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Dirección y Dramaturgia

de

Pedro Álvarez-Ossorio

Hiltrud Hengst in memoriam

Una producción de:

Un proyecto en colaboración con:

LA FUNDICION DE SEVILLA S.L. CIF: B-91514455

C/Habana, 18 (Casa de la Moneda) – 41001 SEVILLA ���� 954225844 – fax 954211804

info@fundiciondesevilla.es ▪ www.fundiciondesevilla.es

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Memoria de la actividad

El universo lorquiano se define por un palpable sistematismo: la poesía, el drama, la prosa se alimentan de obsesiones y claves estilísticas constantes. La variedad de formas y tonalidades nunca atenta contra esa unidad cuya cuestión central es la frustración. En ese mundo, Perlimplín viene a ser el rito de iniciación desde el amor a la muerte de una joven, todo deseo, y un adulto, todo espíritu, en un rito cargado de símbolos de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales. No olvidemos que Lorca utiliza frecuentemente símbolos, entre los que la muerte ocupa un lugar dominante. Nuestra propuesta, pues, quiere ser un rito cargado de símbolos y metáforas.

Símbolos: El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad, cuando está estancada, representa la muerte. El espacio, pues, debe estar cargado de agua. Las hierbas: su valor dominantes, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.

Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia. Agua, hierbas y metales: una cocina. La luna: es su símbolo más frecuente, cuya significación más habitual es la de muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza. (El último cuadro) La sangre: representa la vida, por ello, la sangre derramada es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual. El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra portando siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculinos.

Metáforas: En el espacio de la memoria un hombre ensueña un mundo de amores frustrados e ilusiones, una metáfora sobre el amor y la muerte, tal y como se muestra en su obra, con una gran condensación expresiva y de contenidos, además de frecuentes elipsis. Las metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad, transmiten efectos sensoriales entremezclados, cargados de simbolismos y entre ellas, las de Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, anuncian un complejo ritual de iniciación al amor, que anuncia los «dramas irrepresentables» de 1930 y 1931: El público y Así que pasen cinco años, sus dos obras más herméticas. Si la primera de ellas es una indagación en el hecho del teatro, la revolución y la presunta homosexualidad y la segunda una exploración en la persona humana y en el sentido del vivir, Amor de Don Perlimplín… viene a ser una muestra de los miedos que nos han sido impuestos por la cultura judeocristiana sobre el amor y el erotismo. Como en toda la obra de Lorca, los problemas humanos determinan los dramas: En un espacio onírico, donde fluye el agua, llena de hierbas, y metales, en una noche de luna, donde los cascos de los caballos anuncian sangre y en el que la música y los cantos tradicionales tienen una presencia en los duendes, se desarrolla el desgarro amoroso de unos personajes, la valentía, la melancolía, la pasión... y la muerte.

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Planteamiento y sinopsis:

Perlimplín es un soltero ya mayor al que le apasionan los libros y tiene miedo a las mujeres. Vive con su fiel criada Marcolfa. La sirvienta, que se mueve entre los pucheros y controla toda la casa, por miedo a que su patrón muera dejándola sin casa ni empleo, urde un plan para que se case con una joven vecina. Aturdida ante la proposición, la chica ni lo acepta ni se rebela, pero su madre toma la decisión de emparentar a Belisa con el anciano. El enlace se celebra y llega la noche de bodas, que le sirve a Belisa para despertar al sexo, sin que su marido sea capaz de satisfacerla, porque a Perlimplín se le despierta el miedo. Para apagar sus fuertes deseos, y para que su esposa no se eche en los brazos de sus pretendientes, Perlimplín idea con la cizañera sirvienta una trama de engaños a lo Cyrano de Bergerac, que tendrá trágicas consecuencias pero que le servirá para que la chica se dé cuenta de su amor. Son testigos del drama dos invisibles duendes que constantemente persiguen a una rata.

Elementos coreográficos

En un espacio onírico y sensorial, mientras Marcolfa cuida de su señor y una joven luce sus encantos, también se mueven unos duendes, traviesos impulsores de sonidos ocultos y movimientos rítmicos que con irónicos comentarios y movimientos coreográficos celebran las desgracias ajenas como si de malignos faunos se tratara. Los útiles les sirven para marcar sus ritmos y movimientos cuando trasteando provocan desconcierto entre los humanos. Duendes que ayudan con sus coreografías y sonidos a provocar la ironía del drama.

Dramaturgia

Respetando el texto en su integridad, donde la palabra se hace poesía, sólo introducimos el diálogo de “La doncella, el marinero y el estudiante” y algunas frases de la “Conferencia sobre el duende”, que junto a la percusión en vivo de los duendes y las canciones de Belisa quieren conformar un espacio sonoro cercano al teatro musical.

Lenguajes artísticos utilizados

La palabra, el ritmo, la danza y la música son los elementos que nos han de servir para componer lenguajes poéticos cargados de realismo.

Espacio escénico

Espacio onírico, del recuerdo, una playa, sirve como marco para los últimos pensamientos, ensoñaciones de Perlimplín, y como en un teatro dentro del teatro se van desarrollando los acontecimientos soñados.

Espacio sonoro

El ámbito sonoro viene fundamentalmente dado por la percusión en vivo de los duendes, aunque tiene algunos apoyos con sonidos grabados.

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Ficha artística y técnica

Dirección y Dramaturgia Escenografía

Vestuario Iluminación Coreografía

Diseño Musical Ayud. de dirección

Diseño de Producción Diseño Gráfico

Fotografía Vídeo Sastra

Producción Comunicación

Técnicos Web

Pedro Álvarez-Ossorio Vicente Palacios Margarita Ruesga Ada Bonadei Guillermo Weickert Isa Ramírez | Santi Martínez Ana Álvarez-Ossorio Toni Hurtado (EL MANDAITO Prod.) Germán Montes Alejandro Espadero Ana Álvarez-Ossorio | Casimiro Oltra Isabel Arias Sonia Díaz | Guiomar Fernández Antonio Morales David Romero | Juan Luís García VISBLÚ comunicación visual

REPARTO:

Perlimplín Marcolfa

Belisa/Doncella Duende 1/Marinero, estudiante

Duende 2/Vieja, madre de Belisa

Juan Carlos Sánchez Emilio Alonso o Carmen Troncoso Ana G. Morales Guillermo Weickert Isa Ramírez

Agradecemos la colaboración de Juan Ruesga | Margarita Contreras | Irene G. Morales Sancho Campos | Antonio Torrero | Fernando Márquez

Centro Cívico Alcosa

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Críticas prensa

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Curriculum Vitae

PEDRO ALVAREZ-OSSORIO. DIRECTOR DE ESCENA

Director de puesta en escena,

Gestor, Profesor, Actor y Dramaturgo sevillano. Ha ocupado diversos cargos de responsabilidad entre los que destacan Director Unidad de producción CAT, Director de la Sala Municipal San Hermenegildo, Jefe de estudios del Instituto del Teatro de Sevilla y en la actualidad es director de la Sala la Fundición.

Autor de

“Fuera, fora, dehors”, "Galerín" (Premio Gayo Vallecano. 1.980); "El baratijero" (Premio Hnos. Machado. 1.982); "Don Juan, Carnaval de amor y muerte" nueva concepción del mito a partir de la lectura de los textos clásicos; "Rinconete y Cortadillo", dramaturgia y versión para títeres a partir de la novela de Cervantes; "El Paraíso Terrenal"; "Tábula rasa", “Edipo” y otras versiones, traducciones y adaptaciones.

Últimos montajes dirigidos:

(1989) "El Hombre que murió en la guerra", Hnos. Machado (Nominado al premio ADE de dirección 1.990) y (1992) "La casa de Bernarda Alba", Federico García Lorca (Premio ADE de Dirección 1992) para el CAT; (1.992)"Edipo Rey" de Sófocles para el Festival de Mérida; (1.993) "Os Cornos de Don Friolera" de Ramón de Valle Inclán para el Centro Dramático de Évora; (1.994) "El lindo Don Diego" de Agustín Moreto y (1995) "La importancia de llamarse Perfecto" de Oscar Wilde para Instituto del Teatro, Sevilla. (1996) "Don Juan, Carnaval de Amor y Muerte", versión propia con textos de varios autores para CAT. (1.998) "Razón de Estado" (Una reflexión sobre el poder a partir de "Mª Estuardo" de F. Schiller) para la Compañía La Fundición; (1.998) "O Público", Federico García Lorca para Escola Superior de Cine y Teatro de Lisboa; (1.999) “Las personas decentes” de Enrique Gaspar, (2.000) “Edipo”, versión propia, (2.000) “Argonautas 2.000”. y (2.001) "Casandra sobre textos de varios autores contemporáneos con el IITM para la Compañía la Fundición; (2.002) “El clavel y la espada” de varios autores para el Festival Madrid Sur; (2.002) "San Francisco non Stop" de Gerardo Guidera para CNA producciones; (2.003) “Fuenteovejuna” de Lope de Vega y “Dança de Rodas “ de Snitzler para el centro Dramático de Évora, (2.004) “La Frontera” de Alberto Gálvez con La Universidad de Sevilla (2.004), “La verdadera historia de la Bella Durmiente” de Antonio Rodríguez-Almodovar (2005) y “Fuera, Fora, Dehors” (Un estudio sobre la inmigración en coproducción con Escola de Mulheres, Influenscènes y Cendrev (2006) para la Compañía la Fundición.

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VICENTE PALACIOS. ESCENÓGRAFO Escenográfas diseñadas entre otras “LA DONCELLA, EL MARINERO Y EL ESTUDIANTE” de Federico Gª Lorca. Dirección: Carlos Alvarez-Novoa. Producción C.A.T. (Centro Andaluz de Teatro “MADRE CABALLO”, de Antonio Onetti. Dirección Emilio Hernández. Producción C.A.T. (Centro Andaluz de Teatro) “RAZÓN de ESTADO” de F. Schiller. Dirección P Alvarez-Ossorio. Producción: Asociación de Amigos del Teatro – ATAES “FUENTEOVEJUNA” de Lope de Vega. Dirección: Emilio Hernández. Producción C.A.T. (Centro Andaluz de Teatro)

“CARMEN, CONFÍA”de Lola Marmolejo. Producción: Bastarda Española. Dirección: Antonio Campos. “LAS PERSONAS DECENTES”, de Enrique Gaspar. Dirección: Pedro Alvarez-Ossorio. Producción Asociación de Amigos del Teatro – ATAES “QUÉ SOÑÓ LA BELLA DURMIENTE”, de Antonio Rodríguez Almodóvar. Dirección: Pedro Alvarez-Ossorio. “OTELO, el moro” de William Shakespeare. Versión de Luis García Montero. Dirección: Emilio Hernández. Producción C.A.T. (Centro Andaluz de Teatro) PREMIO “CIUDAD de PALENCIA 2001” “SAN FRANCISCO NON-STOP” de GERALD GUIDERA. Producción: ALQUIVIRA, S. L. DIRECCIÓN: Pedro Alvarez-Ossorio “FUENTEOVEJUNA” de Lope de Vega. Producción del Ayuntamiento de Fuenteobejuna (Córdoba). Dirección: Javier Ossorio “LA FRONTERA” de Alberto Gálvez Iglesias/Pedro Alvarez-Ossorio. Producción de A.T.A.E.S. del Texto Premiado en el X Certamen Literario universidad de Sevilla. Dirección: Pedro Alvarez-Ossorio “PASOS” de Antonio Álamo. Producción Síntesis Producciones. Dirección: Javier Ossorio PROYECTO “RIHLA”. Producción La Zanfoña Producciones. Dirección: Florencio Ortiz “EDIPO”, de Sófocles. Dirección: Pedro Alvarez-Ossorio. Producción: Asociación de Amigos del Teatro – ATAES – “OCNOS” Homenaje a Luis Cernuda. PROMOCIÓN CULTURAL UNIVERSIDAD de SEVILLA. Dirección: Pedro Alvarez-Ossorio La RUTA ALMORÁVIDE – ALMOHADE. Un proyecto del LEGADO ANDALUSÍ. Dirección: Antonio Reina “PASO de CEBRA” de Francisco José Lama. Producción SINVERGUENZA TEATRO. Dirección: Vicente Palacios “DON JUAN: Noche tenebrosa”. Producción Horacio Soler. Dirección: Pedro Álvarez-Ossorio “ATALAJE”. Producción Salón Internacional del Enganche SIAT 2007. Dirección Juan Ruesga

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JUAN CARLOS SÁNCHEZ. ACTOR Director de Puesta en Escena para teatro y TV. Actor Licenciado en Arte Dramático. Sevilla. Profesor de Interpretación del Instituto del Teatro (CAT), de Sevilla. Director del Instituto del Teatro de Sevilla (Centro Andaluz de Teatro) (1987-1993) Director Pedagógico de LA PLATEA ESTUDIO DE ARTES ESCENICAS (MADRID) (2005-2007).

Premios “EN LA BOCA DEL LOBO” de “Digo-Digo Teatro”. Año 2001. Premio del Público al Mejor Espectáculo de la Feria de Teatro del Sur (Palma del Río). “BRADMILLA”, de “Seguramente Teatro”. Año 1999. 1º Premio del Certamen de Teatro Joven de Mairena del Aljarafe. “CUATRO Y UNA SILLA...”, de “Digo-Digo Teatro”. Años 1998-99. Premio del Público al Mejor Espectáculo de la Feria de Teatro del Sur (Palma del Río). Premio al Mejor Actor (José Luis Gª Pérez), en la misma Feria. Premio Especial del Jurado en el 3º Festival de Teatro Breu de Barcelona. “A TU VERA”, de “Valiente Plan!”. Años 1995-96. Premio de la Crítica de Barcelona a la Cía Revelación de la Temporada. Premio a la Cía Revelación de la Feria de Teatro del Sur (Palma del Río). Premio a la Cía Revelación de la Temporada. (Sala Canovas de Málaga). “MANÁ MANÁ” , de “Ulen Spigel” (Los Ulen). Año 1996. Premio a la Mejor Actriz de la Feria de Teatro del Sur (Palma del Río). “MUCHO SUEÑO”, de “Ulen Spigel” (Los Ulen). Año 1991. Premio al Mejor Espectáculo de Teatro Alternativo de la Comunidad de Madrid. También se me concedió el IMPERDIBLE DE ORO de la Sala “La Imperdible” como reconocimiento al Director que más espectáculos había estrenado en la historia de dicha sala. Un total de 9, en diez años. Puesta en escena (últimos trabajos) 2003, CINCO Y.. ACCIÓN!, para la Cía. DIGO-DIGO TEATRO. 2002, LA SIRENA GORDA, para LA FAVORITA TEATRO. 2001, EN LA BOCA DEL LOBO, para DIGO-DIGO TEATRO. 1999, ¿Cuándo SE COME AQUÍ?, para MALAJE SOLO. 1999, CAMPO LA VERDAD, para LA COLORÁ TEATRO. 1999, BRADMILLA, para SEGURAMENTE TEATRO. 1998 BRECHT EN LA MEMORIA. Recital de apertura del Centenario Brecha en Sevilla. 1998, VIA CRUCIS: Monólogo de producción propia para la actriz Ana Pastor. 1998, BASTIAN Y BASTIANA. Opera de W. A. Mozart, para AMADEO. 1998, POROS ABIERTOS, para Valiente Plan. 1996, MANÁ-MANÁ, para Los Ulen. 1996, LA FAMILIA DEL ANTICUARIO, de Carlo Goldoni, para el CENTRO ANDALUZ DE TEATRO. 1995, A TU VERA, para la Cía. Valiente Plan. 1991, MUCHO SUEÑO, para Ulen Spigel; 1990, SOMOS NOVIOS, para la Cía: Ulen Spigel. 1986, LA MARQUESA ROSALINDA, de Valle Inclán, para Esperpento. 1982, FIERABRAS para TEATRO DE REPERTORIO, adaptación del texto de Calderón de la Barca "LA PUENTE DE MANTIBLE" Como director de actores para televisión 2006, ACAROS. Trabajo de dirección de diseño de personajes principales de esta serie semanal que actualmente emite la CADENA DE TV “CUATRO”. 2002, MAREMAGNUM. Dirección de sketches de comedia para Inma del Moral y Pablo Carbonel, presentadores de dicho programa. Canal Sur TV. 2000, VAMOS DE FIESTA. Dirección de 18 sketches cómicos retransmitidos desde las ferias de Sevilla y Jerez de la Frontera. Compañía Digo-Digo Teatro. 2000, PREMIOS BROMAX. Gala de entrega de Premios del Canal Temático de TV “Paramount Comedies”. Parque del Retiro. Madrid. Compañía Digo-Digo Teatro. 1995, LA PRINCESA QUE NUNCA SE REIA, cuento fantástico andaluz, original de A. R.Almodóvar, para Canal Sur TV. 1993, EL PRINCIPE ENCANTADO, cuento fantástico andaluz, original de

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A. R. Almodóvar, para Canal Sur TV. 1989, SUAVE QUE ME ESTAS MATANDO, Magazine de TVE Andalucía. Montaje de 40 situaciones cómicas en formato de sketch. Como director de galas y entregas de premios 2002 Entrega de Premios de la Feria de Teatro del Sur. Palma del Río. Con la Cía. Digo-Digo Teatro. 2000 Ceremonia de Entrega de Premios de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN), y Homenaje al actor Juan Diego. Con la Cía Digo-Digo Teatro. 1998 Ceremonia de Entrega de Premios de la A.S.E.C.A.N. y Homenaje al director Carlos Saura. Con la Cía. Digo-Digo Teatro. 1998 Entrega de Premios de la Feria de Teatro del Sur. Palma del Río. Con la Cía. Digo-Digo Teatro. Como actor 2006: EL SEÑOR PUPE, cortometraje dirigido por Carlos Crespo y producido por MUNDOFICCION, personaje Protagonista (NARCISO). CON LENGUA, cortometraje dirigido por Anna Rodríguez y producido por ZOOPA. Personaje: Anestesista. ANDARRIOS, cortometraje dirigido por Jose Fco. Ortuño y producido por ARTEMISA. Personaje protagonista: Abuelo. EN LA OTRA CAMILLA, cortometraje dirigido por Luis Melgar y producido por DOSDECATORCE. Personaje: Padre. 2005: DOÑA ROSITA LA SOLTERA, de F. Gª Lorca. Compañía Andrea D’Odorico, bajo la dirección de Miguel Narros. Personaje: Tio. 2002: FLAMENCO DE AMOR, cine para TV. Produce OVIDEO. Personaje: Doctor. 2001: MARIA LA PORTUGUESA, cine para TV, para PASO AL SUR. Personaje: Juez. 2000: PADRE CORAJE, serie de TV para TESAMUN. Personaje: Juez Instructor. 1999: PLAZA ALTA, serie de TV para Canal Sur (LINZE TV). Personaje: José Lozano. 1983: RONDA DE AMOR, de Arthur Schnitzler. Protagonista de todos los personajes masculinos. DEMASIADO PARA GALVEZ , largometraje de Antonio Gonzalo. 1982: LOS SEMIDIOSES, de Federico Oliver, pieza teatral grabada para TVE. 1981: EL VODEVIL DE LA PALIDA, PALIDA ROSA, de M. Romero Esteo, dirigida por José Diez. Teatro Benavente. 1980: LA SEÑORA TARTARA, de y dirigida por Paco Nieva. Teatro Marquina. EL CRACK, de José Luis Garci. 1979: TIERRA DE RASTROJOS, largometraje de Antonio Gonzalo. WOYZECK, de G. Büchner. Personaje: Woyzeck. 1976: ¿QUE NEGOCIO NO ES ESTAFA?, de C. Goldoni. Personaje: Arlecchino. 1974: DIALOGOS DE RUZZANTE, de Angelo Beolco. Personaje: Ruzzante. 1971: CUENTO PARA LA HORA DE ACOSTARSE, de Sean O´Casey. Personaje: John Jo. 2007-08: JUAN DE MAIRENA de A. Machado.

EMILIO ALONSO. ACTOR

Título de realizador y productor de TV. (Escuela de Estudios de Producción Española). 2 años de estudios dramáticos en el CET. (Centro de Estudios Teatrales D. por José Luís Gómez). 7 años de danza contemporánea. (Jazz, Exp. Corporal, Katakali.......) (Graciela Lucciani , Eva Kinter , Luis Fuente , Lindsay Kemp....). 3 años de canto y voz . (Pilar Frances y Concha Doñaque). Seminarios profesionales en la Escuela de Arte Dramático (Josef Szajna, Kemp , Atahualpa (El Galpón) , Grotowski , Jose Luis Alonso, Helena Pimenta).

Televisión Ayudante de dirección y producción en la serie de TV “Las Artes en el Cine” (Enrique Llovet y José Luís Merino). Cuatro años como ayudante de dirección y producción en la compañía alemana “ Beta Film GMBH. Especiales TV (“La Voz Humana” , “El Jardín” , “El Artista del Hambre” , “La Ronda”). Series : (“El Español y los Siete Pecados”, “Habitación 503”, “Aquí hay Negocio”, “Colegio Mayor”, “A las 11 en casa”. “Ada Madrina”, “Hospital Central”, “Plaza Alta”, ”Periodistas”, “Visconti y el Melodrama”, “Policias”. “Compañeros”, “Cuéntame”, “Javier

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ya no vive sólo”, ”Un paso adelante”. “Aquí no hay quien viva”, “El Comisario”, “Amar en tiempos revueltos”. Cine “Crónicas del Bromuro” - “Gritos de Ansiedad” - “7 Cabalgan hacia la Muerte” - “Usa, Violación y Venganza” - “Un Hombre , una Ciudad” - “Atrapados en el Miedo” , “Sumisión” - “Paso a Paso a la Locura” - “Testigo Azul” - “Concierto Barroco” Teatro Cinco años con el Grupo Hispanoamericano de Cámara y Ensayo como actor, escenógrafo y ayudante de dirección: - “El Nueve” (Maruxa Villalta - México) - “La Maleta” (Julio Mauricio - Argentina) - “Un Niño Azul Para Esa Sombra” (Rene Marques - Puerto Rico) - “Electroshock Para Gente de Orden” (Jorge Díaz - Chile) - “El Rejoj de Baltasar” (Carlos Gorostiza - Argentino) - “Enemigos” (Jose de Jesus Martínez - Panamá) - “El Gesticulador” (Rodolfo Usigli - Mexico) - “Chuo Gil y las Tejedoras” (Arturo Uslar-Pietri - Venezuela) - “El Homicida de las Constelaciones” (Monólogo) (Ariel Ferrero - Argentina). Compañia propia de teatro infantil durante cuatro años en el teatro Alcalá. Trabajo como autor , director , actor y coreógrafo: (“Cascanueces “, “Los Viajes de Telémaco” y “ La Muerte del Amor”)- -4 años en la compañia de títeres “Titirimundi”. - “La Vida es Sueño” , papel de Astolfo , bajo la dirección de Manuel Gallardo. - “De como el Señor Mockinpott Logró Liberarse de sus Padecimientos” (Peter Weiss). Director en los siguientes montajes : “ Melocotón en Almibar “ (Mihura) “ La Balada de los tres Inocentes “, “ Fedra “(Unamuno) “ Queridos Hermanos “ (Gorostiza)“ La Tia de Carlos “ adaptación a Comedia Musical (Autor de las Canciones) “Medea”,” Marat Sade (P. Weiss) La Malquerida” (Benavente) Finalista en el 1º Certamen de Teatro de Barrio. - 1989 - 1990 . El papel de Prospector en “ La Loca de Chaillot “, de Jean Giraudoux, en el Teatro Alcazar , bajo la dirección de José Luís Alonso. - 1990 - 1992 . El papel de Manuel en “ Rosas de Otoño “ , de Jacinto Benavente, en el Teatro Alcázar , bajo la dirección de José Luís Alonso. - 1992 - 1993 . El papel de Lord Augusto Lorton en “ El Abanico de Lady Windermere “ de Oscar Wilde , en el Teatro Alcázar y La Latina , bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente. - 1993 - 1994 . El papel de Tío Cayetano en “Las de Caín“, de Joaquín y Serafín Álvarez Quintero, en el Teatro La Latina, bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente. - 1994 - 1995 . El papel de Mariano en “Es Mi Hombre “ de Carlos Arniches, en el Teatro La Latina , bajo la dirección de Juan Carlos Peréz de la Fuente. - 1995 . El papel del Doctor Izquierdo, en “La Locura de Don Juan “ , de C. Arniches, en el Teatro La Latina, bajo la dirección de J. C. Pérez de la Fuente. - 1995-1996 . En el papel de Reverendo Chasuble en “La Importancia de Llamarse Ernesto“ de Oscar Wilde , en el Teatro Reina Victoria , bajo la dirección de Pedro Miguel Martínez. - 1996 - 1997 . En el papel de Schumpeter en “El Apagón “ de Peter Shaffer, bajo la dirección de Jaroslaw Bielski. - 1997 - 1998 En el papel de Alcalde Oficiante en “Pelo de Tormenta“ de Francisco Nieva en el CDN, bajo la direción de J. C. Pérez de la Fuente. - 1998 - En el papel de Jorge Talbot, Conde de Shrewsbury en “ Razón de Estado(Maria Estuardo)” de F. Schiller , bajo la dirección de P. Álvarez-Ossorio, para la Junta de Andalucía (Sevilla). - 1998 - En el papel de Don Diego, en “ El Parecido en la Corte ” de Moreto, bajo la dirección de Cesar Dieguez. (Almagro). - 1999 - En el papel de Crisalio, en “Las Mujeres Sabias” de Moliere bajo la dirección de Alfonso Zurro (T. Albéniz). -2000 - En el papel de Creonte en “Edipo” de Sófocles bajo la dirección de P. Alvarez-Ossorio (Sevilla).

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-2000 - En el papel de Abuelo en “La LLanura” de Martín Recuerda bajo la dirección de Helena Pimenta (Centro Andaluz de Teatro). -2000 -En el papel de Pedro en la “ Pasión según San Juan” de Bach bajo la dirección de Helena Pimenta en el Kursaal. -2001 - La Noche de Casandra bajo la dirección de P. Álvarez-Ossorio (España - Portugal - Italia). -2001/2002 -En el papel del Jefe Finley en “Dulce pájaro de juventud” de T. Williams bajo la dirección de Alfonso Zurro. -2002/ 2003 - Agua , Azucarillos y Aguardiente (Teatro de la Zarzuela) bajo la dirección de Alfonso Zurro. - 2003 - La Faroles (Teatro Mayor) bajo la dirección de Ramón Ballesteros. - 2003 - CABARET (Herr Schultz) (Teatro Alcala) bajo la dirección de Sam Mendes y Bt McNicoll hasta Enero del 2006. - 2007/08 – JUAN DE MAIRENA bajo la dirección de Pedro Álvarez-Ossorio

ANA G. MORALES. ACTRIZ | BAILARINA Nacida en Sevilla el 10 de Septiembre de 1981. Estudios de Danza, Interpretación y Yoga Lecciones para profesionales de danza clàsica y musical con Patrick King y de danza contemporànea con la cìa Sasha Waltz and Guests (Radial System, Berlin. 2007-2008). Cursos intensivos de yoga impartidos por Guido Tuveri (Casa Oliva, Guspini, Sardignia.. 2005-2008).

Curso de interpretación e improvisación dirigido por Luca Nicolaj (Universidad de Sevilla, 2005). Grupo de postgraduados en el CAD (Centro Andaluz de Danza), Dirigido por Ramón Oller. (2000-2003). Profesores: Peter Goss, Armgard Von Bardeleben, Ramón Oller, Pilar Pérez Calvete, Risa Steinberg, Michelle Swennen, Win Vandekeybus, Mirjam Berns, Jennifer Muller, Thérèse Lorenzo, Lluis Pascual, Mercedes Boronat, Diane McCarthy, Karine Ponties, Guido Tuveri, Jennifer de Palo, Guillermo Weickert, Isabel Vázquez, Anna Rodríguez, ... Cursos regulares de voz impartidos por Julia Oliva (CAD, 2000-2003). Clases regulares de danza contemporànea con Manuel Cañadas (1998-2000). Titulada en danza clásica en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla (1987-1999). Experiencia como bailarina e intérprete Ambrosia. K&S production. (Berlin, Milàn, Pèsaro. 2007-2008). La leyenda de Tara .Cía.De la fé dance. (2006) . Danza Extraterrestre. Cía. Mopa (2005-2006). Ojos de Lago. Luca Nicolaj (2005) Zapping Shopping. Cía. Bikini.ducc (2005-2006) Canciones y limones para un náufrago. Cía. Bikini.ducc (2005) Mirando al Cielo. Producciones Imperdibles (2003-2004). Delicatekken. Juan Luis Matilla (2004). Segundo premio en el Certamen Coreográfico de Andalucía. Un sueño inesperado. Pabs Danza (2004). Producción del primer premio del III Certàmen coreográfico de Andalucía. En la ausencia del vacio. Inestable CD (2002-2003). Producción del primer premio del Icertamen Coreográfico de Andalucía. Talleres coreográficos del CAD: Picnic, Ramón Oller (2002); Marismas Ramón Oller (2001-2002); Caracoles, Pilar Pérez Calvete (2001-2002); Mi vida es un Tango, Mercedes Boronat (2001); Amores y Tambores.

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Intercambio en Avignon, Le jeneusse danse (2002). Lazur, Senza tempo (2001). Ana, o solo como la una, Manuel Cañadas (1999- 2000). O no todas las despedidas son tristes, Manuel Cañadas (2000). *Profesora de danza e iniciación al yoga en el Centro de Artes Escénicas de Sevilla (2007).

ISA RAMÍREZ. ACTRIZ Estudia en el Instituto de Teatro de Sevilla (C.A.T.). Paralela y posteriormente se forma en Clown y Bufón con Pierre Byland y Alain Gautre. En Canto y Técnica vocal con Daniel Suárez, Esperanza Abad, Mariam Bryfdir. Musical con Claudia Larman. Jazz con Jenny Lee. Música, armonía y percusión con Paco Aguilera, Rafa Marinelli, Rogelio Souza, Rafa Garcés. Así como Danza, Trabajo energético… Como actriz trabaja en las CÍAS Atalaya, La Imperdible, La Permanente, Q Teatro, X.P.T.O., C.A.T.. Con directores como Emilio Hernández, Ricardo Iniesta, Sara Molina, Pepe Quero, Chiqui Carabante, J. Carlos Salmerón, Antonio Campos…

Alterna su profesión de actriz y cantante con la dirección y la ayudantía, trabajando con CÍAS como Manolo Monteagudo, La Permanente, Bastarda Española, La Banda de la María, Sin Ánimo de Pulcro. En esta última trabaja durante siete años como cantante, actriz percusionista y composición. En dirección caben destacar obras como: “Ven con nosotros al Concierto”, “Se o No Sé”, “Bailando en la Luz”, “Sinónima y Antónima” así como Performances, Microdanzas Galas…… Colabora en diferentes Cortos como Actriz y Guionista. Funda la CÍA La Vorágine de Teatro Cabaret. Actualmente trabaja en su propia CÍA Niñosperdidos, rodando los musicales: “Peter Pan ya no vive aquí” y “Vagón de Cola”. También ejerce como docente de Interpretación e iniciación al Musical en el Centro de Artes Escénicas de Sevilla y en otras escuelas y organizando cursos para otras entidades.

GUILLERMO WEICKERT. ACTOR | COREÓGRAFO Guillermo Weickert realiza la carrera de interpretación en el Instituto del Teatro de Sevilla ( Carlos Álvarez-Novoa, Roberto Quintana, Pedro Álvarz-Ossorio, Miguel Garrido, Gabriel Chamé, entre otros) y se forma como bailarín en el Centro Andaluz de Danza ( Peter Goss, Bebeto Cidra, Alexis Euprierre, Mónica Runde, Angelike Wilkie, Carl Paris, Pilar Pérez-Calvete, Norio Yoshida, Ramón Oller, Jeremy Nelson, entre otros).

Es miembro de los Talleres de Creación Corográfica y recibe becas de la Junta de Andalucía (Perfeccionamiento en Danza Contemporánea en la cía. Metros, Barcelona) , del Centre de Développement Chóreographique de Tolousse (stage “Prospectivas del Intérprete) y de la C.E.E (Col.lina Colaboration in Arts, Newcastle, Reino Unido, 2006) Desde 1995 trabaja en compañías de danza contemporánea y de teatro físico tales como General Eléctrica, Danat Danza, La Permanente, L´anónima Imperial, Angels Margarit/ cía Mudances, Rui Horta Stage Works, ErrequeErre, Producciones Imperdibles, Manuela Nogales cía de Danza, etc. En su trabajo como actor, forma parte de compañías como UR-Antzerkia, Matarile Teatro, Centro Andaluz de Teatro, entre otras.

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En 2001 comienza a combinar su trabajo como intérprete con la dirección de espectáculos propios y direcciones para otras compañías tales como ErrequeErre, Mercé Boronat, Raquel Moreno, etc. Ha sido invitado a mostrar sus trabajos en festivales como Box Nova (CCB, Lisboa), Tanec Praha (Praga), TanzWoche (Eisenhüttenstadt, Alemania), Em Pé de Pedra (Santiago de Compostela), MAPAFESTIVAL (Sant Mori, Girona), Festival Greg (Barcelona), Mes de Danza (Sevilla) , Escena Contemporánea (Madrid), La Alternativa Festival (Santiago), Ciclo Nuevos Creadores ( Valladolid). Ha impartido clases de danza y talleres para centros públicos ( Centro Andaluz de Danza, Escola Superior de Danza de Lisboa), privados ( Sala Endanza, El Centro de Artes Escénicas ( Sevilla), Teatro Galán ( Santiago de Compostela), Área (Barcelona),Aforo (Madrid), etc) y también para compañías como ErrequeErre , La Permanente o Matarile Teatro. Su trabajo más reciente, “Go With the Flow” , subvencionado por Junta de Andalucía e Instituto das Artes y co-producido por O Espaço do Tempo (Portugal) fue estrenado el 17 de Febrero 2007 en Centro Cultural de Belém, Lisboa y presentado en España el 6 de Noviembre en el Teatro Central de Sevilla.

ANA ALVAREZ-OSSORIO HENGST. AYUDANTÍA DE DIRECCIÓN

Es licenciada en Ciencias de la Información por la universidad de Sevilla y titulada por la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba). Ha realizado los siguientes trabajos relacionados con la imagen: Realización imágenes del espectáculo Fuera, fora, dehors. Realización del Video Making-off del disco del Himno de Andalucía para El Mandaíto Producciones (Febrero 2005). Realización de imágenes-vídeo para el espectáculo de teatro “La verdadera historia de la Bella Durmiente” Edición del corto “Mi Señora, la trilogía” de Producciones Intermitentes; Dirección Juan Rivadeneyra (Septiembre 2004). Edición del documental “Sobrevivir a la selva” Dirección: José Miguel García Sánchez. Producido por VIVAC y Canal Sur TV (52´Betacam ) Julio 2003. Edición y Sonido del corto “Mi Señora” de Producciones Intermitentes; Dirección Juan Rivadeneyra (Julio 2003). Dirección del Área Audiovisual de la exposición interactiva: “Un reto de futuro, una mirada al universo del empleo de la juventud andaluza”. Producido por Alcántara Sistemas. (Febrero- Abril 2003). Y diversos trabajos para la Escuela Internacional de Cine Y TV de San Antonio de los Baños (CUBA) entre los que destcar: Edición del cortometraje "El Techo" Dirección: Carlos Vera (Ecuador), EICTV. Julio 2001. (35mm– Moviola). Edición del documental "Bestias Y Bellas " Dirección: Martín Deus (Argentina), EICTV Julio 2002 (Betacam – Avid) Premio Mejor Documental En el Festival de Camagüey. Edición del documental "Manuel Grañas, Clandestino" Dirección: Mauricio Cortés (Costa Rica); Produce: EICTV. Abril 2002. (DV Cam – Final Cut). Edición del documental "El viaje de Nara " Dirección: Martín Deus (Argentina), EICTV Marzo 2002. (DV Cam – Final Cut). Edición del cortometraje "Humo" Dirección: Patricia Pérez (Kuba), EICTV Enero 2002. (Betacam – Avid). Edición del cortometraje "Reflejos" Dirección: Eduardo Eimil (Kuba), für EICTV. Enero 2002. (Betacam – Avid). Edición del cortometraje "El televisor" Dirección: Arturo Infante (Kuba), EICTV. Octubre 2001. (Betacam – Avid). Edición del documental "Cuarteles 11" Dirección: Carlos Vera (Ecuador), EICTV. Julio 2001. (Betacam – Avid) Premio Mejor Documental En el Festival de documentales „Santiago Álvarez“ . Edición del cortometraje "Leirbag" Dirección: Liu Marino (Chile), EICTV. Marzo 2001. (16 mm – Moviola). Dirección del cortometraje "Las cosas no son tan simples" für EICTV. März 2001. (16mm). Realización del DVD promocional del espectáculo de teatro “Náufragos”. Realización del Vídeo del espectáculo de teatro “Mandíbula Afilada” dirigido por Rafael Rodríguez y producido por EPSE CLOWN S.L. (Mayo 2003).

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Compañía LA FUNDICIÓN

La Compañía La Fundición está formada por un colectivo de creación artística que se agrupa para la realización de espectáculos, bajo la tutela de la Asociación de Amigos del teatro y de las Artes Escénicas de Sevilla (ATAES) y producción de LA FUNDICIÓN DE SEVILLA S.L. Tiene vocación de convertirse en un colectivo estable y para ello cuenta con un equipo de dirección formado por Pedro Álvarez-Ossorio, como director artístico, Juan Ruesga Navarro y Vicente Palacios, como escenógrafos y Antonio Rodríguez-Almodóvar, como dramaturgo, pero también forman o han formado parte de ella puntualmente atendiendo a las necesidades de sus espectáculos los interpretes: Rosario Lara, Marina Rodríguez, Idilio Cardoso, Emilio Alonso, Antonio Campos, Mariana Cordero, Marga Martínez, Juan Motilla, Javier Mora, Federico Rivelott, Carlos Álvarez-Novoa, Antonio Morales, Jesús Morillo, Adela Abad, Asunción Sanz, Mustapha Bahja, Medea Pochkhua, Daidee Veloz, Pablo Huetos, Jose Manuel Muñoz, Adria Santana, Juanfra Juarez, Rosario Gonzaga y para esta ocasión se nos unen Ramón Rivero, Calixto Sánchez y demás intérpretes aún no definidos. Desde su creación promueve y alienta proyectos escénicos propios o en colaboración que, dependiendo del proyecto, coproduce con otras empresas productoras entre las que destacan: Alquivira S.L., IITM (Instituto Internacional de Teatro del Mediterráneo), CNA Producciones Escénicas, Arcadia Amarga S.L. y CENDREV (Centro Dramático de Évora), Escola de Mulheres de Lisboa, Influenscenes de Francia, a las que se unen otras entidades colaboradoras. Desde 1998, cuando fue creada, ha venido desarrollando las siguientes producciones:

1998. RAZÓN DE ESTADO, puesta en escena de la versión de la María Estuardo de F. Schiller. Versión y dirección de Pedro Álvarez-Ossorio, escenografía de Juan Ruesga y Vicente Palacios y con el siguiente reparto: Rosario Lara, Marina Rodríguez, Idilio Cardoso, Emilio Alonso, Antonio Campos. Producida por ATAES. Con la colaboración y Patrocinio de: Diputación Provincial de Sevilla, Área de Cultura, Ayuntamiento de Sevilla, Fundación EL MONTE, SONY, TCM Audiovisión y CANAL SUR TV.

1999. LAS PERSONAS DECENTES, de Enrique Gaspar. Dirigida por Pedro Alvarez-Ossorio y escenografía de Juan Ruesga y Vicente Palacios. En el reparto: Mariana Cordero, Marga Martínez, Marina Rodríguez, Antonio Campos, Juan Motilla, Javier Mora y Federico Rivelott. Con la colaboración y patrocinio de la Diputación Provincial de Sevilla, Área de Cultura y Área de Participación Ciudadana, Ayuntamiento de Sevilla y TCM Audiovisión.

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2.000. EDIPO, una lectura contemporánea del Mito clásico. Versión y dirección de Pedro Álvarez-Ossorio, con Escenografía de Juan Ruesga y Vicente Palacios. En el reparto: Carlos Álvarez-Novoa, Antonio Morales, Emilio Alonso, Jesús Morillo, Juan Motilla, Adela Abad y José Manuel. Producido por ARCADIA AMARGA S.L., y con la colaboración y Patrocinio de CANAL SUR TV, TCM Audiovisión, Área de Cultura y Área de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Sevilla.

2.001-2.002. CASANDRA, de varios autores españoles y europeos. Tras un proyecto europeo titulado “La noche de Casandra” promovido por el IITM y con la colaboración de la Comisión Europea y la participación de cinco países: España, Italia, Portugal, Eslovenia y Francia, entre el Instituto del Teatro del Mediterráneo (ITTM) y A.T.A.E.S. deciden hacer esta nueva producción a partir de los materiales surgidos del mismo, que da como resultado esta nueva obra dirigida por Pedro Álvarez-Ossorio, escenografía de G.V.R. y Vicente Palacios. Con el siguiente reparto: Emilio Alonso, Antonio Morales, Asunción Sanz, Mustapha Bahja (Marruecos), Medea Pochkhua (Georgia), Daidee Veloz (Cuba), Pablo Huetos, Jose Manuel Muñoz (Síndrome Dowm).

Estrenada en el Festival Madrid- Sur en Octubre de 2.001, en el Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Badajoz en Noviembre y en el Teatro “Lope de Vega” de Sevilla en Diciembre del mismo año; durante los meses Enero-Septiembre de 2.002, realiza también actuaciones en los siguientes Festivales: Julio 2002. Festival de Teatro de Palma de Río. Julio 2002. Festival de Teatro “Castillo de Niebla”. Agosto 2002. Festival de Teatro Clásico de Clunia (Burgos). Agosto 2002. Festival de Teatro Clásico de Sagunto (Valencia).

2.002. SAN FRANCISCO NON STOP. De Gerald Guidera. Dirección de Pedro Álvarez-Ossorio, escenografía de Vicente Palacios y con el siguiente reparto: Adria Santana, Juan Motilla, Silvia Rey y Antonbio Naharro. Una producción de ALQUIVIRA para CNA Prod.Artísticas y ATAES Se estrenó en Sevilla, en LA FUNDICIÓN el 14 de Marzo de 2002

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2.004. LA FRONTERA. Adaptación de Pedro Álvarez-Ossorio y Alberto Gálvez Iglesias del texto premiado en el IX Certamen Literario Universidad de Sevilla Modalidad Teatro “Matrimonio de Conveniencia” de Alberto Gálvez Iglesias. Bajo la dirección de Pedro Álvarez-Ossorio, escenografía de Juan Ruesga y Vicente Palacios, Iluminación de Fernando Bulnes, Vestuario de Lourdes García y música de Santiago Martínez y Enrique Galera. Con el siguiente reparto: Juan Motilla y Juanfra Juárez. Producida por la Universidad de Sevilla y ATAES con financiación del Banco Santander-Central Hispano y la colaboración de la Diputación de Sevilla, el Ayuntamiento de Sevilla, INAEM y el Diario de Sevilla, y a través del primer convenio entre ATAES y CENDREV (Centro Dramático de Évora) participa de la programación del teatro García de Resende de Évora (Portugal).

2.004. LA VERDADERA HISTORIA DE LA BELLA DURMIENTE. De Antonio Rodríguez-Almodóvar. Bajo la dirección de Pedro Álvarez-Ossorio, escenografía de Juan Ruesga Navarro y Vicente Palacios, música original de Santiago Martínez y Enrique Galera. Interpretada por Rosario Gonzaga y Antonio Morales.

Es una coproducción para la Compañía La Fundición de ATAES y CENDREV (Centro Dramático de Évora) con la colaboración del Área de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, el Ministerio de Cultura de Portugal, Cámara Municipal de Évora y Fundación Cruzcampo. Tuvo su estreno en español en el Teatro Alameda de Sevilla en Septiembre de 2.004 y en Évora, en portugués, en Octubre de 2.004, y desde entonces está recorriendo diversas ciudades de España y Portugal donde sigue aún en repertorio. Esta coproducción forma parte del 2º Convenio ATES/CENDREV.

2.006. FUERA – FORA – DEHORS. De Pedro Álvarez-Ossorio, Isabel Medina, Rachid Mountasar y Jean Luc Paliés, sobre el tema de la inmigración. Dirección de Pedro Álvarez-Ossorio, escenografía de Ana Vaz, Música de Santiago Martínez. Interpretada por Leonor Galindo, Luciana Ribeiro, Rita Cruz, Pedro Barbeitos y Benjamín Peñamaría. Es una coproducción de LA FUNDICIÓN, ESCOLA DE MULHERES (Lisboa), INFLUENSCENES (Fontenay-sous-Bois) y CENDREV (Évora), con el patrocinio de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, INAEM, Instituto das Artes y Ministerio de Cultura de Portugal y con la colaboración de la Comisión Europea, programa Interreg Sudoe, Proyecto MIRA, IITM, Foro Teatral Ibérico y municipio de Fontenay-sous-Bois.

Se estrenó en el Teatro da Comuna en Lisboa en octubre-2006 y posteriormente en el Festival Internacional de Badajoz, Muestra de Teatro español contemporáneo de Alicante, Festival Madrid-Sur, Évora, Santiago de Compostela, Festival Entre Culturas de Murcia y Fontenai-sous-Bois.

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2.007. JUAN DE MAIRENA, basado en el texto de Antonio Machado. Versión y dirección de Pedro Álvarez-Ossorio, escenografía y vestuario de Juan Ruesga, iluminación de Ada Bonadei, música de Calixto Sánchez, producción ejecutiva de Toni Hurtado (El Mandaito Prod.) y con el siguiente elenco: Juan Carlos Sánchez, Emilio Alonso, María León y Pilar Gómez Producción de LA FUNDICIÓN DE SEVILLA S.L. en colaboración con la E.P.G.P.C. de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, ICAS-Ayuntamiento de Sevilla, INAEM-Ministerio de Cultura y ATAES Estrenada en el Teatro de la Merced el 10 de Noviembre de 2007 en el Festival Intern. de Teatro de Cazorla (Jaén)