Dakapo Mib Berlin

8/17/2019 Dakapo Mib Berlin

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Instrumentes „Orchester“ werden. Bei Kantilenen

setzen die Violinen z.B. in einer ganz bestimmten

Weise an, bei rhythmisch dominierten Stellen set-

zen sie den Bogen an einer anderen Stelle an usw.

Der Klang des Instrumentes „Orchester“ entsteht

durch diese Detailarbeit. Jede Phrase muss auf

ihre eigene Art artikuliert werden.

Ich bedanke mich sehr herzlich bei meinen Kol-

legen, den Instrumentenbauern, dass sie das

schaffen, was das Instrument „Orchester“ und

die Musik im weitesten Sinne ausmacht; auchbedanke ich mich bei allen Musikern, welche

die Instrumente aus Holz und Metall zum Leben

erwecken und ihnen eine Seele und eine Stimme

geben.

Der Dirigent ist im übertragenen Sinn auchein Musikinstrumentenbauer. Schließlichmuss er die vielen verschiedenen Instrumente aus

dem Orchester beim Dirigieren so zusammenfü-

gen, dass das Orchester einen bestimmten Klang

und eine persönliche Note bekommt.

Er muss das Holz und das Blech so bearbeiten, dass

es zusammenpasst und wie ein neues Instrument

klingt.

Ja, ein Dirigent fügt Holz und Blech so zusammen,

dass beide wie ein einziges Instrument mit einemindividuellen Klang werden.

So wird unter seiner Handführung aus einem

neutralen Einsatz ein ganz bestimmter Einsatz, z.

B. ein weicher oder ein prägnanter, je nachdem.

Im Laufe der Zeit kann all dies zur Klangfarbe des

GRUSSWORT

Eliahu Inbal

Chefdirigent des Berliner Sinfonie-Orchestersam Konzerthaus Berlin


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4 MUSIKINSTRUMENTENBAUER

STREICHINSTRUMENTERestaurierung/Neubau

A. BEN HAMEDGEIGEN- UND GITARRENGALERIE

A. BEN HAMED

ANKAUF / VERKAUFREPARATUR / ZUBEHÖR

Montag-Freitag10.00-13.00 Uhr13.30-18.00 Uhr

Samstag10.00-13.00 Uhr

Feuerbachstr. 2012163 Berlin (Steglitz)

Tel./Fax: +49-(0)30-79 74 65 44

A.Ben Hamed kam 1970 nach Ber-lin und arbeitete zehn Jahrebei Jaroslav Pilar.

1981 machte er sich als Geigenbauer

selbstständig. Heute ist Herr Ben Hamed

auf den Handel, die Restauration und die

Reparatur aller Zupf- und Streichinstrumen-

te spezialisiert.

HANNELORE HEINRICH

GEIGENBAUMEISTERIN

REPARATUREN, VERKAUFZUBEHÖR (SAITEN U. A.)

LEIHINSTRUMENTE

Di.: 9-13 Uhr, Mi.: 16-19 UhrDo.: 9-13 Uhr und 16-19 Uhr

(und nach telefonischerVereinbarung)

Schöneicher Straße 3312587 Berlin (Friedrichshagen)

Tel. / Fax: +49-(0)30-64 48 89 [email protected]

HANNELORE HEINRICHGEIGENBAUMEISTERIN

Seit 1992 arbeitet die Geigenbaumeis-terin Hannelore Heinrich in eige-ner Werkstatt in Berlin-Friedrichshagen.

Begonnen hat sie ihre Ausbildung 1976

im vogtländischen Markneukirchen in der

Musima Manufaktur bei U. Kretzschmann.

Nach der Ausbildung im Neubau erfolgte

nach der Rückkehr in die Geburtsstadt Berlin

die weitere Ausbildung im Reparaturbereich

bei dem Restaurator und Musiker Peter

Liersch. Die Meisterausbildung wurde von

den Mentoren

Frieder Schödel

(Dresden) und

Margarete Kie-

low (Pots dam)

begleitet. 1988legte Hannelore

Heinrich die Mei-

sterprüfung ab.

D e r S c h w e r -

punkt ihrer jetzigen Arbeit liegt bei den

Reparaturen von Streichinstrumenten

und dem Geigenhandel. Auch Leihin-

strumente, Zubehör und Saiten werden

angeboten. Gute Beratung ist selbstver-

ständlich. Der Neubau von Instrumenten

ist in den Hintergrund getreten.

Neben den Feinheiten der tonlichen Opti-

mierung der Instrumente ist Frau Heinrich

auch der rein technische Aspekt der be-

quemen und leichten Spielbarkeit wichtig.

Das fängt bei den

Kindergeigen an.

Gutes Handwerks-

zeug bereitzustel-

len, um die Freu-

de am Musizierenwach zu halten,

liegt Frau Heinrich

am Herzen.

Zu seinem Kundenstamm gehören sowohl

Musiker der Berliner Philharmoniker, der

Komischen Oper, der Deutschen Oper, der

Oper Leipzig, des Gewandhauses Leipzig,

des Deutschen Sinfonieorchesters, des

NDR-Sinfonieorchesters u. a. als auch Mu-

sikschulen und Hobbymusiker.


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MUSIKINSTRUMENTENBAUER 2004 5

JOSEF HUBERGAMBEN UND GEIGEN

JOSEF HUBERGEIGENBAUMEISTER

NEUBAU

RESTAURIERUNGBÖGEN

ZUBEHÖR

Werkstattzeiten:Di-Fr: 14.30-18.30 Uhr

Sa: 10.00-13.00 Uhrsowie nach Vereinbarung

Kollwitzstraße 8210435 Berlin, Prenzlauer Berg

Telefon:+49-(0)30-61 28 10 42

[email protected]

GEIGE, BRATSCHE UND

VIOLONCELLO IN BAROCKER

UND MODERNER BAUWEISE

VIOLA DA GAMBA

IN SOPRAN-, ALT-, TENOR-

UND BASSLAGE

KONTRABASS

VIOLONE

VIOLINO PICCOLO

VIOLA D’AMORE

STREICHINSTRUMENTENeubau

Josef Huber kam auf der Suche nach einem

Ausbildungsplatz zu Hartmut Münzberg. Er

schickte ihn freundlich nach Hause: „Wenn

Du Geigenbauer werden willst, baue ein-

fach eine Geige.“ Mit dieser unerwarteten

Aussicht konnte er etwas anfangen, später,ab 1983, begann die dreijährige Lehre bei

Münzberg. Bei ihm lernte er nicht nur Gei-

ge, Bratsche und Cello zu bauen, sondern

auch den Formenreichtum und die Klang-

farbe der Viola da gamba zu schätzen. Sein

Gesellenstück war eine Viola d’amore nach

S. Rauch (Prag 1710).

In Berlin hat Josef Huber 1987 eine An-

stellung als Geigenbauer gefunden, die

Meisterprüfung abgelegt und 1992 die

eigene Werkstatt eröffnet. Bis 2004 sindüber 50 Instrumente entstanden: moderne

Geigen und Barockgeigen, viele Bratschen,

Violoncelli und Gamben:

Diskant- und Bassgamben,

sechs- und siebensaitig,

mit gestochener und ge-

bogener Decke.

Manchmal ergibt sich für

Josef Huber die Möglich-

keit, den Klang der Geige

sozusagen von den Rän-dern her, von den fast ver-

gessenen Instrumenten-

typen aus zu erforschen.

Aufträge im Jahr 1999 und 2001 für den

Bau eines Violone ermöglichten die Er-

kundung der tiefen Register. Einen Violino

piccolo baute er 2000 nach einem original

erhaltenen Vorbild der Gebrüder Amati

(Cremona 1613). Der Violino piccolo wird

hier gespielt von Lucia Froihofer mit der

„Mobilen Musikalischen Eingreiftruppe“

(Fasching 2004, Graz, Österreich). Eine

kuriose Kombination von Blechbläsernund Streichern, aber Erfahrungen haben

gezeigt, dass dieses Instrument einem

Blasinstrument ähnlich klingt und vielleicht

auch klingen soll. J. S. Bach besetzt im

Solopart des 1. Brandenburgischen Kon-

zertes einen „Violino piccolo concertante“

zu 3 „Corni da caccia“, 2 Oboen und

Fagott.

2002 entstand eine Viola d’amore. Dieses

Instrument hat keine Resonanzsaiten und

erzeugt mit den Spielsaiten aus Eisen und

Messing mindestens die vom allseits be-

kannten Typus gewohnte Resonanz.

Als Geigenschüler zum Geigenbau gekom-

men, ist Josef Huber als Ban-

doneonspieler zum Musiker

geworden mit langjähriger

Erfahrung in Ensembles

der Neuen Musik und des

Tango Argentino. Und so

ist die klangliche Einstellung

der Instrumente eines seiner

wichtigsten Anliegen, so

wie das erste, eigenhändige

Anspielen eines von ihm

gebauten Instrumentes ein


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Die Geigenbau-Werkstatt Moinianbefindet sich in Neu-Meteln, in derNähe der Stadt Schwerin. Hier fertigt die

Meisterin Dorte Weishaupt-Moinian in

vollständiger Handarbeit hochwertige Gei-

gen, Bratschen und Celli. Von ihr gebaute

Instrumente werden in vielen Orchestern in

Deutschland und im Ausland gespielt.

Dorte Weishaupt-Moinian gehört zu einem

kleinen Kreis von deutschen Geigenbau-

meistern, die sich ganz auf den Neubau

konzentrieren und so an das Vorbild deralten italienischen Meister anknüpfen. Die

Faszination im Geigenbau liegt für sie in

der Herausforderung, dem Musiker ein

Instrument in die Hand zu geben, mit dem

er seine Klangvorstellung in idealer Weise

verwirklichen kann.

Da von der Auswahl der Hölzer in italie-

nischen Wäldern bis hin zur Lackrezeptur

alles in den Händen der Meisterin liegt,

bekommen alle Instrumente ein unver-

DORTE WEISHAUPT MOINIANGEIGENBAU

wechselbares Äußeres und einen hervor-

ragenden Klang. Nach der Ausbildung an

der Geigenbauschule in Mittenwald folgten

mehrere Gesellenjahre in verschiedenen

bekannten Werkstätten. In dieser Zeit hat

sie sich intensiv mit der Restaurierung und

dem Rückbau alter Streichinstrumente

beschäftigt.

1994 absolvierte Dorte Weishaupt-Moinian

die Meisterprüfung in Hamburg. Nach den

Meisterkursen in Riva und Ascona bei J.

v. Stietencron hat sie sich dem Neubauverschrieben. Seither entwickelte sie ei-

gene Modelle, kopiert aber auch die alten

italienischen Meister.

In der Werkstatt in Neu-Meteln kann man

ganz in Ruhe Instrumente der verschiede-

nen Qualitäten und Preisklassen begutach-

ten und anspielen. Ein werkstatteigener

Flügel steht zur Verfügung, um gegebe-

nenfalls die Instrumente im Zusammenspiel

auszuprobieren.

DORTEWEISHAUPT-MOINIAN

Wiesenweg 6D 19069 Neu-Meteln

Tel: +49-(0)3867 40 28Fax: +49-(0)3867 53 03 80

www.geigenbau-moinian.de

IMPRESSIONENFRANKKFURTER MUSIKMESSE2004


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Peer Schreier studierte in Weimar beiProf. Wenkel Kontrabass. Nachseinem Studium war er in verschiedenen

Orchestern teilweise als Solobassist tätig.

Bereits während seines Studiums begann

er eine Lehre als Geigenbauer in Jena und

Markneukirchen. Die Verbindung als ak-

tiver Orchestermusiker und Geigenbauer

ermöglichte es ihm, die Anforderungen der

Musiker an ihre Instrumente selbst kennen

zu lernen.

Da der Kontrabass sowohl wegen seiner

Größe als auch wegen etlicher Vorurteile

von vielen Geigenbauern eher stiefmüt-

terlich behandelt wird, spezialisierte sich

Peer Schreier bald auf die Reparatur und

Einrichtung von Kontrabässen. Gleichzei-

tig begann er, speziell an den Wünschen

von Musikern ausgerichtete Instrumente

zu bauen.

Peer Schreier spielt jedes neue Instrument

ausgiebig, bevor er es an seine Kunden

weitergibt. So kann er eine optimale An-

sprache und Klangschönheit erreichen.

Nachdem er sich intensiv mit dem Bau von

vier- und fünfsaitigen Orchester- und So-

loinstrumenten beschäftigt hatte, begann

Peer Schreier, sich mit dem Bau von histori-

schen Instrumenten auseinander zu setzen.

Da nur sehr wenige dieser Instrumente im

Original erhalten sind, bedurfte es ausgiebi-

ger Forschungen zu diesem Thema.

Inzwischen baut Peer Schreier neben ori-

ginalgetreuen historischen Instrumenten

auch Instrumente, die sich klanglich mög-

lichst nahe an den historischen Vorbildern

orientieren, dabei jedoch in der Spielbar-keit und Mensur an moderne Instrumente

angelehnt sind. Auf diese Weise wird ein

leichterer Wechsel zwischen historischen

und modernen Instrumenten ermöglicht.

PEER SCHREIER

GEIGENBAUER RESTAURIERUNG UND

NEUBAU VON

FEINEN KONTRABÄSSEN

Wilhelmshof 7D - 15326 Lebus OT Wulkow

Tel.: +49-(0)33602-51 57Fax: +49-(0)33602-51 86

Funk: +49-(0)163-8032850

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Tel./Fax Amerika:+1-(0) 530-652 92 10

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PEER SCHREIER KONTRABÄSSE


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STREICHINSTRUMENTERestaurierung

Bernhard Kort (geboren 1941) lebt seit1961 in Berlin. Er machte sich 1974nach seiner Ausbildung bei Jaroslav Pilar

mit einer kleinen Laden-Werkstatt in der

Kreuzberger Adalbertstraße selbstständig

und beschäftigte sich bereits dort bevor-

zugt mit der Reparatur/Restaurierung von

Kontrabässen.

1976 zog er mit seiner Werkstatt an das

schöne Paul-Lincke-Ufer und eröffnete

daneben einen Gitarrenladen. Da durch das

neue Geschäft die Reparaturen an Gitarren

überhand nahmen, beschloss er den Laden

aufzugeben. 1982 zog er in eine große alte

Kreuzberger Fabriketage und spezialisierte

sich endgültig auf die Reparatur und Restau-

rierung von Kontrabässen.

Seit 1984 arbeitet er zusammen mit sei-

nem Sohn Thelonius Kort (geboren 1964),

der bereits in früher Jugend mit kleinen

Hilfsarbeiten, wie Bünde für Gitarren-griffbretter biegen etc., sein Taschengeld

aufbesserte.

Durch die Spezialisierung auf Kontrabässe

und die damit gesammelten Erfahrungen

zählten auch bald Kontrabassisten diver-

ser (West-)Berliner Orchester zum festen

Kundenstamm, seit Öffnung der inner-

deutschen Grenzen 1989 auch zunehmend

Kontrabassisten aus dem anderen Teil der

Stadt und dem gesamten deutschen und

BERNHARD KORT

GEIGENBAUER KONTRABÄSSE,

ZUBEHÖR & REPARATUREN

10999 BerlinPaul-Lincke-Ufer 33

Tel: +49-(0)30-61 28 49 41www.kort-basses.com

[email protected]

europäischen Raum.Seit vielen Jahren kommen nun auch Bassi-

sten aus aller Welt in die seit 1999 wieder

am Paul-Lincke-Ufer befindliche Werkstatt,

in welcher ständig um die 35 Kontrabässe

zum Probespiel / Verkauf stehen. Diese

Instrumente wurden größtenteils restau-

riert, teilweise komplett aufgebaut bzw.

zu 5-Saitern umgebaut.

BERNHARD KORTGEIGENBAUER, KONTRABÄSSE

Thelonius, Bernhard und Naomi Kort

Paul-Lincke-Ufer 42-43


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Die Geschichte der Streich- und Zupfinstrumente der Länder

Brandenburg-Preußen reicht nicht weit zurück, denn die Gegend

ist arm an Tonholz. Dieser Mangel ist noch heute daran ablesbar,

dass z. B. alte Instrumente aus Königsberg meist aus Birken anstatt

Ahornholz gebaut sind. Auch zeigen dendrochronologische Ergeb-

nisse (Nachweis des Holzalters aus der Jahrring-Struktur) an Decken

früher Berliner Instrumente – z.B. der Familie Bachmann –, dass das

Holz nicht, wie bisher angenommen, aus dem Alpenraum stammt,

sondern aus noch nicht identifizierten Gegenden. Die frühesten

Saiteninstrumente, die man im Brandenburgischen zuweilen auf Al-

tar- oder Orgelgemälden des 15./16.

Jh. findet, deuten entweder in Rich-tung Polen mit ‘Geigen’ ähnlich der

heute noch existierenden polnischen

‘mazanki’, oder aber in den Bereich

der hanseatischen Hansestädte mit

dem aus England übernommenen

Gambenbau. Die Gegend war für den

Instrumentenbau derart ungünstig,

dass der Brandenburger Paul Hiltz im

17. Jahrhundert nach Nürnberg aus-

wanderte und dort Karriere machte.

Bereits im 18. Jahrhundert waren

selbst die Dorfmusikanten auf die

Einfuhr aus Mittenwald angewiesen.

Wo der König residierte, siedelten sich

Instrumentenmacher an; als Potsdam

seinen Status als Residenz verlor, wan-

derten auch die Instrumentenmacher

nach Berlin. Dazu gehörte z.B. die aus

Markneukirchen stammende Familie

Paulus. Verwunderlich ist jedoch, dass

eine musikalische Fürstenfamilie wie

die Hohenzollern mit dem Großen

Kurfürsten Friedrich-Wilhelm, KöniginSophie Charlotte, Friedrich II, Königin

Luise oder Prinz Louis Ferdinand keine

Instrumentensammlung anlegte. Die erhaltenen Hofrechnungen

zeigen Anschaffungen von Geigen aus dem Ausland, darunter aus

Cremona, und nur in Einzelfällen eine Zahlung wie „10. Nov. 1763:

100 Taler an den [Berliner] Instrumenten Macher Bachmann für ei-

nen Contra-Violon“. Kurioserweise war die Einfuhr alter italienischer

Geigen zollfrei, da sie als „gebrauchte Gegenstände“ galten.

Fortsetzung auf Seite 10

STREICH- UND ZUPFINSTRUMENTEIN BRANDENBURG-PREUSSEN BIS INS FRÜHE 20. JAHRHUNDERT

STREICHINSTRUMENTE


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STREICH- & ZUPFINSTRUMENTE

STREICHINSTRUMENTE

Die Viola d’amore wird allgemein als Instrument mit vielen Resonanzsaiten

angesehen. Die Resonanzsaiten werden nicht angestrichen, sondern

erklingen über die Resonanz der auf dem Griffbrett angespielten Saiten.

Ihr Beitrag zum Klang des Instrumentes ist nicht unerheblich, aber doch

ein eher feiner Zusatz.

In der zeitgenössischen Literatur über die Barockmusik findet man

nun den Hinweis auf eine Viola d’amore, die ohne Resonanzsaiten

ausgestattet ist und über Spielsaiten aus Messing und Eisen verfügt,

mit Ausnahme der höchsten Saite, die mit blankem Darm bespannt ist.

Vor allem findet man in der Partitur der Johannes-Passion von Johann

Sebastian Bach die Besetzung mit 2 Viole d’amore . Man weiß, dass

im nord- und mitteldeutschen Raum die Form ohne Resonanz-saitendie Regel war. Ein Umstand, der vergessen war und dazu führte, dass

dieser Instrumententypus ganz in Vergessenheit geriet.

Der Berliner Geigenbauer Josef Huber hatte 2002 auf dem Kongress

der internationalen Viola d’amore Gesellschaft die Gelegenheit, eines

der wenigen fast original erhalten Instrumente dieses Typs in Händen zu

halten und zum Gedankenaustausch mit Spielern und Forschern. Daraus

entstand für ihn das Projekt „Johannes-Passion“. Nach der Fertigstellung

von zwei Instrumenten dieser Art war es dann im März 2004 soweit,

dass die Berliner Musiker Sabine Fehlandt und Tobias Holttiegel in das

Projekt einstiegen und die Realisierung der Johannes-Passion in der

Besetzung ermöglichten, wie sie für Johann Sebastian Bach erklungen

haben könnte und seit sehr vielen Jahren nicht mehr erklungen ist. DieResonanz der Beteiligten spricht für den Erfolg des Projekts. (Foto siehe

Seite 5) Josef Huber

Im Jahr 1799 wollte man in Preußen den Instrumentenbau fördern,

und daher erging eine Anfrage der Behörden an Fachleute wie dieKapellmeister Joh. Fr. Reichardt und Carl Fr. Zelter, den Publizisten

Joh. Carl Fr. Rellstab, aber auch den Eisenwarenhändler Heinrich

Müller, der nebenher Musikinstrumente an weniger betuchte Leute

verkaufte. Die Antwort war einhellig: Der Bau von Streich- und Zupf-

instrumenten lohne sich nicht für einheimische Instrumentenmacher,

da ihre Instrumente wegen der teuren Materialbeschaffung zu den

eingeführten nicht in Konkurrenz treten können. Rellstab stellte fol-

gende Vergleichsrechnung auf:

Import aus Sachsen, Bayern, Tirol Einheimische Erzeugnisse

Violinen 2/3 - 2 1/3 Taler 4 - 20 Taler

Violoncelli 1 1/3 - 3 Taler 12 - 32 Taler

Kontrabässe 12 - 20 Taler 25 - 50 Taler

Infolgedessen wurde von einer speziellen Förderung dieser Berufs-

zweige abgesehen. Das änderte sich nach 1800, als Berlin als auf-

steigende Hauptstadt für den Handel attraktiv wurde. Den Anfang

machten natürlich die Instrumente, die von der königlichen Familie

bevorzugt wurden. Im Bereich der Zupfinstrumente kreierte die Köni-

gin Luise mit ihrer Gitarre/Lyragitarre eine Mode, die dann nach 1830

wieder abnahm, um zusammen mit dem Harfen- und Zitherbau das

19. Jh. hindurch auf einem schmalen aber stetigen Herstellungsniveau

hauptsächlich für Exporte nach Übersee zu verbleiben.

Fortsetzung auf Seite 18

VIOLA D´AMORE OHNE RESONANZSAITEN


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ZUPFINSTRUMENTENeubau

HEIDI VON RÜDEN

Diplom-Designerin (FH)

Gitarrenbaumeisterin

HISTORISCHE GITARRENKURZE MENSUREN

RESTAURIERUNG

Tel.: +49-(0)30-44 32 45-78

ANGELA WALTNER

Diplom-Designerin (FH)Gitarrenbaumeisterin

MODERNE

KONZERTGITARRENTel.: +49-(0)30-44 32 45-77

ATELIERFÜR GITARRENBAU

Christburger Str. 2810405 Berlin, GERMANY

Fax: +49-(0)30-44 32 45-79www.gitarrenbauatelier.de

[email protected]

Heidi von RüdenNachbau einer spanischen Gitarredes 19. Jahrhunderts

ANGELA WALTNER

baut moderne Konzertgitarren. Ihr Bau-konzept entstand aus Erfahrungen und

Inspirationen durch die Arbeit an und der

Analyse von historischen Gitarren, vor

allem des 19. und frühen 20. Jahrhunderts,

sowie aus Ergebnissen neuerer wissen-

schaftlicher Forschung.

In ihrer Arbeit vereinen sich feine hand-

werkliche Qualität, Einfühlungsvermögen

für das verarbeitete Material und ästhe-

tisches Gespür. So entstehen Unikate,

die höchste Ansprüche an klangliche und

spieltechnische Eigenschaften erfüllen.

Das Ziel ist die Kreation von klangschönen,

hochsensiblen und tragfähigen Konzert-

instrumenten. Daneben bietet Angela

Waltner die technische Optimierung und

Reparatur von Konzertgitarren an unter

Berücksichtigung der Erfordernisse des

Instruments und des Musikers.

HEIDI VON RÜDEN

setzt den Schwerpunkt ihrer Arbeit aufdie Fertigung historischer Nachbauten des

frühen 19. Jahrhunderts. Wissenschaftliche

Untersuchungen an Originalinstrumenten

gehen dem Bau der verschiedenen Gitar-

renmodelle voraus. Die Gestaltung beruht

auf einer genauen Beobachtung und dem

Vergleich von Instrumenten ähnlicher

Provenienz.

Restaurierungsarbeiten an historischen

Gitarren werden ebenfalls angeboten undmit einer Dokumentation (Fotos, Aufzeich-

nungen, Skizzen) belegt.

Ein weiterer Teil der Arbeit ist der Bau von

Konzertgitarren mit kurzen Mensuren z.B.

für Kinder. Die kleinen Instrumente können

für einen Zeitraum von mind. 3 Monaten

ausgeliehen werden.

Angela Waltner: zeitgemäßes Design

HEIDI VON RÜDENANGELA WALTNER ATELIER FÜR GITARRENBAU

Angela Waltner und Heidi von Rüden haben sich während ihres Musikinstrumentenbau-

Studiums an der Fachhochschule in Markneukirchen kennen gelernt. Im Oktober 2002

gründeten sie ihr gemeinsames Berliner Atelier für Gitarrenbau.


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KLANG-HOLZ E.V.AUF DER

ZITADELLE SPANDAU

ENTWICKLUNGNEUBAU

REPARATUR REKONSTRUKTION

ZUBEHÖR

BAUKURSEMUSIKGRUPPEN

KONZERTEPUBLIKATIONEN

Auf der Zitadelle SpandauHaus 4

Am Juliusturm13599 Berlin

(Spandau) GERMANY

Tel/Fax.: +49-(0)30-35 40 62 20

www.klang-holz.de

[email protected]

I n Zusammenarbeit mit der Werkstatt Klangholz unter der Leitung vonNorbert Dobisch werden im Klang-Holze.V. in Berlin traditionelle und neu ent-wickelte Musikinstrumente hergestellt.Die professionelle Qualität der Instru-mente wird sowohl in der pädagogisch-therapeutischen Praxis als auch für denkünstlerischen Vortrag hoch geschätzt.

- Die Renaissance der antiken Lyra imeu-ropäischen Raum nahm im Klang-Holze.V. seinen Anfang.

-Die Chrottainstrumente von NorbertDobisch sind weit über die GrenzenDeutschlands als klingende Kostbarkei-ten bekannt.

KLANG-HOLZ E.V.

M I B S (Musik+Instrumente-Bau-

en+Spielen) ist ein Projektangebot(nicht nur) für Schulen. Teilnehmerkön-nen auf der Grundlage des MIBS-Kataloges Musikinstrumente in verschie-denen Ausbaustufen (Schwierigkeits-graden) und für äußerst geringe Kostenselbst herstellen.

Die von Norbert Dobisch entwickeltenMIBS-Musikinstrumente sind musika-

lisch vollwertig einsetzbar!

Alle Instrumente sind auch als Bausätzeerhältlich.

Der gemeinnützige Verein Klang-Holze.V. entstand 1994 aus der Zusam-menarbeit von Instrumentenbauern undPädagogen, die viele Jahre in der Fortbil-dung auf dem handwerklich-musischenGebiet tätig sind.

Der Verein ist Mitglied im DeutschenParitätischen Wohlfahrtsverband undseit März 2002 ein anerkannter, freierTräger der Jugendhilfe.

Basierend auf über 30 Jahren Erfahrungin der Entwicklung und Herstellung vonSaiteninstrumenten und Holzklingern(Xylophonen) werden im Klang-Holze.V. Kurse für den Bau von Musikin-strumenten und deren Anwendung(Instrumentaluntericht) angeboten.


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WOLFGANG EMMERICH

WERKSTATT FÜR HISTORISCHE

MUSIKINSTRUMENTE

Reuterstraße 5112047 Berlin

Tel. +49-(0)30-61 26 73 1

[email protected]

www.zupfinstrumente-emmerich.de

Diese Seite enthält ständig neue Angebo-te an verkaufsfertigen

Instrumenten.

Die Auftragsinstrumenteentstehen unter

Berücksichtigungder Kundenwünsche.

W olfgang Emmerich bietet seitüber 20 Jahren alle gängi-

gen Zupfinstrumente vom Mittelalter bis zur

Neuzeit an. Der Schwerpunkt liegt bei den

Lauten, aber auch den Gitarren und wei-

teren Zupfinstrumenten der verschiedenen

Epochen. Der Lautenbau ist ein „neues“ al-

tes Handwerk – er starb im 18. Jahrhundert

mit den neuen Klangvorstellungen der da-

maligen Zeit aus und wurde erst Anfang des

20. Jahrhunderts wiederbelebt. Es dauerte

aller-dings bis in die 80er Jahre, bis der Lau-

tenbau und das Lautenspiel wieder auf ein

hohes Niveau gebracht wurden.

Inzwischen sind diese Instrumente aus dem

Musikleben nicht mehr wegzudenken –

das Interesse an der alten Musik und den

dazugehörigen Musikinstrumenten wächst.

Das Programmangebot von Wolfgang Em-

merich umfasst inzwischen über 70 Instru-

mententypen. Hier finden sich Mittelalter-lauten, Rennaissancelauten, Barocklauten,

Mandoren, Gallichone, Theorben, Arculiuti

und arabische Uds (Ouds).

WOLFGANG EMMERICHWERKSTATT FÜR HISTORISCHE MUSIKINSTRUMENTE

Zusätzlich werden angeboten: Renais-san-cegitarren, Barockgitarren, Romantische

Gitarren, Orpharions, Bandoren, Zistern

und Konzertgitarren.


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Das Gitarrenfachgeschäft Wolf & Leh-mann hat sich auf Konzertgitarren(klassische Gitarren) spezialisiert. Es wurde

1991 gegründet und hat sich seit dem zu

einem der renommiertesten Gitarrenge-

schäfte in Deutschland entwickelt. Hier

findet sich Berlins größte Auswahl an klas-

sischen Gitarren; von den verschiedenen

Kindergitarren über Schülergitarren bis hin

zu Meistergitarren und Raritäten.

Auf jeden Wunsch wird individuell ein-

gegangen, egal ob es sich um den Kauf

eines neuen Instrumentes handelt oder es

Probleme mit der eigenen Gitarre gibt: für

alles gibt es eine Lösung. Auch Zubehör

und Saiten für Acoustic- und E-Gitarre oder

andere Saiteninstrumente sowie Noten,

Songbücher etc. sind hier erhältlich.

Sowohl Norbert Wolf und Uwe Lehmann

als auch ihr Mitarbeiter Christof Hanusch

haben Gitarre studiert, verfügen über

langjährige Bühnenerfahrung und sind mit

allen Feinheiten des Gitarrenunterrichtes

vertraut.

Darüber hinaus hat jeder der drei sein be-

sonderes Spezialgebiet:

Norbert Wolf ist absoluter Fachmann in

allen Belangen des Griffbrettes und der

Saiten. Mit dem Tuningsystem „NoWo-

Mensur“ ist ihm eine Erfindung gelungen,

mit der er die Intonationsprobleme fast

jeder Gitarre auf ein Minimum reduzieren

kann!Vom abgerissenen Steg oder Kopfbruch bis

hin zur aufwendigen Restaurierung – Uwe

Lehmann repariert fachgerecht, liebevoll

WOLF & LEHMANN

KONZERTGITARREN

KINDER- UNDSCHÜLERGITARREN

MEISTERGITARREN

FLAMENCOGITARREN

REPARATUREN UND REKONSTRUKTIONEN

SAITEN, NOTENUND ZUBEHÖR

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Claire-Waldoff-Str. 110117 Berlin

Fon: +49-(0)30-282 68 97

Fax: +49-(0)30-28 09 74 20

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WOLF & LEHMANNGITARRENFACHGESCHÄFT

und preiswert Zupfinstrumente aller Art.

Er berät wenn es um den Einsatz von

Abnahmetechnik bei akustischen Gitarren

geht und kümmert sich um den Einbau von

Tonabnehmern.

Christof Hanusch interessiert sich beson-

ders für alte Instrumente. Er ist der Fach-

mann, wenn es um die Gitarren des Mar-

kneukirchner Gitarrenbauers Richard Jacob

„Weißgerber“ (1877-1960) geht. Aber

auch mit spanischen Gitarren des späten

19. und frühen 20. Jahrhunderts kennt

er sich aus und stellt sein Wissen gern zur

Verfügung.

Neben dem umfangreichen Service vor Ort

können alle Artikel auch telefonisch oder

per E-mail bestellt werden; die Lieferung

erfolgt schnellstmöglich und ist ab einem

Bestellwert von 50 Euro kostenfrei.

Einmal im Monat findet ein Hauskonzert

statt. Das musikalische Spektrum dieserReihe reicht von alter Musik über das

gängige klassische Repertoire bis hin zu

moderner Musik und Flamenco. Es spielen

international bekannte Musiker, aber auch

Schüler und Studenten. Dadurch ist der

Laden inzwischen zu einem Treffpunkt für

alle Gitarristen und Gitarrenbegeisterten

geworden.

Mitarbeiter Christof Hanusch

GeschäftsführerUwe Lehmann und Norbert Wolf

ZUPFINSTRUMENTERestaurierung/Tuning


17/84



Innerhalb Berlins stellt Eduardo Valdi-via

Rivera insofern eine herausragendeAusnahme dar, als er der einzige Musikin-

strumentenbauer ist, der auf drei Meister-

titel verweisen kann: Zupf-, Streich- und

Holzblasinstrumente finden sich zu prak-

tisch gleichen Anteilen in seiner Charlotten-

burger Werkstatt. Diese Vielseitigkeit hat es

ihm erlaubt, eine besondere Sensibilität für

das Holz zu entwickeln.

Seine Arbeit versteht Eduardo Valdivia

Rivera als eine ständige Suche nach einer

Optimierung sowohl der klanglichen als

auch der materialen Qualitäten der Instru-mente. Hierbei ist ihm seine große Band-

breite von Kenntnissen besonders hilfreich,

die er in unterschiedlichen Tätigkeiten

erworben hat, so als diplomierter Bauinge-

nieur oder auch ehemals konzertant tätiger

Gitarrist. Dabei stehen für ihn die konkrete

praktische Kenntnis und Erfahrung im Mit-

telpunkt, gepaart mit einer sachlichen und

historischen Kompetenz.

Von ebenso großer Bedeutung ist für den

dreifachen Meister ein fundierter Blick in

EDUARDOVALDIVIA RIVERA

Meister für Zupf-,Streich- und Holzblas-

instrumentenbauDiplom-Bauingenieuer

- MASSANFERTIGUNGEN- REPARATUR

- RESTAURATION- KLANGLICHE &

MATERIALE OPTIMIERUNG- BERATUNG & BEGUTACHTUNG

Pestalozzistr. 49, 10627 BerlinTel.: +49-(0)30-37 59 19 49

[email protected]

die Geschichte des Instrumentbaus. Dies

bezeugen nicht nur seine umfangreichenForschungen zum Nachbau nicht erhaltener

Renaissance-Instrumente wie der Vihuela

de mano, sondern gleichermaßen seine

jahrlange Restaurations- und Gutachter-

tätigkeit für verschiedene Musikinstrumen-

tenmuseen wie etwa dem Museum Schloss

Fasanerie (Hessische Hausstiftung).

In enger Zusammenarbeit mit ausgezeich-

neten Musikern der Alten Musik hat er

zahlreiche historische Zupf- und Holzblas-

instrumente angefertigt. Dies schätzen viele

Profimusiker, die auch neuere Instrumentein seine Hände geben, um deren klangli-

ches Potenzial voll auszuschöpfen.

Seine eigenen Gitarren zeichnen sich durch

eine äußerst saubere Verarbeitung und

einen hervorragend tragenden und ausge-

glichenen Ton aus. Bei seinen den individu-

ellen Bedürfnissen der Musiker angepassten

Instrumenten orientiert er sich hauptsächlich

an den spanischen Meistern.

EDUARDO VALDIVIA RIVERA

HACKBRETTDas Hackbrett gehört zur Familie der Zithern; es ist meist tra-

pezförmig gebaut und mit Metallsaiten bezogen. Von dem fast

identisch gebauten Psalterium, dessen Saiten gezupft werden,

unterscheidet sich das Hackbrett dadurch, dass es mit kleinen

Schlegeln oder Klöppeln gespielt wird. Vermutlich stammt

das Hackbrett aus dem Nahen Osten, von wo es wohl die

Araber und die Kreuzfahrer nach Europa

brachten. In seinen Verbreitungsgebieten

ist es unter verschiedenen Namen bekannt:In Mittel- und Nordeuropa als Hack-

brett oder Hackbord, in Westeuropa als

Tympano(n), in Italien als salteno tedesco,

in Osteuropa als Cimbal (om) oder Zirnbl,

in Großbritannien und Nordamerika als

(hammered) dulcimer, im Nahen Osten und Indien als Santoor,

im fernen Osten als Yangch’in (fremde Zither). Obwohl im

späten Mittelalter kleine Hackbretter gelegentlich rechteckig

gebaut wurden, ist doch die trapezförmige Bauweise die

übliche; diese ergibt sich fast zwangsläufig durch die vom

Bass zum Diskant hin stetig kürzer werdenden Saiten. Die in

zwei- bis fünfchöriger Weise aufgezogenen Saiten verlaufen

über zwei durchgehende Stege (oder über zwei Reihen von

Einzelstegen), wobei der rechte Steg die Basssaiten, der linke

die Diskantsaiten tragt und diese darüber hinaus in Grundton

+ Quinte oder Grundton + Oktave unterteilt. Das in der Volks-

musik der Alpenländer gespielte Hackbrett weist dagegen

eine Steganordnung auf, bei der die Diskantsaiten nicht geteilt

werden; hier verlaufen sämtliche Saiten in chromatischer (bis-

weilen auch in diatonischer) Reihenfolge, ein

Ton über den rechten, der nächste Ton über

den linken Steg und so weiter abwechselndbis zum höchsten Ton.

Der Hackbrettvirtuose Pantaleon Hebenstreit

konstruierte um 1700 ein besonders großes

Hackbrett. Aufgrund seines außerordentlich

beeindruckenden Spiels wurde das Instru-

ment nach ihm benannt - „Pantaleon“ (auch Pantalon). Der

Pantalonklang genoss eine ungewöhnlich große Popularität,

von der deutsche Klavierbauer noch in der zweiten Hälfte

des 18. Jahrhunderts dazu angeregt wurden, diesen Klang

auf Tasteninstrumenten nachzuahmen: Tafelklaviere und

Clavichorde wurden mit einem sogenannten Pantalonzug

ausgestattet, kleine Tafelklaviere ohne Dämpfung nannte man

bisweilen auch nur „Pantalons“.


18/84


19/84


ZUPFINSTRUMENTE

Gitarre „Torres“,1930,

Berliner Werkstatt

„Die Gitarre“,aus dem

Bestand der Fa. Wolf & Leh-

mann

In den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts wurde die große spanische Gitarre nach Torres inDeutschland sehr populär. Deutsche Gitarrenbauer wie Richard Jacob „Weißgerber“ in Mar-

kneukirchen und Hermann Hauser in München orientierten sich seitdem an der spanischen

Bauweise und Form der Gitarren.

Erwin Schwarz-Reifflingen, Herausgeber der Zeitschrift „Die Gitarre“ und der Kopf des

Gitarren-Zentrums in Berlin, importierte spanische Gitarren und vertrieb diese mit Hilfe seiner

eigenen Zeitschrift. Außerdem arbeitete er mit lokalen Handwerkern zusammen und regte

diese an, Gitarren nach spanischem Vorbild zu bauen.

Die Werkstatt „Die Gitarre“ arbeitete eng mit spanischen Produktionsstätten zusammen

und wurde von dort teilweise mit vorproduzierten Teilen beliefert. So könnte es auch beider abgebildeten Gitarre sein, dass einige Teile aus Spanien geliefert wurden und die Gitarre

dann in Berlin fertig gestellt wurde. Christoph Hanusch, Berlin

DER SPANISCHE EINFLUSS AUF DENGITARRENBAU DER 30ER JAHRE DES 20.

JAHRHUNDERTS IN BERLIN

STREICH- UND ZUPFINSTRUMENTEIN BRANDENBURG-PREUSSEN BIS INS FRÜHE 20. JAHRHUNDERT

Fortsetzung von Seite 10

Die Mechanisierung des 19. Jahrhunderts machte

vor den Instrumenten nicht halt. Das zeigte sich

zum einen an der Ausweitung in Manufakturen

oder Fabriken (z.B. Carl George Grimm oder

Johann Gottlieb Thielemann für Harfen und

Gitarren) und andererseits in der technischen

Weiterentwicklung von Instrumenten. Berlin

wurde dabei auf dem Gebiet der Blasinstru-

mente international führend, bei den Saitenin-

strumenten aber wurden verschiedene Patenteabgelehnt, weil es sich teils um wissenschaftlich

nicht ausgereifte Konstruktionen, teils um bereits

anders-wo gemachte Erfindungen handelte.

Der Mangel an gewachsener Tradition machte

sich geltend.

Dieser Mangel wurde bald behoben durch

steigende Nachfrage und die erleichterten Trans-

portwege durch die Einführung der Eisenbahn.

Berlin mit seinen musikalischen Einrichtungen

und reichhaltigem Konzertwesen besaß große

Anziehungskraft, allerdings betraf dieses mehr

die Metropole als das Umland. Es ging dabei

auch mehr um Reparatur und Instandhaltung

denn um Neubau. Aber ein neuer Typus des

‘wissenschaftlichen’ Geigenbauers entwickelte

sich, als wolle man den Nachteil der Materialbe-

schaffung durch Geisteskräfte ausgleichen. Neben

einigen anderen Erfindern trifft dieses vor allem

auf die beiden Söhne des Geigenbauers Oswald

Möckel, Max und Otto, zu. Beide waren bitter ver-

feindet und verfolgten getrennte wissenschaftliche

Wege: Max als Konstrukteur und Mathematiker,

und Otto als Dokumentator und Publizist. (Leider

sind seine Unterlagen im 2. Weltkrieg verschollen.)

Am Rande sei bemerkt, dass die erste examinierteGeigenbaumeisterin der Welt, Olga Adelmann

(1913-2000), eine Schülerin Otto Möckels in

Berlin war.

Die Teilung des Landes in DDR und West-Berlin

schuf die Konzentration des Instrumentenbaues

auf die Region um Markneukirchen für die DDR,

und eine große Fluktuation in West-Berlin, wo sich

langfristig nur die den Orchestern verbundenen

Geigenbauer halten konnten. Die Vereinigung hat

hier nun völlig neue Konstellationen geschaffen,

wie es sie in dieser Gegend in der Geschichte

noch nie gegeben hatte: Eine Ausbreitung von

Instrumentenmachern in Metropole und Umland.

Dr. Annette Otterstedt , Berlin


20/84


21/84


TASTENINSTRUMENTENeubau

Bechstein, ein Mythos, aufgebaut vor150 Jahren vom Gründer CarlBechstein, hat Millionen Musikbegeisterter

mit dem Flügel und dem Klavier begleitet.

Nach wie vor ist das Klavier als Soloinstru-

ment sowie als Verkörperung eines ganzen

Orchesters für nahezu alle Stilrichtungen

der Musik unverzichtbar.

Bechstein heute ist ein Unternehmen mit

innovativen Strukturen, getragen von einer

Mannschaft, die als Team im internationa-

len Wettbewerb erfolgreich tätig ist. Der

heutige Geist im Unternehmen zeichnet

sich nach außen durch ein engagiertes

Wettbewerbsverhalten – jedoch nach innen

durch ein intensives Maß an Kommunika-

tionskultur aus.

Bechstein – einst Hofliefe-

rant für große Königshäu-

ser, dominierend auf vielen

Konzertbühnen – erlebtheute sein comeback in

unserer veränderten Welt.

Übertragen auf aktuelle

Begriffe steht Bechstein

heute gerade wieder für

eine Welt wirklicher Werte.

Für eine Welt reich an Far-

ben. Für Individualität und

Kreativität des Ausdrucks.

Musik ist heute mehr denn

je ein Anker in einer turbu-

lenten Welt mit vielen vir-

tuellen Sphären. Musik an

einem echten akustischen

Instrument zu erzeugen, bleibt eine wahr-

lich ganzheitliche Erfahrung. Wir werden

durch Musik geerdet – und gleichzeitig in

eine Welt der Ästhetik, der Gedanken- und

Assoziationsfreiheit gehoben.

Bechstein sieht sich in der Pflicht, das Erbe

seines Gründers zu wahren und fortzuent-

wickeln. Dazu gehört ebenso das ständige

Ringen um die Qualität der Instrumente. Die

neue Flügelserie zeigt Resonanz gerade von

kompetentester Instanz – den internationa-

len Pianisten. Wenn große Musiker unsere

Flügel wieder neu entdecken, dann haben

wir das eigentliche Streben des Gründers

ins neue Jahrtausend geführt. Instrumente

im Gleichklang mit großer Musik. Instru-

mente mit schöner Seele. Werkzeuge für

gute Musik – für eine der ursprünglichsten

Sprachen der Menschheit.

Besuchen Sie unser C. Bechstein Center

im stilwerk, Kantstraße 17, 10623 Berlin

– Flügelauswahlcenter und Klaviermega-

präsentation auf mehreren Etagen!

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150 JAHRE BECHSTEIN-VISIONEN FÜR EINE WELTMARKEBECHSTEIN, EIN LEBENDIGER MYTHOS


22/84


MARKUS FISCHINGERKLAVIERBAU

S eit seiner Ausbildung zum Klavier-und Cembalobauer 1993 ist MarkusFischinger von der klanglichen und tech-

nologischen Vielfalt des historischen

Klavierbaues fasziniert. Durch zahlreiche

Restaurierungen und Untersuchungen

von Museumsinstrumenten sowie sein

Studium der Musikwissenschaft undMathematik an der Humboldt-Universität

konnte er sich mit den altmeisterlichen

Arbeitstechniken und Klangidealen um-

fassend vertraut machen.

Besonderes Interesse gilt dem künstle-

rischen Schöpfungsprozess, der jedem

Entwurf eines historischen Musikinstru-

mentes zugrunde liegt.

In seiner Werkstatt entstehen in Einzelan-

fertigung und weitgehend in Handarbeit

Cembali, Clavichorde und Hammerflügel

der jeweiligen Bautraditionen, welche

sich unterschiedlich stark an historischen

Vorbildern orientieren. Diese Instrumente

sind allerdings keine unreflektierten Kopi-

en erhaltener Museumsstücke, sondern,

wie früher auch, das Ergebnis bestimmter

Klangvorstellungen einerseits und weiterer

individueller Kundenwünsche wie Tonum-

fang, Disposition und äußerer Gestaltung

andererseits.

Genauso wie die Darbietung eines Mu-

sikstückes erst durch künstlerisches Aus-

drucksvermögen zu einem Erlebnis wird,

kann ein Instrument ohne den Einfluss der

Persönlichkeit des Erbauers nicht gelingen.

Und deswegen haben sich die alten Mei-

ster auch nicht gegenseitig kopiert. Neben

den Neuanfertigungen, welche auch fürKonzerte und Aufnahmen gemietet werden

können, werden in Markus Fischingers Werk-

statt auch umfangreiche Restaurierungen

an historischenTasteninstrumenten durch-

geführt. Hierbei gilt größte Aufmerksam-

keit der Wiederherstellung der damaligen

Klangästhetik und Spielart.

Selbstverständlich genügen diese Arbei-

ten den heutigen denkmal-

pflegerischen Anforderun-

gen, und generell werden

ausgesuchte und historisch

adäquate Materialien ver-

wendet.

Da der moderne Klavierbau

nach der Jahrhundertwende

in seiner Entwicklung erstarrt

ist und den nachfolgenden

Massenprodukten zumeist

jede Individualität abgeht,

sind die Restaurierungsob-

jekte meist über 100 Jahre

alt.

MARKUS FISCHINGERKLAVIER- UND

CEMBALOBAUER

RESTAURATOR

WERKSTATT FÜR CEMBALI,

CLAVICHORDE,HAMMERFLÜGEL

VERLEIH &KONZERTSERVICE

RESTAURIERUNGEN

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23/84


Der Bau einer spielbaren Miniaturor-gel im Jahre 1981 erweckte denWunsch, nach dem Abitur eine Orgelbau-

erlehre anzutreten, um den Orgelbau nicht

nur als Hobby zu betreiben, sondern als

Beruf auszuüben.

Die Ausbildung zum Orgelbauer fand dann

von 1983-1987 in Trier statt. Nach einer

kurzen Gesellenzeit im Ausbildungsbetrieb

richtete Andreas Hermert 1988 eine kleineWerkstatt in Berlin-Charlottenburg ein. In

den ersten Jahren wurden vornehmlich

Harmonium- und Tafelklavierrestaurie-

rungen sowie Orgelreparaturen, -reini-

gungen und -stimmungen ausgeführt.

Nebenbei entstanden weitere spielbare

Miniaturorgeln und einige Virginale und

Clavichorde.

Für die Anfertigung der kleinsten spielbaren

Orgel der Welt erfolgte 1989 ein Eintrag

in das Guinness-Buch der Rekorde. Dieser

Rekord konnte drei Jahre später mit der An-

fertigung einer Orgel in Zündholzschach-

telgröße unterboten werden.

1991 wurde eine neue, geräumigere Werk-

statt in Berlin-Friedenau eingerichtet; in

den nächsten Jahren lag der Schwerpunkt

der Arbeiten in der Neuanfertigung von

Clavichorden, Virginalen, Cembali, Hausor-

geln und Positiven, weiterhin wurden auch

Miniaturorgeln gebaut und u.a. Drehorgeln

repariert.

Die Beschäftigung mit dem Clavichordbau

hat sich intensiviert, nachdem 1993 die

Deutsche Clavichord Societät (DCS) zurFörderung und Erforschung des Clavichords

auch von Andreas Hermert mitbegründet

wurde. Mehrmals jährlich zeigen

ANDREAS HERMERTKÜNSTLER & INSTRUMENTENMACHER

Veranstaltungen mit hervorragenden

Musikern und Instrumentenbauern, wie

vielfältig Clavichordmusik ist. So bildet

heute der Bau von Clavichorden nach hi-storischen Vorbildern die Hauptbetätigung

von Andreas Hermert. Instrumente aus

verschiedenen Epochen werden in Samm-

lungen und Museen ausgemessen und

dokumentiert; dazu werden die For-

schungsergebnisse auf dem Gebiet der

Clavichordbaugeschichte zunehmend im

Rahmen von Symposien und Fachpublika-

tionen bekannt gemacht.

Ein wiederum gestiegener Raumbedarf

machte 2002 den Umzug in eine größereWerkstatt in Berlin-Friedenau nötig. Bei

den folgenden Aufträgen bildeten die Re-

staurierung eines italienischen Cembalos

aus dem 17. Jahrhundert und die Arbeit

an einem frühen historischen Tafelklavier

wichtige Höhepunkte. Die Instrumente aus

der Werkstatt von Andreas Hermert sind

Einzelanfertigungen, die nach individuellen

Kundenwünschen und aus neuen Ergeb-

nissen der Instrumentenbauforschung

entwickelt werden. Dekorationen wie Reso-

nanzboden- und Deckelbemalungen wer-

den vom Künstler selbst ausgeführt. Durch

Präsenz an internationalen Ausstellungen

gelangen auch Kunden aus dem Ausland

an Instrumente aus Berlin-Friedenau, es

wurden welche u.a. nach Dänemark, Ita-

lien, in die Schweiz, die Niederlande und

Gebundenes Clavichord, gebaut nach einemVorbild v. G. Woytzig, Stockholm 1688

ANDREAS HERMERT

KÜNSTLER &INSTRUMENTENMACHER

REPARATUR, RESTAURIERUNG UNDNEUANFERTIGUNG

HISTORISCHER TASTENINSTRUMENTE:

CLAVICHORDECEMBALI, VIRGINALE, HAMMERCLA-

VIEREPFEIFENORGELN UND

HACKBRETTTER

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Werkstatt: Bahnhofstraße 312159 BerlinTel +49-(0)30-851 15 80

(nach Vereinbarung)

Detail eines Clavichordes,nach einem neapolitanischen Vor-bild des 16. Jahrhunderts

Detail eines Virginals,nach einem Schweizer Vorbilddes 17. Jahrhunderts

SpielbaresMiniatur-clavichord,Breite:12 cm



24/84



„NIENDORF“FLÜGEL- UND KLAVIERBAUFABRIK

1896 Karl und Hermann Niendorf rie-

fen die Gebr. Niendorf Pianoforte Fabrik

AGLuckenwalde ins Leben.

1937 übernahmen Riese, Hallmann &

Co. das Unternehmen. Kurze Zeit später

kam der große Niedergang, wie bei allen

Unternehmen, die nicht für die Rüstung

und für den Krieg produzierten.

1946 als Deutschland sich aus Schutt

und Asche erhob, wurde auch in Lucken-

walde wieder produziert – zwar in kleinem

Rahmen, aber die Menschen hatten ihr

Wissen über die Wirren des Krieges gerettet,

und der Wille, neu zu beginnen, beflügelte

sie im wahrsten Sinne des Wortes.

1950 gingen die ersten Klaviere und

Flügel in die damalige Sowjetunion. Rasch

steigerte sich die Produktion, und bereits1957 konnten die alten Handelsbeziehun-

gen wieder aufgenommen werden. Der gute

Klang eines qualitätsträchtigen Namens hatte

überlebt – in Finnland, Holland, Libanon,

Südafrika, Indien, Australien, Venezuela.

1972 wurde die Firma zwangsverstaat-

licht und zentralisiert. Der kleine, aber feine

Luckenwalder Betrieb war nun Betriebs-

teil der Deutschen Piano-Union Leipzig.

„NIENDORF“FLÜGEL- UND

KLAVIERBAUFABRIK

Mozartstraße 20D-14942 Luckenwalde

- BAU VON FLÜGELN- RESTAURATIONEN- TEILEFERTIGUNG

FÜR DIEKLAVIERINDUSTRIE

- OBERFLÄCHEN-BEARBEITUNG

Tel. +49-(0)3371-62 03 90Fax +49-(0)3371-62 03 74

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Vertrieb über:Clavier-Cabinett

Tel. +49-(0)30-294 294-0

1989 kam die Wende. Der Treuhand-

Betrieb hieß nun Märkische Pianofabrik

Luckenwalde, wechselte aber schon wenig

später zur mittlerweile privatisierten Leipzi-

ger Pianofortefabrik GmbH. Die Mitarbeiter

hofften auf einen soliden Neuanfang – lei-

der vergeblich. Die Schließung drohte. Das

Unternehmen sollte seinen 100. Geburts-

tag offensichtlich nicht erleben.

1996 am 1. Mai kaufte Regina Rotsch,

eine langjährige Mitarbeiterin, das Un-

ternehmen. Sie führte es gemeinsam mit

ihrem Ehemann, Michael Rotsch. Moderne

Fertigungstechnologie, verbunden mit dem

Fingerspitzengefühl und den jahrzehn-

telangen Erfahrungen der Luckenwalder

Spezialisten, gaben der Traditionsfirma eine

Chance für die Zukunft.

2004 Aus gesundheitlichen Gründenschieden Regina und Michael Rotsch aus

dem Unternehmen aus, das seit dem

1.6. 2004 von der Tochter Christina Rotsch

geführt wird.

Salonflügel, Niendorf,Baujahr 2004

Salonflügel, Niendorf


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TASTENINSTRUMENTERestaurierung

PianoConcept verbindet tradi-tionelles Handwerk und dieErfahrungen aus drei Generationen

mit modernsten Erkenntnissen der

Klavierbaukunst. Schon Großvater

und Vater von Michael Bissinger waren

Klavierbauer und -stimmer und gaben

ihre ganze Erfahrung an ihn weiter.

Michael Bissinger produziert Pianos,

die in der Tschechischen Republik vor-

gefertigt werden. Klangvolumen und

Tastenanschlag dieser Instrumente,

die den Namen des Firmengründers

M. Bissinger tragen, sind beispielgebend.

Zudem lässt pianoConcept Klaviere in

China herstellen, die im Preis-Leistungs-

verhältnis ihresgleichen suchen. Diese

Instrumente werden unter dem Namen

„S. Bissinger“, der Frau Michael Bissingers,

firmiert. Dabei legt Herr Bissinger höchste

Ansprüche an Material und Verarbeitung.Neben der Produktion von Pianos widmet

sich Herr Bissinger auch der Restauration

und dem Verkauf von Pianos unterschied-

licher Hersteller (wie z.B. Rippen Pianos,

Rieger und Kloss Pianos und Wendl und

Lung Pianos). Zusammen mit seiner Frau

Swetlana Bissinger verkauft er neue, neu-

wertige, generalüberholte Pianos und Flü-

gel (mit allem Zubehör wie z.B. Bänke und

Lampen) an Anfänger wie auch Profis.

Für diejenigen Kunden, die ein maßge-

schneidertes Instrument suchen, bietet derKlavierbauer Michael Bissinger einen be-

sonderen Service an: Aus der ständig wech-

selnden Auswahl von noch nicht überholten

PIANOCONCEPT -MICHAEL BISSINGER

Die Kunst des Schellackpolierens ist

über 300 Jahre alt und entspricht

der Originaloberfläche der meisten

Pianos und Flügel der ersten Hälfte

des 20. Jahrhunderts.

Heute ist diese Art der Oberflächen-

arbeiten beinahe ausgestorben.

Bei pianoConcept wird diese tradi-

tionelle Arbeitsweise wieder zu

neuem Leben erweckt. Sie ist einestilvolle Lösung für ein perfekt über-

arbeitetes Instrument.

Instrumenten kann sich der Kunde ein

Instrument aussuchen, welches vollständig

nach seinen Wünschen überarbeitet wird.

Hinsichtlich Spielart, Klangfarbe und Ober-

flächengestaltung wird somit ein Maximum

an Eigenheit unter der Berücksichtigung

der individuellen Bedürfnisse des Klavier

interessierten Kunden erreicht.Vor der Reparatur eines Kundeninstru-

mentes begutachtet pianoConcept jedes

Instrument vor Ort und macht eine ver-

bindliche Aussage über Reparaturumfang,

Reparaturkosten und Reparaturwürdigkeit

des betreffenden Instrumentes. Der Kunde

darf darauf gespannt sein, was an individu-

ellen Gestaltungsmöglichkeiten an seinem

Instrument bei der Reparatur möglich ist.

pianoConcept

MICHAEL BISSINGERKLAVIERBAUER

-VERKAUF NEUER, NEUWERTIGERUND

GENERALÜBERHOLTER INSTRUMENTE

STIMMSERVICE FÜR PIANOSUND FLÜGEL

(80 ‡ INCL.MEHRWERTSTEUER UND

ANFAHRT INNERHALBVON BERLIN)

KOMPLETTREPARATUREN

VON PIANOS UND FLÜGELSÄMTLICHE

OBERFLÄCHENARBEITEN,INSBESONDERE

SCHELLACKPOLITUREN

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Hasenheide 54, 10967 BerlinIn den Höfen am Südstern

Hof 2, EG, (Kreuzberg)GERMANY

Öffnungszeiten:Di.-Fr.: 10.30-19.00 Uhr

Sa.: 10.30-16.00 Uhr

Tel./Fax:

+49-(0)30-69 50 64 18

[email protected]


26/84


TASTENINSTRUMENTENeubau/Restaurierung

Die Firma Goeckeund Farenholtzwurde im Dezember

1993 gegründet. Die

beiden Gründer Chri-

stophorus Goecke und

Bernhard Farenholtz wa-

ren beide Abteilungslei-

ter beim traditionsrei-

chen Klavierhersteller

Bechstein, als sie 1993

eigene Wege gehen

wollten. Sie hatten nicht

nur eine solide Meisterausbildung im Ge-

päck, sondern auch spezielle Kenntnisse

und Erfahrungen in der Restaurierung von

historischen Tasteninstrumenten.

In der Werkstatt der Fa. Goecke und Faren-

holtz werden Klaviere, Flügel und Cembali

repariert und restauriert. In Kooperation mit

der Fa. Walker werden historische Tasten-instrumente gebaut. Bei einem Rundgang

durch die Werkstatträume beeindrucken

Spezialmaschinen zur Saitenherstellung

und große Vorrichtungen zur Anfertigung

von Resonanzböden. Einige Klaviere und

Flügel, die gerade in Arbeit sind, erlauben

Einblicke in die vielgestaltige Mechanik und

in das Innenleben der Instrumente. Beson-

deres Schmuckstück dabei ist ein kostbares

Teetischklavier aus dem Jahr 1841. Der

Werkstattleiter Christophorus Goecke gibt

seine Erfahrungen in Bau und Restaurierung

der komplizierten Instrumente auch an Aus-

zubildende weiter.

In einem großen hellen Raum neben

der Werkstatt stehen etwa 25 neue

Klaviere und Flügel anspielbereit.

Vor dem Kauf kann in Ruhe gete-

stet werden, ob es ein Bösendorfer

sein soll, ein Seiler, ein Förster oder

vielleicht sogar ein Cembalo der

Fa. Walker. Auch Instrumente aus

GOECKE UND FARENHOLTZFACHGESCHÄFT UND MEISTERWERKSTATTFÜR KLAVIERE, FLÜGEL UND CEMBALI

zweiter Hand sind

zu haben, natürlich

in bestem Zustand.

Ein Klavier, Flügel

oder Cembalo muss

für die mindestens

jährl iche Pf lege,

Wartung und Stim-

mung natür l i ch

nicht immer in die

Werkstatt. Zu etwa

1.400 Kunden kom-

men die Mitarbeiter

der Firma direkt. Der Außendienstbereich

unter der Leitung von Bernhard Farenholtz

wird besonders von Musikschulen und

der Hochschule für

Musik „Hanns Eisler“

geschätzt. Viele Mu-

siker und Professoren

der Berliner Musik-welt gehören zum

Kundenstamm.

Die Firma Goecke

und Farenholtz be-

schäftigt inzwischen

10 Mitarbeiter. Die Ehefrauen – Andrea

Goecke und Elisabeth Farenholtz – küm-

mern sich um Organisation und Buchhal-

tung. Dass damit bei aller erfolgreichen Ge-

schäftstätigkeit eine familiäre Atmosphäre

erhalten bleibt, ist deutlich spürbar.

CHRISTOPHORUS GOECKE

Klavier- und CembalobaumeisterWerkstatt und Verkauf

BERNHARD FARENHOLTZ

Klavier- und CembalobaumeisterAußendienst und Service

A. GOECKE UND

E. FARENHOLTZ

Verwaltung, Marketing,Kundenbüro

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BRAUCHTEN KLAVIEREN,FLÜGELN UND CEMBALI

- ANKAUF- REPARATUREN

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TASTENINSTRUMENTEN- SCHELLACKPOLITUREN

U. A. OBERFLÄCHEN- EIGENE BASS-SAITEN-

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Tel.: +49-(0)-30-56702930

Fax.: +49-(0)-30-56702931

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Wolfgang Sawallisch undPeter Schreier an einem von der

Fa. Goecke und Farenholtz restaurier-ten Breitkopf- & Härtel-Flügel


27/84



DIE KLAVIERETAGE

INHABER:CARSTEN SCHULZ

- PIANOS UND FLÜGEL- REPARATUR UNDRESTAURIERUNG

-GENERALÜBERHOLUNGALLER FABRIKATE- KONZERT- UND

PRIVAT-STIMMUNGEN- INTONATION

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Mittwoch-Samstag:12.00-18.00 Uhr

Alte Schönhauser Str. 44D-10119 Berlin (Mitte)

Tel.: +49-(0)30-694 85 67Fax: +49-(0)30-61 62 51 65

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CARSTEN SCHULZDIE KLAVIERETAGE

Die KlavierEtage feiert in diesem Jahrihr 10-jähriges Bestehen. Der Inhaberist Carsten Schulz, der sich mit 3 Mitarbei-

tern auf die Reparatur, Restaurierung und

Generalüberholung von Pianos und Flügeln

aller Fabrikate sowie auf den Verkauf von

vorrangig alten, wieder zum neuen Leben

erweckten Klavieren und Flügeln spezia-

lisiert hat. Darüber hinaus ist Herr Schulz

auch international als Servicetechniker,

Stimmer und speziell als Intoneur tätig.

Carsten Schulz, der seit dem 8. Lebensjahr

selbst Klavier spielt, entdeckte als Student

des Grafik-Designs in Paris den Klavierbau.

Es faszinierte ihn, die Beziehung zwischen

den physikalischen Gesetzmäßigkeiten des

Materials und der materielosen Empfin-

dung von Klang zu verstehen und es „in

der Hand“ zu haben, wie ein Instrument

klingt und sich spielen lässt. Dafür brach er

sein Studium ab und ging in die Lehre beiverschiedenen Klavierbauern in Berlin und

Paris. Bis heute ist neben allem technischen

Können sein Anspruch der, dass das Instru-

ment erst gut ist, wenn er als Klavierspieler

denkt: „Dieses Instrument würde ich als

mein eigenes haben wollen“.

Nach zehn Jahren Geschäftsführung und

hunderten von alten Instrumenten, die

Carsten Schulz unter seine Finger nehmen

durfte, ist er noch heute begeistert von

dem „Erlebnis des Vorher und Nachher“.

Unter der großen Auswahl von Altinstru-

menten fischt er immer wieder Perlen

von Instrumenten, die nachher in seinem

Verkaufssalon in der Alten Schönhauser

Straße auf ihren Finder, sprich Käufer,

warten. Bei der Reparatur wägt er genau

ab, ob und in welchem Maß es sich lohnt,

Arbeit in ein altes Instrument zu steckenoder ob das „Leben“ eines Instrumentes

bereits erloschen ist. Denn mit alten Kla-

vieren und Flügeln ist es seiner Ansicht

nach ähnlich wie mit einem alten Wein,

der mit der Reifung besser und schöner

werden kann, aber auch „ungenießbar“.

Nach seiner Erfahrung übersteigt öfter der

Aufwand einer Generalüberholung den

Wert eines Klaviers, besser sähe es mit

Flügeln aus.

Sein Mitarbeiterstamm setzt sich zu-

sammen aus einem Klavierbaumeister

und zwei Klavierbauern. Das Team

konzentriert sich vor allem auf die

Überholung von Pianos und Flügeln

moderner Bauart ab 1850 bis heute.

Gemeinsam besitzen sie nicht nur

einen großen Erfahrungsschatz, was

die Techniken der Überholung von

Pianos angeht, sondern im Besonderen

auch ein Gespür dafür, welche Her-

angehensweise und Materialauswahl

optimal passt, um den spezifischenCharakter und das Potenzial des jeweili-

gen Instrumentes herauszuarbeiten.


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PIANOHAUS MILLER

Das Pianohaus Miller wurde im Jahr2000 in Berlin Kreuzberg eröffnet.Der Geschäftsführer ist der Klavierbauer

Igor Miller, der bereits sechs Jahre zuvor

eine Klavierbauwerkstatt in Kasachstan

innehatte. Geschult hat sich der feinsinnig

und virtuos spielende Instrumentenbauer

zuvor in einer Musikfachschule sowie in ei-

ner Klavierbaumeisterschule in Russland.

Im Pianohaus Miller werden eine Auswahl

von Flügeln und Klavieren namhafter Her-

steller, angefangen von teilrestaurierten

PIANOHAUS MILLER

GESCHÄFTSFÜHRER:IGOR MILLER

IN RUSSLAND ANERKANNTER KLA-VIERBAUMEISTER

Mo.-Fr.: 10.00-18.00 Uhrund nach Vereinbarung

Hohenfriedbergstraße 910827 Berlin

Tel./Fax: +49-(0)-30-61 50 73 22

Mobil: +49-0171-75 431 88

[email protected]

und vollrestaurierten Instrumenten bis

hin zum Neufabrikat, mitsamt Zubehör,

verkauft. Bei den Restaurierungsarbeiten

legt Igor Miller größten Wert auf eine

möglichst authentische Wiederherstellung

des Originalzustandes. Auch besonders

alte Instrumente reizen den Klavierbauer,

der mit der interessanten Bauart dieser

antiken Instrumente bereits reichhaltige

Erfahrungen gesammelt hat.

Zur Erzielung bester Spielbarkeit und Klang-

qualität, die genau auf die Bedürfnisse der

Kunden angepasst werden,

sucht Herr Miller intensiven

Kontakt zu den Kunden. Die

Reparaturen und Konzert-

stimmungen erfolgen schnell

und fachgerecht. Durch ein

spezielles Finanzkonzept

ist das Pianohaus in der

Lage, die auszuführendenArbeiten und Dienstleistun-

gen zu günstigen Preisen

anzubieten. Zudem gibt das

Pianohaus Miller auf alle

Arbeiten eine mehrjährige

Garantie.

- Teil- und Vollrestaurierungen an allen Flügeln und Klavieren- Verkauf von neuen und gebrauchten Flügeln- Ankauf von gebrauchten Instrumenten- Reparaturen jeglicher Art

in der Werkstatt und beim Kunden- Erstellung von Gutachten- Ausführung sämtlicher Holzoberflächenarbeiten- Durchführung von Konzert-

stimmungen und Betreuung von Instrumenten bei

gleichzeitiger Begutachtung undBeratung zum Zustand des

Instrumentes- Intonation von Hammerköpfen

- Umbau von Oberdämpfungs-mechaniken

- Eigene Herstellung von Basssaiten- Einbau von Moderatoren und

elektronischen Stummschaltungs-systemen- Verkauf und Besorgung von Zubehör rund um das Klavier


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TASTENINSTRUMENTE

DAS CLAVICHORDDas Clavichord ist eines der ältesten, wenn nicht gar das

älteste besaitete Tasteninstrument. Wohl im Laufe des14. Jahrhunderts ging es aus dem Monochord, einem Mess-

und Demonstrationsinstrument des Altertums (Pythagoras,

6. Jh. V. Chr.) hervor; der Name Clavichord wird erstmals

1396 im Testament des Johannes von Zwikkau (Wien)

erwähnt, aber noch im 15. Jahrhundert wird das Clavichord

bisweilen als Monochord bezeichnet. Die erste Abbildung

eines Clavichordes findet sich im Breviary and Antiphonary

der Ranworth Parish Church von Norfolk (um 1400). Das

älteste erhaltene Clavichord, das signiert und datiert ist (von

Dominicus Pisaurensis 1543), befindet sich im Musikinstru-

mentenmuseum in Leipzig.Obwohl das Clavichord seit dem 15. Jahrhundert in ganz

Europa bekannt war, kann man für das 18. Jahrhundert und

teilweise noch am Anfang des 19. Jahrhundert eine Konzen-

tration der Verbreitung auf die deutschsprachigen Länder

Mitteleuropas, die Iberische Halbinsel und die skandinavischen

Länder beobachten.

Das mit einer Pedalklaviatur ausgestattete Clavichord dien-

te vom 15. Jahrhundert bis zur Mitte des 19. Jahrhundert

besonders in Deutschland den Organisten als häusliches

Übungsinstrument.

Einige Musiker und Komponisten nutzten kleine, leichte

Clavichorde als Reiseinstrumente (u.a. ist Mozarts Rei-

seclavichord noch erhalten). Das meist rechteckig gebaute

Clavichord enthält eine denkbar einfache Mechanik: BeimAnschlagen einer Taste wird die Tangente, ein schmaler Me-

tallstift, gegen die Saite gedrückt, wodurch diese an der für

die Tonhöhe maßgeblichen Stelle abgeteilt und gleichzeitig in

Schwingung versetzt wird. Bei dem gebundenen Clavichord

werden zwei bis drei Töne auf dem gleichen Saitenpaar

erzeugt, seit Beginn des 18. Jahrhundert gibt es auch bund-

freie Clavichorde, wo für jeden Ton ein eigenes Saitenpaar

vorhanden ist. Andreas Hermert, Berlin


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S A C H V E R S T Ä N D I G E R

Pianohaus Klatt Witzlebenstraße 11/ Neue Kantstraße

14057 Berlin-Charlottenburg

030 / 3 22 84 35 · Fax 3 22 84 34

www.klatt-pianohaus.de

Kundendienst vom Klavierbauer und Konzertstimmer

Familientradition seit über 50 Jahren

Beratung • Betreuung • Begutachtung • K lavierBänKe

ZuBehör • noten • FinanZierung • l angZei tgarantie

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TASTENINSTRUMENTE

DAS KLAVIER 2004. Eine laue Sommernacht, die Fenster stehen offen. In der

Nachbarschaft spielt jemand auf dem Klavier immer wiederFür Elise. Am Himmel tauchen von Ferne kleine Lichter auf,

die größer werden. Jetzt dringt das Turbinengeräusch des

Jumbos ans Ohr. 20 Tonnen Schubkraft hat der Jet benötigt,

um abzuheben. 20 Tonnen Zug der Saitenspannung muss ein

moderner Konzertflügel aushalten, um Für Elise wenigstens

eine kleine Chance zu geben, sich gegen den Lärm durch-

zusetzen. Je straffer nämlich die Saiten gespannt sind, umso

lauter kann das Instrument klingen. Den so entstehenden

enormen Kräften kann nur ein gusseiserner Rahmen stand-

halten, wie er seit der Mitte des 19. Jahrhunderts in Klaviere

eingebaut wird.Der Wunsch nach mehr Gestaltungsmöglichkeiten in der

Lautstärke und in der Klangfarbe war die Triebfeder in der

Entwicklungsgeschichte des Klaviers in den letzten drei-

hundert Jahren. So inspirierte er um 1700 den Florentiner

Instrumentenbauer Bartolomeo Cristofori zur Erfindung des

Hammerklaviers.

Cristofori nannte sein Instrument „Arpicembalo che fa il pia-

no e il forte“, großes Cembalo, auf dem man laut und leise

spielen kann. Damit ist schon der wesentliche Unterschied

zwischen Cembalo und Hammerflügel beschrieben. Andersals beim gewöhnlichen Cembalo ließ sich bei dem neuen

Instrument die Lautstärke durch mehr oder weniger kräftigen

Fingerdruck stufenlos verändern. Das Geheimnis: Während

beim Cembalo die Saiten von Federkielen angerissen werden,

schlagen in Cristoforis neuem Instrument Hämmer mit einem

Vielfachen der Geschwindigkeit des Tastendrucks gegen die

Saite. Rasch muss die Saite verlassen werden, denn sonst

kann sie nicht klingen.

Zunächst sah es aber gar nicht gut aus für Cristoforis Erfin-

dung: Die Mechanik war sehr kompliziert und drohte aus

diesem Grund in Vergessenheit zu geraten. Wäre da nichtder sächsische Orgelbauer Gottfried Silbermann gewesen,

der ein Instrument Cristoforis genauestens untersuchte und

dann nachbaute. Sein erstes „Piano fort“ hat Silbermann im

Jahr 1732 dem Sächsischen Kurfürsten übergeben. Vier Jahre

später, 1736, musizierte Johann Sebastian Bach auf einem

verbesserten Hammerflügel Silbermanns. Bach bewunderte

das Instrument, bemängelte aber, „dass es in der Höhe zu

schwach laute, und gar schwer zu spielen sei.“

Der Durchbruch für Silbermann und dessen Flügel erfolgte am


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HOLZBLASINSTRUMENTENeubau

LUDWIG FRANKOBOENBAUMEISTER, BERLIN

WIR SIND DIEFACHLEUTE FÜR IHRE

HOLZBLASINSTRUMENTE

BEI UNSFINDEN SIE ALLES,

OB NEU ODERGEBRAUCHT

SOWIE

UMFANGREICHESZUBEHÖR.

Auf 300 m2 präsentieren wir:- Oboen - Fagotte

- Klarinetten- Querflöten - Saxophone

aller führenden Markenhersteller sowiegepflegte

Gebrauchtinstrumente.

MEISTERWERKSTATT:- REPARATUREN

- UMBAUTEN- GENERALÜBERHOLUNGEN

Oboe „Ludwig Frank“

Ludwig Frank, heute der er-folgreichste OboenbauerDeutschlands, wurde für seine

Instrumente im Jahr 2004 mit

dem „Deutschen Musikinstru-

mentenpreis“ ausgezeichnet.

Die Auszeichnung wurde auf der

internationalen Frankfurter Mu-

sikmesse durch Bundespräsident

Johannes Rau vorgenommen.

Ludwig Frank begann seine Leh-

re 1979 in Markneukirchen bei

Klaus Mönnig. 1986 legte er dort

seine Handwerksmeisterprüfung

ab und arbeitete anschließend

bis 1988 bei „Oscar Adler & Co.“ in Mar-

kneukirchen. Von 1989-1991 erlebte er bei

Kreul-Marigaux in Tübingen Oboenbau aus

den verschiedensten Blickwinkeln. Mehr

und mehr wuchs der Wunsch, all diese Er-

fahrungen in einem eigenen Instrument zurealisieren. Der Start in die Selbstständigkeit

erfolgte 1991. Mit seinem Freund Frank

Meyer eröffnete er einen kleinen Laden

in Berlin-Wedding. Zunächst beschränkte

sich die Arbeit auf Reparaturen an Oboen,

Fagotten, Querflöten, Klarinetten und Sa-

xophonen und darauf, ein ansprechendes

Sortiment solcher Instrumente vom Schü-

ler- bis zum Profimodell anzubieten. Diese

Risikobereitschaft und der hohe persönliche

Einsatz trugen bald Früchte: 1993 konnte

der insolvente westdeutsche Oboen-

Hersteller Springer Oboenbau übernom-

men werden – Grundlage für den eigenen

Instrumentenbau. Ein lang gehegter Traum

wurde wahr.

Mit der Unterstützung vieler herausragen-der Oboisten, wie Fumiak Miyamoto, Prof.

für Oboe Tokio, Christoph Hartmann von

den Berliner Philharmonikern, Bernd Holz

vom Westdeutschen Rundfunk, Gregor

Witt, Dieter Wagner, Walther Weih, Al-

brecht Kleinfeld von der Staatskapelle Ber-

lin und vieler anderer stieg die Akzeptanz

der Instrumente stetig. Viele Innovationen,

eine ausgefeilte Mechanik und reine Hand-

arbeit gewährleisten die einmalige Qualität

jedes einzelnen Instrumen-

tes. Nachdem es 1998 eine

schriftliche Anerkennung

Daniel Barenboims gab und

die Referenzliste sich durch

immer neue Spitzenoboisten

erweiterte, war der Durch-

bruch geschafft.

Zum Januar 2000 zog die

Firma Frank & Meyer aus

dem inzwischen viel zu klein

gewordenen Geschäft im

Wedding in das etwa vier-mal so große (ehemalige)

alte Pfarrhaus nach Berlin-

Pankow um.


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STEFAN BECKMUSIKHANDWERK SEIT 1977

Barock-Traversflöten

Stefan Beck, der an die Tradition der alten

Musik-Bewegung anknüpft, hat 1973

– noch als Student – seine ersten Travers-

flöten hergestellt. Damals waren es noch

„Kopien“ von Originalinstrumenten.

In den letzten Jahren hat er sich – den

heutigen Anforderungen und Kenntnissen

entsprechend – auf den Nachbau von Tra-

versflöten der Berliner Höfe (Quantz, Fried-

rich II.) sowie der Bach-Kreise spezialisiert;

darunter ist die einzig erhaltene Traverse

von Eichentopf ein ganz ungewöhnliches

Instrument. In seinem Angebot sind die

wichtigsten Traversflöten-Typen

zu finden: die frühen „Pariser“

Traversen nach Rippert und

Hotteterre; deutsche Tra-

versen nach Eichen-

topf, Grenser;

Quantz undScherer (F II)

und Theobald

Böhm.

Alle Stimmungen sind

erhältlich, von A =

388 Hz

bis A = 460 Hz.

Alle Instrumente sind sowohl aus Buchs-

baumholz als auch aus Ebenholz lieferbar;

manche luxuriöse Instrumente sind auch aus

anderen exotischen Holzarten.

Stefan Beck, Jahrgang 1944, hat in den

70er Jahren die zweite Generation der

Instrumentenbauer historischer Holzblas-

instrumente angetreten (siehe auch MGG-

Artikel „Berlin“). Nach seiner Ausbil-

dung zum Feinmechaniker studierte er

Musikwissenschaft und Linguistik. Auf

einem vorläufigen Höhepunkt der Alten

Musik-Bewegung in den 80er Jahren

konnte Stefan Beck schon alle namhaf-

ten Musiker und Ensembles mit seinen

Nachbauten beliefern: alle Traversflöten-,Oboen- und Klarinettentypen sowie fast

alle Instrumente der Renaissance. Als er

1977 seine Werkstatt in der Nordhauser

Stefan Beck ist auchals Experimentator

hervorgetreten.In der Neuen Musik-Szene

hat er für zahlreiche Musikerund Komponisten

akustische Klangerzeugererfunden

und entwickelt.

musikhandwerk

Straße 31 in Charlottenburg eröffnete,

hatte er bereits das ganze Sortiment der

damals beliebtesten Instrumente anzubie-

ten: „Milla“-Krummhörner, Cornetti, Pom-

mern, Schalmeyen, Cornamusen, Rankett,

Kesselmundstücke und auch ein Rebec.

Das „Milla“-Krummhorn

Eine der herausragenden Entdeckungen

in seiner 28-jährigen Tätigkeit als Instru-

mentenbauer ist das Krummhorn von

„I Milla“, das sich in der Sammlung im

Kunsthistorischen Museum in Wien befin-

det. Es stammt aus

dem berühmten

Kunstschrank von

Schloss Ambras, in

dessen Inventar-

liste von 1596 es

unter der Nummer

371 registriert ist.Dieses Krummhorn,

ein Tenor, wurde

von Stefan Beck im

Jahre 1979 nachgebaut und zu einem

kompletten Satz ergänzt, wobei eine

chromatische Spielbarkeit Bedingung war.

Außerdem hat er dem Originalschalltrichter

noch zwei weitere hinzugefügt, und damit

ein einmaliges Instrument mit auswech-

selbarer Klangfarbe (auch während des

Spielens) geschaffen.

NACHBAU HISTORISCHER TRAVERSFLÖTEN,

MILLA-KRUMMHÖRNER,ANDERER

HOLZBLASINSTRUMENTE,KESSELMUNDSTÜCKE

UND REBECS

(Auch in der Musiktherapieeinsetzbare Instrumente)

Werkstattbesuchebitte anmelden.

Holsteiner Ufer 40-4210557 Berlin

Tel.: +49(0)30-391 98 09

[email protected]

Cornamusen

sind eine vereinfachte Version des„Milla“-Krummhorns, gerade und ohneSchalltrichter, aber mit einem leiserenKlang. Beschreibung auch bei Praetorius:„Syntagma Musicum“.

Mirlitone

Das Mirliton führte einen geheimnisvol-len, aber unbegründeten Dornröschen-schlaf. Niemand weiß, woher es kommtund wofür es gebaut wurde; es kam

im 16. Jh. nach Europa; vermutlich ausPersien. Stefan Beck hat alle verfügbarenOriginale als „liebsame Abwechslung“nachgebaut.


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Nach seinem Abitur absolvierteStephan Herold von 1975-79eine Lehre als Flötenbauer in München

beim Meister Werner Wetzel (Firma Max

Hieber). Werner Wetzel war bis Anfang

der 70er Jahre in Berlin ansässig und führte

eine Werkstatt für Flötenbau. Unter seiner

Leitung stellte die Lehrwerkstatt in Mün-

chen vorwiegend Böhm-Flöten von der

Konzertflöte bis zur Kontrabassflöte her.

Pa-rallel zur Lehre studierte Stephan He-

rold am Konservatorium München bei Dr.

Gärtner Querflöte und an der Maximilian

Universität München Musikwissenschaften

sowie später in Berlin Musikethnologie.

1982 eröffnete er als selbstständiger

Holzblasinstrumentenbauer, das Geschäft

„Die Flöte“ und eine Werkstatt in Berlin

Charlottenburg in der Krumme Straße.

Durch Reparaturen und durch den Bau

vom eigenen Instrumenten machte das

Geschäft sich einen Namen in Berlin. Neben

Köpfen aus Silber und Holz (Anblasstücke

für Böhmflöten) entstehen in der Werkstatt

von Stephan Herold eine Reihe von Flöten-

instrumenten anderer Kulturen mit anderen

Anblastechniken, wie Kerbflöten der Kena,

Sakuhatschi, Längsflöten wie Ney, Kavall

und eine Form der Blockflöte Sufling und

andere Blasinstrumente aus Naturrohrholz.1989 zog die Werkstatt nach Alt-Lietzow

hinter das Charlottenburger Rathaus an der

Otto-Suhr-Allee um. Durch die hier entstan-

STEPHAN HEROLD„DIE FLÖTE“ – WERKSTATT UND FACHGESCHÄFT

Seit 20 Jahren in Berlin, jetzt in Niederfinow, nahe Eberswalde bei Berlin.

STEPHAN HEROLD

„DIE FLÖTE“WERKSTATT

UND FACHGESCHÄFT

BAU VON

HOLZBLASINSTRUMENTENUND MUSIKALISCHEN

OBJEKTEN SOWIEREPARATUREN

Schulstraße 1D-16248 Niederfinow

Tel.: +49-(0)33362-706 13Fax: +49-(0)33362-61 90 20

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ab 2005:[email protected]

www.sth.die-floete.de

denen Möglichkeiten größere Werkzeug-

maschinen aufzustellen, konnte sich der

Bau von Böhmflöten weiterentwickeln, wie

z.B. Matrizen zum Stanzen von Flötendek-

keln verschiedener Größe. Das Sortiment

konnte erweitert werden und umfasst

zusätzlich barocke Traversflöten von

Hotteterre (franz.), Wolf & Frigg (engl.),

J.A. Crone und Quanz (deut.) sowie

Schweizerpfeifen und Renaissanceflöten.

Nach einem Studium der Musiktherapie

entstanden weitere Instrumente für den

therapeutischen Bedarf, wie Obertonflö-

ten und einige einfache Saiteninstrumente

(Brettzithern). Durch den Umzug nach

Niederfinow im Jahr 2003 hat die Werk-

statt „Die Flöte“ in einer schönen und

inspirierenden Umgebung einen neuen

Platz gefunden, wo Stephan Herold seine

bisherige Arbeit – Reparaturen von Flöten,

Klarinetten, Saxophonen, Fagotten, Oboen– sowie die Entwicklung und den Bau von

Flöteninstrumenten weiter fortsetzen und

verfeinern kann.


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HOLZBLASINSTRUMENTENeubau/Restaurierung

HIKO IIZUKAARS ET MUSICA – WERKSTATT UND FACHGESCHÄFTFÜR QUERFLÖTEN

„Flötenreparatur vom Flötisten. Flötenver-

kauf beim Flötisten.“ Nach diesem Motto

arbeitet das Unternehmen Ars et Musica

des Instrumentenbauers und professionel-

len Flötisten Hiko Iizuka.

Hiko Iizuka wurde in Saitama/Japan, in der

Nähe von Tokio, geboren. Er wuchs in ei-

nem ausgesprochen musikalischen Umfeld

auf. Regelmäßig half er in dem Musikin-

strumentengeschäft seines Vaters aus und

erlernte in der dazugehörigen Werkstatt

das Handwerk des Instrumentenbaus.

1979 kam Hiko Iizuka nach Berlin an die

HdK. Hier studierte er bei dem Soloflötisten

des Berliner Philharmonischen Orchesters

Andreas Blau das Hauptfach Flöte. Für

seinen Abschluss bekam er das Prädikat

„sehr gut“. Von 1984 bis 1986 wurde er

Stipendiat der Orchester Akademie des

Berliner Philharmonischen Orchesters (der

Karajan Akademie). Etwa zur gleichen Zeit

erweiterte er seine Handwerkskenntnisse

bei dem Instrumentenbaumeister Helmuth

Hammig in Berlin-Pankow.

Nach der Eintragung in die Handwerksrolle

Berlin 1987 eröffnete Herr Iizuka sein Ge-

schäft und seine Werkstatt.

Als Gründungsmitglied der 14 Berliner Flö-

tisten trägt er durch seinen musikalischen

Einsatz u.a. mit der Subkontrabassflöte

maßgeblich zur Klangvielfalt des Ensemblesbei. Hiko Iizuka wirkt mit diesem Flötenen-

semble bei zahlreichen Musik-Aufnahmen

mit.

Sein Fachgeschäft bietet nur Qualitäts-

produkte zum fairen Preis. Garantie und

Servicearbeiten sind bei Hiko Iizuka groß

geschrieben. Jedes von ihm verkaufte und

generalüberholte Instrument bekommt

eine Servicekarte. Mit dieser Karte wer-

den seine Kunden schneller bedient und

erhalten günstigere und teilweise sogar

kostenlose Reparaturen.

Herr Iizuka verkauft, repariert und restau-

riert nicht nur, sondern hat sich auch auf

den Bau von Holzkopfstücken für Piccolo-

flöten spezialisiert.

Darüber hinaus leitet Ars et Musica den

Vertrieb von Fabrikaten der Firma Sankyo;

ist Direktimporteur von Instrumenten der

Firmen Kotato & Fukushima (Sopranflöten,

Kontrabassflöten, Konzertflöten, Altflöten,

Bassflöten, Subkontrabassflöten), Nomata,

The Flute Ma-

sters und ver-kauft darüber

hinaus Flöten

von bekannten

Herstellern und

Saxophone der

Firma Selmer.

Die größte Flöte der Welt im Ver-kaufsraum von Ars et Musica

ARS ET MUSICA

HIKO IIZUKAINSTRUMENTENBAUER

UND FLÖTIST

-VERKAUF VON NEUEN,GEBRAUCHTEN,

GENERALÜBERHOLTENQUERFLÖTEN,

QUERFLÖTENRARITÄTENUND ANDEREN

BLASINSTRUMENTEN(Saxophone, behindertenge-

rechte Einhandblockflöten u. a.); CDs mit den 14 Berliner

Flötisten u. a.

- REPARATUR - RESTAURATION

- BAU VONHOLZKOPFSTÜCKENFÜR PICCOLOFLÖTEN

- VERMIETUNGVON INSTRUMENTEN

- KONZERTE

Öffnungszeiten nachtelefonischer Vereinbarung.

Im Internet wöchentliche Aktualisierung

Weimarer Str. 31, 10625 Berlin(Charlottenburg)

U-Bhf. Deutsche Oper

Tel.: +49-(0)30-31 50 70 50

Fax: +49-(0)30-31 50 70 52www.ars-et-musica.de

[email protected]


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GUIDO M. KLEMISCHHOLZBLASINSTRUMENTE DER RENAISSANCE UND DES BAROCK

Guido Klemisch verfügt über eine pro-fessionelle musikalische Ausbil-dung, internationale Konzerterfahrung und

handwerkliches Können auf dem Gebiet

der historischen Holzblasinstrumente.

Er absolvierte ein Solistenexamen für

Blockflöte, Traversflöte und Barockoboe in

Hannover (1969) und Den Haag (1973),

spielte von 1970 bis 1986 in mehreren Län-

dern als Solo-Flötist sowie als Barockoboist

mit dem Ensemble Camerata Amsterdam,

ging in die Drechslerlehre (1970-1973) und

arbeitete in den Jahren 1973-1974 unter

der Leitung von Klaus Scheele (Bremerha-

ven) und Bruce

Haynes (Den

Haag) als Instru-

mentenbauer

sow ie 1974-

1975 als Dozent

am „KoninklijkConservatorium

Den Haag“ (NL).

1974 richtete er eine Einzelwerkstatt für hi-

storische Flöteninstrumente – die erste ihrer

Art – in den Niederlanden ein, zunächst in

Scheveningen, später in Zwolle.

In der Zusammenarbeit mit renommierten

Künstlern (F. Brüggen, M. Verbruggen, Ku

Ebbinge, H. ter Schegget, J. Skorupa, B.

Kuyken, B. Haynes, F.

von Huene, B. Krainis,

G. Braun, W. Michel, M.

Schneider, M. Harras,

M. Piguet u.v.a.) und

durch die zielgerich-

tete Forschung über

die Klangformung alter

Instrumente unter der

Berücksichtigung der

Wünsche von Künstlern

und ihrer Erfordernisse

restauriert, bildet er

nach und baut Holz-blasinstrumente der

Renaissance und des

Barock neu.

Guido Klemisch ist der

erste im gerade vergangenen und jetzigen

Jahrhundert, der die historischen Holzblas-

instrumente Voiceflute, Barockbassflöte,

Flageolet und Renaissance-Blockflöten mit

zwei Oktaven Tonumfang wieder zu neuem

Leben erweckt hat. Das 1979 entwickelte

neue Barockflötenmodell „Steenbergen“

in historischer und moderner Stimmungfür das Instrumenten

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