Danza en Africa

ANA PALACIOS Kampala 10 FEB 2015 - 10:11 CET

Cambiar es un arteCon un enfoque poco convencional, el centro artístico In Movement, en Kampala (Uganda), fomenta la creatividad de

jóvenes problemáticos a través de la pintura, la música, el teatro, la fotografía... y, por supuesto, la danza

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Son las ocho de la mañana, las calles deKampala ya hierven de actividad y el soltodavía no te funde la piel. Esta mañanano se ha producido ningún corte de aguaen Kansanga, un gueto cualquiera de laciudad. Iván ha podido lavarse encondiciones, gracias al grifo que seencuentra cerca de su casa y quecomparten cientos de vecinos. Espresumido y le gusta ir impecable.Intenta peinarse, sujetando un trozo deespejo roto, se queja de su pelo rebelde,elige una gorra y sale de su casa denueve metros cuadrados para ir a bailar.

Es un lujo inusual vivir solo, más aún sisolo se tienen 18 años. Su madre vive enel pueblo. Cuando se prostituía, los

clientes la penetraban sin preservativo en contra de su voluntad, pero necesitaba el dinero para darde comer a sus hijos y cayó enferma de sida. “Mi madre empezó vendiendo fruta en las calles,luego vendía su cuerpo”. No sabe dónde están sus hermanos. Se crió con unos tíos que lomaltrataban y se escapó. Consiguió algo de dinero hace un par de años, cuando le eligieron paraactuar en Polonia y en Francia con otros jóvenes en riesgo de exclusión social.

Tras media hora andando llega a In Movement: un jardín con una hormiga gigante esculpida enhierro, un aula multidisciplinar, una sala de baile y una oficina. Un centro creado por una ONGespañola para jóvenes con problemas de todo tipo donde el arte es el protagonista.

Educación artística traducida en clases de pintura, música, poesía, circo,grafiti, teatro, fotografía y, por supuesto, danza. Un oasis en el que Iván

encuentra seguridad, estímulo y autoestima. Aquí desarrolla su creatividad, aprende que, a pesar detodas las dificultades diarias con las que tiene que lidiar, puede elegir. Él ahora sabe que es único ydesarrolla un pensamiento crítico también único que le distingue de todos los demás.

“Soy quien soy porque todas estas actividades me han enseñado técnicas para tener seguridad enmí mismo, para dirigir mi vida y para controlar mi temperamento. Ahora sé hablar en público, inclusopuedo enseñar a otros lo que he aprendido. He entendido el sentido del esfuerzo vinculándolo aobjetivos y a la obtención de resultados. He aprendido a compartir y a afrontar los retos diarios conuna actitud constructiva”. Así describe Iván su evolución desde que descubrió el poder del artecomo motor para su desarrollo.

“El arte conduce al cambio social irremediablemente y ese es el objetivo de nuestra labor aquí”,resume Begoña Caparrós, abogada, actriz y fundadora del proyecto que puso en marcha hace casidiez años. “Intentar que un niño oprimido, desarticulado por la pobreza y las vejaciones de la guerrao la orfandad, pueda conseguir su sentido de la identidad e iniciativa es fundamental. La pobreza es

Ivan en Kibuli, gueto de la capital ugandesa, Kampala. / ANA PALACIOS

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una trampa que genera una baja autoestima y eso tiene unas consecuencias nefastas para el serhumano. Atender las necesidades primarias es una emergencia, sin duda, pero no solo de pan viveel hombre. Sin embargo, parece que impulsar el desarrollo de la creatividad y ofrecer acceso a lacultura o al arte es solo patrimonio de las sociedades más desarrolladas. Cuando está de sobrademostrado que estos estímulos son imprescindible para romper el ciclo perverso de la pobreza ycrear una sociedad avanzada”, explica.

Begoña transmite también su preocupación por la sostenibilidad de los proyectos de estascaracterísticas: “Ahora, con los drásticos recortes en cooperación, nos es muy difícil mantener elproyecto a flote, precisamente porque es complicado transmitir a los posibles donantes latrascendencia de esta labor educativa a través del arte”.

In Movement es educación artística traducida en clases de pintura, música,

poesía, circo, grafiti, teatro, fotografía y, por supuesto, danza...

Muchos de los casi 300 estudiantes inscritos en los programas artísticos de In Movement viven enla extrema pobreza y son víctimas directa o indirectamente del sida, de la reciente guerra civil en elnorte de Uganda, del abuso, del abandono y del alcoholismo. A pesar de los muchos obstáculos alos que se enfrentan estos chicos y chicas, aquí encuentran la fuerza que les empuja a construiruna vida mejor para sí mismos.

"La cultura debe reconocerse como vehículo de desarrollo sostenible, puede crear empleos, crearuna inclusión social mayor y es fundamental para movilizar a las comunidades en la lucha contra lapobreza". Así llamaba la atención al mundo Irina Bokova, directora general de la Unesco, el pasadooctubre en el Foro Mundial de la UNESCO sobre la cultura y las industrias culturales (FOCUS).

El caso es que quedan pocos meses para la revisión de los Objetivos de Desarrollo del Milenio. LaAsamblea de Naciones Unidas pondrá encima de la mesa, con luz y taquígrafos, quince años deaciertos y errores en áreas de educación, igualdad, salud y medio ambiente y se articularán losnuevos Objetivos de Desarrollo Sostenible.

Efectivamente, según informes y estadísticas de diverso pelaje, ha aumentado el índice de niñosescolarizados, brillando así el segundo de los objetivos del milenio: lograr la enseñanza primariauniversal. La tasa neta de matriculación de niños en primaria es del 94% en Uganda, muy similar alresto del África subsahariana. Pero en la letra pequeña de este éxito encontramos que muchosniños abandonan la escuela antes de terminar el curso (por falta de salud, escasez de recursoseconómicos, distancia a la escuela…). También está en entredicho la calidad de la educaciónrecibida y la capacitación profesional de algunos maestros.

Además, no podemos obviar que éste es solo un paso hacia la educación secundaria y superior.Esos niños y niñas, si nada lo impide, llegarán a adultos, serán ciudadanos que conformarán elfuturo tejido político, económico y social del país.

Mary Frances Ibanda es profesora de escritura creativa. Propone que escriban sobre cómo se vendentro de diez años, por ejemplo. Esto supone un verdadero reto a unos niños y niñas a los quenunca nadie ha planteado preguntas sobre su futuro. Ni siquiera ellos mismos se habían permitidoese lujo antes.

“Después de enseñar en la escuela un tiempo, sentí que la forma en que estaba enseñando a losniños no me convencía, porque era en un aula y, básicamente, sólo les enseñábamos habilidadesacadémicas. Llegué a la conclusión de que si ellos aprendían otras destrezas a través de las artes,les serviría como plataforma para que pudieran transformarse a sí mismos y a la sociedad”, noscuenta Mary satisfecha de poder aportar su granito de arena al progreso de la juventud de su país.

Muchos de los casi 300 estudiantes inscritos en los programas artísticos viven en

la extrema pobreza

Para una formación completa hace falta algo más que habilidades numéricas o conocimiento dellenguaje. Nos lo recuerda Unicef en su reciente informe sobre el Estado Mundial de la Infancia(2014): ”Para sobrevivir y desarrollar plenamente su potencial, los niños necesitan una educación


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El sistema

educativo

tradicional no

fomenta el debate,

ni la duda, solo

verbaliza axiomas

que hay que tragar

sin masticar

que enriquezca sus mentes y los dote de conocimientos y habilidades útiles para la vida. De igualmodo, deben poder vivir libres de violencia y explotación, y disponer de tiempo y espacios para eljuego”.

Así empezó para Kibuuka Mukisa Oscar lo de la fotografía, como un juego. Aficionado albreakdance, le dejaron una cámara compacta para hacer algunas fotos a miembros del BreakdanceProject Uganda. Su madre no podía pagar el colegio a sus dos hijos, así que dejó que su hermanosiguiera estudiando y él apostó por la fotografía. Hoy tiene 22 años y paga los objetivos de sucámara con microcréditos. Su última exposición individual fue en Berlín el verano pasado, ha dirigidotres documentales y es profesor de fotografía para niños sin recursos. “Para mí la creación artísticatiene un efecto terapéutico y busco que los niños a los que enseño fotografía expresen con libertadlo que llevan dentro”, apunta Kibuuka Mukisa Oscar, mientras muestra algunas fotos que acaba depositivar.

En casa de Frank están de limpieza. Makindye es un slum especialmente bullicioso y alegre. Sepone su jersey rojo de Mickey Mouse y caminamos hacia el centro. Quiere ser abogado y hombrede negocios, que eso del arte está muy bien, pero él quiere luchar contra la corrupción, ganardinero y viajar a América.

Cuando Frank entró en In Movement, era un niño tímido, mal estudiante, con desidia y sin ningúninterés por nada en particular: “Somos 12 hermanos de distintas madres y, bueno, nunca herecibido mucha atención en casa, somos tantos…”. Las vidas de los niños se ven afectadas por elnúmero de padres y hermanos con los que conviven, según el Mapa de los Cambios en la Familia yConsecuencias en el Bienestar Infantil. Esto, en un país como Uganda, donde cada mujer da a luz auna media de 6,1 niños y con un 60% de su población menor de 18 años, se convierte en unindicador importante que el sistema educativo debe tener en cuenta.

“A través de las actividades artísticas en las que participa desde hace ya cuatro años, se despertósu curiosidad y ha desarrollado una gran capacidad de análisis. Hoy le gusta charlar sobre elneocolonialismo y leer sobre las nuevas leyes que se están aprobando en Uganda”, explicaRachelle Sloss, directora de In Movement al hablar de Frank.

“He observado que para mejorar necesito orientación de otros, crítica constructiva y, gracias a eso,aquí también estoy aprendiendo a ser autocrítico. Creo que ahora soy mejor persona y siento que lesoy útil a la comunidad”, reflexiona Frank Mughisa de 17 años durante el intermedio de la clase demúsica.

El sistema educativo tradicional no fomenta el debate, ni la duda, solo verbaliza axiomas que hayque tragar sin masticar. No incita a pensar de una manera creativa, ni promueve la individualidad nila iniciativa. El arte, en este caso, funciona como catalizador, como herramienta para el crecimientopersonal y, posteriormente, como instrumento para el cambio social.

En un descanso entre la clase de pintura y la de teatro, Mercy, Rachel,Phionah, Zulaikah y Esther comen matooke (puré de plátano hervido) ycuentan que quieren ser periodistas, abogadas y dedicarse a la política.Aspiran a que se respeten todos los derechos humanos y hablan deabolir leyes injustas. Se charla sobre la prohibición gubernamental dellevar minifalda, la controvertida ley sobre la homosexualidad o lasdesorbitadas sanciones que se aplican a los vendedores ambulantes.

Hamuza vive en Kibuli. El hedor en el gueto es insoportable. Lacanalización de aguas fecales es deficiente y hay residuos estancadospor todas partes. Son seis hermanos y viven en espacio mínimo, una cajade zapatos de metal, con su madre, que trabaja de sol a sol y llegaexhausta solo para dormir en el hueco del suelo que sus hijos le reservan. Está llena de tapetes deganchillo, que decoran paredes y muebles, convirtiendo este cuadrado de aluminio en un hogar. Ellasolo puede pagar el colegio a dos de los niños así que se van turnando para ir a la escuela. A susquince años Hamuza Primo podría estar esnifando queroseno, tan de moda en Central Kampala,junto a otros cientos de niños en sus mismas circunstancias. Pero él quiere terminar los deberes e ira practicar la coreografía que aprendió ayer.

Allí olvida sus miedos y su espíritu se fortalece. Le prestan atención y él se presta atención a símismo. Ahora levanta su voz, se expresa y comparte. El arte compartido genera solidaridad y


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cohesión. Se desarrolla el sentido de justicia. Tras horas, días y meses de práctica, su danzamejora, quiere enseñar a otros y germina la capacidad de liderazgo.

“Me sentía muy perdido cuando mi padre murió”, cuenta Hamuza mientras se quita sus viejaszapatillas para entrar en la sala de baile. “Mi madre no podía pagarnos el colegio y todo me dabaigual. Ahora he encontrado esa fuerza, el baile es mi vida y lucho a diario para llegar a ser un granbailarín. Me veo como alguien que genera cambios positivos en la comunidad, que anima y apoya alos compañeros para que cumplan sus sueños”.

Les han contratado para actuar en una boda dentro de un par de meses y ese es su objetivoinmediato. En unos años quiere formar parte del ballet nacional y hacer giras internacionales,representando a su país en los escenarios de los grandes teatros. Porque Hamuza, a diferencia demuchos otros niños africanos, sí sabe soñar.

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