Destination Brésil - Rentes Genevoises

Destination Brésil !Jeudi 10 novembre 2016 Salle communale Jean-Jacques Gautier Samedi 12 novembre 2016, 17h00 Point favre

Percussions Thomas Soldati Direction Arsène Liechti

Œuvres d’Emmanuel Séjourné, Heitor Villa-Lobos et Nicolas Hafner

Destination Brésil ! jeudi 10 novembre et samedi 12 novembre 2016

PROGRAMMEEmmanuel Séjourné Magellan Concerto pour percussions et cordes Soliste : Thomas Soldati (lauréat du Concours jeunes solistes et bourse Rentes Genevoises 2015 )

Heitor Villa-LobosBachianas Brasileiras n° 7, suite pour orchestre

Nicolas HafnerO Caminho do Jobim

DirectionArsène Liechti

jeudi 10 novembre et samedi 12 novembre 2016 Destination Brésil !

L’Orchestre des Trois-Chêne

L’Orchestre des Trois-Chêne est un or-chestre symphonique amateur regrou-pant une septantaine de musiciens. En résidence à Chêne-Bourg, il donne trois séries de concerts par an sous la direction d’Arsène Liechti, dans cette commune ainsi qu’à Chêne-Bougeries et Thônex, mais aussi dans la région genevoise. Il a été fondé en 2011 par les membres des orchestres de la Made-leine et de Saint-Jean, deux formations actives depuis plusieurs décennies à Genève. La réunion de ces deux en-

sembles a permis de mobiliser un ef-fectif de musiciens important et d’abor-der ainsi un répertoire symphonique romantique et moderne. L’Orchestre réunit des musiciens amateurs adultes de tous âges souhaitant progresser dans la pratique de leur instrument et de l’orchestre.La saison symphonique 2016-2017 s’annonce exceptionnelle : les mélodies sud-américaines de l’automne seront suivies par un programme Wagner en printemps et la première symphonie de Mahler en été. Plusieurs de nos pupitres recrutent des nouveaux membres pour la suite de la saison – rejoignez-nous !

photo : Sebastien Puiatti


Arsène LiechtiArsène Liechti est né à Genève en 1984. Il découvre le métier de chef d’orchestre à l’âge de 16 ans et fonde son premier ensemble durant ses années de col-lège. Il est directeur artistique et musi-cal de l’Orchestre des Trois-Chêne et chef assistant de l’Orchestre du Collège de Genève avec lequel il participe à de nombreuses productions avec l’OSR et le Grand Théâtre de Genève. Il est régu-lièrement invité à la tête de l’Orchestre Buissonnier et dirige en 2013 et 2016 les productions d’Opéra-Théâtre Junior (opéras pour et par des enfants mis en

scène par Michèle Cart). Arsène Liechti contribue au parcours pédagogique de l’OSR par des ateliers sur le métier de chef d’orchestre pour des élèves du primaire et du secondaire I. Il est éga-lement invité en 2015 et 2016 à diriger des élèves du programme « orchestre en classe » soutenus par des musiciens de l’OSR dans le cadre de la Fête de la musique. Il collabore en tant que conseil-ler musical à l’émission Violon Dingue de la RTS entre 2012 et 2015. Il crée en 2013 le Laboratoire musical à Chêne-Bougeries (concerts et stages en été, 3e édition en 2016).

Arsène Liechti photo : Hervé Annen pour Sarc et Mophie


Thomas SoldatiThomas Soldati est né à Vercorin le 9 février 1996. Il a étudié les percussions au Conservatoire Cantonal de Sion dans la classe de Didier Métrailler dès l’âge de 6 ans et a remporté de nombreux prix au niveau national et international. En 2010, il obtient un 2e prix lors du concours suisse de musique pour la jeunesse en solo, ainsi que le prix NEC pour la meil-leure interprétation d’une œuvre contem-poraine. Il participe également la même année en duo avec Till Lingenberg au même concours et remporte un 1er prix avec félicitations du jury. Cette même an-née, le duo Ti tom est lauréat du prix des jeunes talents valaisans. En 2011, le duo obtient à nouveau un 1er prix avec les félicitations du jury au concours suisse des jeunesses musicales.Thomas a participé à plusieurs concours internationaux de marimba et percus-sion. Il devient le plus jeune finaliste au concours international de percussion de Cannes en 2010. En 2012, il obtient un 3e prix au concours international de ma-rimba à Nuremberg en Allemagne (Ma-rimba Festiva) et également un 3e prix au concours international pour marimba en Italie (Giornate della Percussione). Il ob-tient un 1er prix au concours Bach à Sion en 2013. Il est lauréat du 4e concours des jeunes solistes de l’Orchestre des Trois-Chêne (2015). Thomas a eu l’occasion de participer

à des classes de maîtres à l’étranger. Grâce à cela, il a pu bénéficier de l’ensei-gnement de grands percussionnistes et marimbistes tels que Keiko Abe, Bogdan Bacanu, Katarzyna Mycka, Emmanuel Séjourné, Peter Sadlo et Ludwig Albert.Il poursuit actuellement ses études à la Haute Ecole de Musique de Genève.

Thomas Soldati photo © Soldati


Emmanuel Séjourné (*1961) Magellan Concerto pour percussions et cordes 1. An extraordinary proposition 2. Preparations and departure 3. South America and rebellion 4. Pacific Ocean 5. Ambush, death and return Heitor Villa-Lobos (1887–1959) Bachianas Brasileiras n° 7, suite pour orchestre

1. Prelúdio (Ponteio)2. Giga (Quadrilha Caipira)3. Tocata (Desafio)4. Fuga (Conversa) Nicolas Hafner (*1967) O Caminho do Jobim

Meditação – Corcovado – Vivo Son-hando – Triste – Wave – Garota de Ipanema – Insensatez – Samba de uma nota só

Emmanuel Séjourné Magellan Concerto pour percussions et cordes

Composé pour l’édition 2010 du Concours International de Percussions de Cannes, le Magellan Concerto pour percussions et cordes s’inspire du tour du monde du navigateur portugais Fer-nand de Magellan, parti de Séville en août 1519 avec l’intention de démontrer que la terre était ronde. Le Brésil repré-senta la première étape de ce périple, puis ce fut la Patagonie, l’océan Paci-fique, les îles Mariannes et les Philippines où Magellan trouva la mort, avant que les survivants ne poursuivent le voyage par le Cap de Bonne Espérance, le Cap-Vert pour finalement regagner l’Espagne en septembre 1522. Le compositeur et percussionniste Emmanuel Séjourné, né en 1961, a choisi ce sujet pour mettre en scène l’origine extra-européenne des instruments de percussion. De la petite cloche à la grosse caisse, du tam-tam à la cymbale en passant par les gongs et le marimba, de l’instrument frappé, frotté ou agité, en métal, en bois ou en peau, c’est tout un attirail de percussions qui est déployé et mis en scène dans le Magellan Concerto, le soliste évoluant autour de l’orchestre au cours des cinq mouvements de l’œuvre.

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Cotisation : dès 30.- Ami dès 150.- Bienfaiteur dès 300.- Mécène

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Heitor Villa-Lobos Bachianas Brasileiras n° 7, suite pour orchestre

Bachianas Brasileiras : tout le programme est dans le titre ! Créer un cycle de mu-sique brésilienne tout en s’inspirant du grand compositeur européen Jean-Sé-bastien Bach, héros national en son pays et monument de la musique occidentale. Né à Rio de Janeiro en 1887, le com-positeur Heitor Villa-Lobos consacra sa vie à donner à la musique brésilienne ses lettres de noblesse, en mêlant les techniques de compositions occiden-tales au langage musical de son pays. Le cycle des neuf Bachianas Brasileiras, commencé en 1930 et achevé quinze ans plus tard, marque le point culminant de ces efforts. Villa-Lobos créa la suite n° 7 pour orchestre en 1942. Alors que le régime nazi plongeait l’Europe dans les ténèbres, le compositeur brésilien démontrait encore une fois le caractère universel de la musique du grand can-tor allemand. Les quatre mouvements portent tous un double titre, rappelant la double influence de l’œuvre. Le pre-mier est emprunté à Bach et aux formes de la musique baroque (prélude, gigue, toccata, fugue), tandis que le second ap-porte à chaque mouvement un éclairage brésilien, en faisant référence à une ma-nière de jouer les instruments à cordes (ponteio), à une danse rurale (quadrilha caipira), à une joute vocale (desafio), ou

simplement à la conversation (conversa). En alternant structures contrapuntiques baroques, rythmes syncopés, longs thèmes aux accents nostalgiques et fan-fares festives, les Bachianas Brasileiras n° 7 séduisent par la diversité des styles et des couleurs et par l’intelligence de la composition. Ainsi, le dernier mouve-ment, qui débute comme une démons-tration didactique de la technique ba-roque de la fugue où les cordes entrent tour à tour en dialogue (conversa), glisse peu à peu vers un langage musical plus moderne, jusqu’à se terminer en grande apothéose exploitant toutes les sonorités de l’orchestre symphonique.

Nicolas Hafner O Caminho do Jobim

Même pays, mais autre génération et autre langage musical. Tom Jobim, né à Rio de Janeiro en 1927, a lui aussi contribué au rayonnement internatio-nal de la musique brésilienne, prenant en quelque sorte le relai de son com-patriote Villa-Lobos disparu en 1959. Mais Jobim, qui gagna d’abord sa vie comme pianiste dans les bars et les clubs de nuit de Copacabana, concentra son activité musicale dans les domaines de la musique populaire. Il conquit les musiciens pop et jazz du monde entier en inventant un nouveau style musical, la bossa nova, qui se reconnaît surtout à


sa structure rythmique syncopée. Tandis que les autres types de musique popu-laire du Brésil étaient soit dominés mas-sivement par les percussions (comme dans la samba), soit mettaient en avant une ligne mélodique facile à identifier et à retenir, la bossa nova considère les paramètres musicaux de la mélodie, de l’harmonie et du rythme comme des entités également importantes. Ici, pas de guitare reine ou de lignes vocales vir-tuoses : chaque instrument a son mot à dire et contribue aussi bien à complé-ter l’harmonie qu’à marquer le rythme.

Nicolas Hafner a fait ses études de com-position et d’orchestration avec Jean Balissat au Conservatoire supérieur de Genève. De formation classique, il s’intéresse très tôt au Jazz et fonde le « SWISSTET », puis rejoint le monde des musiques légères en écrivant des arran-gements, des comédies musicales, des musiques de scène et des musiques de film. Il a depuis toujours une passion pour la musique brésilienne et celle de Tom Jobim en particulier, dont il trouve l’atmosphère calme et envoutante. Dans O Caminho do Jobim, il rend hommage à l’artiste brésilien mort en 1994, traçant un chemin entre les plus belles chansons de Jobim, avec entre autres le tube pla-nétaire Garota de Ipanema (The Girl from Ipanema) et la Samba de uma nota so.

Les instruments à percussion utili-sés pour ce concert proviennent de Eklekto Geneva Percussion Center, structure qui valorise et développe la percussion contemporaine.

www.o3c.ch

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Informations et renseignements Orchestre des Trois-Chêne

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Plus d’informations sur le site www.o3c.ch

Contact : Florent Dufaux (président) 022 733 51 89

ou par l’adresse mail [email protected]

L’Orchestre des Trois-Chêne bénéficie du soutien des communes

de Chêne-Bougeries, Chêne-Bourg et Thônex.

Avec le soutien des

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