Curaduría el Caribe nos Mira. informe final, Ministerio de Cultura

Informe Final de la Investigación Curatorial EL CARIBE NOS MIRA – 1

INVESTIGACIÓN CURATORIAL –NÉSTOR MARTÍNEZ CELIS–

11º Salón Regional de Artistas, Zona Caribe


INFORME FINAL DE LA INVESTIGACIÓN CURATORIAL

“EL CARIBE NOS MIRA”

11º SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS, ZONA CARIBE, 2005

PRESENTADO POR

NÉSTOR MARTÍNEZ CELIS

PRESENTADO A

DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES,

MINISTERIO DE CULTURA

ATN.: MAESTRO JAVIER GIL

BARRANQUILLA – COLOMBIA

ABRIL DE 2006


CONTENIDO

1. PROPUESTA / 5

2. METODOLOGÍA DESARROLLADA / 15

3. CAPÍTULO I. CURADURÍA Y SALÓN / 20

4. CAPÍTULO II. CONFORMACIÓN DEL XI SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS, ZONA CARIBE / 40

5. CAPÍTULO III. EL CARIBE Y LAS ARTES VISUALES EN

LA ACTUALIDAD / 51

6. CONCLUSIONES / 85

BIBLIOGRAFÍA / 89

ANEXOS / 91


INTRODUCCIÓN

Esta investigación es el resultado de la escogencia de la propuesta de

investigación Curatorial que presenté a la convocatoria abierta por el

Ministerio de Cultura, con motivo de la estructuración de los XI Salones

Regionales de Artistas, previos al 40º Salón Nacional de Artistas de

Colombia.

Como existen diversos enfoques para la realización de una Curaduría, las

metodologías utilizadas obedecen a planteamientos que he estado

desarrollando para la investigación sobre fenómenos artísticos. Algunos de

los procedimientos y herramientas utilizadas se relacionan con

metodologías que se utilizan para la investigación en las Ciencias Humanas

y otros son interpretaciones libres de procedimientos utilizados para la

producción artística.

Esta investigación estuvo guiada por hojas de ruta que están sintonizadas

con la observación directa de la dinámica del arte en el Caribe colombiano

y en Colombia y en conceptos que se construyen en el campo actual de las

Artes Visuales.

Más que una selección de 22 obras para la conformación de XI Salón

Regional de Artistas, Zona caribe, lo que entregamos es una perspectiva

de lo que en estos momentos están proponiendo los artistas del Caribe,

sobre todo los más jóvenes. Una mirada que demuestra que el Arte de

nuestra región no se paraliza y que nuevas generaciones impulsan y

conforman con sus propuestas, el nuevo arte del Caribe colombiano.


1. PROPUESTA

”EL CARIBE NOS MIRA”: UNA PROPUESTA DE INVESTIGACIÓN

CURATORIAL, PARA LA CONFORMACIÓN DE XI SALÓN REGIONAL

DE ARTISTAS, ZONA CARIBE.

¿Existe algo más diverso que el arte? Sí, la vida. ¿Existe algo que recree la vida de una

forma más rica, más amena y plural? Claro, el arte. Son vasos comunicantes. Ambos se definen por la diferencia.

Catálogo, 8ª Bienal de La Habana,2003.

La región Caribe colombiana padece un gran atraso económico-social en

comparación con el desarrollo de otras regiones del país. En su ya famoso

estudio “¿Por qué perdió la costa Caribe el siglo XX?”1, el historiador

económico Adolfo Meisel Roca advierte que en la actualidad los

departamentos de la Costa Caribe colombiana constituyen la región más

pobre del país. Ello se refleja tanto en un ingreso per-capita más bajo,

como en menores niveles en la cobertura de los servicios públicos,

infraestructura de comunicaciones y educación, entre otros indicadores

económicos y sociales. En 1995, el producto interno bruto (PIB) per-cápita

de la Costa Caribe fue apenas el 55.8% del PIB per-cápita del resto del

país. Además, todos los departamentos costeños, con excepción de la

Guajira, tienen un PIB per-cápita que está muy por debajo del promedio

nacional. Peor aun, si comparamos el PIB per-cápita de Sucre en 1995 con

el de Cundinamarca, el departamento que ocupó el primer lugar en el país,

la brecha se torna abismal.

1MEISEL ROCA, Adolfo. “¿Por qué perdió la costa Caribe el siglo XX? En: http://www.banrep.gov.co/

docum/Pdf-econom-region/Documentos/DTSER07-RezagoCostaCaribe.pdf

http://www.banrep/


Esto suena desalentador y más lamentable aún si creemos a Orlando Fals

Borda que plantea que fue en el Caribe colombiano y particularmente en

Barranquilla donde se consolidó el capitalismo por primera vez en nuestro

país2.

A pesar de esta situación socio-económica la región Caribe ha producido

un conjunto importante de artistas que han aportado significativas obras al

acervo artístico nacional. Si nos guiamos sólo por uno de los indicadores

(los premios recibidos en el Salón nacional de Artistas) son varios los

galardones obtenidos en las últimas 6 décadas, desde las primeras

incursiones con Enrique Grau en 1958 con el Primer premio en Dibujo del

IX Salón Nacional3 hasta el 2º premio del samario Edwin Jimeno en

penúltimo Salón XXXVIII de 2001.

Pero también son muchas las obras producidas en esta región que no han

pasado por los procesos de valoración y legitimación usuales, por lo que

esas obras no se han tornado visibles en el panorama artístico colombiano.

Esto es consecuencia directa de que el sistema artístico que ha funcionado

en el Caribe, además de sus falencias y crisis endógenas, ha padecido

orfandad por parte los dirigentes político-culturales que se han sucedido en

el poder (tanto en la instancia pública como en la privada). A esto se suma

que la mirada del interior del país hacia el Caribe ha sido más poderosa

(para incluir en algunos casos y excluir en otros) que la mirada del Caribe

hacia el resto del país. En síntesis, aparte de las individualidades, el

sistema de la región ha sido débil para imponer como programa una

alternativa artística en el arte colombiano.

2 COLPAS GUTIERREZ, Jaime. Aventura historiográfica en pañales. En: http://www.elheraldo.com.

co/revistas/ dominical/99-11-28/noti6.htm

3 Recordamos también la primera incursión de Grau con una mención especial por su obra “Mulata

cartagenera” en el salón de 1940.

http://www.elheraldo.com.co/revistas/%20dominical/99-11-28/noti6.htm



Con esta nueva modalidad de estructuración de los Salones Regionales se

presenta una gran oportunidad para que la región norte de Colombia

muestre a sus gentes y a la nación una plataforma de la imaginación y

creatividad Caribe concebida desde el mismo Caribe y ya no bajo la

contaminada óptica impositiva del “evaluador” exógeno. Mirada

unidireccional y como tal no dialogante, mucho menos interactuante;

mirada perdida, no alcanza a generar el aporte significativo; en últimas es

inane no incide, no transforma. Superando lo anterior, aspiramos a partir

de la doble mirada: como investigadores miramos al Caribe y el Caribe

nos mira, y así quedamos en el centro del contexto que nos mira4. Lo

miramos desde la subjetividad, pero a la vez estamos dentro.

Pretendemos una muestra que sea el producto de una investigación seria,

científica y creativa sobre los procesos de creación que se generan en

medio de la diversidad en el ámbito de la actividad cultural-artística. Es

una buena oportunidad de mirar desde lo local en diálogo con la otredad,

con procesos globales, para ir al encuentro de lugares inexplorados del

arte, así como “el aventurero, el filósofo, el científico, el artista o el

organizador de exposiciones buscan constantemente descubrir nuevos

territorios y crear nuevas posibilidades de pensamiento”5 Esta es una

buena coyuntura para poder heteroevaluarnos y determinar hacia donde

vamos y en que debemos reorientar el camino. Aquí, la figura del curador

juega un papel importante cumpliendo su función de “disminuir el ruido,

4 Interpretamos libremente el concepto lacaniano de la doble mirada para favorecer un planteamiento

teórico de guía o sustento a la investigación. Este lo resume sustancialmente Hal Foster en su libro “El Retorno de lo Real”. Madrid: Akal. 2001. p. 140-145.

5 MARTÍNEZ, Rosa. Siempre un poco más lejos. Texto curatorial de la 51ª Bienal de Venecia. En:

http://www.universes-in-universe.de/car/venezia/bien51/esp/arsenale/text-1.htm

http://www.universes-in-universe.de/car/venezia/bien51/esp/arsenale/text-1.htm


asignar valor y organizar sintaxis y discursos que perfilen el sentido dentro

del tráfico incesante de mensajes”6.

A esto apunta nuestra propuesta de investigación curatorial.

Para la orientación de la investigación se parte de una triada de territorios

problemas, a manera de hojas de ruta o si se quiere de hipótesis. Estos

son cruzados por dos ejes transversales.

Los territorios problemas son:

NUEVA MIRADA URBANA. El arte proporciona la otra mirada para

redescubrir y repensar la ciudad. El redescubrimiento de la ciudad por

parte de la mirada artística es una de las características de lo

contemporáneo. La ciudad se observa como estructura viva que es

imaginada y que se desarrolla de acuerdo a circunstancias sociales la

mayoría de las veces incontroladas, pero que sellan identidades urbanas.

EMERGENCIA POPULAR. La cultura popular con su impronta de

carencias y precariedad pero con la fuerza de la construcción colectiva

arraigada emerge participando e incidiendo sobre modelos de cultura

“elevada” impuestos por el poder. La interculturalidad, los procesos de

apropiación y negociación, lo etnográfico, la vida frente al mar, la relación

con el medio ambiente, Sierra y llanura, las afirmaciones identitarias, las

artes y diseños populares, etc.

RITUALES Y RESISTENCIAS. El gesto como resistencia y emancipación.

El cuerpo como eje de la ritualización de la existencia. El cuerpo como

síntoma del malestar cultural.7 La intencionalidad política. El cuerpo

6 Ibid.

7 GUASH, Ana María. El arte Último del siglo XX. Del Postminimalismo a lo Multicultural. Barcelona :

Alianza, 2003. 576 p.


fragmentado (distorsión física, sicológica, simbólica). Arte y cuerpo como

refundición estética. El cuerpo como referencia, como “representación” y

no solo como presentación.

Los dos ejes transversales que cruzan los tres territorios problemas son:

HIBRIDACIONES. Eje que devela las mezclas y fusiones de visiones de lo

local con afirmaciones de un mundo globalizado. Igualmente los

encuentros interculturales que se suceden en la región, que además de lo

triétnico histórico posee una fuerte presencia de afirmaciones culturales

planetarias inmigrantes. También este concepto se refiere a la práctica

transdisciplinaria del arte actual, cobijando, igualmente, a todas las

posibilidades de mezclas o mixturas de modalidades o géneros artísticos

contemporáneos.

ALTERIDADES. El arte otro o lo otro como arte. Tiene que ver con los

planteamientos artísticos que transgreden los límites de lo que

comúnmente se acepta como arte y extienden-profundizan el campo de lo

estético-plástico. Transgresiones conscientes o espontáneas que se

suceden de adentro hacia fuera y de afuera hacia adentro del campo del

arte.

Al cruzar los tres territorios con los dos ejes transversales se pretende

ampliar el radio de acción; complejizar la visión de las prácticas artísticas.

Esto posibilita profundizar y extender la mirada investigativa, abarcando

territorios estéticos que comúnmente son excluidos del campo del arte por

no encajar en las definiciones y conceptos establecidos.


METODOLOGÍA

Partimos del presupuesto de que el investigador no debe estar alejado o

distante del objeto de estudio, sino que debe involucrarse en la

problemática que estudia. Por lo tanto se partirá de observar y analizar el

fenómeno social llamado ARTE, pero progresivamente y en la medida que

ocurre la acción investigativa necesariamente el investigador se convierte

en participante de las implicaciones del fenómeno, aportando dosis de

creatividad en los resultados de la investigación-curaduría.

Es así, como iniciamos acogiendo elementos de la IAP (Investigación-

Acción-Participativa) para después desarrollar una Investigación–Creación

que dé cómo resultado una Curaduría-Creación aproximándonos a lo que

planteaba el curador suizo Harald Szeemann cuando “se refería al acto

curatorial como un acto de creación, en el sentido en que la coexistencia

de varias obras en un espacio dado establece diálogos entre ellas que

comienzan a tejer nuevas posibilidades de significación. La exposición es

un medio, como la pintura o la fotografía, para expresar ideas, conceptos,

sentimientos. Tiene una lógica propia y debe ser entendida como una

creación artística autónoma”8.

Se utilizarán técnicas de investigación como la observación directa de

obras y procesos estéticos y artísticos. Se visitarán los talleres de los

artistas. La entrevista a artistas y otros agentes del sistema ARTE9. La

revisión bibliográfica, comprendida no sólo en términos de texto-escritura

sino también de texto-imagen.

8 ROCA, José Ignacio. Curaduría crítica. En: http://www.universes-in-universe.de/columna/col16/htm.

9 Identificamos como agentes del sistema ARTE a artistas, directores de museos, curadores, críticos

de arte, profesores de diversas materias en escuelas de arte, galeristas, coleccionistas, restauradores, etc.

http://www.universes-in-universe.de/columna/


Se empleará el video y la fotografía como herramientas de recolección de

datos-imágenes y datos-procesos.

ETAPAS DE LA INVESTIGACIÓN

Las etapas de la investigación son las siguientes:

PRIMERA ETAPA: Diagnóstico. Revisión bibliográfica. Trabajo

interdisciplinario. Consolidación de hipótesis de trabajo.

Liberación de texto curatorial de convocatoria para artistas y demás

creadores. Difusión amplia en el Caribe por los medios de comunicación y

propaganda directa.

SEGUNDA ETAPA: Creación de instrumentos de recolección de datos.

Diseño de formulario. Estructuración de entrevista.

Estudio de campo (Viajes de estudio). Aplicación de instrumentos a

agentes. Observación-participante.

TERCERA ETAPA: Visita a talleres de artistas. Montería, Sincelejo,

Cartagena, Riohacha, Valledupar, Santa Marta, Barranquilla, San Andrés,

Mompós.

Observación-participante.

CUARTA ETAPA: Tabulación de datos y Revisión de documentación

audiovisual.

Estudio final y selección de obras. Reuniones con artistas seleccionados.

QUINTA ETAPA: Redacción de texto curatorial central. Elaboración de

propuesta de montaje y exhibición. Propuesta de estrategias de circulación

y recepción.


Entrega de resultado de Investigación y Propuesta de Plataforma curatorial

para el 11º Salón regional Zona Caribe.

CRONOGRAMA

RECURSOS

HUMANOS: Curador, equipo interdisciplinario, semillero de investigación.

MATERIALES: Taller de Investigación, Muebles de oficina. Libros,

Revistas, Computador, Internet, Papelería, Avisos, Tiquetes, hoteles,

cámara digital, cámara de video y otros.

ETAPAS MAYO JUNIO JULIO AGOSTO SEPTIEMB

RE

1

ª

Diagnóstico.

Revisión

bibliográfica…

XXXXX

2

ª

Creación de

instrumentos de

recolección de

dat…

XXXXX

X

3

ª

Visita a talleres de

artistas…

XXXXX

X XX

4

ª

Tabulación de

datos y Revisión…

XXXXX

X

5

ª

Redacción de

texto curatorial

central…

XXXXXX


FINANCIEROS: $15.000.000.oo

CURADOR

NOMBRES Y APELLIDOS: NÉSTOR MARTÍNEZ CELIS

TELEFONO: 3780106. Cel.: 31507723299

E- mail: [email protected]

PROFESIÓN: Artista visual.

DOCENCIA: Programa de Artes Plásticas.

Universidad del Atlántico

EQUIPO DE APOYO INTERDISCIPLINARIO

NOMBRES Y APELLIDOS: RODOLFO E. WENGER C.

TELEFONO: 3408183 (315) 8690174

E- mail: [email protected]. [email protected]

PROFESIÓN: Filósofo-estetólogo.

DOCENCIA: Programa de Filosofía. Programa de Artes

Plásticas. Universidad del Atlántico

NOMBRES Y APELLIDOS: MARTÍN OROZCO CANTILLO

TELEFONO: 3596745


PROFESIÓN: Investigador Cultural

DOCENCIA: Fac. Educación. Universidad del Atlántico

mailto:[email protected]



NOMBRES Y APELLIDOS: ROGELIO HERNANDEZ

TELEFONO: 3481027 3106652341


PROFESIÓN: Sociólogo

DOCENCIA: Programa de Sociología. Universidad del Atlántico

SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN

Will Zambrano, Wilber Lareus, Gerardo Rueda, Diana Casalins, Guillermo Sánchez.

(Egresados y estudiantes de grado del programa de Artes Plásticas, Universidad

del Atlántico).


2. METODOLOGÍA DESARROLLADA

Un problema que surge al investigar sobre Arte es el de la escogencia de

un método de investigación, de la misma manera que lo hacemos cuando

vamos a desarrollar una investigación en otro campo de las actividad

humana. Pero, ya tenemos conocimiento o por lo menos la certeza de que

métodos establecidos o concretamente desarrollados no se dan en el

campo del Arte. Cada investigador desarrolla sus propias metodologías y

va encontrándose con los resultados de su proceso. Esta investigación

Curatorial no se realizó aplicando un método establecido para la

investigación en Arte o uno ya aplicado por otro investigador, sino que fue

el resultado de la diligencia de una serie de metodologías de acuerdo con

los problemas inicialmente planteados.

La investigación se inicia acogiendo algunos elementos de la IAP

(Investigación-Acción-Participativa) para después desarrollar una

Investigación–Creación que permitió ampliar el radio de acción

investigativo y establecer análisis subjetivos, para llegar al resultado de

una Curaduría-Creación, sin llegar al campo característico de lo que se

conoce como curaduría de autor.

Partimos del presupuesto de que el investigador no debe estar alejado o

distante del objeto de estudio, sino que debe involucrarse en la

problemática que estudia. Por lo tanto se partió de la observación y

análisis de las Artes Visuales que actualmente se dan en el Caribe

colombiano, pero progresivamente y en la medida que ocurría la acción

investigativa necesariamente el investigador se convietía en participante

de las implicaciones del fenómeno, aportando dosis de creatividad en los

resultados de la investigación-curaduría.


LA OBSERVACIÓN

Se utilizaron técnicas de investigación como la observación directa de

obras y se le presto mayor atención y observación a los procesos

artísticos. La manera como el artista ha desarrollado o desarrolla su

proceso creativo y cual es el producto de ese proceso.

LA ENTREVISTA

Se visitaron los talleres de los artistas y se realizaron entrevistas

personales del curador investigador con cada artista. El diálogo con el

artista arroja luces sobre procedimientos, intencionalidades y otros tópicos

que con la observación de la obra –por muy detenida y profunda que esta

sea– no es posible develar.

DIARIO DE CAMPO

Se establecieron una serie de notas durante los 17 viajes que se hicieron a

los 8 departamentos de la región Caribe.

REVISIÓN BIBLIOGRÁFICA

La revisión bibliográfica estuvo comprendida no sólo en términos de texto-

escritura sino también de texto-imagen.

Contexto sociocultural

Producción artística

Libros, Revistas, Catálogos, Documentación-Archivos.


RECOLECCIÓN DE DATOS

Se estableció inicialmente la recepción de la hoja de vida y otros datos

adicionales de todos los artistas que desearan participar en el proceso de

selección de obras para el Salón. Este material, los artistas lo enviaron a

una dirección de correo electrónico ([email protected]). Partiendo de

esto el curador programaba las visitas a las distintas ciudades y talleres.

Además de toda la documentación bibliográfica, el investigador solicitó a

los artistas contactados un C.D. que contuviera fotografías de sus obras,

no solo del 2005 sino de años anteriores. También, en el C.D. se podían

incluir otros datos de interés.

Se tomaron fotografías (datos-imágenes).

Se hicieron tomas de video (datos-procesos).

Una línea de trabajo fue la de no plantear exclusiones ni prohibiciones

desde el comienzo de la investigación sobre tópicos como edad, domicilio,

tendencia, estética, etc. En teoría todo se podía ver, pero en la práctica

sabemos que no iba a ser posible. Entonces, como ver todo podía resultar

dispendioso y a la postre inútil, una manera de delimitación de espacios de

estudio y análisis fue plantear escenarios.

Entendemos como escenario una situación que es factible que se

desarrolle en la realidad. El escenario se compone de una diversidad de

variables y posibilidades. De acuerdo con el conjunto de variables y con la

densidad de la situación así se determina los niveles de complejidad.

Uno de los escenarios se relaciona con el manejo de conceptos como Arte

Contemporáneo o Arte Actual. Se necesitaba establecer unas coordenadas

para delimitar dentro de que territorio o campo nos ubicamos para enfocar



el Arte Actual. Cuál producción artística entraba y cual no. En el Caribe

existen una diversidad de planteamientos artísticos que van desde un tipo

de arte que se pliega a cánones convencionales que vienen desde el

Renacimiento, hasta practicas artísticas que se generan de una articulación

con el momento presente. De las reflexiones iniciales se produjo la idea

de plantear en la convocatoria, a manera de preguntas, unos territorios

amplios sobre las prácticas artísticas contemporáneas.

Otro escenario fue el de enunciar metodologías de trabajo investigativo,

donde invitamos a los artistas a que nos inviten a su taller o sitio de

trabajo, a observar el conjunto de sus obras y proyectos y, sobre estos,

establecer diálogos que enriquezcan la percepción de los trabajos. Aunque

queda un campo de acción todavía muy amplio, de todas maneras se ha

depurado cualitativamente y muchos artistas con trabajos incipientes,

repetitivos, convencionales, intrascendentes y faltos de interés ya no

participaron en el juego. Así, paulatinamente se fue estrechando el círculo

de selección de las obras que conformarían el Salón.

Por otro lado, está el escenario de lo que comúnmente no se incluye

dentro de lo que aceptamos como arte. Es decir, artistas que no son

identificados como tales, obras artísticas que no son aceptadas como tales

o que no están inscritas dentro del circuito conocido. Es un gran reto

identificar y asignarle valor a producciones artísticas que aporten sentido a

la cultura Caribe, pero que no estén reconocidas o validadas como tales.

DATOS EN SÍNTESIS

A manera de síntesis presento unos datos que engloban la tarea

investigativa desarrollada:


5 Meses de investigación

17 Viajes de Trabajo de Campo

220 entrevistas a artistas

300 artistas referenciados

1600 obras revisadas

22 obras seleccionadas

28 artistas invitados (incluidos 3 grupos de artistas)


3. CAPÍTULO I. CURADURÍA Y SALÓN

Uno de los primeros puntos a dilucidar en la investigación Curatorial fue el

hecho de que coexistían dos curadurías y que las dos compartían la

responsabilidad de configurar el XI Salón Regional de Artistas, Zona

Caribe. Las dos propuestas curatoriales presentaban sus propios cursos y

desarrollos. Aunque coincidimos conceptualmente en algunas

planteamientos temáticos (lo cual es lógico, porque ambas apuntaban al

territorio de un arte Actual, Contemporáneo), las metodologías de enfoque

e investigación era diferentes. Lo que también era lógico y natural.

Partiendo de lo anterior, la gran inquietud que se nos planteaba se

centraba en cual sería el mecanismo para configurar por parte de las dos

curadurías un solo Salón. Si serían dos salones independientes, dos

salones en uno, un salón con dos planteamientos, un solo salón, etc.

Discusión que nunca terminó y al final se decidió por presentar las obras

en varios espacios de la ciudad de Valledupar.

Sobre esa línea de discusión habíamos planteado la posibilidad de que un

mismo artista fuera seleccionado por las dos curadurías, lo que no sería un

problema. En cambio, sí lo sería si cada curaduría seleccionaba una obra

distinta del mismo artista. ¿Cuál se expone? Efectivamente en la selección

definitiva de obras hubo cinco obras coincidentes de igual número de

artistas. Un caso excepcional fue el de la artista María Liliana Mejía, cuya

obra de dibujos y pinturas fue seleccionada por ambas curadurías y en el

montaje de la obra nuestra curaduría consideró que tanto los unos como

las otras debían exhibirse como un conjunto integral, lo que no

compartieron los otros curadores que querían mostrar las pinturas

separadas de los dibujos, sin notar que estos soportaban el sentido

procesual de las imágenes concebidas por la artista; y, al final, decidí que


si no se exhibía el conjunto, entonces –siendo los dibujos más

importantes– la curaduría “El Caribe nos Mira” exhibiría solo los dibujos en

su espacio.

A diferencia de los anteriores Salones regionales, para el XI Salón hubo un

cambio de modalidad en su estructuración. La convocatoria ya no fue

dirigida directamente a los artistas, sino que se convocó a los curadores de

cada región a presentar sus propuestas. Este cambio supuso, entre otras

cosas, que ya el artista no puede imponer o inducir esta o aquella obra.

En los anteriores salones, el artista seleccionaba dentro de toda su

producción una o dos obras que enviaba al Salón y a la postre –si una de

ellas era seleccionada– esa era la obra que se exhibía. El jurado no tenía

opciones de conocer más obras de los artistas. Ahora esto no sucede, sino

es el curador el que a su juicio elige, de toda la producción del artista, que

obra va para el Salón. Esto nos llevó a plantear que, definitivamente, la

selección no es de nombres sino de obras. Las obras deben responder y

estar articuladas con la propuesta y el texto curatorial del Salón.

EL ESPACIO DEL SALÓN

El XI Salón se planteó con un diseño espacial asaz particular. Este

esquema respondió a lo que El Caribe nos Mira había planteado como

posibilidad de conjunto: el concepto de La ciudad-Salón. Es decir, que el

Salón no se confinara a un solo espacio cerrado en un sitio de la ciudad

como tradicionalmente se ha hecho, sino que las obras se distribuyeran en

varios espacios de la ciudad, instalándose algunas obras en el espacio

público.


Se eligieron tres espacios cerrados y algunas obras de El Caribe nos Mira

se exhibieron en el espacio público, respondiendo a las intencionalidades

de sus creadores.

El espacio principal fue la biblioteca Rafael Carrillo y dos espacios cerrados

alternos: La Casa de la Cultura de Valledupar y la Sala del Banco de la

República.

De las 22 obras seleccionadas por la curaduría El Caribe nos Mira 10 obras

intervinieron los espacios públicos de la urbe, 10 se exhibieron en la

Biblioteca y en la Casa de la Cultura se mostraron las dos restantes y 4

registros de obras de espacio público.

Sólo en la Biblioteca se exhibieron obras de ambas curadurías, pero en

espacios diferenciados.

CONVOCATORIA

La propuesta “El Caribe nos Mira” propuso una convocatoria dirigida a

todos los artistas del Caribe, con la intención de llegar a la mayoría de los

artistas de la Región con unos planteamientos orientadores y un campo de

acción ya delimitado sobre unos enfoques contemporáneos de las prácticas

artísticas. Esta salió a la luz pública el martes 7 de junio de 2005. Allí se

expresan aspectos metodológicos sobre la investigación curatorial y unas

preguntas a manera de hojas de ruta para el encuentro con la producción

artística del Caribe. En esta se invita a los artistas para que envíen su

respectiva hoja de vida a los dos E-mail de las dos curadurías y su

aceptación para ser contactados y visitados por los curadores. En una

reunión inicial en el Museo de Arte Moderno con la coordinación del XI

Salón de Artistas y las dos curadurías ganadoras, el responsable de la otra


propuesta curatorial se sumo a nuestra convocatoria y accedió a firmarla.

El revisó el texto, hizo aportes y ajustamos detalles.

El procedimiento base consistió en que los artistas debían enviarnos sus

datos y los curadores los visitaremos en sus talleres o propiciamos

encuentros en sitios específicos para conocer sus trabajos y sus

planteamientos artísticos (Escuelas de arte, bibliotecas públicas, casas

culturales, museos, etc.)

La convocatoria tuvo una buena difusión en el medio artístico y cultural de

la Región. Mediante esta estrategia la curaduría El Caribe nos Mira logró

acercarse a muchísimos artistas que no estaban en un inventario previo.

El texto de la convocatoria fue el siguiente:

CONVOCATORIA A todos los artistas del Caribe colombiano

El 11º Salón Regional de Artistas del Caribe se concibe, no tanto como

una simple exhibición, sino como un proceso de investigación y creación

que articula el campo de las Artes Visuales de la región y fortalece los

aspectos de formación, investigación, circulación y recepción de la

producción artística contemporánea del Caribe colombiano.

Las dos propuestas de curaduría seleccionadas para esta versión:

BORDE-CARIBE y EL CARIBE NOS MIRA, proponen dos miradas

transversales al ámbito Caribe asumiendo su particular diferencia y

diversidad, Son dos itinerarios investigativos distintos que se aproximan,

que dialogan y se contrastan para destacar y hacer visibles las propuestas

de nuestros artistas en las esferas regional y nacional.


Al concebir el arte como un proceso donde están involucradas las

actividades vitales del artista productor, más que arte a secas lo que

investigamos son unas Prácticas artísticas que se despliegan libremente

en el inmenso territorio de la costa Caribe colombiana, incluyendo el

territorio insular de San Andrés.

Con el desarrollo de las investigaciones curatoriales nos proponemos

encontrar respuestas, entre otras, a las siguientes preguntas:

¿Cuáles son las nuevas propuestas artísticas en la Artes Visuales que

están desarrollando los artistas de la región Caribe?

¿Cuáles y cómo son las creaciones artísticas que se alimentan de las

dinámicas socioculturales y estéticas que se viven en el presente en el

Caribe colombiano?

¿En qué tendencias, lineamientos, estéticas, trazados, propuestas,

planteamientos, afirmaciones están trabajando nuestros artistas en el

Caribe?

¿Cuáles son las nuevas miradas hacia el redescubrimiento y análisis

estético de la ciudad que están haciendo los artistas?

¿Cómo se manifiestan procesos de emergencia de la cultura popular en

los distintos escenarios de la creación artística. Lo intercultural, la

apropiación, lo etnográfico, hibridaciones, las afirmaciones identitarias y

otros procesos en la diversidad cultural del Caribe?

¿Cómo se aborda lo corporal como referencia, como eje de ritualización

de la existencia, como signo y síntoma, como presentación y

representación?

¿Cuál sería la más acertada configuración de un Salón Regional de

Artistas que exprese la producción artística contemporánea que se

desarrolla en el Caribe colombiano?


La puesta en espacio del Salón Regional de Artistas se apoyará en una

selección de proyectos en realización y obras finalizadas que presenten

solidez formal y conceptual y se constituyan en un aporte al campo

artístico contemporáneo del Caribe y de Colombia. Por lo cual extendemos

una invitación abierta a todos los creadores regionales para que participen

con sus obras en el proceso de selección que configurará el 11º Salón

Regional de Artistas del Caribe.

La participación en el Salón podrá hacerse de manera individual o en

grupo y se podrá participar con proyectos u obras realizadas en cualquier

medio expresivo contemporáneo. Los artistas interesados deben enviar a

ambos correos electrónicos [email protected] y

[email protected] la hoja de vida y la aceptación expresa para

ser contactados y visitados por los curadores para dar a conocer sus

procesos y trabajos artísticos. Estas visitas y encuentros serán informados

oportunamente a los respectivos artistas en las distintas ciudades

capitales de la Región Caribe. La hoja de vida debe ser sucinta y no

sobrepasar las tres páginas; debe contener nombres y apellidos, ciudad y

fecha de nacimiento, cédula de ciudadanía, dirección, teléfonos y correo

electrónico, ciudad de domicilio, estudios, distinciones, exposiciones

individuales y colectivas (las más importantes) y otros datos profesionales

que sean significativos.

EL CARIBE NOS MIRA BORDE-CARIBE

Néstor Martínez Celis Eduardo Hernández

ALGUNOS CONCEPTOS INICIALES

• El Salón no debe verse como una exposición de productos (obras)

terminados, sino que el salón hace parte de un proceso. Es algo que está

ocurriendo. El Salón debe verse como lo que se está moviendo en las Artes




Visuales. Y las obras que configuran el salón responden a una visión de

acertividad de lo que en este momento se está dando en el Caribe. Lo de

ayer ya se dio y creo que les corresponde a los historiadores de arte

establecer la valoración histórica. Lo de mañana está por darse y les

corresponde a los profetas establecer lo que va a ser. Nos toca proponer

que tipo de arte es el que más se relaciona HOY con el tejido complejo de

lo que enunciamos como región Caribe. La investigación curatorial,

entonces, se justifica bajo el designio de percibir lo que está ocurriendo y

nos toca conectar, relacionar, organizar, interpretar, explicar y describir a

la vez un conjunto de propuestas artísticas que van a configurar el XI

Salón Regional.

• En las Artes Visuales que se dan en el Caribe HOY, no nos interesa una

obra que esté divorciada de un contexto, que vivenciamos, reconocemos e

identificamos como Caribe. En los procesos actuales de globalización lo

local toma una fuerza inusitada y lo glocal es expresión de las

hibridaciones culturales del presente. El artista puede haber nacido en El

Caribe y puede hasta haber vivido toda su vida en el Caribe, pero si su

obra no está impregnada o guarda puntos de relación con lo Caribe y se

queda sólo en el solipsismo artístico e imitación de códigos de otras

culturas “superiores” deja de ser de nuestro interés.

• Después del Salón, la preocupación no gira entorno a qué propuestas

artísticas no fueron seleccionadas para el Salón sino lo preocupante es que

existan producciones artísticas muy importantes que queden por fuera

porque no se alcanzaron a ver o no se tuvo noticias de su existencia.

• Cuándo el Ministerio divide al país en regiones y plantea los Salones

Regionales, ¿qué conceptos le asiste de lo que es regional. Sólo por

separaciones geográficas tradicionales o por inducir a la estructuración de


un planteamiento antropológico cultural, etnográfico, sociocultural, etc.?

¿Cómo lo regional se involucra e integra a un proyecto de construcción de

nación?

• Teniendo en cuenta muchos factores como la hibridación, la

globalización, la diversidad, la interculturalidad, la otredad y otros, ya no

podríamos hablar de un arte caribeño o caribanístico sino de arte desde el

Caribe. Y no es un problema semántico, como podría parecer inicialmente,

sino de profundo análisis y caracterización cultural.

• No necesariamente el artista debe, en este momento cultural, habitar en

el Caribe, puede estar viviendo o estudiando en otro sitio del planeta o ser

uno de los nuevos nómadas, pero si su arte está conectado de una u otra

forma con el Caribe es de nuestro interés.

• El artista puede haber nacido en otra ciudad fuera del Caribe, pero si su

intencionalidad y obra se impregna de lo Caribe es de nuestro interés.

• ¿Tendría cabida en este Salón un artista del Caribe no colombiano que

viva en Colombia y cuya obra de gran calidad se identifica con los

presupuestos culturales y códigos visuales del Caribe colombiano?

ENCUENTROS Y VISITAS

La investigación estableció hacer un barrido por toda la región Caribe. Este

trabajo de campo comprende viajar por las capitales de los ocho

departamentos propiciando encuentros con todos los creadores del Caribe,

visitando los talleres de los artistas, realizando entrevistas y analizando en

profundidad las obras y proyectos. El objetivo fue tener un encuentro

directo con la obra artística e inquirir al artista sobre sus motivaciones,

intenciones, conceptos sobre sus propuestas y averiguar el proceso de


creación que asiste al artista. Es lo más recomendable para articular unos

conceptos sólidos sobre las Artes Visuales que en el presente se

desarrollan en la región.

Este barrido se diseñó en dos etapas. Un primer recorrido más general,

más de encuentro, y un segundo recorrido más selectivo, más definitorio.

El primer recorrido se inició en La Guajira el 18 de junio y se programaron

cada fin de semana.

CALENDARIO DEL PRIMER RECORRIDO:

RIOHACHA Sábado 18 de junio Centro Cultural de la Guajira SANTA MARTA Sábado 25 y domingo 26 de junio Museo Bolivariano CARTAGENA Sábado 2 y domingo 3 de julio Museo de Arte Moderno VALLEDUPAR Viernes 2 de septiembre Casa de la Cultura BARRANQUILLA Sábado 16 y domingo 17 de julio Facultad de Bellas Artes SINCELEJO Viernes 22 de julio Sala Banco de la República MONTERÍA Sábado 23 y domingo 24 de julio Museo Zenú de Arte Contemporáneo SAN ANDRÉS Quedó para Agosto

Por solicitud de un grupo de artistas de La Guajira, producto de una gran

sensibilización y motivación existente en torno a procesos de creación en

Artes Visuales contemporáneas, se repitió la visita a Riohacha y se hizo

extensible a la ciudad de Maicao. Se visitaron los artistas en las siguientes

fechas:

MAICAO Viernes 29 de junio 14 Visitas a talleres y casas


RIOHACHA Sábado 30 de junio 17 Visitas a talleres y casas

El número de artistas que asistieron a estos encuentros fue variable de un

sitio a otro. Se percibió un promedio de asistentes por ciudad de 20.

En cada ciudad se aplicó el siguiente procedimiento para entrevistar a los

artistas:

1 Una reunión general con los artistas donde se explican variados aspectos

conceptuales de las propuestas curatoriales. Se plantean los argumentos

teóricos sobre los que se construyó la propuesta “El Caribe nos Mira”.

2. Sesión de preguntas y respuestas aclaratorias.

3. Se diseña una agenda de encuentros con artistas en el mismo sitio.

4 Se diseña una agenda para visitas a talleres y casas.

En el encuentro con el artista se privilegia la indagación sobre su obra y

aspectos que tienen que ver con el desarrollo de su proceso creativo.

Igualmente sus motivaciones, intencionalidad y procedimientos de

construcción de la propuesta. Los conceptos artísticos que posee el artista,

su pensamiento creador y el análisis que realiza sobre su obra en el

contexto fueron de relevante importancia para la investigación.

Además de observar las obras y las imágenes y visualización de otras

obras o proyectos, se tomaron fotografías de los trabajos presentados.

Igualmente, se recomendó que el artista nos entregara un CD con

imágenes de sus obras, donde se mostrara etapas de su producción. Por

otro lado, esta petición obligó a algunos artistas a organizar sus imágenes

y archivos de acuerdo a su trayectoria artística. Un logro de carácter

formativo profesional no contemplado inicialmente en el planteamiento

curatorial.


Algunos artistas que por variadas circunstancias no pudieron asistir a los

encuentros enviaron imágenes de sus obras para programar una visita de

los curadores o motivar la segunda visita para presentar de mejor manera

sus proyectos y obras. Esto corroboró la justificación de que se realizaran

no uno sino dos encuentro por departamento.

Además de los encuentros y entrevistas personales se habilitó una

comunicación directa con los artistas a través de Internet y el correo

electrónico. El buzón de correo [email protected] funcionó

permanentemente y fue de mucha utilidad para el intercambio de

información sobre el Salón y sobre procesos de creación de los artistas del

Caribe.

CALENDARIO DEL SEGUNDO RECORRIDO:

MONTERÍA Sábado 27 de agosto Visitas a talleres y casas

SINCELEJO Domingo 28 de agosto Visitas a talleres y casas

VALLEDUPAR Viernes 2 de septiembre Visitas a talleres y casas RIOHACHA Sábado 3 de septiembre Visitas a talleres y casas MAICAO Domingo 4 de septiembre Centro Cultural de la Guajira SANTA MARTA Viernes 9 de septiembre Visitas a talleres y casas CARTAGENA Sábado 10 de septiembre Visitas a talleres y casas SAN ANDRÉS Del 16 al 18 de septiembre Visitas a talleres y casas

BARRANQUILLA Del 23 al 25 de septiembre Visitas a talleres y casas



Reunión con artistas en la casa de la Cultura en Valledupar.

Reunión con artistas en el Centro Cultural de La Guajira en Riohacha.


Reunión con artistas en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo en Santa Marta.

Reunión con artistas en la universidad CECAR en Sincelejo.


Reunión con los artistas en Barranquilla. Conferencias sobre las curadurías. En la mesa: Néstor Martínez Celis, María Eugenia Castro Y Eduardo Hernández

Reunión con artistas en Montería organizada por el Museo Zenú de Arte Contemporáneo.


Grupo artístico de Cartagena presentando una Proyecto participativo

Visita al taller de una artista en San Andrés.


En el segundo encuentro el procedimiento fue más directo y selectivo. El

objetivo final era establecer una preselección de obras y artistas,

profundizando en lo esencial de su discurso formal artístico.

Es sintomático que los artistas –sobretodo los más jóvenes– solicitaron

opiniones y críticas sobre sus obras. En algunos casos, y sin ser esta una

tarea obligada del curador, se realizó una labor informativa y formativa

con estos artistas.

NOTAS DEL DIARIO DE CAMPO (Trascripción sin correcciones)

A continuación trascribimos, a manera de ejemplo, las anotaciones de uno

de los 17 viajes realizados en la región. Escogimos el primer viaje

realizado a Santa Marta. Estas anotaciones no tienen corrección:

SANTA MARTA Sábado 25 y domingo 26 de junio de 2005

Reunión en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo y visitas a talleres de artistas. Se explicaron apartes de la convocatoria. Se anotaron direcciones y teléfonos de artistas y se programó un listado de entrevistas y visitas a talleres.

Alexandra Díaz Calderón – 423 4874. [email protected]

Paisajes – trabaja básicamente el medio pintura – paisaje que pretende

ser caribe – Otros, sobre lienzo (se destacan algunas manchas aleatorias).

Lourdes Durán Linero. 4215891. [email protected]

Edwin Enrique Rojas 4205431.




Legados. Performance. 5 cuerpos que intervienen. Especie de exorcismo.

Alusión a la vida.

Lenín Yath Barrera 4232674. [email protected]

“Espacio escatológico”

Juan Carlos Dávila. 310 7018779.

vides sobre el sida, el amor y la muerte. Beso homosexuales, Brota de las

bocas texto “Vivo y Muero”. Obra adosada al muro para ser tocada o

mirada, relieve, erotismo, Braile para videntes“ “Camiseta” “Sin titulo”

(Carboncillos sobre papel). “Patuleco” silla. Ver C.D. aportado por el

artista. Obra muy consistente. Trayectoria muy profesional. Esperar mejor

desarrollo del video. Estar pendiente.

Edwin Jimeno. “Encuentro de una madre” Performance acción donde

aparece crucificado, interviene la madre del artista. Sonido, cantos

infértiles. Decepcionar proyecto completo del artista.

Oscar Leone. Pasaje cráter a la playa. Acción land art, 40 días trabaja

en Pozos Colorado. “Estela” huellas de pies en espiral. “Dentro adentro”

Convivencia en Camarones, Guajira, sobre Pesca artesanal, 2 meses de

intervenciones y convivencia con pescadores. “Túmulos de emergencia”.

cuerpos sumergidos en agua, palos. Estudiar posibilidad. El proyecto está

crudo.



Amparo Vargas. “Eros” muñequitas. “Arquetipos” íconos, relieves.

“Mariposa” Grupo artístico. Interesantes antecedentes. Participaría con

Raquel Marina Angulo en Proyecto de Carretilla por la ciudad. TV. video

“Proyecto” fotografía de cielos. Intervenciones digitales.

Vicente Parodi. 4214055 [email protected]

Construcción de Bolas de Arena, Mar. Pila de arena en el salón y colocar

bolas de arena en piso “Entorno Portátil”. “Sin título” video instalación.

Profundizar el análisis con imágenes con apoyo de las imágenes.

Rosa Uribe. (Vive en México) Fotografía “Territorio común” Ancianos

mexicanos. Detalles – Fragmentos. Aporta C.D. sobre su obra casi

completa. Estudiar más detenidamente.

Viviana Corelli. Fotografía intervenciones urbanas. Aporta datos y

proyectos.

Guillermo Torres. Proyectos Óleo – torso – hombre – dolor – pintura en

cabina – Faltan más bocetos. Pintura más bien convencional.

Juan Carlos Torres. Oleos lienzo. Pescador – desnudo madera niño –

Abuelo. Trabaja una pintura y dibujos convencionales. Pide

recomendaciones y se le dan caracterizaciones sobre las prácticas

artísticas actuales. Caracterización de lo artístico contemporáneo a la luz

de las obras de reconocidos maestros.



Carlos Chacín. [email protected]

Serie “La pesca milagrosa” barcas, secuestro. “Ni pesca ni milagro”, 2005

barca, mechones, flechas secuestro, elemento orgánico vivo., metal

oxidado. “La caída del banano” (torres) “Procesión” llantas, martillos

“Políticas de estado” economía política, pesca, cocaína, atril, micrófono,

“Sueños tormentosos”. “Silvestre” 2004 (megáfono, escoba) “Caminos

difíciles” (muleta) Proyecto para instalación, “golpes de alcohol” martillo

símbolo de violencia. Serie “Protesto” construcciones martillos y pancartas

horizontales. Artista aporta C.D. con material completo de obras. Muy

profesional. Bien interesante la articulación de la obra con el contexto

Caribe.

Yamal Acosta. Camaleón237@hotmail

Video instalación. Iconos religiosos, trabaja en Hospital San Juan de Dios.

Envía material suficiente 10 de julio.

Raquel Marina Angulo. 4227627 [email protected]

Proyecto para ejecución. Intervención urbana. Crítica a comercialización y

niveles de valoración del arte. Carretilla con aviso de pie “Arte privado,

puesto de venta”. Tesis biombo “huellas políticas” carátula “Arte privado,

punto de vista” instalaciones participativas. Collages. No presenta mucha

producción artística.

Patricia Valencia. 4228676.

Ventanas “Patrimonio Urbano” objetos (piezas de carros) secuestrados en

la Calle. Ventanas reales de la U. Cristal de roca. Perfiles de mujer,




relieve madera (1999). Performance “Lo público y lo privado” mapa de

Col. Agua, desnudo… Aporta material obras.

Otros artistas samarios para analizar:

Rafael Gómez. Vive en Bogotá. Trabaja esculturas terrosas. Alusión a la

tierra. Elementos antropológicos. Instalaciones. Estudiar instalaciones:

“Sonajeros”.

Videos de estudiantes del programa de Cine y Audiovisuales de la

Universidad del magdalena.

Ver obra de Teresa Sánchez.

Ver obra de Abel Chipiaje.

Preguntar por obra de Manuel Escalante, egresado licenciatura en Artes

Plásticas, U. del Magdalena.

Observación de una intervención urbana del grupo Ros-K en Sincelejo.


4. CAPÍTULO II. CONFORMACIÓN DEL XI SALÓN

REGIONAL DE ARTISTAS, ZONA CARIBE

Paralelamente a los viajes por los ocho departamentos de la región Caribe

se fueron estructurando unos criterios curatoriales que fueran la base para

la selección de las obras que conformarían el XI Salón de Artistas por la

curaduría “El Caribe nos Mira”. Básicamente estos criterios fueron los

siguientes.

CRITERIOS Y CONCEPTUACIONES PARA UNA SELECCIÓN DE OBRAS

Cuando hablamos de Región Caribe nos encontramos semánticamente con

una inconsistencia: La amplitud conceptual de la palabra Caribe entra en

contradicción con la significación reduccionista y cerrada del término

Región. El Caribe, más que un concepto geográfico, es un concepto

cultural; más que una delimitación político administrativa, es una entidad

vital de mezclas de sentires y pensamientos.

Las fronteras del Caribe son móviles, elásticas. Longitud y latitud pierden

su significación cuando se aplica al Caribe. El Caribe no comienza en

ninguna parte y termina en ningún lugar, pero se toma un espacio y es

una presencia cultural.

Caribe significa diversidad, encuentros y mixtura de afirmaciones

culturales. El Caribe colombiano unido histórica y socioculturalmente al

gran Caribe es una gran zona marcada por migraciones constantes, lo que

configura un contexto de transculturación e hibridación continuo. El

sincretismo, el mestizaje de razas y de costumbres, la instalación en la

globalización, los efectos de la diáspora y obligado nomadismo laboral


contemporáneo, incuban una situación de transito continua, de identidades

flotantes que generan nuevas estrategias de supervivencia y resistencia.

La producción artística del Caribe se mueve entre la emulación e

inscripción dentro de circuitos centralizadores o la creación de zonas

limítrofes con cultura propia de resistencia.

Lo Caribe es de una enorme diversidad y riqueza que engendra una gran

importancia y poder. Poder de existencia discontinua y permanencia en el

tiempo, en deuda de traducir este poder cultural en poder político.

Una de las tendencias marcadas en las obras que se observó en todo el

Caribe es la que propone una nueva mirada hacia la ciudad. Los artistas

fundamentan esta mirada en vivencias y en un tejido de experiencias

diarias, cotidianas, que generan la construcción de propuestas donde se

destacan nuevos imaginarios. Igualmente, se identifican nuevos

significados y unas nuevas intencionalidades estéticas que privilegian las

relaciones de los individuos con el entorno urbano. En ellas se logra

detectar el espíritu de fecundidad de diversas narrativas y de nuevos

mitos citadinos.

Observamos que la ciudad no consigue anular unas identidades que

afloran desde lo rural y que toman fuertes presencias alentadas por la

vivencia del conflicto político militar en gran parte de la región y de la

precariedad socioeconómica. Estas afirmaciones de lo rural se presentan

no solo como postura política de lo vivenciado, sino también, como trauma

sociocultural.

Uno de los criterios cardinales de la curaduría tiene que ver con el aspecto

de la estética de la recepción social de la obra de arte y la interacción con

el público. Dentro de la producción artística del Caribe, se logra percibir

una tendencia en muchos artistas de crear unas obras que son más


dialogantes que otras, es decir que su autor trata de involucrar de una

manera más activa al público en ese encuentro arte-espectador. En la base

de esta intención esta la reflexión del artista de los aspectos funcionales

de la práctica artística, que se aleja cada vez más de la idea de que el

artista es un genio que se encierra en su taller a solazarse –especie de

onanismo– con su propia creación artística, importando poco el resto de la

humanidad. Uno de los criterios de selección sería el de escoger obras que

tengan la fuerte intencionalidad de interactuar con el público.

Uno de los aspectos del arte actual se manifiesta en la intención de

recuperar el carácter de presencia manifiesta de la obra de arte en el

campo de la cultura. Su carácter de visibilidad. El arte muchas veces se

haya opacado por otras manifestaciones culturales más visibles,

protagonistas e influyentes en el decurso cultural de las sociedades. Gran

parte de las obras seleccionadas serían las que abordaran el espacio

público de la ciudad; salen del recinto cerrado para tomarse el espacio

urbano y obligar al transeúnte, al ciudadano a mirar y participar del

fenómeno artístico. En unas obras se podría observar la invitación del

artista a prolongar el tiempo de encuentro.

De las obras instaladas en el espacio interior, es importante que en la

mayoría se percibiera el propósito de consolidar una imagen fuerte que no

pasara desapercibida. Pretenden llamar la atención, propiciar la

interacción, para después ser consumidas por el público.

Se logra percibir que existe una tendencia de convocar o ir al encuentro de

un grueso o numeroso público. El arte recupera su función social en el

aspecto de fenómeno cultural que se siente e incide en la cotidianidad de

la cultura, que no desea pasar desapercibido para el conjunto de la


sociedad y que no desea estar recluido en nichos selectos o enquistado en

un sector elitista de la población.

En muchas obras se logra apreciar construcciones formales y estéticas que

surgen de los sentimientos y formas de vida del pueblo, que se alejan de

las formas y esquemas culturales “elevados” o “finos” impuestos a través

de la historia por las clases poderosas. La cultura popular con su sello de

carencias y precariedad, de resistencias y apropiaciones, y con la fuerza de

la construcción colectiva arraigada emerge para excitar los planteamientos

y visiones artísticas. El arte interviene como catalizador de estos nuevos

procesos de subjetivización popular, siendo intermediario entre diferentes

formas de conocimiento y al mismo tiempo constructor de realidad a

través de la experiencia consciente.

En algunas obras se plantea el concepto de que el cuerpo se constituye en

un eje de la ritualización de la existencia, Ya no existen, como en otras

épocas, propuestas donde se presenta el cuerpo físico, plástico. En

cambio, existen muchas obras que tienen el cuerpo representado en la

imagen fotográfica, que eludiendo el simulacro, se acerca a encuentros

con lo real; aludiendo a problemáticas que se pueden captar en toda su

intensidad sólo mediante la representación del cuerpo, que deja ver los

estigmas y el malestar cultural.

LA ESPIRAL HACIA ADENTRO

Para la selección de las obras concebimos una metodología compleja que

denominamos “La espiral hacia adentro”. Especie de metáfora de partir de

un gran conjunto de obras preseleccionadas e ir confrontándolas y

examinándolas a la luz de conceptos y criterios curatoriales de selección.

El círculo, inicialmente grande, se va cerrando progresivamente al tiempo


que avanza la confrontación, perfilándose la conformación de un núcleo

central; muchas obras se van apartando del proceso selectivo al no resistir

la confrontación hasta que queda un grupo definitivo: las 22 obras

seleccionadas.

La espiral se sustentaba sobre ocho ejes que apuntaban hacia el núcleo

central:


OBRAS SELECCIONADAS PARA EL 11º SALÓN REGIONAL DE

ARTISTAS, ZONA CARIBE, POR LA CURADURÍA “EL CARIBE NOS

MIRA” (En orden alfabético)

Nº OBRA ARTISTA AÑO MEDIO/MODALIDAD 1. “Alta seguridad” Moisés Garay 2003/4 Intervención Urbana

2. “Colombia Icónica” Grupo Indocumentados (Zigrid Ferrer, Luis Romero)

2005 Intervención Urbana/ Instalación

3. “Cuerpo de fantasía” Bélgica Quintana 2005 Instalación/Intervención Urbana

4. “Desplazamientos” Efraín Quintero 2005 Intervención Urbana

5. “Domicilios urbanos” Grupo Bi-Infrarrojo (Milena Aguirre, Rafael Barraza)

2005 Fotografía/Intervención Urbana

6. “El siempre vivo” Carlos Restrepo 2005 Fotografía de Acción/Intervención Urbana

7. “Engendro” Dalfre Cantillo 2005 Acción

8. “Facsímil II” Alexa Cuesta 2005 Arte Procesual/Instalación

9. “Hojas de vida: Historias para armar” Fernando Mercado 2003/5 Instalación/Intervención Urbana

10. “Jardín Amargo” José Luis Quessep 2005 Instalación

11. “Las Cosas de lo Real” Ruby Rumié 2005 Fotografía

12. “Ni héroes ni villanos” Fernando Castillejo 2005 Dibujo

13. “Ni pesca ni milagro” Carlos Chacín 2004/5 Instalación en espacio público

14. “No nombre” Santiago Herazo 2005 Instalación

15. “País Real” Nicolás Camargo 2005 Pintura

16. “Pueblo intonso, pueblo asnal” Jair Galindo 2005 Dibujo en espacio público

17. “Recibo de corte” John Cantillo 2005 Intervención Urbana/Fotografía

18. “Rutas y leyendas” Edwin Ramírez 2005 Pintura/Mixta

19. “Sonajeros” Rafael Gómez 2003/5 Instalación

20. “Sueños envueltos en movimientos” María Liliana Mejía 2004/5 Dibujo y pintura

21. “Tierra Sangrante” Karina Herazo 2005 Intervención Urbana

22. “Todo rueda por el piso” Grupo Ros K (Ilen Basilio, Samith Centanaro, Amauri Arrieta, Antonio Meza, Ever Ucrós)

2005 Intervención Urbana


TEXTO CURATORIAL PARA EL PLEGABLE Y PRESENTACIÓN

MUSEOGRÁFICA EN LA BIBLIOTECA

EL CARIBE NOS MIRA Caribe significa diversidad, encuentros y mixtura de afirmaciones

culturales. El Caribe colombiano unido histórica y socioculturalmente al

gran Caribe es una extraordinaria zona marcada por migraciones

constantes, lo que configura un contexto de transculturación e

hibridación contínuo. El sincretismo, el mestizaje de razas y de

costumbres, la instalación en la globalización, los efectos de la diáspora

y el obligado nomadismo laboral contemporáneo incuban una

situación de tránsito continua, de identidades flotantes que generan

nuevas estrategias de supervivencia y resistencia. La producción artística

del Caribe se mueve entre la emulación e inscripción dentro de circuitos

centralizadores o la creación de zonas limítrofes con cultura propia de

resistencia.

Una nueva mirada de la ciudad logra manifestarse en la mayoría de las

obras. Mirada soportada en vivencias y tejido de experiencias

cotidianas que motivan la construcción de nuevos imaginarios. Nuevos

significados, nuevas intencionalidades estéticas que priorizan las

relaciones de los individuos con el complejo entorno urbano, que son

fertilizadas de narrativas y renovados mitos citadinos.

La vivencia de lo urbano no logra desasir del todo unas identidades que

afloran desde lo campesino y que toman fuertes presencias mediante la

vivencia del conflicto, de la precariedad socioeconómica, no sólo como

postura política sino como trauma sociocultural.


En unas obras apreciamos formas y estéticas que surgen de los

sentimientos y formas de vida del pueblo, alejadas de configuraciones o

esquemas culturales “elevados” o “finos” que tradicionalmente han sido

impuestos por las clases dominantes. La cultura popular con su

impronta de carencias y precariedad, de resistencias y apropiaciones,

pero con la fuerza de la construcción colectiva arraigada emerge para

impregnar los planteamientos y visiones artísticas.

Observamos también, como el cuerpo se erige como eje de la

ritualización de la existencia, real o disfrazado; cuerpo físico, plástico,

que metaforiza la degradación del individuo (y de un proyecto de

sociedad), pero, todavía más, cuerpo representado en la imagen

fotográfica que declinando el simulacro se acerca a encuentros con lo

real, enunciando problemáticas que se pueden captar en toda su

intensidad sólo mediante la representación del cuerpo que deja ver los

estigmas y el malestar cultural.

Se logra percibir que existe una tendencia de convocar o ir al encuentro

de un numeroso público. El arte, como una forma de la praxis vital,

recupera su función social en tanto fenómeno cultural que se siente e

incide en la cotidianidad de las gentes, que no desea pasar

desapercibido para el conjunto de la sociedad y que no desea estar

reducido a nichos selectos o fungir como mera decoración para un

sector elitista de la población.


LAS OBRAS Y LA PUESTA EN ESPACIO

Es importante tener en cuenta la estructura formal de las obras en lo

relativo a los espacios que exigen para su presentación ante el público. La

mitad de las obras exigen un espacio interior. La otra mitad están

fuertemente relacionadas con el espacio público, aunque algunas de ellas

exhiben fotografía y documentación de registro en el espacio interior de lo

realizado en el espacio público.

Clasificamos las obras así:

OBRAS EN ESPACIO PÚBLICO

Son tres las obras que combinan el espacio público con el espacio cerrado. Una parte o toda del proceso se ejecuta en la calle y después se instala en el interior.

1 “Alta seguridad” Moisés Garay Intervención Urbana Plaza Alfonso López

2 “Desplazamientos” Efraín Quintero Intervención Urbana A lo largo de la calle 16 (Calle Grande).

3 “Domicilios urbanos” Grupo Bi-Infrarrojo (Milena

Aguirre, Rafael Barraza)

Fotografía-Intervención Urbana.

11 piezas de 180 cm. De altura por 80 cm. De ancho.

(Pared de 10 m. lineales)

4 “El siempre vivo” Carlos Restrepo Fotografía de Acción/Intervención

Urbana 5 piezas de 220 de altura por 80 cm. de ancho.

(Paseo peatonal, esquina, andén, sitio

concurrido, etc.) Sitio 1: Casa de la Cultura Sitio 2: Banco de la República Sitio 3: Plaza Alfonso López

Sitio 4: Plaza Biblioteca

5 “Ni pesca ni milagro” Carlos Chacín Instalación escultórica Plaza de acceso a la Biblioteca

6 “Pueblo intonso, pueblo asnal” Jair Galindo Dibujo en espacio público Muro frente a la Gobernación (Pared de 7 m. lineales)

7 “Recibo de corte” John Cantillo Fotografías. 6 piezas de diferentes dimensiones.

160 x 230 cm. promedio

6 muros en: Sitio 1: Plaza Alfonso López

Sitio 2: Banco popular Sitio 3: Banco Megabanco Sitio 4: Banco de Bogotá Sitio 5: Banco de la república

Sitio 6: Casa María E. Castro

8 “Tierra Sangrante” Karina Herazo Intervención Urbana 4 Intervenciones

(Parques, plazas, paseos, etc.) Sitio 1: Parque Novalito

Sitio 2: Parque Sitio 3: Plaza de la Biblioteca Sitio 4: Plaza

9 “Todo rueda por el piso” Grupo Ros k (Ilen Basilio, Samith Centanaro, Amauri Arrieta, Antonio Meza, Ever

Ucrós)

Intervención Urbana. Diversas intervenciones.

Varios sitios aleatorios en la ciudad.


OBRAS EN PISO-PARED

Nº

OBRA ARTISTA MEDIO/MODALIDAD ESPACIO-PISO PARED

1 “Colombia Icónica” Grupo Indocumentados (Zigrid

Ferrer, Luis Romero)

Intervención

Urbana/Instalación

4 x 2,5 m. de espacio

adjunto a la pared

4 m. lineales

2 “Facsímil II” Alexa Cuesta Arte Procesual 3 x 2 de espacio adjunto a la pared

3 m. lineales

3 “Hojas de vida: Historias para armar”

Fernando Mercado Instalación-Intervención Urbana

4 x 3 de espacio adjunto a la pared

4 m. lineales

En el espacio interior existen obras que se instalan en el espacio y otras que necesitan la pared como soporte. De las primeras son las siguientes:

OBRAS EN ESPACIO INTERIOR

Nº OBRA ARTISTA MEDIO/MODALIDAD ESPACIO-PISO

1. “Cuerpo de fantasía” Bélgica Quintana Instalación-Intervención Urbana 4 x 2 m.

2. “Jardín Amargo” José Luis Quessep Instalación 5 x 4 m

3. “No nombre” Santiago Herazo Instalación 3 x 3 m.

4. “Sonajeros” Rafael Gómez Instalación 3 x 3 m. Colgante en Lobby

Las obras que exigen un muro para su presentación son:

OBRAS SOBRE PARED

Nº

OBRA ARTISTA MEDIO/MODALIDAD PARED

1

.

“Las Cosas de lo Real” Ruby Rumié Fotografía 5 m. lineales

2.

“Ni héroes ni villanos” Fernando Castillejo Dibujo 4 m. lineales

3.

“País Real” Nicolás Camargo Pintura 3 m. lineales

4.

“Rutas y leyendas” Edwin Ramírez Pintura-Mixta 5 m. lineales

5.

“Sueños envueltos en movimientos”

María Liliana Mejía Dibujo Muro 4 m. lineales

Y, por último, seleccioné una obra que necesita un escenario particular: una obra acción:

OBRA EN ESPACIO ESCÉNICO

1 “Engendro” Dalfre Cantillo Acción Presentación en Auditorios

7 presentaciones: 3 en la biblioteca: jueves 27, viernes 28, sábado 29; 2 en barrios populares: viernes 11, sábado 12, y 2 en la casa de la cultura: jueves

24, viernes 25.


AVALÚOS DE LAS OBRAS

Por la petición expresa del Ministerio de Cultura sobre el valor de las obras

que se expondrán en el 11º salón regional, Zona Caribe, estos fueron los

avalúos respectivos:

OBRA ARTISTA AVALÚO

“Alta seguridad” Moisés Garay $3.000.000.oo

“Colombia Icónica” Grupo Indocumentados (Zigrid Ferrer, Luis Romero) $5.000.000.oo

“Cuerpo de fantasía” Bélgica Quintana $2.000.000

“Desplazamientos” Efraín Quintero $5.000.000.oo

“Domicilios urbanos” Grupo Bi-Infrarrojo (Milena Aguirre, Rafael Barraza) $3.500.000.oo

“El siempre vivo” Carlos Restrepo $10.000.000.oo

“Engendro” Dalfre Cantillo ?????????????

“Facsímil II” Alexa Cuesta $2.500.000.oo

“Hojas de vida: Historias para armar” Fernando Mercado $15.000.000.oo

“Jardín Amargo” José Luis Quessep $3.000.000.oo

“Las Cosas de lo Real” Ruby Rumié $2.000.000.oo

“Ni héroes ni villanos” Fernando Castillejo $5.500.000.oo

“Ni pesca ni milagro” Carlos Chacín $6.000.000.oo

“No nombre” Santiago Herazo $3.000.000.oo

“País Real” Nicolás Camargo $6.000.000.oo

“Pueblo intonso, pueblo asnal” Jair Galindo $4.000.000.oo

“Recibo de corte” John Cantillo $2.500.000.oo

“Rutas y leyendas” Edwin Ramírez $3.500.000.oo

“Sonajeros” Rafael Gómez $30.0000.000.oo

“Sueños envueltos en movimientos” María Liliana Mejía $2.500.000.oo

“Tierra Sangrante” Karina Herazo $2.000.000.oo

“Todo rueda por el piso” Grupo Ros k (Ilen Basilio, Samith Centanaro, Amauri Arrieta, Antonio Meza, Ever Ucrós)

$6.000.000.oo


5. CAPÍTULO III. EL CARIBE Y LAS ARTES VISUALES

EN LA ACTUALIDAD

“… La obra de arte ya no es ese sujeto autónomo y separado de lo real que nos habla de una belleza etérea y universal. Esta belleza etérea y universal estaba

representada hasta hace poco por la abstracción, pero hoy, desde una perspectiva

post colonial podemos leer la abstracción y el minimalismo como imposiciones ideológicas de los paradigmas estético occidentales. El arte está perdiendo su lugar

sagrado tradicional y se ve animado a tender puentes que lo contaminen con lo social, con lo político, con lo sexual, con lo étnico y así reformula y reinventa estas

nociones.” Rosa Martínez.

¿Existe algo más diverso que el arte? Sí, la vida. ¿Existe algo que recree la vida de una

forma más rica, más amena y plural? Claro, el arte. Son vasos comunicantes. Ambos se definen por la diferencia.

Catálogo 8ª Bienal de La Habana, 2003.

El Caribe colombiano unido histórica y socioculturalmente al gran Caribe es

una inmensa zona de fronteras móviles marcada por migraciones

constantes, en el pasado y en el presente, lo que configura un contexto de

transculturación e hibridación continúo. El sincretismo, el mestizaje de

razas y de costumbres, la instalación en la globalización, los efectos de la

diáspora y el obligado nomadismo laboral contemporáneo, incuban una

situación de tránsito continua, de identidades flotantes que generan

nuevas estrategias de supervivencia y resistencia.

El Caribe significa diversidad, encuentros y mixtura de variadas

afirmaciones culturales y estéticas. Más que un territorio geográfico o una

delimitación político administrativa, el Caribe es una presencia cultural,

una entidad vital de mezclas de sentires y pensamientos.

Consubstancialmente, la producción artística del Caribe se mueve dentro

de una gran diversidad, sin hierros estéticos ni escuelas hegemónicas. Esta

gran diversidad y juego caleidoscópico de posibilidades artísticas señala un

campo de identificación cultural y genera un gran ángulo de giro para que

las prácticas artísticas puedan moverse entre la emulación e inscripción


dentro de circuitos centralizadores y la creación de zonas limítrofes con

cultura propia de resistencia.

En medio de la variedad de propuestas en el campo de Artes Visuales del

Caribe colombiano podemos distinguir un conjunto de obras que son

producto de una investigación-creación estructurada como un proceso, en

la cual el artista emplea una multiplicidad de técnicas experimentales,

materiales inusuales y procedimientos particulares que le significan un

conjunto de secuencias y pasos que necesariamente tiene que organizar

en su mente, consolidando una mayor organización en la “puesta en

espacio” de su producto creativo.

La curaduría “El Caribe nos Mira” logró apreciar que una de las tendencias

en ascenso en el arte de todo el Caribe es la que propone una nueva

mirada hacia la ciudad. Mirada que se fundamenta en vivencias y en un

tejido de experiencias diarias, cotidianas, que participan en la construcción

de nuevos imaginarios. Nuevos significados, nuevas intencionalidades

estéticas que privilegian las relaciones de los individuos con el entorno

urbano y se muestran ricas en narrativas y renovados mitos citadinos.

Un aspecto llamativo del trabajo de algunos artistas tiene que ver con la

estética de la recepción social de la obra de arte y la interacción con el

público. Dentro de la producción artística de la región, existen unas obras

que son más dialogantes que otras, es decir que su autor trata de

involucrar de una manera más activa al público en ese encuentro arte-

espectador. Gran parte de las obras seleccionadas se relacionan con el

espacio público de la ciudad; algunas salen del recinto cerrado para

tomarse el espacio urbano y obligar al transeúnte, al ciudadano a mirar y

participar del fenómeno artístico. Con estas actitudes, los artistas

enfatizan conceptos sobre un arte que recobra su función social como


fenómeno impactante en la cultura, y como tal, no pasa desapercibido

para el conjunto de la sociedad ni queda recluido en nichos selectos o

apreciado sólo por un sector elitista de la población.

Pero, la ciudad no logra arrancar del todo unas identidades que afloran

desde la vida campesina y lo ancestral. Despliegan fuertes presencias

mediante la precariedad socioeconómica y la vivencia del conflicto y

abordan el campo estético no solo como identificación política sino como

trauma sociocultural.

Igualmente, podemos observar trabajos donde se toma el cuerpo como eje

de ritualización de la existencia. Ya no se dan muchas propuestas, como

en otras épocas, cuando se presentaba el cuerpo físico, plástico. En

cambio, otras obras emplean el cuerpo representado en la imagen

fotográfica que favorece los encuentros con lo real, aludiendo a

problemáticas que se pueden captar en toda su intensidad sólo mediante

la representación del cuerpo que hace visible los estigmas y el malestar

cultural.

La curaduría percibió planteamientos formales y estéticos que surgen de

los sentimientos y formas de vida de comunidades populares, que se

apartan de los formatos culturales “elevados” o “finos” impuestos a través

de la historia por las clases dominantes. La rica cultura popular con su

sello de carencias y precariedad, de resistencias y apropiaciones, y con la

fuerza de la construcción colectiva arraigada emerge para excitar los

planteamientos y visiones artísticas. En algunos momentos, el arte

interviene como catalizador de estos nuevos procesos de subjetivización

popular, siendo intermediario entre diferentes formas de conocimiento y al

mismo tiempo constructor de realidad a través de la experiencia

consciente.


“Todo rueda por el piso”. Grupo Ros K (Ilen Basilio, Samith Centanaro,

Amauri Arrieta, Antonio Meza, Ever Ucrós). 2005. Intervención Urbana.

El grupo Ros K, conformado por cinco artistas de Sucre, Ilen Basilio,

Samith Centanaro, Amauri Arrieta, Antonio Meza, y Ever Ucrós investiga

los cambios estéticos producidos por emergentes fenómenos

socioculturales en Sincelejo y otras ciudades del Caribe. Los artistas

realizan intervenciones urbanas en torno a la irrupción del llamado

mototaxismo, como una forma precaria de trasporte urbano que se ha

desarrollado en casi todas las capitales de la Costa, pero también como

una problemática sociocultural que no sólo es de tránsito urbano sino de

fuertes implicaciones económicas de atraso, desempleo y marginalidad.


“Domicilios urbanos”. Grupo Bi-Infrarrojo (Milena Aguirre, Rafael

Barraza). 2005. Fotografía.

Por su lado, el grupo Bi-Infrarrojo (Milena Aguirre y Rafael Barraza), con

su obra “Domicilios Urbanos” utiliza la fotografía en blanco y negro para

captar imágenes –tamaño natural– de puertas de casas de barrios

marginales de Barranquilla, detrás de las cuales han ocurrido tragedias,

crímenes y diferentes acontecimientos luctuosos. Las 11 puertas que

presentan en el Salón se muestran desvencijadas o impecables en su

estética popular y, al estar cerradas o próximas a abrirse, nos impiden la

visión del interior, pero a la vez nos anuncian un misterio y activan el

deseo por conocer los enigmas que ocultan.


“Recibo de corte”. John Cantillo. 2005. Intervención

Urbana/Fotografía.

Con su trabajo “Recibo de corte”, el artista John Cantillo emplaza en

distintos sitios de la ciudad fotografías murales con inmensos rostros de

personas, contrastadas con un fondo “alfombrado” de recibos de cobro de

servicios públicos. Los retratos de estas personas, pacientemente

buscadas y localizadas por el artista, muestran los estigmas del maltrato

de la fuerza pública por manifestar su descontento contra la cara e

ineficiente prestación de los servicios públicos en los barrios del sur de la

ciudad de Barranquilla.


“Colombia Icónica”. Grupo Indocumentados (Zigrid Ferrer, Luis

Romero). 2005. Intervención Urbana/ Instalación.

El grupo Indocumentados de Sigrid Ferrer y Luis Romero presentan

“Colombia Icónica”, donde intercambian, venden y reparten por toda la

ciudad miles de camisetas estampadas con imágenes caricaturizadas de la

realidad nacional. A esas imágenes yuxtaponen –con cáustica mordacidad–

citas textuales de discursos de importantes personajes de la vida política

colombiana de los últimos cincuenta años.


“Tierra Sangrante”. Karina Herazo. 2005. Intervención Urbana.

Karina Herazo, con su obra “Tierra Sangrante”, experimenta un arte

efímero al aire libre, que persigue una interlocución más directa de la obra

de arte con el espectador. La artista inventa juegos alegóricos con las

formas cuerpo-mujer madre-Tierra, ritualizando su cuerpo para activar

una reflexión sobre los desastres ecológicos que ocurren en la región y por

la explotación indiscriminada y depredadora de recursos naturales que

condena al planeta a una inexorable destrucción.


“Ni pesca ni milagro”..Carlos Chacín. 2004/5. Instalación en espacio

público.

Utilizando la canoa –presente en el paisaje del Caribe– como recurso

metafórico para provocar el sentido, Carlos Chacín emplaza al aire libre

una escultura de la serie “Ni pesca ni Milagro”, donde manifiesta mediante

el metal oxidado y la materia orgánica viva su visión sobre la problemática

de las retenciones y secuestros de toda índole, que ha vivido el Caribe y

Colombia en su historia reciente.


“Hojas de vida: Historias para armar”. Fernando Mercado. 2003/5.

Instalación/Intervención Urbana.

Fernando Mercado con “Hojas de Vida: Historias para armar” indaga sobre

lo contradictorio y relativo de la utilización de las cosas por diversas

culturas. Lleva dos años realizando una investigación donde emplea

diversos medios participativos como dibujos, intervenciones fotográficas,

textos y otros para plantear inquietudes al público sobre la variada

utilización de las plantas de coca y marihuana, cuestionando su estela de

dolor y muerte como drogas psicoactivas, pero reivindicando también su

milenaria utilización simbólica y medicinal.


“Jardín Amargo”. José Luis Quessep. 2005. Instalación.

José Luis Quessep instala en el espacio tercios o enormes penachos de

palma amarga, con la que se construye desde hace siglos los techos de las

casas de los campesinos del Caribe y las mismas con las que hoy solo se

construyen los quioscos de descanso en los patios de las familias ricas. La

obra “Jardín “Amargo”, en parte realizada por jornaleros sucreños que el

artista deliberadamente contrata, nos conecta reflexivamente sobre el

entorno rural, la historia, y la precariedad de las condiciones laborales y de

vida de los campesinos de Sucre.


“Sonajeros”. Rafael Gómez. 2003/5. Instalación.

Más de cien piezas escultóricas conforman la instalación “Sonajeros” del

samario Rafael Gómez. Esta obra nos “aterriza” y ubica en la disyuntiva de

si estamos percibiendo una profusión de formas terrosas que descienden

en cascada o una escena terriblemente poética de la ascensión (o

asunción?) de formas excavadas, especie de cráneos siameses, que

presagian los misterios de la tierra.


“Engendro”. Dalfre Cantillo. 2005. Acción.

Dalfre Cantillo, con su obra “Engendro” metaforiza la degradación del

individuo (y de un proyecto de sociedad). Del estado de un ser civilizado,

cimentado en la cultura humanística, se pasa a la transformación en un

ente bárbaro o de atributos animalísticos. Cantillo le da forma plástica al

personaje y a la vez nos devela la realidad nacional, donde el ya

permanente conflicto colombiano engendra seres cercanos a los salvajes y

depredadores estadios iniciales de la humanidad.


“Ni héroes ni villanos”. Fernando Castillejo. 2005. Dibujo.

En “Ni héroes ni villanos”, Fernando Castillejo dibuja al grafito retratos de

futbolistas del equipo popular Junior de Barranquilla, con una técnica

meticulosa y una monástica disciplina en resistencia al acelerado mundo

de hoy. Presenta a estos jóvenes como íconos de personajes del pueblo

que alcanzan manoseada y pendular fama mediática, que hoy los exalta

como semidioses y mañana los estigmatiza como granujas.


Cuerpo de fantasía”. Bélgica Quintana. 2005. Instalación/Intervención

Urbana.

La artista guajira Bélgica Quintana elabora “Cuerpo de fantasía”,

consistente en un gran cuerpo femenino realizado con piezas de bisutería.

La artista instala en el piso del Salón centenares de joyas de fantasía que

pacientemente ha recopilado de donaciones de mujeres guajiras,

bogotanas y valduparenses, en referencia a la generalizada aceptación de

lo falso, al simulacro y a las obsesiones de muchas mujeres cuya felicidad

reside en lograr un cuerpo “fantástico”.


“El siempre vivo”. Carlos Restrepo. 2005. Fotografía de Acción/

Intervención Urbana.

Carlos Restrepo va al encuentro del transeúnte de la ciudad con una serie

de imágenes fotográficas, tamaño natural, de “El Siemprevivo”, un disfraz

hiperbólico que el artista encarna todos los años en el Carnaval de

Barranquilla. Un sinnúmero de puñales, machetes, zapapicos, cuchillos,

serruchos y navajas penetran el cuerpo del personaje, pero no logran

acabar con sus deseos de vivir y se mantiene siempre con un hálito de

vida, en una tragicómica metáfora sobre la heroica lucha por la

supervivencia del cada vez más empobrecido pueblo colombiano.


“No nombre”. Santiago Herazo. 2005. Instalación.

Con la transparencia del cristal y los vestigios del óxido y del paso del

tiempo, Santiago Herazo reflexiona, con su instalación colgante “No

Nombre”, sobre la desventura de la perdida de la memoria y del rastro

perdido de las personas desaparecidas. Solo algunos tienen la fortuna de

ser recuperados y nuevamente nombrados, como lo sucedido con las fosas

comunes descubiertas en San Onofre, Sucre.


“Pueblo intonso, pueblo asnal”. Jair Galindo. 2005. Dibujo en espacio

público.

En “ Pueblo Intonso, Pueblo Asnal” el artista Jair Galindo combina el signo

lingüístico y la imagen dibujada minuciosamente al grafito para crear

composiciones fragmentadas de gran formato que instala en muros

públicos de la ciudad, aludiendo a la nefanda e irracional participación de

jóvenes inocentes –y a la postre sacrificados– en el conflicto político militar

colombiano.


“Desplazamientos”. Efraín Quintero. 2005. Intervención Urbana.

Efraín Quintero también interviene el paisaje urbano con su trabajo

“Desplazamientos”. Son centenares de pacas de paja de formas cilíndricas

que desplaza del campo hacia las calles de la ciudad con la intención

manifiesta de perturbar la visión acostumbrada y apacible del ciudadano

rutinario. Estas grandes pacas, que no podemos borrar su presencia, nos

recuerdan que del campo llegan muchas cosas y casos y que no debemos

olvidar que como ciudadanos seguimos haciendo parte de la naturaleza.


“Alta seguridad”. Moisés Garay. 2003/4. Intervención Urbana.

Mediante el arte público y la metáfora, Moisés Garay concede la ansiada

libertad a los músicos de la orquesta “Alta Seguridad” que se encuentran

recluidos en la cárcel de Alta seguridad de Valledupar. Inspirándose en los

picós de los bailes populares del Caribe colombiano, instala en la plaza seis

grandes bafles musicales –con imágenes de los internos– que

“reemplazan” a los seis músicos de la orquesta y, de esta manera, deleitan

con sus voces y canciones al público asistente.


“País Real”. Nicolás Camargo. 2005. Pintura.

Nicolás Camargo crea una serie de pinturas de fuerte influencia de estética

popular, llenas de sarcasmos y guiños políticos. En sus pinturas de

pequeño formato tituladas “País Real” conjuga dos aspectos de la realidad

colombiana: por un lado el país que sufre con la catastrófica problemática

narco-política-militar-económica y por el otro el mismo país que

banalmente delira con los reinados de belleza.


“Rutas y leyendas”. Edwin Ramírez. 2005. Pintura/Mixta.

En la obra “Rutas y Leyendas”, a través de 31 imágenes trabajadas en

diversos medios: dibujo, pintura, fotografía, grabado, Edwin Ramírez

articula una narrativa sobre la huella histórica y los hitos de la música

vallenata, como fenómeno musical de arraigada expresión popular en el

Caribe.


“Sueños envueltos en movimientos”. María Liliana Mejía. 2004/5.

Dibujo y pintura.

María Liliana Mejía dibuja una miríada de imágenes extraídas de los

sueños y visiones ligadas a vivencias cotidianas de indígena arhuaca que le

ha tocado ser habitante de la ciudad. Con una expresión poética y sello

muy personal, alejado de los clichés decorativistas que sobre su etnia

realizan otros artistas para poder sobrevivir, en estas imágenes podemos

seguir un proceso de identificación de signos y símbolos con su cultura

ancestral, que ella utiliza como expresión de reafirmación y resistencia.


“Las Cosas de lo Real”. Ruby Rumié. 2005. Fotografía.

Ruby Rumié indaga por “Las Cosas de lo Real” empleando la fotografía

para fijar la imagen de los habitantes del “Callejón Angosto”, una cuadra

del barrio Getsemaní de Cartagena donde la artista tiene su taller. Cada

persona del barrio se deja fotografiar, sin poses ni afeites, acompañada

con el objeto más preciado, ese que primero salvaría de un incendio.


“Facsímil II”. Alexa Cuesta. 2005. Arte Procesual/Instalación.

Con su obra procesual Facsímil II, la cartagenera Alexa Cuesta genera

inquietudes sobre la globalización y lo postcolonial, cuando nos envía faxes

en tiempo real, desde España, donde vive actualmente, de cartas y

comunicados sobre el problema de las aguas servidas de su ciudad natal,

que ella ha enviado y recibido de la empresa Aguas de Cartagena filial de

Aguas de Barcelona, que presta el servicio público del preciado líquido en

la ciudad de Cartagena.


VALLEDUPAR

Inauguración del XI Salón Regional de Artistas del Caribe, en Valledupar.

Foro en la inauguración del XI Salón Regional en Valledupar. Javier Gil, Eduardo Vides, Cristo Hoyos y Alvaro Medina.


RIOHACHA


SANTA MARTA


SINCELEJO


BARRANQUILLA


BOGOTÁ


ENTREVISTA CON EL CURADOR

El periódico El Heraldo, de amplia circulación regional y nacional, publicó la

siguiente entrevista el Viernes 21 de Octubre de 2005:

Inicio

Sociales

Fútbol Deportes

Editorial Judiciales

Politicas

Pelaos

Locales

Económicas

Nacionales

Regionales

Generales

Sistemas

Internacionales

Reportaje

Salud

Ecología

Crímenes Famosos

Formula 1 Mundial de Futbol Carnaval de Barranquilla

Reinado Nacional de belleza

Miércoles

Económico

Gente Caribe VSD

El próximo jueves comienza el XI Salón Regional de Artistas Ojo al arte, Caribe

A sólo siete días del gran evento del arte en la Costa norte, Valledupar prepara el montaje de las obras seleccionadas. Riohacha, Barranquilla y Montería, en la lista de ciudades que podrán apreciar la muestra.

Por ALBERTO M. CORONADO Comienza el circuito del arte en todo el país con miras al cuadragésimo Salón Nacional de Artistas que se realizará en Bogotá en 2006. A la apertura de los Salones Regionales de la zona sur y centro occidente del país, realizadas los pasados 7 y 11 de octubre, respectivamente, se sumará el próximo 27 de octubre la Zona Caribe. Valledupar, escenario escogido para esta undécima edición del Salón Regional de Artistas, se prepara para recibir a entusiastas del arte y público en general. Los proyectos curatoriales de este año, „Borde Caribe‟, a cargo de los curadores y artistas Eduardo Hernández, Bibiana Vélez y Kevin Power, y „El Caribe nos mira‟, concebido por el artista y docente de la Universidad del Atlántico Néstor Martínez Celis, completan de esta manera meses de trabajo, viajes y visitas a artistas de toda la región en un periplo creativo que busca mirar en profundidad la producción artística de nuestra región. Apartes de una entrevista a Néstor Martínez Celis, el hombre detrás de „El Caribe nos mira‟.

Educación y Cultura

Barranquilla, Viernes 21 de Octubre de 2005

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http://www.elheraldo.com.co/anteriores/05-10-21/sociales/index.htm

http://www.elheraldo.com.co/futbol/index.htm

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http://www.elheraldo.com.co/revistas/ecologia/actual/index.htm

http://www.elheraldo.com.co/revistas/crimenes/actual/index.htm

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http://web.elheraldo.com.co:8081/web/carnaval/




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Dominical Deportivo

¿En qué se diferencia este undécimo Salón de artistas de las versiones anteriores?

La gran diferencia del Salón 2005 es su realización a partir de proyectos curatoriales. La modalidad de las ediciones anteriores, realizadas mediante convocatoria directa a los artistas, terminaba por presentar inconsistencias. El Ministerio de Cultura propició investigaciones curatoriales más profundas, en las que el contacto con el artista y el análisis de su obra y proceso fuese mucho más profundo. ¿Qué ventajas puede haber en ello?

Esta investigación hace que el arte del Caribe se vea mucho mejor en conjunto, la creatividad del Caribe va a presentarse de una manera más abierta ya que reúne la multitud de tendencias y planteamientos de sus creadores. El curador pasa entonces a ser parte importante del proceso, entre otras cosas porque conoce de cerca la idiosincrasia de la región en la que investiga. Cuéntenos acerca de „El Caribe nos mira‟, el proyecto curatorial que desarrolló, ¿cuál fue el criterio de selección de las obras?

Yo parto de unas ideas concretas, me interesa el arte que se está haciendo hoy en el Caribe. El arte que se hizo hace 10, 15 o 20 años ya hace parte de la historia del arte. Mi curiosidad va dirigida hacia las tendencias, a qué están haciendo los artistas hoy, con esto no me refiero solamente a los artistas jóvenes sino también a aquellos que tienen una trayectoria. Descubrir cuál es el lazo del artista con su entorno, con la sociedad en que crea sus obras. Lo otro era investigar ese concepto, que es un poco nebuloso, de lo que es Caribe, un concepto escurridizo que no está sujeto a definiciones, un intento de aproximarnos a una visión cultural de lo que es el Caribe, no desde aspectos territoriales o políticos, sino como un entramado simbólico. ¿Y qué encontró?

La pregunta sería cómo nos identificamos con lo Caribe, ¿a través de la cultura?, ¿a través de símbolos?, ¿a través de vivencias? Esto es lo que hemos encontrado, el Caribe es una región de tránsito con identidades fuertemente marcadas, pero por otro lado hay identidades flotantes. Nuestro Caribe está muy ligado al gran Caribe en la música, la pintura, arte, las vivencias. Eso lo hace una zona muy compleja y eso es lo interesante de estudiar el arte que se genera en nuestra región. ¿Qué hay de nuevo entonces en el arte de nuestra

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región? Muchas cosas... realmente el cambio es lo único que permanece. El arte de hoy es muy „procesual‟, hay muchos artistas que ya no trabajan una obra como un objeto sólido, consolidado, sino que su obra está sujeta a una serie de actividades y cambios de producción en el tiempo. Antes el artista trabajaba obra a obra, hoy en día el trabajo de un artista no se divide en cuadros, dibujos o esculturas sino en compendios, las obras son conjunto de otras obras que son creaciones abiertas, procesos de los que se desconoce su principio y su final. Los métodos de trabajo son distintos, la imagen múltiple, por ejemplo, funciona mucho a nivel artístico, los artistas no trabajan con una imagen unitaria, sino con muchas imágenes. La imagen fragmentada es otra de las tendencias que vemos hoy, las composiciones son indefinidas y fragmentarias. Hay que decir que asistimos a un arte menos sujeto a fórmulas en nuestro Caribe.

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http://www.elheraldo.com.co/anteriores/05-10-21/judiciales/index.htm



6. CONCLUSIONES

Como conclusiones de esta investigación se exponen los siguientes

conceptos.

La modalidad de la investigación curatorial se considera un avance y un

salto cualitativo para la configuración del Salón Regional de Artistas del

Caribe. El formato anterior de Salón Regional quedó definitivamente

superado. Con la nueva modalidad se conocieron mejor los procesos de

creación artística. Por primera vez, el seleccionador (curador hoy, jurado

ayer) entró en diálogo directo con el artista y pudo analizar mejor sus

obras en perspectiva y teniendo en cuenta el contexto de la obra de arte.

Muchos artistas sintieron que recibieron un trato más digno y profesional.

Los artistas, de diferentes niveles y trayectorias, tuvieron acceso al

investigador-seleccionador y pudieron establecer una interlocución

profesional que facilitó el dar a conocer a sus trabajos.

Este Salón reactivó aún más el movimiento artístico en la Región.

Fortaleció la visión, compromiso y dinamización del trabajo de los artistas.

Igualmente la Investigación curatorial incentivó el profesionalismo y

cualificación de los artistas.

Con la investigación curatorial, que tiene como principal objetivo operativo

la configuración del Salón, también se produce conocimiento sobre las

prácticas artísticas de la Región. El resultado de la investigación debe

publicarse para que todos los actores del campo artístico y el público en

general puedan conocer esos resultados y se genere un gran y sano

debate sobre prácticas artísticas en la Región Caribe.


Visitar los talleres y sitios de trabajo de los artistas en las principales

ciudades de la Región significó la descentralización del sistema y la

activación de un diálogo más cercano entre los actores del campo del arte.

No solo se analizaron una o dos obras de cada artista –el número que

tradicionalmente se proponía para el Salón– sino los últimos años de

producción y en otros casos toda la trayectoria. Se pudo observar en el

trabajo artístico profesional elementos de coherencia, investigación,

proyección, frecuencia, dimensionamiento, aparte de creatividad,

imaginación, propuestas concretas y otras. Aspectos que son difíciles de

determinar viendo –a distancia– la diapositiva de una obra.

Se logró para la selección una visión más en conjunto, más integradora de

las Artes Visuales actuales de la región Caribe. Se puede decir, a diferencia

de anteriores Salones Regionales, que se llegó a todos los rincones de la

Costa. Y, obras que en otras oportunidades no se hubieran visto, esta vez

se hicieron visibles.

La modalidad de dos recorridos (trabajo de campo) arrojó resultados de

cualificación en el campo artístico. Así se pudo observar y estudiar mejor

la producción artística de la Región. Teniendo más tiempo y relación

directa, el curador desarrolló, en algunas ocasiones, actividades

pedagógicas y de formación profesional, al observar, analizar, confrontar,

ilustrar, exponer, recomendar.

La modalidad de Investigación Curatorial debe seguir vigente para el

próximo salón Regional (el XII). Es importante que el curador conozca con

suma anterioridad el espacio disponible donde se montará el Salón.

Es importante ampliar el tiempo para la investigación. Esto repercutiría en

una relación más estrecha entre el investigador y los artistas. Se llegaría a

estudiar mejor los procesos artísticos y a un mayor y mejor análisis de las


prácticas artísticas de la Región Caribe. Estudios serios y bien

fundamentados de las Artes Visuales de la Región son necesarios para la

dinamización del campo y el desarrollo de las mismas.

Además de la financiación para la Investigación Curatorial, se debe otorgar

un premio para los artistas, podría ser en metálico, beca de estudios en el

exterior, adquisición de obras, bolsa de trabajo o cualquiera otra

modalidad. Esto incentiva la participación, porque algunos artistas, con el

aliciente del premio, ya no se resisten tanto a la inversión de recursos en

proyectos artísticos de gran dimensionamiento plástico.

Para el próximo Salón Regional el monto de la Curaduría debe ser de 20

millones y adicionalmente la publicación de 1.000 ejemplares de un libro

no menor de 120 páginas sobre el resultado de la Investigación.

La itinerancia del Salón Regional por 6 ciudades de la Costa fue un

experimento exitoso. El Salón impactó mucho más en el sistema cultural

de la Región. Se dio gran impulso a la creación de públicos. Los espacios y

la organización de las itinerancias se deben programar mejor. El no exhibir

todas las obras no conviene para la visión esencial de la curaduría. La

programación de las itinerancias se debe conocer con antelación y no

pasar desapercibida para la Región. Esta debe ser una programación

incluida dentro de toda la organización del Salón, desde el principio. Se

debe crear un equipo de montaje para toda la itinerancia, que previamente

trace con el curador el mapa de montaje para cada exposición.

Estimular y cualificar los espacios de formación es una tarea permanente.

Mucho antes de cada Salón se debe desarrollar un programa de

conferencias y Talleres para todos los artistas en diferentes puntos de la

Región. Sería una programación “preparatoria” para incentivar la

participación en los procesos de investigación y selección para el Salón.


Sobre todo en las zonas donde los artistas no tienen acceso a estudios en

Programas profesionales de Artes Plásticas y/o Visuales. En el Caribe solo

existen 2 programas que expiden títulos profesionales en Artes Plásticas:

El de la Universidad del Atlántico y el de la Escuela de Bellas Artes de

Cartagena.

Igualmente, para estimular la participación en la convocatoria de

curadores y cualificar este segmento del campo, se deben programar

talleres o diplomados para todos aquellos que deseen capacitarse y

participar con propuestas curatoriales.

Se debe programar mejor la utilización de la TV y otros medios para la

difusión de los Salones Regionales. Falta mayor inversión para la difusión y

publicidad de los eventos de Artes Visuales. Se necesita un equipo de

trabajo exclusivo para esta tarea.


BIBLIOGRAFÍA

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X SALONES REGIONALES DE ARTISTAS. Ministerio de Cultura. Bogotá.

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http://www/


ANEXOS


XI SALON REGIONAL

ZONA CARIBE

CONVOCATORIA A BECAS DE INVESTIGACIÓN CURATORIAL

1. Presentación

La Dirección de Artes del Ministerio de Cultura, a partir de una amplia concertación con diversas instancias culturales y académicas de las regiones, ha introducido una serie de modificaciones en el proceso de la realización de los Salones Regionales. Estos cambios apuntan a la implementación de una política pensada en términos de procesos investigativos, formativos y de impulso a la creación contemporánea, que se articule con el desarrollo de las prácticas artísticas regionales en el país. Su nuevo diseño apunta a que los Salones Regionales sean procesos de mayor duración y con mayor énfasis en la investigación y formación de artistas y públicos.

2. Objetivos de la convocatoria

La presente convocatoria pretende afirmar y fortalecer los procesos de selección y de relación de obras mediante el otorgamiento de becas de investigación curatorial. En consecuencia, no será un jurado, invitado puntualmente, el que responderá y valorará cada exhibición, lo harán los investigadores a través de un estudio que dote de unidad y profundidad a cada Salón Regional. Los Comités Regionales designarán el jurado que, a su vez, seleccionará a los curadores encargados de realizar la investigación de la producción artística regional.

3. Quienes pueden participar

Las propuestas pueden ser presentadas de manera individual o por un grupo de investigación ya sea independiente o perteneciente a grupos de investigación existentes en las universidades, constituidos temporalmente como grupo y con sede en la región. En el caso de un equipo este deberá asignar un director de la investigación y señalar el rol de los demás miembros del grupo.

Dado el carácter transdisciplinario del arte contemporáneo las propuestas pueden ser formuladas por individuos o equipos conformados por artistas, docentes, investigadores, gestores, críticos o curadores que hayan realizado por lo menos algún proyecto de curaduría, de investigación, o de investigación-creación

El proponente deberá haber nacido en la región o residir en ella por un lapso no menor de cinco años. En el caso de una propuesta grupal, por lo menos uno de sus miembros deberá acreditar la residencia en la región por un lapso no menor de cinco años.


4. Quienes no pueden participar

Personas vinculadas al Ministerio de Cultura o pertenecientes a los Comités Regionales o al equipo de jurados de los proyectos de investigación curatorial, así como sus parientes hasta el segundo grado de consanguinidad, segundo de afinidad o primero civil.

Las personas que tengan vínculos de parentesco hasta el segundo grado de consanguinidad, segundo de afinidad, o primero civil, con los servidores públicos de las instituciones organizadoras. Tratándose de grupos constituidos para la convocatoria, así como en el caso de personas jurídicas, este impedimento en cualquiera de sus miembros inhabilitará a todo el grupo.

Las personas naturales, jurídicas o grupos constituidos que hayan incurrido en incumplimiento formalmente declarado de sus obligaciones con el Ministerio de Cultura.

5. Formulación de la propuesta.

El, o los participantes, deberán presentar: - Tres (3) copias de su hoja de vida actualizada. - Tres (3) fotocopias de la cédula de la persona o personas participantes. - Documento de la constitución de unión temporal o consorcio, si aplica (ver anexo 1) - Suficiente ilustración y constancias de la actividad artística o investigativa desarrollada

recientemente por el o los proponentes. - Tres (3) copias de la propuesta. La propuesta debe contener:

1. Horizonte temático general que orienta la investigación. 2. Perfil metodológico del proyecto y etapas de la investigación. 3. Cronograma global de actividades.

Cronograma y presupuesto deberán ceñirse a los tiempos y recursos señalados en la presente convocatoria. Máximo de 5 páginas. La propuesta debe ser escrita en un medio mecánico (computador o máquina de escribir) de fácil lectura, a doble espacio, papel tamaño carta y con las páginas debidamente enumeradas. La propuesta deberá hacerse llegar a

Regional Costa Caribe. (Departamentos participantes: La Guajira, Magdalena, Bolívar, Atlántico, Sucre, Córdoba, San Andrés y Providencia, César. Entidad: Museo de Arte Moderno de Barranquilla Dirección: Carrera 56 Nº 74 – 22 [email protected] – [email protected] Tels: 3690101 – 3609952 Barranquilla Coordinadora: Maria Eugenia Castro

La coordinación regional se pondrá en contacto con los proponentes escogidos con el fin de informar las fechas de realización del proceso. Los proyectos u obras no ganadores podrán ser retirados en la entidad coordinadora de los distintos Salones Regionales, por el participante, o por quien éste delegue mediante autorización escrita, durante los dos meses siguientes a la publicación de los resultados.

5. Derechos y Deberes de los seleccionados

Derechos:




Recibir oportunamente los aportes económicos implicados en la beca de investigación. Recibir el apoyo técnico y administrativo del Ministerio de Cultura y de las diversas entidades organizadores de los XI Salones Regionales.

Deberes: - Desarrollar una selección de artistas, a partir de obras en proceso, proyectos u obras

finalizadas, sustentada en una investigación que explore la producción artística de la región. Recomendar y asesorar a los Comités Regionales y Coordinadores sobre la concepción y montaje de las exhibiciones, estrategias de circulación y recepción, programas de formación de públicos, y criterios para la itinerancia de los Salones Regionales.

- Llevar a cabo por lo menos 3 reuniones de seguimiento con el Comité Regional o la persona designada para tal fin. Elaborar y entregar 3 informes de avance a la entidad organizadora.

- Desarrollar la producción discursiva pertinente: textos pedagógicos y de catálogo, plafones informativos de las exhibiciones

- Realizar por lo menos 3 conferencias de presentación de la investigación en las distintas sedes de los Salones Regionales.

- Participar en dos Encuentros de Curadores de los XI Salones Regionales.

6. Criterios de evaluación

Las propuestas serán evaluadas por un jurado designado por los Comités Regionales. La elección de propuestas será por unanimidad o por mayoría calificada. El jurado levantará un acta, firmada por sus miembros, donde dejará constancia de los criterios para la selección de los proyectos, la evaluación de las distintas propuestas, y el señalamiento de las propuestas seleccionadas. En todos los casos deberá sustentar su decisión con argumentos claros, necesarios y suficientes. Las deliberaciones serán secretas y la selección final será inapelable. El contenido del acta será público y disponible para cualquier persona.

Criterios de evaluación: - Cumplimiento de los requisitos formales - Trayectoria de los participantes - Solidez formal, conceptual y metodológica de la propuesta - Aporte al campo artístico de cada regional - Factibilidad de la propuesta.

El jurado evaluador podrá aportar recomendaciones y sugerencias que considere se ajustan a los

objetivos de los Salones Regionales, y las dejará consignadas en el acta.

7. Premio de las becas de investigación curatorial

Se otorgarán dos (2) becas de quince millones de pesos cada una ($15.000.000).

8. Agenda

Lanzamiento de la convocatoria 18 de marzo del 2005 Plazo de inscripción de propuestas 18 de marzo al 12 de abril del 2005 Publicación de propuestas curatoriales seleccionadas 25 de abril Desarrollo de la investigación Abril a octubre del 2005 Encuentros curatoriales Junio y Agosto (fechas por determinar) Inicio de exhibiciones Octubre Itinerancias Noviembre de 2005 a marzo del 20


MODELO DE CONSTITUCIÓN TEMPORAL DE GRUPO Ciudad y fecha Señores XXXXXXXXXXXXX (Nombre de la entidad coordinadora de la regional a la que corresponde el proyecto) Referencia: CONVOCATORIA BECAS DE INVESTIGACION CURATORIAL 2005-PROGRAMA XI SALONES REGIONALES DE ARTISTAS Los suscritos (nombre de los participantes del grupo) ____________________________________________________________________________________________________________________________________debidamente facultados para actuar en nombre propio, manifestamos por este documento que hemos convenido asociarnos en un GRUPO el cual hemos denominado Grupo (nombre con el que se denominará el consorcio)_______________________________para participar en la convocatoria de Becas de Investigación Curatorial del Programa XI Salones Regionales de Artistas __________________________ que ha abierto la entidad y, por tanto, expresamos lo siguiente: 1.La duración de esta constitución como grupo será igual al plazo de ejecución del proyecto de

investigación curatorial, contados a partir de la fecha de entrega de nuestro proyecto o propuesta en la entidad coordinadora de la regional XXXXXXXXXX

2.El Grupo está integrado por:

Nombre Documento de identidad

Porcentaje de participación

Actividad

3.La responsabilidad de los integrantes del Grupo es solidaria e ilimitada para efectos de la beca al

cual presentamos propuesta. 4.El representante del Grupo es ______________________________identificado con el documento

de identidad número_______________ de _____________quién expresamente está facultado para firmar y presentar la propuesta y, en caso de salir favorecidos con la beca, para recibir el estímulo económico a que haya lugar y tomar todas las determinaciones que fueran necesarias respecto a la beca en cuestión , con amplias y suficientes facultades.

En constancia se firma en____________ a los ___ días del mes de _______________ de 2005. (Firmas)


Libertad y Orden

Bogotá, junio 14 de 2005 Apreciados investigadores de los XI Salones Regionales de Artistas: Nos parece importante establecer una continua comunicación con todos ustedes. Por ello, periódicamente, trataré de enviarles un texto, un boletín, de asuntos que nos conciernan a todos. Simultáneamente es igualmente valioso recibir noticias de ustedes, más allá de los informes de rigor. De ser pertinente yo se las reenviaría a todos.

1. Inicio de las investigaciones

Por lo que sabemos ya todos han normalizado sus contratos y, por tanto, la investigación está en pleno desarrollo. Al respecto es bueno comentar la importancia de establecer diálogos y consultas con el sector, ellas pueden nutrir con otras perspectivas y puntos de vista las investigaciones que –de suyo- se construyen y dimensionan en la misma acción. Así mismo es deseable un diálogo entre los equipos curatoriales de cada regional por diversas razones: pueden definir límites, puntos de encuentro, cubrimiento, posibles articulaciones, espacios, etc. Esta comunicación ya se ha establecido en muchas regiones. Todos saben que en agosto habrá un Encuentro organizado por el IDCT en Bogotá donde la presentación y el diálogo de proyectos pueden resultar fructíferos. Finalmente esta actividad de continuo tejido se extiende a la relación con los distintos Comités Regionales, tanto con los coordinadores designados como con los posibles tutores. Al respecto cabe mencionar que ciertos Comités han nombrado tutores que reciben y transmiten los informes a los Comités, al tiempo que pueden operar como interlocutores para el buen desarrollo de las investigaciones. Ellos son: Regional Centro (Bogotá, Boyacá, Cundinamarca). Ha designado un equipo de tutores con miembros del Comité Regional Regional Orinoquia (Meta, Arauca, Vaupés, Casanare, Vichada, Guaviare, Guainía, Caquetá y Amazonas). Andrés Gaitán y Héctor Ramírez (jurados de las becas de investigación) Regional Caribe. (Guajira, Atlántico, Magdalena, Cesar, Córdoba, Sucre, San Andrés y Providencia). Cristo Hoyos (jurado de las becas de investigación) Regional Oriente Norte de Santander, Santander, Estado del Táchira). Lucila González (jurado de las becas de investigación). Posiblemente se sumará otro miembro del Comité Regional Regional Centro Occidente (Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindío). En la última reunión del Comité Regional se definió que el subcomité Antioquia designaría un tutor para el proyecto que se focalizará en Antioquia. A su vez, lo mismo hará en Caldas con el Proyecto AGORA LEP de Manizales

República de Colombia Ministerio de Cultura


Regional Sur. (Huila, Tolima, Nariño). Sin designar, se invita a los curadores a contraer diálogos con los jurados de las becas: Pablo Santacruz (Nariño), Cesar Pérez (Tolima), Rocío Polanía (Huila) Regional Pacífico. Valle del Cauca, Chocó y Cauca). Se encuentra en el proceso convocatoria de las becas de investigación. Sus tutores serán Beatriz Grau (coordinadora regional) y Bernardo Ortiz. En cualquier caso una buena interlocución se podrá desarrollar en el mencionado Encuentro. También nosotros en el Ministerio estamos disponibles Cada región contará con dos proyectos curatoriales, cada uno con sus particularidades conceptuales y metodológicas, con sus estrategias de exploración y de convocatoria de artistas o de proyectos. Ello significa que cada una se traducirá en una muestra autónoma, sin embargo los dos proyectos pueden –como se señaló- plantear diálogos y acuerdos. Los proyectos seleccionados por cada regional son: - Regional Centro (Bogotá, Boyacá y Cundinamarca). “Un lugar en el mundo” de Natalia Gutierrez (investigadora, crítica y docente de las Universidades Nacional y de los Andes. “Una cartografía contemporánea en Boyacá. Grupo Boyacá un Paisaje”. Gabriela Numpaque y Jairo Moreno (artistas y docentes de la UPTC, Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia). - Regional Centro Occidente (Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindío). “En tránsito: narrativas de interpretación en el arte contemporáneo”. Carlos Uribe (historiador y artista plástico) y Lucrecia Piedrahita (museóloga e historiadora de arte) Colectivo AGORA LEP. Patricia Noguera, Ana Maria Rivera, Sandra Liliana Daza, Felipe Martínez, Sandra Lucía López, Mauricio Vásquez y Francisco Javier Parra (filósofos, docentes y artistas. Universidad Nacional, sede Manizales, y Universidad de Caldas) - Regional Caribe (Guajira, Bolívar, Atlántico, Magdalena, Cesar, Córdoba, Sucre, San Andrés y Providencia). “Borde Caribe”. Eduardo Hernández, Bibiana Vélez y Kevin Power (curadores y artista) “El Caribe nos mira”. Néstor Martínez Celis (artista, crítico y docente. Universidad del Atlántico)

- Regional Orinoquia (Meta, Arauca, Vaupés, Casanare, Vichada, Guaviare, Guainía, Caqueta y Amazonas) Corporación Cultural Colectivo Orinocos. Gustavo Benavides, Otto Gerardo Salazar, Wenceslao Suescún, Soraya Yunde, Jaime Ernesto Sandoval, Hernán Mauricio Torres (artistas y docentes) “Estado de emergencia. Metamorfosis Contemporánea”. Hernando Archila (artista) - Regional Oriente (Norte de Santander, Santander, Estado del Táchira) “Vecindades”. Raúl Cristancho y Abel Acosta (artistas, investigadores y docentes. Universidad Nacional de Colombia, Universidad de Pamplona) Imelda Villamizar (artista, Universidad de Pamplona)


- Regional Sur (Huila, Tolima, Nariño y Putumayo) “Tendencias artísticas dominantes y emergentes en la región Sur de Colombia”. Jaime Ruíz Solórzano (historiador y docente. Universidad Surcolombiana) “El síndrome de Montaigne”. Pedro Oswaldo Granda. (Artista y docente. Universidad de Nariño)

- Regional Pacífico (Valle del Cauca, Cauca y Chocó). Convocatoria a becas de investigación curatorial abierta hasta el 30 de junio. Designación de propuestas ganadoras el 7 de julio 2. Muestras. Circulación e itinerancia

Regional Centro. Inauguración en Tunja el 1 de diciembre. Posterior itinerancia a Cajicá y Bogotá. Regional Centro Occidente. Inauguración en Manizales el 11 de octubre. Itinerancia a Pereira el 19 de noviembre, Armenia 25 de enero, Medellín 9 de marzo Regional Caribe. Inauguración el 6 de octubre en Valledupar. Posterior itinerancia a otras ciudades de la Costa Caribe Regional Orinoquia. Inauguración en Villavicencio el 13 de octubre. Itinerancia el 17 de noviembre a Yopal. Regional Oriente. Inauguración en Pamplona y Cúcuta el 28 de octubre. Posterior itinerancia a Bucaramanga y –eventualmente- al Estado del Táchira. Regional Sur. Inauguración en Neiva el 14 de octubre. Itinerancias por definir a Pasto o Ibagué.

Regional Pacífico. Valle, Cauca y Chocó. Inauguración en Calí el 3 de noviembre. Itinerancia por definir a Popayán.

Es importante anotar que las itinerancias pueden ser parciales o diseñadas con estrategias exhibitivas y no exhibitivas, según lo aconsejen las circunstancias. Adicionalmente es de considerar que por razones presupuestales, de espacio, infraestructura e itinerancia, sería deseable que las Muestras –en su sentido clásico- eviten trabajos exageradamente aparatosos y con enormes dispositivos tecnológicos. Así mismo, como todo proceso curatorial es selectivo, ojalá no excedido en número de participantes y, más bien, como es tradicional en los Salones apuntando a cierta excelencia. Se dice “en su sentido clásico” porque estos procesos, como efectivamente lo plantean algunos de los Proyectos, también desarrollan otras estrategias de exhibición, y procesos paralelos y alternos a la misma exhibición.

3 Laboratorios de investigación-creación Este proceso se complementa, a lo largo del año, con la realización de laboratorios de investigación-creación en regiones donde la institucionalidad de escuelas o facultades de


arte y museos no esté suficientemente desarrollada. Los laboratorios se plantean como catalizadores para propiciar alianzas y una interacción dinámica entre las diversas instituciones culturales, académicas y artísticas de la región. Esta articulación es fundamental para generar una actividad más continua y consistente que asegure procesos formativos de mayor alcance e incidencia en el tejido socio-cultural de las regiones. En ese contexto los laboratorios pretenden establecer nexos más vivos entre la educación no formal y la educación formal.

A nivel conceptual buscan fortalecer la formación artística sustentándola en procesos investigativos que fusionen el pensamiento visual con la propia acción artística. Ese fortalecimiento del pensamiento creador, que recoge pero trasciende la mirada del arte como técnica, se ajusta a las demandas, necesidades, deseos y contextos culturales de los participantes de cada región. Los propios participantes, partiendo de sus contextos y necesidades, adquieren y potencian las herramientas creativas que se les suministran.

Se han desarrollado laboratorios en La Guajira, Boyacá (con la participación de artistas y docentes de los departamentos de Boyacá, Norte de Santander y Santander), Córdoba y Sucre. Amazonas (proyecto formativo con comunidades indígenas). En el curso del 2005 se empezarán los siguientes laboratorios de investigación-creación: Amazonas (continuación, de junio a octubre), Huila (de julio a octubre), Norte de Santander (de julio a noviembre), Orinoquia (de julio a noviembre). En proceso de programación en Bolívar, Magdalena, Cesar, Atlántico y Quindío. Para los equipos curatoriales puede resultar valioso conocer las personas encargadas de los laboratorios (posiblemente asistan al Encuentro de Agosto), o al menos conocer sus procesos y resultados. Los encargados de ellos han sido La Guajira. Víctor Laignelet. Maestría de la U. Nacional Amazonas. Nirco Andrade Boyacá, Santander y Norte. Luis Luna Córdoba, Sucre. Coordinación Cristo Hoyos. Docentes: Humberto Junca, Johana Calle, Antonio Caro Norte de Santander y Santander (segundo semestre del 2005). Grupo de Especialización en Educación Artística Integral. Facultad de Artes. Universidad Nacional de Colombia. Coordinado Migue Huertas Orinoquia. Manuel Santana. Universidad Jorge Tadeo Lozano Huila y Tolima. Franklin Aguirre y Rafael Flórez. Bolívar. Rafael Ortiz 4. Textos, Catálogos y cubrimiento audio-visual.

Es importante pensar en lo que serán los textos que acompañen los distintos catálogos y que son claves para la fundamentación curatorial, el sustento de la investigación y la visibilización del proceso. Dichos catálogos, de acuerdo con la naturaleza de los XI Salones Nacionales, serán diferentes, cada regional tendrá su propio catálogo condensando las dos investigaciones. Los catálogos serán realizados por Mincultura y se sumarán los 7 en una caja que sintetice todo el Proyecto XI Salones Regionales. También la Dirección de Artes,


posiblemente con El Vicio Producciones, autores de la serie Plástica, cubrirá en una serie buena parte de estos Proyectos curatoriales. 5. 65 Años del Salón Nacional A mediados de julio se instalará el Comité que concebirá, para el 2006, las actividades de los 65 años del Salón Nacional. Es evidente que con el cambio de formato este Salón será diferente, posiblemente se intenté la circulación de todas estas exhibiciones catalizadoras de miradas y pensamiento visual regional. Ese Comité definirá esas actividades. Un cordial saludo Javier Gil Artes Visuales Mincultura

Anexo archivo datos y correos de curadores y coordinadores regionales


Bogotá 15 de julio de 2005 > > > Estimados equipos de investigación curatorial: > > > Nos dirigimos a ustedes con el fin de comunicarles información sobre > El Encuentro de Curadores en Bogotá los días 17 y 18 de agosto y otros > datos de interés. > > El Encuentro posiblemente tendrá lugar en el Planetario Distrital, o > en su lugar en el auditorio que tenemos en la Dirección de Artes del > Ministerio. > > La organización está a cargo del Instituto Distrital de Cultura y > Turismo, Jaime Cerón se comunicará con ustedes para el tema pasajes y > la estadía, posiblemente en el Hotel Tequendama. Entiendo que, para > los que viven fuera de Bogotá, ofrece una asignación la cual se > duplica para casos de colectivos. > > Asistirán todos los ganadores de becas curatoriales, y algunos de los > coordinadores de los Salones, directores de laboratorios de > investigación-creación y -eventualmente- algún invitado adicional del > IDCT. > > El Plan tentativo del Encuentro es el siguiente: > > Día 17 > > 9-11 Charla: enfoques de la curaduría. José Ignacio Roca 11-12. Charla > Curaduría y gestión. Presentación de dos proyectos: Portátil y > Fotología 12-1. Preguntas e intervenciones > > 2.30- 5p.m. Presentación de avance de proyectos y discusión. Las > investigaciones que deseen presentar su proyecto deberán informarnos > previamente para programar los tiempos. Dicha presentaciones han de > ser breves y posteriormente abiertas a interrogantes de los asistentes > > > Día 18 > > 9-11. Presentación del video sobre la charla del curador mexicano > Cuauhtemoc Médina, ofrecida en días pasados en la Dirección de Artes > (algunos asistieron). Charla: "La historia se repite dos veces, si no, > no sería historia" > > 11-1 . Continuación de la presentación y discusión del estado de la > investigación de los proyectos curatoriales. Diálogo posterior sobre


> problemas y dudas de los proyectos. Parte del diálogo se nutrirá de > las respuestas que den a las preguntas que se escriben abajo: (sus > respuestas deberán hacerlas llegar antes del 5 de agosto para > procesarlas y extraer ciertas orientaciones a la discusión. No más de > 5 cuartillas. Dichas respuestas deberán ser acompañadas por el primer > informe oficial incluido en los deberes de los becarios) > > Preguntas: > > - Qué concepto de región estructura su proyecto? > - Cómo se planea conducir los planteamientos conceptuales en una > puesta en público concreta?. Qué se va a ser visible y de qué manera? > - Qué dificultades percibe en los procesos de gestión y de producción? > > > 2.30- 4 p.m. > > Charla de Jaime Cerón sobre la curaduría contemporánea, orientada a > partir de las tres preguntas arriba señaladas) > > 4.00-5.30 p.m. > > Conclusiones > > (en caso de poder estar presente el curador inglés Kevin Power, > dictaría una charla que podría modificar los tiempos y la > programación) > > Anexamos cuatro textos que pueden resultar de interés para enriquecer > los conceptos y criterios de las investigaciones > > cronograma equipos de investigación > > Semana del 18 al 23 de julio. Publicación del segundo informe de > actividades en la página web del Ministerio Hasta el 5 de agosto. > Respuestas a los interrogantes y primer informe oficial > 17 y 18 de agosto Encuentro de equipos en Bogotá > 15 - 30 Septiembre - Envío de Textos y datos artistas de las 14 curadurías > y Salón de Octubre > > cronograma catálogos > > 1 Octubre- 5 de Noviembre- Registro Fotográfico y Revisión textos y > estilo (a cargo del Ministerio o la organización contratada para ello) > 5 de Noviembre- 11 de diciembre- Diseño (a cargo del diseñador > contratado) 12 de diciembre- 12 de enero- Impresión catálogos 13 de > enero- Entrega Catálogos >


> > posible contenido > > Texto Ministra > Texto Dirección de Artes > Textos de cada curaduría > 1 página por artista ( 2 a 3 fotografías , datos artistas y obras) > > Total páginas por catálogo: 80 páginas APROX. > Total fotografías por catálogo ( Aprox. 50 artistas): Entre 100 y 150 > fotografías > > > características > > 8 catálogos de 80 páginas > 21x 22.7 cms. > 4x4 tintas > 80 páginas en papel propalmate 90 grms > Portada a 2x1 tintas en propalcote 320 grms. plastificado mate Estuche > en propalcote 320 grms con impresión 2x0 tintas plastificado mate 2000 > ejemplares > > distribución > > 1000 catálogos- artistas y curadores, Secretarías de Cultura, museos, > universidades, bibliotecas, patrocinadores, etc.... 800 catálogos para > comercializar 200 Ministerio > > FAVOR CONFIRMAR QUE RECIBIERON LA INFORMACIÓN COMPLETA. GRACIAS > > Cordialmente, > > Javier Gil -Asesor- > Mónica Romero -Asistente- > > Área de Artes Visuales > Tel. 091 3369223 ext. 206 > 091 2840751


Libertad y Orden

BOLETÍN DE PRENSA No.2

PROYECTO XI SALONES REGIONALES REGIONAL CARIBE

Coordinación La coordinación, a cargo de Maria Eugenia Castro y Diana Acosta, ha sostenido reuniones con los artistas de Valledupar, con los equipos curatoriales y con Secretarios y Directores de Cultura de la Costa Atlántica. Divulgó la convocatoria y agenda de visitas de los investigadores por los Departamentos. También ha desarrollado actividades de gestión con Cerrejón, Drumond, Cámara de Comercio de Barranquilla, Gobernación del Cesar y Gobernación de Córdoba Proyectos curatoriales Los curadores Néstor Martínez Celis y Eduardo Hernández han establecido diálogos para llegar a acuerdos en torno a coincidencias y diferencias entre sus proyectos. Por el momento conciben un Salón con dos proyectos curatoriales, Los dos lanzaron una convocatoria conjunta disponible en diversas instituciones de los Departamentos de la región. Los artistas interesados deben enviar a los siguientes correos electrónicos [email protected] y [email protected] la hoja de vida y la aceptación expresa para ser contactados y visitados por los curadores. Néstor Martínez realiza una primera serie de recorridos por los Departamentos de la Costa Caribe para propiciar encuentros y visitas a los artistas. En estos encuentros se presenta el Proyecto y recibe propuestas. Las fechas de este primer recorrido son: Riohacha sábado 18 de junio en el Centro Cultural de la Guajira. Santa Marta sábado 25 de junio Museo Bolivariano Cartagena sáb. 2-dom. 3 de julio Museo de Arte Moderno Valledupar sáb. 9-dom.10 de julio Escuela de Bellas Artes Barranquilla sáb. 16-dom. 17 de julio Facultad de Bellas Artes Sincelejo viernes 22 de julio Sala Banco de la República Montería sábado 23 de julio. Museo Zenú del Arte. por confirmar. San Andrés. Visita única en agosto, por confirmar sitio. El segundo recorrido será en la última quincena de agosto. También se entrevista con otros actores del sector y establecerá reuniones con profesionales de disciplinas relacionadas con las artes visuales. Laboratorios de investigación-creación En el Departamento de Bolívar, bajo la dirección de Rafael Ortíz se iniciará a finales del mes de julio el laboratorio de investigación-creación. Participan artistas de los distintos municipios del Departamento los cuales replicarán lo aprendido en sus respectivos municipios El recientemente finalizado laboratorio de investigación-creación en La Guajira pública en próximos días un cuaderno pedagógico dando cuenta del proceso formativo y sus resultados

República de Colombia Ministerio de Cultura


REGIONAL CENTRO OCCIDENTE Coordinación Los coordinadores del proceso del Salón Regional Centro Occidente se encuentran trabajando en la coordinación de las distintas actividades de los equipos curatoriales como son las convocatorias y diplomados. Natalia Tejada, Directora del Museo de Arte Moderno de Medellín, con el Proyecto"Estéticas en Tránsito" de Lucrecia Piedrahita y Carlos Uribe. Jairo Franco del Museo de Arte Moderno de Pereira y Beatriz Restrepo, Directora del Museo del Arte de Caldas, con el Proyecto del colectivo ÄGORA LEP de incidencia en los Departamentos de Caldas, Risaralda y Quindío Proyectos curatoriales Con el propósito de construir una estrategia integral y conjunta de apropiación y formación de públicos para el XI Salón Regional de proyectos de intervención artística, el equipo de investigación curatorial colectivo ÄGORA LEP está realizando un sondeo de actividades con instituciones de Caldas, Quindío y Risaralda. A través de este acercamiento adelantan diversas actividades: Labores de organización y gestión y exploración de la logística para las itinerancias; socialización de un cuestionario que busca establecer un mapeo del sector a través actividades de acompañamiento a las exposiciones, públicos, programación, lugares de eventos, comunidades que acceden a los servicios y bienes artísticos. Con el cuestionario también su busca obtener información en torno a la comprensión del ejercicio curatorial, significado de la realización de eventos y exposiciones artísticas y elementos que consideran deberían ser tenidos en cuenta para esta edición del Salón. El Colectivo AGORA LEP también levanta planos de los lugares, salas y museos de exposición para las muestras del evento salón y hace el lanzamiento de la convocatoria para el diplomado en estéticas expandidas y gestión cultural, el cual favorecerá a becarios de Armenia, Pereira y Manizales). La convocatoria para obras y proyectos de intervención artística de Caldas, Quindío y Risaralda. La convocatoria está abierta desde 4 de julio al 31 de agosto de 2005. Los interesados en participar deberán inscribirse mediante formulario, éste se puede ubicar dirigiéndose a [email protected] (Secretaría de Cultura de Caldas) o [email protected] El equipo curatorial conformado por los investigadores Lucrecia Piedrahita Orrego y Carlos Uribe Uribe responsables por Antioquia, se encuentra realizando la primera fase de su investigación relacionada con la identificación e interrelación con los artistas. Han definido los cuerpos temáticos de la estructura curatorial que pondrán en discusión con los tutores asignados por el Comité Regional. Ellos son: Jorge Echavarría Carvajal de la Escuela de Estudios Estéticos de la Universidad Nacional, Sede Medellín, y Carlos Arturo Fernández Uribe, de la Universidad de Antioquia, Estos cuerpos temáticos se refieren a procesos y referentes históricos que dan sustrato a la investigación y permiten una puesta en obra de los artistas seleccionados como una lectura amplia del arte en Antioquia y su resonancia en otros espacios nacionales. Paralelamente visitan talleres, estudios y espacios académicos de los artistas. También la convocatoria de un número amplio de artistas por medio de la revisión de portafolios en diferentes instituciones culturales y museísticas de la región. Con respecto a la segunda fase, correspondiente a la Puesta en obra, se ha avanzado en la recolección de la planimetría museística como insumo necesario para el análisis espacial y definición de los diseños museográficos por cada ciudad. En esta labor existe una relación permanente con el grupo ÁGORA LEP, responsable por la curaduría en los departamentos del Eje Cafetero.


Como parte de la tercera fase del proyecto curatorial, se encuentran actualmente en el diseño de estrategias de socialización para convocar el mayor número posible de público en torno a la realización del evento. REGIONAL ORINOQUIA Y AMAZONIA Coordinación Gladier Charry coordinó el lanzamiento de las convocatorias para los artistas en la Gobernación del Meta y Casanare. . Coordina el laboratorio de investigación-creación y gestiona la estadía de los artistas de Casanare y San José del Guaviare para el laboratorio cuando tenga lugar en Villavicencio. Otro tanto con la estadía y manutención de los artistas del Meta cuando el laboratorio se desarrolle en Yopal. Proyectos curatoriales El proyecto "Estado de emergencia" (metamorfosis contemporánea) lanzó la convocatoria con un formulario de inscripción para los artistas de la región. Ha iniciado visitas a los artistas de la zona. Publicó plegable con el contenido teórico del Proyecto El Proyecto curatorial del colectivo Orinocos "Imaginarios y Símbolos del país del Orinoco XXI" ha socializado la propuesta y desarrollado encuentros con los artistas. Publicó plegable con el contenido teórico del Proyecto. Presentaciones en espacios universitarios y medios de comunicación y desarrollo de un taller académico el 8 de julio en la Universidad de los Llanos Laboratorios de investigación-creación. El lunes 25 se iniciará el laboratorio de investigación-creación en Yopal y Villavicencio a cargo de Manuel Santana. Por su parte, Ernesto Andrade, inicia el 25 de julio el Taller en el Internado Indígena de San Juan Bosco en Leticia. Posteriormente lo hará en el internado indígena de Puerto Nariño. Uno y otro se realizan con niños y buscan fomentar el trabajo creativo con pintura y talla REGIONAL CENTRO ORIENTE Coordinación Para efectos de operatividad y desarrollo de la labor curatorial se han constituido un comité académico y de seguimiento de las becas curatoriales así: Luís Fernando Bernal. Profesor Universidad UIS. Lucila González, Directora del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga y Orlando Martínez Vesga, Profesor de la Universidad de Pamplona El Proyecto de Salón Regional se ha presentado en múltiples espacios con acogida, por parte de las entidades socias de este proceso: Gobernación de Norte de Santander- Secretaria de Cultura y Turismo de Norte de Santander, Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga, Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Pamplona, Universidad Francisco de Paula Santander, Universidad de Pamplona, Casa de la Cultura " Piedra del Sol ", Cámara de Comercio de Bucaramanga, Área Cultural del Banco de la República de Bucaramanga y Cúcuta, EAFIT. Está por definir la participación de la Secretaría de Desarrollo Gobernación de Santander y el Consulado de Venezuela Se configuró el sitio web. www.salonregional.culturared.org, con el propósito de contar con un espacio propio para promocionar y presentar la información del Salón a la comunidad artística. El sitio esta en proceso de construcción, en próximos días será promocionado oficialmente. Proyectos curatoriales Los dos proyectos de investigación curatorial están conociendo mutuamente sus propuestas. Junto con la coordinación del Salón se celebró, el 11 de julio en Pamplona, el Encuentro: "Una reflexión en

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torno al estado del arte y la curaduría en la región de los santanderes y la zona de frontera": Conversatorio y presentación de ponencias. Dicho Encuentro se realizó con la intención de abrir un espacio de presentación y encuentro entre artistas y el equipo curatorial del Salón Regional y con la intención de favorecer un espacio de reflexión del estado del arte, los artistas y la curaduría en la zona oriental de Colombia y la zona de frontera con Venezuela. Contó con ponencias de artistas, ejercicios de curaduría, y discusión en torno a portafolios de artistas por parte de los encargados de la investigación curatorial de la regional: Imelda Villamizar y Raúl Cristancho. Laboratorios de investigación-creación Ya se lanzó la convocatoria para participar en el laboratorio de investigación-creación con participantes de las Universidad de Pamplona, UIS, Francisco de Paula Santander, formadores en artes visuales de las Escuelas de Formación Artística y Cultural del Departamento de Norte de Santander, y creadores que desarrollan sus procesos en los Departamentos de Santander, Norte de Santander y el estado Táchira ( Venezuela). El laboratorio lo desarrollará el equipo de la especialización en educación artística integral de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional, sede Bogotá. Las personas interesadas en participar deberán inscribirse utilizando los formatos de inscripción que se encuentra en www.salonregional.culturared.org. REGIONAL PACÍFICO Coordinación Beatriz Grau, coordinadora de la regional, se desplazó junto con Bernardo Ortiz, Director de la Biblioteca Departamental, entidad organizadora del Salón Regional, a Quibdó el 9 y 10 de junio. Allí presentaron la convocatoria de becas curatoriales y se abrió la posibilidad de trabajar con grupos interdisciplinarios (incluso con artistas e investigadores de otros Departamentos). Se habló de la importancia de generar procesos interregionales, por ello se acordó que el Banco de la República, sede Quibdó, financiará dos talleres de formación para el año 2006 concebidos por la Universidad del Valle. En el Comité local del Salón de Octubre se acordó divulgar y promover la participación de los artistas del Chocó en los talleres organizados por el Salón. Las entidades asumirían el costo de la estadía y alimentación los días del taller. Los artistas costearían el transporte. Las entidades participantes del Salón de Octubre acordaron incluir un rublo para la itinerancia de los proyectos curatoriales de la región a otros Departamentos. Se fijó la fecha del Foro académico Salón de Octubre- Salón Regional para el 4 de noviembre. Proyectos curatoriales El jurado evaluador de las 12 propuestas curatoriales recibidas, compuesto por Maria Elvira Ardila, Luis Ángel Duque y Jorge Reyes, determinó otorgar las becas de investigación a las siguientes propuestas: Proyecto "La minería desde las entrañas de la Tierra Negra", presentado por el colectivo multidisciplinario con sede en Chocó conformado por Ninoska Salamandra, Jaime Echavarría, Jeferson Asprilla y Sergio Mosquera Proyecto "Salón Regional de Artistas", presentado por el colectivo Helena Producciones con sede en Cali conformado por Wilson Díaz, Ana María Millán, Andrés Sandoval, Marcela Gómez, Juan David Medina, Claudia Patricia Sarriá y Leonardo Herrera. REGIONAL CENTRO Coordinación Se han desarrollado 4 reuniones del Comité coordinador en diversos lugares como Tunja, Cajicá y el Puente de Boyacá. Las reuniones del Comité continuarán en la segunda semana de agosto. Proyectos curatoriales

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El Proyecto "Una cartografía contemporánea en Boyacá”, de Jairo Moreno O. y Gabriela Numpaque P se encuentra visitando a los posibles participantes en diversos municipios del Departamento de Boyacá como Sogamoso, Duitama, Villa de Leiva o Sopó. Simultáneamente revisa catálogos y levanta registros, grabaciones e imágenes. También identifica artistas de la región no residentes actualmente allí para ir consolidado el grupo de artistas participantes del Proyecto El Proyecto "Un lugar en el mundo", de Natalia Gutiérrez. Se encuentra realizando charlas con muchos artistas residenciados en Bogotá para explicar la naturaleza del Proyecto. Ha visitado espacios, sobre todo históricos, en Tunja y Boyacá: Museo de Arte Colonial, Iglesia Santa Clara, Teatro Colón (Bogotá) y Casa de Don Juan de Vargas, Casa del Fundador, Biblioteca del Banco de la República (Tunja). Ha visitado artistas, talleres e invitado a varios de ellos a los espacios para que formulen propuestas de intervención en ellos. En muchos casos las visitas a los espacios históricos las realiza con grupos de artistas para intercambiar opiniones. Lanzó una convocatoria para recibir propuestas la cual estará disponible en el Ministerio de Cultura (artes visuales), Esfera Pública e Instituto Distrital de Cultura y Turismo. REGIONAL SUR Coordinación La coordinadora del Salón, Nubia Monje, en asoció con el curador Jaime Ruiz, definió los siguientes conversatorios con artistas: Mocoa Julio 16; Ibagué julio 23; Neiva primera semana de Agosto. En estos conversatorios se darán a conocer los dos proyectos de la Región, se formularán horizontes conceptuales y se recogerá material visual de los artistas. Proyectos curatoriales El Proyecto de investigación: "Tendencias artísticas dominantes y emergentes en la región sur de Colombia", de Jaime Ruiz Solórzano ha elaborado presentaciones con imágenes que ilustran los ocho ejes temáticos planteados. Paralelamente revisa hojas de vida, material escrito, trayectoria creativa e imágenes de obras de artistas del Huila. Así mismo ha emprendido entrevistas y registro de imágenes de obras y proyectos recientes Ha iniciado una fase de coordinación y puesta en común de planteamientos con el otro proyecto curatorial de la región: "El síndrome de Montaigne", de Osvaldo Granda. El Proyecto "El síndrome de Montaigne" ha iniciado reuniones con los artistas en diversas instituciones y ciudades: Pasto (20,28 de junio y 12 de julio), Mocoa (4-5 de julio), Sibundoy y Santiago del Alto Putumayo( 15-16 de julio). Osvaldo Granda también dio una conferencia en el Centro Cultural Leopoldo López Álvarez de Pasto el día 12 de julio. Tendrá charlas en Neiva, Ibagué y Pitalito. (del 20 al 30 de julio), entrevistas con artistas de Huila y Tolima( del 20 de julio al 10 de agosto). Revisa catálogos, documentos, textos, datos biográficos, con el fin de escribir un marco teórico sobre la situación de la cultura en la Zona Sur. Laboratorios de investigación-creación El lunes 24 Rafael Flórez y Franklin Aguirre inician el laboratorio "Vínculos creativos regionales". El laboratorio, que tendrá lugar en Neiva y Pitalito, pretende poner en diálogo la artesanía y el arte. Participarán artistas y artesanos de Huila, Tolima y Putumayo OTRAS ACTIVIDADES Condecoración de Lucy Tejada por parte de la Ministra


La Ministra de Cultura, Consuelo Araujo Noguera, condecorará a la maestra Lucy Tejada con la Medalla al Mérito Cultural. El evento tendrá lugar el 17 de agosto de 2005 en el Foyer del Teatro Colón a las 7:00 p.m. Reuniones preparatorias para el 40 Salón Nacional de Artistas Se llevó a cabo una reunión preparatoria para la celebración del 40 Salón Nacional de Artistas el jueves 14 de agosto en el Museo Nacional. La reunión es parte de los encuentros preparatorios que estudiarán la configuración del próximo 40 Salón Nacional y sus diversas actividades paralelas. Encuentro Nacional de Curadores En asocio con el IDCT, se realizará el Encuentro Nacional de Curadores los días 17 y 18 de Agosto en el Planetario DIstrital. A dicho encuentro asistirán los 14 equipos curatoriales encargados de la investigación y selección de los artistas que participarán en los XI Salones Regionales de Artistas. El Encuentro tiene como objetivo actualizar y confrontar las distintas propuestas curatoriales. Igualmente servirá como proceso formativo para los mismos equipos. Lanzamiento Convocatoria para el Premio de Ensayo Crítico En asocio con el Departamento de Arte de La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, se lanza el 10 de agosto la convocatoria a la II Edición del Premio de Ensayo Crítico.


Sept.6 Señores Curadores Cordial saludo Cada vez está más cerca la hora para definir detalles de cada regional. Con el objeto de hacer difusión masiva de las distintas actividades de cada regional se va a realizar una guía que los reúna y que circule a nivel nacional. Por tal motivo solicitamos nos envíen a más tardar el 19 de septiembre los siguientes datos: 1. breve descripción de cada proyecto (anteriormente se realizó un resumen -ver adjunto- y ese sería el que su publicaría en esta guía, sin embargo si quieren añadirle algo o rescribirlo pueden hacer un párrafo corto de no más de 7 líneas, recuerden que esta es una guía general!) 2. nombres de los artistas seleccionados 3.cronogramas de las itinerancias y eventos paralelos 4.imágenes que recojan el proceso de la curaduría (si las hay) Les agradecemos su pronta colaboración y estaremos atentos a cualquier inquietud Un saludo, Mónica romero Artes visuales <<Resumen Difusión.doc>> ** favor confirmar que recibieron la información completa

Resumen de los Proyectos curatoriales

REGIONAL SUR Osvaldo Granda. EL síndrome de Montaigne. El proyecto parte de la revisión de conceptos como “canibalismo” asume el denominado “Síndrome de Montaigne” como actitud del artista latinoamericano de devorar y apropiarse de lo primitivo con el fin de buscar en lo vernáculo señas de identidad. Esa operación se hace de diversas formas, a veces con la ligereza posmoderna, a veces como un autoreconocimiento crítico de la falsificación e impostura que evita el simple gesto nostálgico y regresivo del artista Jaime Ruiz. Tendencias artísticas dominantes y emergentes en la región sur de Colombia Su proyecto curatorial se orienta en dos ejes conceptuales: Tendencias dominantes y Tendencias emergentes. Los primeros abordados por las siguientes categorías: 1) expansiones del paisajismo rural y urbano. 2) Linderos y señalamientos ante los conflictos 3) Imágenes, imaginarios y manipulaciones del cuerpo 4) Vivencias, memoria, identidades y mitología personales. Los segundos por 1) Procesos e intervenciones en el ámbito social 2) Acciones y eventos en el espacio 3) Procesos creativos sobre la ecología 4) Cruces con otros saberes REGIONAL PACIFICO


Helena Producciones. El proyecto intenta abordar la escena emergente en las artes plásticas y sus tensiones con el arte más ortodoxo. De esta manera se abordar el arte como campo de acción y experimentación de la cultura. . La investigación se fundamentará en un marco histórico y rastreo de archivos para construir una narración que sustente el Proyecto Colectivo Universidad Tecnológica del Chocó. “La minería desde las entrañas de la tierra negra” El proyecto intenta dar cuenta de la cultura viva del Chocó a partir de las historias, técnicas, artes y artesanías generadas en el proceso de la minería en Chocó. A partir de estas historias, mitos, danzas y representaciones artísticas, manejo de suelos y plantas, costumbres se intenta levantar un mapa simbólico local REGIONAL CENTRO OCCIDENTE Ana Patricia Noguera, Sandra Lucía López, Ana María Rivera, Sandra Liliana Daza, Felipe Martínez, Mauricio Vásquez y Javier Parra. Corporación AGORA LEP. Es un Proyecto con componentes investigativos y formativos. Los componentes formativos se encaminan a expandir el campo del arte más allá del concepto “obra” y de registros institucionales, en tal virtud se extiende a prácticas artísticas que promuevan situaciones de encuentro y creatividad social. La investigación e identificación de artistas daría cuenta tanto de obras como de proyectos en el sentido arriba enunciado. Los criterios de análisis, selección y exposición de obras y proyectos emergen a partir de su identificación y descripción (en museos y espacios externos) Lucrecia Piedrahita y Carlos Uribe Estéticas en tránsito. Narrativas de interpretación en el arte contemporáneo. Es un proyecto que parte de una investigación en curso en torno a la historia reciente de las artes plásticas en Antioquia. Pretende identificar procesos y obras que permitan asumir el arte como narrador de poéticas cotidianas y del arte como lugar de denuncia y debate sobre problemáticas actuales. El proyecto toma como eje obras hito de los años recientes en el arte colombiano, obras que marcan transiciones importantes en lo concerniente a esos dos ejes REGIONAL CENTRO Natalia Gutiérrez. Un lugar en el mundo. Es un proyecto que parte de una exploración de la producción artísticas en Bogotá, sin imponer una temática a priori. Se busca identificar propuestas capaces de marcar los lugares, de inscribirse en el mundo, de cargarlos significativamente y que se traduzcan en obras que operan como una transacción entre un espacio íntimo y subjetivo con la cultura y la historia Gabriela Numpaque y Jairo Moreno. Una cartografía contemporánea en Boyacá. El Proyecto intenta desmarcarse de las expectativas de la plástica sobre Boyacá circunscritas a un concepto de paisaje clásico. En ese sentido busca levantar una cartografía contemporánea, partiendo de un concepto ampliado de paisaje, de la producción artística regional que inquiete los clichés artístico-culturales REGIONAL ORINOQUIA


Gustavo Benavides, Soraya Yunda, Otto Salazar, Wenceslao Suescún, Jaime E. Sandoval, Hernán M. Torres. Imaginarios y símbolos del país del Orinoco XXI. Es un proyecto que busca hacer visible una mirada de la región que asuma la cultura más viva, distanciada de los mitos de región y de las ideas nostálgicas sobre el territorio del Orinoco y de las narrativas sobre el hombre y el paisaje llanero. Se busca entender la región como escenario plural, con nuevos imaginarios, narrativas y representaciones. Hernando Archila. Estado de emergencia. SE pretende abrir propuestas tendientes a dar cuenta del deterioro social, político cultural y ambiental. El modelo aspira a dar cabida a esas expresiones y en contextos no habituales como hospitales, plazas REGIONAL CENTRO ORIENTE Raúl Cristancho Alvarez y Abel Acosta R. “Vecindades” La noción de “frontera” y de “vecindad” es fuerte en los habitantes de los Santanderes. Fundamentalmente Norte de Santander se define desde esa condición. Los conceptos se extienden a las fronteras culturales, geográficas, imaginadas, fronteras interiores, fronteras con el otro. En tal virtud la propuesta busca crear una trama de relaciones en la que crucen las distintas dimensiones de tales conceptos. A partir de esa construcción se aspira a generar elementos que nutran la identidad regional Imelda Villamizar La propuesta, que incluye procesos formativos, una investigación del estado del arte en los Departamentos de Santander y Norte de Santander y una articulación de instituciones y artistas de la región, apuesta por una puesta en escena de trabajos artísticos en espacios museales y no museales, a partir de una interpretación de las propuestas de obras y proyectos explorados y de un continuo diálogo con los creadores REGIONAL CARIBE “El Caribe nos mira”.Néstor Martínez Celis La investigación intenta identificar propuestas valiosas dentro de las siguientes categorías: Nueva mirada urbana, Emergencia popular (incidencia de la cultura popular en las prácticas artísticas), Rituales y Resistencias (vinculada a prácticas con y desde el cuerpo), Hibridaciones (de lo local y global) y Alteridades (“el arte otro o lo otro como arte”, planteamientos que desbordan lo aceptado como “arte”). Este mapa de conceptos y sus posibles articulaciones definen el horizonte curatorial “Borde Caribe”. Eduardo Hernández, Bibiana Vélez, Kevin Power El proyecto explorará la producción artística regional desde los siguientes ejes: Antelaciones y alteridades (diálogos de la cultura popular con el arte, Emplazos (propuestas con el medio ambiente, construcciones de convivencia urbana), Imaginarios (íconos regionales y manifestaciones documentales “crudas”, Corporalidades (el cuerpo como soporte, deseo, imagen. El cuerpo sonoro-visual)


Invest igación Cur at or ial –Nést or Mar t ínez Cel is–

11º Sal ón Regional de Ar t ist as, Zona Car ibe. Val l edupar , oct ubr e de 20 05

noticias

Los curadores del 11º Salón Regional de Artistas, zona Caribe, Néstor Martínez Celis y Eduardo Hernández se reunirán con los artistas de Barranquilla y del departamento del Atlántico, interesados en participar en el proceso de selección de obras y proyectos artísticos, este sábado 16 de julio, a las 10 de la mañana en la facultad de Bellas Artes. En la agenda del encuentro se tiene previsto una sesión general informativa con todos los artistas y la elaboración del listado para las entrevistas personales durante todo el fin de semana. En el desarrollo de la investigación ya se han realizado visitas a los artistas de Riohacha, Santa Marta, Cartagena y Valledupar.

Los curadores recomiendan que lo mejor sea visitar al artista en su taller o sitio de trabajo para observar el conjunto de su obra plástica y en torno a ella realizar un conversatorio con el artista. Así, se puede profundizar en el conocimiento y análisis de la producción artística de los creadores del Caribe colombiano. Si no fuese posible la visita al taller la entrevista se hará en Bellas Artes y el artista debe mostrar obras, visualizaciones y abundante material gráfico de sus proyectos.

Los artistas que antes del sábado hayan enviado su hoja de vida a los correos [email protected] y [email protected] tendrán prioridad en el

orden de las visitas.

Para favorecer la investigación, se recomienda que los artistas entreguen un CD, a manera de portafolio, con nutrida información visual sobre el conjunto de su obra artística. Esto no solo ayuda para la selección de obras para el 11º Salón Regional, sino también para la conformación de una base de datos para curadurías y publicaciones posteriores sobre los artistas visuales que trabajan en el Caribe colombiano.

Barranquilla, julio 12 de 2005.




INVESTIGACIÓN CURATORIAL –NÉSTOR MARTÍNEZ CELIS– 11º Sal ón Regional de Ar t ist as, Zona Car ibe. Val l edupar , oct ubr e de 20 05

noticias

EL VIERNES 22 EN SINCELEJO Y EL SÁBADO 23 EN MONTERÍA

Esta vez la cita es en Sincelejo. Los curadores del 11º Salón Regional de Artistas, zona Caribe, Néstor Martínez Celis y Eduardo Hernández se reunirán con los artistas de Sincelejo interesados en participar en el proceso de selección de obras y proyectos artísticos, este viernes 22 de julio, a las 8:30 de la mañana en la sala Cultural del Banco de la República. En la agenda del encuentro se tiene previsto una sesión general informativa con todos los artistas y la elaboración del listado para las entrevistas personales durante todo el día. El sábado 23 la cita es con los artistas de Montería, coordinada por el Museo Zenú de Arte Contemporáneo, Muzac.

Los curadores recomiendan que lo mejor sea visitar al artista en su taller o sitio de trabajo para observar el conjunto de su obra plástica y en torno a ella realizar un conversatorio con el artista. Así, se puede profundizar en el conocimiento y análisis de la producción artística de los creadores del Caribe colombiano. Si no fuese posible la visita al taller la entrevista se hará en Bellas Artes y el artista debe mostrar obras, visualizaciones y abundante material gráfico de sus proyectos.

Los artistas que antes del sábado hayan enviado su hoja de vida a los correos [email protected] y [email protected] tendrán prioridad en el orden de las visitas.

Para ayudar a la investigación se recomienda que los artistas entreguen un CD, a manera de portafolio, con nutrida información visual sobre el conjunto de su obra artística. Esto no solo ayuda para la selección de obras para el 11º Salón Regional, sino también para la conformación de una base de datos para curadurías y publicaciones posteriores sobre los artistas visuales que trabajan en el Caribe colombiano.

Barranquilla, julio 20 de 2005





noticias

2º RECORRIDO POR LOS TALLERES DE LOS ARTISTAS DEL CARIBE COLOMBIANO

El curador del 11º Salón Regional de Artistas, Zona Caribe, Néstor Martínez Celis, inicia el segundo recorrido por los talleres de los artistas de toda la región Caribe interesados en participar en el proceso de selección de obras y proyectos artísticos del 11º Salón Regional. Las visitas se realizarán en los 8 departamentos de la Costa Caribe colombiana.

Según la metodología de esta propuesta de investigación “El Caribe nos Mira”, premiada por el Ministerio de Cultura, el curador entrevistará a los artistas en su taller y grabará en video la obra de cada uno para consolidar un archivo audiovisual que permitirá el trabajo de selección del 11º Salón Regional de Artistas, Zona Caribe que se inaugurará en Valledupar el 27 de octubre.

Estas entrevistas serán definitivas, por cuanto al término del periplo Martínez Celis seleccionará las obras que conformarán el 11º Salón Regional, evento este que se integrará al 40º Salón Nacional de Artistas que se realizará en Bogotá en el 2006.

El calendario del recorrido es el siguiente:

Montería…………………………..Sábado 27 de agosto

Sincelejo…………………………..Domingo 28 de agosto

Valledupar…………………………Viernes 2 -sábado 3 de septiembre

Riohacha…………………………..Sábado 3 – domingo 4 de septiembre

Barranquilla………………………..Miércoles 7 de septiembre.

Santa Marta…………………….....Viernes 9 de septiembre.

Cartagena………………………….Sábado 10 de septiembre.

San Andrés………………………. Viernes 16 – sábado 17 de septiembre.

Para ayudar a la investigación el curador recomienda que los artistas entreguen un CD, a manera de portafolio, con nutrida información visual sobre el conjunto de su obra artística. Esto no solo ayuda para la selección de obras para el 11º Salón Regional, sino también para la conformación de una base de datos para curadurías y publicaciones posteriores sobre los artistas visuales que trabajan en el Caribe colombiano.

Barranquilla, agosto 22 de 2005



noticias

SEGUNDA VISITA A LOS TALLERES DE LOS ARTISTAS DE VALLEDUPAR Y RIOHACHA

El curador del 11º Salón Regional de Artistas, Zona Caribe, Néstor Martínez Celis, visitará los talleres de los artistas de Valledupar el viernes 2 de septiembre y estará en Riohacha el sábado 3 analizando las obras artísticas de los artistas de la Guajira. Estas visitas son definitivas para la selección de obras del Salón Regional.

Según la metodología de esta propuesta de investigación “El Caribe nos Mira”, premiada por el Ministerio de Cultura, el curador entrevistará a los artistas en su taller y grabará en video la obra de cada uno para consolidar un archivo audiovisual que permitirá el trabajo de selección.

Para ayudar a la investigación el curador recomienda que los artistas entreguen un CD, a manera de portafolio, con nutrida información visual sobre el conjunto de su obra artística. Esto no solo ayuda para la selección de obras para el 11º Salón Regional, sino también para la conformación de una base de datos para curadurías y publicaciones posteriores sobre los artistas visuales que trabajan en el Caribe colombiano.

Barranquilla, agosto 30 de 2005



noticias

SE CIERRA LA CONVOCATORIA PARA EL 11º SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS, ZONA CARIBE

Con entrevistas a los artistas de San Andres y Providencia el sábado 17 y domingo

18 de septiembre se cierra la convocatoria para participar en el 11º Salón Regional de Artistas, Zona Caribe, que se inaugurará el 27 de octubre en Valledupar, anunció el curador del evento, el maestro Néstor Martínez Celis. Ya se cerró esta convocatoria para los artistas del resto del territorio de la costa Caribe y sólo hasta el jueves 15 de esta semana tendrán plazo los artistas del Atlántico y Barranquilla para presentar sus propuestas artísticas consolidadas.

Son más de 200 las entrevistas personales que se han llevado a cabo en los talleres, casas y centros culturales en los ocho departamentos de la Costa Caribe colombiana, en dos recorridos que ha realizado el curador, respondiendo a la metodología propuesta de la investigación curatorial “El Caribe nos Mira” premiada por el Ministerio de Cultura,

Después del cierre de la convocatoria en San Andrés comienza inmediatamente el proceso definitivo de análisis, interpretación y selección de las obras de arte que conformarán el 11º Salón Regional de Artistas, Zona Caribe, evento este que se integrará al 40º Salón Nacional de Artistas que se realizará en Bogotá en el 2006.

Barranquilla, septiembre 11 de 2005


COMUNICADO DE PRENSA

PREMIO PARA LA UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO

El artista visual y profesor Néstor Martínez Celis del programa de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico le fue otorgado por el Ministerio de Cultura un premio consistente en una Beca para la Investigación Curatorial de las Artes Visuales en el Caribe Colombiano. El resultado de la investigación determinará la configuración del XI Salón Regional de Artistas, Zona Caribe que se realizará en Valledupar a finales de octubre, previo al 40º Salón Nacional de Artistas en el 2006. Respondiendo a la Convocatoria lanzada por el Ministerio, el profesor Martínez Celis presentó el Proyecto titulado “El Caribe nos Mira”, donde planteó la realización de una investigación curatorial de cinco meses sobre las Artes Visuales que se realizan en todo el territorio de la costa Caribe colombiana y se hizo merecedor a un premio de 15 millones de pesos que se invertirán en la logística investigativa. La otra beca que estaba en juego se la ganó un consorcio de tres curadores (Power, Vélez y Hernández) respaldados por el Museo de Arte Moderno de Cartagena. “El Caribe nos mira” parte de una interpretación libre del planteamiento teórico del filósofo francés Jacques Lacan sobre el doble cono de la mirada; por el cual no sólo miramos al mundo, al contexto que nos rodea, sino que el contexto también nos lanza su “mirada”. La nueva mirada urbana, emergencia popular y rituales y resistencias son los tres territorios problemas (cruzados por los ejes Hibridaciones y Alteridades) en los que se basa el curador Martínez Celis para el desarrollo de su trabajo, que lo llevará a recorrer los ocho departamentos de la costa Caribe visitando talleres y casas de artistas, observando y analizando las obras y proyectos artísticos que se están desarrollando en la actualidad en el complejo campo artístico del norte de Colombia, para después hacer la selección de obras que configurará el Salón Regional.

Para el maestro Martínez Celis este premio “es un reconocimiento a la Academia, a la Universidad del Atlántico de la cual soy egresado; al Alma Mater que no sólo me ha formado como artista, sino como docente e investigador de las Artes. Este galardón también lo recibe en buena hora el Programa de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes, sobre todo en esta época de Acreditación de Programas de la Educación Superior y de renovación de los Registros Calificados. Es una muestra de que estamos actualizados, investigando y que nos proyectamos activamente, participando en la dinámica del desarrollo de las Artes Visuales de la Región Caribe y de Colombia”.


El jurado seleccionador, compuesto por el curador internacional José Ignacio Roca, la excuradora del Museo Nacional y artista Beatriz González y el artista plástico Christo Hoyos, expresó en el acta que la propuesta “El Caribe nos Mira” de Néstor Martínez Celis “es un Proyecto analítico serio y estructurado de corte identitario que propone una mirada basada en tres territorios y dos ejes transversales”.

Los curadores Martínez y Hernández ya han puesto a circular en el medio cultural una convocatoria dirigida a todos los artistas del Caribe para que participen en el proceso de selección de obras. Los artistas interesados deben enviar sus hojas de vida a los dos correos electrónicos [email protected] y [email protected] y allí les informarán sobre el calendario de visitas a los

talleres de los artistas en las capitales de los departamentos de la costa Norte de Colombia.




INVESTIGACIÓN CURATORIAL –NÉSTOR MARTÍNEZ CELIS–

11º Sal ón Regional de Ar t ist as, Zona Car ibe. Val l edupar , oct ubr e de 20 05

noticias

CURADURÍA “EL CARIBE NOS MIRA” Envío de Obras a Valledupar

Artistas seleccionados:

Para tener en cuenta:

1. Las obras deben enviarse a Valledupar entre el 18 y 20 de octubre, a la siguiente dirección:

Señores

11º SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS. REGIONAL CARIBE.

BIBLIOTECA DEPARTAMENTAL RAFAEL CARRILLO LUQUES

VALLEDUPAR

2. Favor confirmar si en Valledupar recibieron la obra.

3. El montaje del salón comienza el 21 de octubre.

4. Los artistas que tengan montaje especial o muy difícil (instalaciones, etc.) deben estar en Valledupar a más tarde el sábado 22 para comenzar el montaje de la obra.

5. Los artistas cuyas obras van para espacio público es lo contrario: el montaje debe ser lo más próximo a la inauguración, pero sincronizado.

6. Ya están llegando a Valledupar artistas que van a realizar intervenciones urbanas previas al Salón. Pilas los que faltan!

7. Hasta ahora, la inauguración es el jueves 27 de octubre, a las 5:00 PM. Comienza lo que se llamará la ruta de la Cultura.

8. La programación de la inauguración será desde las 5:00 PM. hasta las 8:00 PM. A esta hora se abre el coctel.

9. Al día siguiente, el viernes 28 será el foro académico. Tres conferencias en la mañana de invitados internacionales y nacionales y dos conferencias en la tarde de los dos curadores. En la noche: Parranda vallenata.

10. Los curadores dirigirán el montaje del Salón. Esto no excluye que los artistas envíen con sus obras mapas de montaje.

11. Para algún montaje especial el curador establecerá el sitio donde el artista debe instalar su obra. Son tres sitios (muy cercanos entre sí) donde se montará el Salón: Biblioteca Departamental, Casa de la Cultura y Banco de la República.


12. Para el montaje de la obra en espacio público ya se han escogido los lugares para las obras en sitio fijo y se han diligenciado los respectivos permisos. Para las obras efímeras y móviles el artista debe solicitar carta de respaldo del Comité Organizador del Salón.

El trabajo con el equipo que les va a hacer el portafolio multimedia comenzará en Valledupar para la inauguración con las obras expuestas. Después ellos se desolazarán por cada una de las capitales de los departamentos. Ellos mandarán a los artistas unas nuevas fechas. Las primeras fechas que enviaron se suprimieron por inconvenientes de tiempo y oportunidad. Ya no van para Montería el 17 ni Sincelejo el 18. El fin se semana después de la inauguración el equipo estará en Riohacha. El director del equipo se llama Alex Rendón. Alex Rendón Franco Director de la producción, al teléfono 3594965 o a los celulares, 310-3651176 y 310-7241481.


Libertad y Orden

Informe de las reuniones preparatorias de los

XI Salones Regionales de Artistas 2005

Durante los meses de noviembre y diciembre se realizó una serie de reuniones preparatorias de los futuros salones regionales convocadas por la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura. A estas reuniones asistieron los Secretarios de Cultura de los Departamentos de cada región, miembros de los Consejos del Área Artística, Directores de Museos y Casas de Cultura y otros Centros Culturales como las secciones culturales del Banco de la República y las Cámaras de Comercio y directivas de las Facultades y departamentos de Artes Visuales de las Universidades. Todas las reuniones contaron con una buena respuesta a la convocatoria. En estas reuniones se instalaron los comités coordinadores de los XI Salones Regionales de Artistas que, con la representación de cada una de estas entidades, deberán velar por la producción de los procesos. En dichas reuniones la Dirección de Artes y el equipo del Área de Artes Visuales promovieron la articulación de esfuerzos para la realización de la que será la edición No. 11, desde su inicio en 1972, y se propusieron cambios en la metodología. Estos cambios atienden las críticas y recomendaciones del medio artístico, así como la ambición de implementar una política pensada más en términos de procesos investigativos, formativos, de impulso a la creación contemporánea y que se articule con el desarrollo de las prácticas artísticas regionales en el país. Todo esto con el fin de fortalecer el sentido social y cultural del proceso artístico de nivel nacional de más tradición en Colombia, como es el Salón Nacional de Artistas, ya que en el año 2006 alcanzará su edición No. 40, y 65 años de existencia promoviendo la creación artística. Más allá de la exhibición, desde la política pública se busca fomentar procesos más continuos, presentes en la vida cotidiana, e integradores de las distintas dimensiones que componen el campo artístico visual. Someramente estos cambios de perspectiva se concretan de la siguiente manera:

- El proceso de los Salones se complementará con la realización de laboratorios de investigación-creación en regiones donde la institucionalidad de escuelas y facultades de arte y museos sea más frágil. Estos laboratorios formativos, que se iniciarán en el primer semestre, intentan propiciar integración regional e interregional, estimular y visualizar el pensamiento creativo tanto a nivel de producción de obras como a nivel de investigación curatorial. Los laboratorios se formulan como estrategias para incentivar la creación y el pensamiento artístico, como catalizadores para propiciar alianzas e interacciones entre las distintas instituciones culturales y académicas, la educación no formal y la educación formal, haciendo de los XI Salones un espacio más equitativo donde se apuesta a la innovación artística.

- Los XI Salones Regionales de Artistas contarán con un mayor soporte de investigación para la selección y exhibición de las obras y proyectos. Para ello en cada región trabajarán por lo menos dos curadores. Cada Comité Regional determinará el proceso de convocatoria, las

República de Colombia

Ministerio de Cultura


líneas de investigación y seleccionará los perfiles de sus curadores. Estos curadores o equipo curatorial desarrollarán una exploración de la producción artística regional a partir del mes de marzo, de acuerdo con las líneas determinadas por el Comité Coordinador o de acuerdo a las propias propuestas de los curadores. Su trabajo deberá aportar al diagnóstico de este subsector de las artes y a la consolidación de políticas pertinentes. El pago de estos curadores se realizará bajo la modalidad de becas de investigación.

- No se otorgarán premios sino becas de trabajo a los artistas seleccionados entendiendo este mecanismo como más apropiado para los fines del proceso. Se ofrecerán becas a la creación y un premio a proyectos artísticos por convocatoria abierta a nivel nacional, se ofrecerá un premio a la crítica en cada región y talleres para la formación de guías y la construcción de públicos para el arte contemporáneo.

- Los Salones deberán alcanzar mayores audiencias a través de su itinerancia en varias ciudades de cada región, para lo cual, por lo menos, se exhibirán en dos ciudades de la región. En algunos casos se están estableciendo nexos con los países vecinos.

- El proceso que se inicia en marzo de 2005 se plantea como una estrategia para articular y organizar el sector. Su concepción y desarrollo suponen múltiples alianzas en cada región del país entre secretarias e institutos de cultura, museos, consejos de artistas, bibliotecas, empresa privada, universidades y el Ministerio de Cultura. Es así como en algunas regiones. Para los territorios de frontera se apela a acciones que tengan incidencia en los territorios vecinos.

- De lo anterior se deriva que el nuevo modelo debe generar una mayor autonomía de las regiones en la lectura y proyección de su realidad artística, al tiempo que se mantiene el proceso de una política pública que busca mayor equidad y pone en dialogo a la nación en torno al arte contemporáneo. Para ello trabajarán los comités regionales antes mencionados los cuales designarán al equipo curatorial y emprenderán el trabajo de gestión en sus respectivas regiones desde el mes de febrero próximo.

Los Aportes de la Nación:

El Ministerio de Cultura confirmó sus aportes al proceso para lo relativo a los siguientes rubros:

*Coordinación y producción general

*Procesos educativos en 7 Regiones

*Transportes y seguros de las obras en la itinerancia

*Talleres de producción y de guías

*Imagen general

*Memoria audiovisual

*Catálogo General (se propuso en Medellín que los catálogos sean cuadernos individuales del mismo formato).

*Apoyo para coordinaciones especiales: Región Caribe, Región Sur

Los aportes Departamentales y regionales:


- Habilitación de espacios - Becas de investigación a equipos curatoriales - Becas de creación a artistas de los Departamentos - Montaje de exhibiciones - Laboratorios de pensamiento artístico con artistas de las regiones. - Producción y logística - Divulgación y eventos paralelos. Conferencias, foro, visitas guiadas, formación de públicos - Plan de medios. Divulgación, publicidad

Las reuniones efectuadas fueron las siguientes: 10 de octubre – Leticia: Amazonía 17 de octubre – Bogotá, Región Centro: Cundinamarca, Boyacá y Bogotá, D.C. 25 de octubre – Cali, Región Pacífico: Chocó, Cauca, Valle del Cauca, coordinador por elegir. 30 de octubre – Pamplona, Región Oriente: Santander, Norte de Santander y Táchira, coordinador por elegir. 30 de noviembre - Medellín, Región del Eje Cafetero y Antioquia. 2 de diciembre – Barranquilla, Región Caribe: Guajira, Magdalena, Bolívar, Atlántico, Sucre, Córdoba, San Andrés y Providencia, César. María Eugenia Castro, Directora del Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Coordinadora Región Caribe 6 de diciembre – Ibagué, Región Sur: Nariño, Putumayo, Huila y Tolima. Se espera convocar la participación de artistas ecuatorianos. 9 de diciembre – Villavicencio, Orinoquía. Meta, Arauca, Vaupés, Casanare, Vichada, Amazonas, Guaviare, Guainía, Caquetá, Amazonas

1. Encuentro preparatorio de la regional Centro. Bogotá D.E., Cundinamarca y Boyacá.

Asistentes:

Jaime Cerón, Gerente de Artes Plásticas. Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá,

Carlos Arturo Mesa y Alberto Rincón, vinculados a las universidades de Boyacá y en representación de Claudia Duarte, Gerente del Instituto de Cultura y Bellas Artes de Boyacá

Francisco Gaitán Funcionario de la Secretaría de Cultura de Cundinamarca

Clarisa Ruiz. Directora de Artes. Ministerio de Cultura.


Javier Gil, Asesor de Artes Visuales, María Sol Caicedo y Vicky Benedetti del Área de Artes Visuales de la DA del Ministerio de Cultura.

Acuerdos:

Después de presentar las propuestas del Ministerio de Cultura, se abrió la discusión.

Acuerdos:

Comité regional y Coordinación:

Se estableció el comité y se propuso invitar a los delegados de los consejos departamentales de área artística. La próxima reunión se debe efectuar en enero.

Becas de investigación y de trabajo para artistas seleccionados.

El Instituto Distrital de Cultura y Turismo asumirá las becas de investigación destinadas a pagar el equipo curatorial de la región. Se estableció que también el IDCT aportará recursos para las becas de creación de los artistas de la región seleccionados por los curadores. Cada delegado de los dos departamentos se encargará de confirmar la participación económica de sus instituciones.

Concertación y acuerdos de cooperación.

El Departamento de Boyacá, articulando la Universidad y la Secretaría de Cultura, presentará un proyecto interdepartamental al Programa Nacional de Concertación del Ministerio de Cultura antes del 20 de diciembre próximo. El Ministerio de Cultura se encargará de establecer un convenio de cooperación entre los entes de la Región que no especifique aportes económicos en una primera instancia pero si la voluntad de articular esfuerzos en torno a las artes visuales

Foro Regional

El Departamento de Cundinamarca, mediante la Secretaría de Cultura, buscará la posibilidad de realizar un foro académico de la región, en alguna ciudad del Departamento por precisar.

Encuentro de curadores

Se propuso la posibilidad de celebrar un encuentro que reúna a los equipos curatoriales de cada región en el mes de agosto de 2005 en Bogotá.

Agenda

El XI Salón iniciará sus exhibiciones en el mes de octubre en Tunja. En noviembre – diciembre seguirá a una ciudad de Cundinamarca: se habló de la Mesa, Fusagasugá o Girardot. En enero de 2006 el Salón Regional de Artistas estará en Bogotá.

El proceso de convocatoria a curadores deben iniciarse en los primeros días de febrero. El IDCT ofreció su apoyo para redactar la convocatoria.

No se establecieron líneas de investigación.

Procesos educativos interregionales

Respecto al establecimiento de un laboratorio de investigación-creación, se discutió la posibilidad de iniciar también un proceso de pasantías en la región.

Conclusiones:

La reunión fue muy positiva y la voluntad del IDCT de aportar a la región fue reconocida. Todos los asistentes subrayaron también la importancia de unir los Departamentos desde la actividad cultural.

Interrogantes.


La reunión planteó un interrogante que ha surgido en otras oportunidades: que los salones aporten en el traslado de obras, como sucede en otras artes.

También surgió el interrogante de cómo guardar las obras en los intervalos que se producen entre la itinerancia de una ciudad a otra.

2. Reunión preparatoria en Cali. Regional Pacífico. Valle, Chocó y Cauca

Asistentes

Diana Caicedo. Representante del Consejo de Artes Visuales del Chocó en representación de María Brenilde Uribe, Jefe de Cultura y Turismo del Chocó.

María Cristina Jiménez. Secretaria de Cultura y Turismo Municipal. Gobernación del Valle (representada, promediando la reunión, por Gonzalo González).

Bernardo Ortiz, Sub-director técnico, Biblioteca Departamental del Valle.

Óscar Muñoz, artista y Director de Lugar a Dudas, Cali

Miguel González. Curador del Museo la Tertulia, Cali

Isabel Cristina Restrepo. Asesora Cultural, Cámara de Comercio de Cali.

Jorge Reyes. Director del Departamento de Artes Visuales. Universidad del Valle

Jazmín Dau. Directora del Área Cultural del Banco de la República de Cali

María Elisa Holguín. Directora del área cultural de CONFANDI. Cali

Noemí Ruiz. Coordinadora de Cultura del Cauca

María Sol Caicedo y Javier Gil. Área de Artes Visuales. Dirección de Artes. Ministerio de Cultura

Acuerdos:

Comité regional y Coordinación

El Comité regional lo conformarán el ya existente Comité del Salón de Octubre de Cali más la representación de los Departamentos de Cauca y Chocó a los cuales se los irá integrando al proceso.

Becas de investigación y de trabajo para artistas seleccionados

Las becas de investigación y de trabajo se distribuirán por los distintos curadores de las exhibiciones propuestas por el Comité del Salón de Octubre, incorporando a los Departamentos de Cauca y Chocó. Las becas de investigación se extienden a las distintas propuestas curatoriales seleccionadas.

Concertación y acuerdos de cooperación

El Departamento del Valle, con todo el respaldo institucional y cultural tanto del Valle, como del Cauca y Chocó, presentará el proyecto de concertación. Es factible que se presente a través de la Gobernación. Se acordó adecuarse a la estructura del “Salón” de octubre, como un sistema de convocatoria abierto a siete proyectos curatoriales que se alimentarían con distintos talleres. También con la intención de articular procesos investigativos que ocurren en la Universidad del Valle y recogiendo otros procesos culturales. Se acordó articular un proceso construido para el


Departamento del Valle con una mirada regional que incluyera a los Departamentos de Cauca y Chocó. De allí se mostraron distintas posiciones, incluida la del Chocó, quien afirmó desear no ser representada su cultura por otros como tantas veces ha ocurrido sino por su propia producción artística.

Se convino que resultaba difícil progresar mucho más en la reunión hasta tanto no se presentara el modelo que proponía Valle a los restantes Departamentos. Tras esas reuniones en Popayán y Chocó sería factible formalizar un mecanismo de articulación que –en principio- podría ser el de fusionar al Cauca en las convocatorias y curaduría planteadas por el Salón de Octubre mientras que en Chocó se adelantaría un proceso curatorial autónomo.

Foro Regional

Cada equipo curatorial presentará en un foro regional sus respectivas propuestas.

Foro Nacional

Queda abierta la posibilidad de que los distintos curadores cuyas propuestas sean seleccionadas participen en un encuentro con los equipos curatoriales de cada región en el mes de agosto de 2005 en Bogotá.

Agenda

El Valle se compromete a realizar el viaje a los Departamentos vecinos para actuar unificadamente. Tales viajes los realizarán en el curso del mes de diciembre. Así mismo se compromete a definir internamente quién presenta proyecto a concertación. Los otros Departamentos, sus representantes, se encargan de difundir la reunión y convocar las instituciones de cada lugar para cuando se presente la visita de las personas del Valle


Respecto al establecimiento de un laboratorio de investigación-creación, se discutió la posibilidad de iniciar también un proceso de pasantías en la región. También consolidar la presencia de la Universidad en distintos momentos del proceso, así como su participación en las actividades que se realizarán en el Departamento del Chocó

Conclusiones:

La reunión dejó una enseñanza positiva. La estructura de salones regionales concebida por el Ministerio deberá tener cierta flexibilidad para acoger las propuestas de las regiones. En este caso el modelo de propuesta curatorial deberá reacomodarse a los acuerdos ya contraídos por toda la institucionalidad académica y cultural del Valle. De paso se produce otro aspecto importante como es el de sumarse a iniciativas y esfuerzos en curso en cada región.

El otro aspecto favorable apunta a “desenterrar” al Chocó de su olvido en los salones, así como la posibilidad de escuchar su deseo de lograr un expresión propia desde sus propias realidades

Interrogantes.


Quedan distintos interrogantes tras la reunión. Uno, redefinir las maneras como el Ministerio se articula a un proceso en marcha. Quedan dudas con respecto a la forma como entran los Departamentos de Cauca y Chocó. Es factible que el Cauca y sus recursos se incorporen plenamente a los procesos pensados por el Valle y que se emprenda una proceso curatorial en el Chocó con la asistencia de docentes e investigadores del Valle. Un viaje de parte del Valle a Popayán y Quibdó se impone para concertar al interior de la región las formas de operar.

3. Reunión preparatoria en Pamplona. Regional Oriente. Norte, Bucaramanga, Estado Táchira de Venezuela.

Asistentes

Germán Toloza. Director de la carrera de artes plásticas de la Universidad Industrial de Santander

Carmen Alicia Serpa. Coordinadora de Cultura. Gobernación de Santander

Alirio Rangel. Docente, representante del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga

Jose Ignacio Cáceres, Consejero del Área de Artes Visuales de la región

Gerardo Becerra, representante de la Secretaría de Cultura de la Gobernación de Norte

Carlos Morantes, asesor del Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga

Carlos Torres, decano artes plásticas. Universidad de Pamplona

Lucas Alonso Estupiñán. Representante del Área Cultural del Banco de la República de Norte

Jesús Saavedra, de la Casa de Cultura de Floridablanca

Alberto Camacho, Artes Plásticas, Universidad de Pamplona

Edwin Orlando Carrillo. Director del Instituto de Cultura y Turismo de Pamplona

Walter Gómez. Consejo de Artes Plásticas y Visuales de Bucaramanga

Fanny Stella Torres. Museo de Arte Moderno Eduardo Ramírez Villamizar

Darío Gamboa. Universidad Francisco de Paula Santander

Doris Teresa Pérez. COTATUR- Táchira

Edwin Pernía. UNET Táchira

Javier Gil. Asesor de Artes Visuales. Ministerio de Cultura

Acuerdos:

Después de presentar las propuestas del Ministerio de Cultura, se abrió la discusión.

Comité regional y Coordinación:

Se estableció el comité y se propuso invitar a los delegados de los consejos departamentales de área artística. La próxima reunión se debe efectuar en enero. Con el fin de determinar la coordinación regional y la convocatoria al equipo curatorial.

Becas de investigación y de trabajo para artistas seleccionados.

La propuesta de becas de creación fue acogida favorablemente, resta por definir las diversas fuentes de financiación de la misma.

Concertación y acuerdos de cooperación.


La reunión se celebró presentando la nueva estructura de los Salones, incluyendo la posible participación del Estado Táchira y las conversaciones que en esa dirección se han venido realizando. Se definió una mínima maqueta presupuestal y se empezaron a definir niveles de participación de las distintas instituciones allí presentes. Todos los participantes se comprometieron a hacer llegar al Museo Ramírez Villamizar la carta de intención de apoyo a esta entidad como sede inicial. Esta entidad presentará el proyecto de concertación. La Secretaría de Cultura del Norte empieza a formular el proyecto y a coordinar acciones encaminadas al acopio de las cartas, y a afianzar reuniones con directivos del Táchira. Por parte del Ministerio se quedó en enviar carta a las instituciones del Estado Táchira para oficializar su vinculación. El Departamento de Norte presentó la posibilidad que el Salón, al menos en su versión de Pamplona, se llamé “Salón Regional Eduardo Ramirez Villamizar”, la propuesta no encontró objeción en los Departamentos vecinos.

Tampoco encontraron objeción alguna en que el Salón iniciará en Pamplona y extendiera sus nexos con Venezuela.

Foro Regional

Queda abierta la posibilidad de realizar un foro académico de la región, en alguna ciudad del Departamento por precisar.

Foro Nacional


Agenda

El XI Salón iniciará sus exhibiciones en el mes de octubre en Pamplona, en noviembre – diciembre seguirá a la ciudad de Bucaramanga y eventualmente al Táchira. No se establecieron líneas de investigación.

El proceso de convocatoria a curadores deben iniciarse en los primeros días de febrero


A partir de los laboratorios de formación, se habría la posibilidad de reanimar un diálogo truncado entre academia e instituciones culturales. En particular posibles acuerdos entre la UIS de Santander con agentes culturales y artísticos de la región.

Conclusiones:

Se destacaron algunos aspectos del nuevo formato como la posibilidad de involucrar artistas de buena trayectoria que se han desvinculado de los Salones, sobre todo en las grandes capitales. También que se favorece un mayor rigor intelectual, la exhibición de procesos comunitarios y de otras prácticas artísticas como las de colectivos. Quizás, sobre todo a partir de los laboratorios de formación, se habría la posibilidad de reanimar un diálogo truncado entre academia e instituciones culturales. También se cree importante que los nuevos salones estimulen procesos vivos de investigación visual y que aseguren un mayor impacto social en el tiempo, superando la sensación de vacío que se genera una vez finalizan los mismos salones (ello debido a su poca vinculación a procesos mayores). Por último se puntualizó en la importancia de hacer converger academia, institucionalidad cultural, comunidad, en un proyecto particular

Interrogantes.

Queda por resolver muchos aspectos de coordinación, incluso el nombramiento en enero del coordinador que empiece a articular esfuerzos y definir niveles de participación, aportes, itinerancia, etc.


4. Reunión preparatoria en Medellín. Regional Zona Cafetera. Antioquia, Risaralda, Caldas, Quindío.

Asistentes

Carlos Arturo Fernández. Maestría en Historia del Arte. Facultad de Artes. Universidad de Antioquia

Dairo Martínez. Director Académico. Dpto. Artes Visuales. Facultad de Artes. Universidad de Antioquia.

Oscar Roldán. Docente. Universidad de Antioquia.

Armando Montoya. Coordinador área de talleres integrados. Facultad de Artes. Universidad de Antioquia.

Marta Lucía Ramírez. Universidad Nacional

Clara Mónica Zapata. Decana Facultad de Artes. U. De Antioquia

Francisco Londoño. Facultad de Artes. U. De Antioquia

Guillermo Upegui. Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe

María Cecilia Flórez. Palacio de la Cultura. Medellín

Gloria Cecilia Robledo. Directora de Fomento a la Cultura. Departamento de Antioquia

Alberto Reyes. Universidad de Caldas. Consejero Nacional del Área

Natalia Tejada. Directora. Museo de Arte Moderno. Medellín

Mauricio Hincapié. Curado Museo Universitario. Universidad de Antioquia.

Juan Manuel Sarmiento. Secretario de Cultura de Caldas

Ángela Parra. Coordinadora de curaduría. Museo de Antioquia

María Victoria Benedetti. Área de Artes Visuales. Ministerio de Cultura.

Clarisa Ruiz. Directora de Artes. Ministerio de Cultura

Acuerdos

Comité Regional y Coordinación

Se conformó el Comité Regional conformado por: Gloria Robledo, Directora de Fomento de Cultura de Antioquia, Juan Manuel Sarmiento. Secretario de Cultura de Caldas, Por la universidades Clara Mónica Zapata, Alberto Reyes y Carlos Arturo Fernández, por los museos Natalia Tejada y Elvira Restrepo del Museo de Caldas, por las instituciones culturales Juan Alberto Gaviria. A la espera de incluir algún miembro más, ya sea Alberto Moreno de la Universidad Nacional de Caldas, Luis Fernando Escobar, de la Universidad Nacional o Egda Ruby García, decana de la Facultad de Artes Bellas Artes de Manizales.

Es factible que asuma el rol de coordinador del Salón Jairo Franco, gestor cultural del Museo del Arte Moderno de Pereira, con el apoyo de Natalia Tejada, Directora del Museo de Arte Moderno de Medellín y Elvira Restrepo del Museo de Arte Moderno de Manizales.

Becas de investigación y trabajo

Con respecto a las becas de investigación curatorial se definieron líneas temáticas que serán definidas por el Comité, el cual se reuniría –a más tardar- antes del 20 de enero. Se convino operar


mediante una modalidad de convocatoria. En duda quedó si dichos curadores son residentes, incluso si podrían participar curadores internacionales. Se manifestó una inclinación por un equipo curatorial local. Se presentó una larga discusión en torno a la figura del curador y se concluyó la importancia de definir muy bien su perfil y que se opere claramente como equipo.


Se discutió el tema de las sedes, Antioquia planteó su tradicional condición como sede pero apoyo la itinerancia, circulación y la alianza interdepartamental. Se puntualizó en asegurarse de la capacidad espacial y de infraestructura de otras sedes.

Foro regional.

No se abordó.

Agenda

Se aceptó que el Salón iniciara en Manizales, llegando a Medellín y Pereira posteriormente


Se presentó el proyecto desarrollado por la Universidad de Antioquia en Cartagena, indicándose que podría realizarse también en Antioquia y otros Departamentos. También se señaló que es importante darle continuidad. Dicho proyecto –auspiciado por el Ministerio de Cultura- se presentó a las autoridades culturales del Departamento de Antioquia.

Se señaló que los Departamentos de Quindío y Risaralda requieren apoyo de los laboratorios de investigación-creación.

Conclusiones

Aparte de las conclusiones ya señaladas se determinó que el Comité nombrado debe determinar el tipo de Salón que quiere la región. Se llegó al acuerdo que las Secretarías de Cultura no pertenecerían al Comité organizador, más bien operarían como impulsores de todo el proceso.

Interrogantes.

5. Reunión preparatoria en Barranquilla. Regional Caribe. Atlántico, Bolívar, Córdoba, Guajira, San Andrés y Providencia, Magdalena, Sucre, Cesar.

Asistentes

Moraima Faciolince. Coordinadora de Cultura. Bolívar

Zoraida Salcedo. Directora Fondo Mixto de La Guajira.

Fabiola Hernández. ICDT. Barranquilla

Eduardo Vides. Museo de Arte Moderno. Barranquilla

Diana Acosta. Museo de Arte Moderno. Barranquilla

María Eugenia Castro. Directora. Museo de Arte Moderno. Barranquilla

Javier Mejía. Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo. Santa Marta

Cristo Hoyos. Museo Zenú de Arte Contemporáneo. Montería


Eduardo Hernández. Museo de Arte Moderno de Cartagena.

Edwin Jimeno. Docente. Universidad de Santa Marta

Santiago Herazo. Asociación de Artistas Plásticos de Sucre

Ana Raquel García. Museo de Arte Contemporáneo de Sincelejo.

Alcides Figueroa. Gestor cultural y curador.

Hugo Campo. Consejero regional de Artes Visuales.

Weilder Guerra. Director Observatorio del Caribe.

Néstor Martínez C. Facultad de Bellas Artes. U. del Atlántico.

Luisa Fernanda Farra. Secretaria de Cultura. Córdoba

Reinaldo Melo. Director de Cultura de La Guajira

Evaristo Archibold. Coordinador de Cultura. San Andrés y Providencia

Clarisa Ruiz Directora de Artes

Vicky Benedetti del Área de Artes Visuales

Acuerdos:


Se nombró como coordinadora del proceso Salón Regional a Maria Eugenia Castro, Directora del Museo de Arte Moderno de Barranquilla. El Comité organizador debe estar constituido por un representante de los museos tradicionales, en este caso el Museo de Barranquilla. También por un representante de los nuevos museos, siendo elegido el Museo Menú de Córdoba. También por un representante de artistas de Sincelejo, por Weildler Guerra, Director del Observatorio del Caribe, por Eduardo Hernández como representante de las universidades. Se sugirió la posible participación de representantes de la Cámara de Comercio y la prensa.


Se aceptó el modelo propuesto, anotándose la dificultad que puede presentar una región tan extensa. Las becas de curaduría deben estar ligadas a levantar diagnósticos del sector en la región y en tal virtud articularse con el Observatorio del Caribe. Se planteó la existencia del Colegio de Curadores del Caribe y se discutieron diversas posibilidades para las becas de curaduría. Se acordó una convocatoria nacional, abierta, en caso de recibir más de dos propuestas interesantes se considerarían las formas de darle curso. Se señaló la importancia de alimentar los equipos curatoriales con talleres. También se determinó que el equipo no debía poner líneas temáticas aunque algunos asistentes enfatizaron en la importancia de las líneas, por ejemplo la importancia del eje arte-ciudad. También se indicó la importancia de convocar a artistas costeños no residentes actualmente en ciudades de la región


Se determinó prestar toda la colaboración al Comité y a su Directora, María Eugenia Castro.

Foro regional y nacional


No se abordó

Agenda

Se determinó que el Salón Regional inicie en octubre en el Cesar y que posteriormente se desplace a Santa Marta, Riohacha y Córdoba. Se intentará que continúe a lo largo del circuito del Caribe.


Se habló de la buena marcha del laboratorio de investigación-creación en La Guajira, auspiciado por el Ministerio de Cultura. También se puntualizó en la importancia de generar procesos similares en Sucre y Córdoba, Departamentos carentes de educación formal artística. Allí se requieren apoyos ya sea a la educación no-formal o crear escuelas formales.

Conclusiones

Se consideró importante que la coordinación del Comité sea responsabilidad de una institución, de allí el nombramiento de María Eugenia Castro, Directora del Museo de Arte Moderno de Barranquilla.

6. Reunión preparatoria en Ibagué. Regional Sur. Tolima, Huila, Nariño, Putumayo

Asistentes

Jorge Jaramillo. Curador y gestor cultural

Claudia Ortiz Coordinadora de artes plásticas. Universidad del Tolima

Cecilia Vargas. Secretaria de Cultura del Huila

Rafael Flórez. Artista

Nubia Monje. Directora. Museo de Arte Contemporáneo del Huila (Secretaría de Cultura)

Maria Margareth Bonilla. Directora Museo de Arte del Tolima

Benhur Sánchez. Dirección Área Cultural. Banco de la República. Ibagué

Acuerdos:


Se determinó nombrar un Comité conformado por Nubia Monje, Margareth Bonilla y representantes de Nariño y Putumayo.


Se aprobó la propuesta de investigación curatorial y becas a la creación. Preferiblemente se inclina por curadores residentes en la región o que lo conozcan suficientemente. Dichos curadores también deben establecer un estado del arte de la región.


El Comité debe asegurar concertación y acuerdos al interior de cada Departamento y entre las regiones. El proyecto a concertación con el Ministerio de Cultura lo presenta el Museo de la


Gobernación del Huila. También se acordó que el Huila sea el departamento sede inicial del regional el cual luego continuará a la ciudad de Pasto en fecha por determinar. Eventualmente a la ciudad de Ibagué.

Foro nacional

Agenda

El Salón inicia, en octubre en Neiva, por determinar las fechas de su itinerancia. Se adoptan los cronogramas sugeridos por el Ministerio para el desarrollo de todo el proceso.


Se considera importante desarrollar los laboratorios de investigación-creación en la región. También continuar los talleres curatoriales como el desarrollado por Víctor Zamudio en la ciudad de Ibagué en el mes de noviembre.

Conclusiones

7. Reunión preparatoria en Villavicencio. Regional Orinoquia. Meta, Arauca, Vaupés, Casanare, Vichada, Amazonas, Guaviare, Guainía, Caquetá y Amazonas.

Asistentes

Gladier Charry, Subdirectora. Instituto de Cultura del Meta Darwin Mendoza, Coordinador de Cultura de Amazonas Carlos García Piranequi, Director Instituto de Cultura y Deportes de Vaupés

Antonio Lozano, Coordinador Instituto de Cultura del Meta

Germán Amador, Representante del Instituto de Cultura del Casanare Javier Gil del Ministerio de Cultura Acuerdos: Comité regional y Coordinación:

La reunión no se pudo realizar con la participación de todos los Departamentos de la región por diversas razones: Arauca (Óscar Salguero) por celebrar el Festival del Joropo. Guaviare también estaba en el festival. Hernando Archila, Consejero del Área para la región no estaba en Villavicencio. Los representantes de Vichada, Guainía y Caquetá alegaron falta de cupos y una escasa programación de vuelos en la región. No obstante se establecieron algunos acuerdos básicos para echar a rodar el proyecto de Salón Regional.

Becas de investigación y de trabajo para artistas seleccionados

La figura de becas de investigación para artistas seleccionados y el énfasis en los procesos y acompañamientos formativos para los artistas de la región fue acogida con beneplácito. Se sugirió articularla con proyectos formativos próximos a ejecutarse en el Departamento del Meta. También se sugirió que los módulos se desarrollarán alternadamente en diversos Departamentos.



La reunión planteó un problema al declinar ser sede –al menos por ahora- el Meta. Infortunadamente Arauca no asistió siendo la otra sede. No obstante, el Meta presentaría el proyecto a concertación en caso de lograrse contactos y acuerdos con Arauca. Los otros departamentos de la reunión dejaron ver difíciles problemas de gestión presupuestal por problemas políticos internos. Tras ese panorama se determinó adelantar firmando la carta de intención por parte de los Departamentos asistentes.

Foro Nacional


Agenda

Se planteó la prioridad de agenciar la presentación del proyecto de concertación. En febrero ese Comité, con una participación más nutrida tomará decisiones en torno al coordinador regional y equipo curatorial.


Tuvo gran aceptación la figura de salones regionales acompañados de procesos formativos, muy importantes para la región la cual carece de procesos formales de tipo artístico Esa condición facilita que algunos Departamentos se unan en el futuro presupuestalmente. Desde ese punto de vista parece clave la participación de una persona de una doble condición (curador y formador) en la región.

Conclusiones:

Son grandes las dificultades de articular la región de la Orinoquia por distintas y múltiples razones. Cabe la posibilidad de desarrollar un proceso con mayor énfasis en lo formativo.

Interrogantes.

Los interrogantes son muchos, en particular referidos a la participación de los demás departamentos ya sea en calidad de sede o sus aportes en todo el proceso. La dificultad de hacerse presentes en el Comité impidió tener aproximaciones en esos puntos.

Documents

Curaduría el Caribe nos Mira. informe final, Ministerio de Cultura