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WARNER BROS. PICTURES prsentiert eine HEYDAY FILMS Produktion ein DAVID YATES Film

DANIEL RADCLIFFE RUPERT GRINT EMMA WATSON mit HELENA BONHAM CARTER ROBBIE COLTRANE WARWICK DAVIS RALPH FIENNES MICHAEL GAMBON JOHN HURT JASON ISAACS GARY OLDMAN ALAN RICKMAN MAGGIE SMITH DAVID THEWLIS JULIE WALTERS Regie DAVID YATES Produzenten DAVID HEYMAN, DAVID BARRON, J.K. ROWLING Nach dem Roman von J.K. ROWLING Drehbuch STEVE KLOVES Executive Producer LIONEL WIGRAM Kamera EDUARDO SERRA, A.S.C., A.F.C. Produktionsdesign STUART CRAIG Schnitt MARK DAY Musik ALEXANDRE DESPLAT Kostmdesign JANY TEMIME Deutscher Filmstart: 14. Juli 2011 im Verleih von Warner Bros. Pictures Germany a division of Warner Bros. Entertainment GmbH www.harrypotter.de

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INHALT Harry Potter und die Heiligtmer des Todes Teil 2 ist das letzte Abenteuer in der Harry-Potter-Filmserie. Das mit Spannung erwartete Kinoereignis ist der zweite von zwei abendfllenden Teilen. Im epischen Finale weitet sich der Kampf Gut gegen Bse in der Welt der Zauberer zu einem regelrechten Krieg aus. Niemals stand derart viel auf dem Spiel niemand ist mehr sicher. Die entscheidende Auseinandersetzung mit Lord Voldemort scheint unausweichlich, und es sieht fast so aus, als ob Harry Potter sich opfern muss. Alles endet hier. In Harry Potter und die Heiligtmer des Todes Teil 2 bernehmen wieder Daniel Radcliffe, Rupert Grint und Emma Watson ihre Rollen als Harry Potter, Ron Weasley und Hermine Granger. Zur Besetzung gehren auerdem Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Warwick Davis, Tom Felton, Ralph Fiennes, Michael Gambon, Ciarn Hinds, John Hurt, Jason Isaacs, Matthew Lewis, Gary Oldman, Alan Rickman, Maggie Smith, David Thewlis, Julie Walters und Bonnie Wright. Regie fhrte David Yates, der bereits die Blockbuster Harry Potter und der Orden des Phnix, Harry Potter und der Halbblutprinz sowie Harry Potter und die Heiligtmer des Todes Teil 1 inszeniert hat. David Heyman, Produzent aller Harry-Potter-Filme, produzierte den Film zusammen mit David Barron und J.K. Rowling. Steve Kloves schrieb das Drehbuch nach dem Buch von J.K. Rowling. Lionel Wigram war als Executive Producer beteiligt. Zum kreativen Team zhlen Kameramann Eduardo Serra, Produktionsdesigner Stuart Craig, Cutter Mark Day, der fr die visuellen Effekte verantwortliche Tim Burke, der fr die Spezialeffekte zustndige John Richardson und Kostmdesignerin Jany Temime. Die Musik komponierte Alexandre Desplat. Warner Bros. Pictures prsentiert eine Heyday Films Produktion: Harry Potter und die Heiligtmer des Todes Teil 2, die letzte Fortsetzung in dem erfolgreichsten Film-Franchise aller Zeiten. Harry Potter und die Heiligtmer des Todes Teil 2 ist der erste Harry-Potter-Film, der sowohl in 3D als auch in 2D in die Kinos kommt. Der Film startet am 14. Juli im Verleih von Warner Bros. Pictures Germany, a division of Warner Bros. Entertainment GmbH.

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BER DIE PRODUKTION Du bist ein Zauberer, Harry. Vor zehn Jahren standen diese fnf Worte am Anfang der auergewhnlichen Kinoreise eines Jungen, der zum Synonym der Magie wurde: Harry Potter. Seitdem hat die gleichnamige Kinoserie Filmgeschichte geschrieben und das Leben der Darsteller aller Altersstufen sowie der Filmemacher auf den Kopf gestellt, die sich zum Ziel gesetzt haben, J.K. Rowlings siebenbndiges literarisches Meisterwerk auf die Leinwand zu bringen. Die Serie begann 2001 mit Harry Potter and the Sorcerers Stone (Harry Potter und der Stein der Weisen) und endet mit der zweiteiligen Filmfassung des letzten Bandes Harry Potter and the Deathly Hallows (Harry Potter und die Heiligtmer des Todes). Inzwischen ist sie die umsatzstrkste Franchise aller Zeiten und regt die Fantasie eines weltweiten Publikums an. Bcher und Filme sind fester Bestandteil unserer Kultur geworden und haben das globale Lexikon um Begriffe wie Muggel, Quidditch, Hogwarts und sogar Expelliarmus! erweitert. David Heyman, der 1997 das noch unverffentlichte Harry-Potter-Manuskript entdeckte und alle Filme produziert hat, gesteht: Als wir mit dem ersten Film begannen, htte ich mir nie trumen lassen, wie das Publikum im Laufe der Jahre reagieren wrde. Alle meine Vorstellungen wurden bertroffen. Also blicke ich jetzt sehr stolz zurck, und ich bin den Fans und vor allem Jo Rowling sehr dankbar. Die Filmserie war fr alle Beteiligten ein beispielloses Unternehmen keine andere Kinoserie hat je ihre Geschichten in einer Sequenz von acht abendfllenden Spielfilmen mit immer denselben Hauptfiguren aufeinander aufgebaut. Dazu Produzent David Barron: Das war wirklich einzigartig, hing aber auch voll und ganz von dem reichen Quellenmaterial ab und das besteht natrlich aus den Bchern. Autorin und Produzentin J.K. Rowling stellt fest, dass der rote Faden der Geschichte sich aus ihrem klaren kreativen Konzept ergab. Ich hatte eine absolut eindeutige Vorstellung davon, wie Harry sich entwickeln wrde. Ich erzhle nur eine einzige Geschichte. Fr mich war das auch der Schlssel zur Verfilmung der Bcher: So und nicht anders musste das gemacht werden. Als ich David Heyman kennen lernte, hat er das vollkommen verstanden. Einen weiteren unschtzbaren Mitarbeiter fand Rowling in Drehbuchautor Steve Kloves, der die Filmfassungen zu sechs der sieben Bcher lieferte. Steve hat die Bcher vllig verinnerlicht, sagt sie. Natrlich habe ich von vornherein akzeptiert, dass man bei der bertragung der Buchseiten auf die Leinwand nderungen vornehmen muss. Doch selbst die genderten Szenen blieben dem Geist der Bcher immer verbunden. Dazu Kloves: Wir hatten es mit einer zusammenhngenden, umfassenden Geschichte zu tun, zu der es bei Produktionsbeginn buchstblich noch kein Ende gab, denn erst drei der Bcher waren damals verffentlicht. Das ergab manchmal recht problematische Situationen, aber mein Instinkt hat mich nicht getuscht. Doch wenn ich mal Hilfe brauchte, wurde ich von

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jemandem untersttzt, der mir immer verhltnismig vernnftige Ratschlge gegeben hat: Jo, sagt er, ohne mit der Wimper zu zucken. Ohne mir je direkte Anweisungen zu geben, stand sie mir jederzeit zur Verfgung und verstand es sehr gut, mich sanft in die richtige Richtung zu lenken. Unterm Strich hat sich vor allem ein Prinzip bestens bewhrt: immer an den Figuren dranbleiben. Regisseur David Yates sagt: Indem wir uns auf die Figuren konzentrieren, treten viele der Werte, die Jo ins Zentrum der Bcher stellt, auch in den Filmen in den Vordergrund: Treue, Liebe, Freundschaft und Verstndnis als Gegensatz von Intoleranz und dem Bsen. Auch die Macht der Liebe spielt in den Bchern und Filmen eine groe Rolle, fgt Rowling hinzu. Im Laufe der Geschichte werden verschiedene Spielarten der Liebe thematisiert, wobei Freundschaft wohl die intensivste Form der Liebe darstellt, wie sie in den Filmen zum Ausdruck kommt. Die Freundesliebe wird vor allem durch Harry Potter, Ron Weasley und Hermine Granger verkrpert. Sie werden von drei jungen Darstellern gespielt, die buchstblich auf der Leinwand aufgewachsen sind: Daniel Radcliffe, Rupert Grint und Emma Watson. Radcliffe erzhlt: Ich versuche erst gar nicht aufzuzhlen, was die Harry-Potter-Rolle fr mich bedeutet hat. Aber ich kann sagen, dass ich mit der Chance, ihn zu spielen, niemals leichtfertig umgegangen bin. Es handelte sich immer um dieselbe Rolle, aber wie alle anderen hat auch Harry sich im Laufe der Jahre sehr verndert als Schauspieler sehe ich daher jeden Film als eine Gelegenheit, etwas Neues einzubringen und weitere Fhigkeiten zu entwickeln. Fr mich ist es ein groes Privileg, Hermine zu spielen, sagt Watson. Sie dient den Mdchen als Vorbild, weil sie sich selbst immer treu bleibt. Sie ist sehr intelligent, unglaublich mutig, aber auch eine treue Freundin, die selbst in den kniffligsten Situationen einen klaren Kopf behlt. Es war traumhaft, all diese Elemente ihrer Persnlichkeit in den Filmen ausdrcken zu knnen. Mir ist klar, dass ich die Ron-Rolle vermissen werde, denn es gab Zeiten, in denen ich mich mehr mit ihm als sonst jemandem identifiziert habe, lacht Grint. Mir gefiel die Entwicklung seines Charakters sehr. Anfangs war er ein ngstlicher Junge es war toll mitzuerleben, wie er aufwuchs, mutiger und einfallsreicher wurde, vor allem im letzten Film, wo die drei in eine derart unberechenbare und gefhrliche Situation geraten. Heyman stellt fest: Im Laufe der Filme hat sich wirklich das Whos who des britischen Schauspieleradels in unseren Studios versammelt das war umwerfend. Doch miterleben zu drfen, wie sich unsere jungen Darsteller zu guten Schauspielern und berzeugenden Persnlichkeiten entwickelten, zhlt zu den grten Freuden meiner Arbeit an den ,HarryPotter-Filmen. Wir sind unglaublich stolz auf sie. Auch das Publikum hat zugeschaut, wie die jungen Helden heranwuchsen was auch die Geschichten erwachsener werden lie. Es geht darum, die Vorstellungskraft zu schulen, denn

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das sind die Muskeln, die Kinder beim Wachsen entwickeln mssen, sagt Alan Rickman, der in allen Filmen den rtselhaften Professor Severus Snape spielt. Damit das richtig funktioniert, mssen sie ber groe Themen nachdenken. Was ist richtig, was falsch? Wem vertraue ich, wem nicht? Was bedeutet Tapferkeit und was Treue? All das ist hier vorhanden. Mit jedem Titel stieg der Einsatz und die Gefahr, indem Lord Voldemort ins Leben zurckkehrte und schlielich die Herrschaft bernahm. In Harry Potter und die Heiligtmer des Todes Teil 2 herrscht jetzt Krieg, und die jungen Zauberer kmpfen an vorderster Front. Dazu Heyman: Dieser letzte Kampf um Hogwarts ist die letzte Schlacht der Welt der Zauberer und darauf haben wir in der gesamten Serie hingearbeitet das letzte Duell zwischen Harry und Voldemort. Yates sagt: Natrlich muss die Serie ein episches Finale bekommen es gibt Schlachten und Drachen, Spinnen und Riesen aber im Grunde stehen immer die Figuren im Vordergrund. Spektakulre Schauwerte sind wichtig, aber die Zuschauer bleiben nur am Ball, wenn sie mit den Helden im Zentrum der Geschichte mitfiebern knnen. Die Action nimmt rasant zu, aber immer konzentrieren wir uns auf die Emotionen wir wrden nie etwas machen, was davon ablenkt, sagt Barron. Heyman stimmt ihm zu: Der offene Krieg zwischen Gut und Bse ist spannend, aber alles wird von Gefhlen bestimmt. Und weil wir diese Helden nun schon so lange begleiten, spren wir, wie viel wirklich auf dem Spiel steht. Der Hhepunkt der Geschichte offenbart einige berraschende Facetten mehrerer beliebter Figuren. Yates besttigt: Zu den interessantesten Aspekten in der Entwicklung der Story gehrt, dass die Trennung zwischen den Mchten des Lichts und der Finsternis nicht immer klar zu erkennen ist: Wir merken, dass gewisse Leute doch komplexer sind, als es zunchst den Anschein hatte. Alle Figuren Harry eingeschlossen haben ihre Fehler, fgt Rowling hinzu. Nicht eine einzige Person ist vollkommen gut oder vollkommen bse mit Ausnahme von Voldemort. Er ist das Bse an sich fr Erlsung ist da kein Platz, grinst sie. Im letzten Film kehren die Helden zu einigen vertrauten Orten zurck darunter die schon legendre Hogwarts-Schule fr Hexerei und Zauberei, die in Teil 1 erstmals nicht auftauchte. Die von Rowling erdachte und von Produktionsdesigner Stuart Craig gestaltete Schule diente den Schlern und Lehrern als Heimat, Hauptquartier und Rckzugsgebiet. Doch jetzt wird sie zum Schlachtfeld. Wenn es stimmt, was du sagst, und er tatschlich den Elderstab besitzt, dann habt ihr wirklich keine Chance. Harry Potter und die Heiligtmer des Todes Teil 2 setzt ein, wo Teil 1 endete: mit einem Diebstahl, der nachhaltige Auswirkungen hat. Albus Dumbledores steinerne Gruft wird

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entweiht, und der unverkennbar geformte Stab wird den Hnden des verstorbenen Schuldirektors entrissen. Mit triumphierender Boshaftigkeit hebt der Dieb Lord Voldemort persnlich den Elderstab hoch in die Luft und schickt Blitze in die am Himmel wirbelnden dsteren Wolken. Die Legende besagt, dass der Elderstab eines der Heiligtmer des Todes aus dem Titel ist zusammen mit dem Stein der Auferstehung und dem Tarnumhang, die gemeinsam die Herrschaft ber den Tod bedeuten. Jeder Gegenstand birgt eigene wertvolle Krfte, wobei der Elderstab als mchtigster Zauberstab berhaupt gilt. Dazu Ralph Fiennes, der erneut den Dunklen Lord darstellt: Voldemort glaubt, dass der Besitzer des Elderstabs automatisch die Herrschaft bernimmt, aber frustriert muss er feststellen, dass die Sache doch komplizierter ist. Voldemort hat Mr. Ollivander gefoltert, bis der verriet, wo der Elderstab zu finden war. Der hervorragende Zauberstabmacher warnt Harry, dass er im Kampf gegen Voldemort keine Chance hat, wenn der den Elderstab in seine Hand bekommt. Doch diese zustzliche Drohung hlt Harry Potter nicht von seiner Mission ab: Er muss die verbleibenden Horkruxe aufspren und zerstren, weil der Dunkle Lord in ihnen Teile seiner Seele abgelegt hat, whrend er nach Unsterblichkeit strebt. Drei sind bereits vernichtet, vier bleiben noch brig. Solange auch nur ein Horkrux vorhanden ist, bleibt der Dunkle Lord unberwindlich. Yates kommentiert: Zu Beginn von Teil 2 ist Harry kein Junge mehr, sondern ein Mann, der sich skrupellos auf sein Ziel konzentriert: Er muss Voldemort umbringen. Er wei, dass nur er selbst die Sache beenden kann und er ist wild dazu entschlossen. Selbst unter den Kobolden bist du berhmt, Harry Potter. Hinweise auf den Verbleib eines weiteren Horkruxes bekommt Harry von jemandem, den er vor Jahren in der Winkelgasse getroffen hat: dem Kobold Griphook, der in der GringottsBank arbeitet. Warwick Davis, der als Griphooks Sprecher in Harry Potter und der Stein der Weisen zu hren war, spielt diese Figur im letzten Film. Die Zuschauer kennen Davis bereits als Hogwarts-Professor Filius Flitwick. ber die beiden Rollen sagt er: Als Schauspieler ist das fr mich eine echte Herausforderung, weil die beiden Figuren vllig gegenstzlich sind. Flitwick ist ein Zauberer und sehr sympathisch, whrend Griphook ein Kobold ist, der Zauberer fr unzuverlssig hlt. Auerdem versucht Griphook die Situation fr seine eigenen Zwecke auszunutzen. Wenn man Kobolden begegnet, sollte man lieber aufpassen, grinst er. Sie sind sehr eigenntzig und tun alles, um ihre Interessen durchzusetzen. Griphook erzhlt Harry, dass es ein Duplikat des Schwertes von Gryffindor in Bellatrix Lestranges Tresor in der Gringotts Bank gibt, doch sie wei nicht, dass es sich um eine Flschung handelt und dass Harry das echte Schwert besitzt. Der Kobold verrt, dass es in

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Madam Lestranges Tresor noch etliche weitere Gegenstnde gibt, und Harry vermutet, dass der Tresor der eingefleischten Todesserin sicher ein perfektes Versteck fr einen Horkrux sein knnte. Im Grunde mssen sie die Bank berauben, sagt Yates. Sie mssen einbrechen, um herauszufinden, ob Bellatrix Tresor einen Horkrux enthlt. Falls sie einen finden und ihn vernichten, kommen sie dem Sieg ber Voldemort einen Schritt nher. Aber der Bankeinbruch ist kein leichtes Unterfangen, um es gelinde zu sagen. Es gilt etliche Hindernisse zu berwinden. Griphook erklrt sich bereit, den Freunden Zutritt zu Gringotts zu verschaffen aber er fordert einen exorbitanten Preis: das Schwert von Gryffindor. Das Eindringen in Bellatrix Tresor steht auf einem anderen Blatt: Mithilfe des Vielsaft-Tranks verschaffen sie sich Zutritt in Begleitung von Madam Lestrange persnlich nmlich Hermine Granger in Gestalt von Bellatrix. Seit ihrem ersten Auftritt in Harry Potter und der Orden des Phnix ist der totale Wahnsinn Bellatrix Lestranges hervorstechendstes Merkmal, und Helena Bonham Carter geniet die grenzenlose Verrcktheit dieser Figur. Als sie jedoch Hermine spielen sollte, die vorgibt, Bellatrix zu sein, musste sie sich eindeutige Beschrnkungen auferlegen: In diesem Fall ist es nicht Bellatrix, sondern Hermines Version von Bellatrix. Die beiden unterscheiden sich diametral umso lustiger war es, denn ich musste mein Spiel einer anderen Struktur unterordnen. Beim Herausarbeiten dieses Zwiespalts arbeitete Bonham Carter mit Yates und jener Person zusammen, die Hermine besser als sonst jemand kennt: Emma Watson. Yates erinnert sich: In einer ausgedehnten Probensequenz hat uns Emma die Szene praktisch vorgespielt sie machte vor, wie sie geht, wie sie die Dialogstze sagt. Das nahmen wir auf Video auf, damit Helena ein Vorbild hatte, an dem sie sich beim Spiel orientieren konnte. Bonham Carter fgt hinzu: Emma und ich haben die Szene ausfhrlich diskutiert, sie gab mir entscheidende Stichpunkte, die ich als Bedienungsanleitung fr Hermine benutzt habe. Ich wollte Helena vor allem klar machen, wie unbehaglich sich Hermine bei dieser ganzen Aktion fhlt, berichtet Watson. Sie findet das uerst peinlich, weil Hermine erstens ziemlich gesittet ist, whrend die wilde Bellatrix in einem Lederkorsett herumstiefelt. Bellatrix ist bse und arrogant, whrend Hermine gutmtig ist. Wenn Hermine also gemein und aggressiv auftreten soll, fllt ihr das berhaupt nicht leicht. Ron verkleidet sich als Todesser, Harry und Griphook verbergen sich unter dem Tarnumhang, und so gelangt die Gruppe in die Gringotts-Bank, wo die Kobolde an den Schaltern sie kaum zur Kenntnis nehmen.

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In der Gringotts-Sequenz war Davis gleich doppelt gefragt nicht nur als Schauspieler, sondern auch beim Casting. Er erklrt: Ich arbeite als Agent fr Schauspieler, die unter 1,50 Meter gro sind. Deshalb baten mich die Filmemacher, ber 60 Darsteller fr die KoboldRollen aufzutreiben, die gleichzeitig auch komplizierte Masken tragen sollten. Die Schauspieler reisten aus ganz Europa an wir kamen uns vor wie bei den Vereinten Nationen der Kobolde. Die Verwandlung von Dutzenden von Schauspielern in Kobolde bedeutete auch viele berstunden fr den Maskeneffekte-Designer Nick Dudman und sein Team. Sie begannen mit der Gestaltung der Masken und achteten genau darauf, dass keine der anderen glich. Dudman besttigt: Wir mussten beim Design sehr Acht geben, damit sie sich nicht hnlich sehen, denn jeder soll ganz individuell wirken. Die Maskenteile wurden dann zwar am Flieband produziert, doch jedes musste von Hand bemalt werden jedes Haar der Augenbrauen musste einzeln per Hand ins Silikon eingepflanzt werden. Das erfordert unglaublich viele Arbeitsstunden. Wie am Flieband waren etwa 170 Maskenbildner im Einsatz, die fr das Make-up der Kobolde zustndig waren pro Kobold waren bis zu vier Stunden erforderlich. Um sicherzustellen, dass jede Maske Dudmans Vorgaben entsprach, leitete er vorab einen dreitgigen Kurs, um mit den internationalen Maskenbildnern immer wieder das Anbringen des Make-ups zu ben, bis er den Eindruck hatte, dass das Team przise arbeitete. Dennoch betont Dudman: Kein Darsteller verlie den Raum, ohne dass ich das fertige Resultat geprft hatte. Weil die Kobolde Bankangestellte sind, wurden sie von Kostmdesignerin Jany Temime und ihrer Abteilung betont konservativ in dreiteilige Nadelstreifenanzge gekleidet jeder davon mageschneidert. Die Gringotts-Sequenz in Harry Potter und der Stein der Weisen wurde an einem Originalschauplatz gedreht, nmlich der australischen Botschaft, die in die Zauberer-Bank umgerstet wurde. Diese Location kam fr Harry Potter und die Heiligtmer des Todes Teil 2 nicht infrage, weil die Action einen Trmmerhaufen hinterlsst. Stattdessen wurde die Gringotts-Bank in der Flughalle der Leavesden Studios nachgebaut. Stuart Craig hat alle Harry Potter-Filme als Produktionsdesigner betreut. Er erlebte diesen Fall als Chance, das Bankdesign zu verbessern und khner zu gestalten, ohne dem Original untreu zu werden. Es handelt sich um eine magische Bank wir wollen, dass sie zwar sehr traditionell aussieht, aber wir bertreiben dabei. Es gibt mehr polierten Marmor, als man sich vorstellen kann Marmorfuboden, Marmorwnde, Marmorsulen, Marmorschalter. Nichts davon ist echt, aber es sieht verblffend realistisch aus. Viel Spa brachte es, die Kobolde auf ihren gefhrlich hohen Sthlen zu platzieren von ihren sehr hohen Schreibtischen schauen sie auf ihre Kunden herunter. Auerdem fertigten wir drei riesige Kronleuchter an, weil es nicht mglich war, vorhandene Leuchter in der von uns gewnschten Gre aufzutreiben. Mit einer Mischung aus List und Zauberei schmuggeln sich Harry, Hermine und Ron in den Tresorraum von Gringotts, der sich in einer riesigen Hhle unter dem Gebude befindet.

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Der Zugang ist nur mit einem Wagen mglich, der wie eine Achterbahn ber spiralenfrmige Schienen rollt und auch im entsprechenden Tempo, wobei aber keine Sicherheitsgurte vorgesehen sind. Der fr die Spezialeffekte verantwortliche John Richardson erinnert sich: Wir haben den Wagen aufgrund von Stuart Craigs Entwurf ganz neu gebaut. Im Gegensatz zu den meisten Film-Fahrzeugen, die wir in mehreren Versionen bauten, gab es diesmal nur diesen einen Wagen er musste also an verschiedenen Vorrichtungen verankert und auf die Schienen gesetzt werden, sodass er sich auf und nieder bzw. seitlich bewegen konnte. Auf der untersten Ebene der Hhle stoen Harry, Ron und Hermine auf das Sicherheitssystem der Bank einen riesigen, feuerspeienden Drachen, der eher Gefangener als Wchter ist. Der furchteinflende geflgelte Drache war das neueste Monster, das die Experten fr visuelle Effekte unter Tim Burkes Leitung im Computer schufen. Griphook verrt den Freunden die Schwche des Drachens so knnen sie ihm ausweichen und zu Bellatrix Tresor gelangen. Als die Tr geffnet ist, finden sie einen unermesslichen Schatz aus Goldmnzen und verschiedenen Kunstgegenstnden. Doch Bellatrix hat mit einer letzten Sicherheitsmanahme vorgesorgt: Der Gemino-Fluch bringt jedes Objekt dazu, sich unbegrenzt zu klonen. Harry sprt, dass sich hier ein Horkrux befindet Helga Hufflepuffs Becher. Harry bleiben nur Sekunden, um ihn zu schnappen und zu verschwinden, bevor sie alle von dem sich vervielfltigenden Schatz erdrckt werden. Richardsons Team war von der engen Rumlichkeit gehandikapt und gestaltete eine Reihe von Scherenhebebhnen, die ausgefahren wurden und dabei den Eindruck vermittelten, als ob der Schatz sich vermehrte. Die Requisitenabteilung unter Leitung von Barry Wilkinson und dem leitenden Modellbauer Pierre Bohanna stellte Abgsse von ber 200.000 Goldmnzen und Tausenden anderer Gegenstnde her, um den Tresor zu fllen. Mithilfe von visuellen Effekten wurde dann jedes Objekt exakt und exponentiell reproduziert. Sobald Harry, Ron und Hermine den Horkrux haben, kann die Flucht aus der Bank nur mit Genialitt und Einfhlungsvermgen gelingen. Doch die grten Gefahren stehen ihnen erst noch bevor wieder sind die drei auf sich gestellt. Und kein Weg fhrt zurck. Letztlich wissen sie alle, welcher Aufgabe sie sich stellen die Dimensionen sprengen alles, was sie allein, zu dritt oder auch mit ihren Freunden und Familien bewltigen knnen, sagt Radcliffe. Wichtiger als ihr persnliches Schicksal ist, dass diese 17-Jhrigen reif und mutig genug sind, um zu erkennen, was hier auf dem Spiel steht. Es ist beeindruckend, wie ihnen das gelingt, und gerade deshalb ist diese Story so mitreiend. Der Junge hat unser Geheimnis entdeckt, Nagini. Harry Potters auergewhnliche Verbindung zu Lord Voldemort versetzt den jungen Zauberer immer wieder in Angst und Schrecken, aber wie kein anderer kann er sich auch in den Dunklen Lord hineinversetzen. Jetzt sprt er, dass Voldemort begreift, was die Freunde

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vorhaben. Noch schlimmer: Die Zerstrung eines Horkruxes nach dem anderen schwcht ihn nicht er reagiert wie ein verwundetes Tier verzweifelt und noch gefhrlicher. Dazu Yates: Als Voldemort entdeckt, dass Harry den Horkruxen auf der Spur ist, merkt er erstmals, dass er vielleicht doch verwundbar ist, und wir beobachten, wie er zwar nicht krperlich, aber innerlich zu zerfallen beginnt. Jedes Mal, wenn ein Horkrux zerstrt wird, trifft es Voldemort im Innersten, und David ermutigte mich, diese Szenen so zu spielen, als ob er implodiert, erinnert sich Fiennes. David war fantastisch: In jeder Einstellung selbst in jenen, die nur den Bruchteil einer Sekunde zu sehen sind versuchte er alle nur denkbaren Aspekte abzuklopfen, was wohl gerade in Voldemort vorgeht. Das hat mir sehr viel bedeutet. Der Regisseur sagt: Ralph und ich wollen Voldemorts Angst und Zorn ausloten all das, was ihn zu diesem Monster macht. Aus der Sicht des Effekteexperten fgt Tim Burke hinzu, dass sie die Vernichtung jedes Horkruxes durch eine physische Reaktion deutlich machen wollten: Wir mussten das Bse in Voldemort unbedingt mit dsteren, verstrenden Bildern sichtbar machen, die auf jeden Fall die unterbewussten ngste der Zuschauer ansprechen. Seit Voldemort in Harry Potter und der Feuerkelch auf der Leinwand zu neuem Leben erwachte, waren visuelle Effekte ntig, um sein Schlangengesicht zu gestalten. Burke berichtet: Wir verwenden ein Verfahren namens Digitalmaske dabei werden einige von Ralphs Gesichtsmerkmalen entfernt und durch Schlangendetails ersetzt zum Beispiel durch die Nasenlochspalten. Jede Nuance seiner Mimik muss auf jedes Einzelbild bertragen werden, in dem Voldemort zu sehen ist das ist keine leichte Aufgabe. Die Experten fr visuelle Effekte mussten buchstblich auch die echte Schlange Nagini zum Leben erwecken sie weicht nie von Voldemorts Seite. Dazu Fiennes: Er behandelt sie sehr zrtlich. Hchstwahrscheinlich ist das die intimste Beziehung, die er je erlebt hat die beiden sind verwandte Seelen. Du bist Aberforth. Dumbledores Bruder. Durch Voldemorts Augen bekommt Harry auch heraus, dass ein weiterer Horkrux in der Hogwarts-Schule fr Hexerei und Zauberei zu finden ist. Rowling sagt: Es ist vllig logisch, dass Voldemort einen Horkrux in Hogwarts versteckt, denn er hat sie meist an Orten untergebracht, die ihm etwas bedeuten, und in Hogwarts war er einst zu Hause. Auch diesen Umstand teilen er und Harry: Hogwarts war ihr Zufluchtsort. Doch die Schule, in der Harry sich einst sicher whnte, ist inzwischen Feindesland: Die Todesser haben die Kontrolle bernommen, und Dementoren patrouillieren das Gelnde. Die Rckkehr nach Hogwarts bedeutet fr Harry und seine Begleiter ein ungeheures Risiko aber dieses Risiko muss er eingehen.

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Harry, Ron und Hermine mssen sich durch einen Geheimzugang in Hogsmeade einschleichen. Aber sobald sie apparieren und sichtbar werden, ertnt die Alarmanlage. Schon sieht sich das Trio in die Enge getrieben, da ffnet sich eine Tr und eine scheinbar bekannte Gestalt holt sie herein. Einen Moment lang halten sie den Mann fr ihren verstorbenen Professor Albus Dumbledore, doch bald stellt sich heraus, dass es sich um dessen Bruder Aberforth handelt, mit dem er keinen Kontakt hatte. Als Neuzugang im Harry-Potter-Ensemble bernimmt Ciarn Hinds die Rolle des Aberforth Dumbledore, der seinen Bruder nicht ausstehen konnte, weil offenbar in ihrer Jugend etwas vorgefallen ist. Hinds erklrt: Es gab Reibereien, weil Albus Verhalten ihrer kleinen Schwester Ariana geschadet hat. Und so wie Aberforth ber ihn spricht, hat er das nie verwunden. Obwohl die Filmemacher nicht wollten, dass Hinds Aberforth genauso aussieht wie Michael Gambons Albus, sorgten Dudman und Maskenbildnerin Amanda Knight gemeinsam dafr, dass die Familienhnlichkeit der Brder deutlich erkennbar ist. Dennoch betont Jany Temime: Er kleidet sich vllig anders als Albus, weil Aberforth eine Kneipe fhrt und Albus Professor war. Die Dumbledores sind Schotten und mssen natrlich einen Kilt tragen. Aberforth hilft Harry zwar, doch seine Verbitterung wird deutlich, als er versucht, Harry von seiner lebensgefhrlichen Mission abzubringen, die Albus ihm aufgetragen hat. Doch trotz all dieser neuerlichen Anschuldigungen gegen Professor Dumbledore hat Harry seine Entscheidung bereits getroffen. Eines der groen Themen dieser letzten Filme ist Treue, betont Radcliffe. Wie lange kann Harry jenem Mann die Treue halten, dessen Charakter zunehmend fragwrdig erscheint? Barron antwortet: Harry beschliet, dem Dumbledore zu vertrauen, den er kannte, an den er glaubte und der ihn nie im Stich gelassen hat. Dumbledore hat ihm einen entscheidenden Auftrag erteilt, der unbedingt ausgefhrt werden muss. Harry muss einfach weitermachen. Snape wei es. Er wei, dass Harry entdeckt worden ist Harrys Beharrlichkeit setzt sich gegen Aberforths Hass durch. Der gibt nach und holt einen alten Freund zu Hilfe: Neville Longbottom, wieder dargestellt von Matthew Lewis. Obwohl Harry, Ron und Hermine sich ber die Wiederbegegnung mit ihrem GryffindorKameraden freuen, stellen sie erschreckt fest, dass Neville offenbar misshandelt worden ist. Erstmals bekommen sie eine Ahnung davon, wie sehr sich die Zeiten in der Schule verndert haben, deren neuer Direktor jetzt Severus Snape heit. Hogwarts ist kaum wiederzuerkennen, berichtet Heyman. Die Todesser kontrollieren alles jede Missachtung ihrer Regeln wird mit erheblicher Brutalitt geahndet.

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Hier ist es inzwischen fast so trostlos wie in einem Gefngnis mit der Zaubereischule hat das nur noch wenig zu tun, sagt Yates und ergnzt, dass er und Kameramann Eduardo Serra diese Atmosphre durch einen bestimmten optischen Stil schaffen: Wir verwenden eine spezifische Farbpalette: Blautne und khle, gedmpfte Farben. Diese entwickeln sich hin zu wrmeren, opernhaften Gelb- und Rottnen, den Farben des Feuers und des Blutes bestimmte Sequenzen in Teil 2 sollen so wirken wie ein epischer Kriegsfilm. Neville fhrt Harry, Hermine und Ron durch einen geheimen Tunnel bis nach Hogwarts, wo sie von vielen alten Freunden begeistert und erleichtert empfangen werden: Luna Lovegood (Evanna Lynch), Cho Chang (Katie Leung), Seamus Finnigan (Devon Murray) und Dean Thomas (Alfie Enoch). Sogleich keimt die Hoffnung auf, dass Harrys Rckkehr der Beginn einer neuen Rebellion von Dumbledores Armee ist. Seine Gegenwart inspiriert sie, stellt Barron fest. Sie gewinnen Zuversicht, weil sie nicht allein sind. Zunchst einmal braucht Harry ihre Hilfe, um das Puzzle zusammenzusetzen und das Versteck des Horkruxes zu finden er wei, dass er etwas mit Rowena Ravenclaw zu tun hat. Luna und Cho sind beide Ravenclaws und vermuten, dass es sich um Rowenas verschollenes Diadem handeln knnte, das sie als eine Art Tiara beschreiben seit ewigen Zeiten hat niemand es zu Gesicht bekommen. Bevor Harry diese Informationen auswerten kann, taucht pltzlich Ginny Weasley auf, die ihren eigenen Jubel ber Harrys Rckkehr zunchst unterdrckt, um zu melden, dass Harry entdeckt worden ist und Snape Bescheid wei. Bonnie Wright spielt wieder die Ginny, deren Beziehung zu Harry Potter sich von der Schulmdchenschwrmerei zu einer ausgewachsenen Romanze entwickelt hat. In diesem Moment werden sie wieder vereint die Verbundenheit der beiden wird deutlich, aber sie knnen sich jetzt nicht damit aufhalten, weil alles derart schnell passiert, berichtet sie. Ginny begreift, dass sie eine groe Verantwortung trgt nicht zuletzt deshalb fhlte Harry sich zu ihr hingezogen. Sie sieht in ihm nicht den Auserwhlten sie nimmt ihn als Harry wahr. Ich finde es wunderbar, Ginny diese Entwicklung von einem scheuen kleinen Mdchen zur selbstbewussten jungen Frau durchleben zu lassen. Snape lsst alle in die Groe Halle rufen, die jetzt kalt und grau wirkt im krassen Gegensatz zu der einladenden Wrme der vergangenen Jahre. Die langen Tische mit reichlichen Speisen sind ebenso verschwunden wie das Licht der schwebenden Kerzen. Statt wie frher ausgelassen zu lrmen, marschieren die Schler jetzt schweigend in strengen Kolonnengruppen entsprechend ihrer Huser herein. In diesem Fall erweist sich die strikte Formation als perfekte Tarnung fr einen jungen Brillentrger mit einer verrterischen Narbe. Als undurchschaubarer Professor Snape warnt Alan Rickman die versammelten Schler in der fr ihn typischen prononcierten Ausdrucksweise, dass jeder, der Harry Potter hilft, streng bestraft wird. Dazu Yates: Alan spricht nicht nur, er setzt auch die Kunstpausen zwischen den Worten bewusst ein absolut kstlich. Ich habe niemals mit einem Schauspieler gearbeitet, der

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so langsam spricht wie Alan, sagt der Regisseur augenzwinkernd. Aber dadurch hngen wir an seinen Lippen, an jeder Pause, an jedem Atemholen, denn wir knnen gar nicht abwarten, was als nchstes kommt. Teilweise berlsst man sich einfach dem Stoff, sagt Rickman. Jo gibt die Richtung eindeutig vor. Wir sehen vor uns, wie Snape sein Haar trgt und was er anzieht: Offenbar besitzt er nur einen Anzug, lacht er. Wir wissen, dass er sehr zurckgezogen lebt. Wir erfahren, dass er nie laut wird. Er ist voller explosiver Energie aber er kontrolliert sie. Snapes Worte sind kaum verklungen, als Harry vortritt und den Mann konfrontiert, der Professor Dumbledore vor seinen Augen umgebracht hat und dann so unverfroren war, dessen Platz einzunehmen. Harrys mutiger Schritt mobilisiert seine Freunde und auch seine Lehrer, darunter die Professoren McGonagall und Flitwick. Und in der Tr erscheinen Remus Lupin (David Thewlis) und Kingsley Shacklebolt (George Harris) sowie Mitglieder des WeasleyClans: die Eltern Molly (Julie Walters) und Arthur (Mark Williams), die Zwillinge Fred und George (James und Oliver Phelps), das frisch verheiratete Paar Bill und Fleur (Domhnall Gleeson und Clemnce Posy). Da der Auserwhlte nun zurckgekehrt ist, erheben sich die berlebenden Mitglieder des Phnix-Ordens, um den Mchten des Dunklen Lords die Stirn zu bieten. Maggie Smith spielt wieder Minerva McGonagall, die zwischen Snape und Harry tritt und ihren ehemaligen Kollegen in ein erbittertes Zauberstab-Duell verstrickt. Als Schauspielerin hat Maggie Weltklasse sie holt aus jedem Satz und jeder ihrer Szenen das Optimum heraus. Ich habe mich sehr gefreut, wieder mit ihr arbeiten zu drfen, sagt Yates. Snape zieht sich auf dramatische Weise zurck, doch zum Feiern bleibt keine Zeit, denn Lord Voldemort lsst seine Allgegenwart spren. Angesichts des drohenden Krieges spricht McGonagall einen Zauber aus, der alle Hogwarts-Krfte zusammenruft, um das Schloss zu verteidigen: Auf magische Weise erwachen steinerne Wchter zum Leben, die jahrelang schweigend in Bereitschaft gewartet haben. Die bisher leblosen Soldaten wurden in Stuart Craigs Ausstattungsabteilung entworfen, modelliert und dann mit visuellen Effekten animiert. Tim Burkes Experten fr visuelle Effekte schufen auch das per Zauberstab generierte Kraftfeld, das, wie er sagt, von Quallen inspiriert wurde. Quallen haben verblffende Strukturen, erscheinen durchsichtig und strahlen oft ein phosphoreszierendes Licht aus. Dieses Vorbild nutzten wir fr den Zauberstabeffekt, damit sich eine organische Atmosphre ergibt. Die Zauberer wissen, dass ihr Kraftfeld dem geballten Ansturm der Todesser nicht ewig standhalten kann, aber es kann sie zumindest so lange aufhalten, dass Neville, Seamus und Ginny den Eindringlingen einen gebhrenden Empfang bereiten knnen. Und Harry bekommt ausreichend Zeit, um seine Mission fortzusetzen. Denn wenn er die verbleibenden Horkruxe nicht findet, ist an einen Sieg nicht zu denken, sagt Heyman.

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Wenn wir fr sie sterben, bringe ich dich um, Harry! Als der Kampf immer hitziger wird, trennen sich Harry, Hermine und Ron: Harry sucht nach dem Horkrux, Hermine und Ron kmmern sich darum, wie er vernichtet werden kann. Das Gryffindor-Schwert, mit dem sie Salazar Slytherins Medaillon in Teil 1 zerstren konnten, haben sie in der Gringotts-Bank abgeben mssen, aber Ron hat eine Idee. Rupert Grint erklrt: Er berlegt, dass man die Horkruxe mit den Fngen eines Basilisken vernichten knnte so, wie es Harry mit Tom Riddles Tagebuch in der Kammer des Schreckens gemacht hat. Der Basilisk ist tot, aber sein Gerippe mit den kompletten Zhnen ist noch vorhanden. Ron und Hermine steigen in die Kammer hinab, die sich seit dem zweiten Film der Serie nicht verndert hat neu ist nur das Skelett des toten Basilisken, das von Nick Dudmans Abteilung fr diesen Zweck modelliert wurde. Ron zieht einen der Eckzhne heraus und reicht ihn an Hermine weiter, die ein bisschen nachhilft und ihn in den Becher sticht, der mit einem wtenden Schwall antwortet, bis sie beide klatschnass nach Atem ringen. Wortlos umarmen sie sich es kommt zu dem Kuss, auf den die Fans gewartet haben. Auch Grint und Watson haben sich auf diesen Moment vorbereitet aber aus anderen Grnden. Weil ich Emma kenne, seit wir Kinder waren, habe ich erwartet, dass sich das peinlich anfhlen knnte, gibt Grint zu. Nichts gegen Emma, die ja ganz offensichtlich wunderschn ist aber ich konnte mir das einfach nicht vorstellen. Je mehr ich darber nachdachte, desto nervser wurde ich. Wie sich herausstellte, empfand Watson das ganz hnlich. Gerade weil Rupert und ich so eng befreundet sind, fhlte ich mich dabei ein bisschen unbehaglich, gesteht sie. Wenn man mit jemandem aufgewachsen ist, ihn buchstblich als Bruder empfindet und dann in eine Situation gert, in der man ihm einen romantischen Kuss geben muss, ist das wirklich unangenehm. David Yates hatte dafr Verstndnis und verschwieg ihnen bis zum Abend davor, wann die Szene gefilmt werden sollte. Dann gab er ihnen einen Rat als Regisseur: Ich sagte ihnen, sie sollten Rupert und Emma vergessen und die Szene ganz Ron und Hermine berlassen. Das haben sie vllig verinnerlicht und es war sehr charmant wirklich berwltigend. Unterdessen eilt Harry in den Gemeinschaftsraum der Ravenclaws, wo er von Luna Lovegood aufgehalten wird, die eine auergewhnlich dynamische Seite ihres Charakters demonstriert. Evanna Lynch sagt: Harry glaubt, keine Zeit fr Lunas verrckte Theorien erbrigen zu knnen, aber sie muss ihm etwas extrem Wichtiges mitteilen. Als er nicht zuhrt, ist sie frustriert und schreit ihn an, was er von Luna nie erwartet htte. Luna erinnert Harry daran, dass kein lebendes Wesen Rowena Ravenclaws Diadem je gesehen hat. Deshalb schickt sie ihn zu jener Person, oder besser: jenem Gespenst, das ihm vielleicht helfen kann. Kelly Macdonald spielt die legendre Graue Dame aus dem Ravenclaw-

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Turm tatschlich ist dieser Geist Rowenas Tochter Helena. Sie weigert sich, Harry das Versteck des Diadems direkt zu verraten und gibt ihm ein Rtsel auf. Als er es lst, rennt er in den Raum der Wnsche: Der Horkrux ist unter einem Berg von ausrangierten Mbeln, Bchern und zahllosen weiteren Gegenstnden verborgen, die so aussehen, als ob sie ber Jahrhunderte aufgetrmt worden wren. Craig erklrt: Der Raum der Wnsche ist eines unserer grten Sets es misst 60 mal 90 Meter und ist vom Boden bis zur Decke mit Mbeln und Gegenstnden jeglicher Art und Gre vollgestopft. Innenrequisiteurin Stephenie McMillan und ihre Leute haben monatelang damit zugebracht, gebrauchte Mbel aufzukaufen ein gewaltiges Sammelsurium. Das Set wurde von Greenscreens eingerahmt, sodass der Raum durch visuelle Effekte erweitert und die Menge der Objekte vervielfacht werden konnte, denn David Yates hatte gefordert, ein Gebirge von Zeugs zusammenzutragen. Der Regisseur besttigt: Es soll so aussehen, als ob sich die Halden bis hinter den Horizont erstrecken. In den Haufen befinden sich bestimmte Gegenstnde, die Harry-Potter-Fans mit ihren Adleraugen wiedererkennen knnten. Dazu McMillan: Wir recyceln viele Requisiten der frheren Filme: alte Schreibtische, alle Tische und Bnke aus der Groen Halle, Besen, die Sthle der Professoren, Schachfiguren, die Einrichtung von Professor Slughorns Party Aus allen Filmen waren Stcke dabei das ist sehr geschichtstrchtig, sagt Heyman. Deshalb zhlt dies zu meinen Lieblingssets. Einer der Mbelberge musste so angelegt werden, dass die Schauspieler ihn gefahrlos erklimmen konnten zunchst sucht Harry nach dem Horkrux, dann klettert Draco Malfoy hinter Harry her. Draco hat Harry aufgesprt, um seinen Zauberstab zurckzufordern, den Harry ihm im Herrenhaus der Malfoys in Teil 1 abgenommen hat. Damals hat Draco erstaunlicherweise Harrys Leben gerettet, indem er seiner Tante Bellatrix nicht verriet, wer Harry ist. Wieder spielt Tom Felton den Draco er sagt: Es gibt nie eine Erklrung dafr, warum Draco das gemacht hat es ist schn, dass Jo das unserer Interpretation berlsst. Ich persnlich glaube, dass er an einem Punkt angelangt ist, wo er Gutes tun will, doch das Bse steckt in seinen Genen. Daraus ergibt sich in Draco ein komplizierter innerer Kampf es bringt mir viel Spa, das darzustellen. Draco hat sich aus einem eher eindimensionalen Rpel in eine sehr komplexe Figur entwickelt, besttigt Rowling. Tom berwltigte uns mit seiner Leistung, als Dracos Fassade Risse bekam und er eine emotionale Bandbreite zeigte, die man aufgrund der frheren Filme nie von ihm erwartet htte. Mithilfe seiner Slytherin-Gefolgsleute Blaise und Goyle treibt Draco Harry im Raum der Wnsche in die Enge. Doch die Auseinandersetzung hat tdliche Auswirkungen, als Goyles Zauberstab buchstblich nach hinten losgeht und den gesamten Raum in lebendiges

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Dmonsfeuer taucht. Obwohl die meisten Flammen spter bei der Endfertigung hinzugefgt wurden, platzierte Richardsons Spezialeffekte-Team einige Flambeaus an strategischen Punkten. Wir haben die Hitze deutlich gesprt, besttigt Felton. Teils mussten wir uns also vorstellen, was da abluft, teils passierte es direkt vor unseren Augen. Weil das Feuer jeden Fluchtweg versperrt, packen Harry und Hermine und Ron, die gerade rechtzeitig zurckgekehrt sind ein paar Besen und fliegen davon. Jetzt gilt es zu entscheiden, ob sie ihren alten Erzfeind Draco zurcklassen oder ihr Leben riskieren, um ihn zu retten. Ron vertritt eine eindeutige Meinung, aber fr Harry gibt es keine Wahl. Grint erklrt: Das ist eine coole Szene. Es war toll, wieder auf den Besen zu reiten, denn wir wussten genau, dass es das letzte Mal sein wrde. Im Laufe der Filme haben sich die Vorrichtungen fr die Besen stndig weiterentwickelt, sodass die Filmemacher immer kompliziertere Flugsequenzen umsetzen konnten, um den grer werdenden Darstellern gerecht zu werden. Dazu Richardson: Am Ende verwendeten wir einen kardanisch aufgehngten Besen mit einem anatomisch angepassten Sitz, auf dem der Reiter sicher festgeschnallt wurde er konnte also nicht einmal herunterfallen, wenn der Besen kopfber flog. Die kardanische Aufhngung wurde auf eine sechsachsige Bewegungseinheit montiert. Insgesamt ermglichte uns diese Vorrichtung elegant flieende Flugbewegungen, die wir so sprunghaft ndern oder so dramatisch schwungvoll ausfhren konnten, wie es uns beliebte. Dennoch musste fr den letzten Film eine weitere Neuerung eingefhrt werden, denn die Rettungssequenz erforderte einen Tandemflug. Dafr mussten wir eine andere BesenAufhngung bauen, sagt Richardson. Wir stellten sie auf eine Schiene, damit wir mit hoher Geschwindigkeit an einem Tisch auf einer hydraulischen Rampe vorbeifliegen konnten, der genau im richtigen Moment kippte und zusammenbrach. Der Reiter auf dem Besen musste nach dem Typ auf dem Tisch greifen und ihn wie ein Cowboy hinten auf den Besen heben. Die Vorbereitung war sehr kompliziert, aber es hat wunderbar funktioniert. Die schwierige Rettung war eine Gemeinschaftsarbeit der Darsteller und des Stuntteams unter der Leitung von Greg Powell. Powell arbeitete auch eng mit Richardson und dem Regisseur des 2. Drehteams, Stephen Woolfenden, zusammen, um die Explosion der Fugngerbrcke ins Bild zu bekommen sie bildet eine der letzten Verteidigungslinien in Hogwarts. Woolfendens Drehteam filmte Luftaufnahmen der Brcke hoch ber Fort William in Schottland. Von dort schaut man auf den wunderschnen See die Kulisse ist atemberaubend, sagt er. Die eigentliche Zerstrung fand mittels einer hydraulischen Brcke in den Pinewood Studios statt. Powell sagt: Die gesamte Konstruktion ist hydraulisch, doch wenn sie

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zusammenbricht, strzt sie in freiem Fall in die Tiefe, sodass die Stuntleute einen Moment lang durch die Luft fliegen, was sehr gut aussieht. An der Brcke stellt sich Neville den Todesser-Legionen, was laut Matthew Lewis beweist, dass doch mehr in Neville steckt, als es den Anschein hat. Der Schauspieler hat die Rolle in der gesamten Serie gespielt und freute sich nun besonders, dass Neville jenes Heldenpotenzial entwickeln darf, das er ihm immer zugetraut hat. Neville wirkt nicht gerade wie ein Lwenherz, das es verdient htte, Mitglied des stolzen Hauses Gryffindor zu sein. Doch Harry hat immer an ihn geglaubt, bis Neville sich selbst mehr zutraute seine innere Kraft und Tapferkeit kommen jetzt endlich zum Vorschein. Nun ist er der mutige Freiheitskmpfer das ist echt cool, eine wirklich lohnende Aufgabe. Yates sagt: Am Ende der Schlacht ist Neville blutberstrmt, er hat reichlich einstecken mssen, aber er gibt nie auf ein wunderbar anrhrender Moment. Harry Potter. Der Junge, der berlebte. Komm her und stirb. Whrend die Schlacht von Hogwarts um sie herum tobt, fhren Harry, Hermine und Ron immer noch einen ganz anderen Krieg fr die gesamte Welt der Zauberer. Die Spur zum nchsten und vielleicht gefhrlichsten Horkrux fhrt sie zum Bootshaus der Schule, wo die drei Zeugen einer entscheidenden Begegnung zwischen Snape und Voldemort werden. Heyman sagt: Einer der spannendsten Aspekte in Jos Bchern ist der Umstand, dass alle Figuren in einer Grauzone zwischen Licht und Schatten, Gut und Bse angesiedelt sind so wie wir alle. Snapes Schicksal ist zum Beispiel viel komplexer, als wir uns je vorstellen konnten, und den Zuschauern wird es sehr gefallen, wenn jetzt seine ganze Geschichte ans Tageslicht kommt. Dass er etwas vorhat, war von vornherein klar, stellt Rickman fest. Es ging nur um die Frage, worin sein Plan besteht das Risiko stieg, als er sich in immer trbere Gewsser vorwagte. Letztlich ging es um Erlsung und Loyalitt und, in Snapes Fall ohne zu viel zu verraten , um den Mut, fr seine berzeugung einzustehen. Im Buch findet diese kritische Begegnung des Dunklen Lords mit Severus Snape in der Heulenden Htte statt, doch David Yates holte sich von Rowling persnlich die Erlaubnis, die Szene fr den Film zu verlegen. Das Bootshaus wurde in der Flughalle von Leavesden aufgebaut es liegt unterhalb des Schlosses Hogwarts am Ufer. Craig gestaltete das Gebude mit Glaswnden im Tudorstil, damit wir stndig daran erinnert werden, dass im Hintergrund der Kampf weitergeht, denn die Feuer spiegeln sich im Glas und auf dem Wasser. Wasser reflektiert auch die Erinnerungen im Denkarium in Dumbledores Bro, wo Harry klar wird, was er tun muss. Daniel Radcliffe erinnert sich: In Der Orden des Phnix erfuhr Harry von der Prophezeiung: Keiner kann leben, wenn der andere berlebt. Seitdem war ihm

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in jeder Phase seiner Entwicklung klar, dass die Konfrontation eines Tages kommen wrde und jetzt wei er ganz genau, dass der Moment gekommen ist. Harry wei, dass sein Schicksal mit dem von Voldemort verbunden ist, sagt Heyman. Er wei, dass er sich dem Dunklen Lord stellen muss, wenn er nicht will, dass alle anderen sterben deshalb ist er jetzt bereit, sein Schicksal anzunehmen. Dan zeigt eine erstaunliche Leistung. Er beweist in diesen Szenen eine Weisheit und Reife, die weit ber sein Alter hinausgehen. Er hat all die Gefhle und Grnde fr Harrys Handlungsweise genau durchdacht und liefert so eine uerst wahrhaftige Darstellung. Yates ergnzt: In einer meiner Lieblingsszenen macht Harry sich allein auf, um all die anderen zu retten. Seine Entschlusskraft hat etwas sehr Schnes und Anrhrendes. Na los, Tom. Bringen wir es zu Ende, wie wir es begonnen haben: gemeinsam. Der lang erwartete Showdown zwischen Harry und Voldemort fhrt sie dorthin zurck, wo beide das wurden, was sie heute sind, stellt Rowling fest. In Hogwarts muss alles enden. Der Kampf findet in den einst heiligen Hallen der gesamten Schule statt. Yates inszenierte die Sequenz so, dass sich nicht nur zwei Zauberer mit ihren Zauberstben duellieren vielmehr kommt es zur tdlichen Auseinandersetzung zweier Erzfeinde, die nur mit dem Tod des einen oder beider enden kann. Dazu der Regisseur: Sie rasen durch die Flure, bekmpfen sich mit Zaubersprchen, geraten aber auch krperlich aneinander. Einmal packen sie sich gegenseitig an der Gurgel und strzen von einem hohen Gelnder, sie verkeilen sich ineinander, bis man nicht mehr genau erkennen kann, wer wer ist. Das war mir sehr wichtig, denn thematisch hat sich das im Laufe der Filme vorbereitet. Craig und sein Team legten das Set als eine vielschichtige Kampfarena an. Dazu der Produktionsdesigner: Vor allem ging es uns darum, dem Schlachtfeld ein weiteres Element hinzuzufgen, um interessantere Bilder zu ermglichen. Deshalb war David (Yates) schon an den Entwrfen beteiligt. Wir schufen eine Reihe von Treppen, damit sich Harry oder Voldemort von unten nach oben vorarbeiten knnen, wobei die Richtung sich sehr leicht auch ins Gegenteil verkehren kann. In dieser Szene bin ich sicher mehr Treppen gestiegen als in meinem gesamten bisherigen Leben, lacht Radcliffe. Das war wirklich unglaublich. In der Filmwelt von Harry Potter ging es immer um die nahtlose Verbindung von tatschlich gebauten und virtuellen Kulissen. Aber diese Verschmelzung war vor allem fr die Inszenierung der Schlacht von Hogwarts in Harry Potter und die Heiligtmer des Todes Teil 2 von entscheidender Bedeutung: Erstmals wurden die Panorama-Bilder mit den Auenansichten von Schloss Hogwarts nicht mithilfe von tatschlich gebauten Miniaturmodellen gefilmt, sondern durch Computereffekte erstellt.

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Yates sagt: Wir bauten zwar wie blich einige Teile, aber konstruierten auch ein digitales Hogwarts, sodass wir die Freiheit hatten, die Action ganz beliebig in der Schule und in ihrem Umfeld anzusiedeln. Doch nicht nur Harry und Voldemort kmpfen auf Leben und Tod. In der Welt der Zauberer um sie herum sind die Mchte des Guten und des Bsen groe und kleine Wesen in den letzten, bedingungslosen Kampf verstrickt, bei dem auf beiden Seiten viele bekannte Gesichter wieder auftauchen. David Barron berichtet: Wir hatten ein unglaubliches Glck, denn praktisch alle Darsteller wollten im Finale dabei sein einige erscheinen nur ganz kurz, aber die Mitwirkung war ihnen genauso wichtig wie uns. Es sind sogar einige Figuren dabei, die in den frheren Filmen vorzeitig abtreten mussten und jetzt auf berraschende Weise wieder auftauchen, darunter Gary Oldman als Sirius Black und Michael Gambon als Dumbledore. Ein Wiedersehen gibt es auch mit Robbie Coltrane als Rubeus Hagrid, Emma Thompson als Professorin Sybil Trelawney, Jim Broadbent als Professor Horace Slughorn, Miriam Margolyes als Professorin Pomona Sprout, Gemma Jones als Madam Pomfrey, David Bradley als Argus Filch, Jason Isaacs und Helen McCrory als Lucius und Narcissa Malfoy, Natalia Tena als Nymphadora Tonks und Dave Legeno als Fenrir Greyback. Der Krieg gegen die Todesser reit schreckliche Lcken in die Reihen der beliebten Figuren. Geschtzte Zauberer fallen, und Bellatrix Lestrange will gerade eine weitere Zauberin Ginny Weasley umbringen, als Molly Weasley dazwischen geht. Die Matriarchin der Weasleys wird von Julie Walters gespielt, die sagt: Natrlich reagiert Bellatrix: Na los doch, Oma! Aber sie ahnt nicht, mit wem sie es zu tun bekommt, denn eine liebende Mutter ist zu allem fhig. Die Macht der Mutterliebe ist ein durchgngiges Thema in den ,Harry PotterGeschichten, angefangen mit Lily Potter, die sich fr ihren Sohn geopfert hat, damit er der Junge sein konnte, der berlebte. Rowling sagt: Ich habe meine Mutter verloren, als ich bereits sechs Monate an Harry Potter schrieb. Kurz darauf wurde ich selbst Mutter. In jeder Beziehung hat Mutterschaft mein eigenes Leben nachhaltig bestimmt, whrend ich an der Serie arbeitete auf ganz natrliche Weise hat das die Geschichte wesentlich beeinflusst. Als Narcissa Malfoy eine Entscheidung treffen muss, die fr Harry Leben oder Tod bedeuten knnte, wird deutlich, dass die Kraft der Mutterliebe nicht auf eine Seite des Spektrums beschrnkt ist. Narcissa ist zwar eine geborene Lestrange und eine verheiratete Malfoy, aber letztlich gibt ihre leidenschaftliche Treue zu ihrem Sohn den Ausschlag. Sie riskiert ihr eigenes Leben, um Draco zu schtzen sie ist also vor allem eine Mutter. Andererseits sieht Voldemort keine Notwendigkeit fr Liebe, Freundschaft oder Mitgefhl, stellt Radcliffe fest. Er verachtet sie von Grund auf, hlt sie fr eine Schwche aber genau das ist seine eigene Schwche.

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Nicht nur einige Bewohner der prchtigen Hogwarts-Schule fr Hexerei und Zauberei sind als Kriegsopfer zu beklagen, sondern auch von der Schule selbst bleiben nur Trmmer brig. Obwohl die Zerstrung vllig willkrlich wirkt, besttigt Craig, dass sie wohlgeplant war. Es geht ja nicht nur darum, ein paar Wnde einzureien die Silhouette der Gebude hat die Bedeutung einer Skulptur. Zum Beispiel bildet die Groe Halle das Rckgrat von Hogwarts. Wenn sie also zerstrt wird das wussten wir genau mssen wir damit einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Dadurch wird deutlich, was ein Krieg wirklich anrichtet: Er vernichtet die Orte, die uns Sicherheit und Geborgenheit bieten, sagt Rowling. Natrlich handelt es sich im Grunde nur um Gebude. Aber wenn sie die Heimat bedeuten, dann beeinflussen sie das ganze Leben. Die Groe Halle war eines der ersten und grten Sets und bildete whrend der gesamten Serie in Leavesden eine Konstante. Entsprechend massiv war der Eindruck auf die Filmemacher, Darsteller und Teammitglieder, als sie nun Zeugen wurden, wie sie in Schutt und Asche zerfiel. Radcliffe berichtet: Wir konnten es kaum mit ansehen, wie das, was uns so gewaltig und solide erschienen war, pltzlich zusammenbrach. Das war ein echter Schock, nickt Grint. Wir sind auf diesen Sets aufgewachsen es war wirklich schwer, das mitanzusehen. Dass alles endgltig zusammenbricht, ist ein wirklich tragisches Gefhl, sagt Watson. Wahrscheinlich habe ich im Stillen angenommen, dass sich nie etwas ndern wrde, grinst sie. Heyman, der vor Jahren den Bau des Hogwarts-Sets miterlebt hat, meint: Dass die Pracht von Hogwarts zerstrt wurde, hat uns emotional sehr getroffen. Auf sehr drastische Weise haben wir in dem Moment begriffen, wie schnell wir uns dem Ende unserer Reise nherten. Die Gefhlswogen schlugen hoch, weil alle Beteiligten tglich etwas zum letzten Mal taten, bis tatschlich die letzte Klappe fiel. Nach einer zehnjhrigen Reise fhlten sich Darsteller und Filmemacher in Dankbarkeit und Stolz verbunden, als sie diese historische Filmserie beendeten. David Barron erinnert sich: Ich hielt mich fr gut vorbereitet, denn ich wusste ja seit Langem, dass dieser Tag kommt. Aber wir waren alle berraschend gerhrt. Alle haben sich so intensiv in diese Filme eingebracht, und bei diesem letzten war es unser zustzliches gemeinsames Ziel, der Serie zu einem angemessenen Finale zu verhelfen. Zu jedem Job gehrt auch der Abschied, sagt Alan Rickman. Der Tag kommt, an dem man loslassen muss. Sonst geht es ja nicht weiter. Am besten stellt man fest, dass alles auf ordentliche Art und Weise zu Ende gebracht worden ist.

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Rupert Grint meint: Das Erlebnis Harry Potter war fr mich eine ganz besondere Erfahrung ich werde sie nie vergessen. Ich bin sehr stolz darauf, dass ich daran teilhaben durfte. Wie soll ich ausdrcken, was mir all dies bedeutet hat?, fragt sich Emma Watson. Ich finde nicht, dass es vorbei ist, weil es immer ein Teil von mir bleiben wird. Und ich empfinde es als besonderes Privileg, dass ich dabei sein durfte. Daniel Radcliffe berlegt: Natrlich kann ich niemals auch nur ein einziges Bild dieser Filme sehen, ohne dass es sofort Erinnerungen an Orte, bestimmte Stimmungen oder Personen wachruft. Nicht einmal jetzt kann ich genau beschreiben, wie wichtig mir das war. Aber ich kann sagen, dass es toll war und auf jeden Fall etwas, was ich niemals wiederholen kann. David Yates sieht das hnlich. Es ist schwierig, das aus der richtigen Perspektive zu beurteilen ich kann nur sagen, dass es enorm Spa gemacht hat manchmal war es anstrengend und sehr problematisch, aber immer war der Spa dabei. Um nichts auf der Welt mchte ich darauf verzichten, und ich bin stolz und glcklich darber, bis zum Ende dabei gewesen zu sein. Die Zusammenarbeit war wunderbar, besttigt J.K. Rowling. Ich bin stolz darauf, mit etlichen uerst begabten Menschen gearbeitet und dauerhafte Freundschaften geschlossen zu haben. Ich habe mit den Filmen also eine wahrhaft hervorragende Erfahrung gemacht. Ich empfinde es als sehr groes Glck, ein Teil von Harry Potter zu sein. Doch wir alle htten diese Chance nie bekommen, wenn Jo Rowling nicht diese so genial erfundene Welt geschaffen htte, stellt David Heyman abschlieend fest. An den Bchern gefllt mir unter anderem, dass sie zeitlos sind hoffentlich ist uns das auch mit den Filmen gelungen.

DARSTELLER DANIEL RADCLIFFE Radcliffe war Titelheld aller Blockbuster-Verfilmungen von J.K. Rowlings Harry-PotterBestsellern. Derzeit spielt Radcliffe die Hauptrolle des J. Pierrepont Finch in der fr den Tony nominierten Broadway-Neu-Inszenierung von How to Succeed in Business Without Really Trying (dt. Titel der Buchvorlage: Wie man Karriere macht, ohne sich anzustrengen) dies ist seine erste Rolle in einem Broadway-Musical. Regie und Choreografie verantwortet TonyPreistrger Rob Ashford. Radcliffe wurde mit dieser Leistung mehrfach ausgezeichnet er gewann den Broadway.com-Publikumspreis als Beliebtester Musical-Darsteller sowie (zusammen mit John Larroquette) als Beliebtestes Bhnen-Paar sowie den Preis als Bester Hauptdarsteller eines Musicals auf BroadwayWorld.com. Mit derselben Rolle wurde er

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auerdem fr den Drama Desk Award, den Outer Critics Circle Award, den Drama League Award sowie den Fred and Adele Astaire Award nominiert. Sein Broadway-Debt gab Radcliffe 2008 als Alan Strang in Peter Shaffers Stck Equus (Equus). Er wurde bei der Verleihung der BroadwayWorld.com Awards als Bester Hauptdarsteller ausgezeichnet, auerdem gewann er den Hauptdarstellerpreis und den Preis fr die Beste Newcomer-Leistung bei der Verleihung des Publikumspreises von Broadway.com. Daneben verbuchte er mit seiner Darstellung Nominierungen fr den Drama League Award und den Drama Desk Award. Radcliffe hatte fr die Rolle des Alan bereits 2007 in London begeisterte Kritiken erhalten, wo er sein West-End-Debt gab. Bei beiden EquusInszenierungen fhrte Thea Sharrock Regie. Radcliffes Partner war der Tony-Preistrger und Harry-Potter-Kollege Richard Griffiths. Auf der Leinwand bernimmt Radcliffe eine Hauptrolle in dem Horror-Thriller The Woman in Black unter der Regie von James Watkins er soll am 20. Januar anlaufen. Weitere Filme: der australische Independent-Spielfilm December Boys (December Boys) und der TVFilm My Boy Jack (My Boy Jack). Sein Fernsehdebt gab Radcliffe als junger David Copperfield in der BBC/PBS-Fassung von Charles Dickens Romanklassiker (dt. DVD-Titel: David Copperfield). Berhmt wurde er, als er 2001 die begehrte Rolle des kindlichen Zauberers in Harry Potter and the Sorcerers Stone (Harry Potter und der Stein der Weisen) bernahm. In den vergangenen Jahren spielte er Harry Potter auch in Harry Potter and the Chamber of Secrets (Harry Potter und die Kammer des Schreckens), Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Harry Potter und der Gefangene von Askaban), Harry Potter and the Goblet of Fire (Harry Potter und der Feuerkelch), Harry Potter and the Order of the Phoenix (Harry Potter und der Orden des Phnix) und Harry Potter and the Half-Blood Prince (Harry Potter und der Halbblutprinz). Den Abschluss bildet der zweiteilige Harry Potter and the Deathly Hallows (Harry Potter und die Heiligtmer des Todes). Frs Fernsehen sprach Radcliffe die Rolle des grblerischen Vampirs Edmund im Serienspecial The Simpsons Treehouse of Horror XXI. Zuvor trat Radcliffe als er selbst neben Ricky Gervais in der preisgekrnten BBC/HBO-Serie Extras auf. RUPERT GRINT In allen Harry-Potter-Filmen spielt Grint Ron Weasley, Harry Potters Schulkameraden und verlsslichen besten Freund. Demnchst tritt Grint in dem Weltkriegsfilm Comrade auf. Darin stranden britische und deutsche Soldaten in der norwegischen Wildnis und mssen gegen alle Widerstnde Freunde werden, wenn sie berleben wollen. Peter Nss dreht diesen Film in Norwegen er soll 2012 in die Kinos kommen. Eine weitere Rolle bernimmt Grint in dem unabhngig produzierten

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Thriller Cross Country. Im Herbst 2010 war Grint in der unabhngig produzierten Actionkomdie Wild Target (Wild Target Sein schrfstes Ziel) neben Bill Nighy und Emily Blunt unter der Regie von Jonathan Lynn zu sehen. Grint spielt den Azubi eines Mannes, den er fr einen Privatdetektiv hlt, der aber in Wirklichkeit ein Auftragskiller ist. Sein Profi-Debt gab Grint 2001 als Ron Weasley in Harry Potter and the Sorcerers Stone (Harry Potter und der Stein der Weisen). Seine Leistung in diesem Film brachte ihm eine Nominierung fr den Preis der britischen Filmkritiker sowie den Young Artist Award fr den berzeugendsten Newcomer ein. Den Ron spielte er anschlieend auch in Harry Potter and the Chamber of Secrets (Harry Potter und die Kammer des Schreckens), Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Harry Potter und der Gefangene von Askaban), Harry Potter and the Goblet of Fire (Harry Potter und der Feuerkelch), Harry Potter and the Order of the Phoenix (Harry Potter und der Orden des Phnix) und Harry Potter and the Half-Blood Prince (Harry Potter und der Halbblutprinz). Ein letztes Mal spielt er den Ron Weasley in den abschlieenden Teilen von Harry Potter and the Deathly Hallows (Harry Potter und die Heiligtmer des Todes). 2006 verlieh das bedeutendste britische Filmblatt Empire Grint, Daniel Radcliffe und Emma Watson den renommierten Outstanding Contribution Award (Preis fr auergewhnliche Leistungen), mit dem ihre Darstellungen in allen Harry-Potter-Filmen gewrdigt wurden. Zu Grints weiteren Filmen zhlen Peter Hewitts Thunderpants mit Simon Callow, Stephen Fry und Paul Giamatti, Jeremy Brocks Driving Lessons (Driving Lessons Mit Vollgas ins Leben; auch: Unterwegs mit Evie) mit Julie Walters und Laura Linney sowie der unabhngig produzierte britische Film Cherrybomb (Cherrybomb), der die Kritiker auf Filmfestivals in ganz Europa begeisterte. EMMA WATSON Emma Watson hat Hermine Granger, die treue Freundin von Harry Potter und Ron Weasley, in allen Harry-Potter-Filmen dargestellt. Sie verkrpert diese Rolle ein letztes Mal im zweiteiligen Serienfinale Harry Potter and the Deathly Hallows (Harry Potter und die Heiligtmer des Todes). Watson gab ihr Profi-Debt als Zehnjhrige im ersten Harry-Potter-Film Harry Potter and the Sorcerers Stone (Harry Potter und der Stein der Weisen) und erhielt fr ihre Darstellung den Young Artist Award als Beste junge Hauptdarstellerin. Zweimal wurde sie fr den Critics Choice Award des Rundfunkkritikerverbands nominiert: fr ihre Leistungen in Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Harry Potter und der Gefangene von Askaban) und in Harry Potter and the Goblet of Fire (Harry Potter und der Feuerkelch). Auerdem krten sie die Leser des Magazins Total Film mit dem erstgenannten Film zur Besten Nachwuchsdarstellerin. 2011 wurde Watson mit Harry Potter and the Deathly Hallows Part

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1 (Harry Potter und die Heiligtmer des Todes Teil 1) fr den Nickelodeon Kids Choice Award sowie fr den Empire Award nominiert. Demnchst bernimmt Watson eine Hauptrolle in Simon Curtis My Week With Marilyn neben Eddie Redmayne und Michelle Williams. Watson spielt darin eine Kostmassistentin namens Lucy es geht um eine Woche im Leben von Marilyn Monroe whrend der Dreharbeiten zu The Prince and the Showgirl (Der Prinz und die Tnzerin, 1957). Derzeit dreht Watson The Perks of Being a Wallflower, geschrieben und inszeniert von Stephen Chbosky. Der Film entsteht in Pittsburgh/Pennsylvania. Watson spielt die Hauptrolle der Samantha. Als Vorlage dient Chboskys eigener Puberttsroman ber die Probleme einer 15jhrigen Auenseiterin namens Charlie. 2008 sprach Watson die Prinzessin Pea in dem Animationsabenteuer The Tale of Despereaux (Despereaux Der kleine Museheld). Als Pauline Fossil war sie neben Victoria Wood, Richard Griffiths und Emilia Fox in dem BBC-TV-Drama Ballet Shoes (Ballet Shoes) zu sehen. Neben ihrer Ttigkeit als Schauspielerin arbeitet Watson intensiv mit Fair Trade und dem Bio-Textilienfabrikant People Tree zusammen, um gemeinsam eine neue Modekollektion fr Teenager zu kreieren. Anfang 2011 stellte sie zusammen mit Alberta Ferretti eine Kollektion von Bio-Kleidung vor. Aktuell wurde Watson als das neue Gesicht der berhmten Marke Lancme angekndigt sie folgt damit den Fustapfen von Penlope Cruz, Kate Winslet und Julia Roberts. HELENA BONHAM CARTER Helena Bonham Carter spielt die von Lord Voldemort fanatisch begeisterte Todesserin Bellatrix Lestrange, die sie bereits 2007 in dem Hit Harry Potter and the Order of the Phoenix (Harry Potter und der Orden des Phnix) und danach in Harry Potter and the Half-Blood Prince (Harry Potter und der Halbblutprinz) und Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 (Harry Potter und die Heiligtmer des Todes Teil 1) dargestellt hat. Die zweifache Oscar-Kandatin verbuchte ihre aktuellste Nominierung in Tom Hoopers preisgekrntem, auf wahren Begebenheiten basierendem The Kings Speech (The Kings Speech, 2010). Fr ihre Leistung als Elizabeth, Gattin von Knig George VI., wurde sie auerdem fr den Golden Globe und den Preis der Screen Actors Guild (SAG, USGewerkschaft der Film- und TV-Schauspieler) nominiert, und sie gewann den Preis der British Academy Award (BAFTA) sowie den British Independent Film Award. Zudem wurde das Ensemble von The Kings Speech mit dem Preis der SAG ausgzeichnet. Krzlich erhielt sie den British Film Award der Tageszeitung Evening Standard und eine Nominierung fr den Golden Globe mit ihrer Darstellung der Mrs. Lovett in Tim Burtons

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Verfilmung von Stephen Sondheims Musical Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (Sweeney Todd Der teuflische Barbier aus der Fleet Street) mit Johnny Depp in der Hauptrolle. 2010 drehte sie mit Burton und Depp das erfolgreiche fantastische Abenteuer Alice in Wonderland (Alice im Wunderland). Derzeit arbeiten die beiden an dem Thriller Dark Shadows (Dark Shadows), der Kinoversion der klassischen Kultserie. Der Film kommt 2012 ins Kino. Bonham Carter erhielt Nominierungen fr den Oscar, den Golden Globe, den Preis der BAFTA und den SAG-Preis mit ihrer Leistung in dem Kostmfilm The Wings of the Dove (Die Flgel der Taube, 1997) nach dem Roman von Henry James. Etliche Kritikerverbnde zeichneten sie fr diese Rolle als Beste Darstellerin aus, darunter die Kritiker in Los Angeles, die Rundfunkkritiker, das National Board of Review (branchenunabhngige Organisation zur Frderung der Filmkunst) und die Londoner Filmkritiker. Ihr vielversprechendes Spielfilmdebt gab sie mit der Titelrolle in Trevor Nunns historischer Biografie Lady Jane (Lady Jane Knigin fr neun Tage). Kaum hatte sie diese Produktion beendet, bot ihr Regisseur James Ivory die Hauptrolle in A Room With a View (Zimmer mit Aussicht) nach dem Roman von E.M. Forster an. Beifall erntete sie auch mit zwei weiteren Filmadaptationen von Forster-Romanen: Charles Sturridges Where Angels Fear to Tread (Engel und Narren) und James Ivorys Howards End (Wiedersehen in Howards End), der ihr die erste BAFTA-Nominierung einbrachte. Zu Bonham Carters frheren Filmen gehren Franco Zeffirellis Hamlet (Hamlet) mit Mel Gibson, Mary Shelleys Frankenstein (Mary Shelleys Frankenstein) von und mit Kenneth Branagh, Woody Allens Mighty Aphrodite (Geliebte Aphrodite) sowie Twelfth Night (Was ihr wollt), bei dem sie wieder mit Trevor Nunn zusammenarbeitete. Danach spielte sie Hauptrollen in David Finchers Fight Club (Fight Club) mit Brad Pitt und Edward Norton sowie in Big Fish (Big Fish Der Zauber, der ein Leben zur Legende macht), Planet of the Apes (Planet der Affen) und Charlie and the Chocolate Factory (Charlie und die Schokoladenfabrik) jeweils unter der Regie von Tim Burton und in Regisseur McGs Action-Blockbuster Terminator Salvation (Terminator: Die Erlsung). Auerdem bernahm sie Hauptrollen in Independent-Filmen wie Novocaine (Novocaine Zahn um Zahn), The Heart of Me, Till Human Voices Wake Us und Conversations With Other Women (Conversations With Other Women). Daneben war sie in Animationsfilmen als Sprecherin zu hren: in Carnivale, in der Hauptrolle von Tim Burtons Corpse Bride (Corpse Bride Hochzeit mit einer Leiche) sowie im Oscar-preisgekrnten Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit (Wallace & Gromit: Auf der Jagd nach dem Riesenkaninchen). Ihre Arbeit frs Fernsehen brachte Bonham Carter eine Emmy- und eine Golden-GlobeNominierung fr ihre darstellerischen Leistungen in dem TV-Film Live From Baghdad (Live aus Bagdad) und in der Miniserie Merlin (Merlin) sowie eine Golden-Globe-Nominierung fr

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ihr Portrt der Marina Oswald in der Miniserie Fatal Deception: Mrs. Lee Harvey Oswald ein. Auerdem war sie als Anne Boleyn in der britischen Miniserie Henry VIII und als Mutter von sieben Kindern (darunter vier autistischen Shnen) in dem BBC-Fernsehfilm Magnificent 7 zu sehen. Aktuell bernahm sie die Titelrolle in der BBC-Filmbiografie Enid (Enid) als berhmte Kinderbuchautorin Enid Blyton. Zu ihren Bhnenauftritten zhlen Woman in White, The Chalk Garden (Der Kreidegarten), House of Bernarda Alba (Bernarda Albas Haus) und Trelawny of the Wells, um nur einige zu nennen. ROBBIE COLTRANE Coltrane spielt den beliebten Hogwarts-Hausmeister Rubeus Hagrid, den er in allen Harry-Potter-Filmen verkrpert hat. Nominierungen fr den Preis der British Academy of Film and Television (BAFTA) sowie den Preis der Kritiker von Los Angeles bekam er fr seine Darstellung in Harry Potter and the Sorcerers Stone (Harry Potter und der Stein der Weisen). Dieselbe Rolle spielte er auch in Harry Potter and the Chamber of Secrets (Harry Potter und die Kammer des Schreckens), Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Harry Potter und der Gefangene von Askaban), Harry Potter and the Goblet of Fire (Harry Potter und der Feuerkelch), Harry Potter and the Order of the Phoenix (Harry Potter und der Orden des Phnix), Harry Potter and the Half-Blood Prince (Harry Potter und der Halbblutprinz) und zum letzten Mal in dem zweiteiligen Harry Potter and the Deathly Hallows (Harry Potter und die Heiligtmer des Todes). Ab Sommer 2012 ist Coltrane in dem Animationsfilm Brave zu hren. Zu seiner umfangreichen Filmografie gehren The Brothers Bloom (Brothers Bloom), Oceans Twelve (Oceans Twelve) fr Regisseur Steven Soderbergh, die Stephen-Sommers-Filme Van Helsing (Van Helsing) und The Adventures of Huckleberry Finn (Die Abenteuer von Huck Finn), der von den Hughes-Brdern inszenierte From Hell (From Hell) mit Johnny Depp, die James-Bond-Filme The World Is Not Enough (James Bond 007 Die Welt ist nicht genug) und GoldenEye (James Bond 007 GoldenEye), Luis Mandokis Message in a Bottle (Message in a Bottle Der Beginn einer groen Liebe), Buddy (Buddy Mein haariger Freund), The Pope Must Die (Ein Papst zum Kssen), Nuns on the Run (Nonnen auf der Flucht), der ihm 1991 bei der Verleihung der British Film Awards der Tageszeitung Evening Standard den Peter Sellers Comedy Award einbrachte, Kenneth Branaghs Henry V (Heinrich V.), Let It Ride (Alles auf Sieg), Carl Reiners Bert Rigby, Youre a Fool (Singende Kumpel habens schwer), Neil Jordans Mona Lisa (Mona Lisa), Absolute Beginners (Absolute Beginners Junge Helden) sowie Defense of the Realm (Atom, Lge und was kommt danach?; auch: Button Im Sumpf der Atommafia).

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Seine wohl populrste Rolle spielte Coltrane als Fitz in der international gepriesenen und uerst beliebten Fernsehserie Cracker (Fr alle Flle Fitz Nine Eleven), der etliche TVFilme folgten, von denen der letzte im Herbst 2006 ausgestrahlt wurde. Seine Darstellung des abgebrhten, Sprche klopfenden Polizeipsychologen Dr. Eddie Fitz Fitzgerald brachte Coltrane zahlreiche Darstellerpreise ein, darunter drei Jahre hintereinander (1994, 1995 und 1996) den Preis der BAFTA fr den Besten TV-Darsteller, 1993 den Darstellerpreis der Broadcasting Press Guild, 1994 die Silberne Nymphe fr den Besten Darsteller auf dem Television Festival Monte Carlo, 1994 den Darstellerpreis der Royal Television Society, den Darstellerpreis der franzsischen Festival International de Programmes Audiovisuels (FIPA) und den ACE-Darstellerpreis in der Kategorie Film/Miniserie. In den frhen 1980ern wurde Coltrane zunchst durch seine Comedy-Auftritte in Shows wie Alfresco, Kick Up the Eighties, Laugh??? I Nearly Paid My Licence Fee und Saturday Night Live populr. Er ist in 13 Folgen der britischen Serie Comic Strip aufgetreten, auerdem in zahlreichen weiteren Serien, zum Beispiel in der dritten Staffel von Blackadder (Blackadder) und in Blackadders Christmas Carol (Black Adders Weihnachtsgeschichte; auch: Black Adders Schwarze Weihnacht). Auerdem wurde er als Danny McGlone in Tony Smiths Tutti Frutti in der Kategorie Bester Darsteller fr den Preis der BAFTA nominiert. Zu seinen weiteren Arbeiten frs Fernsehen zhlen die ITV-Miniserie Murderland sowie die Fernsehfilme The Ebb-Tide, Alice in Wonderland (Alice im Wunderland) und The Planman (Jack Lennox Einer zieht die Fden), bei dem er auch als Executive Producer fungierte. In 2006 wurde Coltrane fr seine Leistungen als Schauspieler der Orden Order of the British Empire verliehen. WARWICK DAVIS Davis spielt sowohl den Kobold Griphook als auch den Hogwarts-Professor Filius Flitwick. Den Griphook hat er bereits in Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 (Harry Potter und die Heiligtmer des Todes Teil 1) verkrpert aber die Zuschauer kennen ihn vor allem als Professor Flitwick, den er in allen vorangegangenen Harry Potter-Filmen gespielt hat. Derzeit dreht Davis das Fantasy-Abenteuer Jack the Giant Killer unter der Regie von Bryan Singer. Der Kinostart ist fr Sommer 2012 vorgesehen. Seine Karriere begann er als Wicket im Star Wars-Film Return of the Jedi (Die Rckkehr der Jedi-Ritter). Es folgte der Film Labyrinth (Die Reise ins Labyrinth) und das international erfolgreiche Abenteuer Willow (Willow), dessen Titelrolle Davis auf den Leib geschrieben wurde.

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Zu seinen Filmen der letzten Jahre zhlen The Chronicles of Narnia: Prince Caspian (Die Chroniken von Narnia Prinz Kaspian von Narnia) und The Hitchhikers Guide to the Galaxy (Per Anhalter durch die Galaxis). In der hochgelobten Filmbiografie Ray (Ray) spielte Davis den Zeremonienmeister Oberon im Jazzclub, in dem Ray Charles erstmals auftrat. Weitere Filme: Leprechaun (Leprechaun) und fnf Sequels, The White Pony (White Pony; auch: Das verwunschene Pony), The New Adventures of Pinocchio (Die neuen Abenteuer des Pinocchio), Star Wars: Episode I The Phantom Menace (Star Wars Episode 1 Die dunkle Bedrohung), A Very Unlucky Leprechaun (Molly und der Kobold) und Prince Valiant (Prinz Eisenherz). Auf dem Bildschirm trat Davis neben Daniel Radcliffe in einer Episode von Ricky Gervais HBO-Serie Extras auf, in Snow White: The Fairest of Them All (Schneewittchen), Carrie & Barry, Dr. Terribles House of Horrible, Murder Rooms: Mysteries of the Real Sherlock Holmes, The 10th Kingdom (Das zehnte Knigreich), Gullivers Travels (Gullivers Reisen), The Silver Chair und Prince Caspian and the Voyage of the Dawn Treader (Prinz Kaspian von Narnia). Die Rolle des Wicket spielte er auch in den TV-Filmen The Ewok Adventure (Ewoks Karawane der Tapferen) und Ewoks: Battle for Endor (Ewoks Kampf um Endor). Der erfahrene Bhnendarsteller ist in Grobritannien in Snow White (Schneewittchen), Peter Pan (Peter Pan) und Aladdin (Aladin) aufgetreten. RALPH FIENNES Fiennes spielt wieder den bsen Lord Voldemort, einen der gefrchtetsten und unerbittlichsten Schurken der modernen Literatur und des zeitgenssischen Kinos. 2005 bernahm er diesen Part erstmals in Harry Potter and the Goblet of Fire (Harry Potter und der Feuerkelch), 2007 dann in dem Blockbuster Harry Potter and the Order of the Phoenix (Harry Potter und der Orden des Phnix) und aktuell in Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 (Harry Potter und die Heiligtmer des Todes Teil 1). 2010 war er auch neben Liam Neeson und Sam Worthington in Clash of the Titans (Kampf der Titanen) zu sehen. Dieselbe Rolle spielt er in Clash of the Titans 2, der 2012 starten wird. Krzlich gab Fiennes sein Spielfilmregie-Debt mit einer modernen Fassung von William Shakespeares Politthriller Coriolanus (Coriolanus), in dem er die Hauptrolle neben Gerard Butler und Vanessa Redgrave bernahm. Der Film soll Ende 2011 in den USA und im Januar 2012 in Grobritannien anlaufen. Schon zweimal war Fiennes fr den Oscar nominiert, zuerst 1994 fr seine Leistung in Steven Spielbergs Oscar-preisgekrntem Besten Film Schindlers List (Schindlers Liste). Seine erschreckende Darstellung des Nazi-Kommandanten Amon Goeth brachte ihm den British

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Academy Award (BAFTA), die Preise der National Society of Film Critics (Verband der USFilmkritiker) und der New Yorker, Bostoner und Chicagoer Filmkritiker sowie eine Nominierung fr den Golden Globe ein. Seine zweite Oscar-Nominierung folgte 1997 fr einen weiteren Besten Film, Anthony Minghellas The English Patient (Der englische Patient). Er bekam auch Nominierungen fr den Golden Globe und den Preis der BAFTA sowie zwei Nominierungen der Screen Actors Guild (US-Gewerkschaft der Film- und TV-Schauspieler) in den Kategorien Bester Darsteller und Bestes Ensemble. 2005 erhielt Fiennes aufgrund seiner Leistung in Fernando Meirelles Drama The Constant Gardener (Der ewige Grtner) den British Independent Film Award, den British Film Award der Tageszeitung Evening Standard, den Preis der Londoner Filmkritiker und eine Nominierung fr den Preis der BAFTA. 2008 wurde er gleich doppelt fr den British Independent Film Award nominiert, jeweils als Nebendarsteller in The Duchess (Die Herzogin), der ihm auch eine Nominierung fr den Golden Globe einbrachte, und in In Bruges (Brgge sehen... und sterben?). Fr den Emmy, den Golden Globe und den Preis der Screen Actors Guild (US-Gewerkschaft der Film- und TV-Schauspieler) wurde er mit seiner Leistung in dem HBO-Film Bernard and Doris als Partner von Susan Sarandon nominiert. Zu seinen zahlreichen weiteren Filmen zhlen The Reader (Der Vorleser) mit Kate Winslet, Kathryn Bigelows Oscar-preisgekrnter The Hurt Locker (Tdliches Kommando The Hurt Locker), James Ivorys The White Countess (The White Countess), der Oscarprmierte Aardman-Animationsfilm Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit (Wallace & Gromit: Auf der Jagd nach dem Riesenkaninchen), Red Dragon (Roter Drache), Neil Jordans The End of the Affair (Das Ende einer Affre) und The Good Thief (The Good Thief; auch: Der Dieb von Monte Carlo), David Cronenbergs Spider (Spider), Martha Fiennes Chromophobia und Onegin (Onegin Eine Liebe in St. Petersburg), Istvan Szabos Sunshine (Sunshine Ein Hauch von Sonnenschein), Maid in Manhattan (Manhattan Love Story), das Animationsmusical The Prince of Egypt (Der Prinz von gypten), The Avengers (Mit Schirm, Charme und Melone), Oscar and Lucinda (Oscar und Lucinda), Kathryn Bigelows Strange Days (Strange Days), Robert Redfords Quiz Show (Quiz Show Der Skandal) sowie Wuthering Heights (Strmische Leidenschaft; auch: Sturmhhen), mit dem er sein Kinodebt gab. Als Absolvent der Royal Academy of Dramatic Arts begann Fiennes seine Karriere auf der Bhne in London, darunter zwei Spielzeiten lang mit der Royal Shakespeare Company (RSC). 1995 spielte Fiennes den Hamlet in Jonathan Kents Inszenierung. Am Broadway gewann er fr diese Leistung den Tony. Zu seinen anschlieenden Theaterarbeiten zhlen Ivanov (Iwanow), wieder unter der Regie von Kent, die Titelrollen in Shakespeares Richard II (Knig Richard II.) und Coriolanus (Coriolan), Christopher Hamptons The Talking Cure

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(Die Methode), in dem er die Rolle des Carl Jung bernahm, der Titelheld in Ibsens Brand (Brand) mit der RSC und der Mark Anton in Julius Caesar (Julius Csar). 2006 wirkte er erneut unter Regisseur Jonathan Kent in Brian Friels Stck Faith Healer (Der Wunderheiler) mit, das am Gate Theatre in Dublin uraufgefhrt und dann auch am Broadway gespielt wurde. Diese Darstellung brachte Fiennes eine Tony-Nominierung ein. 2008 trat Fiennes im Londoner West End in der Urauffhrung von Yasmina Rezas Stck The God of Carnage (Der Gott des Gemetzels) auf. Im selben Jahr war er in Samuel Becketts Solo-Stck First Love am New Yorker Lincoln Center und dann in Kents Inszenierung von Oedipus (Knig dipus) am Londoner National Theatre zu sehen. Im August 2011 kehrt Fiennes ins Londoner West End zurck und bernimmt die Rolle des Prospero in Shakespeares The Tempest (Der Sturm) unter der Regie von Trevor Nunn. MICHAEL GAMBON Gambon spielt wieder Albus Dumbledore, den er schon in Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Harry Potter und der Gefangene von Askaban), Harry Potter and the Goblet of Fire (Harry Potter und der Feuerkelch) und Harry Potter and the Order of the Phoenix (Harry Potter und der Orden des Phnix) und Harry Potter and the Half-Blood Prince (Harry Potter und der Halbblutprinz) dargestellt hat. Gambon ist fr seine Leistungen auf Bhne, Bildschirm und Leinwand ausgezeichnet worden. Nominierungen der Screen Actors Guild (US-Gewerkschaft der Film- und TVSchauspieler) und fr den Critics Choice Award erhielt er aktuell als Ensemble-Mitglied in The Kings Speech (The Kings Speech). Zuvor wurde er als Ensemblemitglied in Robert Altmans Gosford Park (Gosford Park) mit dem Preis der SAG und dem Critics Choice Award ausgezeichnet. Den TV-Preis der British Film Academy (BAFTA) gewann er viermal mit Perfect Strangers, Longitude (Lngengrad), Wives and Daughters, der ihm auch den Preis der Royal Television Society (RTS) einbrachte, und The Singing Detective (Der singende Detektiv), fr den er als Titelheld auch die Preise der Royal Television Society und der Broadcast Press Guild erhielt. Nominierungen fr den Emmy und den Golden Globe bekam Gambon fr seine Darstellung von Prsident Lyndon Baines Johnson im HBO-Film The Path to War. 1998 wurde er fr seine Verdienste um das Theater von Knigin Elizabeth II. geadelt. Demnchst ist Gambon in Page Eight zu sehen, den David Hare schreibt und inszeniert. Weitere Filme: Fantastic Mr. Fox (Der fantastische Mr. Fox), The Book of Eli (The Book of Eli), Brideshead Revisited (Wiedersehen mit Brideshead), Jake Paltrows The Good Night (The Good Night Trum weiter), Robert De Niros The Good Shepherd (Der gute Hirte), das Remake von The Omen (Das Omen), Wes Andersons The Life Aquatic (Die Tiefseetaucher), Sky Captain and the World of Tomorrow (Sky Captain and the World of Tomorrow), Sylvia (Sylvia), Open Range (Open Range Weites Land), The Insider

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(Insider), Tim Burtons Sleepy Hollow (Sleepy Hollow Kpfe werden rollen), The Last September, Dancing at Lughnasa (Tanz in die Freiheit; auch: Ein Sommer und eine Nacht), The Gambler (Dunkle Tage in St. Petersburg), The Wings of the Dove (Die Flgel der Taube) und The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber). Im Fernsehbereich bernahm er Rollen in Mike Nichols preisgekrnter HBO-Miniserie Angels in America (Engel in Amerika), in der BBC-Miniserie Masterpiece Theatre: Cranford (Elizabeth Gaskells Cranford) und im HBO-Film Joes Palace. Als gebrtiger Ire begann Gambon seine Karriere am Edwards/MacLiammoir Gate Theatre in Dublin. 1963 gehrte er zum Originalensemble der National Theatre Company am Old Vic unter Laurence Olivier, bevor er an das Birmingham Repertory Theatre ging, wo er den Titelhelden in Othello (Othello) spielte. Oft ist er auch im Londoner West End aufgetreten, zum Beispiel in Simon Grays Otherwise Engaged (Nicht erreichbar), in den Londoner Premieren dreier Alan-Ayckbourn-Stcke, The Norman Conquests (Normans Eroberungen), Just Between Ourselves (Ganz unter uns) und Man of the Moment (Der Held des Tages), in Alices Boys, Harold Pinters Old Times (Alte Zeiten), als Titelheld in Uncle Vanya (Onkel Wanja) und in Veterans Day mit Jack Lemmon. 1987 gewann er etliche Preise, darunter den Olivier Award als Bester Darsteller, fr seine Leistung in der Londoner Neuinszenierung von Arthur Millers A View From the Bridge (Ein Blick von der Brcke). Am Royal National Theatre (RNT) spielte Gambon wichtige Rollen in den Urauffhrungen von Harold Pinters Betrayal (Betrogen) und Mountain Language (BergSprache), Simon Grays Close of Play (Ende des Spiels), Christopher Hamptons Tales From Hollywood (Geschichten aus Hollywood), in drei weiteren Stcken von Alan Ayckbourn, Sisterly Feelings (Geschwisterliche Gefhle), A Chorus of Disapproval (Einer fr alles), das ihm den Olivier Award einbrachte, und A Small Family Business (Familiengeschfte), sowie in David Hares Skylight, das spter im West End und dann am Broadway aufgefhrt wurde. Weitere RNT-Auftritte: Endgame (Endgame) mit Lee Evans, und als Falstaff in Henry IV, Parts I and II (Knig Heinrich der IV.). Hinzu kommen Volpone (Volpone oder Der Fuchs), das ihm den Preis des Evening Standard einbrachte, Nicholas Hytners Inszenierung Cressida am Almeida Theatre, Patrick Marbers Inszenierung Caretaker (Der Hausmeister) im West End und Stephen Daldrys A Number (Die Kopien) am Royal Court Theatre. CIARN HINDS Hinds bernimmt die Rolle von Aberforth Dumbledore, dem Bruder des verstorbenen Hogwarts-Direktors Albus Dumbledore. 2010 spielte Hinds neben Anthony Hopkins eine Hauptrolle in dem Psycho-Thriller The Rite (The Rite Das Ritual). Demnchst tritt er im Remake von Tinker, Tailor, Soldier, Spy

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(Dame, Knig, As, Spion) auf, auerdem im Thriller The Woman in Black, dem ActionFantasy-Film Ghost Rider: Spirit of Vengeance sowie im animierten John Carter of Mars (John Carter of Mars). 2009 wurde er auf dem Tribeca Film Festival mit The Eclipse als Bester Darsteller ausgezeichnet. 2010 wurde er auf dem Filmfestival in Dublin fr sein Lebenswerk geehrt. Zu seinen aktuellen Filmen zhlen Life During Wartime, Race to Witch Mountain (Die Jagd zum magischen Berg), Stop-Loss (Stop-Loss), Miss Pettigrew Lives for a Day (Miss Pettigrews groer Tag), There Will Be Blood (There Will Be Blood), Margot at the Wedding (Margot und die Hochzeit), The Nativity Story (Es begab sich aber zu der Zeit) und Amazing Grace. Neben Eric Bana und Daniel Craig trat er in Steven Spielbergs umstrittenem Tatsachendrama Munich (Mnchen) auf. Auerdem wirkte Hinds in der HBOSerie Rome (Rom) mit, die ihm mit der Rolle des Julius Caesar den Irish Film and Television Award einbrachte. Frhere Filmrollen: Calendar Girls (Kalender Girls), Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life (Lara Croft Tomb Raider: Die Wiege des Lebens), Veronica Guerin (Die Journalistin), Road to Perdition (Road to Perdition), The Sum of All Fears (Der Anschlag), Titanic Town (Frontline Zwischen den Fronten), Oscar and Lucinda (Oscar und Lucinda), Some Mothers Son (Mtter & Shne), Circle of Friends (Circle of Friends Im Kreis der Freunde), und das Artus-Sagenepos Excalibur (Excalibor Das Schwert des Knigs), mit dem er sein Spielfilmdebt gab. Hinds begann seine Karriere in seiner nordirischen Heimat und trat oft am Citizens Theatre in Glasgow auf. Spter wurde er ins Ensemble der Royal Shakespeare Company aufgenommen, in dem er Rollen in The Last Days of Don Juan, Troilus and Cressida (Troilus und Cressida), Edward II (Edward II.) und den Titelhelden in Richard III (Richard III.) spielte. JASON ISAACS Jason Isaacs bernimmt erneut die Rolle des anmaend-arroganten Todessers Lucius Malfoy, der Macht und Ansehen verloren hat. Zuvor spielte er den Lucius in Harry Potter and the Chamber of Secrets (Harry Potter und die Kammer des Schreckens), Harry Potter and the Goblet of Fire (Harry Potter und der Feuerkelch), Harry Potter and the Order of the Phoenix (Harry Potter und der Orden des Phnix) und Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 (Harry Potter und die Heiligtmer des Todes Teil 1). Aktuell hat Isaacs die Hauptrolle in der neuen NBC-Serie Awake bernommen, die er auch produziert. Die Dreharbeiten beginnen im August 2011 in Los Angeles. Demnchst spielt Isaacs neben Taylor Lautner und Maria Bello eine Hauptrolle in John Singletons Abduction (Abduction), der im September 2011 anlaufen soll.

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Zuvor war Isaacs neben Matt Damon in Paul Greengrass Action-Thriller Green Zone (Green Zone) und in dem unabhngig produzierten Skeletons zu sehen. Als Sprecher ist er in Cars 2 (Cars 2) und in der Videopremiere Green Lantern: Emerald Knights zu hren, die beide ab Sommer zu sehen sind. Krzlich trat er in der BBC-TV-Miniserie Case Histories nach den Krimi-Bestsellern von Kate Atkinson auf er spielt darin den legendren Detektiv Jackson Brodie. Als Executive Producer und Hauptdarsteller neben Viggo Mortensen war er 2008 in dem vor dem Hintergrund des Nationalsozialismus angesiedelten Good zu sehen, der ihm als Nebendarsteller eine Nominierung fr den Preis der Londoner Filmkritiker einbrachte. Als Hauptdarsteller wurde er mit seiner Leistung in der BBC-Miniserie The State Within (Die Schattenmacht The State Within) fr den Golden Globe nominiert. Die Hauptrolle in dem BBC-TV-Film The Curse of Steptoe brachte ihm eine Nominierung fr den Fernsehpreis der British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) ein. Berhmt wurde Isaacs 2000 mit seiner Darstellung des brutalen Colonel William Tavington in Roland Emmerichs The Patriot (Der Patriot), fr den ihn die Londoner Filmkritiker in der Nebendarsteller-Kategorie nominierten. 2001 spielte er einen Transvestiten in dem Remake von Sweet November (Sweet November Eine Liebe im Herbst), und ebenfalls kaum zu erkennen war er als glatzkpfiger Capt. Mike Steele in Ridley Scotts Kriegsdrama Black Hawk Down (Black Hawk Down). Es folgten John Woos Weltkriegsdrama Windtalkers (Windtalkers), die romantische Komdie Passionada (Passionada) sowie die Action-Komdie The Tuxedo (The Tuxedo Gefahr im Anzug) mit Jackie Chan. 2003 spielte Isaacs die Doppelrolle des Captain Hook und Mr. Darling in P.J. Hogans Realfilm-Abenteuer Peter Pan (Peter Pan). Isaacs war in mehreren Filmen des Regisseurs Paul Anderson zu sehen: in Event Horizon (Event Horizon Am Rande des Universums), Soldier (Star