Diez Mil Diseños. Bitácora Visual 2007-2010

DIEZ MIL DISEÑOS. Bitácora Visual 2007. 2010

Cátedra Rico. Diseño Gráfico I,II y III. FADU. UBA

3DIEZ MIL DISEÑOSCÁTEDRA RICO 2010

EQUIPO DOCENTE 2010Profesor Titular Regular: DG. Esteban Javier Rico | Profesora Asociada: Lic. Mónica Farkas | Profesores Adjuntos: DG. Lucas Giono. DG. Javier Basile | Jefa de Trabajos Prácticos. DG. Florencia Croccia (DG1) | Coordinadora de Formación y Asesora Pedagógica: Lic. María Pía Caracotche

Docentes DG1: DG. Javier Bulacio. Gabriel Mahia. Federico Ramirez. Belisa Tantone. Laura Alderete. Horacio Chivih Steinig. Docentes ayudantes: Elda Broglio. Javier Reboursin.

Docentes DG2: DG. Guillermo Altube. DG. Mariano Addesi. DG. Ileana Coppoli. Diego Cruz. Agustin Alric. Sonia Cancinos. Anabella Prado. Docentes ayudantes: Manuel Gache. Anabella López. Mariano Valerio

Docentes DG3: DG. Mariela Gradel. DG. Rosario Cases Bocci. DI. Lorena Ihan (diseño industrial). Lic. Mariano Dagatti (comunicación social). DG. Sebastián Feinsilber. DG. Cinthia Gima. Paola Ovejeros. Franco Zampini. DI. Julia Milman (diseño industrial). Lic. Silvia Fábregas (sociología) DG. Facundo Boggino. Juan Pablo Fabre. María Mingrone. Juan Ruggiero. María Laura Smoglie. Martín Bustamante (comunicación)

Docentes consultores invitados: Marcelo Castillo (arquitectura y DD.HH.). Lic. Soledad Gesteira (antropología social). Guadalupe Romero (sociología).

Equipo docente histórico del período 2007-2009.Profesores Adjuntos: DG. Mariano Barreiro, Mag. Nicolás Pinkus (comunicación)Jefe de Trabajos Prácticos: Marcelo Castillo (arquitectura y DD.HH.)Docentes: Adriana Alzúa, Belén Canestrari, Iside Casu, Agustín Dana, Luciana Echevarria, Soledad Ferrari, Bernarda Ghio Campos, Cecilia Gerpe, Soledad Gesteira, Marina Killmeate, Ramiro Laprida, Andrea Maldonado, Pablo Montellanos, Gastón Siseles, Yésica Vazquez.

www.catedrarico.com.ar

Un proyecto interdisciplinario de enseñanza del diseño que promueve la producción con diversidad estratégica, conceptual y estética. Desde la cátedra buscamos desarrollar un abordaje crítico de la realidad, tratando de develar, de encontrar nuevas miradas y concepciones disciplinares para aportar a la construcción de un mejor habitar social y cultural. Cuando hacemos una crítica de la vida cotidiana y de las prácticas profesionales vamos descubriendo leyes y encontramos nuevas maneras de ver y analizar esa realidad. Intentamos una activa mirada sobre el campo profesional a través de un equipo docente con fuerte inserción y práctica del diseño y la comunicación. Enfocamos entonces hacia la innovación, la investigación de nuevos saberes, la calidad de los procesos y la forma de nuestras producciones, pero no quedamos obnubilados con las concepciones dominantes o de moda del diseño. Intentamos que cada estudiante logre herramientas propias y acordes para aprehender a representar con sus conceptos y estrategias de manera innovadora. Entonces para nosotros crítica es lo opuesto a actitud ingenua o conformista, una práctica activa del ser universitarios y profesionales que pueda contribuir a develar y replantear permanentemente la realidad a través de los proyectos. Está claro que los problemas de la realidad social y cultural no lo van a resolver los diseñadores gráficos, esas propuestas deben llegar desde proyectos políticos-sociales conformados por personas con principios éticos, críticos y preparados para la acción transformadora. Pero es tarea del diseñador, del universitario, la de investigar, conocer,

develar, contribuir a recuperar y a construir una verdadera identidad nacional y regional.Nuestras comunicaciones, nuestras formas, nuestros objetos intervienen en la vida social, en la vida de los sujetos. Partimos entonces de que los sujetos se configuran en condiciones concretas de existencia. Este es uno de los abordajes básicos que intentamos que integre en su formación cada estudiante y lo complementamos con la elección de temáticas y comitentes en los proyectos a diseñar en los talleres. Los sujetos destinatarios de nuestros proyectos son niños, jóvenes, hombres y mujeres concretos, insertos en relaciones sociales que los determinan. No estudiamos los “conceptos universales” del hombre global o las recetas del “diseño universal” o del “diseño dominante por el momento”, sino que intentamos generar herramientas teórico, conceptuales y formales para hacer nuestro análisis y propuestas en realidades concretas, históricas, sociales, culturales y de conocimiento. Sabemos que como sujetos, estudiantes y docentes, estamos insertos en una organización social (este caso, la FADU-UBA), lo que implica que estamos en algo que es previo a nosotros y entonces como sujetos producidos en una organización social y a la vez productores de ella, tenemos la posibilidad y la responsabilidad de cambiarla. No queremos reproducir matrices de aprendizajes que generen encandilamientos, que generen adaptaciones pasivas. Por el contrario, nos dirigimos a desarrollar competencias críticas, de pérdida de ingenuidad en cada estudiante de la cátedra (y de nosotros mismos cada día) para poder adaptarnos a la realidad activamente.

Esto es para nosotros la tarea diseñar para la acción, diseñar para operar en la cultura: en definitiva volcar nuestro diseño a mejorar el habitar contemporáneo y cotidiano.Tareas que no son fáciles, que necesitan desmitificar muchas veces los supuestos y creencias sobre nuestras prácticas y roles. Asumir el taller con este enfoque es esforzado y algunas veces causa incomodidad o dolor. Estamos hablando de la crisis de poner en duda todo aquello que se nos ofrece como inmediato, obvio, natural, incuestionable y que no es tan del todo así. Tratamos de generar el ejercicio de un pensamiento complejo que implica el reconocimiento de un principio de incompletud y de incertidumbre, pero implica también, por principio, el reconocimiento de lazos de intercambio entre miradas interdisciplinarias. Este pensamiento complejo que se desarrolla en nuestro ámbito del diseñar, en el taller, despliega estrategias definidas como el reconocimiento de la diversidad, la importancia de la acción y la búsqueda de la calidad en el diseño, tanto formal como conceptual.

En definitiva, estudiantes y docentes, intentamos descubrir en libertad y fortaleciendo la autonomía de cada persona, que no tiene sentido aprender a diseñar sin tener en la mira la situación general ya que cada uno se vuelve responsable del mundo que construye o destruye

Colofón: Qué es el saber? En todos los casos, algo más de lo que creíamos saber. Pero apenas creemos haber adquirido el nuevo saber, un nuevo hecho cultural lo pone en cuestión. La Universidad está hecha para formar hombres que cuestionan. La única manera de aprender es cuestionando. Es, también la única manera de hacerse hombres. Un hombre no es nada si no es un cuestionante. Pero también debe ser fiel a ciertas cosas. Para mí, un intelectual es eso, alguien que es fiel a un conjunto de ideas políticas y sociales pero que no deja de cuestionarlas. Las eventuales contradicciones entre esa fidelidad y ese cuestionamiento serán, en todo caso, contradicciones fructíferas. Pero la fidelidad sin cuestionamiento, lleva a la pérdida de la libertad. Jean Paul Sartre, 1968

CARTA A LOS ESTUDIANTESDISEÑADORES GRÁFICOS:PARA QUÉ, PARA QUIÉN, DÓNDE.

DIEZ MIL DISEÑOS. Bitácora Visual 2007. 2010 / Cátedra Rico. Diseño Gráfico I,II y III. FADU. UBAEsteban Javier Rico, Mónica Farkas, Javier Basile, Lucas Giono, Florencia Croccia, María Pía Caracotche.Comp. Esteban Javier Rico. Primera edición diciembre de 2010. 48 pág. 14,85 x 21 cm. ISBN:xxxxxxxxxxxxBuenos Aires Argentina. Queda hecho el depósito que marca la ley 11.723


EL DISEÑOPARA LA ACCIÓNConsideramos al diseño como una creación social y al diseñador como un operador cultural. Es por esto que nuestra propuesta de enseñanza se sustenta en la apertura de nuevos espacios de enseñanza-aprendizaje-acción formulados a partir de una mirada activa sobre lo que ocurre en el mercado profesional, capaz así de proponer, a su vez, nuevos espacios de desarrollo disciplinar en relación a nuestro contexto y nuestra realidad social.

Intentamos aportar al estudiante una metodología y unos contenidos que superen las tradicionales concepciones profesionalistas, utilitaristas, eficienticistas, fragmentarias e individualistas que muchas veces dominan la escena profesional del diseño. El taller es un espacio de creación colectiva de diseño donde se valoran la vocación y las aspiraciones del estudiante dentro de un espacio democrático, crítico, creativo y con responsabilidades claras a desarrollar durante su cursada. Sostenemos la importancia de la diversidad de posturas (esto es lo que expresan los proyectos finales de cada trabajo), y con ello pasamos de las formulaciones del pensamiento simple a un pensamiento complejo con mirada interdisciplinaria. El estudiante descubre entonces nuevos mapas de conceptos y relaciones donde las conexiones conocidas se revelan como coyunturas de una mirada domesticada-naturalizada y donde el salto de pensamiento es el ejercicio central para el pensamiento complejo: “el pensamiento simple resuelve los problemas simples sin problemas de pensamiento. El pensamiento complejo no resuelve, en sí mismo, los problemas, pero constituye una ayuda para la estrategia que puede resolverlos” (Morín, 1996).

La experiencia que estamos consolidando es un proyecto de enseñanza, investigación y extensión con un equipo docente interdisciplinario

“ CONSTRUIR (DISEÑAR) ES UN TRABAJO COLECTIVO, SU DESARROLLO NO DEPENDE DEL INDIVIDUO, SINO DE LOS INTERESES DE LA COMUNIDAD” WALTER GROPIUS.

conformado por diseñadores gráficos con diversas especializaciones y con fuerte inserción profesional, así como también profesionales de la historia del arte, la arquitectura, el diseño industrial, la comunicación social, la sociología, la antropología, la educación y la psicología social. La práctica del tándem enseñanza-aprendizaje en un taller de diseño es un proceso complejo donde confluyen diversos vectores que configuran una problemática centrada en el hacer. El diseño como actividad proyectual, técnica, artística y científica está escindido porque, por un lado, se produce “haciendo diseño” mientras que por otro “se reflexiona sobre el diseño”, o sea, se estudia y se teoriza (Juez, 2002). Nuestra experiencia nos

ha impelido a repensar los enfoques y observar la necesidad de un abordaje interdisciplinario que permita estructurar un sistema de pensamiento crítico que guíe el desarrollo del proyecto con intervenciones desde la metodología, la epistemología, la lógica y la praxis, siempre en relación directa con la sociedad. La concepción ontológica de Occidente está fundada sobre entidades cerradas y fragmentarias como el ser, la sustancia, la identidad, la causalidad, el sujeto y el objeto. La incapacidad de conectar solidariamente estas entidades ha derivado en prácticas reduccionistas, basadas en lo cuantitativo o en lo instrumental, alejadas de necesidades sociales actuales que resultan más afines a esa acción transformadora que el diseño comporta en sí como una posibilidad concreta. Transitar el terreno de lo interdisciplinario en la producción del diseño es encontrar nuevos problemas y contradicciones que no pueden pensarse como “archivos” autónomos, sino que deben dar cuenta de las articulaciones entre los dominios disciplinares quebrados por el pensamiento disgregador (Morin, 1996).

Esta es la invitación de Diez Mil Diseños. El debate y el intercambio siempre estarán abiertos. Parafraseando a Lucien Febvre en Combates por la historia: Vamos ¿quién se apunta?

Esteban Javier Rico.


Proyectos de experimentación conceptual-visual.

MÚSICAPARA LOS OJOS

Diseño de un audiovisual gráfico a partir de un fragmento significativo de la canción elegida. El proyecto representa ciertos aspectos sensibles y determinados atributos de la canción de manera visual y gráfica con el propósito de generar un cambio de género.

DG3 Objetivos: Investigar, analizar y poner en práctica las particularidades gráficas en el diseño visual. Hacer uso de los recursos y los procedimientos discursivos que conforman la retórica visual en la gráfica en movimiento. Entender como significantes en el proceso comunicacional de la pieza, la especulación en el ritmo del relato, la relación entre imagen-audio y la pantalla como un campo

visual a ser diseñado. Superación de la dicotomía forma-contenido en el momento de la producción y el análisis. Sensibilización sobre cómo los contextos de producción afectan nuestros modos de percepción. Comprender el audiovisual como un género producto de la interacción de música, texto e imagen.

BELÉN CANESTRARI

JUAN RUGGIERO

ELDA BROGLIO

ANABELLA LOPEZ


Mayo Frances 68 Deuda Externa

1969

Proyectos con comitentes reales para propuestas de Extensión.

VOZ PÚBLICA

Diseño de una pieza de comunicación de alto impacto sobre temáticas contemporáneas de interés público. Se trabaja conceptualmente sobre las distintas expresiones y hechos históricos, sociales, culturales y políticos desde una perspectiva actual.

Trabajo práctico en articulación con la cátedra Ledesma de Comunicación. FADU. UBA

DG2

ESTUDIANTES: 1. LUCIANO VERÓN 2. CINTHIA MEIRA 3. MARIANO PERALES 4. JOSÉ SILENZI 5. ALEJANDRO INÉS 6. MARIA LUCIANA CORADO 7. LUCIANO VERÓN 8. CECILIA GARCÍA 9. TIAGO MARTÍ PORTO 10. CLARISA ÁLVAREZ 11. JUAN PAUTASSO

1

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MIRAR, ESCUCHAR,FOTOGRAFIAR

Abordaje teórico práctico del signo fotográfico a través de experimentación de saberes productivos e interpretativos como lenguaje del discurso visual.

DG1Se realiza un relevo y ensayo visual urbano en barrios de la Ciudad de Buenos Aires en grupos de set fotográficos para sistematizar en un relato-secuencia las diferentes miradas hacia el barrio. Se aplican conceptos del lenguaje de la imagen y la mirada cultural, el acto perceptivo, análisis de las estructuras morfológicas, comunicacionales, históricas y tecnológicas, y su interrelación con los productos de diseño vinculados al contexto socio-cultural.

ESTUDIANTES: NICOLÁS DI VITA, FEDERICO KANNO, CAROLINA SANTILLAN, LUCILA ZUCOTTI, CATALINA CARDINAL, DANIELA MUSSE, JOAHNA RODRIGUEZ, NICOLAS LOPEZ BRAÑERO, MARIA MEZZADRA, VANINA PAPPACENA, LEANDRO MENENDEZ, FACUNDO FENESTRAZ, AGUSTINA MARIJANOVIC, ADRIANA PERSANI, PAULA SANTAMARIA, MARCO BONILLA SERRANO, GABRIEL MANCUSO, FLORENCIA PEREZ, ANDRES RAMIREZ.


Objetivos: Entender las Tipologías editoriales y los géneros discursivos. Comprender la especificidad del ámbito editorial dentro del universo del diseño gráfico. Identificar las fases de producción que anteceden a la génesis de una pieza editorial: necesidades comunicacionales, relevo, contexto y modalidades de recepción.

* Sistema editorial para colección del proyecto de recuperación de memoria ex CCDyT ¨Club Atlético¨

* Proyecto ABCCBA-Diccionario Visual de la Ciudad de Buenos Aires para La Marca Editora


SISTEMAS DE IDENTIDAD EDITORIAL

Diseño de un Sistema de Comunicación Editorial para ser implementado con pasantías profesionales extracurriculares a través de comitentes culturales.

DG3

KARINA WEBERT ANDRES SERANTES

LUCIA ORTELLADO

DANIELA LARA


DEMASIADO CERCA, DEMASIADO LEJOSAtravesado por diversos debates, entre los cuales se encuentran los de la Cultura del Diseño, los Estudios Visuales y la Cultura Material, el Taller de Diseño Gráfico pone en escena, implícita o explícitamente, la pregunta sobre cuál es el modelo de tem-poralidad que lo anima. En este sentido, y parafraseando a Georges Didi-Huberman1 en su búsqueda de una noción coherente de imagen, no podemos problematizar el Taller de Diseño Gráfico (como concepto operatorio y no sólo como lugar físico) sin una noción de tiempo afectada por la diferencia y la repetición, es decir desde una crítica de una mirada retrospectiva sumisa totalmente al tiempo cronológico.

Por esa razón no partimos de una definición de interdisciplina in-abstracto sino que elegi-mos aquella que jerarquiza la función dester-ritorializante de los procedimientos de lo visible tal como lo percibimos habitualmente. Cada cultura organiza el conjunto de sus representaciones generando un repertorio de objetos y relatos a partir de los cuales abor-dar los modos en que las sociedades, los gru-pos, las personas, se perciben a sí mismas. En esta dirección nos preguntamos cuáles son las modalidades en los que el proceso de conformación de un proyecto de diseño gráfico se refiere a un tiempo y un espacio específico, cómo se articulan los recorridos y los imaginarios de docentes y estudiantes. El recorrido histórico de los imaginarios sociales que han legitimado la elaboración social de esas representaciones y su organización en sistemas donde la visualidad ocupa un rol central permite reconocer algunas de las especificidades de esas modalidades y los

subsistemas de mediación comprometidos en la construcción de sentido.Estas configuraciones espacio-temporales en las que confluyen valores del diseño y un abanico de proyectos políticos y sociales, agenciamientos, prácticas discursivas y no discursivas, aspectos icónicos y anicónicos, nos han permitido jerarquizar, en cada trabajo práctico, la desnaturalización de los supuestos y la profundización de las categorías más amplias de conocimiento a las que remite un abordaje estratégico del diseño gráfico. Si la información y sus formas de representación han pasado a ser la infraestructura de la vida económica y social del mundo contemporáneo, cuál es el rol del diseño en un mundo en el que los diseña-dores no se conciben como observadores neutrales sino como actores comprometidos en la conformación de las experiencias.

“Para saber, hay pues que colocarse en dos espacios y en dos temporalidades a la vez…

No sabemos nada en la inmersión pura, en el en-sí, en el mantillo del demasiado-cerca. Tampoco sabremos nada en la abstracción pura, en la trascendencia altiva, en el cielo demasiado-lejos. Para saber hay que tomar posición, lo cual supone moverse y asumir constantemente la responsabilidad de tal movimiento…”2

Mónica Farkas.

(1) Georges Didi-Huberman, [2000], Ante el tiempo, Buenos Aires, Adriana Hidalgo editora, 2006, pp. 51.(2) Georges Didi-Huberman, Cuando las imágenes toman posición, Madrid, A. Machado Libros, 2008, p.12.

“ CUÁL ES EL ROL DEL DISEÑO EN UN MUNDO EN EL QUE LOS DISEÑADORES NO SE CONCIBEN COMO OBSERVADORES NEUTRALES SINO COMO ACTORES COMPROMETIDOS EN LA CONFORMACIÓN DE LAS EXPERIENCIAS.”



LENGUAJES VISUALES,DICCIONARIO GRÁFICO

Experimentación con el repertorio de los lenguajes visuales a través de elementos gráficos-objetuales y audiovisuales.

DG1

ESTUDIANTES: MARIA ROSA OLIVIERI, ANDREA LOBO, FACUNDO DE VEDIA, FEDERICO KANNO, CAROLINA SANTILLAN, FLORENCIA PEREZ, MARCO BONILLA SERRANO, LUCIANO ADESSI, LEANDRO MEDINA GRANADO, AGUSTINA CEMOVICH, TAMARA MARTINEZ, OLIVIA SCHROEDER MAC LEAY, FEDERICO BARALLA, IVAN SALGADO, GABRIEL MANCUSO, FEDERICO CIMATTI.

A partir de la producción en el taller se desarrollan aprendizajes teórico-prácticos de saberes productivos e interpretativos acerca de lenguajes de representación, como es la construcción del signo dentro de un discurso visual.

DG3Proyectos con comitentes reales para propuestas de Extensión.

SISTEMAS DE IDENTIDADCOMPLEJOS

Relevo, diagnóstico y desarrollo de un sistema deidentidad institucional de Centros Culturales a partir deun registro y un proceso de investigación con métodossociológicos y antropológicos.

Se realiza un diagnóstico institucional

a partir de entrevistas etnográficas,

relevo cualitativo-cuantitativo, histórico

y de actividades, para establecer

estrategias de abordaje comunicacional

con el propósito de diseñar un sistema de

identidad institucional y un programa de

comunicación. El fundamento del proyecto

es promover la construcción de sistemas

de identidad y comunicación institucional

que promuevan los valores culturales y la

identidad nacional. Es importante en este

punto poder generar un trabajo crítico

acerca del diseño de identidad para la

cultura en el ámbito público que promueva

el acceso a todos los actores sociales.

Proyecto de sistema de identidad para el

Centro Cultural Adán BuenosAyres.

DIEZ MIL DISEÑOS CÁTEDRA RICO 2010 19

CAROLA NEBBIA /// PABLO MAFFEZINI


Centro Cultural Adán BuenosAyres.





LUZ ARIAS /// CLARA MUSLERA


Centro Cultural Plaza Defensa, Buenos Aires.





Proyecto de sistema de identidad para elCentro Cultural del Sur, Buenos Aires.

MARÍA MINGRONE /// ANALÍA SALGADO

LAURA SMOGLIE /// MARINA KILLMEATE



SISTEMAS DE IDENTIDAD COMPLEJOSDG3Relevo, diagnóstico y desarrollo de un sistema de identidad institucional de Centros Culturales a partir de un registro y un proceso de investigación con métodos sociológicos y antropológicos.

HERNÁN DI FILIPPO /// NICOLÁS VAZQUEZ

JOAQUINA COLLAR YAGAS /// MARIELA PEREZ

Proyectos de sistema de identidad para el Centro Cultural y Productivo, del Centro Metropolitano de Diseño, Buenos Aires.


DE TALLERESY TALLERESSin dudas el taller es el lugar privilegiado: clases teóricas, exposiciones de corpus de antecedentes y referentes, charlas con invitados, visitas, relevos y recorridos, etc... no hacen sino complementar la dinámica central del proceso de enseñanza aprendizaje que se desarrolla en el mismo. Instancia común a las materias proyectuales -y a la enseñanza de las artes y oficios- este espacio estructurado con grandes mesas y bancos que compartimos docentes y estudiantes de toda la FADU, es el terreno de distintas concepciones pedagógicas y disciplinares: lugar de aquellas prácticas "de aprender a hacer, haciendo", el taller hereda la tradición académica del maestro y discípulo (el primero recorriendo los proyectos de quienes esperan pacientemente un aporte, un trazo, una mirada aprobatoria); y suma a esa herencia, el aporte de la modernidad (donde el maestro es ya profesional y convive con "sus" alumnos a lo largo de un proyecto que se formula y va cobrando forma a lo largo de un recorrido en común con sus pares); y en última instancia, se vuelve ámbito de la corrección. "Colgada" o "enchinchada": el taller es

para todos en nuestra facultad el lugar de la corrección. Docentes y estudiantes sabemos que nos reunimos en el taller para corregir: la tecnología ha desplazado de este espacio a la producción como práctica fundamental, dando lugar al momento en que un estudiante valida o rectifica su hacer frente al docente. Así, bajo esta modalidad mutante, podemos ver reproducirse, taller tras taller, dinámicas y dispositivos que recuerdan aquello de lo que heredamos.

Nosotros -como otros, por cierto- apostamos al taller como ámbito colectivo, como lugar de un hacer conjunto, como escenario donde pueda producirse, construirse colectivamente un saber común. Observamos las prácticas y buscamos evitar aquellos dispositivos didácticos que vuelven al alumno un "sin luz" (literalmente), que debe esperar de su maestro los pasos a seguir, así como rechazamos la idea de modelos susceptibles de ser emulados en la enseñanza: en todo caso, proponemos ejemplos a problematizar; e igualmente rechazamos aquellas concepciones que -al calor de la profesionalización de nuestras disciplinas y de la FADU que tuvo lugar fundamentalmente en los '90- vuelven al docente un simulacro de ese mercado que a futuro regulará las prácticas y consagrará aciertos -o castigará "limitaciones"- de esos estudiantes devenidos en profesionales a escala, proto diseñadores. Paradójicamente, ambas orientaciones comparten cierta sobrevaloración de la autoría individual.

Creemos en un taller que se erige como lugar de la crítica, de la pregunta y el análisis. Un taller donde estudiantes y docentes se integran en un colectivo que recorre las distintas etapas de un proceso proyectual (y de la vida universitaria) indagando, compartiendo y poniendo en común.

Un taller que pone el centro en la construcción de una mirada analítica, mirada que se constituye en un conocimiento construido colectivamente y es plausible de ser apropiado y adquirido individualmente por cada estudiante: en última instancia, un taller donde el docente tiene ante todo la responsabilidad de coordinar y propiciar las actividades que hacen de cada estudiante un sujeto activo, un sujeto de conocimiento.

Lucas Giono

hablar, de pensar. (Larrosa, 2009). La enseñanza como práctica reflexiva. La enseñanza en su particularidad (cada clase, cada estación). Reconocer significaciones sociales, grupales, disciplinares, de aprendizaje. Su impronta en los trayectos de formación. Intencionalidad. Posicionamientos, perspectivas, mediación, proyección. Pensar el aula-taller. Un encuentro citado, convocado. La espacialidad (como espacio habitado); el tiempo / los tiempos (como propio, no como tiempo cautivo); las interacciones (variadas, no unívocas): las palabras (las voces, los silencios); las tecnologías / las producciones y lo producido en el taller. La clase también se diseña.

La subjetividad en los procesos de formación en Diseño. Los diálogos, los repertorios, las aproximaciones. Búsqueda del propio trazo. Apropiarse de una manera de trazar, que no es copia, ni repetición, ni aplicación.

Encontrar el propio trazo que permita mostrar diseño. Decir en trazos, decir sin palabras. Diálogo reflexivo. Toma de decisiones. Trabajo en la incertidumbre. Singularidad. Tanto diseñar como aprender y enseñar diseño implica reflexión sobre la acción.

El Taller como espacio de trabajo conjunto. Sistema de comunicación, de creencias, de valores. Lugar de encuentro del estudiante con el Diseño. Quehacer común como fuente de aprendizaje. Trabajo con otros. Aprendizaje en grupo. Conformación de equipos. Cátedra. Interdisciplina. Invitación a apropiarse del espacio. Promover mejores condiciones para las prácticas de enseñanza. Innovación. Propiciar otras configuraciones didácticas. Otra manera de disponer la comunicación en el Taller. Inventar otras rayuelas, imaginar nuevos recorridos.

María Pía Caracotche

RAYUELAS CONSTRUIDAS 2007-2010.Abrir las Rayuelas de la formación en Diseño Gráfico en la FADU. Planes y planos; casillas y estaciones; materialidad y sentidos; caminos propios e inciertos. Caminar, como jugar, es el encuentro con lo incierto, con lo no esperado, incertidumbre del recorrido que nos define en el recorrer, que nos involucra.

La docencia en la Universidad desde su complejidad; en el Taller de Diseño desde su especificidad. Diferentes dimensiones (ético-política, disciplinar-profesional, pedagógico-didáctico, personal-vincular). Práctica contradictoria, polos en tensión (reproducir–transformar; conservar–cambiar;

heteronomía–autonomía; ser formado-formar/se …). Construcción histórica (desde improntas que remiten a su origen). Construcción propia en el trayecto de cada docente en la Facultad.

La investigación desde una mirada abierta, atenta, en interrogación. Desnaturalizar la mirada acerca de la situación de aula taller. Una mirada atenta a los procesos formativos de cada estudiante. Interrogar la mirada, la propia. Interrogar visiones únicas. Lo obvio, lo evidente, aquello sin cuestión. Y esa dificultad (de lo real) no tiene que ver con lo real, sino con nosotros mismos. Tal vez, con esa manera de relacionarnos con lo real que estoy llamando, en general, investigación educativa. Por eso, se trata de una dificultad que sólo podemos abordar en primera persona, en una relación con nosotros mismos, es decir, interrogando y transformando nuestras formas de mirar, de

"HACER SITIO AL QUE LLEGA, Y OFRECERLE LOS MEDIOS PARA OCUPARLO… PERMITIRLE CONSTRUIRSE A SÍ MISMO COMO “SUJETO EN EL MUNDO”: HEREDERO DE UNA HISTORIA EN LA QUE SEPA QUÉ ESTÁ EN JUEGO, CAPAZ DE COMPRENDER EL PRESENTE E INVENTAR EL FUTURO." PHILIPPE MEIRIEU.

"CREEMOS EN UN TALLER QUE SE ERIGE COMO LUGAR DE LA CRÍTICA, DE LA PREGUNTA Y EL ANÁLISIS."



OBJETO GRÁFICOEDITORIAL

Diseño de un objeto gráfico editorial infográfico que experimenta con los desplazamientos y modos de apropiación de la lectura en relación a las diferentes tipologías editoriales.

DG2CECILIA GARCÍA

ARIEL SOPRANZI

FLORENCIA SAMPÓ


Diseño de la Identidad Institucional de Museosen la Ciudad de Buenos Aires.


SISTEMA DE IDENTIDADPARA MUSEOSDG2 Objetivos: Analizar y poner en práctica los

conceptos de identidad. Conocer, entendery aplicar la noción de sistema y sus distintas tipologías. Aplicar con algunas de las metodologías en la construcción de identidad de institucional actuales.

Comprender y trabajar el concepto de sistema de identidad. Entenderlo como un programa complejo que responde a cada una de las necesidades de las distintas áreas de comunicación de una institución.

NICOLÁS QUAGLINI

NATALIA MONACO


Diseño de la Identidad Institucional de Casa porla Identidad de Abuelas de Plaza de Mayo en la ex ESMA.


SISTEMASPOR LA IDENTIDADDG2

MARTÍN LEIVA

CLARISA ALVAREZ



DISEÑO DE INFORMACIÓN INTERACTIVO

Diseño de un micrositio de internet basado en problemáticas de interés social y político, con el objetivo de lograr mayor comprensión en la ciudadanía para la construcción de un espacio legítimo de participación, propuestas y compromiso de todos los sectores involucrados.

DG3 Este proyecto surge del equipo de investigación Red InfoDesign y la cátedra a partir de estar investigando sobre el diseño de información como un dominio indispensable en el proceso de comunicar y al mismo tiempo de revelar conocimientos. Pensamos generar un desarrollo de

InfoDesign basado en información pública, con preguntas que conciernen a los ciudadanos comunes, preguntas cuyas respuestas no sabíamos que no teníamos, preguntas cuyas respuestas les pertenecen a los ciudadanos y por tanto los afectan.

MELINA OLIVELLA /// ARIEL SANDIN

CECILIA GERPE /// AGUSTÍN DANA

Problemática sobre la Deuda Externa Argentina.

Problemática sobre la falta de presupuesto en la FADU


DG3

030 3040 4010 1020 2050 50

Dengue

Chagas

Leishmaniasis

Malaria

ENFERMEDADESVECTORIALES

Ch

Le

De

Ma

índice de riesgo vectorial índice de acción ministerial

0100escala de grilla

Cy

cuyo

Pt

patagonia

Ct

centro

Nonoroeste

Nenoreste

agua potabley red cloacal

vivienday entorno

manejo de residuos

capacitación

medicación

27|06|09

Desactiva comparativo eje de enfermedad

características

causas de riesgo

vector

zonas de riesgo

características

causas de riesgo

vector

zonas de riesgo

características

Dengue

D

Chagas

Ch

De

Ne

agua potabley red cloacal

vivienday entorno

manejo de residuos

capacitación

medicación

Dengue

Chagas

Leishmaniasis

Malaria


De

Información de participación por año

Ma

Le

Ch

27|06|09

Índices de Participación ministerial

Estadísticas de participación

comparativa con otros ministerios

DATOS DE CONEXIÓN

histórica

1999 2000 2001 2002

2003 2004 2005 2006

2007 2008 2009 2010

total

Ch

Le

De

Ma

USUARIO REGISTRADO

TIEMPO DE CONEXIÓN 14:55:36

ÚLTIMA FECHA DE INGRESO 25/06/09

PROMEDIO DE CARGA DE INFORMACIÓN 58 MB/MES

Mp

Md

Ms

Dengue

Chagas

Leishmaniasis

Malaria

ACCIONESMINISTERIALES


Ministeriode Salud

Ministerio dePlanificación Federal,Inversión Públicay Servicios

Ministerio deDesarrollo Social

Ch

Le

De

Ma

visualiza la cadena de contagio

27|06|09

Las deficiencias estruc-turales pueden propi-cian el ingreso de los vectores a la vivienda, asi como generar las condiciones para que estos se reproduzcan y aniden. Sin un buen sistema de cerramien-tos es muy probable el ingreso del mosquito Dengue. En zonas de riesgo es importante el uso de mosquiteros y adaptación de los cerramientos, sobre todo en épocas caluro-

El vector del chagas habita en las casas. Viviendas construidas generalmente en adobe, material que favorece la presencia de grietas donde anida el insecto. Los techos también deben ser modificados.

Las deficiencias estruc-turales pueden propi-cian el ingreso de los vectores a la vivienda, asi como generar las condiciones propicias para que estos se reproduzcan y aniden.

A pesar de la baja presencia de Malaria en nuestra región, el riesgo de contago aunmenta con las deficiencias en la vivienda y la precarie-dad del entorno.

INDICE DE RIESGO RELATIVOCAUSA/ENFERMEDAD

características

vector

causas de riesgo

zonas de riesgo

deficiencia en vivienda y entorno

manejo inadecuado de residuos

falta decapacitación

falta demedicación

falta de agua potabley red cloacal

1

0

causas de riesgo

causas de riesgo

causas de riesgo

dicnovoctsepagojul

junmayabrmarfebene

¿Qué es esto? ¿Quiénes somos? ¿Cómo participar? ¿Por qué

27|06|09 enfermedades vectorialconciencia vectorial ministerios links

AVANCE GEOGRÁFICO DE LA RED DE CONCIENCIA

2008

Navegador

Cy cuyo

Pt patagonia

Ct centro

No noroeste

Ne noreste

MARIANO VALERIO /// MIGUEL SANTANGELO


DISEÑO DE INFORMACIÓN INTERACTIVO

Diseño de un micrositio de internet basado en problemáticas de interés social y político, con el objetivo de lograr mayor comprensión en la ciudadanía para la construcción de un espacio legítimo de participación, propuestas y compromiso de todos los sectores involucrados.

CINTIA GIMA /// JOSE MARÍA GRAMAJO

Diseño de información para la problemática sobre la contaminación de la cuenca Matanza Riachuelo.

Problemática sobre la transmisión de enfermedades vectoriales.



VOCES GRÁFICAS,AFICHES PARA TEATRO.

Diseño de un afiche de una obra de teatro para el cual se toma en cuenta el texto de la obra, el género, los atributos identitarios de la puesta, a quién está dirigida y en qué marco teatral se exhibe.

DG1

ESTUDIANTES: 1.FEDERICO CIMATTI, 2.SANDRA FEFERBAUM, 3.CAROLINA SANTILLAN, 4.GABRIEL MANCUSO,5.SOFIA VIZZA, 6.LEYLA MIRABILIE, 7.PAULA MANEIRO, 8.FACUNDO DE VEDIA.

Se desarrollan aprendizajes teórico-prácticos de saberes productivos e interpretativos acerca de la estructuración del campo visual y la configuración de elementos del discurso visual para la construcción de sentido en piezas gráficas.

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SISTEMADE IDENTIDAD

Diseño de sistema de identidad gráfico para un evento musical temático que cada estudiante define a partir de la generación de una propuesta musical que establezca un cruce con alguna temática asociada.

DG1

ESTUDIANTES: 1. JUAN ZALAZAR, 2. TAMARA CONFORTI, 3. TATIANA MACHADO

Grupo interdisciplinario teatral musical Sinestesia.

Evento musical de rock Buen Día!

Evento artístico musical "Let it be"

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Algunas de las dinámicas y metodologías desarrolladas en el taller son: correcciones grupales, donde se apunta a la construcción colectiva del conocimiento y al desplazamiento del docente como única voz portadora de verdad; dinámicas de autocorrección en grupos estudiantiles, a partir de ejes conceptuales dados por el equipo docente, apuntando en este caso al desarrollo de la capacidad autocrítica y el crecimiento disciplinar; y mucho trabajo en el taller. En cuanto a la vinculación teórica, trabajamos sobre bibliografía y conceptos desarrollados en las clases teóricas, con mapas de referentes del campo del arte visual, gráfico o fotográfico para ampliar el universo visual de cada estudiante y ediciones de fragmentos de textos inspiradores. Tenemos en cuenta que “aprender es una tarea difícil, porque “aprender es hacer algo que no se sabe hacer hasta que se aprende a hacerlo.” Proponemos dispositivos diversos, dinámicas y metodologías... “cosas, todas ellas muy útiles, pero que no anulan en absoluto “la angustia de la hoja en blanco”, ni el hecho de que en un momento dado habrá que lanzarse a escribir, tirarse al agua, esforzarse en hacer algo que nunca se ha hecho.” (3)

Desde esta perspectiva, la de habilitar los medios para hacer sitio al que llega, pero nunca con la certeza del camino por recorrer, el cielo en esta rayuela de formación será “que quepa interrogarse, cuanto más mejor, sobre la dirección a tomar... “Por favor, preguntó Alicia: “hacia dónde he de ir? Y va el gato y contesta: Eso depende de adónde quieras ir” (Carroll, 1865) (4)

Florencia Croccia

(1)(2) En “Formas de mirar. Notas sobre espacio urbano y memoria”, Pablo Sztulwark, Texto publicado en Seminarios. Espacio Tiempo. Pensamiento practicados. (3) “Frankestein educador”, cap. A mitad de recorrido: por una verdadera revolución copernicana en pedagogía, Philippe Merieu Barcelona, Laertes, 1998(4) “Frankestein educador”, cap. A mitad de recorrido: por una verdadera revolución copernicana en pedagogía, Philippe Merieu Barcelona, Laertes, 1998

cosa le correspondería la otra y listo. Pero la cuestión se dificulta cuando las palabras, en los lenguajes del diseño gráfico, vendrían a ser más imágenes que palabras –o palabras que ante todo funcionan como imágenes– y sobre todo, cuando la idea o el concepto existen solamente a través de la forma material del objeto.

Otra ruta de contrabando afirma “por supuesto, cómo va a ser lineal el proceso, es complejo…”, a lo que se agregan comentarios en términos metafísicos como “fase creativa”, “alquimia”, “magia”, “talento”, que no sabemos en dónde articularían con esto de enseñar–aprender, y en una Universidad. Tampoco renunciamos, por complejidad o dificultad de aprehensión, al abordaje de los procesos focalizando solo en los resultados, sino que, desde allí y reconociendo su fundamental importancia, trabajamos en los dispositivos que construyen tanto los procesos como los resultados. Dispositivos de taller, de diseño; metodologías teóricas y prácticas abiertas a la recepción de cada uno de los aportes y transformaciones que surjan. Trabajamos con flexibilidad, contemplando e integrando las contradicciones entre razón y expresión; planificación e improvisación (azar); lógica y estética; análisis riguroso y juego desprejuiciado; compromiso con la realidad y experimentación sin límites.

Sobra decir que en esta concepción de las cosas, sostener activamente el espacio del taller, de la Facultad, de la Universidad –y su tan mentada excelencia– implica también defender las condiciones en las que se lo lleva adelante, así como responder ante cualquier agresión o intento de cercenamiento.Hacer sin pensar sería inútil si se piensa y no se hace.

Javier Basile

EL TALLER COMO RECORRIDODesde la cátedra entendemos los trabajos prácticos como Rayuelas (de formación).¿Por qué como una rayuela?, en definitiva, ¿cómo un juego?. “En el juego se establece un tablero [mapa conceptual], que produce un recorte espacial que posibilita la aparición de “otra manera de” [mirar/diseñar], que habilita un recorrido que se construye mientras se atraviesa, que lleva la impronta de cada uno que lo recorre.” M.P. Caracotche/ C. Palladino. Una rayuela implica casilleros, uno de partida, uno de llegada, un camino, casilleros fuertesy débiles, unos que se bifurcan. Entender el trabajo práctico como un mapa-tablero de un juego permite una mirada integral y posibilita la pregunta acerca de las condiciones de formación. Al inicio del año en Taller de DG 1, trabajamos sobre un relevo y un ensayo fotográfico sobre el barrio de Chacarita.Para profundizar la mirada en relación al territorio, abordamos un concepto de Suely Rolnik, curadora y psicoanalista brasileña (1), según la cual hay dos maneras de aprehender el mundo: una mirada cortical y otra subcortical. La primera percibe las cosas conservando las formas establecidas, es una mirada desde afuera, tiene en cuenta los sitios esenciales, trascendentes, monumentales, mira sobre lo planificado. La segunda, apunta a abandonar la contemplación distante del objeto, a dejarse afectar por el mundo sensible, tener en cuenta las situaciones, acontecimientos, singularidades. El objetivo a lo largo de todo el año, será “mirar, volver a mirar y mirar de nuevo con otros ojos.”(2), desde una mirada subcortical, con la propuesta de que los estudiantes puedan generar su propio mapa-tablero, donde desarrollarán su propia mirada [escritura].

PENSAR HACIENDO“Hacer sin pensar”. Así designaba Bruno Munari, un clásico de la didáctica del diseño moderno, a una experiencia de taller. La denominación se torna aún más sugerente tratándose el ejercicio de la “composición en un espacio modulado de módulos cuadrados”. Cae de madura, también, su reformulación invirtiendo los elementos. Porque de eso, pensamos, se trata uno de los grandes problemas de las metodologías del diseño y de su enseñanza-aprendizaje en el ámbito académico. Nos referimos a la dificultad en sostener un pensamiento dialéctico en un mundo donde desde muy pequeños nos han enseñado y nos enseñan cotidianamente a pensar de manera unidireccional, con rumbos predeterminados, de norte a sur, de arriba a abajo, de principio a fin, del concepto al objeto, de la idea a la materialización, de lo abstracto a lo concreto…, y la lista se torna larga (y hasta aburrida por lo habitual).

Enseñar, aprender, pensar, diseñar como lo proponemos en el taller, dialécticamente, significa –entre tantas otras cosas– reconocer la complejidad de los procesos, las idas y vueltas de los mismos –a menudo enmarañadas–, la multiplicidad de los enfoques y abordajes a los problemas, y asumir –de mínima– que las cosas no son tan moduladas como por adicción profesional a la síntesis a veces las ideamos.

Así dicho suena elemental, tan obvio que suele olvidarse con frecuencia y practicarse muy poco. ¿Por qué entonces cosas que están unidas o al menos se presentarían unidas suelen comprenderse escindidas? Cuántas veces hemos escuchado en el taller, en la voz de docentes y de estudiantes, frases como “la idea era buena, pero…”, “quise decir que, pero…”, “es lindo/interesante, pero…”. Si la forma y el contenido pertenecen a una sola unidad, entonces porqué los inconvenientes; a una

"ENSEÑAR, APRENDER, PENSAR, DISEÑAR COMO LO PROPONEMOS EN EL TALLER, DIALÉCTICAMENTE"


Elaboración de un programa visual de tres puestas morfo tipográficas (work in progress o ensayo gráfico). Se trabaja sobre la transposición de un medio (textual – musical) a un bimedia texto-imagen, en base a temas musicales de referencia.

Objetivos: Los videos son utilizados para ser difundido en señales de TV, Internet y Redes Sociales, websites, proyecciones públicas y otras instancias comunicacionales de los organismos de DDHH.

MARISA DAPUENTE /// JUAN FRANCISCO DE PAULA

ANABELA LÓPEZ /// PAOLA CANO CORREA /// ROMINA CANTON

* VIDEO SELECCIONADO Y UTILIZADO PARA DIFUSIÓN PÚBLICA

Diseño de videos gráficos para Abuelas de Plaza de Mayo y para Proyecto de Recuperación de Memoria del ex CCDyT Club Atlético.


VIDEOSGRÁFICOS


SONORIDADESVISUALESDG2

CLARISA ALVAREZ /// ANTONELA BRUNETTI /// NICOLÁS CANZANI /// JAVIER CHOY /// CRISTIAN BERMANI /// CECILIA MIGNIOLO /// BÁRBARA MEDICI


Un lugar de pensamiento. Espacio de diálogo, de experiencias, de intercambio, de luchas y homenajes. Espacio para recuperar, para transitar, para discutir, para proponer, para confrontar y para reflexionar. Conferencias interdisciplinarias para pensar el diseño en el contexto de la cultura contemporánea en mesas redondas con la participación de artistas, escritores, comunicadores, diseñadores, profesionales de los medios y la publicidad, músicos, sociólogos, filósofos, realizadores audiovisuales y teatrales, investigadores, entre otros.

Invitados TRAMA. 2007: Florencia Cima, Leandro Frías, Paula Siganevich, Horacio Castelli, Rejane Spitz, María Ledesma, Alfredo

BODY POLITICS. POLÍTICAS DEL CUERPO EN LA FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA.Body Politics es un libro de edición y diseño colectivo. Con la curadoría de Marcelo Brodsky y Julio Pantoja, con el guión conceptual editorial de Guido Indij. El Diseño de éste libro ha sido realizado por estudiantes de DG3: Facundo Boggino, Sonia Cancinos, Juan Pablo Fabre, Verónica López, Valeria Risatti y María Laura Smoglie. Este libro editado por La Marca Editora fue posible gracias al apoyo de la New York University.

CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGOEl Diseño para la nueva obra de Teatro Ciego “Luces de Libertad. Una historia de 1810-2010" ha sido realizado colectivamente por un equipo de estudiantes y docentes de la Cátedra Rico de DG I. Participaron: Estudiantes: Conforti, Tamara; González Barba, Lucila; Laurenzano, Bruno; Mirabile, Leyla; Saenz, Luján. Docentes: Alderete, Laura; Altube, Guillermo; Boggino,

Facundo; Bulacio, Javier; Chivih Steinig, Horacio; Croccia, Florencia; Prado, Anabella; Ramírez, Federico; Rico, Esteban Javier; Ruggiero, Juan; Vázquez, Yésica.

MUSEO DE LA DEUDA EXTERNA ARGENTINA.Desde el segundo semestre del 2010 se está trabajando en el diseño conceptual y gráfico de la nueva identidad y muestra permanente del Museo de la Deuda perteneciente a la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA. Estará inaugurado en marzo de 2011. Participan hasta el momento: Mariano Perales, Mariano Adessi, Lucas Giono, y Esteban Javier Rico.

VIDEOS GRÁFICOS PARA ABUELAS DE PLAZA DE MAYO Y LOS PERICOS.El viernes 27 de septiembre de 2008 Los Pericos emitieron en su presentación en el Pepsi Music los Videos Gráficos de Abuelas de Plaza de Mayo realizados en el 2007 por los estudiantes de Dg2: Anabella López, Paola Cano Correa, Romina Cantón, Maite Jaureguialzo, Gabriel Quintana, Ximena Gonzales Alfonso, Mónica Bustamante, Rodrigo Ayala, Gabriel Napoli, Juan Sanchez Cruces, Pablo Matz, Agustín Herrera, Lara Falk y Sabrina Gribodo.

Saavedra, Florencia Picco, Elda Cerrato. 2008: Juan Carlos Romero, Marcelo Brodsky, Rubén Fontana, Miguel D’Agostino, Delia Barrera, Cecilia Ayerdi, Carlos Pisoni. 2009: Diana Dowek, Rubén Laufer, Cristina Mateu, Sinestesia Grela + Melnik, GAC Grupo de Arte Callejero, Archivo Biográfico Familiar de Abuelas de Plaza de Mayo. 2010: Ciruelo Cabral, Pablo Bernasconi.

Organizado desde el 2007 por el equipo de la cátedra contamos desde el inicio con el apoyo del Centro de Estudiantes, y se han sumado las cátedras de DG Saavedra, Wolkowicz, Ledesma y Salomone y Bornia de Imagen y Sonido. Tuvimos apoyos institucionales de la Dirección de Cultura de la Secretaría de Extensión y de la Dirección de la Carrera de Diseño Gráfico de la gestión 2006-10, y se ha sumado recientemente el apoyo del CMD Centro Metropolitano del Diseño.

Proyectos de extensión universitaria que promueven la formación disciplinar-profesional a través de trabajos extracurriculares de vinculación con la comunidad.

TRAMA de Diseño un ciclo de conferencias interdisciplinarias que ha sumado pensamiento, experiencias y debates inteligentes sobre el diseño, la historia, las comunicaciones contemporáneas y la creación artística.

DG1. DG2. DG3.PROYECTOS DE EXTENSIÓN

TRAMAT+XT

DIEZ MIL DISEÑOS. Bitácora Visual 2007. 2010

Cátedra Rico. Diseño Gráfico I,II y III. FADU. UBA

Ediciones Tercera Cultura

Esta publicación es nuestra primer bitácora visual y textual para dejar registro del trabajo que venimos realizando hace 4 años. Este era un objetivo anhelado que nos habíamos propuesto para poder mostrar la producción de la Universidad Pública realizada por casi 1000 estudiantes junto al equipo docente de la cátedra.

Staff de la Publicación:

Autores: Esteban Javier Rico, Mónica Farkas, Javier Basile, Lucas Giono, Florencia Croccia, María Pía Caracotche.

Coordinadores en jefe de diseño: Javier Bulacio, Horacio Chivih Steinig. Inspiradora: Laura Alderete. Equipo de trabajo: Federico Ramírez, Agustín Alric.

Es preciso sumar y citar los siguientes agradecimientos especiales por sumar trabajo en la coordinación, diseño, comunicación digital y otros menesteres: Mariela Gradel, Lau Alderete, Belén Canestrari, Federico Ramirez, Horacio Chivih Steinig, Agustín Alric, Javier Bulacio, Vero López, Martín Gómez, Silvia Fábregas, Marcelo Ross, Federico Cimatti, Guillermo Altube y Rosario Cases Bocci.

Documents

Diez Mil Diseños. Bitácora Visual 2007-2010