Deporte Welcome to Tijuana! Belleza€¦ · cada día y qué cuerpazo tiene. Además, la mejor actitud y siempre cariñosa con sus múltiples fans. Qué refrescante ver gente así:

VIERNES 13 DE AGOSTO DE 2021

WILD HEARTAlejandra La Suki Armendáriz promueve la cultura ecuestre mexicana, mientras abre brecha para el género femenino en la industria

Diego Cadena y Shelby Detmers representan a México en la séptima parada del World Surf League 2021 Championship Tour

DeporteLos diseñadores Lorena Saravia, Kris Goyri, Alfredo Martínez y Jorge Sánchez forman parte de Fashion Talk Mx

Welcome to Tijuana!Bruno Mijares y Frida Ojeda se adentran al clean skincare con Biune

Belleza

R.S.V.P., suplemento semanal. Año XIV. Editor responsable: Jessica

Gabriela Pacheco Larenas. Número de Certificado de Licitud de Título y

Contenido: 17150. Número de Certificado de Reserva al Uso Exclusivo del

Título:04-2017-080315393300-107. Publicado e impreso por GIM

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Olegario Vázquez RañaPresidente

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Horacio TrejoEditor Visual

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Jessica PachecoEditora en Jefe

Uriel TrejoEditor

Arturo Emilio Escobar Coeditores

Sergio BejaranoFotógrafo Titular

Fernando Canseco Fotógrafo

Elizabeth Valle Diseñadora

14ALTRUISMOSandra García-Sanjuán y Antonio Banderas celebran la Starlite Gala 2021

28EXPOSICIÓNEspacio CDMX inaugura la muestra Arquitectura Social, eje para la transformación del territorio

36GOURMETCon una cena al atardecer presentan la nueva etiqueta de Clase Azul Tequila

56WELLNESSMartha Biebrich comparte detalles de su libro Pérame Tantito

68DEPORTEValle de Bravo recibe a los participantes de la Spartan Race

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PERSONAJE: ALEJANDRA LA SUKI ARMENDÁRIZ

LUGAR: HERMOSILLO, SONORA

FOTO: CORTESÍA LA SUKI

CONTENIDO

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En su visita a México, la bailarina Yolanda Correa platica de su colaboración con el diseñador de joyas Daniel Espinosa

Los diseñadores Alfredo Martínez, Jorge Sánchez, Lorena Saravia y Kris Goyri celebran los 132 años de Tijuana con moda

Ana Elena Mallet encabeza un recorrido por la muestra Telares Uruapan. Hilando un legado

RSVP NÚMERO 785 13 DE AGOSTO DE 2021

La it-girl francesa Tina Kunakey, la modelo y empresaria alemana Stefanie Giesinger y la modelo italiana Cecilia Rodríguez serán los personajes que aporten estilo a la nueva colección Elevation de Daniel

Wellington. Joyas en acabado plateado y oro rosado que rinden tributo al estilo minimalista de la firma, que con una “elaborada mezcla de detalles le da un aspecto distintivo, desde los elementos geométricos

hasta el diseño único, creando la ilusión de varios anillos apilados. Ésta es simplemente una colección de joyería hecha para elevar tu estilo”, dijo Olof Nordström, director de Diseño de la marca.

La casa Cartier se convierte de este 2021 en el patrocinador principal del Festival Internacional de Cine de Venecia, con la intención de crear alianzas que contribuyan a la creación cinematográfica contemporánea. Entre sus acciones estarán homenajes a destacados cineastas, quienes recibirán el premio Cartier Glory to the Filmmaker Award. Los galardonados se elegirán por sus contribuciones a la industria cinematográfica y serán reconocidos durante una ceremonia que celebrará el talento y la creatividad.

Luis Gerardo Méndez se unió como embajador de la iniciativa Proyecto alacranes: la vida secreta en las profundidades del Golfo, auspiciada por Oceana México, la cual tiene el objetivo de investigar la vida marina del Parque Nacional Arrecife Alacranes y Bajos del Norte, considerada una de las zonas de arrecifes más importantes del Golfo de México. “Mi interés es visibilizar los resultados de esta exploración científica para que muchas generaciones de mexicanos sigan disfrutando la riqueza de los océanos en México”, compartió el actor.

VENECIA AL ESTILO CARTIER

EN PRO DE LOS ARRECIFES MEXICANOS

Atracción geométrica

Por Jessica PachecoRed carpet

2 RSVP • 13 DE AGOSTO DE 2021

13 DE AGOSTO DE 2021 • RSVP 3

El esperado Morelia en Boca, Festival Internacional de Gastronomía y Vino de México amplía su panorama este año para llevar su propuesta a otras regiones del país, y arranca una primera fase de

experiencias que tendrán lugar en cinco diferentes destinos gastronómicos de la República, donde se ofrecerán menús creados en conjunto con destacados chefs.

“Emplearemos productos locales tanto del destino como de Michoacán y utilizaremos las plataformas de Morelia en Boca para dar a conocer los menús y el talento”, confirmó Fernando Pérez Vera, director del festival.

La segunda fase, que respeta el esquema tradicional, se llevará a cabo en su sede original los días 5, 6 y 7 de noviembre, cuando presentarán un programa cultural gratuito y abierto al público, eventos gastronómicos

con reconocidos chefs invitados, quienes crearán platillos exclusivos en conjunto con cocineras tradicionales, así como conferencias, catas, talleres y degustaciones bajo el lema Todo México en Michoacán.

RUTA ANCESTRALDos viajeros en búsqueda de la sabiduría y las raíces de América Latina protagonizan la serie Ruta Ancestral, transmitida por Gaia como parte de la conmemoración del Día internacional de los pueblos originarios, celebrado el 9 de agosto. En cada episodio, los personajes principales tienen contacto con curanderos, sanadores e historiadores de Bolivia, Colombia y Perú que responden a las preguntas: ¿cuáles son nuestras raíces? y ¿qué podemos hacer para tener vidas más plenas?

Por Jessica PachecoNo te lo pierdas

MORELIA EN BOCA 2021

POR LA ECOLOGÍA

Renacer del suelo es la iniciativa impulsada por Ectágono y

Ríos Tarango para restaurar los nutrientes del suelo de la

barranca del Bosque de Tarango, que sufrió incendios forestales

en el primer trimestre del año, los cuales afectaron 60 hectáreas. A la misión, que consiste en plantar

cactus, agaves y suculentas para permitir la infiltración y

retención de agua, se ha sumado Aires del Campo, donando

alimentos orgánicos para las personas encargadas de la

tarea. Tú también puedes unirte realizando una contribución a

esta causa o adoptando una de las especies que se plantarán.

SITIO: comunidadaltruista.orgCAMPAÑA: Renacer del suelo

DONA

DISPONIBLE: Apple TV, IOS, Android, Roku, Chromecast, y a través de Ama-zon Prime Video y Comcast Xfinity.

FECHAS: Ciudad de México, del 23 al 29 de agosto; Península yucateca, del 30 de agosto al 5 de septiembre; Puebla del 6 al 12 de septiembre; Guadala-jara, del 13 al 19 de septiembre, y Baja, del 20 al 26 de septiembre.WEB: festivalmoreliaenboca.com

GAIA

MICHOACÁN EN MÉXICO


Por Arturo Emilio Escobar Diseño

El expiloto de carreras Jacky Ickx dijo alguna vez: “El puerto de la Raticosa es un lugar único en el que realmente se reconoce a los verdaderos gentlemen drivers”. Hoy en día, al igual que este tramo de carretera, el reloj Mille Miglia Classic Chronograph Raticosa, de la firma Chopard, también representa un signo del valor y la destreza.

Este nuevo guardatiempo simboliza la pasión por el automovilismo de varias generaciones de hombres que año tras año siguen “la carrera más bella del mun-do”. Se trata de una pieza de colección, el homenaje a un momento cumbre de la carrera, moldeada a base de ingenio técnico con un elegante diseño.

“La carrera 1000 Miglia se gana en el paso de la Raticosa”, sentenció Enzo Ferrari, evocando una de las etapas más espectaculares de la famosa competen-cia, que además es uno de los lugares más divertidos de conducir de toda la península italiana. Junto al paso de la Futa, es uno de los únicos tramos que todavía pueden recorrerse como se hacía desde 1955.

Editado en dos series de 500 ejem-plares, el reloj Mille Miglia Classic Chro-nograph Raticosa puede elegirse con una esfera blanca o negra barnizada, cuyo fondo ofrece una visibilidad completa del movimiento cronómetro automá-tico. Este cronógrafo refleja la larga asociación entre Chopard y 1000 Miglia: una alianza basada en la pasión por los automóviles clásicos y en el apoyo permanente a los deportes mecánicos.

La caja de 42 milímetros de diá-metro está esculpida en acero y puede sumergirse hasta los 50 metros, garan-tizando una enorme resistencia siendo, al mismo tiempo, ergonómica y fiable. Sus diseñadores han dado prioridad a los valores fundamentales de la carrera: funcionalidad y durabilidad. Su esfera, preparada para afrontar las duras con-diciones de la prueba, está protegida por un cristal de zafiro antireflectante

SERPENTEANDO A TRAVÉS DE LOS APENINOS, EN ITALIA, EL PASO DE LA RATICOSA CULMINA A CASI MIL METROS SOBRE EL NIVEL DEL MAR, UN LUGAR CARGADO DE ADRENALINA QUE MOTIVÓ LA CREACIÓN

DEL RELOJ MILLE MIGLIA CLASSIC CHRONOGRAPH RATICOSA, DE MANUFACTURA CHOPARD

Inspirado en un mítico puerto

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y el movimiento cronógrafo certificado (COSC) ofrece una reserva de marcha de 42 horas.

La ventana de la fecha aparece entre las 4 y las 5 horas, y la escala taquimétrica fue integrada en el realce, calculando la velocidad en función de la duración y la distancia del trayecto. Ésa es una característica esencial de un preciso reloj de carreras con la que los pilotos pueden apoyarse en todo el camino.

Serpenteando a través de los Ape-ninos, el paso de la Raticosa culmina a casi mil metros sobre el nivel del mar. La carretera ondula hacia el norte, de Florencia a Bolonia, y cruza el cin-turón alpino desde la Toscana hasta la Emilia-Romagna. Esta región se conoce como el “país de los supercars” por su cercanía a los fabricantes de automóviles Maserati y Lamborghini, cuya relevancia histórica es conocida en todo el planeta.


Andy Benavides en La Paz. Se hospedó en Baja Club de Grupo Habita

Shahpary Pulido

13 de agosto@shahpary

Lorenza Bernot

16 de agosto@lorenzabernot

Frida Harari

16 de agosto@fridahararisitton

Alonso Rivero

19 de agosto@alonsorivero

Esta semana cumplen

Por Luisa Serna

Mis queridos, ¿cómo están?No bajemos la guardia con esto de covid. Sigamos viviendo con precaución por nosotros y por los demás.

as mujeres del voluntariado de Zapopan, Jalisco, entre ellas mi muy querida Magda Fernández, salieron

al apoyo de la comunidad que se vio afectada por las terribles inundaciones ocasionadas por el exceso de lluvia.

Inmediatamente se trasladaron al lugar con víveres y artículos de primera necesidad. Cocinamos Mexico también apoya desde

entonces con insumos y comida.Qué bonito ver cómo la sociedad se une para apoyar y los

mexicanos demostramos que lo hacemos y con el corazón.

La que estuvo en uno de los destinos más lindos que tenemos

en el país: La Paz, en Baja California Sur, fue mi muy querida

Andy Benavides, quien se hospedó en el Hotel

Baja Club, invitada por American Express. Andy está más guapa cada día y qué cuerpazo tiene.

Además, la mejor actitud y siempre cariñosa con sus múltiples fans.

Qué refrescante ver gente así: profesional, alegre y centrada. Andy tiene un súper equipo de

trabajo, presidido por Laura Garza creadora junto con su hermano Jesús de Inn Global Agency, la

mejor agencia de talento del país.Muchas felicidades por

todo lo que logran.

Brunch para presentar Daily Concepts

Patricio Pasquel representando a México en Tokio

Hasta el próximo viernes

¿Conocen la marca Daily Concepts? Es 100% mexicana y además de ofrecer productos de primera para baño y belleza es libre de

crueldad animal y emplea a personas de la tercera edad y con discapacidad auditiva. Ale Castillo organizó un desayuno, donde

sus invitadas pudieron conocer la gama de productos y quedaron encantadas.

Patricio Pasquel concursó en Tokio junto a su caballo Babel. Pato representó a México en Individual Salto en Ecuestre como parte

del equipo mexicano, algo que siempre quiso hacer y lo logró. ¡Sueño cumplido!

¡Enhorabuena!

Presidido por Diana Malacara y Maye Villa, donde participa Magda Fernández


6años


FTMX


LOS DISEÑADORES LORENA SARAVIA, ALFREDO MARTÍNEZ, KRIS GOYRI Y EL

TIJUANENSE JORGE SÁNCHEZ, MUESTRAN LA CALIDAD Y CREATIVIDAD DE LA MODA

MEXICANA DURANTE LA TERCERA EDICIÓN DE FASHION TALKS MX, UNA DE LAS ACTIVIDADES

POR LOS 132 ANIVERSARIO DE TIJUANA

BAJA CALIFORNIA.- “Estamos haciendo historia no solamente a nivel estatal, sino nacional. Conglomerar a personalidades tan reconocidas en esta industria no es cosa fácil, y el que hayan aceptado la invitación de participar es un honor para quienes encabezamos este proyecto y, por supuesto, debe ser un orgullo también para Tijuana”, declaró Lili Marín, fahion stylist tijua-nense y fundadora y directora de Fashion Talks MX.

Por tercera ocasión se realizó este foro, una ini-ciativa emanada de Baja California para promover el talento nacional a través de la industria de la moda, y que busca catapultar a Tijuana como una ciudad pujante, innovadora y a la vanguardia, la cual está celebrando 132 años de su fundación.

Hecho en México

Por Uriel TrejoFotos Edgar Silva Fuentes


FTMX

Fueron tres días en los que se mostró lo que se está haciendo en la industria de la moda en México y cómo cada vez más personas tanto nacionales como extranjeros están volteando a nuestro país para conocer el talento y reconocer la creatividad de los involucrados.

Los primeros dos se realizaron en el Quartz Hotel & Spa, donde expertos compartieron con los asistentes su visión. Entre los participantes estuvieron el celebrity stylist Aldo Rendón, quien habló del Fashion Business, mientras que Brenda Díaz de la Vega, directora de Comunicaciones de Prada y Miu-Miu, y el fundador de Paragon Models, David Souza, abordaron el tema de Fashion Leaders.

También, Lorena Saravia, Alfredo Marrtínez y Kris Goyri fueron parte del panel Design Business. “En el que compartimos con los asistentes lo difícil que es la industria y cómo nosotros hemos hecho para lograr un crecimiento real de nuestras firmas, además de compartir un poco de nuestra trayectoria”, explicó Lorena.

Las charlas fueron lideradas por Lili, quién destacó que Fashion Talks Mx “no es exclusivo para profesio-nales o para quienes se dedican a este sector, sino va dirigido a cualquier persona que tenga un gusto por la moda y que busque saber más de este fascinante universo. Es realmente una gran oportunidad de ser partícipes de un evento de alto perfil, que regularmente sólo se lleva a cabo en grandes urbes como Ciudad de México y Nueva York”.

Fashion Talks Mx es una plataforma que se enfoca en potencializar industrias creativas a través de los mejores profesionales del país.”

Lili MarínFundadora y directora de Fashion Talks MX

Lili Marín y Edgar Osuna

Denisse Muñoz y Evelyn Santana El diseñador Jorge Sánchez con Ada Disbao


El diseñador Kris Goyri Samir Neri, Alejandra Villa y Daniela Machado

Alfredo Martínez al concluir su desfile


FTMX

DONDE TODO EMPIEZA“Una pasarela justo al lado de la pasarela más tran-sitada del mundo, los tijuanenses utilizamos el muro fronterizo para identificarnos y definirnos, lo utilizamos como una narrativa de nuestra vida en la frontera. El muro existe, siempre ha existido y es parte de nuestra identidad”, comentó Sharlinee Ceniceros, fundadora del despacho Se Hace Arquitectura –oficina operada en su totalidad por mujeres–, encargada del montaje de tan memorable evento.

“La locación estuvo espectacular, estaban los trenes, en las vías del tren se armó la pasarela”, destacó Lorena Saravia, quien junto con Alfredo Martínez, Kris Goyri y el tijuanense Jorge Sánchez, presentaron 20 looks, transmitiendo la fuerza que tiene el diseño nacional.

Nortec Collective, proyecto formado en 1999, en Tijuana, el cual se convirtió en todo un movimiento y estilo de sonido contemporáneo, que fusionaba la electrónica con norteña, banda sinaloense y tambora, fue el encargado de acompañar el paso de las modelos, quienes lucieron las propuestas de los creativos. Alfredo presentó piezas de su colección primeravera-verano 2021, titulada Love has come around, como sorpresa mostró un diseño para hombre.

Por su parte, Kris Goyri cautivó a todos con las si-luetas de Quetzalcóatl, propuesta SS21, que evocan la combinación ideal entre poder y fragilidad; mientras que Lorena Saravia recordó el amor que tiene por nuestro país con sus piezas en tonos neutrales, telas frescas y siluetas fluidas, en las que colaboró con manos de ar-tesanos mexicanos, y en la que como bien dice: “Es un año para olvidarnos de lo negro y agradecer el color”.

Finalmente, el representante local, Jorge Sánchez, nombrado embajador de la región, llevó a la pasarela su propuesta en la que el estilo retro es una constante. En su participación presentó algunas prendas de su colección Pernula 2021, en la que hace una combinación de materiales dóciles y rígidos, encubiertos con capas de transparencia.

“Fashion Talks Mx es una plataforma que se enfoca en potencializar industrias creativas a través de los mejores profesionales del país. La moda es arte y culminamos con un evento en este muro, justo donde empieza la patria”, concluyó Lili Marín.

Festejamos los 132 años de Tijuana, en un evento organizado por Fashion Talks Mx, celebrando lo hecho en México con un desfile en la frontera de Estados Unidos, la locación estuvo espectacular, con los trenes de fondo. Estuvo increíble la experiencia.”

Lorena SaraviaDiseñadora

Ana de Gurría y Ana Karen Herrera

Lorena Saravia con las modelos que lucieron sus creaciones

Davida Souza con Roxana Phillips

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Aldo Rendón con Lili Marín

Brenda Díaz de la Vega y David Souza

Los diseñadores compartieron su experiencia en el ámbito de la moda

La voz de la experiencia

Con el foro que se realizó en el Quartz Hotel & Spa, los asistentes tuvieron una visión completa de la industria de la moda en nuestro país, desde diferentes frentes.

Paloma Martínez y Anette Solorio

Félix de Saracho y Carla Toscano Nortec Collective puso el toque musical al desfile

Carolina Gómez

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Gala

Sandra García-Sanjuán y Antonio Banderas son los anfitriones de la

Starlite Gala 2021, que celebra su décimo segunda edición

MARBELLA, ESPAÑA.- La Cantera de Nagüeles se iluminó una vez más para ser el escenario en el que las acciones altruistas se consolidan para apoyar a los sectores más vulnerables de la sociedad española e internacional a través de la Starlite Gala, reconocida como la noche más solidaria del festival Starlite Ca-talana Occidente, el cual es considerado uno de los más importantes en Europa.

Los esfuerzos de los anfitriones, Sandra Gar-cía-Sanjuán y Antonio Banderas, por recaudar fondos

Marbella vuelve a brillar

Por Jessica Pacheco

(Agradezco) A mi madre y a mi familia, a mi marido

y a Antonio Banderas, que es mi compañero de viaje. Empezamos a hablar esto un día en un brunch y mira todo lo que hemos conseguido materializar. Lo admiro mucho porque es de las personas más solidarias que he conocido y porque es una persona que hace que ocurran las cosas, a su lado ocurren cosas.”

Sandra García-Sanjuán

COMPROMISO SOLIDARIO. Paloma Cuevas, Antonio Banderas, Sandra García-Sanjuán, Reyes Maroto, Marta Sánchez, Ignacio Maluquer y Santiago Segura

rindieron frutos al darse cita personajes destacados de los ámbitos empresarial, social y cultural, quienes fueron parte de una cena en la que se subastaron atractivas experiencias como un viaje de EOS-X Space con estancia en Dubái, entradas para la masquerade ball de Venecia, un retrato realizado por Mr. Dripping y un capote pintado a mano por el torero Sebastián Castella, entre otros artículos exclusivos que recaudaron fondos a favor de la Fundación Starlite.

“Doce años, Sandra. Si lo hubiésemos pensado esa mañana que viniste a mi casa de Los Ángeles a proponérmelo, no lo habríamos creído. Sabíamos que necesitábamos subvención para nuestros objetivos fundacionales, pero todo lo que nos marcamos saltó por los aires cuando estalló la covid, ¿qué podíamos hacer con los fondos? Empezamos a trabajar con los sanitarios, que no tenían equipos de protección. No digo esto para ponerme medallas, sino para que sepáis


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Georgina Rodríguez lució un diseño de Ali Karoui y joyas de ChopardLuján Argüelles

Durante la entrega del reconocimiento a Rosa Clará

Julián Porras y Olivia de Borbón

que las aportaciones que hacéis sirven para algo. Somos un granito de arena que se puede convertir en contagioso”, dijo Banderas.

Durante ese mágico momento, los asistentes disfru-taron las presentaciones de José Mercé, Marta Sánchez, Beret, Bertín Osborne y el cantante francés Frédéric Lerner, quienes generaron el mejor ambiente con sus interpretaciones musicales para dar paso a la entrega del reconocimiento anual que distingue a personajes destacados por su apoyo a causas humanitarias.

Este 2021 el galardón fue para Paloma Cuevas, Rosa Clará, Georgina Rodríguez, Susanna Griso, Javier Banderas y Bertín Osborne.

“He pensado siempre que debemos devolverle a la sociedad las muchísimas cosas que nos da y durante muchos años he intentado hacerlo con todo mi sentimiento”, compartió Rosa Clará.

Marta Sánchez


Gala

Fundación Starlite tiene

un fuerte lazo con la fundación Lágrimas y Favores, presidida

por Antonio Banderas y dirigida por

su hermano, Javier

Banderas. Parte de lo recaudado se destina

a sus proyectos altruistas

Agradezco tanto a Antonio como a Sandra por su encomiable labor social y todo lo que han ayudado a tantísimas personas. Es maravilloso ver cómo con tan poco se puede conseguir la sonrisa de un niño, y son ellos los que deberían recibir hoy este premio.”

Paloma Cuevas

Rosa Clará y Paloma Cuevas

Javier Banderas, María Casado y Antonio Banderas

Alejandro Gravier y Valeria Mazza acudieron en compañía de sus hijos

Bertín Osborne con el capote que se subastó

Andrea Levy


Belleza

Bruno Mijares, con el apoyo de Frida Ojeda, impulsa Biune, marca de clean

skincare 100% mexicana con un profundo respeto por la tierra

LAS MARAVILLAS DE LA NATURALEZA

Por Uriel TrejoFotos Sergio Bejarano

Entender los beneficios que ofrece la naturaleza para el cuidado de la piel se ha convertido en el trabajo de Bruno Mijares, quien encontró en el ámbito del skincare un campo de desarrollo profesional, pero, sobre todo, una manera de ayudar a las personas a verse bien.

“Llevo trabajando más o menos 15 años en un la-boratorio industrial y desarrollo de productos para el cuidado de la piel, mi labor todavía es, e históricamente había sido, realizar diseño de producto para las marcas internacionales que nos buscaban y querían una crema de noche, un serum, lo que sea, hacíamos la investiga-ción y desarrollo en nuestro laboratorio, maquilamos y exportamos, actualmente tenemos productos que se venden en más de 40 países”, apunta.

Sin embargo, su interés por hacer algo propio lo llevó, junto con su equipo, a darse a la tarea de elaborar una firma propia. “Hace seis años empezamos a trabajar en el proyecto de Biune y nos dimos cuenta que no existía una gran marca de cosméticos mexicana, hay buenas, unas con mejores intenciones que con buenos productos, y una que otra con buen producto, pero siguen sin ser como las marcas de importación que

UNA GRAN APUESTA. Bruno Mijares

Crean una sinergia

positiva con el planeta


El reto está en que la gente conozca todo lo que hay detrás de este proyecto, pruebe los productos y vea los resultados, así como descubra el proceso de elaboración de Biune, porque eso hace la diferencia.”

Frida Ojeda

se consumen en México, no existe La Roche-Posay mexicano, no existe Clinique mexicano.

“Con toda la experiencia que tenemos en laboratorio decidimos hacer la mejor marca de cosméticos mexica-no, ¿cuál es la diferencia?, nosotros hacemos fórmulas limpias con beneficios reales, no usamos ingredientes tóxicos de ningún tipo, no usamos parabenos, parafi-nas, sulfatos, silicones, petroquímiquicos, fragancias o colorantes, nuestros productos son muy limpios y tienen cero potencial cancerígeno y, la segunda parte que hacemos bien, es que los ingredientes activos que usamos muchos los generamos nosotros desde la se-milla hasta que te los pones en la cara, en un proyecto agrícola que tiene más de 10 años desarrollándose, que básicamente es una arca de Noé en plantas medicinales y en un laboratorio de biotecnología botánica hacemos la reproducción de estas especies y las cuidamos, las convertimos en extractos hasta que se convierten en un producto final, por lo que las concentraciones de ingredientes activos que usamos son altas. Nosotros vendemos resultados reales”, destaca Bruno, cofun-dador de la firma.

Su apuesta va más allá del marketing, por eso han puesto gran atención en sus fórmulas, “que sean funcionales, que la experiencia sea rica, aromática y veas resultados rápido. Nuestros productos están bien concentrados, limpios y funcionan, ésa es la filosofía que hay detrás de Biune, además del proyecto agrícola, se hacen en un laboratorio de innovación y desarrollo que cumple la norma mexicana, europea y estaduni-dense; cuenta con una parte de sustentabilidad, los precalentamientos de las máquinas, que son básica-mente tanques gigantes y marmitas, se efectuan con energía solar, tenemos una planta para tratar el agua, después de nuestros procesos ésta sale más limpia de como llegó del municipio y cuidamos mucho nuestra huella de carbono en todas las etapas”.

Su lanzamiento ha sido poco a poco, como apunta Frida Ojea, quien está detrás de toda la parte de la comunicación. “Empezamos en redes sociales y con la página en donde se pueden adquirir los productos, primero se presentaron los cuatro básicos, más el antibacterial, que es un productor creado por la pan-demia; tenemos un kit básico, el jabón y crema para manos, y estaremos sacando cada dos o tres meses los productos que ya están elaborados como otros serum, unos tónicos, jabón corporal y shampoo, para ampliar la línea y que cubra todas las necesidades tanto en la parte facial, corporal y capilar”.

EL MEJOR INICIOSu lanzamiento fue con la línea facial porque consideran importante el cuidado de la piel debido a que vivimos en una ciudad con cambios bruscos de clima, que le afectan en gran medida, así como estar expuestos a pantallas como celulares o computadoras. “Con el jabón limpiador para la cara, un exfoliante que se usa dos o tres veces a la semana, una crema hidratante de uso diario que sirve para cuidarte de la contaminación, no es un filtro solar, pero ayuda a que tu piel se adapte a los cambios y de la luz azul, y la crema de noche, que es un tratamiento de reparación nocturna y se enfoca en reconstruir la arquitectura, te damos los ingredientes que tu piel necesita para producir colágeno, elastina y recuperar la tensión y flexibilidad; tenemos el serum Frida Ojeda

Biune es una marca mexicana de skincare que elabora fórmulas limpias con beneficios reales


Belleza

PÁGINA WEB: biune.comINSTAGRAM: @biune_

CONOCE

Los ingredientes activos que usamos muchos los generamos nosotros desde la semilla hasta que te los pones en la cara.”

Bruno Mijares

de hialurónico, que es una chulada de producto, tiene ácido hialurónico de dos moléculas de diferentes pesos, uno de molécula chica para las capas más profundas y una grande para la patita de gallo, el hialurónico es una molécula que retiene mil veces su peso en agua, entonces te detiene la hidratación muy cañón en la cara”, comparte Bruno.

Biune está pensado para que lo use cualquier persona y todo tipo de piel. “Cuando hicimos todo el desarrollo, el concepto y la parte visual quisimos hacerlo muy limpio, muy minimalista para que no estuviera cargado para ningún género, son productos que pueden usar tanto hombres como mujeres por igual, no hay mucha distinción entre las pieles hasta que cumplimos como 40 años, por lo que realmente los pueden usar quien sea”.

En México comenzará su expansión, pero tienen planes de llevarlo más allá de las fronteras, teniendo como próximo punto Estados Unidos y en un futuro Europa. Actualmente, su venta es en línea, pero esperan poder llevar el proyecto a puntos físicos, “seguramente antes de que se hagan la apertura de la tienda tendremos pop-ups, porque si es muy diferente la experiencia de probarlas y explicarte cómo debes de ponerte el serum

en un aspecto sicológico más profundo es el nivel de confianza que inspiras, si llegas mal cuidado, esa es la vibra que estas dando, no es tanto un tema de belleza es más de salud, de verte saludable”, enfatiza Mijares.

Tienen 35 productos desarrollados que irán lan-zando poco a poco, algunos más especializados, y no paran. “Llevo 15 años trabajando en esto, yo estudié administración de negocios internacionales y nunca pensé que iba a terminar en el cuidado para la piel, pero creo que cuando trabajas en un lugar en donde las cosas se hacen bien y te empiezas a clavar en el por qué y cómo hacemos esto y cómo podemos mejorar, y estás en un ambiente de innovación y creativo viendo este tema de sustentabilidad, aprendiendo del campo, de cultivos orgánico y de tecnologías limpias, no sólo se traduce en un tema del cuidado para la piel, sino del cuidado del mundo”, finaliza Bruno.

o lavarte las manos con un jabón delicioso y luego untarte la crema, todo eso es muy lindo”, apunta Frida.

“Al final del día el cuidado de la piel es un hábito importante que debes tener, pero cuando haces pro-ductos bien hechos pensando en toda la experiencia desde los ingredientes hasta cómo va a oler, a sentirse y qué resultados vas a tener se empieza a convertir en un ritual y en los espacios físicos puedes compartir tus productos y enseñarle a la gente el ritual personal, en qué orden se usan, cómo te los tienes que poner y dejar un poco todo lo que estás viviendo día a día, ese minuto en que te lavas la cara, te pones tu crema y todo, el permitirte oler, sentir y vivir el momento es parte importante, son instantes en los que puedes pausar y disfrutar.

“Cuidarte la piel es bien importante, la capa de ozono cada vez está más adelgazada, eso significa que los rayos solares cada vez te dan más duro y vas a llegar a viejo todo arrugado y manchado, digo, si te vale está bien, pero también es un tema de salud, te puede dar cáncer, hay muchos problemas físicos que vienen de no cuidarse la piel, el órgano más grande de tu cuerpo y que está expuesto. Además, la cara es tu carta de presentación, es lo que la gente ve y hasta


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Presentación

Ale Castillo presenta las opciones de

cuidado facial y corporal de la

marca mexicana Daily Concepts

¡Belleza de brunch!

De la RedacciónFotos Karla Gómez

Para comentar

n El motivo: Una mañana entre amigas fue la que organizó Ale Castillo para dar a conocer los productos de la marca mexicana Daily Concepts, la cual se especializa en accesorios para el cuidado corporal y facial con productos como esponjas, cepillos de baño y jabones realizados con materiales naturales.

n Gusto al paladar: La organizadora preparó un brunch que incluyó pan francés, chilaquiles, los quesos de La Vaca Feliz de Peña de Bernal, pan artesanal, variedad de frutas y jugos para disfrute de las invitadas.

n Las más consentidas: Las asistentes recibieron el Ultimate Facial Kit con los básicos de la marca que incluye un facial roller y diferentes accesorios de limpieza. Además, un osito Fredo con su inicial bordada para recordar esa mañana.

Cecilia Gayola Lua Castro

ANFITRIONA DE 10. Alejandra Castillo


Detalles inolvidables

La íntima reunión destacó por los elementos que preparó la anfitriona para que sus invitadas estuvieran felices.

Mesa de quesos, pan artesanal y frutas

El oso Fredo

fue parte de esta

mañana

Ultimate Facial Kit de @dailyconceptsmx

Antonina Jourdain e Irene García Ana Paula Villegas

Jennifer Góngora con Jimena Merodio Maru Martínez


Cultura

A 56 años de su fundación, la galería Terreno Baldío presenta Telares Uruapan. Hilando un legado, una exposición que surge a partir de la investigación y

curaduría de Ana Elena Mallet, quien explora la historia de Telares Uruapan

Urdimbre de leyendas y tradición

Por Arturo Emilio Escobar Fotos Alexander Saldaña

Siempre atenta a las diversas expresiones del diseño, partiendo de la esencia de dónde surgió, investigando apasionadamente la tradición, el desarrollo en el tiempo y la interacción con la vida contemporánea, Ana Elena Mallet llegó por primera vez a Uruapan, Michoacán, en junio de 2017. En ese entonces, el escultor Javier Marín y el galerista Eduardo Mier y Terán habían montado una exposición en una antigua fábrica textil, ellos tenían la intención de convertirla en espacio cultural y querían su opinión.

“Había ido cantidad de veces a Morelia, pero no

conocía nada más de Michoacán. Así que mi condi-ción fue que hiciésemos un pequeño recorrido por los poblados alrededor de los lagos michoacanos, buscando a ciertos personajes, referencias, dise-ñadores y talleres del periodo moderno, que había encontrado en libros, revistas y periódicos. Tanto Javier como Eduardo comparten mis obsesiones, así que accedieron encantados y sumé al grupo a Marcela Echavarria, colombiana de origen, en-tonces radicada en Nueva York, experta en diseño artesanal”, comparte Ana Elena.


TEJE LAS HISTORIAS DEL DISEÑO NACIONAL. Ana Elena Mallet

Visitaron Pátzcuaro, Erongarícuaro, Tzintzuntzan, Santa Clara del Cobre y San José de la Laguna en busca de cuentos modernos y objetos con historia. “Sobra decir que encontramos más de lo que yo esperaba y ese midcentury michoacano que yo me había ima-ginado, de pronto cobró vida. Entre 1940 y 1970 una gran cantidad de artistas, diseñadores, escritores e intelectuales desfilaron por esas tierras buscando, algunos, lo auténtico, y otros un espacio de desarrollo creativo que encontraron en el trabajo hecho a mano y la destreza de los artesanos locales, en ese viaje localizamos restos, piezas y muchas, muchas historias.

“Pero la mejor sorpresa nos aguardaba en casa, en las entrañas de la Fábrica de San Pedro que, entonces, albergaba aquella exposición titulada Anillos concéntricos, organizada por la Fundación Javier Marín. El espacio era algo sorprendente, una edificación fabril de finales del siglo XIX que conservaba sus condiciones originales. En medio de un bosque de columnas de madera, surgía esta muestra que se refería a los diálogos entre artistas contemporáneos y procesos artesanales”.

Al final del recorrido le presentaron a Susana y Rewi Illsley, hijos de los dueños de la fábrica que

aún conservan y operan, un proyecto que iniciaron sus padres, Walter Illsley y Bundy Granich, quie-nes fundaron en la ciudad de Uruapan, en 1956, un proyecto textil cuya intención era servir como centro de capacitación a jóvenes indígenas: Tela-res Uruapan, taller textil que produce bellísimos y coloridos lienzos en telar de pedal.

“Walter y Bundy, ambos norteamericanos con legados familiares y pasados distintos, se conocieron en una posada en la Ciudad de México, en 1953, y al poco tiempo se casaron y partieron rumbo a So-nora con el fin de trabajar con una comunidad Seri.


Cultura

Posteriormente, se establecieron en Michoacán. El padre de Walter era ingeniero y los de ella artistas bohemios. En 1945 él pasó una temporada en China como miembro de la recién creada Organización de las Naciones Unidas, donde se familiarizó con las cooperativas y el trabajo colectivo; mientras Granich trabajaba como chofer y mensajero en Nueva York y los veranos trabajaba con sus padres en un campamento en Woodstock.

“A su regreso de Sonora un conocido los pre-sentó con el general Lázaro Cárdenas que buscaba impulsar proyectos productivos asociados con las artes, las artesanías y el turismo en su tierra natal. Así una carta del general sirvió como salvoconducto para conseguir apoyos, comprar cuatro telares de pedal usados y fundar un proyecto textil en Tanaco y que posteriormente se trasladaría a Uruapan”, revela la curadora.

Con el tiempo y una profunda dedicación los Illsley hicieron de Telares Uruapan una referencia. Su taller se posicionó y diversos productos como cojines, colchas, caminos de mesa, individuales y otras piezas empezaron a verse en tiendas de curiosidades, artesanía y diseño en la Ciudad de México y Tlaquepaque, pero también en California, Nuevo México, Texas y otros estados de la Unión Americana.

“A partir de aquella visita, Rewi y Susana abrie-ron los archivos de sus padres, sus álbumes de fotos, sus memorias y recuerdos para que, en mis siguientes visitas, pudiera nutrir mi investigación y darme cuenta de la trascendencia del trabajo de los Illsley y la importancia social, económica y de diseño del proyecto en la región e incluso fuera del país. Telares Uruapan sigue vivo y produciendo en la planta baja de la Fábrica de San Pedro que el año que viene, finalmente, se convertirá en un maravilloso centro cultural, de experimentación y pensamiento, dedicado al diseño, la gastronomía y el arte, con residencias incluidas”.

A 56 años de su fundación, Terreno Baldío pre-senta lo que Ana Elena Mallet fue hilando en su telar mental, en la urdimbre de historias que descubrió: Telares Uruapan. Hilando un legado, una exposición nutrida por los procesos de trabajo, la cual ahonda en el legado de un taller que sigue activo y se ha convertido en un referente en la historia del diseño en México y también en Estados Unidos.


Exclusivos hoteles y

diseñadores como

Geoffrey Beene y

Alexander Girard, así

como Knoll y Herman

Miller fueron clientes

de Telares Uruapan

La galería Terreno Baldío, ubicada en la calle de Orizaba 177, colonia Roma, realizó un recorrido por la exposición junto a la curadora

Rodrigo Müller

Renata García Menacho Ernesto Solana

Sadie Trigueros

Los asistentes conocieron piezas únicas del acervo de Telares Uruapan


Exposición

Inauguran la muestra Arquitectura Social, eje para la transformación del territorio, con emblemáticos

proyectos del Programa de Mejoramiento Urbano

La arquitectura de la obra pública enfrenta grandes desafíos debido a su rezago y la poca calidad de los espacios, por eso, partiendo desde lo social, los pro-fesionales del diseño arquitectónico del país se han sumado a los diferentes proyectos del gobierno para mejorar las condiciones actuales.

Como la transformación y dignificación de la vida comunitaria inicia desde la planeación de un proyecto, la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Ur-bano (Sedatu), en coordinación con México Territorio Creativo, quiso compartir lo que está haciendo al respecto y mostrar los proyectos más emblemáticos del Programa de Mejoramiento Urbano (PMU), rea-lizados desde 2019 en más de 100 ciudades del país.

Al reunir más de 700 proyectos de infraestructura urbana y espacio público, la exposición Arquitectura

Social, eje para la transformación del territorio consta de 78 maquetas y está abierta de manera gratuita (de 10:30 a 18:00 horas, hasta el 3 de septiembre) en Espacio CDMX, Arquitectura y Diseño, ubicado en el Bosque de Chapultepec II Sección.

“Es un trabajo colectivo con arquitectos, institu-ciones, con la comunidad; se hace con convicción plena. Esta exhibición manifiesta la coordinación de todos para lograr el mejoramiento y el desarrollo en todo el país”, dijo Román Meyer, titular de la Sedatu, al inaugurar la muestra junto a un grupo de arquitectos.

“Gracias al trabajo colectivo, el PMU beneficia a familias de regiones con alto nivel de marginación que no habían sido atendidas”, y este año, aseguró, se sumarán proyectos de mejoramiento y espacio público que generarán centros seguros de convivencia.

Mejores espacios públicos

Por Arturo Emilio EscobarFotos Fernando Canseco

COMPROMETIDOS CON EL DESARROLLO. Emilio Cabrero y Gerardo Broissin


Marco Coello Ignacio Graf y Gabriel Konzevik

Felipe Leal


Exposición

Víctor Ebergenyi, Gabriela Carrillo y José Amozurrutia

Loreta Castro

Alejandro Sánchez, Alexa Guzmán y Roberto Silva

Se exhiben 78 maquetas en Espacio CDMX, Arquitectura y Diseño


Habrá 16 talleres sobre arquitectura social, sustentabilidad, movilidad y vivienda, además de la participación de la comunidad

y las mujeres en la transformación del territorio

Esterlina Campuzano y Alma Caballero

El Programa de Mejoramiento Urbano (PMU) reúne más de 700 proyectos en más de 100 ciudades del país

Miguel Montor, Pilar Rico, Emmanuel Ramírez y Bernardo Quinzaños

Thelma Blake con Bruno Roche


Diseño

Los diseñadores Emiliano Molina e Iker Ortiz colaboran en la creación de un set elaborado

artesanalmente para servir ensalada: Meik

Vínculo de talentos

Por Arturo Emilio EscobarFotos Fernando Canseco Una tabla circular de madera de nogal y dos cucharas forman el set

AMBIENTE DE INSPIRACIÓN. El showroom de Cuchara se ubica en Avenida Insurgentes Sur 400, colonia Roma


Los caminos de los diseñadores muchas veces se encuentran y al crear un producto llegan a compartir una dirección en sus hipótesis, teorías, producciones y técnicas de fabricación.

Así fue como Cuchara e IK Joyeros se unieron para dise-ñar, desarrollar y producir las primeras piezas de lo que se pretende sea una colaboración continua. Esta primera entre-ga fue bautizada como Meik: palabra griega que da origen a la raíz latina miscere, que significa mezcla.

“Meik reúne dos estudios de diseño con sus propios procesos y plataformas, combina y ofrece un primer producto: un set de cucharas para ensalada; bajo la premisa de que los objetos simples de la vida diaria no interrumpen el inconsciente. Su uso es evidente, un juego de piezas funcionales cuyo objetivo es mezclar alimentos”, dice Emiliano Molina, fundador del estudio Cuchara.

Su diseño parte de hacer lo simple algo aún más sencillo, sin limitarse a los objetos, sino incluyendo los procesos, la comunicación, producción y venta. Su trazo parte de una geometría pura, elocuente, que trasciende lo utilitario, inyectándole emoción.

Con Meik todo se hizo a mano, pues ambos talleres tienen procesos tradiciona-les en la transformación de la materia prima para crear sus productos. “Las cucharas fueron martilladas, perforadas, cortadas y pulidas en mi taller: IK Joyeros. A su vez, Cuchara ensambló las charolas a can-to con lengüeta, una de las transformaciones más repre-sentativas de la carpintería”, explica Iker Ortiz.

El surgimiento de esta idea fue sumamente sencillo, todo partió de una plática que de-finió su quehacer: un trabajo colaborativo, el refinamiento de sus técnicas, la intervención de ambos equipos para definir las posibilidades de un gran producto, el diseño que en-noblece el ritual de compartir los alimentos. David Berkman

Los diseñadores Iker Ortiz y Emiliano Molina

Denise Coindreau y Ricardo Casas


#FV21

El Comité Provino de Baja California inicia las Fiestas de la

Vendimia con una gala por su

30 aniversario

BAJA CALIFORNIA.- Han pasado 30 años desde que comenzaran en Ensenada los festejos por la cosecha con las famosas Fiestas de la Vendimia, “una oportunidad que tenemos en esta región vitivinícola para poder recibir, consentir y compartir con amantes del buen comer, del buen beber y del buen vivir en nuestro terruño”, como dice Santiago Cosío, presidente de Provino.

Es por esa razón que este año, man-teniendo todas las medidas de seguridad necesarias, han decidido crear una agenda de actividades alrededor de esta celebración que sirve como una manera de agradecimiento por llevar a buen puerto la maduración de las vides, que en un futuro se convertirán en las etiquetas que representaran al vino nacional.

Entre las actividades que forman parte

de la conmemoración de las tres décadas de la vendimia en los valles de Baja California estuvo la Gala del 30 de Aniversario de Fiestas de la Vendimia, un evento íntimo que permitió celebrar la vitivinicultura como pieza toral y la complicidad con la gastronomía, clave en la construcción de la identidad y del arraigo de la región.

Fue en el Hotel Coral y Marina donde se desarrolló esta reunión, en la que se rindió un homenaje a vínicolas fundadoras de Provino, la cual comenzó con 10 y ac-tualmente agrupa a 80, “su principal labor es la producción y promoción del vino en México y el extranjero”, destacó Santiago.

También se realizó una degustación de vinos de alta gama y una cena de seis tiempos con chefs invitados como Alfredo Villanueva, Drew Deckman, Javier Plascencia, Roberto

Alcocer, Sheyla Alvarado, Vicko Morales, Elsa Olmos y César Vázquez.

Son 30 años en los que han logrado transformar la experiencia para los visitantes, pero, sobre todo, que se ha convertido en un escaparate para la producción vinícola nacional. “El periodo de las vendimias es muy importante por la celebración por la cosecha, pero también porque deja una derrama económica considerable, no sólo a los vinos, sino a la industria restaurantera y la hotelería. En cada edición, salvo el año pasado pandemico, ha tenido un flujo de visitantes, no sólo de México, sino también del extranjero, que ha logrado colocar al vino de Baja California y de México en el escenario mundial, el venir hace que la gente hable, consuma y quieran seguir comprando los vinos”, afirmó Cosío.

¡Salud por el vino mexicano!

De la Redacción

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DE ANIVERSARIO. Las Fiestas de la Vendimia están celebrando sus primeros 30 años de realizarse en Ensenada


Fernando Pérez Castro

Los chefs Vicko Morales, Javier Plascencia, Roberto Alcocer, Elsa Olmos, Alfredo Villanueva, César Vázquez y Sheyla Alvarado

Fernando Favela, de la bodaga Château Camou, con Santiago Cosío Pando

Viña de Liceaga, socios fundadores de Provino Baja California. Sofía, Myrna y Melvin Liceaga

Monte Xanic, socios fundadores de Provino Baja California. Hans y Kristel Backhoff con su mamá, Leticia Guerrero


Lanzamiento

Las manos artesanas de México dan vida a la nueva expresión de Clase Azul Tequila, presentada en una cena que inicia al atardecer

Por Jessica PachecoFotos Fernando Canseco

La calidez que otorga la puesta del sol al iluminar los campos de agave en los Altos de Jalisco se atesora en una licorera que tardó seis años en ser concebida. Hecha de vidrio y cerámica fusionadas, rematada con dos cintas de oro de 24 quilates, resguarda las gotas destellantes del nuevo Clase Azul Tequila Gold, un destilado que concentra la pericia de maestros mexicanos trabajando para enviar un mensaje de valor.

“El propósito por el cual exis-timos es ser embajadores de la cultura mexicana en el mundo mientras nos transformamos en mejores seres humanos, puede ser extraño cuando hablas de bebidas espirituosas, sin embargo, lo que hacemos todos los días es guiar a los artesanos de la tierra y de la cerámica para que encuentren la mejor manera de hacer su labor, honrando a sus antepasados”, aseguró Jesús Martínez durante la cena de lanzamiento realizada en la Ciudad de México.

ELIXIR DORADOLa vista desde un penthouse en Polanco enmarcó la presenta-ción del nuevo integrante de la familia Clase Azul. Un entorno cobijado por los últimos rayos del sol que dieron sentido al líquido que se disfrutó maridado con platillos creados por el chef Gil Covarrubias.

“Esta pequeña historia ins-pirada en el menú que vamos a degustar surge porque antes, para viajar en los veranos a Mazatlán, el camino no eran tan sencillo, se convertían en verdaderas tra-vesías que implicaban cerca de ocho horas en carretera, y justo en uno de esos viajes viví mi

primer ocaso, que fue el más impactante, y tuve el tiempo suficiente para ver su evolución y cómo los colores se fueron develando poco a poco. Con esto como inspiración presentaré un menú que representa cada uno de esos matices”, compartió.

Conforme los platillos se sir-vieron, los sabores del tequila aparecieron para constatar la calidad de su manufactura. “Es-tamos preocupados y ocupados en hacer que cada una de las fases del proceso de destilación tenga un sentido. Desde que vamos a plantar el agave en los Altos de Jalisco revisamos que la tierra tenga mineralidad y todos los nutrientes que van a hacer que se produzcan grandes plantas, las cuales alcanzan los 6 u 8 años antes de ser jimadas para obtener la concentración óptima de azúcares”, explicó Martha Jiménez, vicedirectora de Brand Experience de Clase Azul.

El primer sorbo ofreció un dejo de agave cocido y cáscara de naranja en el paladar de los co-mensales, producto de la cocción de las piñas en horno de piedra de mampostería por 62 horas. Su color ámbar, gran cuerpo y aromas de sirope de agave, frutos cítricos, chocolate y ciruela pasa madura que se potencian en boca son producto de un ensamble de tres tequilas: “Clase Azul Plata, Clase Azul Reposado, añejado en barricas de roble francés, y Extra Añejo madurado ocho años en barricas de bourbon y terminado en barricas de primer uso de je-rez, lo que aporta una nota muy interesante”, compartió Martha.

Al finalizar la cena, los brindis entre los asistentes y la música de DJ Djeko fueron el cierre per-fecto para una noche dedicada a la maestría mexicana.

Ocaso líquido

APASIONADOS POR EL TEQUILA. Alexia Tapanes y Daniel Espinoza


Adma Kawage y Rafael Micha

Óscar Fernández y Martha Jiménez

Jesús Martínez

Luis Miguel Moreno, Mariana Casas y Rodrigo Noriega

La licorera está realizada

con una combinación

de vidrio y cerámica, la cual

representa la luz abrazando la noche. Su

base está atada con dos cintas

de oro de 24 quilates hechas

a mano


Lanzamiento

Carlos Salcido

Rodrigo Noriega y Mariana Casas

Juan Pablo Jim y Rafael Micha

Baptiste Demay y Ana Elena Mallet

Hemos trabajado los últimos 24 años para poder transmitir una apreciación más profunda de la exquisitez mexicana y de nuestras tradiciones con cada botella y con cada copa compartida.”

Óscar FernándezBrand Ambasador de Clase Azul Tequila


El menú

Una travesía de verano inspiró al chef Gil Covarrubias para desarrollar una cena de cuatro tiempos.

Crotón de atún y guayaba

Tarta de mousse de chocolate

Pulpo marinado con chimichurri

Mejillón con risotto

Lisette Trepaud El chef Gil Covarrubias



PASIÓNA GALOPE

ALEJANDRA LA SUKI ARMENDÁRIZ DIFUNDE COMO AMAZONA, FOTÓGRAFA Y MERCADÓLOGA ECUESTRE UNA CULTURA EN LA QUE EL RESPETO POR EL

CABALLO ES LA BASE PRINCIPAL PARA FORTALECER ESTA INDUSTRIA


Portada

Por Jessica Pacheco

La cuna de Alejandra Armendáriz López Moctezuma, conocida en el mundo ecuestre como La Suki, bien pudo ser una silla de montar, pues esta sonorense nació rodeada de caballos y un amor infinito por esta especie que ha marcado su destino profesional y personal.

Originaria de Hermosillo, creció en un entorno en el que los equinos eran parte de la vida diaria. “A mi papá es al que le gustaba todo eso, siempre fue muy de rancho, en Sonora casi todos tienen uno, por eso no recuerdo un momento en el que pueda decir que me empezaron a gustar los caballos, para mí fueron algo de siempre, tengo fotos desde chiquita, eran parte de mi vida y lo único que pedía en Navidad y para mis cumpleaños era algo que tuviera que ver con ellos”, comparte la amazona y especialista en marketing ecuestre.

Pinto fue el primer ejemplar que pudo presentar como propio. Desde muy pequeña la acompañó en el aprendizaje de su cuidado y lo que implica ser responsable de una vida. “Era súper viejito, de hecho, cuando me preguntan sobre qué recomiendo para los niños, respondo que el caballo más viejito que pue-dan encontrar, porque finalmente son caballos que ya vivieron, ya no se asustan y entienden el contacto con el ser humano. Muchas veces cometen el error de comprar un potrillo para que se críe junto con el niño, pero es peor, porque el caballo también está apren-diendo y no pueden hacerlo los dos juntos. Yo, a mis cinco años, ensillaba mi caballo —se llamaba Pinto y ni era pinto, sólo tenía una manchita—, lo empujaba para ponerlo en un lugar en el que me podía subir para echarle la silla y mi papá le apretaba la cincha. Andaba sola con él, me pudieron pasar mil cosas, pero

Me gusta conocer al caballo en todas sus disciplinas e invito mucho a la gente a que lo haga, porque, si tu familia es charra, te quedas ahí toda la vida, pero si experimentas el rodeo u otra cosa y te encanta es porque quizá tu calling era otro.”si naces en ese ambiente te adaptas y sabes cómo manejar todo”, asegura.

Conforme creció, se adentró a un mundo que con-sidera infinito, educándose de manera autodidacta. “Mi papá empezó a traer libros de entrenamiento y me comenzaba a enseñar, pues él tampoco era jinete. Así comencé a aprender y a entrenar caballos, se empezó a dar y fue raro, porque estudié sicología. Todos mis hermanos son sicólogos y en el rancho tienen una boarding school para niños con educación especial, así que hice mucho trabajo de equinoterapia, pero

cuando terminé la universidad supe que me quería dedicar a los caballos y vivir de esto”.

Sin embargo, se topó con una cultura de difícil acceso, “porque yo no tenía unos papás que tuvieran dinero para decirme ahí está tu caballo, vete a un hípico a darle”, lo que la orilló a buscar diferentes formas para montar sin que implicara un gran gasto, desde limpiar caballerizas hasta cuidar caballos.

“Empecé a buscar y me metía a todo, incluso, comencé en la fotografía, después a hacer diseño y empecé a viajar mucho, a investigar más qué había alrededor del


¿Piensas adquirir un caballo?

La Suki comparte los cuestionamientos que debes hacerte antes de tener un caballo. “En ocasiones, las personas lo compran creyendo que es un perro o una moto que vas a guardar, pero me preocupa porque veo a mucho caballo abandonado en caballerizas, no es que vivan mal, pero necesitan el contacto de la manada o del humano, salir y ejercitarse”, asegura.

1.- DEBES TENER TIEMPO. ¿Cómo saberlo? Si ya lo estás haciendo, si ya rentas un caballo y vas mínimo tres o cuatro veces a la semana a montar, de ser así estás más cerca de tenerlo. Checa primero con caballos ajenos, renta uno o que te preste un amigo el suyo para que sepas si tendrás la constancia que se necesita.

2.- ASEGÚRATE, antes que nada, cuál es la disciplina que quieres. Intenta varias porque para cada una existe un caballo y lugar específico. Si quieres saltar y te compras un Cuarto de Milla que es para charrería o rodeo no sabrás qué hacer con él y posiblemente termine abandonado.

3.- DEBES PREGUNTARTE: ¿qué tanto sabes montar? Siendo muy honesto, porque debes sentirte seguro y en control montando, no tienes que ser un jinete profesional, sino que sepas manejar al caballo y cómo reaccionar.

4.- ¿CÓMO ESCOGER TU CABALLO? Un error es elegirlo porque lo ves y te parece bonito, eso te va a costar mil problemas porque si es tu primer caballo es probable que seas un jinete de principiante a intermedio. Por eso es importante encontrar un caballo que esté a tu nivel, ni abajo ni arriba, el correcto para ti a fin de que lo disfrutes.

5.- REVISA que tengas la capacidad económica, investiga el rango de precios.

“Estoy muy aferrada en compartir esta información, no vivo de darla, pero es uno de mis propósitos porque haría la diferencia para contribuir al engrane de la cultura ecuestre de una manera positiva. Decir todas las noches: ‘estoy satisfecha porque puse un granito de arena para ayudar a una o mil personas a evitarse problemas y, sobre todo, a los caballos que se libren de tener un dueño que no sabe qué está haciendo’, no tiene precio”.

caballo, por ejemplo, algo que no está en México es el Equestrian Management, que en Estados Unidos sí es una carrera, y aunque no me fui a estudiarla vi que era algo que podría ser un boom en este país porque hace muchísima falta. Comencé a desarrollar proyectos, a ver cómo funcionaba un criadero, un hípico y los servicios que daban, con el fin de tener más practica y dedicarme de lleno, porque el conocimiento es lo que más necesitamos, pero muchas veces en México sentimos que ya sabemos todo, y ha sido un poco difícil comunicar que es necesario un apoyo experto para

comenzar proyectos ecuestres”, explica sobre su labor de guiar a quienes inician en la industria.

A pesar de esos obstáculos, La Suki comparte a través de sus redes sociales información destinada a aquellos principiantes en el mundo del caballo, “para que su incorporación sea positiva y no vivan una mala experiencia en la que compraron un caballo español para hacer charrería y no es el indicado, es algo que pasa mucho o que esperan que sus hijas salten y las lleva a un lienzo charro porque no saben que son disciplinas distintas, aunque ambas tengan caballos”.

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Portada

Más que admirar a jinetes o amazonas, admiro a la gente que ha hecho propuestas nuevas en el mundo del caballo o ha evolucionado alguna disciplina.”

LA SUKIDesde aquel pinto de edad avanzada hasta un pony caprichoso “que cuando me ponía unas botas rojas me seguía, pero si no las traía no me hacía caso” fueron parte fundamental para que Alejandra generara un lazo único con estos animales.

“Mis papás me regañaban porque metía a los caballos dentro de la casa, eran mis mascotas a los 8 años, entraban hasta mi cuarto… en ocasiones se asustaban adentro y tiraban cosas, pero para mí fue parte de crecer en una cultura de natural horse-manship”, comparte sobre el estilo de entrenamiento que se basa en respetar la naturaleza del animal, sus instintos, generando una lenguaje corporal con éste para construir una comunicación efectiva entre caballo y ser humano. “A esa edad decidí que iba a ser india y me dio por no usar montura, andaba descalza, no sé cómo me aguantaron mis papás, les dolía la cabeza por mis travesuras con los 32 caballos que llegué a tener en el rancho, al chiflarles venían todos como una manada”.

Justo en esa época nació el mote con el que es conocida actualmente. “Mis dos hermanos, que me

“Incluso, mucha gente piensa que me llamo Lasuki, y así me escriben”.

Esta amazona experimentó todas las disciplinas ecuestres que tuvo oportunidad, pasando por charre-ría, adiestramiento, rodeo y salto. “Así fui brincando porque no encontraba lo que me gustaba, hasta que a los 17 años llegué a San Miguel de Allende y un amigo me invitó a ver unos caballos. Me sacó los caballos de Pablo Hermoso de Mendoza, los cuales hacen Alta Escuela, que para mí es la madre de todas las escuelas, la disciplina más complicada. Comenzaron a hacer el paso español y desde ahí me enamoré”, recuerda.

El camino la llevó a incursionar en otra área que la bajó del corcel, pero le dio la oportunidad de apreciarlos desde otra perspectiva al especializar-se, también, en fotografía ecuestre. “Las que más se conocen son mis fotos de conformación, en las que todo debe estar perfecto, porque son las más difíciles. Una foto artística de un caballo corriendo es, hasta cierto punto, muy fácil para que resulte espectacular, porque el caballo es ya una obra de arte como quiera que lo captures, pero las que son para showing se hacen con caballos que los alistan

llevan 10 y 11 años —son bien carrilludos, los de So-nora así somos—, me llamaron para ver la película Chucky. Me dio tanto miedo que me asustaban todas las noches diciéndome “Ahí viene Chucky, Chucky”. De suerte se transformó en Suki, pasó por Truki, Suca y mil cosas, hasta que en lugar de estarme peleando cada vez que me decían así, lo adopté”. Por supuesto, usado el estilo norteño que la convirtió en La Suki.


Un estilo de vida

Alejandra no niega su cuna y lleva su alma ecuestre a cada parte de su vida, incluyendo su estilo al vestir. “Tengo una fijación con los sombreros, es un vicio, así como las mujeres con las bolsas, yo con los sombreros y las botas”, confiesa. Este gusto la llevó a lanzar recientemente su propia marca, Palomina, en la que diseña distintos somberos. “Hay vaqueros, otros con copas diferentes, más modernos. Empecé porque me gusta, de hecho hago muchos videos para explicar a las personas cómo diferenciar uno bueno del malo, porque muchas veces sólo pagas la marca”.Su venta es a través de la página palominabrand.com o a través de la cuenta de Instagram @palomina.mx.“Mis piezas son de lana, aunque muchas personas piensan que sólo son de invierno, yo los uso todo el año”, dice esta emprendedora que planea abrir una boutique.

Los sombreros están hechos de lana

Los diseños van del estilo vaquero a los más modernos

para ser juzgados con las medidas perfectas, esas son las más complicadas pues cada músculo debe salir bien, incluso les ponen extensiones en la cola, la crin está perfectamente cortada, el pelo brillante, y todo debe verse”, explica sobre una actividad que le permitió viajar, “montar en otros criaderos, con otras personas y aprender cosas diferentes”.

RESPETO A LA VIDAYa sea montando, educando o fotografiando a esta singular especie, La Suki difunde la importancia de su correcto cuidado, así como la necesidad de generar un lazo estrecho.

“Cuando cepillas al caballo, lo bañas y alimentas o lo alistas para ensillarlo es cuando te darás cuenta si está bien o si le duele algo, por eso en Europa y Estados Unidos está mucho esa cultura, aunque seas el jinete más fregón y tengas un sueldazo, lo haces, es parte de tu responsabilidad. Si ya lo quitaste de su hábitat natural y lo trajiste a la caballeriza es lo mínimo que le puedes regresar, ese respeto y el cariño que se le da cuando estás con él. No es una moto que la prendes y te vas”, asegura de un animal que ha comprobado su gran aporte al bienestar del ser humano.

“El tener un caballo te da muchos a valores y apertura a ser muy empático con las demás personas, te da muchas habilidades de manera inconsciente porque no hay alguien diciéndote se empático, ne-cesitas hacerlo forzosamente; te da liderazgo porque representa media tonelada de la que tienes el control, eso te hace sentir bien, además te enseña muchísima humildad, ya que no llegas mandando, si quieres lograr algo tienes que conocer al caballo, entenderlo”.

De ahí que su sueño sea crear un espacio en el que las personas puedan tener ese contacto. “Hay

hípicos en los que puedes entrar para iniciar un camino profesional, pero algo de turismo ecuestre donde disfrutes y tengas una conexión con el caba-llo no existe, que si deseas ir durante un año y sólo montar sin saltar sea posible. A mí me pasa que me invitan a ranchos con caballos muy profesionales y yo sí puedo montarlos, pero si voy con amigos no, porque ni se los van a prestar. Por eso me encantaría un lugar donde pueda compartir mi pasión con mis amigos, mi familia y cualquiera, porque a mí me hace muy feliz ver a una persona feliz montada en un caballo que está cuidado y educado de la manera correcta. Brindar ese primer acercamiento y llegar a esa gente que tiene la cosquilla de vivir la expe-riencia o pertenece al mundo ecuestre y no sabe cómo acercarse”.

Una misión que está dispuesta a emprender en San Miguel de Allende, lugar que será su nuevo hogar, en el que espera diseminar su pasión y abrir brecha para que más mujeres lideren esta industria, sumándose a la labor que otros personajes han emprendido.

“Admiro mucho a la gente que ha hecho propuestas nuevas en el mundo del caballo o ha evolucionado alguna disciplina, por ejemplo, Alejandro Goñi. Él está involucrando a sus hijas en la charrería, porque las mujeres antes hacían solamente escaramuza, no lazaban ni hacían calas, no eran parte de las suertes femeninas. Gracias a él se está viendo la cala en mujeres y organiza un evento en el que se les da la oportunidad de hacer otras suertes, aunque no esté avalado por la Asociación, comienza a verse. Ése es el tipo de gente que yo sigo. David Alonso es otro que en Monterrey tiene mulas y hace mucho horsmanship con bases muy bonitas”, concluye con la esperanza de que su alma aguerrida y su inquieta personalidad la llevarán a cumplir sus objetivos.


Destinos

San Miguel de Allende es el escenario del fin de semana Aperol Live Aqua. Tres divertidos días para

disfrutar la calidez del verano

SAN MIGUEL DE ALLENDE.- Si existe un Pueblo Mágico con opciones que van de las actividades culturales a las gastronómicas, pasando por noches de fiesta, es San Miguel de Allende. A sólo un par de horas de distancia de la Ciudad de México, este destino ofrece un abanico interminable para satisfacer todos los gustos, ya sea que desees unos días de paz o divertirte a lo grande.

Y como en esta ciudad todo el año se puede gozar de un buen momento de esparcimiento fue la ideal para instituir los fines de semana Aperol Live Aqua. Para presentarlos, se convocó a un grupo de invita-dos quienes vivieron una refrescante jornada llena de buena vibra.

Con el fin de mostrar a los asistentes diversos puntos de interés fueron recibidos con una comida en el restaurante Zibu Allende, a cargo del chef Eduardo

Palazuelos, quien propone una cocina del mar con toques asiáticos, por supuesto, la bebida de la tarde fue el Aperol Spritz. Luego de un momento de descanso el festín continuó en Spyce Market, donde tuvo lugar la cena de bienvenida.

El segundo día comenzó con un recorrido por las calles coloniales de San Miguel, donde se encuentran galerías de arte, tiendas de interiorismo y boutiques de moda con propuestas artesanales que sólo ahí se pueden encontrar. Después de la caminata los invitados se prepararon para el momento estelar: el Pool time by Aperol Spritz, el cual convirtió la alberca del hotel en un club de verano con música de DJ y atractivos carritos en los que se preparaban adictivos cocteles que acompañaron con sus tonos anaranjados las conversaciones.

Pool time!

De la RedacciónFotos Sergio Bejarano

TARDE DELICIOSA. La alberca fue el centro de reunión preferido


Amador Montes

Alex Sirvent y Lisette Trepaud

Carolina Aguilar, Juan Soler y Lucía Olvera

Brent Coulter

Mayra Carreño y Rafael Sainz


Destinos

Aperol Time

El coctel insignia de este fin de semana es ideal para refrescar las tardes de verano y como acompañamiento de las comidas. Prepáralo tú mismo.

INGREDIENTES:• Hielo• Mitad Prosecco • Mitad Aperol • Splash de agua mineral• Media rodaja de naranja

PREPARACIÓN: Poner hielo en una copa, servir el Prosecco seguido del Aperol en partes iguales. Añadir un splash de agua mineral. Decorar con media rodaja de naranja.Esta manera de servir evita que el Aperol quede concentrado en la parte inferior.

Lorenza y Daniela Rodríguez Lucía Olvera y Diego Vázquez Bracho

Arielle Amir

Domingo Delaroiere y Fernanda Millán


Lo mejor de la red está en Gentleman

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LO MEJOR DE GEN TLE M AN ESTÁ EN L A R ED

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En portada: Josh O´Connor, el actor del momento. Globo de Oro por The Crown, embajador de Bvlgari

relojes. Volver a volar. Recorremos algunos de los destinos más atractivos de este verano, desde

Baja California hasta Capri. Vespa. El vehículo de la Dolce Vita cumple 75 años. Glamour en la ciudad.

Equipaje para las vacaciones. Moda, cosmética y complementos para el viajero Gentleman. Relojes:

Novedades de alta gama.

RSVP plana ONLINE ago2021.indd 1 8/7/21 10:3913 DE AGOSTO DE 2021 • RSVP 49

La oferta gastronómica del Live Aqua complementó la experiencia

de los invitados

Ensalada caprese con mozzarella frescaLasgna en trilogía de salsas: blanca, pesto y pomodoro

Fernanda Millán y Domingo Delaroiere

Sergio Jiménez y Lucía Olvera

Lisette Trepaud y Daniela Magún

Destinos



Fashion

La relación moda y tecnología inspira a la diseñadora mexicana Lorena Saravia para crear un print especial con la ayuda del iPad Pro

De la Redacción

Una vida más práctica y sencilla es base primordial de los desarrollos tecnológicos, que cada vez permean en diversos ámbitos. En el mundo del diseño de moda se ha convertido en clave para la creación tanto de siluetas como de estampados, como lo pudo experimentar Lorena Saravia.

Para su nueva colección, la diseñadora mexicana elaboró una serie de piezas con un print único y divertido inspirado por la

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Déjate llevar por la magia de la tecnología.”

Lorena Saravia

relación entre moda y tecnología. Fue la primera vez que Lorena utilizó un iPad Pro, que la ayudó a experimentar con los tamaños y posiciones en diferentes textiles, dando como resultado prendas con un estampado único que reflejan el ADN de su firma.

Durante su proceso creativo, Saravia utilizó diversas apps, como PRÊT-À-TEM-PLATE, enfocada al diseño de moda que emplea diversos pinceles y texturas para plasmar ideas infinitas. Otra de las herramientas digitales fue Photoshop, con la cual logró la repetición del patrón para así dar con el print ideal.

“Descubrir una herramienta así para poder trabajar fue una experiencia de crecimiento en mi carrera. El tip indis-pensable fue integrar al 100% las nuevas aplicaciones con programas y técnicas a los que ya estaba acostumbrada a trabajar”, dijo Saravia.

Las prendas desarrolladas con esta tecnología estarán disponibles en el showroom de Lorena, ubicado en la colonia Roma. Además, también se po-drán adquirir en Londres y Nueva York a través de Wolf & Badger, plataforma que reúne a diseñadores con productos éticos y sustentables. Proceso de elaboraciónLa diseñadora Lorena Saravia

El iPad Pro resultó un gran cómplice

MATCH PERFECTO. El diseño de Saravia estará a la venta en su showroom


Aniversario

Álvaro Gomis y Felipe Cortina están de fiesta por los siete años de su firma Jimmy Lion

Por Uriel Trejo

Los detalles siempre hacen la diferencia y eso lo saben Álvaro Gomis y Felipe Cortina, quienes desde hace siete años proponen diseños originales con su fir-ma de calcetines Jimmy Lion, que le ha puesto mucho color a una de las prendas más olvidadas.

Originarios de España, Álvaro y Felipe se adentraron en esta aventura cuando llegaron a Nueva York. “Nos conocimos en Madrid trabajando en un banco de inversiones, un mundo muy diferente de la moda, y cuando llegamos a NYC coincidimos estudiando un MBA de ma-nera inesperada. Nos entraron muchas ganas de emprender, no sabíamos qué, pero nos apetecía crear un proyecto. Por nuestro desconocimiento de la moda, nos sorprendió mucho al analizar los distintos segmentos y ver que en el de los calcetines había muy pocas opciones a nivel de diseño, calidad y materiales, vimos que ahí había una oportunidad, porque la mayoría eran lisos, deportivos o de vestir de un solo tono, había algunas marcas atrevidas, pero realmente o no eran de buena calidad o eran muy caros, decidimos entrar en el mercado con un producto de calidad, de buen diseño y a un precio razonable, así surge la idea y acertamos, porque durante todos estos años ha crecido muy rápido”, cuenta Cortina.

Desde un principio han llamado la atención con sus creaciones que rompen lo establecido. “Hemos tratado de hacer colecciones innovadoras en las que po-damos hacer cosas distintas, es algo en lo que siete años después estamos dedicados y creemos que es fundamental, basados en la genialidad y los diseños, así como en el producto, porque eso nos define como marca”, destaca Álvaro.

Pese a que es una prenda que pocas veces se puede ver, para ellos representa una gran alegría cuando observan que alguien llevar sus creaciones, como aquella ocasión que un amigo les dio un recorte de prensa en el que el actor Paul Dano en una entrevista usaba uno de sus pares. “Ahora con todo esto ya no miramos a los ojos, sino a los pies, en los aeropuertos o donde se puedan ver, buscándolos y la Comparten

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verdad es que hace mucha ilusión cuando alguien los luce”, destaca Felipe.

Actualmente, se pueden encontrar en sus propias boutiques en España y en departamentales como El Corte Inglés o El Palacio de Hierro, en México, “al día de hoy vendemos en más de 50 países, sobre todo a través de nuestra web jimmylion.com que llega al resto del mundo, tenemos convenio con la transportista DHL y esta-mos mandando a Australia, Japón, Hong Kong, hemos ampliado muchísimo nuestra presencia geográfica”, destaca Gomis.

La pandemia les cambió un poco el rumbo y los hizo replantear su labor, razón por la que lanzaron cubrebocas con su filosofía. “Lo que hicimos fue tratar de aportar un poco de color y diseño a las mascarillas que por un tiempo serán obligatorias traerlas, eso sí, con la mejor calidad y cumpliendo con todos los re-quisitos sanitarios”, enfatiza Cortina, quien también cuenta la importancia que tiene para ellos ayudar. “Desde un principio hemos querido aportar un granito de arena a distintos problemas”, explica, “como en el confinamiento cuando donamos 10 mil pares de calcetines al personal sanita-rio, en ese momento necesitaban cosas de protección, porque pocos hospitales estaban preparados, pero nosotros les regalamos un poco de color y tuvo un im-pacto positivo”. Además, han trabajado con otros proyectos como la Fundación Aura, enfocada en personas con discapacidad intelectual, con los que diseñaron unos pares y las ventas fueron para la causa.

Con algunas colaboraciones próximas a lanzar, como la que tienen con Universal Studios y varias de sus sagas, y en busca de su consolidación en el ecommerce, Álvaro y Felipe desean continuar con su crecimiento y llegar a más personas para llenar de color sus pasos.

PASOS FELICES. Álvaro Gomis y Felipe Cortina

PÁGINA WEB: jimmylion.comINSTAGRAM: @jimmylionnyc

CONSÍGUELOS


Lorenzo Ruiz es el anfitrión de una cena en el recién inaugurado Novotel Mexico City Toreo

Huésped de lujo

De la RedacciónFotos Fernando Canseco

Celebración

Para comentar

n El número 1: Lorenzo Ruiz, conocido por ser The perfect host, también es el invitado ideal, por esa razón Novotel Mexico City Toreo lo eligió para ser el primer huésped en este nuevo concepto que abrió sus puertas recientemente al interior de Forum Naucalpan.

n Muy consentido: Como parte de su experiencia, Lorenzo invitó a un grupo de amigos para vivir una noche gastronómica en el restaurante Heliana, que ofrece sabores mediterráneos con toques mexicanos y un enfoque rústico con técnicas de cocción a base de leña y carbón.

n Máximo confort: Entre los espacios que disfrutaron durante su visita estuvo Socio Bar, donde gozaron de diferentes amenidades y juegos, en medio de una atmósfera creada por el despacho Idea Asociados con un estilo divertido y disruptivo, lleno de elementos lúdicos.

Vanessa Arias, Karime Chequer, Daniela Riquelme, Faviola Torres,Francisco García, Rocío Cid, Lorenzo Ruiz, María José Ortega y Natalia Chequer Faviola Torres y María José Ortega

FAMILY STYLE. Todos disfrutaron durante una íntima cena


Vanessa Arias

Faviola Torres

Lorenzo Ruiz

Karime y Natalia Chequer

El menú

Los invitados hicieron un recorrido culinario por las diferentes opciones que ofrece Novotel, las cuales incluyen una amplia variedad de ensaladas y platillos cocinados a la leña, utilizando ingredientes de primera calidad.


Wellness

COMPARTE SUS CONOCIMIENTOS. Martha Biebrich

La ‘fórmula mágica’ para sentirte bien es conocerte a ti mismo. Si no te conoces, no puedes aceptarte y no amas a quien no aceptas.”


Martha Biebrich presenta el libro Pérame Tantito, un acompañamiento de autoaceptación y amor propio, en el

que la experta comparte técnicas acestrales para el bienestar

Pensamientos que sanan

Por Jessica PachecoFotos Fernando Canseco

¿Cómo llegas a especializarte en la sanación energética?, ¿tuviste alguna experiencia que te acercó a esta área?Al darme cuenta que existían diferentes alterna-tivas para encontrar el bienestar, para trabajar en uno mismo, estaba decidida a cambiar la forma de reaccionar ante los problemas o circuns-tancias que se me iban presentando en la vida. Comencé a estudiar y después a practicar en mis diferentes técnicas, al ver que funcionaban quise compartirlas ayudando a sanar de la misma ma-nera, me sentí responsable de transmitir lo que había aprendido.

¿Qué pueden esperar las personas que acudan a los talleres que impartes, por ejemplo, Rea-prendiendo a Amar?La “fórmula mágica” para sentirte bien es cono-certe a ti mismo. Si no te conoces, no puedes acep-tarte y no amas a quien no aceptas. La felicidad no te la da ni el éxito, ni dinero, ni el poder, la encuen-tras en la calidad de tus relaciones interpersonales, empezando por la relación contigo mismo. En este taller en específico te llevo de la mano a descubrir por qué haces lo que haces o por qué atraes lo que atraes en tus relaciones y cómo mejorarlas.

¿Consideras que esta época que se vive de pandemia debe ser un periodo de sanación espiritual?El mundo cambió a partir de esta pandemia, el ser humano ha tenido un fuerte proceso de adaptación a este cambio, hay nuevas prioridades, el desarro-llo personal es muy importante en este proceso y cuando tienes un crecimiento personal inevitable-mente tienes un crecimiento espiritual, por lo tanto sanas de una manera integral.

¿Qué te animó a escribir el libro Pérame Tantito?La paz interior es el ingrediente más importante en el bienestar de todos mis días, descubrí que aunque me encuentre en momentos difíciles, ésta puede coexistir con sentimientos desagradables, no se necesita un entorno perfecto para experimentarla. Ésta es la razón principal por la que decidí escribir Pérame Tantito, para transmitir a quien lo lea mis

pasos para lograr sentirme bien conmigo misma y con mi entorno.

¿A quién se lo recomiendas y por qué?Pérame Tantito es una guía para empezar a amarte, respetarte y aceptarte tal cual eres. Preocupaciones comunes en esta época las tenemos sin importar edad, sexo, nacionalidad o condición social. Se lo recomiendo a todo aquel que cree que esto cues-ta trabajo; quererte a ti mismo es más fácil de lo imaginado, sólo necesitas saber el “cómo” paso a pasito. Esto lo descubres en 12 capítulos que se leen de una manera fácil y rápida.

¿Cuál es la mayor satisfacción que encuentras al brindar tus conocimientos?Compartir… suma, multiplica. El mayor placer que encuentro en compartir lo que he aprendido es ver cómo se multiplica el bienestar y, por lo tanto, el amor. Creo que cada persona que se siente mejor en su propia vida es una gotita más de amor en el mundo, necesitamos más de eso en estos mo-mentos, más amor, más armonía, más alegría, más gente contenta. Disfruto compartir todo lo que a mí me ha ayudado a experimentar la felicidad.


Inauguración

Arte tradicional

Teodoro y el maestro Teodoro Carrillo Gibran Salum

MAGIA HUICHOL. Las piezas retoman a deidades

y animales sagrados


El trabajo de los maestros José Bautista y José de la Cruz llega a la Galería Yawi, en Santa Fe

Apreciar el trabajo y crea-tividad que le ponen los maestros huicholes a sus piezas es una experiencia digna de vivirse, es por esa razón que la Galería Yawi decidió realizar una mues-tra de este arte, la cual tiene como objetivo servir para celebrar el cuarto aniversario del hotel Hyatt House Santa Fe.

La muestra se integra por 40 obras creadas por José Bautista y José de la Cruz, las cuales estarán en exhibición hasta sep-tiembre y fiestas patrias. Durante la inauguración se ofreció un coctel en el que los invitados apre-ciaron las creaciones de diferentes tamaños que van desde 50 centímetros hasta un metro, en las que se aprecian aspectos de su cultura milenaria.

Como parte de la reu-nión, el maestro De la Cruz elaboró una pieza en vivo para que los asistentes conocieran su proceso de trabajo. Además, las obras exhibidas son únicas y están a la venta para que sean adquiridas.

De la RedacciónFotos Marco Vallejo

Araceli Carrillo Io Barreto y Antonio Bermúdez

Davis Zamora y Hendrik Van Heevelt

Nina Reyes

Lorenza Toscani y María Eugenia Solares


Moda

Fotos: Cortesía Daniel Espinosa

El hecho de estar en Europa usando una joya mexicana, tan bien hecha y con tanto significado, porque tienen un sentido en el que se ve México, mucha gente me ha dicho que la joyería es preciosa, porque es fuerte, rústica, bella, elegante.”


La bailarina Yolanda Correa se une con el diseñador Daniel Espinosa para proyectar

la belleza de la joyería mexicana

Por Uriel Trejo

La sutileza del baile y la joyería cobran vida en una colaboración encabezada por la primera bailarina del Ballet Estatal de Berlín, Yolanda Correa, y el diseñador Daniel Espinosa, ambos saben que la belleza está en los detalle y en la técnica, sin olvidar su gusto por contar historias.

Los dos artistas decidieron unir fuerzas para exhibir a través de imágenes una serie de piezas desde aretes y collares que enmarcan el rostro de la originaria de Cuba hasta brazaletes y anillos que acompañan los gestos de sus brazos al momento de bailar.

La relación de ambos creativo comenzó en 2019, cuando por primera vez Yolanda visitó nuestro país por invitación de la bailarina Elisa Carrillo, con quien mantiene lazos profesionales y de amistad, para ser parte de la Gala de Estrellas del Ballet Elisa y Amigos.

“Quería comprar algo artesanal, que pudiera usar tipo joyería, porque me gusta mucho el trabajo con piedras o cosas que sean más rústicas”, recuerda Yolanda, sin embargo, fue muy poco el tiempo con el que contaron durante esa estancia, “cuando estaba en el aeropuerto vi una tienda de Daniel Espinosa y sus piezas me encantaron, al verlas me pareció que el trabajo es precioso porque es esa combinación de rústico con elegante, sabes que es bello, pero no está tan sofisticado, me enamoré”, dice.

Esa primera vez optó por comprar un par de are-tes, “decidí subirlos a Instagram, donde localicé la cuenta de la marca y la etiqueté. Daniel me encontró y comenzamos a platicar, yo estaba enamorada de su trabajo y un día me dijo: ‘¿Por qué no colaboramos? Tú como primera bailarina del Ballet Estatal de Berlín con mis piezas’”, comparte.

“Su compañía tiene oficinas en España y me man-daron una selección increíble, con fotógrafos que yo conozco en Berlín –creo que usamos cuatro fotógra-fos– hicimos varios photoshoots con su colección, así comenzó y esperemos podamos seguir colaborando, porque su labor es exquisita, lo que más me gusta es por esa fuerza que tiene, se ve esa combinación de rústico con lo elegante que hace que una mujer se vea bella, pero fuerte al mismo tiempo y delicada,

me pareció impresionante, preciosa”.Yolanda confiesa que no es muy de usar joyas, ya

que le gusta verse más natural, pero para sus galas o recepciones a las que asiste si gusta usar alguna alhaja “que tenga algún significado, que sea algo que va a marcar una diferencia”.

Es por eso que Daniel Espinosa se ha convertido en su mejor elección. “El hecho de estar en Europa usando una joya mexicana, tan bien hecha y con tanto significado, porque tienen un sentido en el que se ve México, mucha gente me ha dicho que la joyería es preciosa, porque es fuerte, rústica, bella, elegante, y se observa que es un trabajo que lleva tiempo, esfuerzo y que tiene sabor”, destaca la bailarina, quien siente una conexión especial con nuestro país.

HACIENDO HISTORIAAsí como la joyería de Daniel Espinosa cuenta una historia, Yolanda también lo hace al estar arriba de un escenario con su arte y en su propia piel. La ori-ginaria de Holguín, Cuba, confiesa que el ballet no fue su primera elección, “empecé a los 9 años, pero primero fui gimnasta desde los 6”, fue por consejo

Sensibilidad a flor de piel


Moda

de un entrenador que habló con sus padres que les mostró las actitudes que tenía.

“Me llevaron a la escuela de arte y ahí comencé mis primeros estudios como bailarina de ballet, des-pués me fui a la Habana a seguir preparándome y me incorporé al Ballet Nacional de Cuba, donde trabajé por 10 años hasta que alcancé la categoría de primera bailarina y viajé por todo el mundo bailando, estuve trabajando en Madrid con la compañía de Víctor Ullate, luego me fui a Noruega por algunos años a laborar también de primera bailarina y ahora estoy en Berlín, en la compañía estatal”.

En un principio fue una gran sorpresa para Yolanda, “la verdad no sabía mucho de ballet, pero mis padres pensaron que tal vez una carrera en una escuela de arte tendría mejor futuro, además de que el baile se puede hacer por más años que la gimnasia, es una carrera muy corta, y la idea de ser bailarina me encantó. Cuando empecé a estudiar me gustó inmediatamente, estar en un estudio con el piano, aprendiendo los pasos, teníamos otras asignaturas de baile también y estar en una escuela en la que había no sólo bailarines, sino músicos, estudiantes de artes plásticas me pareció un mundo maravilloso y me adapte enseguida. Me enamoré desde el principio y sigo enamorada, es lo que más me hace feliz”.

Ser primera bailarina ha sido resultado de mucho esfuerzo, dedicación y constancia, “desde temprana edad quería llegar a serlo porque así podría interpretar los papeles principales y cuando después de tantos años de trabajo alcancé esta categoría, me sentí muy contenta, pero también muy agradecida con todos los maestros que trabajaron conmigo, con mis padres y la gente que siempre me apoyó, fue como un premio a todo el esfuerzo que había hecho para alcanzarlo y también da miedo, porque cuando se es primera bailarina tenemos la responsabilidad de tener un nivel, las funciones tienen que tener una calidad muy alta y se espera de nosotros que deliberemos una buena actuación, tenemos mucha presión y responsabilidad, además de que debemos dar el ejemplo al resto de la compañía. Cuando lo logré dije: ‘Bueno, ahora a seguir trabajando, porque no se ha llegado, simplemente es otro paso y hay muchos más que dar’”.

Correa contaba con muy buenas bases, porque desde pequeña sabía cuáles eran las características

No sabía mucho de ballet, pero mis padres pensaron que tal vez una carrera en una escuela de arte tendría mejor futuro, además de que el baile se puede hacer por más años que la gimnasia, es una carrera muy corta, y la idea de ser bailarina me encantó.”


que se requerían para el ballet. “La escuela cubana es muy fuerte, prepara muy bien a los bailarines en el sentido técnico, tanto hombres como mujeres salen con una buena técnica”, exalta, por eso después de 10 años en la compañía nacional sabía que era tiempo de dar el siguiente paso.

La elección fue Europa “porque las escuelas y compañías trabajan de una forma diferente, buscando más refinamiento en el baile, se busca más calidad, entonces para mí fue combinar la técnica, el virtuo-sismo y la fuerza que había adquirido con la escuela cubana con esta parte de refinamiento, de depurar más mi baile, gracias al trabajo con muchos coreó-grafos, bailarines y otros maestros de otras compañías como la Ópera de París, el Royal Ballet, el Bolshoi, eso enriqueció mucho mi carrera”.

LO BUENO DE LA PAUSA“Para todos los bailarines fue muy duro, porque de repente todo se canceló”, cuenta Yolanda, de los pri-meros momentos de la pandemia. “De pronto todos estábamos en casa sin poder salir, sin saber si íbamos a volver a regresar al trabajo, si los teatros iban a abrir, era una incertidumbre en el principio, fue muy difícil para nosotros y había una cosa que teníamos que hacer o por lo menos yo tenía que hacer con o sin funciones: seguir con el entrenamiento aunque sea en casa, por la salud de nuestro cuerpo, sin importar el suelo, haciendo clases agarrados de la venta o de la cocina, la gente lo hacia en la sala o en el cuarto,

pero un bailarín tiene que mantener su entrenamiento a pesar de cualquier cosa y eso fue algo que hice que todos los años de trabajo, la disciplina que he tenido de mi carrera me ayudó mucho”, acota.

Cuando por fin volvieron a abrir los teatros en Alemania después de meses de encierro, Correa tuvo que volver casi desde cero, “requirió de concentración y de disciplina, porque uno se siente un poco perdido, llegar al escenario después de tanto tiempo fue extraño, pero fue otra vez acudir a la experiencia que tenemos como bailarines, saber que somos profesionales, que hemos hecho siempre un trabajo y sido dedicados, también me ayudó mucho confiar en los años de dedicación, confiar en que tengo la disciplina para seguir mi entrenamiento no importa dónde, fue muy duro por su puesto, difícil para el cuerpo también comenzar con ballets completos, pero se pudo. Es increíble cómo hay cosas que se aprecian mucho más después de crisis, como estar en un escenario, no importa si es difícil, no importa si estoy 100% en forma, pero el hecho de estar ahí, eso es algo por lo que estoy muy agradecida”.

No todo fue malo, le sirvió para hacer las cosas que más le gusta como leer, “muchas veces por mi trabajo que es de 12 horas al día, entreno muy tem-prano en la mañana y después que ya empiezo con la compañía, no me da el tiempo, además, siempre me ha interesado mucho la sicología, es una ciencia maravillosa, el saber los carácteres de las personas, sus comportamientos, el por qué somos así, por eso leí

varios libros y me adentré a ese mundo e hice muchos estudios porque simplemente quería saber. También comencé a estudiar alemán, porque tenía más tiem-po para hacer cursos online y porque es importante ahora que estoy viviendo en Alemania; hice clases en línea, impartí sesiones a escuelas, compañías, hice photoshoots en Facetime con fotógrafos, fui parte de proyectos de todo tipo de improvisaciones dentro de la casa o fuera, en la calle, junto con los bailarines de la compañía y de otras, los artistas de pronto nos empezamos a unir para mantener la creatividad activa”.

Tras su participación este año en el Festival Dan-zatlán como invitada de Elisa Carrillo, en la Gala de Estrellas del Ballet Elisa y Amigos 2021 y su actuación en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario Tex-coco, Yolanda regresa a Alemania para comenzar con muchos planes. “Empiezo mi nueva temporada con la compañía, tengo ya tres producciones importantes, una va a ser una premier mundial que es una creación nueva que están haciendo en la que soy la pareja principal, iré a Corea a bailar, en España haré unas galas, esperemos que todo se pueda dar, nada está confirmado 100%, pero la nueva temporada viene muy prometedora”.

Sabe que la situación todavía está complicada, por eso se siente afortunada “de pertenecer a una institución del gobierno que cuida mucho de noso-tros, porque otros bailarines no ha tenido esa suerte, también hay otros países que están pasando por momentos terribles, nosotros como artistas tenemos que mirar esto e intentar ayudar, y si la ayuda va a ser con nuestra arte, que así sea e intentar de seguir, porque un granito de arena puede cambiar las cosas, mantenernos positivos y seguir trabajando”, concluye.

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La bailarina Elisa Carrillo con sus invitados de la gala de ballet Elisa y Amigos 2021


Surf

TALENTO NACIONAL. Los atletas mexicanos demostraron su gran capacidad Fotos: Cortesía Gian Bernini

Los surfistas Diego Cadena y Shelby Detmers serán los representantes mexicanos en el Corona Open México

Sólo los mejores64 RSVP • 13 DE AGOSTO DE 2021

Por Uriel Trejo

OAXACA.- A días de que se realice la etapa del Cham-pionship Tour 2021 de la World Surf League, Corona Open Mexico presentado por Quicksilver en Barra de la Cruz, se realizó el selectivo para definir quienes serían los mexicanos que se enfrentarán a los mejores surfistas del mundo.

El torneo selectivo de trials contó con la participación de 16 hombres y 8 mujeres provenientes de diferentes partes de la República, quienes fueron elegidos por la Federación Mexicana de Surf y la Asociación de Surf del Estado de Oaxaca, con el fin de obtener el wildcard que los llevaría a estar en el reflector mundial de la disciplina.

Tras demostrar sus capacidades para dominar las olas y obtener los mejores resultados, se decidió que Diego Cadena será el representante nacional, después de un reñido heat final contra Alan Cleland. Mientras que de lado femenil será Shelby Detmers la encargada de demostrar el talento local. La surfista mexicana nos ha representado en diversas competencias de talla inter-nacional como el Surf City El Salvador ALAS Latin Pro.

En esta ocasión, Shelby se enfrentó en la gran final contra Regina Pioli, originaria del estado de Oaxaca, sin embargo, Detmers logró imponerse y ganarse el pase al Corona Open México presentado por Quicksilver, que recibirá a gente como Carissa Moore e Ítalo Ferreira, los primeros medallistas olímpicos de la categoría.

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Regina Pioli y Trinidad Carvajal

Shelby Detmers celebró junto a Regina Pioli

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Los asistentes disfrutaron de la actuación de los surfistas mexicanos

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Esperé 15 años para poder tener otra oportunidad, ya que mi hermano Óscar Moncada fue quien ganó los trials dejándome en segundo lugar. No cabe duda que la vida es un misterio y nunca sabes cuándo te va a llegar la oportunidad. No hay palabras para describir lo feliz que estoy y más por recibir mensajes de la familia latina apoyándome.”

Diego Cadena

Las olas de Barra de la Cruz retaron a los participantes a dar su mejor heat

Maya Larripa

Dylan Southworth, Diego Cadena y Rey Hernández

Alexia Ceballos

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Deporte

Llega a Valle de Bravo la emoción

y entrega de los atletas que se

enfrentan en la Spartan Race

México

¡Guerreros, a la carga!

Patricio Cruz y Alejandro Bartning Raúl Victoria

FUERZA Y ENTREGA. Alejandro Barrientos Legorreta


ESTADO DE MÉXICO.- Una de las competencias más emocionantes del mun-do es, sin duda, la Spartan Race, que en su capítu-lo México ha llamado la atención de todos aquellos que gustan del deporte y la adrenalina, ya que es una carrera con obstáculos en la que la fuerza y entrega es una constante.

En esta ocasión tuvo como escenario el Par-que Ecoturístico Corral de Piedra, único en su tipo al contar con dos clases de ecosistemas: el páramo de alta montaña y el bosque mixto de oyamel-pino-en-cino, que contribuyen a la captación de agua pluvial que alimenta los más de 400 manantiales del mu-nicipio de Amanalco.

Hasta ahí llegaron los guerreros para vivir dos días de actividad intensa, enfrentándose en las dife-rentes modalidades Sprint, con 5 kilómetros más 20 obstáculos, Súper de 10Km y 25 retos, y Hurricate Heat de 4 horas, las dos prime-ras contaron con categoría Élite, Age Group y Open.

Fueron horas de entrega en una competencia que los hizo mojarse, llenarse de lodo y sacar hasta la última gota de sudor, pero con la satisfacción de com-pletar un reto deportivo. Una pequeña ceremonia de premiación sirvió para reconocer a los primeros lugares como Esteban Cuauhtémoc Salazar, Lu-ciano Vilchis, Zenon Castro, Juan Andrés Troy, Ángel Quintero, Erick Cortez y Juan José Valero, entre otros. Todos recibieron una medalla como reco-nocimiento a su esfuerzo y como un recordatorio para que la próxima sea con un tiempo mejor.

De la RedacciónFotos Marco Vallejo

Como parte de la actividad, el Banco de Alimentos del Estado de México, IAP, en

colaboración con Spartan Race México recaudó alimentos no perecederos que serán destinados a familias de la comunidad de Amanalco

Adriana López y Elías Rodríguez

Erika Bais e Itxel Rodríguez

David Cárdenas

Jean Herrera

Emilio Ortiz Rubio


Hace 10 años Lamborghini México abrió su primer showroom en la Ciudad de México, la aceptación fue tan buena que al poco tiempo llevó sus propues-tas a Monterrey. Para cele-brar esta década de éxito la firma presentó cuatro ediciones especiales del superdeportivo Huracán EVO: Vita (Vida), Morte (Muerte), Sogno (Sueño) y Tempo (Tiempo).

Invitados especiales acudieron a la Plaza de Toros México donde se realizó la presentación de estos autos que simbolizan diferentes emblemas de la cultura mexicana. Los ejemplares de edición li-mitada estarán exhibidos en diferentes puntos de la ciudad a fin de que los seguidores de la marca puedan conocerlos.

Aniversario a toda velocidad

HURACÁN EVO. Chucho Arroyo

Fotos Sergio BejaranoPRESENTACIÓN

Patricia Jiménez y Martín Josephi Eduardo Medina y Natalia Ramírez Bobby Moreno y Carolina Pardo Laura Vázquez y Mario Zulaica


Diego Boneta, Renata Notni y Aislinn Derbez disfrutan del clima y de la oferta turística y gastronómica de este paradisiaco estado

De la Redacción

Pablo Cruz y Juan Ignacio Cane, actores de Luis Miguel, la serie, acompañaron a Die-go Boneta en una visita que hizo a su novia Renata Notni, quien que se encuentra en Mérida, Yucatán.

Durante su estancia se dejaron ver por algunos de los atractivos turísticos del destino, por ejemplo, Diego y sus amigos comieron en el restaurante Micaela Mar y Leña, que se ha destacado por ser el favorito de mu-chos, pero en especial de Aislinn Derbez, quien desde julio se encuentra en Mérida realizando el rodaje de una película en la que comparte créditos con Renata.

El grupo de Boneta tam-bién visitó el Pueblo Mágico

de Izamal, donde aprove-charon para darse un refres-cante chapuzón en uno de los tantos cenotes que tiene Yucatán. En el Instagram de Renata se pueden ver algunas de sus fotografías disfrutando de días solea-dos en la playa. Mientras tanto, Aislinn aprovechó para convivir en la costa yucateca con su hija y varios amigos como Romina Sacre.

Por otro lado, la Reina del Sur, Kate del Castillo, estuvo grabando algunos capítulos de esta serie en este destino, pero no desaprovechó la oportunidad para disfrutar de los placeres gastronó-micos que Yucatán tiene, lo que muestra lo mucho que ofrece esta región para ser el escenario perfecto de unas vacaciones inolvidables.

Yucatán, destino favorito

En la cuenta de Instagram �rennotni compartió sus lugarers favoritos

Momentos de alegría

GUSTO AL PALADAR. Una de las paradas fue en el restaurante Micaela Mar y Leña

Los cenotes fueron de los lugares favoritos del grupo

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VACACIONES


72 RSVP • 13 DE AGOSTO DE 2021 13 DE AGOSTO DE 2021 • RSVP 7372 RSVP • 13 DEAGOSTO DE 2021

LOS RELOJES DE TU VIDA

“Mystic Party” by Ultrajewels

La noche esperada del año llegó. En un mundo aparte, y en un uni-verso de agradecimiento por la experiencia de estar juntos, convi-vir y compartir las mejores piezas de relojería y joyería, el concepto #BackToWonderland abrió sus puertas en el mejor lugar de la relojería en Cancún dentro de Luxury Avenue.

La ocasión no era para menos; cada reloj y joya fue curada y pen-sada para este gran evento, donde tuvimos la oportunidad de plati-car con José García Villareal, pre-sidente de Ultrajewels y CEO de Grupo Ultra, quien recibió a todos

los invitados bajo un ambiente de gran alegría por volver a encon-trarse, vivir un mundo de agrade-cimiento a la vida y de estar juntos, reflejado en un gran trabajo por parte del equipo de Ultrajewels para hacer que #BackToWonder-land sorprendiera a sus invitados como cada año.

La bienvenida se dio con un pa-saje iluminado con miles de luces multiplicándose infinitamente en paredes de espejo y relojes de bol-sillo volando por el espacio libre-mente, siendo testigos de un viaje donde el tiempo es lo más especial y atesorado. A través de un túnel

y un camino que llevaba a la felicidad de la convivencia

con la naturaleza, se encontraba la entrada a la “Mystic Party” a mane-ra de un “ojo de llave” gigante, un distintivo que Ultrajewels preparó este año para agasajar y agradecer a sus invitados, como lo hace des-de el verano del 2015.

Entre personajes ficticios, que hacían volar la imaginación a un mundo nuevo, amigos de toda la vida, que por fin podían encontrar-se en el mundo físico, experiencias únicas para la vista en laberintos e ilusiones ópticas mágicas, músi-ca que recorría la misma fantasía dando placer a los oídos, sabores atrevidos de alimentos pensados estratégicamente, y la gran expe-riencia de poder tocar y llevar al pulso piezas relojeras poco vistas en el país, así, tocando los cinco

sentidos, transitó esta noche mágica, donde, ade-más, se dieron cita los responsables en México y La-tinoamérica de cada una de las marcas participantes para personalmente recibir a los entusiastas, clientes y amigos de cada manufactura.

Las pruebas de Covid-19 antes de entrar al evento, la sana distancia y el respeto entre los asistentes, así como el cuidado por la comida, crearon una burbuja de seguridad donde el ambiente festivo se vivió con gran confianza. La noche transformó el mundo real con relojes difíciles de creer y, lo mejor de todo, con la oportunidad de tenerlos a la mano. Para esta ocasión, cada marca ofreció sus mejores ejemplares existen-tes hasta el momento. Así, los asistentes disfrutaron de un lugar único para los amantes de los mecanismos más complicados, piezas enigmáticas, históricas y, sin duda, de colección.

En realidad, parecía que ese camino que llegaba

a “Wonderland”, un lugar que festejaba la vida y la ma-ravilla de estar juntos, era la oportunidad para convivir entre repetidores de minutos, tourbillones, calenda-rios perpetuos, nuevos materiales, cronógrafos, relo-jes que han ido a la luna, que llevan las más increíbles historias de relojeros independientes, que han lleva-do a los más intrépidos aventureros del aire o a quie-nes se adentran en las profundidades del océano, y para reunir a aquellas personas que disfrutan el cómo la relojería llega cada día a encontrar más soluciones y patentes para lo que hoy es un arte en la muñeca,

LA “MYSTIC PARTY” HIZO SOÑAR, IMAGINAR Y VIVIR, TANTO EL MUNDO IRREAL DE LOS SUEÑOS, COMO EL VERDADERO UNIVERSO DEL LUJO Y LA

ALTA RELOJERÍA.“

”José García Villareal

recibe a sus invitados en

Mystic Party.

¡UN MUNDO MARAVILLOSO! BACK TO WONDERLAND

procedente de la increíble investigación, desarrollo e inventiva del “Swiss Made”.

¿Quién es Grupo Ultra?Es una empresa familiar y mexicana fundada en 1975, la cual, hoy en día, es líder en el mundo de lujo con más de 200 marcas en su portafolio y con tres divisio-nes de negocios: Ultrafemme, Ultrajewels y Franchise Boutiques, Real Estate Division y Furniture Division. En relojería, Ultrajewels cuenta con ocho joyerías, un centro de servicio postventa y representa a 50 casas relojeras y joyeras. Su sede está en Cancún, Quintana Roo, México.

CADA MARCA RELOJERA OFRECIÓ SUS MEJORES EJEMPLARES EXISTENTES

HASTA EL MOMENTO.

13 DE AGOSTO DE 2021 • RSVP 7313 DE AGOSTO DE 2021 • RSVP 7372 RSVP • 13 DEAGOSTO DE 2021

LOS RELOJES DE TU VIDA

“Mystic Party” by Ultrajewels

La noche esperada del año llegó. En un mundo aparte, y en un uni-verso de agradecimiento por la experiencia de estar juntos, convi-vir y compartir las mejores piezas de relojería y joyería, el concepto #BackToWonderland abrió sus puertas en el mejor lugar de la relojería en Cancún dentro de Luxury Avenue.

La ocasión no era para menos; cada reloj y joya fue curada y pen-sada para este gran evento, donde tuvimos la oportunidad de plati-car con José García Villareal, pre-sidente de Ultrajewels y CEO de Grupo Ultra, quien recibió a todos

los invitados bajo un ambiente de gran alegría por volver a encon-trarse, vivir un mundo de agrade-cimiento a la vida y de estar juntos, reflejado en un gran trabajo por parte del equipo de Ultrajewels para hacer que #BackToWonder-land sorprendiera a sus invitados como cada año.

La bienvenida se dio con un pa-saje iluminado con miles de luces multiplicándose infinitamente en paredes de espejo y relojes de bol-sillo volando por el espacio libre-mente, siendo testigos de un viaje donde el tiempo es lo más especial y atesorado. A través de un túnel

y un camino que llevaba a la felicidad de la convivencia

con la naturaleza, se encontraba la entrada a la “Mystic Party” a mane-ra de un “ojo de llave” gigante, un distintivo que Ultrajewels preparó este año para agasajar y agradecer a sus invitados, como lo hace des-de el verano del 2015.

Entre personajes ficticios, que hacían volar la imaginación a un mundo nuevo, amigos de toda la vida, que por fin podían encontrar-se en el mundo físico, experiencias únicas para la vista en laberintos e ilusiones ópticas mágicas, músi-ca que recorría la misma fantasía dando placer a los oídos, sabores atrevidos de alimentos pensados estratégicamente, y la gran expe-riencia de poder tocar y llevar al pulso piezas relojeras poco vistas en el país, así, tocando los cinco

sentidos, transitó esta noche mágica, donde, ade-más, se dieron cita los responsables en México y La-tinoamérica de cada una de las marcas participantes para personalmente recibir a los entusiastas, clientes y amigos de cada manufactura.

Las pruebas de Covid-19 antes de entrar al evento, la sana distancia y el respeto entre los asistentes, así como el cuidado por la comida, crearon una burbuja de seguridad donde el ambiente festivo se vivió con gran confianza. La noche transformó el mundo real con relojes difíciles de creer y, lo mejor de todo, con la oportunidad de tenerlos a la mano. Para esta ocasión, cada marca ofreció sus mejores ejemplares existen-tes hasta el momento. Así, los asistentes disfrutaron de un lugar único para los amantes de los mecanismos más complicados, piezas enigmáticas, históricas y, sin duda, de colección.

En realidad, parecía que ese camino que llegaba

a “Wonderland”, un lugar que festejaba la vida y la ma-ravilla de estar juntos, era la oportunidad para convivir entre repetidores de minutos, tourbillones, calenda-rios perpetuos, nuevos materiales, cronógrafos, relo-jes que han ido a la luna, que llevan las más increíbles historias de relojeros independientes, que han lleva-do a los más intrépidos aventureros del aire o a quie-nes se adentran en las profundidades del océano, y para reunir a aquellas personas que disfrutan el cómo la relojería llega cada día a encontrar más soluciones y patentes para lo que hoy es un arte en la muñeca,

LA “MYSTIC PARTY” HIZO SOÑAR, IMAGINAR Y VIVIR, TANTO EL MUNDO IRREAL DE LOS SUEÑOS, COMO EL VERDADERO UNIVERSO DEL LUJO Y LA

ALTA RELOJERÍA.“

”José García Villareal

recibe a sus invitados en

Mystic Party.

¡UN MUNDO MARAVILLOSO! BACK TO WONDERLAND

procedente de la increíble investigación, desarrollo e inventiva del “Swiss Made”.

¿Quién es Grupo Ultra?Es una empresa familiar y mexicana fundada en 1975, la cual, hoy en día, es líder en el mundo de lujo con más de 200 marcas en su portafolio y con tres divisio-nes de negocios: Ultrafemme, Ultrajewels y Franchise Boutiques, Real Estate Division y Furniture Division. En relojería, Ultrajewels cuenta con ocho joyerías, un centro de servicio postventa y representa a 50 casas relojeras y joyeras. Su sede está en Cancún, Quintana Roo, México.

CADA MARCA RELOJERA OFRECIÓ SUS MEJORES EJEMPLARES EXISTENTES

HASTA EL MOMENTO.

Tomó la última fotografía de John y Yoko, la icónica portada en Rolling Stones horas antes del asesinato del legendario cantante.

Annie captura instantes y los inmor-taliza. Al igual que su legado, se ha convertido en vida en la fotógrafa más aclamada entre las celebridades y la realeza, ya sea por sangre o por desig-nios políticos. Annie es simplemente la mejor en este tema.

¿QUIÉN ES ANNIE? De origen estadunidense, reconocida por sus retratos dramáticos, extrava-gantes e icónicos de una gran variedad de famoso. El estilo característico de ella es nítido y bien iluminado.

Su nombre original es Anna-Lou Leibovitz, nacida el 2 de octubre de 1949 en Waterbury, Connecticut, Es-tados Unidos (suburbio cercano a Nueva York).

A finales de la década de 1960, el padre de Leibovitz estuvo destinado en Filipinas durante la guerra de Vietnam. Fue un momento tenso para la familia y la conciencia política de Annie esta-ba en conflicto frente a la impopular guerra. Durante este tiempo comen-zó a experimentar con la fotografía, capturando imágenes alrededor de la base militar y lugares cercanos. Ella estaba lejos de estar comprometida con el medio, sin embargo, no tenía aspiraciones de convertirse en fotó-grafa profesional.

Por: María Fernanda Leaño @malincheart

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ARTSY STARTS Eso cambió en 1967 cuando se mudó a la costa oeste para asistir al Instituto de Arte de San Francisco. Comenzó a estudiar pintura con la intención de convertirse en profesora de arte, pero no pudo evitar abrazar la cultura hippie de espíritu libre y juvenil que estaba tomando forma en la ciudad. Mientras estaba en su segundo semestre tomó un taller de fotografía e inmediatamente cambió su especialidad. La escuela de fotografía le enseñó basán-dose en las ideas de famosos fotógrafos modernos, en particular Robert Frank y Henri Cartier-Bresson, quienes fueron muy influyentes para Leibovitz. Frank

era conocido por su estilo documental y su compromiso con temas cotidianos y famosos. Cartier-Bresson defendió un estilo fotográfico activo similar en Europa.

Leibovitz disfrutó del vertiginoso pro-ceso de creación de arte y de la camara-dería con los compañeros de clase que fomentaba el medio, recordando que: “Podías salir durante el día, hacer fotos, volver y podrías estar hablando de tus fotos con otras personas en el fin del día”. Este aprecio por la comunidad presagia la naturaleza colaborativa de su posterior trabajo editorial y de retratos.

LIKE A ROLLING STONE Mientras aún estaba en la escuela en 1970,

Leibovitz mostró a regañadientes a Jann Wenner, el creador de la revista Rolling Stone, su fotografía del poeta Allen Ginsberg fumando marihuana en una marcha contra Vietnam. Inmediatamente vio su talento y la contrató para que fuera una fotógrafa colaboradora, y la imagen de Ginsberg se usó como portada para el próximo número de la revista. En ese momento, Rolling Stone era una nueva revista expe-rimental centrada en la música rock y la contracultura que surgió del pensamiento bohemio de finales de la década de 1950. La revista y el personal estaban abiertos a cualquier cosa, y Leibovitz se refirió a ella como “un lienzo vacío que espera ser llenado de imágenes”.

Cuando tenía 23 años, Leibovitz se había convertido en la fotógrafa princi-pal de la revista y se le había dado total libertad artística para experimentar con su trabajo. A cambio, produjo algunas de las imágenes más icónicas de la publica-ción, con los músicos más influyentes de la época, incluidos The Rolling Stones, Elton John y Bob Dylan. Su trabajo para Rolling Stone la presentó a algunas de las figuras creativas más famosas de la época, incluido el icono fotográfico estadunidense Richard Avedon. Avedon trabajó principalmente como fotógrafo de moda y era conocido por evitar las relaciones con otros fotógrafos, pero vio algo en Leibovitz y los dos se hicieron cercanos, y el fotógrafo mayor asumió un papel de mentor.

Como en la universidad, disfrutó del entorno social y colaborativo alentado por


la revista, y gozó especialmente trabajar con el escritor y creador del periodismo gonzo, Hunter S. Thompson. El estilo de vida errático y vertiginoso de Thompson se volvió tan legendario como su escritura, y él y Leibovitz compartían un espíritu afín y una afinidad por las fiestas intensas. Fue un ambiente y mezcla de personalidades que dio lugar a un trabajo original; en una noche en particular llena de drogas y alcohol, Thompson escupió fuego a la cara de su jefe, lo que sorprendió a Wenner, y Leibovitz capturó la notoria “broma” gonzo.

PERIODO DE MADUREZVanity Fair se acercó a Leibovitz para que se convirtiera en el primer fotógrafo jefe de la revista en 1983. Era un gran riesgo para la famosa fotógrafa de rock and roll pasar a una publicación de Conde Nast brillante y corriente, pero el momento era el adecuado. Su uso excesivo de drogas interfirió con su trabajo en Rolling Stone. Durante sus 13 años en la revista, Lei-bovitz había sufrido dos sobredosis y se rumoraba que había vendido su equipo de cámara para pagar la cocaína. Después de un tiempo en rehabilitación, y ahora limpio para siempre, la fotógrafa estaba lista para comenzar el siguiente capítulo. Vanity Fair imaginó a Leibovitz como una continuación de la gran tradición del retrato de Edward Steichen, con un sello de contracultura adicional. La publicación también le dio a Leibovitz total libertad artística y pronto celebridades, que nunca antes habían querido ser fotografiadas para la publicación, solicitaron trabajar con Leibovitz con la esperanza de ser parte de algo interesante. A diferencia de Rolling Stone, los presupuestos en Vanity Fair no fueron un problema y Leibovitz podría ser más experimental. Sus retratos pasaron de simples imágenes en blanco y negro a extravagantes producciones escenificadas llenas de drama y ricos colores.

SU SUSANCuando la escritora, crítica y activista política Susan Sontag necesitó fotos pro-mocionales en 1989, le pidió a Leibovitz que las tomara. Las dos desarrollaron rá-pidamente una relación íntima y duradera. Nunca vivieron juntas, pero fueron socias en todos los sentidos, incluso viviendo en apartamentos vecinos de Nueva York. Si bien la escritora intelectual, que era 16 años mayor que la fotógrafa de la cultura pop, hizo una pareja inusual en la superficie, las dos complementaron las fortalezas de la otra. Leibovitz introdujo a Sontag en el mundo de las celebridades, mientras que

derechos de su trabajo. Por difícil que fuera este periodo para Leibovitz, también estuvo lleno de altibajos increíbles. En 2000 fue considerada una Leyenda Viviente por la Biblioteca del Congreso, recibió la Medalla del Centenario y la Beca Honoraria de la Royal Photographic Society en 2009 y, con la ayuda de una madre sustituta, dio la bienvenida a gemelas en 2005, a las que llamó Susan y Sam en honor de su amante y padre. El resplandor de la publicidad de sus escándalos financieros se desvió un poco cuando su retrato oficial de la primera familia, del presidente de Estados Unidos, Barack Obama, su esposa Michelle y sus hijas Sasha y Malia fueron reveladas al público.

EL LEGADO DE ANNIE LEIBOVITZ: Annie Leibovitz es conocida como fotógrafa de retratos de celebridades y se ha vuelto tan famosa como las personas a las que fotografía. Maestra en la captura de íconos de la cultura popular de manera dramática e innovadora, ha allanado el camino para que otras fotografías comerciales con-temporáneas, como las de Mario Testino, también sean vistas como obras de arte legítimas. Leibovitz continúa trabajando y expandiendo su obra tanto en lugares artísticos como populares, y su trabajo mantiene un alto nivel al que aspiran los fotógrafos emergentes. Ella es dueña de su marca y tiene total libertad creativa para trabajar con el medio que mejor vaya con su visión, desde Vogue hasta retratos de la Familia Real de Inglaterra.

Los espero el próximo viernes en #theworldasmybackyard

Malinche Art MFL

Sontag, una célebre crítica de fotografía y medios, introdujo nuevas dimensiones en el trabajo de Leibovitz. Leibovitz admiró a Sontag, una vez que reveló que “el hecho de que ella estuviera interesada en mí o en mi trabajo me halagaba mucho... incluso si lo criticaba”. Sontag puede ser dura con ella a veces, pero Leibovitz atribuye a Sontag que la ayudó a descubrir intelecto y seriedad en sus fotografías. En parte como resultado de la influencia de Sontag, Leibovitz recibió una exposición individual en la National Portrait Gallery de Londres en 1991, la primera de una artista femenina.

CHANGES El comienzo de la década de 2000 trajo varios cambios transformadores para Leibovitz. En 2001 y a la edad de 51 años dio a luz a su primera hija, Sarah. Sontag había estado luchando intermitentemente contra la leucemia mieloide aguda durante este tiempo, y en la primavera de 2004 se enteró de que había regresado. Leibovitz hizo todo lo posible para ayudarla, pero Sontag sucumbió a su enfermedad unos días después de Navidad, devastando a la fotógrafa. Al mismo tiempo que su compañera de vida luchaba contra su enfermedad, el padre de Leibovitz también estaba enfermo y falleció de cáncer de pulmón unas semanas después de Son-tag. Tres años después, en 2007, murió la madre de Leibovitz.

Leibovitz, que ahora tenía seis cifras

por sesión, era notoriamente mala admi-nistrando el dinero. Sus malas decisiones financieras culminaron durante el período de la muerte de su madre, cuando se encontró con una deuda de 24 millones de dólares. Para pagar esto, Leibovitz obtuvo un gran préstamo, utilizando los derechos de sus imágenes como garantía. Cuando no pudo devolver el préstamo fue demandada y se comprometieron los derechos de sus imágenes. Después de una larga batalla legal, en la que se declaró en quiebra y vendió numerosas propiedades y obras de arte, Leibovitz pudo pagar su deuda y conservar los


NUEVOS ROSTROS Y UN OASIS IMPERDIBLE

Dolce & Gabbana BeautyLa nueva gama de maquillaje de esta firma honra el alma sofisticada que la respalda con lujosas fórmulas y estuches de colección que reflejan su estética maximalista. Lo mejor es que ya puedes encontrarla en el primer corner de la marca en México, ubicado en El Palacio de Hierro Polanco, donde también destaca la colección de fragancias inspiradas en el estilo de vida siciliano.

GucciLa cantante Miley Cyrus fue nombrada el rostro de la fragancia Gucci Flora Gorgeous Gardenia Eau de Parfum, el reciente lanzamiento de esta casa, dirigida por Alessandro Michele.

L’Oréal Paris“No te compares con otros, tú eres suficiente. Ámate a ti mismo para que los demás puedan amarte, y si no lo hacen, ése no es tu problema”, es la filosofía de la actriz francesa Camille Razat, una forma de pensar que la posicionó recientemente como embajadora internacional de L’Oréal Paris.Desde su participación en la serie de Netflix Emily in Paris, atrajo las miradas internacionales gracias a su interpretación y su look effortless chic, el cual es un reflejo de su personalidad. “Si lo quieres, ve a buscarlo. No aceptes un no como respuesta. La mayoría de las personas influyentes y exitosas no aceptaron un no como respuesta. Empezaron desde abajo, ahora están aquí”, aseguró.

Por Jessica PachecoBeauty

GuerlainEste 2021 las colecciones de maquillaje estarán comandadas por

Violette, quien asumió el cargo como Directora Creativa de Maquillaje. “De niña, las pequeñas perlas de Météorites de color pastel para la tez

tuvieron un impacto estético real en mí. Yo miraba la caja fascinada, no podía esperar a convertirme en mujer... Hoy me han invitado a

escribir el próximo capítulo de la historia de Guerlain como Directora de Maquillaje. Ésa es la magia de la belleza”, aseguró la maquillista, quien colaboró anteriormente en firmas como Dior y Estée Lauder.

También es reconocida como una exitosa youtuber, pues desde hace seis años comparte tutoriales a través del canal Violette_fr, y este año lanzó su firma de maquillaje homónima, en la que imprimió el

conocimiento adquirido a lo largo de su trayectoria.


Actitud fitnessRetoma la actividad deportiva con el mejor estilo

AerieLos leggings Aerie Real Me High Waisted Cross cuentan con un resorte a la cintura en forma de V, el cual crea un efecto visual que favorece y estiliza la cintura. Además son súper cómodos al estar confeccionados con tela strech y suave.

Old NavyLa línea Active cuenta con prendas diseñadas con alta tecnología que son funcionales y cómodas. Por ejemplo, los bikeshorts Power Soft de compresión ligera y textura suave, que serán idóneos para actividades de alto rendimiento.

CharlyCon los tanks de esta marca tendrás toda la movilidad y ligereza necesaria en tus entrenamientos. Su tecnología de secado rápido Dry Facto te hará sentir fresca todo el tiempo.

OyshoLa colección Compressive - Find Your Lenght presenta

ocho leggings de largos diferentes para adaptarse a

todos los cuerpos y disciplinas de alto y medio impacto, entre

estos el diseño clásico, hot pants, shorts ciclistas, pirata y pocket con cintura en corte V

y bolsillo lateral.

Por Jessica Pacheco¡Lo quiero!

Llénate de energía

Nada como una alimentación saludable para rendir al máximo en tus rutinas de acondicionamiento físico. Prepara como desayuno un bowl plant based de choco/mamey, receta del chef Braulio López Zamora del restaurante Plantasia, creada en conjunto con Splenda Stevia.

INGREDIENTES• 1 mamey completo• Medio plátano Tabasco• Una cucharada de cocoa• 2 g de maca (una pizca)• 200 g de hielo• 1 taza de Silk Coco sin azúcar • 1 sobre de Splenda Stevia

MONTAJE• 1 fresa• 20 g de blueberry• 20 g de frambuesa• Medio plátano Tabasco• 2 g de maca (una pizca)• 10 g de almendra fileteada• 10 g de semilla de girasol• 10 g de chía

PREPARACIÓN: Agregar todos los ingredientes en la licuadora. Licuar a alta velocidad por un minuto y medio hasta tener la textura de smoothie. Vaciar en un plato hondo.Tostar las semillas a fuego bajo durante cuatro minutos sin dejar de mover hasta conseguir un tostado perfecto. Picar las berries y la mitad del plátano, colocarlos encima de la mezcla junto con el mix de semillas y espolvorear una pizca de maca.


Por Uriel Trejo

¡Listos para la acción!PREPÁRATE PARA RETAR A TUS CONTRINCANTES CON ESTAS

NOVEDADES DEL MUNDO DE LOS VIDEOJUEGOS

Liga Mexicana de Videojuegos (LMV)Todavía estás a tiempo de participar en la primera clasificatoria de la sexta edición de la Liga Mexicana de Videojuegos, la única que ofrece una competencia a cualquier nivel de jugador,

brindándote la posibilidad de perfeccionar tus habilidades mediante un sistema de juego continuo durante los cuatro meses de competencia.

Los títulos que se jugarán en la temporada son Rainbow Six Siege, Fortnite, Gran Turismo y adicional dos juegos sorpresa que serán elegidos por la comunidad de #LMV2021. Como parte

de la recompensa se entregará una bolsa de premios de 300 mil pesos en especie y efectivo.Irving Velázquez, director general de Esports Latam, comentó que se trata de un esfuerzo

importante con el que tratan de llegar a los videojugadores en México, cuyo número ha crecido en los últimos años hasta alcanzar cerca 72 millones en diferentes dispositivos.

Podrán participar gamers desde los 14 años en adelante, y los organizadores esperan que la final se pueda realizar con un evento presencial, si las condiciones de salubridad lo permite.

Razer Kishi for iPhoneDisfruta de tu juego en cualquier parte y a cualquier hora gracias a la marca Razer que ha creado un control universal diseñado para Xbox y con certificación Mfi. Gracias a sus características permitirá a los gamers móviles tener más precisión y control a través de sticks analógicos para los pulgares. Domina más de 100 títulos AAA a través de juegos en la nube para tu teléfono con una precisión a nivel de consola.

Batman Bat-Tech EditionDC no deja de sorprendernos y esta vez con la colaboración de Warner Bros. Consumer Products ha creado la aplicación Batman Bat-Tech Edition, experiencia móvil pensada para que los niños de 6 a 12 años de edad vivan miles de aventuras. De manera gratuita, se podrá descargar esta app en las tiendas de Apple y Google en 13 idiomas, con lo que los jugadores podrán unirse a través de realidad aumentada para junto con Batman adentrarse al mundo de Ciudad Gótica y ayudar a defenderla del crimen y de los clásicos villanos. “Batman es una de nuestras franquicias más importantes, por lo que reunir a los equipos de DC y Warner Bros. Consumer Products para desarrollar esta aplicación con los gadgets favoritos de los fans y la tecnología de lucha contra el crimen es una oportunidad para dar a los fans otra forma de comprometerse con un superhéroe favorito de DC”, dijo Pam Lifford, presidenta de WarnerMedia Global Brands and Experiences.

LV200: Louis The GameLa firma francesa Louis Vuitton decidió celebrar el aniversario 200 de su creador con varias acciones como el lanzamiento del videojuego Louis The Game, el cual retoma la travesía que realizó el joven Louis a los 14 años, cuando dejó su casa familiar en la

región del Jura, para dos años después llegar a París. El juego se podrá descargar en App Store y Google Play, el cual combina animación avanzada con siglos de herencia.

En compañía de Vivienne, la flor monogram de la casa, el jugador tendrá una aventura llena de acción a través de seis mundos imaginarios que existen fuera del tiempo.

PÁGINA WEB: lmv.mx INSTAGRAM: @lmvmx

Disponible en App Store y Google Play

Disponible en App Store y Google Play

PÁGINA WEB: razer.comINSTAGRAM: @razerlatam

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Pantalón. Stella McCartney

Fragancia. Fleur de pêcher by Karl Lagerfeld

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Top. Philipp Plein

Bolso. Jacquemus

Collar. Kenneth Jay Lane

LOS PANTALONES ANCHOS SE HAN CONVERTIDO EN LA PIEZA BÁSICA DE UN BUEN ARMARIO. IMPRÍMELE TU ESTILO Y DISFRUTA SU COMODIDAD

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Dsquared2

Por Uriel TrejoEl look


500 AÑOS

U na tendencia en todo el mun-do, donde hoy por hoy hasta las otroras calles con nom-bres propios de esclavistas, las estatuas políticamente

incorrectas y monumentos todos han des-aparecido poco a poco. No tanto los festejos en nuestro #Radar. Sin presupuesto y, peor aún, sin el aval y apoyo del decano del arqueólogo fundador del Proyecto Templo Mayor ni del Programa de Arqueología Ur-bana del Instituto Nacional de Antropología e Historia: arqueólogo Eduardo Matos Moc-tezuma. Dos maderas de triplay y desper-dicio de recursos apenas conmemoran en el Zócalo capitalino la hazaña, eso sí: una espectacular iluminación de los buenazos trabajadores de la Secretaría de Obras de la Ciudad de México.

Pero, aunque el recorrido de vitrinas, la inauguración del Museo de Sitio Huei Tzompantli con los 119 cráneos, el museo del Cacao y, más importante, la restauración de la techumbre del Templo Mayor que se derribó después de la última granizada, no se vislumbran en el futuro próximo el “chow” debe continuar. Rebautizar Aztlán a los juegos mecánicos de Chapultepec, la

búsqueda internacional de la disculpa, el préstamo de piezas arqueológicas icónicas y la peor expresión de “nosotros los cursis” es la “recreación” a 35% de “the real thing” a tan sólo mil metros de distancia. Mejor, hoy, hoy, hoy festejar con dos pretextos que celebran op cit, pero con base en funda-mentos históricos. En primer lugar, el gran evento concebido por el Museo de Arte Popular: De la cocina de Aquiles al taller del artesano tabasqueño Julián Martínez, con elementos indispensables, gastronomía y artesanías. El arte vivo indígena, vigente y relevante —hoy por hoy—. Y, obviamente, las pláticas en Museo Kaluz con mi profesor Manuel Ramos el próximo viernes 20 a partir de las 10 a.m. en Facebook Live: 500 años de la conquista Coloquio. En el programa se anuncian debates como: La conquista militar y religiosa, entre Ramos Medina y Matos Moctezuma. Otras más son La pri-mera sociedad virreinal, el asentamiento: la ciudad del siglo XVI, con Francisco Pérez de Salazar Verea y José Ignacio Lanzagorta García. Y para cerrar: El impacto cultural, con Nuria Salazar y Rodrigo Martínez. ¡Im-perdibles todas!

Así, la cuenta básica de 700, 500 o 200

será más que irrelevante salvo por el intento de los aniversarios numéricos cerrados. La neta habrá que ir a París a ver: Bientôt Les Olméques et les cultures du golfe du Mexi-que, y así no tener que desviarse hasta el Museo del Mundo de Viena para ver la obra expuesta permanentemente de nuestros antepasados. O visitar la exposición de 124 piezas en Países Bajos: Aztecas, en el museo de etnología de Leiden. Después de haber viajado por Stuttgart y Viena estará hasta febrero de 2022 una exhibición que explora de facto la arquitectura y universo del Templo Mayor [sin jaladas]. Y aquí en nuestro código postal se podrá visitar a partir del 27 de septiembre (por confirmar aún) en el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México la muestra México Diverso: Terri-torios, culturas y civilizaciones, con piezas préstamo del “mundo mundial internacional”. O para seguir en casa la serie Grandeza de México: Tenochtitlan 500 años/200 años de la consumación de la Independencia.

PS. Aquí, cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com.

Por RAFAEL MICHA@rafaelmicha

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Muy acertada la iniciativa de la relectura de nuestra historia: que si la caída de México-Tenochtitlan (vs. La Conquista). Que si la noche victoriosa (en lugar de la noche triste de antaño). Que si la conmemoración de la Resistencia Indígena (no comments tlaxcaltecas!). Que si all of the above


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Deporte Welcome to Tijuana! Belleza€¦ · cada día y qué cuerpazo tiene. Además, la mejor actitud y siempre cariñosa con sus múltiples fans. Qué refrescante ver gente así: