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Desarrollo de nuevas sensibilidades en tiempo real Uso de tecnologías en el arte Ahnna Molko Artista visual y conceptual. “Nuestra vida es mitad natural y mitad tecnológica. Mitad y mitad está bien. No puedes negar que la alta tecnología es progreso. La necesitamos para nuestros trabajos. Si produces tan sólo alta tecnología, estás haciendo guerra. Debemos poseer un fuerte elemento humano a fin de mantener la modestia y la vida natural” - Nam June Paik En el siglo XXI el video y la fotografía son recursos conocidos por todos, ahora están al alcance de la mano de muchos. Pero la técnica para emplear estos recursos no es conocida por la mayoría de sus usuarios. La creación de imágenes y la cultura con la que se equipara sigue siendo endeble; especialmente en el campo del video arte. Ahora mucha gente tiene, literalmente, en sus manos y bolsillos del pantalón, herramientas para producir, reproducir y difundir un video o una fotografía, la forma en la que estas herramientas se han esparcido y comercializado entre la población a todos los niveles, ha hecho pensar a muchos que estos medios de expresión se han desvirtuado, pues quien quiera hacer una foto o un video lo hace con su celular o con una cámara de mano. Ahora que muchos de estos aparatos ofrecen la calidad de las cámaras que antes solo tenían los profesionales y grandes productores, el reto para el artista va en aumento. Yo lo veo sólo como un aumento de reto para el mismo artista, pues a mayor disponibilidad de material para trabajar más debe exigirse. El que más personas tengan acceso a una cámara (sin importar el formato) no significa un aumento en la competencia con otros artistas, pues personalmente no creo que tal exista mientras uno sea competente y honesto en su labor. Si bien es cierto, a veces se vuelve un poco difusa la línea que separa al uso y al abuso de las tecnologías, punto que agudiza las oposiciones a su intervención en la creación artística, pero siempre es importante destacar las posibilidades materiales y conceptuales que éstas aportan al arte. La discusión sobre si el uso de tecnologías es arte o no, se atizó desde los tiempos del literato Tommaso Marinetti, y aún en el siglo XXI permanece este cuestionamiento en diferentes disciplinas. Recuerdo que una vez en un taller de video y fotografía una alumna conmocionada por el fenómeno en discusión, dijo que para ella una fotografía digital tenía menor valor que una analógica, pues le parecía que el hecho de que ahora muchas personas puedan crear una foto o un video debido a la accesibilidad económica y de manejo de un celular o una cámara, era una manera ramplona de crear arte, ella prefería la fotografía analógica porque “eso sí es arte” recuerdo con precisión las palabras del maestro respondiendo al juicio de ella - “sí, sí hay más fotos, sí, sí hay más videos, pero hay fotos, no fotógrafos, hay más videos, pero no todos son videoastas ni artistas” y yo estoy muy de acuerdo con eso, pues lo que separa al artista de un usuario usual de una cámara digital, profesional o análoga es la intención de su trabajo. El artista decide qué medio responde mejor a sus necesidades y qué medio es el apropiado para comunicar su mensaje ya que ni una herramienta es mejor que otra per se. En torno al uso de las cámaras fotográfica, me parece que la producción de la imagen digital remplazando, en ocasiones, la analógica es el paso más decisivo desde la llegada del videoarte, un avance técnico que continuamente causa problemas de entendimiento en el observador de arte. No puedo evitar aludir a los puristas que se persignan cuando ven exhibidas en galerías de arte fotografías que han sido manipuladas a través de softwares; a esas personas les recuerdo que el arte se trata de continuas exploraciones de conceptos, de técnicas y de visiones, pues el arte es un lenguaje, y como todo lenguaje responde a las necesidades y realidades del ser humano. Explorando, Jackson Pollock introdujo a finales de los 40’s con sus drippings un planteamiento performativo en la pintura; de igual manera lo

Deshumanizando Arte

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Deshumanizando Arte

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  • Desarrollo de nuevas sensibilidades en tiempo real Uso de tecnologas en el arte

    Ahnna Molko Artista visual y conceptual.

    Nuestra vida es mitad natural y mitad tecnolgica. Mitad y mitad est bien. No puedes negar que la alta tecnologa es progreso. La necesitamos para nuestros trabajos. Si produces tan slo alta tecnologa, ests haciendo guerra. Debemos poseer un fuerte elemento humano a fin de mantener la modestia y la vida natural - Nam June Paik En el siglo XXI el video y la fotografa son recursos conocidos por todos, ahora estn al alcance de la mano de muchos. Pero la tcnica para emplear estos recursos no es conocida por la mayora de sus usuarios. La creacin de imgenes y la cultura con la que se equipara sigue siendo endeble; especialmente en el campo del video arte. Ahora mucha gente tiene, literalmente, en sus manos y bolsillos del pantaln, herramientas para producir, reproducir y difundir un video o una fotografa, la forma en la que estas herramientas se han esparcido y comercializado entre la poblacin a todos los niveles, ha hecho pensar a muchos que estos medios de expresin se han desvirtuado, pues quien quiera hacer una foto o un video lo hace con su celular o con una cmara de mano. Ahora que muchos de estos aparatos ofrecen la calidad de las cmaras que antes solo tenan los profesionales y grandes productores, el reto para el artista va en aumento. Yo lo veo slo como un aumento de reto para el mismo artista, pues a mayor disponibilidad de material para trabajar ms debe exigirse. El que ms personas tengan acceso a una cmara (sin importar el formato) no significa un aumento en la competencia con otros artistas, pues personalmente no creo que tal exista mientras uno sea competente y honesto en su labor. Si bien es cierto, a veces se vuelve un poco difusa la lnea que separa al uso y al abuso de las tecnologas, punto que agudiza las oposiciones a su intervencin en la creacin artstica, pero siempre es importante destacar las posibilidades materiales y conceptuales que stas aportan al arte. La discusin sobre si el uso de tecnologas es arte o no, se atiz desde los tiempos del literato Tommaso Marinetti, y an en el siglo XXI permanece este cuestionamiento en diferentes disciplinas. Recuerdo que una vez en un taller de video y fotografa una alumna conmocionada por el fenmeno en discusin, dijo que para ella una fotografa digital tena menor valor que una analgica, pues le pareca que el hecho de que ahora muchas personas puedan crear una foto o un video debido a la accesibilidad econmica y de manejo de un celular o una cmara, era una manera ramplona de crear arte, ella prefera la fotografa analgica porque eso s es arte recuerdo con precisin las palabras del maestro respondiendo al juicio de ella - s, s hay ms fotos, s, s hay ms videos, pero hay fotos, no fotgrafos, hay ms videos, pero no todos son videoastas ni artistas y yo estoy muy de acuerdo con eso, pues lo que separa al artista de un usuario usual de una cmara digital, profesional o anloga es la intencin de su trabajo. El artista decide qu medio responde mejor a sus necesidades y qu medio es el apropiado para comunicar su mensaje ya que ni una herramienta es mejor que otra per se. En torno al uso de las cmaras fotogrfica, me parece que la produccin de la imagen digital remplazando, en ocasiones, la analgica es el paso ms decisivo desde la llegada del videoarte, un avance tcnico que continuamente causa problemas de entendimiento en el observador de arte. No puedo evitar aludir a los puristas que se persignan cuando ven exhibidas en galeras de arte fotografas que han sido manipuladas a travs de softwares; a esas personas les recuerdo que el arte se trata de continuas exploraciones de conceptos, de tcnicas y de visiones, pues el arte es un lenguaje, y como todo lenguaje responde a las necesidades y realidades del ser humano. Explorando, Jackson Pollock introdujo a finales de los 40s con sus drippings un planteamiento performativo en la pintura; de igual manera lo

  • hizo el compositor John Cage, quien integr sonidos no instrumentales y ruidos grabados en una cinta. De ejemplos de experimentadores como ellos est llena la historia del arte, todas las corrientes despiertan controversia pues se crean para romper con lo habitual, o mnimamente con lo que se haba estado desarrollando los 20 aos anteriores a su aparicin. A propsito de John Cage; el fluxus en la dcada de 1960 signific un cruce de diferentes disciplinas como las artes plsticas, la literatura, la msica, el baile y el teatro, donde la tecnologa sera empleada de manera experimental y su capacidad artstica puesta a prueba en un clima cultural de alto nivel debido al intercambio internacional que haba alcanzado. Volviendo al uso de aparatos en el arte, en lo inicios se necesitaba de una cmara porttil y una grabadora con una cinta magntica, si hoy en da tenemos la posibilidad de crear y modificar las grabaciones completamente con la ayuda slo ayuda, porque ninguna mquina opera por s sola de la tecnologa por qu no hemos dejarnos echar una mano por estos nuevos aparatos? que, aunque parecen proporcionar facilidades, en ocasiones si no se conoce la tcnica para emplearlos, lo que antes pareca una solucin se convierte en complicacin hasta llegar al caos. El flujo digital de datos que nuestra sociedad meditica arroja, significa un brote inagotable de material disponible para su utilizacin y procesamiento. El para qu y el cmo se manipula les corresponde aportar al artista. En algn momento los recursos tecnolgicos visuales con los que ahora contamos sern sustituidos por otras herramientas, no s cules, pero su sustitucin es inevitable porque la tecnologa responde a las necesidades y caprichos de la sociedad, la cual, como todos sabemos, est en constantes modificaciones, no me atrevo a llamar estas modificaciones cambios de evolucin o no, pero s aseguro que todo cambio nace de la incesante exploracin del hombre y del artista. Segn decidamos nuestra postura dentro de esta discusin, estamos obligados a aceptar o no los cambios; quien elija mantenerse al margen del uso de la tecnologa en el arte, puede hacerlo, quienes no, debemos atenernos a las consecuencias, beneficios y complicaciones que conllevan los medios con los que hemos decidido presentar, representar y compartir nuestras realidades. Una inminente consecuencia del potencial de la tecnologa son los cambios a los que se someten tanto los procesos creativos como los papeles del creador y del espectador, quien para hacer lectura del arte contemporneo tiene, a partir de ya, como labor desarrollar nuevas sensibilidades. El arte debe ser un componente de la cotidianidad o no es sincero Bill Viola