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T E C N I C O G R A F I C O

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EL DIBUJO TECNICO Y LA TECNOLOGIA DEL MOMENTO

El dibujo Técnico es el lenguaje gráfico utilizado en actividades industriales, para

efectuar la comunicación de ideas que encierran un contenido tecnológico.

Se define como lenguaje gráfico, debido a que la comunicación que se ha de

transmitir, se efectúa por intermedio de representaciones, esquemas y

simbologías que se depositan o imprimen sobre una superficie de papel de dibujo

o telas.

Fundamentalmente el Dibujo Técnico tiene dos objetivos principales; en primer

término, comunicar la información en un momento dado y en segundo término,

registrar la información para ser utilizada en cuanto sea necesario.

Es una característica muy importante del Dibujo Técnico, que la información

depositada pueda ser leída e interpretada por cualquier persona ligada a las

actividades industriales y productivas, e incluso siendo aquellas de diversas

nacionalidades. El Dibujo Técnico es un lenguaje de tipo universal.

El Dibujo Técnico nació con la tecnología, y se ha desarrollado junto con ésta.

Nació con la necesidad de comunicar ideas que encerraban un contenido técnico,

de tal forma que aquellos que fabricaban los dispositivos, los ejecutasen tal cual

habían sido gestados.

Las exigencias actuales en los procesos constructivos e industriales, han hecho de

Dibujo Técnico un instrumento de comunicación indispensable en las actividades

productivas industriales hoy en día.

EL DIBUJO TECNICO Y LA TECNOLOGIA DEL MOMENTO

Se pretende la adquisición de unos conocimientos, vocabulario, recursos y destrezas

CARACTERISTICA DEL DIBUJO ARTISTICO

"Cualquiera puede ser dibujante, pero no cualquiera puede ser un buen dibujante", es

un dicho muy conocido entre los artistas, esto es debido a que quien quiera dibujar,

debe conocer muy bien no solo las técnicas y procedimientos de dibujo sino su entorno

y cada elemento que hay en él, por esto mismo hay que ser muy observador, pero

sobre todo paciente, pues no todo dibujo sale a la primera. Entre los elementos que se

debe dominar para ser un dibujante artístico están los siguientes.

Proceso en el dibujo artístico

Apunte: es el dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo

que se va a dibujar después

Boceto: es la prueba del dibujo en un papel aparte.

Encajado: son las líneas generales que se trazan en el papel definitivo que sirven

como base del dibujo.

Línea: es el dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el

detalle.

Valorización: para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más

oscuras.

Color: un dibujo puede llevar color, El color se puede aplicar con varias

técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador

Correcciones: Eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores.

LAS TECNICA DE TRAZADO

Para lograr un buen trazo se debe:

1. Colocar el lápiz con una inclinación aproximada de 60º hacia la dirección del trazo.

2. Girar el lápiz durante todo el recorrido, a fin de que la punta se mantenga afilada y

se desgaste uniformemente.

- Trazado de líneas horizontales

Para trazar líneas horizontales a mano alzada, el lápiz debe moverse de izquierda a

derecha. El movimiento se realiza en una sola ejecución.

- Trazado de líneas verticales

Para trazar líneas verticales a mano alzada, el lápiz debe moverse de arriba hacia abajo.

El movimiento se realiza en una sola ejecución.

- Trazado de líneas oblicuas

Para el trazado a mano alzada de líneas oblicuas inclinadas a la derecha, el trazo se

realiza hacia arriba.

Para lograr un buen boceto se debe:

1. Buscar el tipo de lienzo que deberíamos usar.

2. Se toma un lápiz de calibre suave

3. Se observa el modelo a dibujar

4. Detenidamente e identifica en el las simplicidades que lo componen, Es decir: cada

uno de los elementos del modelo son una forma geométrica, y entre ellos hay una

relación de proporciones.

5. Ancla esto a tu cabeza y con el lápiz de manera muy suave, trata de llevarlas al

papel, haciendo tanteos, no te preocupes por rayones, sigue sondeando de manera

rápida hasta encontrar la geometría deseada y la relación entre las formas.

6. Luego haces los contornos de las sombras del modelo, y detalla un poco (ojos, nariz,

boca etc.)

7. Seguidamente procedes a detallar sobras y todo lo demás.

LAS TECNICA DE BOCETO

En un sentido general, la perspectiva es la

representación de la profundidad sobre una

superficie de dos dimensiones. Es la forma que

han desarrollado los artistas para conseguir una

imagen en dos dimensiones del mundo

tridimensional que habitamos. Esto puede

conseguirse utilizando diversas técnicas, una de

ellas es la perspectiva lineal.

LAS TECNICA DE TRAZADO

ELEMENTOS PRINCIPALES DE LA PERSPECTIVA

Hay artistas que en la pintura y en el dibujo logran hacer este efecto de lejanía de los

objetos. Para ello, utilizan diferentes tipos de líneas:

Líneas paralelas, van una al lado de la otra y, aunque sigan en un plano, nunca se

encontrarán.

Líneas oblicuas, son líneas que parten de puntos distintos una al lado de la otra, pero

que en su recorrido se encontrarán en algún punto.

Líneas convergentes, partes de dos partes distintas para luego encontrarse en un

punto.

Líneas divergentes, parten de un mismo punto a distintas direcciones.

Con la unión de estos tipos de líneas podrás lograr efectos interesantes ya que la

perspectiva consiste en representar las cosas como se ven.

El punto es un elemento importante dentro de la perspectiva porque las líneas pueden

partir de un punto a otro.

Para lograr la perspectiva se mezclan los diferentes tipos de líneas y el punto, aunado al

cambio en el tamaño de los objetos.

TIPOS DE PERSPECTIVA

Perspectiva lineal: Consiste en que las líneas paralelas que van de más cerca a más

lejos, convergen en un punto de fuga, lo que crea una ilusión de profundidad.

La perspectiva aérea: Perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera

que envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes, eliminando los límites de

forma y color, lo que da una impresión muy real de la distancia.

Perspectiva paralela: Se llama perspectiva paralela a la que consta de un solo

punto de fuga que además deberá estar justo frente a nosotros o desviado solo

ligeramente; lo más simple de representar en perspectiva paralela es, por ejemplo, un

cubo.

Perspectiva oblicua: Se llama así a la que dispone de dos “puntos de fuga” de las

diagonales del objeto, los cuales se encontrarán como es lógico sobre la Línea del

Horizonte (recordad que corresponde a nuestro “punto de vista”).

Perspectiva invertida: Es el punto de fuga está situado adelante, al exterior del

cuadro.

Perspectiva de importancia: Es un método de representación que permite resaltar a

un personaje con relación a otros sobre el mismo icono.

ALBERTO DURERO

Alberto Durero

Núremberg, 21 de mayo de1471-Núremberg, 6 de

abril de 1528) es el artista más famoso del

Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo

por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos

teóricos sobre arte. Ejerció una decisiva influencia

en los artistas del siglo XVI, tanto alemanes como

de los Países Bajos, y llegó a ser admirado por

maestros italianos como Rafael Sanzio.

Sus grabados alcanzaron gran difusión e inspiraron

a múltiples artistas posteriores, incluyendo

los nazarenos del siglo XIX y los expresionistas

alemanes de principios del siglo XX.

Como era habitual en la época, al concluir sus estudios realizó un viaje, que lo llevó a diversas ciudades de Alemania y a Venecia (1494), ciudad a la que

regresaría entre 1505 y 1507 y en la cual recibiría las influencias de

Mantegna y Giovanni Bellini, además de asimilar los principios del

humanismo. Previamente había contraído matrimonio y abierto un taller en

su Nuremberg natal, donde se dedicó a la pintura (Retablo Paumgärtner) y

sobre todo al grabado.

A esta época pertenecen las series de grabados El Apocalipsis, La Gran

Pasión y la Vida de la Virgen, convencionales en cuanto a temática pero

revolucionarios por lo que se refiere a su concepción y su complejidad

técnica. Las figuras, plenas de expresividad, son esculturales y están

definidas por una multitud de detalles. La minuciosidad es precisamente uno

de los rasgos destacados del estilo de Durero, carácter que es probable que

heredara del oficio paterno.

Después de su segunda estancia en Italia, pintó algunas obras de grandes

dimensiones como El martirio de los diez mil, en las que incorporó la

riqueza del colorismo veneciano en composiciones de gran dinamismo y repletas de figuras. También por entonces pintó las figuras de tamaño

natural de Adán y Eva, pieza clave de su creación artística.

Tal era su fama que fue nombrado pintor de corte del emperador Maximiliano I (1512); también Carlos I lo reclamó. De Maximiliano realizó retratos de carácter, animados por

la riqueza y variedad de las texturas, que rivalizan en perfección con los Autorretratos, quizá lo más conocido de su obra pictórica. Alberto Durero gustó de retratarse a sí mismo desde la temprana edad de trece años y mantuvo siempre esta costumbre,

reflejo del nuevo interés renacentista por el hombre, y en especial el artista.

Sin embargo, son los grabados las realizaciones en que dio una muestra más cabal de su genio; destacan los de 1513-1514, sobre temas imaginativos y que permiten varios niveles interpretativos: El caballero, la muerte y el diablo, San Jerónimo en su estudio y la triste Melancolía I, su obra cumbre como grabador, que constituye una compleja alegoría sobre las dificultades con que tropieza el artista en la realización de

su obra creativa.

Durante los últimos años de su vida, Durero se centró en la ejecución de un retablo

para su ciudad natal:Los cuatro apóstoles. Esta obra, de grandes dimensiones e intenso colorido, refleja el trabajo de toda una vida, en particular los numerosos estudios que

había hecho sobre las proporciones y la monumentalidad de la figura humana.

Se recuerdan también como obras de un maestro alguno de sus dibujos de plantas y

animales, así como las acuarelas pintadas por puro placer a partir de paisajes que había contemplado durante sus viajes, y los dibujos de gentes y lugares de los Países Bajos,

que constituyen un testimonio histórico inapreciable. Erasmo de Rotterdam le dedicó la mejor alabanza que un humanista podía hacer de un pintor, al definirlo como el «Apeles de las líneas negras».

LA MELANCOLIA

LA APOCALIPSIS

LAS TECNICAS DEL GRABADO EN MADERA Y COBRE

El grabado en madera es una técnica de grabado que experimentó un gran apogeo

en el siglo XIX. Hay diferencias esenciales de características entre un grabado en

madera y una xilografía. Mientras que una xilografía se realiza sobre una plancha de

madera blanda usando gubias u otros elementos de corte, en un grabado en madera el

artista realiza la "matriz" "esgrafiando" un bloque de madera con un buril en lugar de

usar las mencionadas herramientas de corte, llegando a crear un dibujo muy sofisticado

(dentro de lo posible), produciendo por lo general un resultado de trazo más grueso.

Los grabados en madera son generalmente pequeños y alcanzan una escala de grises

con gran "eclosión".

DIFERENCIA FUNCIONAL CON LA XILOGRAFIA

Funcionalmente en la variedad de grabado en madera, se utiliza la impresión en

relieve, en la que se aplica la tinta a la cara del bloque y se imprime usando una

presión relativamente baja. Por el contrario, tanto en xilografía como en el

grabado ordinario, se usa una placa como matriz y se imprime por el método de

huecograbado, donde la tinta llena los "valles" del grabado, depositándose luego

sobre el papel al prensarlo. Como resultado, además de conseguirse un blanco

sobre negro distintivo, las impresiones hechas con grabados en madera se

deterioran a una velocidad mucho menor que los hechos con xilografía o con

placa de cobre.