Diseño Curricular Nivel Secundario - 06 Lenguajes Artisticos F

8/18/2019 Diseño Curricular Nivel Secundario - 06 Lenguajes Artisticos F

1/22 L e n g u a

j e s

A r t

í s t i c o s

EducaciónSecundaria

DiseñoCurricular


2/22


3/223

L e n g u a

j e s A r t

í s t i c o s -

E d u c a c i

ó n

S e c u n d a r i a

LENGUAJES ARTÍSTICOS

1. Fundamentación

2. Propósitos de enseñanza3. Contenidos4. Sugerencias Metodológicas5. Recomendaciones para el desarrollo curri-cular: Propuesta para el recorrido escolar delos lenguajes ar s cos6. Evaluación7. Expecta vas de aprendizaje al fnalizar elciclo básico

1.- FundamentaciónCon el n de construir una visión compar-

da y para dar respuesta a los desa os queplantea la contemporaneidad de la EducaciónAr s ca en la provincia del Chubut, se propo-nen abordar algunas concepciones acerca dela enseñanza de las Artes en la nueva secun -daria y su relevancia en el sistema educa voprovincial.

La producción ar s ca contemporánea y lanueva concepción del arte en la escuela desa -

a nuestra prác ca docente para profundizaren problemá cas que devienen de los lengua - jes ar s cos y la u lización de los nuevos me-dios en los que lo esté co y lo ar s co se en-marcan en las complejidades de las relacionessociales que legi man algunas prác cas sobreotras y que de nen las artes en una perspec -va más amplia.

Las artes en la escuela secundaria ocupanun lugar estratégico como experiencia y prác -

ca transformadora; permiten a los jóvenescambiar el entorno individual, social y comu-nitario a par r de explorar y asumir diversasprác cas que vinculan lo é co y lo esté co. Lafunción contemporánea del arte es integrado -ra y relacional, conectada con todos los sustra -tos de la realidad que compar mos. En el ám -bito educa vo, las artes proponen dinámicaspara la integración, mediante propuestas rela -cionadas con las ac tudes de tolerancia, soli -daridad y convivencia crea va que promuevena su vez la conciencia crí ca. Esta perspec vanos pone frente a la exigencia de imaginarprocesos sociales y educa vos diferentes, quepueden hacer importantes aportes a todo pode contextos humanos, como territorio de in -tercambio y promoción del otro como porta -dor de saberes, para la innovación, el enrique -cimiento y la diversidad.

“La función de las artes a través de la his-toria de la cultura humana ha sido y con núasiendo una tarea de construcción de la reali -dad. Las diferentes artes cons tuyen represen -taciones del mundo […] que pueden inspirar alos seres humanos para comprender mejor elpresente y crear alterna vas para el futuro.Las construcciones sociales que encontramosen las artes con enen representaciones deestas realidades sociales que contribuyen a lacomprensión del paisaje social y cultural en elque habita cada individuo”.1 Es por eso que lasartes en la escuela se conciben como un espa -cio de cues onamiento y reconocimiento quepermi rá situar las experiencias de los jóvenescomo objeto de estudio en el marco de esteproceso educa vo. La enseñanza de las artes

en la escuela secundaria, entonces, no debeser el lugar sólo para crear, sino también parapensar las relaciones que se gestan en esa ex -periencia, comprender los signi cados, inte -grar la singularidad de todas y cada una de lasindividualidades para la realización de proyec-tos ar s cos colec vos.

De manera independiente a los contex -tos escolares, los jóvenes viven en un mundodonde las expresiones ar s cas son masivasy populares. Se advierte también que convi -ven con producciones ar s cas tradicionales

y con otras que poseen un importante gradode visualidad, tales como televisión, internet,videojuegos, animación, fotogra a, arte ca -llejero, entre otros. En ellas aparecen nuevosmodos de producción, circulación y consumo.Así se van con gurando sus iden dades, susmodos de sen r, de pensar, de hacer y de co -municarse. No hay arte por fuera de los suje -tos, ni de las condiciones en las que se haceposible. Por eso se de ne como una prác casocial portadora de sen do y no hay realidadsin un sujeto que la piense. Entonces, abordarlas artes en la Educación Secundaria signi cavalorar el espacio como un conocimiento so -cial necesario.

La enseñanza de las artes en la escuela se -cundaria se propone el desa o de construiruna tarea coopera va con los estudiantes, en -riquecer los lazos de las comunicaciones me -diante la creación de sistemas simbólicos, enlas que los lenguajes ar s cos no son sólo unproducto exclusivo de ar stas, sino un lengua - je social y una herramienta cultural. Los sabe-res propios de las artes cobran sen do dentro

de la escuela cuando aportan conocimientosvinculados al valor de la interacción social,cuando abren oportunidades de pensamiento1 EFLAND, Arthur. 2004.


4/224

L e n g u a

j e s A r t

í s t i c o s -

E d u c a c i

ó n

S e c u n d a r i a

y acción social, cuando amplían la experienciade los derechos culturales, la equidad social, lainclusión y la creación de una nueva ciudada -nía. Cons tuye también un espacio en el quese ofrecerá a los jóvenes propuestas de trabajoque respondan a sus intereses y necesidades;es decir, espacios de fecundidad, en lo querespecta al sen do de la escuela y a sus modosde estar, sen r, ser y hacer en ella. Desde estelugar se debe garan zar a los jóvenes, el acce -so al lenguaje simbólico, metafórico, ccionaly poé co indispensable para transitar crí ca -mente el mundo que los rodea.

En el marco de las resoluciones del CFENº 84/09 “Lineamientos polí cos y estratégi -cos de la educación Secundaria Obligatoria”,111/10 “La educación ar s ca en el sistema

educa vo nacional” y lo acordado en los NAP(res. CFE 141/11 anexo II) a nivel nacional, loscontenidos se organizan en dos ejes, dentrode los cuales se establecen cuatro núcleos desaberes. La selección de contenidos apuntaal desarrollo de conocimientos y habilidadesque le den al alumno/a herramientas para ex -presarse a través de las artes, promoviendola interpretación crí ca de los discursos en lacontemporaneidad, cues ón primordial parala construcción de la iden dad, la inclusión so-cial, la construcción de ciudadanía, el desarro -llo del pensamiento divergente y la vinculacióncon el mundo del trabajo.

Con el propósito de dar respuestas a laspar cularidades que se plantean en los diver -sos entornos escolares de nuestra provincia,con situaciones de enseñanza cons tuidas enmúl ples contextos interrelacionados, la se -lección de los ejes, núcleos de saberes y conte -nidos de los lenguajes ar s cos, busca la rela-ción de estas par cularidades con el ProyectoEduca vo que cada ins tución proponga. Estocontribuirá a proporcionar a los alumnos unconocimiento básico de los lenguajes, de suscaracterís cas, de su objeto de estudio, de susmétodos y de sus principales enfoques, princi -pios y conceptos, así como en orientarlos ha -cia la construcción de una visión integradora,dinámica, humanista y expresiva de las artes.

Dado que en la escuela los empos son li-mitados, la mayor relevancia residirá en el de -sarrollo de saberes que involucren conceptos,principios, teorías que permitan comprenderla mayor can dad de casos par culares y enlos procedimientos que tengan aplicabilidaden situaciones diversas. De esta manera sepone en valor la perspec va de los alumnospara brindarles conocimientos que les posibi -liten comprender y operar sobre su entorno,para resolver los problemas que se les presen -

ten; es decir, los que responden a necesidadespresentes o futuras de su vida co diana, inclui -da la de transitar hacia nuevos aprendizajes yque puedan realizar una real aproximación alos contenidos, un aprendizaje signi ca vo enlugar de un aprendizaje memorís co o mecá -nico.

Los ejes y núcleos de saberes permiten de -sarrollar un proyecto de trabajo que se adap -te al contexto en el cual será realizado, ya seaen escuelas urbanas como rurales, educaciónespecial, modalidad hospitalaria, contextos deencierro. Contemplan las caracterís cas delgrupo de alumnos al que va dirigido, el desa -rrollo de una nueva sensibilidad, a la vez quese ofrece una fundamentación teórica consis -tente abordada desde las prác cas ar s cas.

Los contenidos están abiertos a la discusióny debate crí co y presentan la posibilidad deampliación por parte de los implicados en elproceso de enseñanza-aprendizaje.

Los corredores2 de contenidos podrán vi -sualizarse en la lectura horizontal y ver cal delcuadro de contenidos; de esta manera seráfácilmente reconocida la secuenciación y gra -dualidad de los contenidos de cada lenguaje,ya sea por un especialista del lenguaje o porquien lea el presente Diseño.

2.- Propósitos de enseñanza

Durante el transcurso del Ciclo Básico la es-cuela asume la responsabilidad de:

- Generar propuestas que permitancomprender a las artes como un cam -po de conocimiento y como un modopar cular de entender la realidad ytransformarla.

- Brindar posibilidades para u lizar losprocedimientos composi vos, dandocuenta del carácter metafórico y poli -sémico de las Artes.

- Organizar situaciones de enseñanzaque les permitan la aplicación en pro -ducciones de los componentes básicosde los lenguajes ar s cos y sus relacio-nes estructurales mediante procesosde observación, interpretación, imagi -nación y análisis crí co-re exivo.

- Promover el uso de nuevas tecnologíasen los procesos de producción y proce -dimientos composi vos ar s cos.

- Plani car ac vidades colec vas mu-

sicales, visuales, teatrales y/o danzasque contribuyan a la conciencia grupal,el respeto del pensamiento del otro y a

2 Ver en el Marco General la definición de “corredores”.


5/225

L e n g u a

j e s A r t

í s t i c o s -

E d u c a c i

ó n

S e c u n d a r i a

la resolución de situaciones inherentesa los lenguajes ar s cos.

- Propiciar la comprensión y valoraciónde la producción ar s ca y culturalcomo un fenómeno situado en un con -texto polí co, económico, social y cul-tural determinado.

- Diseñar estrategias que posibiliten elreconocimiento y valoración de lasmatrices histórico-culturales, localesy regionales (pueblos originarios, co-rrientes migratorias, entre otras) queatraviesan la diversidad de las Artes enla Argen na y La noamérica.

- Promover la valoración e interpreta -ción de las prác cas culturales juveni-les que favorezcan el fortalecimiento

de las iden dades.- Favorecer la re exión sobre el papeldel Arte en el mundo actual y el rol delos medios de comunicación en las re -presentaciones culturales individualesy colec vas.

- Garan zar la igualdad de oportunida-des expresivas y par cipa vas paramujeres y varones, propiciando el res -peto por la diversidad y el rechazo atodas las formas de discriminación y elcues onamiento de las representacio -nes socioculturales dominantes sobreel cuerpo, sus estereo pos y roles.

3.- Contenidos

La redacción de los contenidos se realizóen forma de saberes en correspondencia conlos acuerdos federales y especialmente con losNAP. Es imprescindible tener en cuenta que lossaberes involucran al mismo empo concep -tos, destrezas o procedimientos y contextos.

Se plantean dos ejes que organizan los nú -

cleos temá cos y los contenidos en cada unode los cuatro Lenguajes Ar s cos. Si bien es-tos ejes organizan los saberes, deben ser con -siderados como formas abiertas y exibles ypueden ser abordados durante el Ciclo Básicode acuerdo a proyectos ins tucionales y alcriterio de transversalidad. Se propone que lalectura de los cuadros correspondientes a losejes 1 y 2 se realice de manera superpuesta osimultánea, a modo de transparencia, ya quelas prác cas de producción ar s ca y la con-textualización de las mismas no deberán diso -

ciarse.Los contenidos adoptados comprendenuna selección de saberes organizados cuyaprogresión implica el desarrollo de su comple -

jidad en un recorrido recursivo a lo largo delCiclo Básico, que permita volver sobre conteni-dos ya enseñados de forma espiralada, es de -cir en nuevas versiones más complejas y conmayor profundidad en su tratamiento.

La organización de los contenidos que sepropone permi rá a los equipos docentes y alas ins tuciones escolares, la plani cación dediferentes recorridos o secuenciaciones aten -diendo a sus propias realidades, proyectos eintencionalidades educa vas.

Destacamos que el orden de aparición delos contenidos no representa una secuenciapara la enseñanza.

La estructura de organización de los conte -nidos para la enseñanza comprende:

EJE 1: En relación con las prác cas y suCONTEXTO.

Se relaciona con la percepción, la recep -ción, el análisis y los contextos de producciónde las manifestaciones ar s cas. Hará hinca -pié en el patrimonio cultural con sen do regio -nal, nacional y la noamericano, interpretandola producción ar s ca como iden taria en elcontexto contemporáneo. Rescata las prác -

cas juveniles ar s cas como forma de cons -trucción cultural y par cipación ciudadana.

EJE 2: En relación con las prác cas dePRODUCCIÓN

Iden cación y apropiación de los códigosde los lenguajes ar s cos, su u lización enproducciones. Los modos de producción y re -presentación, las técnicas, las herramientas, laelaboración de estrategias de selección para larealización de proyectos ar s cos. Alterna vasde producción y propuestas de praxis ar s cas

que puedan vincularse con otras áreas y espa-

cios y proyectarse hacia la comunidad.

Núcleos temá cosLos siguientes núcleos temá cos están

presentes en los cuatro lenguajes ar s cos yrecorrerán a modo de “corredores”3 todo elciclo:

Componentes del lenguajeCódigos, semán ca del lenguaje, técnicas,

herramientas y todos aquellos elementos con -ceptuales que permiten analizar y produciruna obra ar s ca.

3 La idea de una enseñanza ciclada y el concepto de “corredor” seencuentran definidos en el Marco General de este Diseño Curricular


6/226

L e n g u a

j e s A r t

í s t i c o s -

E d u c a c i

ó n

S e c u n d a r i a

El cuerpo en el arteFunciones, modos de representación sim -

bólica y u lización del cuerpo como generadorde sen do a través de la percepción.

Cultura e iden dadProducciones y manifestaciones ar s cas

que de nen al individuo en los diversos con -textos sociales, históricos y polí cos

Construcción colec vaModos de producción, proyectos y méto -

dos que permitan desarrollar experiencias detrabajo grupal.

Cada uno de los Núcleos Temá cos puededesarrollarse secuencialmente a lo largo de

tres unidades o Niveles. Esta organización per -mi rá dar con nuidad a una prác ca deter -minada y variar los saberes propuestos com -plejizando las habilidades o contenidos que setrabajarán. La secuenciación de contenidos enlos Niveles, está dada por el siguiente criterio:

NIVEL 1: Corresponde a la iniciación en eltema. Se abordan los contenidos de forma glo -bal y polivalente.

NIVEL 2: Corresponde a la progresión re-cursiva o espiralada de los saberes adquiridosen el nivel anterior. La secuenciación se focaliza

en la complejización de los saberes. Predominael abordaje global y polivalente, pero puedenaparecer formas especí cas como técnicas ohabilidades.

NIVEL 3: Corresponde a la especializa-ción en determinados saberes. Los núcleostemá cos proponen una mayor complejidad.Aparecen técnicas o habilidades más especí -cas, pero nunca se pierde la perspec va esco -larizada del contenido. La propuesta para untercer nivel de contenidos no implica asumiruna enseñanza mecanicista de técnicas. Se in -corporan saberes relacionados con la autoges -

ón y la autonomía en la realización de prác -cas ar s cas.

Los niveles propuestos para cada núcleoson tres pero no se corresponden directamen -

te ni con los tres años del Ciclo Básico ni conlos tres trimestres de un año escolar.En función de la plani cación ins tucional

anual y del ciclo, los estudiantes podrán par -cipar de los tres niveles de una secuencia pro -puesta para un núcleo, o bien, de uno o dosniveles de dis ntos núcleos.

A con nuación se presentan los cuadrosde contenidos de cada Lenguaje Ar s co endonde se visualizan los saberes organizadosen niveles a par r de los núcleos temá cos,acompañados de los propósitos de enseñanzaprioritarios para ese núcleo.


7/227

L e n g u a

j e s A r t

í s t i c o s -

E d u c a c i

ó n

S e c u n d a r i a


8/228

L e n g u a

j e s A r t

í s t i c o s -

E d u c a c i

ó n

S e c u n d a r i a


9/229

L e n g u a

j e s A r t

í s t i c o s -

E d u c a c i

ó n

S e c u n d a r i a


10/2210

L e n g u a

j e s A r t

í s t i c o s -

E d u c a c i

ó n

S e c u n d a r i a


11/2211

L e n g u a

j e s A r t

í s t i c o s -

E d u c a c i

ó n

S e c u n d a r i a


12/2212

L e n g u a

j e s A r t

í s t i c o s -

E d u c a c i

ó n

S e c u n d a r i a


13/2213

L e n g u a

j e s A r t

í s t i c o s -

E d u c a c i

ó n

S e c u n d a r i a


14/2214

L e n g u a

j e s A r t

í s t i c o s -

E d u c a c i

ó n

S e c u n d a r i a


15/2215

L e n g u a

j e s A r t

í s t i c o s -

E d u c a c i

ó n

S e c u n d a r i a

4.- Sugerencias metodológicas.

MÚSICADurante el transcurso del Ciclo Básico se

tendrá especial atención en generar experien -cias prác cas donde los alumnos necesaria -mente deban intervenir desde el hacer.

Paralelamente al estudio de los elementosgrá cos y conceptuales de la música, durantetoda la etapa escolar, se propone con nuarcon la experimentación de la música de formaprác ca, con ac vidades de movimiento, deimprovisación, de canto imita vo, etc. Es justa-mente esta experimentación la que da sen doal aprendizaje del código grá co porque a par -

r de lo que se vive, se interioriza y se expresa,se comprende mejor su conceptualización y

plasmación grá ca.Para construir un aprendizaje funcional ysigni ca vo, se debe par r de la experienciaque poseen los alumnos/as, para lo cual esconveniente realizar experiencias para el res -cate de conocimientos previos que nos infor -men sobre sus saberes. Es fundamental que eldocente indague en las experiencias esté casde los alumnos, las preferencias y los códigos juveniles a n de problema zar los contextos yla interpretación musical en la actualidad.

La comprensión de las relaciones entre lasmúsicas y los contextos de producción y deescucha intervienen en la construcción socialy cultural de los signi cados. Para esto, se de-berá seleccionar los materiales que permitanabordar el análisis y la re exión de la músicadesde aspectos sociales, culturales, polí cos,esté cos, económicos que in uyen en la divul-gación de obras, la socialización y el recono-cimiento de las mismas. Asimismo, se deberámostrar a los alumnos las dis ntas situacionesinterpreta vas vinculadas con la producción,la ejecución y la escucha musical y los aspectostecnológicos implicados en la creación y difu-sión de la música.Las diferentes propuestas de enseñanzadeberán incluir aspectos que contemplen, larecepción, el análisis y la percepción global dela obra como primera aproximación, para pa -sar luego hacia un análisis más puntual, quefocalice la atención en determinados elemen -tos y/o en alguna organización par cular dellenguaje, sin olvidar que la obra musical es unaunidad donde con uyen dis ntos elementos.

DANZA

Durante el transcurso del ciclo los alum-

nos/as no solamente conocerán y bailarán lasdanzas folklóricas argen nas, sino también lasde otros países de La noamérica o de otras

partes del mundo. Que se reconozcan, consi -deren y aprovechen en las clases el material demovimiento de las danzas pertenecientes a loscontextos juveniles, que puedan elaborar suspropias producciones de movimiento y que entodos los casos esté presente la re exión entorno a los elementos de cada danza así comolas formas y contextos de producción.

En primera instancia, la enseñanza se fo -caliza en los aspectos vinculados al recono-cimiento del lenguaje corporal con el criteriode establecer una aproximación básica a loselementos cons tu vos de la danza, respetoy cuidado de sus cuerpos como herramientaesencial para el trabajo.

Estos elementos (el cuerpo, el empo, elespacio, la dinámica y la comunicación) re-sultan inseparables cuando el movimientosucede, pero en función de su estudio y com -prensión se los iden ca y se los desglosa, in-corporando en cada año, nuevos aspectos delos mismos y otros niveles de profundización.El conocimiento del código especí co tratadodesde aspectos produc vos, conceptuales,analí cos y contextuales permi rá abrir otrasvías de acceso para abordar las danzas del en -torno, las propias y las de los otros.

Luego la enseñanza se orientará a explo -rar y desarrollar diferentes procedimientos y

procesos de interpretación y elaboración en elcampo del movimiento, en los que los alum -nos/as puedan ubicarse en diferentes roles:como intérprete, como creador, como público.Finalmente, se profundizará sobre las vincu -laciones entre la producción en el campo delmovimiento y los contextos sociales y cultu-rales de procedencia, en función de la consi -deración de estos aspectos como marcos queotorgan sen do a la danza y colaboran en lacomprensión de las mo vaciones de cada dis -curso coreográ co.

En la enseñanza de las danzas folclóricas uotras coreogra as preestablecidas (entre lasque también podrán incluirse aquellas danzasque los adolescentes bailan habitualmentefuera de la escuela y que forman parte de suscódigos de movimiento) se u lizan los mismosprocedimientos de análisis; la comprensión dela manera en que los dis ntos elementos deuna danza son u lizados ayuda a una interpre -tación más signi ca va de las mismas. Aquíaparecen otros aspectos a tener en cuenta: losroles, los elementos del vestuario, el argumen -to, los espacios donde esas danzas se bailan,

son signos que también de nen la con gura -ción de cada coreogra a y que precisan serconsiderados. Se debe remarcar que el trabajocon y desde el cuerpo debe entenderse como


16/2216

L e n g u a

j e s A r t

í s t i c o s -

E d u c a c i

ó n

S e c u n d a r i a

un buceo y despliegue permanente de las ca -pacidades percep vas, el registro conscientey la exploración sensible del movimiento, quepermi rán una apropiación más signi ca vade los elementos que conforman una danzatanto desde la ejecución como desde la apre -ciación de la misma.

Este enfoque sobre la enseñanza de la dan -za no solamente implica el acceso a nuevos sa -beres especí cos, sino que permite tambiénestablecer una relación más estrecha entrela apropiación de estos nuevos saberes y losintereses y necesidades de los alumnos/as.Comunicar sus ideas y ser escuchados, tomardecisiones sobre qué quieren decir y cómoquieren decirlo desde el lenguaje del movi -miento.

ARTES VISUALESLas siguientes consideraciones tratan un

conjunto de ideas que pueden organizar la ac -ción pedagógica.

Las Artes Visuales construyen, en sen doepistemológico, un campo de conocimientopropio de acuerdo a un sistema de códigos,que se u liza para pensar e interpretar al mun -do. Este campo de conocimiento se cons tuyeen una herramienta válida para el desarrollopersonal e interpersonal promoviendo la par -

cipación responsable en los contextos en elque se desenvuelven los jóvenes de la provin -cia del Chubut porque aporta elementos paracomprender su diversidad y su riqueza simbó -lica.

Es importante señalar que no se esperagenerar un modelo didác co de aplicación ge -neral, sino contribuir a la construcción de unabase de conocimientos que posibilite el puntode par da de acciones didác cas par culares,adecuadas a cada grupo y que mantengan ladialéc ca entre teoría y prác ca, es decir lapraxis ar s ca.

Para esto se necesitan abordajes que vin -culen la expresión de lo subje vo, su calidadcomo recurso y la mirada del patrimonio, tan -to en la percepción como en la producción delas artes visuales; mayor presencia y enlacecon la realidad circundante, mayor proximidadal arte contemporáneo con énfasis en lo nacio -nal y la noamericano; prác cas que conten -gan puntos de interés para nuestros jóvenes yden la posibilidad de una nueva construcciónde sen do.

El aporte de las nuevas tecnologías como

herramientas ya legi mizadas en los procesoscomposi vos de las artes visuales hace que sevuelva fundamental que en este ciclo de la en -señanza obligatoria se incorporen en los tres

años, conjugadas con las artes audiovisuales einterrelacionadas con las herramientas tradi -cionales.

Para promover el intercambio de ideas y laconstrucción de re exiones propias, es nece -sario incorporar a las ac vidades de produc -ción individual, las de producción colec va condiversos grados de complejidad y profundiza -ción.

Se sugiere trabajar seleccionando materia -les, formatos y soportes de modo de estable -cer vinculación con los contextos inmediatos,recursos y par cularidades de cada comarcade la provincia. Procurar variar los formatosy trabajar también a par r del planteo deac vidades que conlleven a obras e meras,registrando los procesos y resultados para suposterior análisis y consecución en otras ac -vidades.

La exploración, la experimentación, la in-ves gación visual son componentes básicospara el abordaje de los contenidos. Por ello seotorga relevancia al registro de los procesos encada etapa de las diversas ac vidades, conci -biendo a la obra visual como el mero resultadode ese proceso.

Par r de los conocimientos previos y recu-perar los construidos en los trayectos educa -

vos anteriores acerca de las Artes Visuales,posibilitará la puesta en marcha del procesogradual de profundización, en lo que se re erea la calidad de los saberes del lenguaje y des -cubrir, desde la praxis, los diferentes criteriosvisuales composi vos y esté cos que implicanla construcción de sen do, poé co, ccional ymetafórico.

TEATROA través de ejercicios de dinámica grupal,

improvisaciones y drama zaciones se proponeel trabajo en equipo y la toma de conciencia de

ac tudes y valores que hacen posible la crea -ción dramá ca colec va.El eje en relación con las prác cas de

producción del teatro busca comprender elcuerpo como una oportunidad de autoco -nocimiento del principal recurso teatral: lacorporalidad. A través de ac vidades que in -volucren la corporalidad y la voz se preten -de ir descubriendo los elementos y códigospresentes en la tarea del teatro. En este ejese tratara de vincular las prác cas con pro -ducciones teatrales que puedan ser llevadasa cabo por los alumnos en el ámbito escolar,

ya sea a través de improvisaciones o puestaen escena de textos dramá cos.El eje en relación con las prác cas del

teatro y su contexto permite comprender el


17/2217

L e n g u a

j e s A r t

í s t i c o s -

E d u c a c i

ó n

S e c u n d a r i a

teatro como una manifestación que posibilitala orientación de pensamientos en un sen dodeterminado, que moviliza prác cas y accio -nes, como también organiza y u liza espaciospara crear el sen do de teatralidad. En estepunto es deseable la educación del especta -dor mediante la par cipación de los alumnoscomo público en obras de teatro producidaspor otros alumnos o elencos profesionales.

La representación predispone a acordar,aceptar y respetar reglas establecidas, plan -tea desa os que involucran todos los aspec -tos del conocimiento, ejercita la imaginación,la memoria, el pensamiento divergente, lacuriosidad, la socialización y la comunicación,cooperando a la formación de jóvenes aten -tos a los cambios de la realidad.

5.- Recomendaciones para el de-sarrollo curricular:

Propuesta para el recorrido escolar de los len-guajes ar s cos

El Art. 41 de la LEN 26.206 establece queen el transcurso de su escolaridad obligatorialos alumnos tendrán oportunidad de desarro -llar su sensibilidad y su capacidad crea va enal menos dos (2) disciplinas ar s cas. Se reco-nocen como disciplinas ar s cas a la Música,la Danza, las Artes Visuales, el Teatro y otrasque pudieran conformarse.

El recorrido de los alumnos/as en los len -guajes ar s cos en la ESB se organizará de lasiguiente manera:

- en primer año transitarán por dos lengua - jes,

- en segundo y tercer año se abordará unlenguaje por año.

Además en segundo y tercer año los es -tudiantes par ciparán del EIS (Espacio deIntegración de Saberes) con una propuestaque integre el campo de conocimiento de lasArtes con otros campos de conocimiento.

Con este nuevo formato cada ins tucióndeberá garan zar al menos dos lenguajes ar -

s cos tendiendo a ampliar la oferta en con -cordancia con los recursos docentes con losque cuente la región.

Por las caracterís cas de nuestra provinciaen cuanto a tulación docente se priorizaránlos lenguajes Música y Artes Visuales, pudién-dose incorporar docentes tulados en Teatroy Danza de acuerdo al proyecto educa vo decada ins tución.

Esta organización dará lugar a la presenta -

ción de diferentes recorridos en relación a losLenguajes Ar s cos en las escuelas de nues-tra provincia, por ello es importante destacarque son los Núcleos Temá cos los que confor-man y organizan el “corredor” de LenguajesAr s cos que transitarán los estudiantes enel Ciclo Básico de la Educación Secundaria. Losproyectos anuales deben dar cuenta del desa -rrollo de los cuatro Núcleos, evidenciando asíel corredor de saberes que ha sido de nido,de esta manera se busca el logro de los propó -sitos de enseñanza independientemente dellenguaje desde el cual se los aborde.

A con nuación se presentan, a modo deejemplo, dos núcleos temá cos que permitenver esta organización en “corredores de con -tenidos” ya que para los mismos núcleos sepropone el desarrollo de diversos saberes paralos dis ntos Lenguajes que conforman el Áreay en correspondencia con los mismos propósi -tos de enseñanza.


18/2218

L e n g u a

j e s A r t

í s t i c o s -

E d u c a c i

ó n

S e c u n d a r i a


19/2219

L e n g u a

j e s A r t

í s t i c o s -

E d u c a c i

ó n

S e c u n d a r i a

6.- Evaluación

En un compromiso con la educación de-mocrá ca e inclusiva es necesario que la eva -luación sea par cipa va, que contribuya a laconstrucción de autonomía del estudiante,que dé importancia a la trayectoria personal yal resultado cualita vo.

Evaluar también es una re exión sobre lasestrategias que usa el profesor para enseñar.Los posicionamientos actuales sobre la evalua -ción en la educación ar s ca han planteado lanecesidad de entenderla no sólo como unafase de la enseñanza, sino como una amplia -ción de la misma que permite la crí ca sobrelas prác cas.

Para evaluar los aprendizajes de las artes,como criterio general, se deberá considerarla modalidad de trabajo de las clases regu -lares a n de que las instancias de evalua -ción sean coherentes con dichas propuestas.Consideramos que la evaluación es un procesoa través del cual se relevan datos e informa -ción sobre los aprendizajes y que a su vez brin -dan elementos para analizar las estrategias ytoma de decisiones y en consecuencia poderre-elaborarlas.

La evaluación forma parte de los procesosde enseñanza y de aprendizaje. Cada po deac vidad que se desarrolle requerirá de estra -tegias de evaluación especí cas.

En el caso de las producciones que reali -cen los alumnos se evaluará la aplicación delos conceptos abordados, la per nencia en laelección de materiales y/o herramientas, lau lización de técnicas apropiadas en concor -dancia con las teorías que sustentan dicha pro -ducción y los avances que cada alumno logreen el proceso de elaboración.

7.- Expectativas de aprendizaje

En relación a los Componentes del Lenguaje:Conocer los elementos cons tu vos de al

menos dos lenguajes ar s cos.Indagar desde la praxis ar s ca, las relacio-

nes y transiciones entre los múl ples elemen -tos que componen los Lenguajes de las Artes.

Reconocer y desarrollar las posibilidadesexpresivas y comunica vas de las artes, dife-renciando los recursos u lizados y sus signi -cados en diversas situaciones de representa -ción.

U lizar las nuevas tecnologías en los pro-cesos de producción ar s ca.

En relación a El cuerpo en el Arte:Valorar el cuerpo humano como instru -

mento de expresión en la realización de pro -ducciones grupales o individuales con inten -ción esté ca y comunica va.

En relación a Cultura e Iden dad:Comprender las manifestaciones ar s cas

contemporáneas, re exionar sobre su signi -cación y la forma en que emergen y convivenen los ámbitos socio-culturales.

Interpretar y valorar las prác cas cultura -les juveniles como fortalecimiento de su iden -

dad.Conocer los ámbitos de circulación y difu-

sión de las ac vidades ar s cas.

En relación a Construcción Colec va:Par cipar responsable y coopera vamen -te, en producciones ar s cas, valorando susposibilidades crea vas personales y las de suspares, desarrollando autonomía en dis ntosroles de la praxis ar s ca.

MÚSICAConocer los elementos cons tu vos del

lenguaje musical.Comprender los modos de producción mu -

sical en Argen na y La noamérica, de músi-cas provenientes tanto de la industria culturalcomo de diversos circuitos.

Conocer las formas de circulación y difu-sión de la música en los medios masivos decomunicación a par r de diferentes enfoques:ideológico, económico, cultural, social, entreotros.

Re exionar crí camente sobre los usos yfunciones de las producciones musicales:

- del contexto local, nacional y regional,- del ámbito popular y académico,- del presente y del pasado.Analizar producciones musicales aborda-

das en relación con sus culturas de pertenen -cia.Adver r los usos y consumos culturales

que los jóvenes hacen de la música en la ac -tualidad.

Conocer los modos de producción y fun-ciones, actuales e históricos, de la música enrelación con el cine, la radio, la TV y los nuevosformatos audiovisuales.

Comprender los procesos sociales y cul-turales, en términos de con nuidad y rupturarela vos a las prác cas musicales del pasadoreciente y de la actualidad.

Par cipar ac vamente, a nivel grupal, en larealización de arreglos de músicas selecciona -das por los pares o por el docente.


20/2220

L e n g u a

j e s A r t

í s t i c o s -

E d u c a c i

ó n

S e c u n d a r i a

Improvisar (componer en empo real)usando como soporte la voz y otras fuentessonoras (en todas sus posibilidades mbricas)en contexto de nido y secciones acotadas.

Cantar y acompañarse, ya sea con el usode claves rítmicas y/o bases armónicas dondeel nivel de di cultad no obstaculice la con nui-dad.

Poner en prác ca estrategias en la eje -cución musical de producciones propias y deotros tales como:

la escucha atenta y silenciosa;la an cipación a la acción;la coordinación grupal e individual al can-

tar y acompañarse;la interpretación de códigos escritos (tradi -

cional, proporcional y/o analógico).

Ejecutar músicas cercanas a los consumosculturales juveniles y de sus lugares de proce -dencia atendiendo a la coordinación grupal yla ampliación de técnicas de ejecución instru -mental (con fuentes sonoras convencionales yno convencionales).

Usar medios digitales en la composiciónmusical y adecuar las estrategias composi vasal medio.

Dominar estrategias composi vas en pro -ducciones propias y ajenas que impliquen eluso de la repe ción, la reaparición, la varia -ción y el cambio en torno a sus relaciones ybúsquedas de sen do esté co.

DANZAConocer los elementos cons tu vos del

lenguaje corporal: cuerpo, empo, espacio,calidades del movimiento e intención comu -nica va, desde su iden cación conceptual entérminos globales y desde la u lización en lainterpretación y elaboración de discursos cor -porales.

Desarrollar la capacidad para abordar dis -ntos procesos de producción especí cos del

lenguaje corporal: procedimientos de explora -ción, improvisación, producción, reproduccióne Interpretación en el campo del movimientotanto en contextos individuales como grupa -les.

Valorar el patrimonio cultural, regional.Realizar lectura de las producciones coreo -

grá cas propias, del grupo de pares y del en -torno, centrándose en descripciones globalesde las mismas, con iden cación de los ma-teriales u lizados y registro de las diferentesformas en que se vinculan.

Analizar rasgos generales de diferentesmanifestaciones de danza con una mirada par -cular en torno a las producciones de origenfolclórico que se aborden, tanto nacionalescomo de otros orígenes.

ARTES VISUALESComprender las manifestaciones visuales

contemporáneas, re exionar sobre su signi -cación y la forma en que emergen y convivenen los ámbitos socio-culturales.

Indagar desde la praxis ar s ca, las relacio-nes y transiciones entre los múl ples elemen -tos que componen el Lenguaje de las Artes vi-suales, incluyendo

Producir trabajos con énfasis en los proce -sos exploratorios y composi vos personalesy de construcción colec va, en la bi y la tridi-mensión.

Reconocer las dimensiones espaciales

como elementos primordiales donde signi cary resigni car simbólicamente los componen-tes del lenguaje.

Relacionar las manifestaciones visualescon otros lenguajes ar s cos y otros camposde conocimiento, en sus diversos modos de in -cidencia y par cipación.

Interpretar la representación del cuerpoa través de las Artes Visuales, reconociéndolocomo elemento en sus múl ples manifestacio -nes.

Seleccionar procedimientos y herramien -tas en función de la organización en el espa -cio bi y tridimensional y del tratamiento de lamateria.

Incorporar las nuevas tecnologías en laconstrucción de los procesos de producción delas manifestaciones visuales.

Realizar exposiciones de las produccionescreadas atendiendo a las dis ntas etapas delproceso de montaje y exhibición.

TEATROConocer y apreciar las manifestaciones cul-

turales de su entorno iden cando diversosreferentes.

Reconocer y valorar el patrimonio naturaly cultural material e inmaterial, indagando enlas prác cas ar s cas y otros fenómenos cul -turales que contribuyan a la construcción delas iden dades.

Valorar las diversas producciones escéni -cas de las dis ntas culturas superando prejui -

cios, estereo pos y discriminaciones.Construir grupal e individualmente crite -rios de apreciación para emi r opinión sobreproducciones escénicas teniendo en cuenta


21/2221

L e n g u a

j e s A r t

í s t i c o s -

E d u c a c i

ó n

S e c u n d a r i a

factores históricos y socioculturales.Reconocer los componentes comunicacio -

nales y esté cos (formales y simbólicos) en lasdiversas producciones teatrales.

Desarrollar las posibilidades expresivas ycomunica vas del cuerpo y la voz, diferencian-do los recursos u lizados y sus signi cados endiversas situaciones de representación.

Iden car la acción como generadora delespacio, el empo, los personajes y las situa -ciones teatrales en la improvisación de se -cuencias dramá cas, en creaciones colec vasy en el abordaje de diferentes textos.

Organizar los elementos de la estructuradramá ca en la producción de creaciones co -lec vas y/o de autor con intencionalidad esté -

ca, teniendo en cuenta ac tudes y comporta -

mientos que favorezcan el trabajo en equipo yla comunicación grupal.Producir grupalmente con intención comu -

nica va revisando y reformulando los sen doselaborados, mediante el ensayo.

Elaborar el discurso metafórico, seleccio-nando y aplicando elementos de la construc -ción escénica y sus posibilidades de represen -tación simbólica, en producciones teatrales.

Comprender el texto dramá co-escénicocomo un texto de síntesis en el que con uyenel lenguaje visual, verbal, sonoro y ciné co.

Par cipar responsable y coopera vamen -te, en igualdad de oportunidades para todos ytodas, valorando sus posibilidades crea vas ylas de sus pares, desarrollando autonomía endis ntos roles de la producción teatral.

Iden car similitudes y diferencias en laforma de organización del discurso teatral conotros lenguajes ar s cos.

Conocer los diversos ámbitos de circula-ción, difusión, mediación y fomento de la ac-

vidad teatral.Ges onar la producción teatral avanzando

hacia su proyección comunitaria.Iden car y organizar las formas simbóli-cas del discurso teatral con criterio autónomo,

desarrollando su propio proceso crea vo.Producir grupalmente con intención esté -

ca y comunica va, revisando y reformulandolos sen dos elaborados mediante el ensayo.

Par cipar coopera va y solidariamente enproyectos grupales, ins tucionales y comuni -tarios, aplicando las herramientas teatralesadquiridas.


22/22

L e n g u a

j e s A r t

í s t i c o s -

E d u c a c i

ó n

S e c u n d a r i a

Bibliografía

GeneralResolución 84/09 del CFE.Resolución 102/09 del CFE.Resolución Nº 111/09. Consejo Federal de

Educación.Marcos de referencia. Acuerdos federales.Resolución 141-11 NAP ar s ca secunda-

ria básica. Consejo Federal de Educación.EFLAND, A. Una historia de la educación

del arte. Paidós.2002.PÉREZ, Jorge Manuel. Criterios para selec-

cionar contenidos.VÁZQUEZ, Stella Maris. Fundamentos lo-

só cos y antropológicos de la sección curricu-lar.

Ministerio de Cultura y Educación. Cursopara supervisores y directores de ins tucioneseduca vas. 1998.

Diseño curricular para la educación se -cundaria. – Dirección General de Cultura yEducación de Buenos Aires.

MúsicaTRALLERO FLIX, Conxa. Orientaciones di-

dác cas para la enseñanza de la lectura y es -critura de la música. Barcelona, 2008.

PÉREZ PRIETO, Mariano. Orientacionesdidác cas para la apreciación de los ins-trumentos musicales como elemento de laobra. Salamanca: Departamento de didác cade la expresión musical, plás ca y corporal,Universidad de Salamanca.

Ministerio de Educación de la Provincia delChubut. Diseño Curricular para la EGB.

AGUILAR, María del Carmen. Aprender aescuchar música. 2002.

ZUKER, Daniel. Develando Lo secretos dela música. Buenos Aires. La Crujía – Editorial

Stella- 2001.-AKOSCHKY, Judith, “Tradición e innova-ción en Educación Musical” – 3er. CongresoProvincial de Educación – Trelew. Julio 2007.

PASCUAL MEJÍA, Pilar. “Didác ca de lamúsica para adolescentes”. Madrid. PearsonEducación. 2002.

Cuadernillo de Plani cación, fascículo dela revista de la Educación Secundaria, Nº 111,Argen na. Febrero de 2009.

WILLEMS, EDGAR: “Las bases psicológicasde la educación musical “- Ed. Universitaria deBs. As. 1976.

GAINZA, VIOLETA: “Nuevas perspec vas dela Educación Musical”. Ed. Guadalupe. Bs. As.1990.

MALBRÁN, Silvia; Mar nez, Chabela;Segalerba, Guadalupe. AUDIO LIBRO.

BASSO, Gustavo; Di Liscia, Oscar Pablo;Pampin, Juan (comp.) Música y espacio: cien-cia, tecnología y esté ca. Bernal. UniversidadNacional de Quilmes. 2009.

Artes VisualesAKOSCHKY, J.; Brandt, E.; Spravkin, M. y

otros. Artes y escuela. Aspectos curricularesy didác cos de la Educación Ar s ca. Paidós.1998.

ARNHEIM, R. Arte y percepción visual.Alianza. 1993.

AUMONT, J. La imagen ja. Paidós. 1992.DUSSEl, I. y Gu érrez, D. (comp.). Educar la

mirada. Manan al. 2006.EISNER, E. Educar la visión ar s ca. Paidós.DONDIS. La sintaxis de la imagen. Edi. GG.

(Gustavo Gili).BERGER, J. Modos de ver. Ed. GG. 2000.MIRZOEFF, N. Una introducción a la cultura

visual. Paidós. 2003.AUGUSTOWSKY, G. El Arte en la enseñanza.

Paidós.

TeatroAA. VV. Antología teatral para niños y ado-

lescentes. Inteatro ediciones.GONZALES de Díaz, G. y otros. El teatro en

la escuela. Estrategias de enseñanza. Aique.MARTELLI, Gastón. Hacia el teatro. Taller de

ejercicios para docentes y grupos. El Hacedorediciones.

TELLO, N. y Ravassi, A. Historia del teatropara principiantes. Editorial Sol naciente.

HOLOVATUCK, J. y Astrosky, D. Manual de juegos y ejercicios teatrales. Inteatro editorial.Serie estudios teatrales.

AA. VV. Palabrabierta. Antología literaria.

Aique.AA. VV. Teatro breve contemporáneo ar -gen no. Vol. I y II. Antología. Colihue. Colecciónliteraria.

ELOLA, H. Teatro para maestros. El jue-go dramá co para la expresión creadora.Marymar.

AA. VV. Teatro por la iden dad. Eudeba yMadres de Plaza de Mayo.

Documents

Diseño Curricular Nivel Secundario - 06 Lenguajes Artisticos F