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La ilustración de moda es parecida a un cuento de hadas: una invención imaginativa que incorpora suficiente realidad para contar una historia convincente. Mientras que la tradición exige el alargamiento de los miembros de la figura y la edición rigurosa de la información visual, el mensaje clave de esta obra es que no existe una forma correcta o incorrecta de ilustrar la moda. Con un enfoque contemporáneo y profusamente ilustrado, se trata de un manual paso a paso al tiempo que proporciona las enseñanzas necesarias que permitirán al estudiante desarrollar su propio estilo. Abarca todos los ámbitos de la ilustración de moda e incluye un glosario ilustrado de las características de las prendas y un extenso listado de términos, recursos y lecturas recomendadas.
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Portada: Romantik de Tina Berning para Fashiontrends, verano 2011. Branche & Business Fachverlag, Düsseldorf.Contraportada: Michele Wesen Bryant.
Técnicas de ilustración para diseñadores de moda
Dibujo de moda
Michele Wesen Bryant
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para
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«Un recurso ideal para el diseñador que desee desarrollar sus técnicas de dibujo e ilustración.»Tony Glenville, London College of Fashion
La obra de los diseñadores e ilustradores más destacados de los últimos 100 años.
Guía paso a paso para dibujar gurines femeninos, masculinos e infantiles.
Un enfoque diverso de la ilustración de una amplia variedad de telas.
9 788498 015836
ISBN 978-84-9801-583-6
Preservamos el medio ambiente
El papel de las páginas de este
libro está manufacturado con materia
prima procedente de bosques
de gestión responsable.
Michele Wesen Bryant es profesora de ilustración de moda y desarrollo de conceptos en la Parsons School of Fashion y en el Fashion Institute of Technology de Nueva York. Ha sido asimismo profesora invitada en la Universidad Técnica de Estambul, en la Parsons Paris School of Art and Design de París y en el Fashion Institute of Technology Polimoda de Florencia.
Una guía práctica completa de la ilustración de moda para estudiantes y diseñadores que deseen perfeccionar su técnica. Con un enfoque contemporáneo y profusamente ilustrado, ofrece una guía paso a paso al tiempo que proporciona las enseñanzas necesarias que permitirán al estudiante desarrollar su propio estilo de ilustración.
• Incluye muestras de la obra de los diseñadores e ilustradores más destacados de los últimos 100 años.
• Abarca todos los ámbitos de la ilustración de moda, con una guía paso a paso que enseña cómo dibujar gurines femeninos, masculinos e infantiles.
• Ofrece un enfoque diverso de la ilustración de una amplia variedad de telas.
• Con un glosario ilustrado de las características de las prendas y un extenso listado de términos, recursos y lecturas recomendadas.
DIBUJO MODA COV_CS4.indd 1 21/10/11 12:54
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Título original:Fashion Drawing
Diseño:Paul Tilby
Traducción:Eva María Cantenys Félez
Revisión de la edición en lengua española:Isabel Jordana BaronJefa y profesora del Departamento de Moda Escola de la Dona, Barcelona
Coordinación de la edición en lengua española:Cristina Rodríguez Fischer
Primera edición en lengua española 2012
© 2012 Art Blume, S. L. Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 e-mail: [email protected]© 2011 Laurence King Publishing, Londres© 2011 del texto Michele Wesen Bryant
ISBN: 978-84-9801-583-6
Impreso en China
Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.
WWW.BLUME.NET
Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.
Ilustraciones iniciales: pág. 1 Laurie Marman; págs. 2-3 Sylvia Kwan; pág. 4 Richard Rosenfeld; pág. 5 inferior Steven Broadway; pág. 5 superior Eri Wakiyama; pág. 6 inferior izquierda Alfredo Cabrera; pág. 6 inferior derecha Anna Kiper; pág. 6 superior Michele Wesen Bryant.
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Introducción 7
PARTE I
DIBUJO DE FIGURINES 8
Una mirada al pasado 10
CAPÍTULO 1
FIGURINES FEMENINOS 32
Planificación 33
Proporciones tradicionales de los figurines 37
Equilibrio del figurín 44
Rotación del figurín 54
Poses del figurín 63
Ajuste de las proporciones del figurín 66
CAPÍTULO 2
FIGURINES MASCULINOS 74
Planificación 77
Proporciones tradicionales de los figurines masculinos 80
Equilibrio del figurín 88
Poses del figurín 92
Rotación del figurín 94
CAPÍTULO 3
FIGURINES INFANTILES Y JUVENILES 98
Bebés 101
Bebés que empiezan a gatear 102
Bebés que empiezan a caminar 106
Niños pequeños y mayores 108
Preadolescentes 119
Adolescentes 124
CAPÍTULO 4
DIBUJAR PARTES INDIVIDUALES 134
Dibujar cabezas 136
Dibujar cabezas femeninas 138
Dibujar cabezas masculinas 152
Dibujar cabezas infantiles 156
Dibujar sombreros 161
Dibujar manos 166
Dibujar pies 170
Dibujar calzado 173
CAPÍTULO 5
DIBUJAR DEL NATURAL 176
Pasos iniciales 177
Principios básicos 181
Crear una composición 194
PARTE II
DISEÑO DE LAS PRENDAS 196
El cuaderno de bocetos 200
El papel de la observación 207
CAPÍTULO 6
CARACTERÍSTICAS BÁSICAS DE LAS PRENDAS 208
Boceto plano de las características básicas y las siluetas de las prendas 212
Esbozar las características básicas de las prendas en el figurín 216
El efecto combinado del movimiento del cuerpo y la gravedad 220
Glosario ilustrado de las características de las prendas 230
CAPÍTULO 7
EL DRAPEADO 240
Principios básicos del drapeado 244
Boceto plano de prendas drapeadas básicas 246
Dibujar drapeados en el figurín 247
Frunces y volantes 248
Diseñar prendas con frunces 251
Boceto plano de prendas con frunces 254
Dibujar frunces en el figurín 256
Evasés y cortes al bies 260
Diseñar prendas con evasés y cortes al bies 263
Boceto plano de prendas con evasés y cortes al bies 264
Dibujar evasés y cortes al bies en el figurín 266
CAPÍTULO 8
ROPA SASTRE 270
Dibujar chaquetas y abrigos sastre 272
Diseñar ropa sastre 281
Plisados 286
Diseñar prendas plisadas 291
Contenido
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PARTE III
TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN 294
Pasos iniciales 296
Materiales 299
Ilustrar con colores 306
CAPÍTULO 9
ILUSTRACIÓN DE TELAS BRILLANTES 310
La naturaleza física del brillo 312
Telas brillantes drapeadas 314
Ilustración de prendas en telas brillantes 316
Combinar telas brillantes con motivos de diseño y texturas 325
Especialización: accesorios 329
Glosario ilustrado de telas brillantes 335
CAPÍTULO 10
ILUSTRACIÓN DE TEJIDOS 336
Ilustración de tejidos lisos 337
Ilustración de tejidos con motivos de diseño 342
Especialización: prendas exteriores 356
Glosario ilustrado de tejidos 360
CAPÍTULO 11
ILUSTRACIÓN DE TELAS ESTAMPADAS 362
Motivos de diseño 363
Ilustración de estampados 368
Especialización: moda infantil 380
Glosario ilustrado de telas estampadas 382
CAPÍTULO 12
ILUSTRACIÓN DE TELAS TRANSPARENTES 384
Principios básicos de la ilustración de telas transparentes 386
Especialización: ropa interior 398
Glosario ilustrado de telas transparentes 403
Glosario 404
Lecturas recomendadas 408
Índice 410
Créditos de las imágenes 414
Agradecimientos de la autora 415
.
IntroducciónLa ilustración de moda es un poco como un cuento de hadas: una
invención imaginativa que incorpora la suficiente realidad para contar
una historia convincente. Mientras que la tradición exige el alargamiento
de los miembros de la figura y la edición rigurosa de la información
visual, el mensaje clave de esta obra es que no existe una forma correcta
o incorrecta de ilustrar la moda.
En la Parte I, la exploración de las proporciones de la figura
evita establecer normas fijas. Las observaciones de primera mano
del dibujo del natural de un modelo se utilizan para descubrir
el escorzo y el equilibrio de las figuras.
La Parte II se centra en el dibujo como parte integrante del
proceso de diseño de prendas, y se enseña a dibujar las características
de construcción y las siluetas de las prendas: el modo en
que las combinemos es una decisión enteramente personal.
En la Parte III, en las demostraciones de ilustración de diferentes
tipos de telas se utiliza una amplia variedad de materiales y técnicas;
los ejemplos se presentan con grados variables de acabado en función
de las diferentes descripciones del trabajo que se tenga que realizar.
El contenido de las enseñanzas va acompañado en todo momento
por un amplio abanico de estilos de ilustración de muchos artistas
diferentes. El objetivo es desarrollar un lenguaje visual único y propio.
A quién va dirigido este libro
Esta obra es una guía para aspirantes a diseñador, si bien también
será de interés para ilustradores, estilistas, técnicos en merchandising,
así como para todo aquel que precise de un medio inmediato y efectivo
de visualizar conceptos.
La mayoría de libros sobre este tema consisten en un curso de
dibujo e ilustración enfocado desde un solo punto de vista, o bien en una
antología de exquisitos ejemplos de ilustración. Por el contrario, este libro
combina instrucciones paso a paso con ejemplos de ilustración de moda
de todo el mundo. Se ha optado por una estética que elimina los prejuicios
y los conceptos preconcebidos que puedan inhibir la expresión creativa.
Aunque las instrucciones fáciles de seguir, los ejercicios y los ejemplos
que proporciona este libro harán que perfeccionemos nuestras técnicas
rápidamente, el dibujo y la ilustración de moda es una disciplina que
requiere de una observación constante, por lo que debemos esperar
que nuestros resultados sean graduales y acumulativos.
Cómo usar este libro
El contenido de este libro se divide en 12 capítulos que, dependiendo
de nuestra experiencia previa y de nuestros objetivos, se pueden leer
en cualquier orden.
Las plantillas de proporciones para dibujar figurines femeninos,
masculinos e infantiles se pueden adaptar de acuerdo con nuestra
intuición, según la categoría de mercado a la que vayan destinados
nuestros diseños de moda, y están concebidas para distintos perfiles
de comprador, como mujeres curvilíneas, mujeres de cuerpo pequeño e
incluso para «el bombo» de las embarazadas. Los ejercicios suplementarios
permiten desarrollar técnicas adicionales y un glosario ilustrado de las
características y las siluetas de las prendas nos ayudará a construir
un amplio vocabulario del diseño de prendas. Asimismo, la galería
fotográfica de telas al final de cada capítulo en la Parte III se puede utilizar
en lugar de las muestras de telas difíciles de encontrar para practicar
la ilustración. Por último, un repaso a las diferentes especializaciones
(también en la Parte III) se puede utilizar como guía para elegir una
trayectoria de estudios más enfocada o para el desarrollo de una carpeta
de trabajos orientada a una carrera profesional específica.
Mi propósito es que esta obra ayude al diseñador a desarrollar
un estilo de ilustración tan único como su firma. Solo mediante la práctica
y la experimentación continuada y constante estaremos preparados para
dibujar e ilustrar con la espontaneidad e imaginación que la moda requiere.
p� En esta ilustración de Laura Laine, la combinación
de una cabellera abundante en contraste con
unos minúsculos pies crea un punto de vista extremo
desde arriba. La exquisita atención por el detalle
se utiliza para crear un efecto sobrenatural;
las prendas se presentan bellas y a la vez atrevidas.
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El figurín plano masculino
Los bocetos planos, que visualizan la apariencia de una prenda fuera del cuerpo, son parte
integrante del diseño y producción de prendas masculinas. Mientras que el figurín estilizado
se utiliza para idealizar y prever la caída de la prenda, los bocetos planos son más efectivos para
indicar información técnica sobre la confección de la prenda. Los bocetos planos utilizados para las
especificaciones de las prendas en la hoja técnica deben ser muy literales, ya que servirán de prototipo
para la creación de primeras muestras. Un mayor grado de imaginación entra en juego cuando los
bocetos planos se utilizan para el desarrollo del concepto preliminar; de hecho, muchos diseñadores
de ropa masculina a menudo diseñan con bocetos planos. Los destinados a presentaciones,
que se utilizan para merchandising y ventas, también pueden ser más inventivos. En ocasiones,
se solicitan los servicios de un ilustrador para reinterpretar el concepto del diseñador de moda
para una presentación promocional. En este tipo de presentaciones, a veces las características
de las prendas se ocultan de forma deliberada para proteger los diseños de posibles copias.
El figurín plano puede ayudar a mantener unas proporciones uniformes entre las diferentes
prendas de una colección. Adaptando el estilizado figurín masculino en vista frontal para este propósito,
podemos establecer una relación entre el figurín de moda y el figurín plano. Dado que las prendas
se entallan para ajustarlas a una forma tridimensional, parecerán más anchas cuando las dibujemos
planas. El figurín plano también será algo más ancho. Las piernas deben estar separadas en línea recta
con las caderas y los brazos, paralelos al centro frente. En el caso de que tengamos que rellenar el
boceto plano con motivos de diseño, el cuerpo y las mangas tendrán los motivos en la misma dirección.
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t� Peter Clark reimagina la chaqueta de motero
como arte. Un collage plano puede inspirar
el diseño de prendas.
q� Diana Lin utiliza figurines planos animados
para su activa colección de ropa deportiva.
FIGURÍN PLANO MASCULINO
t� q� El cuadrante se utiliza para situar el centro
frente y el punto más alto del hombro. Estos puntos de
referencia son muy útiles para trazar las medidas
de las prendas en los bocetos planos que se utilizan
para las hojas de especificaciones. Con el fin de
ilustrar diferentes sisas y mangas, podemos
determinar diversas posiciones de los brazos
levantados utilizando el arco del cuadrante como
eje para la ubicación de los codos y las muñecas.
Centro frente
Punto más alto del hombro
182
.
Dejar volar la imaginación
En el dibujo de moda a partir de un modelo del natural, extrapolamos
lo que vemos y lo filtramos a través de la lente de unas proporciones
idealizadas de la figura. En los ejercicios subsiguientes, haremos
un esfuerzo consciente por establecer y mantener unas proporciones
coherentes para el dibujo con modelos. Pero antes de empezar a entrenar
el ojo, es importante determinar nuestro sentido innato de las proporciones.
En este ejercicio haremos un boceto libre del modelo, sin ninguna guía
específica o prejuicio. Observaremos lo que vemos sin importar la técnica.
Si tenemos estudios previos de Bellas Artes, nuestros conocimientos
sobre anatomía y sobre el movimiento del cuerpo serán una ventaja.
Tal como ya se ha comentado en el capítulo 1, las proporciones
del figurín de moda tienen muy poco que ver con la realidad. Mediante
el dibujo con modelos, descubriremos unas proporciones completamente
nuevas para nuestro figurín de moda. En las sesiones iniciales,
pediremos al modelo que se ponga unos leotardos con un cinturón de
color contrastante para resaltar el movimiento de la cintura. Si el modelo
tiene el cabello largo, le pediremos que se lo recoja con el fin de que
no le tape los hombros. Trabajando con un lápiz carbón y papel prensa:
1 Iniciaremos la sesión con unos bocetos rápidos, denominados «gestos». Pediremos al modelo que haga una serie de diez poses de dos minutos de duración. Nos dejaremos llevar por las primeras impresiones. Dibujaremos con rapidez y seguridad –como si estuviéramos corriendo en una carrera– para evitar las segundas interpretaciones, que interfieren con la percepción visual. La cadencia de la música que escojamos para la sesión puede ayudarnos a adquirir el ritmo.
2 Haremos un dibujo del contorno, utilizando un único trazo continuo para describir al modelo. Mantendremos la mirada hacia arriba y nos concentraremos en trazar los bordes. Para las poses más prolongadas, haremos correcciones sin borrar los errores, que después de todo, son nuestras mejores herramientas de aprendizaje. Podemos editarlos de manera más eficaz manipulando la imagen más tarde en Photoshop.
Mantener unas proporciones constantes
Una vez hayamos decidido cómo queremos estilizar el figurín de moda,
trataremos de aplicar estas proporciones de manera coherente en todos
nuestros estudios de dibujo de un modelo del natural. Se pueden obtener
unas proporciones constantes estableciendo pliegues horizontales
como puntos de referencia para las diferentes partes del cuerpo. Como
en el ejercicio anterior, pediremos al modelo que se ponga unos leotardos
con un cinturón de color contrastante para resaltar el movimiento de
la cintura. Con cinta o tiza, marcaremos la línea del centro frente en su
cuerpo. Trabajando con un lápiz carbón y un lápiz de cera o lápiz pastel
de color claro sobre papel prensa:
1 Pondremos una hoja de papel prensa apaisada y la doblaremos horizontalmente en forma de acordeón. El número de pliegues deberá corresponder al número de cabezas que hayamos determinado para la altura del figurín estilizado. Por ejemplo, las proporciones tradicionales para el figurín femenino requerirán ocho pliegues. Numeraremos los espacios en un lado del papel. Con un lápiz de cera o un lápiz pastel de color claro, trazaremos una línea horizontal a través de la página con el fin de indicar los puntos de referencia para los hombros, la cintura, las caderas, las rodillas y los tobillos.
2 Durante los breves posados iniciales utilizaremos un segundo lápiz de cera o pastel de color pálido para captar el gesto. Empezaremos trazando la cabeza, la línea del centro frente y los ángulos opuestos de la parte superior e inferior del torso. Trazaremos la posición de las rodillas y los pies. Tendremos cuidado de situar cada una de las partes del cuerpo próximas a los puntos de referencia establecidos. Acabaremos el dibujo con un lápiz carbón para añadir los detalles.
p� u� Doblaremos el papel en nueve divisiones
iguales para unas proporciones de figurín de
moda tradicionales (superior). Ilustración
de Jillian Carrozza (pág. siguiente).
p� No debemos permitir que los conceptos
preconcebidos sobre la ilustración de moda
tradicional inhiban nuestra imaginación.
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La naturaleza física del brillo El brillo se produce cuando una tela o un adorno reflejan la luz. El grado en que la superficie absorbe
o refleja esta última determinará la cantidad de brillo. Las telas con un brillo suave, como el terciopelo,
absorben la luz y tienen luces, medios tonos y sombras con valores muy cercanos. Las telas con
un brillo fuerte, como el charol, reflejan la luz y por lo tanto tienen luces, medios tonos y sombras
con valores mucho más alejados. Podemos envolvernos un dedo con una muestra de tela brillante
para averiguar si la luz es absorbida o reflejada.
Para entender mejor cómo se producen las luces y las sombras, es útil pensar en el efecto
de una fuente de luz direccional sobre las formas geométricas básicas (véase pág. siguiente).
En un cilindro, por ejemplo, la luz va desde la parte superior a la inferior en una única línea
delgada. En una esfera, forma un pequeño círculo en el punto más próximo a la fuente de iluminación.
En un cono, va desde la parte superior a la inferior en una única línea delgada en diagonal.
Las sombras más oscuras están situadas en el punto más alejado de la fuente de luz del borde
exterior de todas las formas. Al ilustrar dejaremos un pequeño margen de espacio en blanco
cerca del borde de las formas para sugerir dimensión.
q� Los diseños de prendas de Desislava Zhivkova
están adornados con lentejuelas de gran tamaño.
Su presentación incorpora la manipulación digital
de un collage hecho a mano.
u� Dependiendo del propósito del boceto,
la ilustración de una tela brillante puede
ser completa o una indicación abreviada
de ella. En estas ilustraciones,
Eri Wakiyama realiza una ilustración
impresionista del terciopelo arrugado.
Al igual que se requieren unas proporciones de la figura coherentes para las composiciones, la dirección
de la fuente de luz también debe ser constante. A lo largo de los ejercicios de este capítulo, tomaremos la esfera de un reloj como referencia para la ubicación de la fuente de luz.
NOTA
LUCES Y SOMBRAS PARA LAS FORMAS GEOMÉTRICAS BÁSICAS
p� Los impermeables de vinilo pertenecen
a la categoría de telas de brillo fuerte.
Portada: Romantik de Tina Berning para Fashiontrends, verano 2011. Branche & Business Fachverlag, Düsseldorf.Contraportada: Michele Wesen Bryant.
Técnicas de ilustración para diseñadores de moda
Dibujo de moda
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«Un recurso ideal para el diseñador que desee desarrollar sus técnicas de dibujo e ilustración.»Tony Glenville, London College of Fashion
La obra de los diseñadores e ilustradores más destacados de los últimos 100 años.
Guía paso a paso para dibujar gurines femeninos, masculinos e infantiles.
Un enfoque diverso de la ilustración de una amplia variedad de telas.
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ISBN 978-84-9801-583-6
Preservamos el medio ambiente
El papel de las páginas de este
libro está manufacturado con materia
prima procedente de bosques
de gestión responsable.
Michele Wesen Bryant es profesora de ilustración de moda y desarrollo de conceptos en la Parsons School of Fashion y en el Fashion Institute of Technology de Nueva York. Ha sido asimismo profesora invitada en la Universidad Técnica de Estambul, en la Parsons Paris School of Art and Design de París y en el Fashion Institute of Technology Polimoda de Florencia.
Una guía práctica completa de la ilustración de moda para estudiantes y diseñadores que deseen perfeccionar su técnica. Con un enfoque contemporáneo y profusamente ilustrado, ofrece una guía paso a paso al tiempo que proporciona las enseñanzas necesarias que permitirán al estudiante desarrollar su propio estilo de ilustración.
• Incluye muestras de la obra de los diseñadores e ilustradores más destacados de los últimos 100 años.
• Abarca todos los ámbitos de la ilustración de moda, con una guía paso a paso que enseña cómo dibujar gurines femeninos, masculinos e infantiles.
• Ofrece un enfoque diverso de la ilustración de una amplia variedad de telas.
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