Darkside Of the sun

Danger Zone (Revista)

I n d i c eFechas de Reitales: Pepsi Music 2012Fechas de Reitales: MaquinariaBiografia: London After MidnightBiografia: Arch EnemyBiografia: Foo FightersBiografia: La 25CD RecomendadosHappy Birthday American IdiotLinking Park-Top Ten de Rock and PopZombie Walk

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London After Midnight

London After Midnight es una banda formada por un núcleo estable de miembros, todos los cuales parti-cipan a la hora de escribir las canciones. La historia de este grupo está irremisiblemente ligada a Sean Brennan, cantante, líder de la banda y actual gran superestrella del rock gótico. De este hombre se ha dicho de todo; que si es un genio, que si sólo quiere ser famoso, que si es un traidor a la «causa gótica», etc. El caso es que la historia comienza cuando nuestro hombre, que no creció en Los Ángeles, sino en Nueva Inglaterra, justo en la otra punta de Estados Unidos, era pequeño (estamos hablando de 1980) y tenía un hermano mayor al que le gustaba el punk y el gótico de la época (Sex Pistols, Siouxsie & The Banshees, Bauhaus). El pequeño Sean quedó alucinado con el carácter experimental y anárquico de aquellos gru-pos. Según Sean, actualmente la escena gótica ha perdido esos principios: «Ahora la música gótica ha cambiado y algunos góticos creen que tienen que adaptarse a un cier-to modelo para ser un «Gótico» y vivir un cierto estilo de vida «Gótico». Si bien actualmente tanto Sean como el resto de la banda muestran una total indiferencia por lo que es la música gótica actual y no se consideran un grupo gótico, en aquel momento toda esa música in-fluenciaba a Sean de tal manera que pocos años después ya participó como teclista (toca el piano desde los cinco años) en bandas como Childhood´s End, aunque parece que ninguno de aquellos grupos llegó siquiera a grabar

una maqueta.Sería en 1990 cuando, después de trasladar-se a Los Ángeles, forma en esta ciudad el grupo que tanta fama le daría, London After Midnight. De la primera for-mación del grupo sólo quedan Tamlyn (teclista) y el mis-mo Sean, a los que en 1992 se unirían Michael Areklett (bajista) y Douglas Avery (batería). A pesar de la clara vocación gótica que el grupo tiene desde sus inicios, tanto en lo referente a música como a imagen, pasando por el mismo nombre de la banda, ellos jamás han admi-tido pertenecer a nuestra escena, llegando a afirmar, por ejemplo, que el nombre lo escogieron porque era «abs-tracto, atmosférico y no nos clasificaba dentro de ningún género musical en particular». Concretamente, se refiere a la película perdida del mismo nombre sobre vampiros que se estrenó el 12 de marzo de 1927 (el vampiro estaba interpretado por Lon Chaney), cuya última noticia data del año 1950. En 1935 hicieron un «remake» de dicha pe-lícula llamada «La marca del vampiro», con Bela Lugosi y Lionel Barrimore. Su primera obra fue una maqueta «Selected Scenes From the End of the World» (1992) que, ya editada en CD años después, les daría una gran fama en Europa. La cuestión es que en aquella época el grupo no podía permitirse la edición de sus canciones en CD, así que se pusieron a vender dicha cinta por correo. Las revistas americanas les apoyaron ya desde entonces (especialmente importante fue la atención que les prestó la revista gótica Propaganda, la más famosa de Estados Unidos), y, para sorpresa de todos, debido a este apoyo y al boca a boca, el grupo llegó a vender más de quince mil copias por correo, dándose la insólita situación de que,

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con tan sólo una maqueta, se convirtieron en el grupo es-trella de la escena americana. A pesar de que la maqueta apareció en el momento adecuado (también en América hubo un gran resurgir gótico a principio de esa década, aunque por motivos muy distintos a los que dieron lugar al renacer gótico en Europa) no deja de ser una sorpresa que, habiendo en Estados Unidos aun menos interés por la música alternativa que en Europa, una simple maqueta de un estilo que nunca ha sido muy comercial, vendiera tantísimas copias. El grupo, a pesar del éxito alcanzado, o quizás debido a éste, no ficha con ninguna discográfica y continúa vendiendo la maqueta y su cada vez más abun-dante merchandising (camisetas, posters, pegatinas…) por correo, además de sacar su propio fanzine, «The Gashlycrumb».Con este CD y sus maravillosas canciones London After Midnight se convierten en uno de los po-cos grupos importantes de los noventa sobre los que no hay disputas en cuanto a un posible exceso de influen-cias de la década pasada, a diferencia de lo ocurrido con grupos tan importantes como Rosseta Stone, Suspiria e incluso Love Like Blood.El CD vendió más de cincuen-ta mil copias, y la maqueta hizo lo propio en Estados Unidos y Méjico, país este último donde el grupo posee una popularidad incluso superior a la que disfrutan en la tierra yanqui. En Méjico, la discográfica Opción Sónica, editó “Selected Scenes…” en una versión con portada y libreto distintos a los de la Apocalyptic Vision, inclu-yendo una versión más corta de su gran éxito “Sacrifice” (que una vez deshecho de su parte más lenta y atmosféri-ca se vuelve más apto para consumo discotequero) y una canción inédita sin título. Quizás es tras su éxito europeo cuando los componentes del grupo se dan cuenta de que pueden llegar mucho más lejos de lo que se habían ima-ginado en un principio y comienzan a surgir como setas tras la lluvia declaraciones del grupo en las que niegan insistentemente tener nada que ver con el movimiento gótico, ni a nivel personal (afirman no ser góticos) como musical (según el grupo su música no puede clasificarse dentro de ningún estilo). El objetivo de esto es evidente, ellos saben que a canciones como “Sacrifice” no les falta nada para convertirse en número uno de la MTV, los 40 principales o cualquier lista de éxitos, ya sea alternativa o descaradamente comercial. De ahí que el primer paso para llegar a un posible éxito masivo sea deshacerse de una clasificación, la de góticos, que para mucha gente de los medios anteriormente citados es sinónimo de una música anticuada y de gente rara (en Estados Unidos incluso está el tópico del gótico aburrido (bored goth), que vive en perpetuo estado de depresión y no parece tener ningún interés en salir de ésta). Finalmente, es un sello europeo, Apocalyptic Vision, el que editará en CD su maqueta, que a esas alturas ya les había convertido en un grupo de culto en Estados Unidos y México. La edición europea de «Selected Scenes…» (1995) fue un auténtico bombazo, incluso en España. Poco queda por

decir de este CD, ya que no hay revista o fanzine que no haya hablado sobradamente de esta obra, sin duda uno de los discos más importantes de esa década y un clásico del rock gótico, imprescindible para cualquier amante del género y también para cualquiera que esté introdu-ciéndose en este tipo de música. Con este CD y sus mara-villosas canciones, London After Midnight se convierten en uno de los pocos grupos importantes de los noventa sobre los que no hay disputas en cuanto a un posible exceso de influencias de la década pasada, a diferencia de lo ocurrido con grupos tan importantes como Rosseta Stone, Suspiria e incluso Love Like Blood.El CD vendió más de cincuenta mil copias, y la maqueta hizo lo propio en Estados Unidos y México, país este últi-mo donde el grupo posee una popularidad incluso supe-rior a la que disfrutan en la tierra yanqui. En México, la discográfica Opción Sónica, editó «Selected Scenes…» en una versión con portada y libreto distintos a los de la Apocalyptic Vision, incluyendo una versión más corta de su gran éxito «Sacrifice» (que una vez deshecho de su parte más lenta y atmosférica se vuelve más apto para consumo discotequero) y una canción inédita sin título. Quizás es tras su éxito europeo cuando los componentes del grupo se dan cuenta de que pueden llegar mucho más lejos de lo que se habían imaginado en un principio y comienzan a surgir, como setas tras la lluvia, declara-ciones del grupo en las que niegan insistentemente tener nada que ver con el movimiento gótico, ni personalmen-te (afirman no ser góticos) ni musicalmente (según el grupo, su música no puede clasificarse dentro de ningún estilo). El objetivo de esto es evidente, ellos saben que canciones como «Sacrifice» no les falta nada para con-vertirse en número uno de la MTV, los 40 principales o cualquier otra lista de éxitos, ya sea alternativa o descara-damente comercial. De ahí que el primer paso para llegar a un posible éxito masivo sea el de deshacerse de una clasificación, la de góticos, que para mucha gente de los medios anteriormente citados es sinónimo de una músi-ca anticuada y de gente rara (en Estados Unidos incluso existe el tópico del gótico aburrido (bored goth), que vive en perpetuo estado de depresión y no parece tener ningún interés en salir de ella)..Las letras de este grupo hablan de romanticismo, de oscuridad, de misterio, de espíritus, de amor, etc., como podemos comprobar en Claire’s Horror «Claire make love to me- I am thunder- I am rain- I am pleasure- I am pain- Only in darkness can there be light» (Claire hazme el amor, soy trueno, soy lluvia, soy placer, soy dolor, solo en la oscuridad puedo tener luz), y en su mejor canción, Sacrifice, que comien-za con un sonido lento, junto con los sonidos típicos de tormenta (truenos y lluvia) y que poco a poco va ascen-diendo hasta que entran todos los instrumentos.

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Arch EnemyFundada por el guitarrista Michael Amott (hoy también parte de Spiritual Beggars, Car-cass y Carnage), quien reclutando a su hermano Christopher (guitarra), Johan Liiva (Furbowl) en voces y bajo y Daniel Erlandsson (ex miembro de Eucharist) en la batería, formarían una de las bandas más importantes del metal actual.En 1996 salió a la luz su primer trabajo, llamado Black Earth, de un estilo pesado y rápido, donde desta-ca de una técnica de los hermanos Amott en las guitarras envidiable, también muy destacable por tener fuertes parecidos con los ultimos trabajos de Carcass, entendible pues Michael formo parte de Carcass y sigue formando. En 1998 se une un nuevo bajista, Martin Bengtsson, dejando a Liiva únicamente en voces, y un nuevo baterista, Peter Wildoer; también fue el año de la publicación de su segundo trabajo, Stigmata, más melódico y técnico que su antecesor. Su popularidad siguió creciendo en su país y se empezaban a abrir ca-mino en Europa. A finales de 1998 vuelve Daniel Erlandsson a la batería y cambian a Martin por

el conocido bajista Sharlee D’Angelo (Mercyful Fate, Witchery).En 1999 empiezan a grabar su tercer disco, Burning Bridges, tras lo cual em-prenden una gira americana. Japón, sin embargo, no se quedó atrás y publicaron en mayo su nuevo trabajo, que alcanzó gran demanda durante las primeras semanas y llegó a estar posicionados en el lugar número 21 de las listas de ventas nacio-nales en Japón. Luego de esto, una gran presen-tación en el festival Dynamo de Holanda y una extensa gira por Europa junto a In Flames, Dark Tranquillity y Children of Bodom, dejaron bien puesta la bandera de la banda. A finales de 1999, Sharlee se reemplazó por Roger Nilsson, y se em-barcaron a principios de 2000 en su primera gira norteamericana, con Nevermore.En Japón ya eran grandes estrellas del metal, por lo que publicaron Burning Japan Live, disco en directo que recoge temas de sus tres discos de estudio. En ese año ocurrió uno de grandes cambios: volvió D’Angelo al bajo, pero quizás el reclutamiento más inesperado sería el de la alemana Angela Gossow. Mike Amott quería un sonido más rápido y directo, una voz más demo-

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níaca, y por supuesto lograr abrirse en el mer-cado occidental; y qué mejor al ser unas de las pocas bandas de death metal melódico con una mujer en la voz. Así, con estos cambios de for-mación, entran a grabar su nuevo trabajo, Wages of Sin, que vería la luz en abril de 2001.A diferencia de años anteriores, la formación no sufrió cambios, y publicaron en 2003 Anthems of Rebellion, con un sonido más directo y menos melódico, pero que les sirvió para cumplir sus expectativas de conquista del público occiden-tal. También publicarón el EP Dead Eyes See No Future, que incluía además de temas en directo, donde se nota la excelente calidad vocal de An-gela, versiones de Megadeth, Manowar y Carcass.En 2005 publicaron Doomsday Machine.9 Pú-blico y crítica esperaban un disco más comercial, pero la banda entregó un excelente álbum, ultra-melódico y con una Angela desbordante. Tam-bién en 2005 se retiró Cristopher Amott, uno de los pilares de la banda, para buscar nuevos hori-zontes musicales, e ingresa el guitarrista Fredrik Åkesson, con el que emprendieron la gira por Europa, grabándose en las ciudades de Londres y Manchester el primer DVD en directo de la banda, titulado Live Apocalypse.Meses después, Chris Amott declaró por qué decidió abandonar Arch Enemy:Ya no me sentía creativo musical-mente, no me divertía más. Arch Enemy es una banda muy trabajadora, y estar de gira es gran-dioso. Pero si no estás disfrutando los conciertos, entonces no es divertido. El 24 de septiembre de 2007 fue publicado un nuevo álbum de estudio, Rise Of The Tyrant, con el regreso del guitarrista Christopher Amott. Su hermano mayor, Mi-chael Amott, opina que es el disco supremo de la banda, en el que se había hallado finalmente el estilo final que se buscaba, velocidad y agre-sividad musical mezclado con líneas melódicas resaltantes en coros y solos; sin embargo, el nivel de brutalidad comparado con Doomsday Ma-chine fue ligeramente reducido, aunque esto no evitó que fuese un disco muy aclamado en el panorama «metálico». Para la edición japonesa del disco se aditó una pista adicional en forma de versión de la canción «The Oath» de la banda Kiss, y en el EP Revolution Begins otra versión del tema «Walk in the Shadows» de la banda

Queensryche.Terminada la grabación de Rise of the Tyrant a banda realizó una gira por Europa, América y Japón bajo el nombre de Tyranny and Bloodsheed Tour; en este último país se gra-bó su segundo DVD en directo bajo el nombre Tyrants of the Rising Sun (Live in Japan), que fue publicado el 24 de noviembre en Europa y el 25 en América.El 28 de septiembre de 2009, Arch Enemy publica su nueva obra, The Root Of All Evil. Este álbum especial consiste en versiones regrabadas de temas de sus primeros tres discos «Black Earth», «Stigmata» y «Burning Bridges» cantados en su momento por Johan Liiva, lo que les dio la oportunidad de actualizarse con su visceral sonido.Además de una introducción compuesta especialmente para el disco The Root Of All Evil, también se incluyeron tres cortes en directo, “Bury Me An Angel” (Black Earth), “The Immortal” (Burning Bridges) y “Bridge Of Destiny” (Stigmata), todos con su respectiva versión en estudio. De Black Earth: “Dark Insa-nity”, “Demoniality”, “Transmigration Macabre”. Stigmata: “Beast Of Man”, “Diva Satanica”, Bur-ning Bridges: “Demonic Science”, “Dead Inside”, “Pilgrim”, “Silverwing”.Según una entrevista con Angela Gossow en Septiembre de 2010, Arch Enemy entraron a estudio el 1 de diciembre para comenzar a grabar su octavo álbum, para ser lanzado en junio de 2011, de acuerdo con el sitio oficial de la banda. El álbum es Khaos Legions, y su primer single fue lanzado por el sitio web Century Media el 31 de marzo, titulado “Yester-day is Dead and Gone”.

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Foo Fighters es una banda de rock alternati-vo de Estados Unidos creada en el año 1995 por el baterista de Nirvana, Dave Grohl.Creciendo en Washington D.C, Grohl fue criado en una casa con mucha música; su madre era una cantante y su padre era un flautista. Siempre había una guitarra en la casa, pero Grohl no la empezó a tocar hasta que tenía diez años. Cansado de tocar “Smoke in the Water”, tomó algunas lecciones de un maestro de guitarra pero después dejó y se comenzó a enseñar a el mismo canciones de los Beatles. Para los 11 años, estaba grabando canciones en su casa con una cassettera. En 1984, se unió a Freak Baby como guitarrista, pero cuando la banda cambió a Mission Impossible, Grohl se cambió a la batería. Era un pródigo en su nuevo papel y en solo un par de años consiguió un puesto en la influyente ban-da de música hardcore “Scream”. Mientras en tour con “Scream”, se hizo de algunos nuevos fanáticos, incluyendo a dos rockeros llamados Krist Novo-selic y Kurt Cobain, quienes tenían su propio trío

de música hardcore, “Nirvana”. Cuando el baterista original de Nirvana se marchó, invitaron a Grohl a Seattle para quedarse y unirse a su banda. Durante el tiempo en el que fue miembro de Nirvana, Dave escribió varias canciones por su cuenta que no le parecieron del todo acorde al sonido de esa banda. Por esta razón no introdujo la totalidad de ellas a sus compañeros, y decidió grabar un demo por su cuenta bajo el pseudónimo Late!, nombrando el álbum como Pocketwatch. La edición de este demo se hizo en apenas cien cassettes, que Grohl repartió únicamente entre sus amistades y sin pretensión alguna de editarlo comercialmente.Tras la muerte de Kurt Cobain y la disolución de Nirvana, Grohl regresó al estudio por cuenta propia para grabar otras cuantas canciones más que ya había escrito, esta vez bajo el pseudónimo de “Foo Fighters”. Él mismo grabó todos los instrumentos en todas las canciones, a excepción de una guitarra de acom-pañamiento cortesía de su amigo Greg Dulli (gui-tarrista de Afghan Wigs) Esta vez decidió hacer circular su material, y la reacción del público y de la industria de la música fue instantánea. Grandes

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empresas discográficas comenzaron a llamar y Gro-hl firmó con Capitol, al mando en ese momento por Gary Gersh, antes encargado de Nirvana.Reclutó a otros músicos para formar una banda oficialmente, invitó como guitarrista a su compañero de recien-te ingreso a Nirvana, Pat Smear, y a Nate Mendel y William Goldsmith del grupo Sunny Day Real Estate para tocar el bajo y la batería, respectivamen-te. Fue así que dio inicio a los Foo Fighters, cuyo nombre proviene de la forma en que llamaban los alemanes a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la Segunda Guerra Mundial.La gente no solo estaba sorprendida de ver al antes baterista de Nirvana con su propia banda, pero por la fuerza del álbum. Como Nirvana, los Foos usaron al pop y al punk, guitarras de alto volumen y lindas melodías, pero Grohl estaba tratando de hacer su propio camino. Un año después el grupo comenzará a trabajar en su segundo álbum bajo la producción de Gil Norton. Durante la grabación comienzan a crearse ciertas tensiones en la banda, con lo que Wi-lliam Goldsmith deja al grupo y Grohl debe grabar la batería de la mayoría de las canciones. Antes de que el disco saliera a la venta en la primavera de 1997, Goldsmith es reemplazado por Taylor Haw-kins, que ya había tocado con Alanis Morissette, y Franz Stahl (ex-compañero de Grohl en la banda Scream) reemplaza a Smear en las guitarras, quien también abandona el grupo.“The Colour and the Shape”, el segundo álbum deFoo Fighters, y prime-ro que grabarían como banda en sí, salió a la venta en Mayo de 1997, y contiene grandes éxitos como Monkey Wrench, My Hero, Hey! Jonnhy Park y Everlong.La participación de Stahl fue corta. Se fue a mediados de 1999, un poco antes de que el tercer álbum del grupo, “There Is Nothing Left To Lose”, sea lanzado. Este disco fue grabado con Mendel y Hawkins básicamente viviendo en la casa de Grohl en Virginia mientras trabajaban en su estudio.Después de tener audiciones para reemplazar a Sta-hl, Grohl y compañía finalmente eligieron al antes miembro de No Use For a Name, Chris Shiflett. A finales del 2001 con su nuevo guitarrista regresan a Virginia para trabajar en un nuevo disco que no satisfizo las expectativas de Grohl, razón por la cual decide abandonar las sesiones de grabación y tomar un receso. Habiendo retomado nuevos bríos, la banda regresa al estudio para grabar en tan sólo dos semanas “One by One”, su nueva producción. Esta grabación se compuso de canciones como All my Life, Low, Overdrive, Comeback, Have it All y Times Like These. El video de Low fue tremenda-

mente criticado y censurado en muchas emisoras del mundo. Este disco les sirvió para consolidarse definitivamente como una de las propuestas de rock alternativo más importantes y vigentes de nues-tros días, viajando nuevamente de gira por todo el planeta.Para el 2004 deciden mudarse a Los Angeles y construir un nuevo estudio en una gran bodega. Sin embargo, la grabación de un nuevo álbum debía justificarse con la redefinición del sonido del gru-po. Por esta razón deciden llevar a los extremos sus composiciones trabajando en un álbum doble que se compondría de un disco con canciones rockeras y potentes; y otro más con canciones sólo acústicas. El día 14 de Junio de 2005 sale a la venta “In Your Honor”. En este álbum se destaca por ser un disco doble DualDisc, en el primer disco se puede notar bastante influencia del Heavy Metal, y en el segun-do el rock alternativo.El año 2006 “Foo Fighters” lanza “Skin And Bones” (2006), en el cual graban en vivo sus canciones más conocidas en formato acús-tico. En septiembre de 2007, Foo Fighters presenta su nuevo trabajo discográfico: “Echoes, silence, patience and grace”. El disco tiene 12 temas y cuenta con la colaboración del guitarrista Kaki King en el tema “The Ballad of the Beaconsfield Miners”.Para finales de 2009 la banda festeja sus 15 años de trayectoria haciendo un resumen de lo mejor de su carrera. Lanzan “Greatest Hits”, un álbum que inclu-ye 14 de sus canciones mas afamadas y dos inéditas: “Word Forward” y “Wheels”, grabadas en su propio estudio 606 con la colaboración del Butch Vig como productor. En una edición especial de “Grea-test Hits” se incluye un libreto de 28 páginas con fotografías inéditas del grupo. También como aña-dido, un DVD con una colección de algunos de sus videoclips, secuencias en vivo de sus conciertos en el Estadio de Wembley, Hyde Park y de su gira Skin & Bones.En abril de 2011, regresan con “Wasting light”, un álbum grabado completamente en cinta analógica en el garaje de la casa de Dave Grohl, en el Valle de San Fernando, California. La idea de no usar programas o asistencia de computa-doras en la grabación y de volver a lo básico produ-jo el disco más poderoso y parejo de todos los que hizo la banda, desde el primer single “Rope” hasta la frenética “Bridge Burning”, pasando por el adorable tema bipolar “These Days”. La producción corrió a cargo de Butch Vig, baterista de Garbage y conoci-do como el productor del legendario disco “Never-mind” de Nirvana.

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La 25Músicos principales

Mauricio “Junior” Lezcano: Voz y guitarras Marcos Lezcano: Guitarras y coros Hugo Rodriguez: Guitarras y coros Diego Reinholz: Bajo y coros Marcio Gaete: Batería (anteriormente precu-sionista de la banda)

Otros músicos

Darío “Rodia” Bruschi: Guitarra acústica Miliki: Armónica Chilly Willy: Teclados

Romina Fernandez: Saxo tenor Adrián Piro: Saxo tenor Facundo Farelo: Percusión Daniel Gómez: Armónica

Ex Integrantes

Pablo “Ponch” Poncharelo: Bajo y coros Alejandro “Mingo” Ender: Batería Noly: Batería Claudio Sanguchito: Armónica Araña Blanca: Percusión

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de la banda. Para el 2010 la banda graba su primer CD+DVD completamente en vivo. El mismo se titula “S.H.O.C. (Siempre habrá otro camino)”. Es grabado y filmado en una presentación en el teatro de Flores un 4 de mayo ante solamente 300 personas. Como reemplazo en el bajo ingresan Diego Rein-holz y en batería a Noly lo suplanta Marcio Gaete (ex percusionista de la banda). El show es abierto por una narración del Ruso Verea y contiene 2 nuevas canciones: “25 Horas” y “Como un extraño”. El 9 de diciembre de 2011 la banda regresa a Obras y comienza con su gira “2515”. La misma se llevará a cabo durante todo el año 2012 festejando los 15 años de trayectoria de la banda y al fina-lizar se comenzará la grabación de su octavo CD que se titulará “El origen”.

La 25 se formó en el año 1996 en la ciudad de Quilmes, al sur del Gran Buenos Aires. Se cuenta que el nombre se originó a raíz de una remera con un 25 estampado, que supuesta-mente había usado Mick Jagger y que ellos peleaban por vestir. Así comenzaron a ser conocidos como Los pibes de la 25”. Debuta-ron en vivo ese año, en un bar llamado Viva María, en una presentación de dos temas. A fines del 2001 salió a la calle “La Veinticinco Rock and Roll”, el disco debut, que está com-puesto por doce temas, entre los que se des-tacan “Sucio sherif ”, “Me da pena” y “Viaje de ida”. “Así es el rock and roll” (2002) marca el gran salto de popularidad de la banda. Si bien habían tocado como soporte de Viejas Locas en Berazategui ante 4 mil personas, éste disco fue presentado con dos fechas en Cemento y, en mayo de 2003, llegaron a Obras. “Con el rock en las venas” se lanzó en el 2004. De los doce temas se destacan “Solo voy” y “Ha-celo de nuevo”. El cuarto trabajo, bautizado “Ruta 25”, fue grabado en vivo durante los años 2003 y 2005. Fue seleccionado un tema de cada show diferente y además incluye tres tracks inéditos: “10 mandamientos”, “De estación a estación” y “Ruta 25”. Fue presenta-do en el Luna Park. “Mundo perfecto” (2006) marcó un otro buen momento de populari-dad de la banda: participaron de los festivales Cosquín Rock y Gesell Rock y telonearon a los Rolling Stones en River. El corte difu-sión fue “Chica suburbana”. El sexto trabajo discográfico de la banda sale a la venta en el año 2008. Se tituló “Mundo Imperfecto” y continúa con el concepto y la temática del disco anterior: un mundo cambiante invadi-do por la tecnología. Entre el año 2008 y 2009 se produce el alejamiento del baterista de la banda (Noly) y del bajista “Ponch”, quien había sido uno de los fundadores y principal co-compositor en muchas de las canciones

Fuente:http://www.taringa.net/posts/info/15554054/La-25---Discogra-fia-_MF_---Imagenes---Historia---Videos.html

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CD recomend

ados11

Humanoid City:

1. Noise2.Human Connect to Human 3. Breakaway4. Pain Of Love 5. World Behin My Wall6.Hey You7. Alien(English Version)8. Ready Set Go9. Humanoid (German Version)10. Phantomrider

11. Dogs Unleashed12.Love & Death

13. In Your Shadow i CanShine14.Automatic15. Screamin

16.Darrkside of the sun17. Zoom into me

18. Monsoon19.Forever Now

Manala

Prophecies of Pagan Fire CD:

1. Prophecies of Pagan Fire (Intro) 02:332. Deny the Holy Book Of Lies 05:523. Under the Holocaust 05:194. Scared By Darkwinds 05:395. Tales From a Blackened Horde 03:586. At Dawn of a Funeral Winter 07:087. Rites of the Northern Fullmoon 04:118. Skjeldenland 06:479. At The Sound of the Millenium Black Bells 04:2510. As The Wolves Houl Again 08:12

Enthroned Prophecies of Pagan Fire 1995

01. Kunnia02. Tuonelan Tuvilla03. Rauta04. Ruuminmultaa05. Petoeläimen Kuola06. Synkkä07. Ievan Polkka08. Husky Sledge09. Dolorous10. Uni11. Metsälle12. Sumussa Hämärän Aamun

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Happy Birthday American Idiot

ffel/Que criticó su gobierno” que puede ser fácilmente vinculado a las críticas de Francia y otras na-ciones contra la guerra de Iraq. El álbum fue nominado para siete premios Grammy, resultan-do ganador a “Mejor álbum de rock”, además de haber vendido más de 15 millones de discos.La historia detrás de American Idiot:

El artwork del disco está estruc-turado en forma de un diario en el que se cubre un año de la vida de Jesus of Suburbia, y en él están escritas las letras del disco.•La historia comienza un 23 de febrero en la que el Jesus of Su-burbia (Jesús de los suburbios), un joven estadounidense está harto de ver por los medios, la manipulación que sufre en la televisión, sobre las mentiras que cuenta la administración Bush sobre la Guerra de Irak, la visión

American Idiot (Idiota ameri-cano), álbum de estudio de la banda estadounidense Green Day, que fue lanzado el 21 de septiembre del 2004 por Warner Bros Records, lo cual el 21 de septiembre pasado cumplió 8 años.En 2007, la National Association of Recording Merchandisers y el Salón de la Fama del Rock lo co-locaron en el puesto número #61 en su lista de “Los 200 álbumes definitivos que todo amante de la música debería tener”.El título del álbum es una paro-dia de American Idol, un reality estadounidense, y también está dirigido como una critica a la administración Bush. Muchos de los temas del álbum tratan sobre la oposición a la administración Bush, y también de la sociedad estadounidense contemporánea en general. Las letras de Holiday incluyen, “Pulveriza la Torre Ei-

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estereotipada de su país que se ve en el mundo, por culpa de un presidente pueblerino y que crea histeria colecti-va entre la población que le sigue, no sintiéndose un idiota estadounidense ni tampoco la parte “amariconada” de Estados Unidos. (1.American Idiot).•Jesus of Suburbia vive con su madre divorciada y el novio de esta, Brad, en un barrio ficticio llamado “Jingletown, USA”. Su niñez la paso malcriado “en una estricta dieta de gaseosa y Ritalin” viendo la televisión, y experimentando con drogas (2 - I. Jesus of Suburbia).•Durante el mes de marzo, desilusio-nado con su vida en Jingletown, piensa

que ese no es su lugar (2 - II. City of the Damned), se siente recha-zado y traicionado por sus hipó-critas “amigos de siempre” (2 - III. I Don’t Care) y el efecto que ello produce en su mente, debiendo ir a terapia psicológica para llenar su vacío espiritual (2 - IV. Dearly Be-loved). Jesus llega a la conclusión de que no puede seguir viviendo así (To live, and no to breathe is to die in tragedy, Vivir, y no respirar es morir en tragedia) decide huir de su barrio y cambiarlo por “La Ciudad” (2 - V. Tales of Another Broken Home).

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•Una vez llegado a “La Ciudad” el 1 de abril, teniendo que dormir en la calle du-rante un día lluvioso (Hear the sound of the Falling Rain, Escucha el sonido de la lluvia cayendo) y viviendo la realidad de la gente que, como él, no cree en la verdad que les venden en la televisión y la repre-sión que los medios de seguridad hacen sobre ellos. (3.Holiday)•Durante un mes, Jesus se siente solo a pesar del bullicio de “La Ciudad”, donde deambula por las noches, en busca de al-guien con quien hablar (Sometimes I wish someone out there will find me, A veces deseo que alguien me encuentre) y des-cubre que hay una frontera en su mente y su vida en Jingletown era una mentira (4. Boulevard of Broken Dreams, 5. Are We The Waiting), así que decide dar un cam-bio radical a su personalidad. Adoptando la personalidad de su alter ego, “St. Jimmy” (7 de mayo), actuando como un criminal impredecible, rebelde y violento : Saint Jimmy (6. St. Jimmy).La soledad y la falta de medios, le hace buscarse la vida robando comida y siendo descubierto más de una vez, debiendo pagar horas de servicio a la comunidad (Shoplifter, single). Posterior-mente se vuelve adicto a las drogas para olvidar su soledad (7. Give Me Novacaine).•En las fiestas de la Independencia de los EEUU, (4 de julio) Jimmy conoce a una chica de la cual nadie conoce su nombre y llaman, Whatshername (Cualesunombre). Whatsername le fascinó a primera vista, en apariencia era una auténtica rebelde, no al-guien fingiendo ser alguien que no es real-mente (8. She’s a Rebel).Actuando como “St. Jimmy”, comienza a salir con ella y se enamoran profundamente, pero es incapaz de darle lo que realmente necesita debido a su propia inseguridad, aunque ella resulta ser una chica sensible en la intimidad, que finge ser quien no es. (9. Extraordinary

Girl).•Juntos viven un tiempo del dinero del desempleo, aunque ella se harta de la vida que llevan, en una carta para Jesus/Jimmy, Whatsername expresa la frustración que éste la causa, y le cuenta que lo abandona (el 18 de agosto), a él y a “La Ciudad” antes de que esto le destruya (10. Letterbomb). Con el corazón hecho pedazos, Jesus cae un oscuro periodo de depresión (“Here come de rain again, falling from the stars, drenched in my pain again, becoming who we are”, “Aquí esta la lluvia otra vez, cayen-do desde la estrellas, empapado en mi do-lor otra vez, convirtiéndonos en lo que so-mos”, en alusión a Holiday) (11. Wake Me Up When September Ends) Decide aban-donar la identidad de St. Jimmy, fingiendo un suicido en la bahía, un 19 de octubre (12 - Parte I. The Death of St. Jimmy).Lue-go termina preso en una comisaría o bien, pudo haber conseguido un empleo del cual se da cuenta que esa vida no es para él (12. Parte II - 12 East Street) Una noche en la que se queda hasta la madrugada viendo TV. con la esperanza de que Whatsername vuelva se da cuenta de que ella lo ha aban-donado y de que nadie lo soporta (12. Parte III - Nobody Likes You) Después recibe una postal de su amigo Tunny en la que le cuenta que ha triunfado en la vida (12. Par-te IV - Rock and Roll and Girlfriend)Deci-de volver a su casa en Jingletown, USA con su madre (Parte V. We’re Coming Home Again). También decide retomar su vieja vida y borrar sus recuerdos, para empezar una nueva vida en el lugar al que pertenece.Un día cree encontrarse con Whatsername, aunque resulta ser una ilusión y se da cuen-ta de que ella sigue presente en su mente y se propone olvidarla, aunque en el fondo sabe que no lo logrará (13.Whatsername).

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1. Green Day-Oh Love!2. Massacre-El deseo3. KISS-Hell or Hallelujah4. Mancha de Rolando-La primavera5. Muse-Madness6. The Killers-Runaways7. Babasónicos-Baile frotadoo8. Red Hot Chili Peppers-Strange Man9. Las Pelotas-Escondido bajo el brazo10. Catupecu Machu-MusasTOP TEN DE

ROCK AND POP

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El domingo 28

de

octubre 2012

los

zombies marcha-

rán por la Ciud

ad.

Zombie Walk

La Zombie Walk reune a amantes del cine de terror y películas clase B y a simples ciuda-danos deseosos de participar en un nuevo modo de “hacerse” de la gran ciudad para subvertir, criticar o simplemente reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos.Convertida ya en una tradición anual que tiene lugar en las grandes ciudades del mundo, la ca-minata zombie es originalmente una actividad under-ground que estimula y reivindica el cine de género de terror, fantástico y de bajo presupuesto, sabiendo que históricamente la proliferación de películas deno-minadas “clase B” sirvieron de soporte para el flujo creativo de hoy grandes y reconocidos cineastas. Se trataba del único camino por donde los incipientes directores podían experimentar, crear nuevos lenguajes y abordar temáticas menos comunes.Por otra parte, poniéndose a tono con el carácter de esta experien-

cia en otras partes del mundo, la Zombie Walk es también un pretexto para esbozar un retrato crítico de nuestra sociedad contemporánea: un llamado a la reflexión sobre los modos de vida a que nos somete el vivir en las grandes ciudades, auténtica coreogra-fía cotidiana de andares sonámbulos y automati-zados. Las características distintivas del arquetipo del zombie  (la palidez del rostro, la antropofagia, el estado de descomposición, el andar sin conciencia y a la deriva) se convierten así en una parodia del ciu-dadano moderno.La idea es reflejar la imagen de lo que somos sin ser concientes de esa realidad,  con el objetivo de involucrarse para ayudarnos entre todos. En un mundo cuya estructura material se tambalea, la necesidad del arte se impone como un sustento de garantía de nuestra propia vida y emociones.

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ParticiPantes de la revista

Diseño y Noteras: Vickii Moon y Ophelia Amane

Notero: Germi PunkiEncuestas por facebook.

Danger Zone (Revista)