintados en cue-mentos mezclados con grasa. Se componía del vas son pictografías pinturas elementales o negro elaborado de carbón de leña, así como bosquejos que representas las cosas descritas. una gama de tonos claros que iban desde el En todo el mundo, desde África hasta Norte amarillo claro hasta el marrón, hechos de América y las islas de Nueva Zelanda en hom-ocres, rojos y amarillos. De esta manera, sobre bre prehispánico ha dejado numerosos petro-las paredes de los que habían sido canales de glifos, signo esculpidos o raspados, o simples aguas subterráneos y que algunos sirvieron de figuras es la roca. Muchos de los petroglifos refugió para los hombres y mujeres de la épo- son pictografías, y algunas de estas a caso sean ca, se pintaron las imágenes de algunos anima- ideografías, símbolos que representan ideas o les. No se sabe si el pigmento lo utilizaban con conceptos. los dedos o si fabricaban una suerte de pincel de cerdas o paja para pintar. No fueron estos los comienzos de el arte como ahora se conoce si no el inicio de la comunicación visual, por-que estas primeras pinturas fueron hechas para sobrevivir y creadas con fines prácticos y ri-tualistas. La presencia de los que parecen ser marcas de lanzas en los costados de algunas de estas imágenes de animales sugieren que pre-feriblemente las usaron en ritos mágicos orga-nizados para lograr el éxito en la casería; tam-bién es posible que fueran auxiliares didácti-cos para instruir a los jóvenes en la casería con un esfuerzo de cooperación en grupo. Entre mezclados con los animales, en muchas pintu-

1 - Pintura de la cueva de Lascaux, ca.15.000 - 10.000 a.C. La colocación fortuita y lo desproporcionado de la escala pone de manifiesto la falta de estructura y secuencia en el registro de las experiencias por parte del hombre en la prehistoria.




5 - Pintura de la cueva de Lascaux, ca.15.000 - 10.000 a.C. La colocación fortuita y lo desproporcionado de la escala pone de manifiesto la falta de estructura y secuencia en el registro de las experiencias por parte del hombre en la prehistoria.oria.


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ma entre relaciones entre dios y el hombre. En A un alto nivel de observación y de la memoria LA CUNA DE LA CIVILIZACIÓN la ciudad se estableció el orden social necesa-se evidencia en muchos dibujos prehistóricos; rio para que un pueblo numeroso viviera uni-por ejemplo de lo anterior es el hasta de un re- Hasta que hace poco tiempo descubrimiento re- do. Pero de los muchos inventos de Sumeria no encontrado en las cuevas de Lorthet, en sur cientes indicaron que los pueblos primitivos que lanzaron al mundo a la senda de la civiliza-de Francia donde, los dibujos cincelados de un de Tailandia posiblemente practicaban la agri- ción, fue la invención de la escritura la que oca-venado y de un salmon son notablemente pre- cultura, y que aún antes manufacturaban alfa- sionó una revolución intelectual y está tuvo cisos. Sin embargo, aun más fascinantes son rería, los arqueólogos por mucho tiempo ha- efectos de vastos alcances en el orden social, el dos figuras en forma de diamante con marcas bían creído que la antigua tierra de Mesopo- progreso y el desarrollo económico y cultural. interiores. Las pictografías primitivas evolu- tamia, “la tierra entre dos ríos”, era la cuna de La historia de Mesopotamia registra las hordas cionaron de dos maneras en primer lugar cons- la civilización entre los ríos Tigris y Éufrates de invasores que llegaron a la fértil llanura y tituyeron el principio de arte pictórico. De está que manan desde las montañas de Turquía conquistaron a los pueblos que la habitaban. A manera, los objetos y acontecimientos del Oriental, a través de la tierra que en la actuali- su vez la cultura de los sumerios conquisto a mundo registraban a medida que pasaban los dad se llama Irak, hacia el golfo pérsico existe los invasores y los sucesivos pueblos gober-siglos, con creciente fidelidad y exactitud. En una extensa llanura, en otro tiempo perfil cu- nantes adoptaron y desarrollaron la civiliza-segundo lugar las pictografías evolucionaron yos húmedos inviernos, caluroso y secos vera- ción. hacia la escritura. Las imágenes sea que con- nos. Resultaron muy atractivos para el hombre Entre los pueblos que dominaron a Mesopota-servaron o no la forma pictórica original se primitivo. Fue aquí donde el hombre se esta- mia durante la larga historia de esta región, fi-convirtieron en los símbolos de lenguaje ha- bleció y creo una “cultura aldeana”. guran los Acadios, los Asirios, los Babilonios blado. Aproximadamente en el año 8000 a.c, los pri- y Caldeos. Los Persas del occidente y los Hiti-El artista del paleolítico tuvo tendencia a sim- meros granos silvestres fueron plantados y se tas del Norte también la conquistaron, y difun-plificar y estilizar, las figuras se volvieron ca- doméstico a los animales; así principió la agri- dieron la civilización Mesopotámica más allá da vez más sencillas y eran expresadas con un cultura. de los límites de esa tierra con forma de media número mínimo de líneas, durante el período Para el año 6000 a.c se hacían objetos de cobre paleolítico tardío, algunos petroglifos y picto- la edad se inició hacía el año 3000 a.c; cuando grafías habían sido reducidos la punto de casi el hombre logró la primera aleación de cobre parecer letras. con estaño, para fabricar herramientas y armas

durables, y se invento la rueda. La transición de una cultura aldeana a una civi-lización avanzada ocurrió después del arribo del pueblo Sumerio a estas tierras casi al final del cuarto milenio a.c. el origen de los Sumerios permanece como un gran misterio. Antes del año 3000 a.c; se establecieron en la parte más baja de esta fértil tierra con forma media luna. Así como la tecnología desarro-llada en Mesopotamia fue de vital importancia para la humanidad, la contribución de los Sumerios al progreso social e intelectual tuvo un mayor impacto para el futuro.Este pueblo creo un sistema de dioses encabe- luna. zados por una suprema deidad llamado, aún el dios de los cielos. Elaboró un intrincado siste-


Los registros escritos mas antiguos son las ta-INVENCIÓN DE LA ESCRITURA blillas de la cuidad de Uruk, en las que aparentemente se encuentran listados artículos de La religión dominaba la vida en la ciudad- consumo por medio de dibujos pictográficos estado Mesopotámico de la misma manera en de objetos, acompañados de números y nom-que el enorme ziggurat, conjunto de templos, bres de personas inscritos en ordenadas co-dominaba la ciudad. Sus vastos edificios de va- lumnas en Sumeria abundaba la arcilla lo que rios niveles eran de ladrillo y se elevaban so- hizo de ésta el material lógico para llevar re-bre os demás. Los sacerdotes y los escribas gistro; se utilizaba un estilete de carrizo con la que allí trabajaban tenían un gran poder, pues- punta muy afilada para dibujar las finas líneas to que controlaban los inventarios de los dio- curvas de las primeras pictografías se inscri-ses y del rey: atendían así mismo las necesida- bían en columnas verticales cuidadosamente des religiosas del pueblo. Posiblemente la es- formadas. La tablilla de barro arcilloso se sos-critura evolucionó porque quienes administra- tenía con la mano izquierda y se hacían las pic-ban la economía del pueblo tenían la apre- tografías con el estilete. La tablilla inscrita se miante necesidad de llevar registro dejaba secar al ardiente sol o se cocía en un hor-. Seguramente los dirigentes del templo busca- no hasta que adquiriera dureza de piedra. ron concientemente un sistema para poder po- Este sistema de escritura evolucionó el paso ner por escrito la información. muchos siglos. Se creó un sistema de cuadri-En la memoria humana puede perderse la no- cula para contener la escritura en espacios divi-ción precisa del tiempo, muchos hechos im- didos vertical y horizontalmente. Algunas ve-portantes a veces se olvidan. ¿Quién entrego ces, la mano del escriba hacia ilegible la tabli-sus impuestos en forma de cosecha? ¿Cuánto, lla al desplazarse sobre ella. Alrededor del año alimento se almacenó y fue esté suficiente pa- 2800 a.c, los escribas modificaron las picto-ra satisfacer las necesidades de la comunidad grafías y comenzaron a escribir en líneas hori-antes de la próxima cosecha? ¿Cuánta semilla zontales, de izquierda a derecha y de arriba aba-debía conservarse hasta la temporada de siem- jo. Esto facilito la escritura he hizo menos lite-bra, para asegurar la siguiente cosecha fuera rales los pictogramas. Casi 300 años después, abundante, y cuanta podría utilizarse para la la velocidad de la escritura se incremento al alimentación de las personas y los animales? remplazar un estilete de punta largada por un Un conocimiento exacto y continuo se volvió puntón de punta triangular que se escajaba en necesidad imperativa para que los sacerdotes la arcilla, en vez de pasar superficialmente so-del pueblo pudieran mantener el orden y la es- bre esta. A partir de entonces los caracteres se tabilidad dentro de la cuidad-estado. componían de series de trazos con forma de cu-Una teoría sostiene que el origen del lenguaje ña, y no de una línea continua. Esta innovación visual evoluciono a partir de la necesidad de altero radicalmente la naturaleza de la escritu-identificar los contenidos de sacos y ollas de ra, porque las pictografías evolucionaron ha-barro utilizados para almacenar alimentos. Se cia una escritura de signos abstractos que se lla- presentaba objetos animados e inanimados, el hacían pequeñas etiquetas de arcilla que iden- mo cuneiforme.tificaban el contenido con una pictografía, y la Al mismo tiempo que evolucionaban la forma cantidad se representaban mediante un ele- gráfica de la escritura Sumeria, se ampliaba su mental sistema de numeración decimal, inspi- capacidad de registrar información. Desde la rado en los diez dedos de las manos. primera etapa, cuando la pintura simbólica re

6- Dibujo grabado sobre una cornamenta de venado, ca. 15 000 a.C. Esta imagen prehistórica que consiguió a partir de un molde que se obtuvo enrollando arcilla en la cornamenta.


8- Tablilla pictográfica de los sumerios primitivos, ca. 3100 a.C. este escrito pictográfico arcaico contenía las semillas del desarrollo de la escritura. La información está organizada en espacios divididos de forma horizontal y vertical.

9- Pintura de la cueva de Lascaux, ca.15.000 - 10.000 a.C. La colocación fortuita y lo desproporcionado de la escala pone de manifiesto la falta de estructura y secuencia en el registro de las experiencias por parte del hombre en la prehistoria.


lo de bronce a un hombre levemente herido, se ber si la propiedad había sido visitada por los le cortaran las manos”; “será condenado a ladrones. muerte todo constructor de una casa que se de- Los grabadores de sellos adquirieron una gran rrumbe y mate al dueño” habilidad y un refinado sentido del diseño. IDENTIFICACIÓN VISUAL Los sellos más antiguos se grabaron con dibu-

jos sencillos de reyes, una fila de ganado o cria-Dos resultados de la cultura aldeana fueron la turas míticas. Más tarde de utilizaron imáge-posesión de bienes y la especialización en el nes más descriptivas como la de un dios pre-comercio y los oficios. Ambos hicieron nece- sentando a una hombre (probablemente en due-saria la identificación visual. Se crearon con ño del sello) a otro dios, o la de un hombre pro-hierros para marcar ganado y las marcas de pro- tagonizando una batalla o matando un animal piedad a fin de establecer la misma; así era po- salvaje. En el período asirio tardío en el norte sible identificar a alfareros y otros fabricantes de mesopotámica un tipo de diseño mas estili-si surgía algún problema, o si se deseaba vol- zado y heráldico se ilustraban. Historias de dio-ver a comprar un producto de alta calidad. ses y mostraban animales enfrascados en com-Como se necesitaba identificar al autor de una bates. tablilla cuneiforme en arcilla que certificara La última gloria de la civilización mesopotá-documentos y contratos comerciales, así como mica ocurrió durante el largo reinado del rey demostrar la autoridad de edictos religiosos y Nabucodonosor (562 a.c) en la cuidad-estado reales, se inventaron los fascinantes sellos ci- de Babilonia. Luego en el año 538 a.c después líndricos mesopotámicos, los cuales servían de gozar de un gran poderío durante menos de como un medio a prueba de falsificación para un siglo periodo en el cual Babilonia fu la cui-sellar documentos y comprobar su autentici- dad mas rica de mundo y alcanzo un pobla-dad. Estos pequeños cilindros utilizados du- ción quizá de un millón de personas, toda me-rante más de 3000 años, tenían imágenes y es- sopotámica sucumbió ante los persas. crituras grabadas en la superficie. Al hacer ro- Al convertirse la región en provincia de Persia dar los cilindros sobre la tabla de arcilla húme- y más tarde de Grecia y Roma la cultura meso-da, quedará una imagen en relieve que consti- potámica entro en decadencia. Cuando sobre-tuía “la marca de fabrica” de cada propietario vino el nacimiento de cristo, grandes cuidades y era casi imposible reproducir o falsificarla. como Babilonia habían sido abandonadas y Muchos de estos sellos tenían perforaciones a los ziggurats estaban en ruinas. Las alboradas través de las cuales se insertaba una cuerda pa- del lenguaje escrito. ra que el dueño pudiera llevarlos en el cuello o El invaluable regalo a la humanidad que fue la en la muñeca. escritura, paso a manos de los fenicios que re-

dujeron formidable complejidad a sencillos El historiador griego Herodoto (cerca de 500 signos fonéticos. años a.c) escribió que todos lo Babilonios por-taban en la muñeca un sello cilíndrico sujeto con un cordón a modo de pulsera. Apreciados como adorno símbolo de buena po-sición social y como objeto único y personal, los sellos cilíndricos se utilizaban para sellar con arcilla húmeda la puerta de entrada de las casas cuando los moradores salían, a fin de sa-

signo se convirtió en ideograma y comenzó a elegidos. La escritura adquirió importantes significar ideas abstractas. Por ejemplo el sig- cualidades mágicas y ceremoniales, la gente no del sol describía ideas como “día” y “luz” del pueblo temía a los que sabían escribir el conforme los escribas primitivos desarrolla- nombre de una persona en el mítico libro del ban su lenguaje escrito para que funcionara de destino.la misma manera que el habla, surgió la nece- Fue pasmosa la amplia difusión del conoci-sidad de representar sonidos hablados que miento, posible gracias a la escritura. Se orga-eran difíciles de ilustrar. nizaron bibliotecas que contenían miles de ta-No siempre era posible adaptar, adverbios pre- blillas con datos sobre religión, matemáticas, posiciones y nombres de personas a la repre- historia, leyes, medicina y astronomía. Aún sentación pictográfica. Los símbolos pictóri- existen miles de contratos y registros comer-cos comenzaron a significar el sonido del obje- ciales. También la literatura floreció al grabar-to descrito, en vez del objeto mismo. La escri- se en las tablas de arcilla poesía, mitos, him-tura cuneiforme paso hacer jeroglífica; los di- nos, relatos épicos y leyendas, la escritura fo-bujos se convirtieron en fonogramas, o símbo- mento un profundo sentido de la historia y las los gráficos para los sonidos. tablillas reseñaban con meticulosa exactitud El más alto desarrollo de la escritura cuneifor- los acontecimientos que ocurrían durante el rei-me se manifestó con el uso de signos abstrac- nado de cada monarca.tos para representar sílabas, las cuales son soni-dos logrados mediante las combinaciones del La escritura permitió a la sociedad estabilizar-sonido más elementales. se bajo la autoridad y la ley. Mediante la ins-El de la escritura cuneiforme era un sistema cripción por escrito, se estandarizaron los pe-muy difícil de dominar, aun después de que los sos y medidas. En los códices legales como el asirios lo simplificaran a solo 560 signos. de Hammurabi que data del período 1930-Los niños destinados a convertirse en escribas 1880 a.c se describían crímenes a sus corres-comenzaban su educación en la edubba, o casa pondientes castigos, con los que se estableció de las tablillas, antes de cumplir diez años y tra- el orden social y la justicia. bajaban desde el amanecer hasta el ocaso, con El código de Hammurabi fue hecho con cuida-solo seis días de asueto al mes. dosa escritura cuneiforme sobre una estela de Las oportunidades profesionales en el sacerdo piedra irregular, pero escrupulosamente puli-cio, administración, inmobiliaria, contabili- da, de 2.44 metros de altura. La estela contiene dad, medicina y gobierno se reservaban a estos 282 leyes dispuestas en 21 columnas, se eli-

gieron estelas con código legal reformado de Hammurabi en el templo de Marduk, en Babilonia, así como en otras ciudades. Redactando con precisión en el se expresaban de manera clara y concisa los castigos. Algunos de estos mandatos incluyen: “si un la-drón roba ha un niño, debe ser condenado a muerte”; “a un medico que opere con escalpe-


13- El jeroglífico que distingue al escriba retrata la paleta del Antiguo Imperio, es el saco de jareta para panecillos de tinta seca y un porta pincel de caña. Los cambios de este glifo muestran el proceso evolutivo de izquierda a derecha: jeroglífico manuscrito, ca. 1500 a.C.; escritura hierática, ca. 1300 a.C. ; y escritura demótica. ca, a.C.

14- Detalle del papiro de Hunefer, ca. 1370 a.C. y su esposa adoran a los dioses de Amenta. Ra, el dios del sol, porta un símbolo ankh sobre su rodilla y thoth sostiene el udjat, el mágico y protector “ojo profundo” del dios Horus.

15- Viñeta del papiro de Ani, ca. 1420 a.C. Ani, un escriba real contador del templo y administrador del granero de Thebes y su esposa, Thuthu, llegan para el juicio final.

10-11- Escarabajo de Akenathón y Nefertiti ca. 1370 a.C. Este escarabajo de seis centímetros (2.4 pulgadas) tiene la cartela de Akenathón sobre el lado que se muestra. Los jeroglíficos del fondo se grabaron con una aguja de bronce.

12- Sarcófago de Aspalta, rey de Etiopia, ca. 593 y 568 a.C. Las inscripciones grabadas en este sarcófago de granito muetras la flexibilidad de los jeroglíficos.



telas de Ptolomeo y Cleopatra, que el ya había mente como pictografías visuales o palabras di- verticalmente. estudiado. El científico asigno sonidos a los bujo. Los demás se habían convertido en fono- El diseñador de una artefacto a manuscrito te-tres glifos que aparecían en las dos palabras: gramas. nía cuatro posibilidades: de izquierda a dere-p, o y e. En virtud de que el lenguaje egipcio tenía mucha horizontalmente; de izquierda a derecha Después, pacientemente, encontró el sonido chos homónimos, los determinativos se utili- en dos columnas verticales; de derecha a iz-correspondientes a otros glifos hasta que obtu- zaban después de éstos para asegurar que el lec- quierda horizontalmente; y de derecha a iz-vo una docena de traducciones. Con base a es- tor las interpretará correctamente. Por ejemplo quierda en columnas verticales, algunas veces te conocimiento, procedió a descifrar las car- Hinew podía significar una medida para líqui- como se demuestra en el esquema del sarcófa-leta de Alejandro: unió todas las cartelas que dos o vecinos; en el primer casi era seguido por go de asfalta, estas posibilidades de diseño se pudo encontrar de la era greco-* romana, de el glifo de un bote de cerveza; en el segundo, combinaban en una sólo trabajo.las cuales tradujo rápidamente 80, y conforme por los glifos correspondientes a un hombre y realizaba esa labor acumulo un extenso voca- una mujer. bulario de glifos. Después de su muerte, ala Los antiguos egipcios tenían un extraordinario edad de 42 años, se publicaron sus obras sentido del diseño, y eran sensibles a las mag-Egyptian Dictionary y Egyptian Grammar. nificas cualidades decorativas y de textura de Champallion había logrado tal progreso en la sus jeroglíficos. Este monumental sistema de traducción de jeroglíficos, que los egiptólogos leguaje visual aparecía por todas partes. Los je-que le siguieron durante el siglo XIX pudieron roglíficos se esculpían en la piedra como imá-desentrañar los misterios de la historia y cultu- genes realizadas o talladas en bajorrelieve, y a ra egipcias silenciosamente preservados en es- menudo se les aplicaba calor; cubrían el inte-te bello sistema de lenguaje gráfico. rior y el exterior de los templos y tumbas.Es probable que cuando los primeros escribas Muebles, sarcófagos, ropa, utensilios, edifi-se enfrentaron a palabras difíciles de expresar cios y joyería mostraban jeroglíficos con fines se inventaron los jeroglíficos: representaron decorativos e inscripciónales; a algunos se les sonidos con imágenes para significar la pala- atribuía valores mágicos y religiosos.bra deseada. Simultáneamente designaron un El jeroglífico ankh era una cruz coronada por símbolo pictórico para cada sonido consonan- una lozada y tuvo fonética, gano significado te o combinaciones de consonantes. como símbolo de vida he inmortalidad y se uti-Aunque nunca crearon signos para representar lizo ampliamente como emblema sagrado por las vocales, al combinar varios glifos lograban todo el territorio.una forma esquematizada para cada palabra. La flexibilidad del diseño jeroglífico fue in-En la época del nuevo reino (1570-1085 a.c) es- crementándose por la elección de la dirección te sistema de escritura, asombrosamente efi- de a escritura. Se comenzaba a partir de la di-caz, consistía en más de 700 jeroglíficos de los rección en la que las criaturas miraban y las lí-cuales más de un centenar quedaron estricta- neas se podían escribir tanto horizontal como

El río Nilo recorre 6689 kilómetros por el inscripción jeroglífica conocida data de 394 paban; hallaron una loseta negra con una ins-Noroeste de África hací el mar Mediterráneo. d.c, muchas décadas después de haberse con- cripción en dos idiomas y tres escrituras: jero-En la cuenca de este antiguo río, el más largo vertido egipto en colonia romana. glíficos egipcios, escritura demótica egipcia y del planeta, se encontrón objetos de piedra que griega. datan de 100.000 años. Los primitivos habi- Este decreto había sido escrito en el año 197 o tantes utilizaban instrumentos de pedernal y 196 a.c, después de que un gran consejo de sa-vivían en un clima cálido húmedo, pero hace cerdotes egipcios se reunieron para conmemo-miles de año la religión comenzó a volverse rar la ascensión del trono a egipto, nueve años mas árida. El desierto creció y el río se hizo antes del faraón Ptolomeo V (nacido aproxi-más angosto, y 20.000 años después la superfi- madamente en el año 210 a.c,) cie que hoy conocemos como Egipto se con- Se supuso que probablemente la inscripción virtió en un vaso desierto carente de vida, a ex- significaba los mismo en los tres idiomas, y se cepción de la exuberante llanura que flaquea al emprendieron los esfuerzos para traducirla. río. En 1819, el doctor Thomas Young (1773 – Posiblemente hace cinco y seis mil años se ini- 1829) demostró que en la dirección en que los cio la agricultura en el valle de Nilo. Los pri- glifos de criaturas vivientes tenían vuelta la ca-meros agricultores deificaban este gran río, cu- ra era la misma desde la cual se debían leer los yo ciclo de inundaciones alimentaban sus cul- jeroglíficos, y que la cartela para Ptolomeo se tivos y animales. repetía varías veces.En la época en la que el rey Menes unifico la JEROGLÍFICOS EGIPCIOS El principal desciframiento de los jeroglíficos tierra de Egipto y formo la primera Dinastía, de la piedra Rosetta lo realizó Jean Francois aproximadamente el año 3.100 a.c, muchos in- Durante casi 15 siglos el hombre miraba con Champollion (1790-1832), quien vio que algu-ventos de los sumerios en mesopotamia había fascinación los jeroglíficos egipcios sin enten- nos signo eran silábicos, otros analfabetitos y llevado a los Egipcios, como el sello cilíndri- der su significado. otros más eran determinativos (signos que de-co, diseños arquitectónicos basados en el uso Los últimos que se emplearon, cuatro siglos an- terminaban comó debían interpretarse los gli-del ladrillo, dibujos decorativos y los funda- tes de cristo, fueron los sacerdotes de los tem- fos precedentes). Tras describir que los jero-mentos de la escritura. A diferencia de los su- plos egipcios, quienes eran tan reservados que glíficos a manudo servían como fonogramas y merios cuya escritura evolucionó de pictográ- los eruditos griegos y romanos de aquella épo- no como simples pictografías, estuvo en con-fica a cuneiforme abstracta, los egipcios con- ca creían que los elementos de esta sorpren- diciones de identificar los nombres de servaron un sistema de escritura pintura llama- dente y destacada escritura eran símbolos má- Ptolomeo y Cleopatra; este gran paso adelante do jeroglíficos (que en griego significa “escul- gicos para ritos sagrados. ocurrio en 1822m después de Champollion re-tura sagrada” y en egipcio “las palabras de En agosto de 1799, cuando las tropas de cibió una fotografía de un obelisco (monu-dios”) durante casi tres milenios y medio. Napoleón hacían zanjas para los cimientos de mento alto, parecido aun Tótem y que tiene Los más antiguos jeroglíficos se remontan un agregado a la fortificación edificada del inscripciones). Al estudiar la fotografía aproximadamente al año 3100 a.c, y la última pueblo egipcio en Rosseta, que a la sazón ocu- Champallion se sorprendió al ver que las car

en el antiguo EgiptoComunicación Gráfica


1 7- Pintura de la cueva de Lascaux, ca.15.000 - 10.000 a.C. La colocación fortuita y lo desproporcionado de la escala pone de manifiesto la falta de estructura y secuencia en el registro de las experiencias por parte del hombre en la prehistoria.



LOS PRIMEROS MANUSCRITOS to de una pirámide estuviera fuera del alcance para para pesar el corazón de Ani contra una ILUSTRADOS de sus medios económicos. pluma que simboliza la verdad, y verificar si él

La alborada del Nuevo Reino, alrededor del “dice la verdad” y si está libre de pecado. Los egipcio fueron el primer pueblo que ela- año 1580 a.c., vio llegar el uso de los manus- Thoth, el de cabeza de Ibis, es el escriba de los boró manuscritos ilustrados, en ellos las pala- critos de papiro para textos funerarios. Con es- dioses y el guardián de las artes mágicas, posa bras y los dibujos se combinaban entre si para tos, aun los ciudadanos de medos económicos con su paleta listo para escribir el veredicto. transmitir la información. La preocupación modestos, podían proporcionarse, al menos, Hacía le derecha encuentra de pie el monstruo por la muerte, así como la fuerte creencia en la sencillos papiros que los acompañaran duran- Ammit, el devorador de los muertos, listo para vida en el más allá, llevaron a los egipcios a de- te su recorrido al bajo mundo. Así de la pirámi- entrar en acción en caso de que Ani fracasará sarrollar una mitología compleja con relación de al féretro y de este al papiro, es posible apre- en el momento del juicio. Como símbolo vi-en la jornada del individuo al más allá. La mito- ciar que la evolución hacia el uso más amplio y sual, Ammit tiene la cabeza de un cocodrilo, logía era la forma en la que el hombre primiti- generalizado de los textos funerarios, corrió al el torso de un león y los cuartos traseros de un vo trataba con los fenómenos naturales y otros parejo con el aspecto secular y cada vez más de- hipopótamo. En la parte superior se encuentra aspectos desconocidos dela vida y del mundo. mocrático de la vida egipcia. registrado 12 de los 42 dioses que tomas parte El mito y la leyenda permitían explicar y El libro de los muertos se escribía en primera en el juicio. Ani dirigió una “confesión de re-afrontar lo inexplicable. En esencia un juicio persona y suponía como narrador al difunto: el pulsa” a cada uno de los dioses negando un sin-final permitiría al difundo ser admitido en com- libro era colocado en la tumba, ya que era una número de pecados: “yo no ha cometido mal; pañía de lo dioses, o de sufrir su condenación ayuda para triunfar sobre los peligros del bajo yo no ha robado; yo no he matado gente; yo no eterna. La oración de cada hombre por estar mundo. Los artistas, que ilustraban el libro de he robado comida.....” después de estas confe-limpio de pecado y encontrarse limpio a la ho- los muertos tenían como tarea crear figuras siones Ani hablo a su corazón: disponte hacer ra del juicio final. A los escribas y artistas se que describieran los acontecimientos que ocu- testigo contra mí. No hables en contra mía en les comisionaba para elaborar papiros funera- rren después de que cualquier hombre muere y presencia de los jueces, no dejes caer tu peso rios llamados la confraternidad de los que lle- entra al mundo del más allá. Los hechizos má-gan delante de día (“the Chapters of Coming gicos que permitían al difunto convertirse en Forth BY Day”). Un erudito del siglo XIX los una criatura poderosa; también el santo y seña llamó el libro de los muertos, y este es el nom- para poder penetrar a varios estadios del otro bre que generalmente recibe en la actualidad. mundo; de igual manera se buscaba la protec-El libro de los muertos fue una evolución lógi- ción de los dioses.ca en la necesidad de crear textos funerarios. En diversos libros de los muertos fueron ilus-Al igual que en la pirámide de Unas (alrededor trados maravillosos futuros. Uno podía morar del año 2345 a.c.), las paredes y los pasajes de en los campos de la paz, acceder a los cielos y la pirámide con los textos de la pirámide, es- vivir como una estrella; navegando por el fir-crituras jeroglíficas que incluían mitos, him- mamento junto con el dios sol Ra, en su barca nos y oraciones relacionados con la vida del fa- solar; o ayudar a Osiris a gobernar el bajo mun-raón, especie de dios en el mas allá. Esta prac- do.tica fue seguida por los texto del féretro, donde La jornada hacía el bajo mundo se describe co-todas las superficies del féretro de madera, del mo una narrativa cronológica. El juicio final sarcófago de piedra o de ambos estaban cu- se ilustra en el papiro de Ani (alrededor de biertos con escritos grabados u a menudo se 1420 a.c.,), Ani, un escriba real, que poseía los ilustraban con dibujos referentes a la vida del libros del templo y administraba los granos de más allá. De esta manera los altos oficiales y Tebas, se encuentra junto a su esposa Thuthu los nobleza pudieron disfrutar de los benefi- ante la balanza donde Anubis, el dios con cabe-cios de los textos funerarios, aun cuando el cos- za de chacall y guardián de los muertos, se pre-

PAPIROS Y ESCRITURAS na de papiro más larga media 9 cm y hasta 20 dotes desarrollaron en sus escrituras religiosas hojas podían se empastadas y enrolladas jun- una escritura hierática (del griego “sacerdo-

Un importante adelanto dentro de la comuni- tas con el lado recto hacia dentro. tal”), que podía hacerse precipitadamente por cación visual egipcia fue el desarrollo del papi- Al igual que en Sumeria, el conocimiento era medio de una simplificación de los trazos de lo ro, una especie de papel utilizado para escribir el poder, los escribas ganaron autoridad en la jeroglíficos. La escritura hierática más antigua manuscritos. Antiguamente la planta Cyperus sociedad egipcia. Aprender a leer y escribir el se diferencio de los jeroglíficos solo en que uti-papyrus crecía en las riveras de río Nilo, así co- complejo leguaje llevaba muchos años, y la lizaba una pluma de junco, en lugar de un pin-mo en lagunas y pantanos poco profundos, y profesión de escriba era altamente respetada y cel puntiagudo, se producían caracteres más fue utilizada ampliamente por los egicios. disfrutaba de muchos privilegios, unos de los abstractos con una calidad tersa y trazos angu-Tiene una riz de cinco metros de largo, del gro- cuales, y no el menos importante era el de estar lares. La escritura llamada demótica (de la pa-sor de una muñeca de un hombre y se localiza exento de pagar impuestos. labra griega “popular”), es aun más abstracta, en el fondo de los vados. Posee raíces alimen- La paleta utilizada por el escriba era un distin- era utilizada por los profanos del año 400 a.c, tadoras más pequeñas que se entierran en el lo- tivo, ya que el portar esta tabla de madera lo para escritos legales y comerciales. Para el es-do y tallos de dos metros que crecen por enci- identificaba como capaz de poder leer y escri- criba el jeroglífico era una imagen pictórica ma del agua. Las flores del papiro eran utiliza- bir. El ejemplo que aquí se muestra mide 32.5 primitiva originada a partir de la paleta, el por-das para formas guirnaldas en los templos y la cm de largo. Un extremo tiene por lo menos tapincel y el saco de tinta. Los caracteres que raíz de utilizaba como combustible en la fabri- dos depresiones donde se colocaban los panes acompañan a la fotografía de estos instrumen-cación de utensilios. A partir de los tallos egip- de tinta de color negro y rojo, y a veces de altos muestran evolución. Las escrituras hieráti-cios elaboraban velas para navegar, esteras, te- gún otro. Para fabricar la tinta negra se utiliza- ca y demótica más que remplazar a los jeroglí-la, cuerdas, sandalias y principalmente el pa- ba un carbón en una solución de goma como pe- ficos, los sumplementaron. Los jeroglíficos si-pel llamado papiro. gamento y para hacer tinta roja se usaba el ocre guieron utilizándose con fines religiosos y en El historiador romano Plinio el Viejo (23/79 molido. Se les dejaba secar hasta que se con- inscripciones.d.c) en su obra historia natural relata la forma vertían en parecidos a los actuales colores de en que se fabrica el papiro. Después de quitar la acuarela. A fin de volver la tinta a un estado la corteza, la médula de los tallos se contaban liquido apropiado para la escritura, se pasaba en tiras longitudinales y se colocaban unas jun- repetidamente, un pincel húmedo sobre el pa-to de las otras, una segunda capa de tiras en es- necillo de color. Los pinceles hechos de tallo cuadra se colocaba encima de la primera estas de junco, se sostenían de una ranura a la mitad dos capas se unían remojándolas en el río (R de la paleta. Para formar el pincel el escriba Nilo) y después se comprimían o golpeaban cortaba la punta del tallo en ángulo y la masti-hasta convertirlas en una lámina. La savia glu- caba para separar las fibras.tinosa del tallo del papiro posiblemente actua- El rollo de papel era sostenido con la mano iz-ba como adhesivo. Para alisar las laminas des- quierda y el escriba comenzaba en el borde de-pués de secarlas al sol, se utilizaba un pulidor recho, una columna de jeroglíficos que iba des-de piedra o marfil. Si aparecían defectos del ti- de la parte superior hasta la inferior, escribien-po de macha, decoloraciones o áreas esponjo- do columna tras columna tal como se muestra sas, la lámina se apartaba y se volvía a elabo- el en detalle del libro de los muertos de rar. Se elaboraban ocho grados diferentes de Tutmosis III. Esta escritura de libros de jero-papiro que eran utilizados fuere para procla- glíficos evoluciono a partir de la forma monu-maciones reales hasta la contabilidad diaria. mental. Los escribas simplificaron los jeroglí-La lámina terminada tenía una cara superior de ficos inscripcionales a un trazo rápidamente fibras horizontales llamada rect y una cara inte- dibujado en lugar de una cuidadosa realiza-rior de fibras verticales llamada verso. La lámi- ción pictórica. Para el año 1500 a.c los sacer-



ción se congela, aun cuando se mantienen las imágenes planas, los artistas egipcios fueron capaces de una gran observación para registrar detalles, tal como lo demuestran las aves vo-lando la ciénaga de papiros.Cualquiera podía encargar un papiro funerario o comprar una copia y mandar escribir su nom-bre en los lugares apropiados. El comprador podía seleccionar el número y preferencia de capítulos; el número y calidad de las ilustra-ciones, así como la longitud del papiro. Con ex-cepción del gran papiro de Turín que mide 57 m de largo. La longitud de los rollos del libro de los muertos varían entre 4.6 m 27.7 m de lar- egipcio con cierta social poseía un sello perso-go, con una ancho de 30 a 45m. hacia el final nal. Curiosamente en la actualidad hay muy po-de la cultura egipcia, el libro de los muertos só- ca evidencia de que los escarabajos hayan sido lo existía de hojas de papiro, algunas de las cua- utilizados para sellar. Posiblemente la función les median algunos centímetros cuadrados. comunicativa era secundaria con relación al valor del escarabajo como talismán ornamento y IDENTIFICACIÓN VISUAL símbolo de resurrección.Desde el principio de su historia, los egipcios El escarabajo se relacionaba con el dios crea-utilizaron sellos cilíndricos y marcas de pro- dor del sol llamado Kheper; a veces se repre-pietario en artículos como los de la alfarería. sentaba el escarabajo rondando al sol a través Los sellos fueron con certeza heredados de los del cielo, al igual que el escarabajo de estiér-sumerios y, posiblemente también las marcas col, forma una bola una bola de estiércol y lo de propiedad. Una contribución exclusiva- hace rodar por la arena hasta su agujero para in-mente egipcia que expresa amor a la forma na- gerirlo en los días siguientes. Los antiguos tural y a la decoración, es el sello del escaraba- egipcios erróneamente creían que el escaraba-jo. Desde los tiempos prehistóricos el escara- jo ponían sus huevos dentro de esta bola y sen-bajo fue venerado en el Egipto como algo sa- tían que el ciclo de vida del escarabajo repre-grado y mágico. Durante la duodécima dinas- sentaba el diario renacer del sol. Un escarabajo tía, los emblemas de escarabajos labrados se llamado “escarabajo-corazón” fue colocado usaron de manera común como sellos de iden- sobre el corazón de una momia con sus envol-tificación. Estas piedras o vales, habitualmen- turas. El reverso tenía labrada una súplica bre-te esteatita vidriada eran tallados con forma de ve dirigida al corazón, pidiéndole que no ac-escarabajo. Debido a que la esteatita es lo sufi- tuará como testigo hostil, en el salón de la jus-cientemente dúctil par el labrado y también re- ticia de Osiris.sistencia al calor necesario para aplicar el vi- La majestuosa cultura egipcia sobrevivió por drio, se convirtió en la piedra preferida para fa- más de 3000 años. Los jeroglíficos, los papiros bricar los escarabajos. La base del escarabajo y los manuscritos ilustrados constituyen su le-esta grabada con una inscripción jeroglífica y gado a la comunicación visual. Estas innova-se utilizaba como sello. Algunas veces se mon- ciones junto con los logros de Mesopotamia taba como anillo de sello. Todo ciudadano fueron el detonante para el desarrollo del alfa-

do, se dejaban áreas en blanco para que el ar-tista lo rellanará lo mejor posible. Poco a poco la viñetas de volvieron más y más importantes, hasta que dominaron el diseño. Primero el ar-tista dibujaba las ilustraciones y luego el escri-ba realizaba el manuscrito, tratando de evitar los espacios en blanco y difíciles; algunas ve-ces escribía dentro de las márgenes, si el ilus-trador no había dejado espacio suficiente para el texto. Se contrataban a excelentes artistas pa-ra crear las imágenes sin embargo los escribas que realizaban este trabajo no eran eruditos. A menudo se omitían pasajes debido a la compo-

contra mi ante el señor de las balanzas. Ani fue sición del diseño, o también por mano de obra encontrado virtuoso y fue presentado ante deficiente. Las ilustraciones de los manuscri-Osiris, señor del bajo mundo, luego su alma pa- tos son contornos simplificados, hechas con so la noche posterior a su muerte viajando ha- tinta negra o café; y coloreadas con plastas de cia el bajo mundo. A la mañana siguiente, el lle- color, castaño, azules, verdes y a veces amari-ga su “aparición de día”. llos. Quizás el constante uso de los colores ver-El diseño del formato de los papiros ilustrados des y azules luminosos, reunido con el papiro, egipcios se desarrollaron de modo regular. A es una forma de recrear el intenso color azul de lo largo de las partes superior e inferior del ma- río Nilo y el vivo color verde del follaje de su ri-nuscrito corren dos bandas horizontales, gene- biera; un soplo fresco de vida serpenteando a ralmente coloreadas. Se escribía en columnas través de la vasta extensión del desierto.verticales de derecha a izquierda separadas Los murales y los papiros compartieron el mis-por rayas; las imágenes se insertan entre el tex- mo vocabulario en las estipulaciones de dise-to. A manudo aparecen imágenes de pie sobre ño. Esto se muestra claramente en el mural al la banda horizontal inferior y columnas de tex- fresco de una escena de cacería de aves, en la to que cuelgan desde la bandas horizontal supe- tumba de Nakht en Tebas. Los hombres tienen rior. A lo largo de la parte superior de una hoja un color de piel más oscuro que el de las muje-frecuentemente hay un registro horizontal pa- res, y las personas importantes se muestran recido aun friso. una escala más grandes que las de menor im-Algunas veces se dividía la hoja en zonas rec- portancia. El cuerpo humano se dibujo como tangulares a fin de separar el texto de las imá- un esquema bidimensional ás grandes que las genes. de menor importancia. El cuerpo humano se di-La integración funcional de texto e imagen es bujo como un esquema bidimensional. El cuer-estéticamente agradable, ya que la textura den- po está de frente y tiene los brazos, las piernas sa de los jeroglíficos pintados a pincel contras- y la cabeza de perfil el ojo estilizado significa, taban de manera elegante, con los espacios simultáneamente tanto una imagen frontal co-abiertos y las plastas planas de color de la ilus- mo de perfil. La preocupación por la regulari-tración. dad en el diseño y la geometría se manifiesta En los primeros libros de los muertos, el escri- en la repetición de las plantas del papiro, las ba diseñaba el manuscrito. Si iba a ser ilustra- cuales se reducen a símbolos sencillos. La ac-


20- Piedra Roseta, ca 197 y 196 a.C. de arriba abajo las inscripciones jeroglíficas, demóticas y griegas concurrentes proporcionaron la clave de los secretos del antiguo Egipto

21- Tablilla en marfil del rey Zet , primera Dinastía. Esta vieja tablilla, de unos 5000 años de edad, es quizá el primer ejemplo conocido de la escritura pictográfica egipcia, que evolucionó a jeroglíficos.

22- Relieve de alabastro del palacio del rey Tigleth-Pielser III en Nimrud, ca. 500 a.C. En este bajorelieve dos escribas asirios en unas tablillas de arcilla con sus punzones afilados, listas de botines de guerra que les dictaba el oficial de la izquierda.

23- Sello cilíndrico hitita, sin fecha. al parecer retrata un ritual, en el que se está realizando un sacrificio como ofrenda en lado derecho. en este sello se combina la ornamentación decorativa con imágenes figurativas; tiene una imagen enrollada con una imagen estampada en el fondo.

24- . Sello impreso de Persia, ca. 500 a.C. grabado en un precioso cuarzo azul pálido llamado calcedonia y montado en oro; este sello, con su diseño asimétrico de un par de bestias heráldicas dispuestas en combate, probablemente perteneció a un miembro de la familia real o a un alto sacerdote.

25- Detalles de la piedra Roseta que muestra es nombre Ptolomeo en jeroglífico (arriba) y con la palabra griega Ptolemaios (abajo).


beto y de la comunicación gráfica en Fenecía y el mundo greco-romano.


Aparentemente, la civilización broto entre la para transmitir pensamientos; un sonido que LA CALIGRAFÍA CHINAnada entre las riveras de los ríos Tigris y Éufra- va de la boca al oído, y un signo de la mano al La caligrafía china es una forma del arte pura-tes, la Mesopotamia, así como en Egipto a lo ojo. El aprendizaje total del vocabulario de 44 mente visual y no alfabético. Cada símbolo se largo del curso del río Nilo. Los orígenes de la mil caracteres era señal de gran sabiduría y tra-compone de cierto número de líneas con forma esplendida civilización que se desarrollo en la dición.diferente dentro de un cuadrado imaginario. vasta y antigua tierra de china, están cubiertos La primera caligrafía china que se conoce pare-La leyenda dice que Ts-ang Chieh inventó la con un misterio similar. La leyenda sugiere pa- ce estar estrechamente ligada con el arte de la caligrafía alrededor del año 1800 a.c., inspira-ra el año 2000 a.c., se desarrollaba una cultura adivinación. Esta caligrafía es un esfuerzo por do en las maracas de las garras de las aves y en en virtual aislamiento de la civilización occi- predecir los acontecimientos futuros a través las huellas de los animales. Ts-ang Chieh ela-dental. Entre las muchas innovaciones que de la comunicación con los dioses o con los an-boró pictografías elementales de las cosas de portaron los antiguos chinos, se encuentran al- cestros muertos mucho tiempo atrás. Esta esla naturaleza. Cada imagen era muy estilizada gunas que cambiaron el curso de la historia. pero fácilmente descifrable, y se componía de hay evidencia de que los chinos invitaron la un número mínimo de líneas.brújula instrumento que hizo posible la explo- Los chinos sacrificaron el realismo de los jero-ración y la navegación; la pólvora explosivo glíficos por diseños más abstractos. Parece ser que cambio el curso de la guerra, era empleada que ellos se interesaron por la estética, desde por los chinos en fuegos artificiales, en lugar sus primeros escritos. Al principio se desarro-de armas; y la caligrafía, antiguo sistema de es- llaron los sustantivos sencillos, luego el len-critura que, en la actualidad, es el sistema vi- guaje fue enriqueciéndose y madurando lenta-sual más utilizado. Otros inventos son el pa- mente al tiempo que se inventaban caracteres pel, sustrato ideal y económico para la trans- para expresar los sentimientos, las acciones co-misión de la información; y la imprenta que hi- mo los colores, tamaños y tipos.zo posible la duplicación de las palabras y las Los caracteres caligráficos chinos se denomi-imágenes y, con esto amplió la difusión del nan logogramas, y son caracteres gráficos o pensamiento y de los hechos. Los europeos signos que representan una palabra completa adoptaron estos inventos, lo que les permitió (por ejemplo $, es un logograma que represen-colocarse en la vanguardia y conquistar el mun- ta a la palabra “peso”). También se desarrolla-do. La brújula orientó a los exploradores a tra- ron las ideografías, las prestaciones fonéticas, vés de los mares y alrededor del mundo. Las ar- lo que significa pedir prestado el signo de una mas de fuego les permitieron invadir y some- palabra con sonido similar, aunque la caligra-ter a los pueblos nativos de África, Asia y fía china nunca se separó en signos silábicos América. El uso de la imprenta y el papel se como la lingüiforme, ni en signos alfabéticos convirtió en el método para reproducir el len- para sonidos elementales. Por lo tanto, no exis-guaje europeo, y con esté su cultura, religión y te relación entre el lenguaje chino hablado y el ley, a través de todo el mundo. escrito. Ambos son sistemas independientes

critura antigua era pictográfica al igual que los escritura en bronce tenía formas más estudia- línea, punto o pincelada es controlado por la jeroglíficos y la cuneiforme. Las pictografías das y regulares que la escritura en hueso y con- sensibilidad y destreza del calígrafo. En cada chinas que datan del siglo XVIII a.c., se en- cha. Los artistas de las diferentes regiones chi- palabra existe una gran variedad de posibilida-cuentran talladas en conchas de tortuga, así co- nas desarrollaron estilos de escritura propios, des de diseño. La estructura, la composición, mo en los omóplatos de los animales grandes, hasta que la caligrafía china fue unificada bajo la forma, el grosor del trazo, así como la rela-se les conoce como “huesos del oráculo”, y su- el mandato de emperador Shih Huang Ti (259- ción de los trazos entre si y de estos con los es-puestamente registraban mensajes entre los vi- 210 a.c.,) durante su reinado los discípulos de pacios en blanco que los rodean, constituyen vos y los muertos. Cuando alguien deseaba Confucio fueron enterrados vivos y sus libros factores de diseño determinados por el escri-consultar a un antepasado eminente o a un quemados. Para proteger al emperador y a su tor. La caligrafía de estilo regular posee una dios, se le pedía al adivinador real que inscri- imperio, se sacrificaron miles de vidas cons- belleza abstracta que rivaliza con los más altos biera el mensaje sobre un hueso pulido de ani- truyendo la gran muralla china. Sin embargo, logros de la humanidad en el arte y el dibujo. mal. Entonces el adivino empujaba una barra él unificó al pueblo chino en una sola nación, y Ciertamente en china se le considera como la de metal al rojo vivo dentro de un agujero del también la escritura por decreto real. Al primer forma de arte más elevada, inclusive más im-hueso inscrito. El calor producía una intricada ministro Li Ssu (280-208 a.c.,) se le encargó, portante que la pintura. Tanto la pintura como maraña de grietas que el adivino interpretaba, diseñar el nuevo estilo de escritura. A está ter- la caligrafía oriental comparten vínculos es-se creía que estas grietas eran el mensaje de los cera fase en la evolución del diseño de las cali- trechos ya que ambas se realizan con tinta so-muertos. Esta escritura pictográfica primitiva grafía china se le llama estilo de sello pequeño. bre papel o0 seda con trazos a pincel. ha sido llamada escritura de hueso y concha. En ella todas las líneas se dibujan con trazos La evolución de la caligrafía china se puede re-Fue seguida de inscripciones en vasijas de más parejos y más gruesos. Este estilo, gracio- construir desde sus orígenes pictográficos a tra-bronce, llamada escritura de bronce. Durante so y fluido, utiliza más curvas y círculos que vés de uno de sus caracteres; por ejemplo el ca-la adivinación las respuestas de los dioses y de los dos estilos anteriores, además es mucho rácter prehistórico para la olla con tres pies lla-los antepasados se grababan en materiales per- más abstracto. Cada carácter está nítidamente mada Li, ahora es la palabra para “trípode” la manentes a fin de preservarlas. Los recipientes balaceado y llena con exactitud su cuadrado Li, fue un producto innovador de diseño, ya ceremoniales utilizados para guardar ofrendas imaginario. que las decoloraciones negras que todavía se de comida en el culto de los antepasados te- El escalón final de la evolución de la caligrafía aprecian en algunas muestran que se ponían al nían inscripciones grabadas en el interior. La china se le llama Kai-shu o estilo regular, cada fuego a fin de calentar su contenido. En la

26- Hueso oráculo escrito con escritura chia-ku-wen o de hueso de concha, ca. 1300 a.C., los 128 caracteres escritos en este omóplato hablan de predicciones adivinatorias de calamidades durante el siguiente periodo de 10 días.

27- Este del tamaño actual de un poema chino es un excelente de la caligrafía chen-shu o de estilo regular. los dos sellos de firma en la parte inferior izquierda son marcas que posteriormente serán analizadas.

28- Li fangying, del albún de ocho hojas, número seis, año 1744. El diseño del espacio tota, con el bambú inclinandose hacia el espacio abierto en contraste con la columna recta de escritura.l

29- Li (vasija de alfarería con tres pies), periodo neolítico tardío. la evolución del carácter caligráfico Li se detiene en esta vasija; pictografía en hueso oráculo, escritura en bronce año 1000 a.C. y estilo regular regular, año 200 a.C.

AsiáticaLa contribución

laboratorio de producción gráfica cuadernillos temáticos - historia & diseño -

critura oráculo de hueso, Li, era una pictogra- Yum-Ming en su exuberante obra los ocho in- cuero o cordones de seda. Aunque estos sus-fía fácilmente reconocible. En la escritura de mortales de la copa de vino nos muestra exac- tratos eran abundantes y fáciles de preparar, re-bronce en el año 1000 a.c., este carácter se tamente que tan dinámica e inventiva puede sultaban pesados. También utilizo la tela de se-transformó en una forma más sencilla. El caser la caligrafía, cuando se contrastan trazos an- da tejida como superficie para escribir, aun-rácter de la escritura K ai-shu o escritura regu- chos y descendentes con caracteres más peque está era muy costosa.lar se parece al fondo del trípode y a la parte su- queños y trazos vivos y delicado El proceso para la fabricación de papel inven-perior plana de las formas primitivas. tado por Ts'ai Lun continuó casi sin cambio La pintura de bambú del álbum de ocho hojas hasta el siglo XIX, en Inglaterra se mecanizó LA INVENCIÓN DEL PAPELde Li Fang-Yin (1695-1754) muestran la for- su producción. En una tanque con agua se re-Los registros históricos de las dinastías chinas ma en que las pinceladas, evidentemente des- mojaban fibras naturales, tales como la corte-mencionadas que Ts'ai Lun, eunuco u alto ofi-criptivas, realizadas con un pincel de bambú, za de mora, redes de pescar de cáñamo, así co-cial del gobierno, invento el papel y reporto su conjugan la caligrafía y la pintura, el poema y mo retazos de tela que se convertían en pulpa, invento al emperador Ho en el año 10 d.c., se la ilustración en una sola comunicación. La na- machacándolas con el mortero, posteriormen-desconoce si Ts'ai Lun inventó en papel, per-turaleza de la inspiración de ambas. A cada tra- te el encargado del tanque sumergía dentro de feccionó un invento anterior o si patrocinó su zo y a cada punto se le brinda la energía de un la solución de pulpa, un armazón de molde con invención; sin embargo, se le adoró como el ente viviente con el fin de aprender los trazos fondo de criba, tomando solo la cantidad su-dios de los fabricantes del papel.básicos, los niños inician su entrenamiento di- perficie para producir una hoja de papel. En épocas anteriores a esté gran invento, los bujando con el pincel, hojas y tallos de bambú. Sacaba el molde del tanque con pericia y ra-chinos escribían sobre planchas de bambú o so-Con la caligrafía se pueden expresar estados es- bre tiras de madera utilizando una pluma de pirituales y sentimientos profundos. Los tra- bambú mojada en una tinta espesa y durable, zos gruesos y lánguidos se vuelven luctuosos, aunque los orígenes de está escritura permane-y los poemas escritos en celebración en la pri- ce en la oscuridad. Para fabricar el humo se re-mavera tienen una grácil exuberancia. En una colectaba el humo de las lámparas u hollín en ocasión se le pregunto a un maestro calígrafo una plancha con forma de domo colocada por la razón por la cual introducía profundamente encima de una vasija llena con aceite, en las sus dedos manchados de tinta en las cerdas de que se colocaban varias machas ardientes. El su pincel; él, contestó que está era la única for- hollín recolectado se mezclaba con una solu-ma en que podía sentir el Tao (espíritu cósmico ción de goma, usando mortero y triturados, lue-universal que opera en todas las cosas anima- go está masa se moldeaba con forma de barras das e inanimadas) fluyendo desde su brazo al o cubos. Para escribir, la tinta se retornaba a es-pincel y de esté al papel. Se decía que la cali- tado liquido frotándolo con agua sobre una pie-grafía se componía de huesos (autoridad y ta- dra de entintar. Las tiras de madera se utiliza-maño), carne (la proporción de los caracteres), ban en mensajes cortos; para comunicaciones sangre (la textura de la tinta), y músculo (espí- largas se utilizaba piezas de bambú de 23 cm ritu y fuerza vital). El maestro calígrafo Chu- de largo, unidas y atadas con una correas de

dez, oscilando y sacudiéndolo, a fin e cruzar y dad tosca de este papel primitivo no contribuía tante de la historia de la humanidad es la im-enredar las fibras, mientras el agua drenaba ningún problema para la ejecución de los tra- prenta, la cual también fue creada por los chi-por el fondo del molde. Luego el papel se zos ya que el pincel de cerdas inventado mu- nos. Expliquemos brevemente en que consiste aplastaba y comprimía contra una tela de lana, chos siglos antes, era el instrumento primario la impresión en relieve: se imprimía una ima-a la cual se adhería mientras secaba y el molde de la escritura. Los rollos de papel para escri- gen sobre una superficie plana, y luego se re-quedaba liso para volverse a usar. bir se construían pegando las hojas de papel cortaban los espacios que rodeaban la imagen, Las hojas comprimidas se apilaban, plancha- con goma, a veces las hojas eran delicadamen- de manera tal que la imagen resaltase sobre la ban y se colocaban a secar. El primer y princi- te teñidas de color azul pizarra, amarillo li- superficie. La cara con el emblema se entinta-pal adelanto de esté proceso fue el uso del almi- món, o de un tenue y cálido amarillo. Los fo- ba y sobre ella se colocaba una hoja de papel; fi-dón o la gelatina, para endurecer y fortalecer el lios se enrollaban en clavijas de madera de sán- nalmente se presionaba el papel contra el mol-papel y aumentar así su capacidad para absor- dalo y marfil, con adornos de jade o ámbar. de para transferir la imagen entintada.ber la tinta. Los chinos utilizaban su nuevo material no so- Se han desarrollado dos hipótesis acerca de la En las primeras décadas posteriores a la inven- lo para la escritura, si no también como papel invención de la imprenta, una menciona que la ción del papel algunos ancianos chinos consi- de envoltura, papel higiénico, papel tapiz y ser- imprenta evolucionó a partir de los sellos gra-deraban el papel como un sustituto barato de la villetas. bados para identificar las maraca. Se sabe que seda o e bambú, pero al paso del tiempo, su li- en una época tan lejana como el siglo III a.c., gereza su manufactura económica y su versati- los sellos se utilizaban para hacer impresiones LA INVENCIÓN DE LA IMPRENTA lidad sobrepasaron todas las reservas. La cali- en arcilla suave. Tiras de bambú o de madera Después dela escritura el invento más impor-

31- Sello cortado chino. los tradicionales sellos de identificación están inscritos en la parte inferior de una pequeña escultura tallada en alguna piedra suave.

30- Shitao Yuanji, paisaje de montaña y río, detalle de rollo de la dinastía Qing. en este rollo están contrastadas las calidades del diseño visual de la caligrafía desde la delicada y fina hasta la estruendosa y remarcada.


de la emperatriz Shotoku fallaron, ella murió la devaluación apareció pronto y con ellos los pleno desarrollo. Con los grandes eruditos co-cuando se distribuían los amuletos, enrollados esfuerzos por restaurar la confianza. El dinero mo editores y un famoso calígrafo para vigilar dentro de sus pequeñas pagodas de tres piso he- se imprimía en papel perfumado y con alto con- la escritura de las obras maestras, la realiza-chas de madera. El gran número de copias pro- tenido de seda, algo de dinero se imprimía en ción de los 130 volúmenes de los nueve clási-ducidas, combinado con su valor sagrado, per- papel coloreado y el castigo por falsificarlo era cos de Confucio con sus comentarios tomo 21 mitió que muchas de ellas se conservarán has- la muerte. China fue la primera sociedad don- años de 932 a 953 d.c., la meta no consistía en ta la actualidad. de el pueblo tenía contacto cotidiano con las extender el conocimiento a las masas, si no au-El Diamond Sutra es el manuscrito impreso imágenes impresas. Además del papel mone- tentificar los textos. Feng Tao adquirió habili-más antiguo que existe. Está formado por siete da, los bloques impresos con imágenes reli- dades relativamente desconocidas y las intro-hojas de papel empastadas en un rollo que mi- giosa y textos recibieron amplia distribución. dujo en la corriente principal de la civilización de 4.9 m de largo con una ancho de 30.5 cm. En el siglo X, el primer ministro chino Feng de china.Seis hojas del texto comunican las revelacio Tao, profundamente preocupado cuando salie- Entre los siglos IX y X el pliego enrollado se nes del buda a su anciano discípulo Subhuti; la ron a la luz los errores en los clásicos de reemplazo por formatos de página. Primero se séptima es una compleja ilustración lineal de Confucio advirtió que era necesario hacer nue- desarrollaron libros doblados que se abrían co-un grabado en madera de buda y sus discípu- vos textos maestros. mo acordeón. Estos se parecían a los pliegos los. Buda decretó que todo aquel que repitiera Carente de los recursos necesarios para el la- enrollados, pero en lugar de enrollarse se do-este texto sería beneficiado. Aparentemente, brado extensivo de las inscripciones en piedra, blaban al igual que un horario de ferrocarril. un tal Wang Chie respondió al encargo de bu- para está tarea monumental, Feng Tao recurrió Entre el siglo décimo y onceavo se desarrolla-da, ya que as líneas finales declara que el hizo a la impresión en bloque, que se encontraba en ron los libros cosidos. De un bloque se imprios a Diamond Sutra a fin de distribuirlo amplia y gratuitamente para honrar a sus padres, en la fe-cha equivalente al II de mayo de 868 d.c. La ex-celencia de la impresión indica que el oficio ya había alcanzado un alto nivel, para la época en que se produjo.A principios del siglo IX d.c., el gobierno chi-no empezó a emitir certificados de deposito en papel, a los comerciantes que depositaban en el estado dinero en monedas.Cuando en la provincia hubo déficit crítico de moneda de hierro poco antes del año 1000, se diseño e imprimió el papel moneda, y que rem-plazó a las monedas metálicas. El gobierno to-mó el control de su producción y se imprimie-ron millones de billetes al año. La inflación y

escritas, frecuentemente eran envueltas en se- inscripciones; para esto primero se colocaba blecida. Utilizando un papel y tinta sobre una da y selladas con arcilla que llevaban una im- una hoja húmeda de papel delgado sobre la pie- hoja de papel delgado, se describía la caligra-presión. dra; utilizando un pincel firme el papel se pre- fía y se dibujaban las imágenes. El cortador de Durante la dinastía Han (siglo III d.c.,) los se- sionaba en las depresiones de la inscripción y bloques colocaba sobre un bloque de madera llos llamados “cortados” se hacían tallando ca- luego se frotaba ligeramente por la superficie pulida, la hoja de papel con la imagen boca aba-racteres caligráficos sobre una superficie pla- con un cojinete de tela entintada, a fin de pro- jo. Después mojaba la superficie con una pasta na de jade, plata, oro o marfil. La superficie ta- ducir una imagen en tinta de la descripción gra- o aderezo y cuando está había secado quitaba llada se entintaba presionándola sobre una pas- bada. Aunque la tinta se aplica directamente a el papel frotándolo con mucho cuidado. En la ta de tinta de color rojo, hecha de cinabrio. al papel i no a la imagen realzada, el proceso se superficie del bloque de madera quedaba la Después el sello se presiona contra un sustra- relaciona con la impresión en relieve. imagen, invertida y levemente entintada.to, para formar la impresión. Este método es si- Desde el siglo II d.c., se hacían impresiones de Trabajando con asombrosa rapidez y exacti-milar al utilizado en los sellos de goma de nues- los relieves en piedra que fueron tallados co- tud, el cortador de bloques tallaba la superficie tros días. La imagen resultante era una forma mo ofrenda en capillas y tumbas. En cierto sen- del bloque quitando los sobrantes que estaban de color rojos con caracteres en color blanco. tido estos relieves estaban más relacionados alrededor de la imagen entintada, hasta dejarlo Alrededor del año 500 d.c., se pudieron de mo- con la pintura que con la escultura, ya que las fi- en alto relieve. El impresor entinta la superfi-da los sellos cortados en los que el artesano re- guras aglomeradas en los complejos diseños cie realzada, coloca encima una hoja de papel cortaba el área que rodeaba los caracteres con se manejaban como siluetas planas con detalle y luego frota el reverso del papel con un borra-el fin de que las impresiones salieran en rojo ro- lineal, sin un gran desarrollo de la profundidad dor o pincel duro a fin de transferir la tinta a la deado de papel blanco. Para entonces ya se dis- espacial. pagina, la que enseguida se levanta del bloque. ponían de la técnica básica para impresión en Sin embargo, se advierte que estos grabados Esté método es tan eficiente para el impresor bloques de madera. votivos y fúnebres tiene más semejanzas con experimentando puede tirar más de 200 impre-La segunda hipótesis acerca de la invención de una placa para impresión en relieve con blo- siones por hora.la imprenta se centra en la antigua practica chi- ques de madera que con la pintura o la escultu- La cultura china y la religión budista fueron ex-na de producir impresiones entintadas de ins- ra. Se desconoce si la impresión en relieve de portadas a Japón durante el siglo XIII, y ahí cripciones talladas en piedra. A partir del año los sellos cortados, de las estampas de las ins- fue donde se produjo la impresión más antigua 165 d.c., los clásicos de Confucio fueron talla- cripciones en piedra, o de una síntesis de am- conocida hasta la fecha. La emperatriz japo-dos en piedra para asegurar un registro exacto bas técnicas. Queda en el misterio quien exac- nesa Shotoku preocupada por la terrible epide-y permanente. Las desventajas de estos “li- tamente invento la impresión en relieve, y mia de viruela que los afectará tres décadas bros” de piedra eran su peso y el gran espacio cuándo y cómo se inició. Las evidencias son re- atrás, decreto que se imprimieran un millón de que requerían. liquias sin fecha, telas estampadas, dibujos es- copias del dharani (“amuletos”) budista, y Un trabajo histórico necesito más de madia tarcido, así como miles de impresiones a sello, que estas se colocaran dentro de una millón de hectárea de terreno para almacenarlas tabletas. de la figura del buda. Para la época en la que se pagodas miniatura, o que pusieran cada amu-Espaciadas en el entorno como si fueran filas produjo la impresión en relieve más antigua leto en una pequeña pagoda de barro. Con esto de lápidas sepulcrales. Poco, después se obtu- que se puede fechar (alrededor del año 770 prolongaría la vida de sus seguidores y final-vieron las primeras copias impresas de estas d.c.), la técnica empleada ya estaba bien esta- mente los conduciría al paraíso. Los esfuerzos


34- Shitao Yuanji, paisaje de montaña y río, detalle de rollo de la dinastía Qing. en este rollo están contrastadas las calidades del diseño visual de la caligrafía desde la delicada y fina hasta la estruendosa y remarcada.

35- impreso chino en bloque de madera, ca. 950 d.C. este texto de una oración esta debajo de una ilustración de manjusri, la personificación budista de la suprema sabiduría, montando en leon.

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