Universidad Tecnológica Israel

Facultad de Diseño Gráfico

Investigacion de la Comunicación y el Diseño Gráfico

Tema: Diseño Editorial

Nombre: Mayra Martinez Dávila

Curso: 5to “A”

Fecha: 2010-06-18

Qué es el diseño editorial

Es la rama del Diseño gráfico que se especializa en la maquetación y

composición de distintas publicaciones tales como:

libros Periódicos

Revistas

Realización Gráfica

interior y exterior de los textos

Un eje estético ligado al

concepto que define a cada publicación

Las condiciones de impresión y de

recepción

Siempre teniendo en cuenta

Objetivos del diseño editorial

Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan:

Lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y

diagramación

Que tenga valor estético y que

impulse comercialmente a la publicación

Expresar el mensaje del contenido

Grilla o retícula editorial

Consiste en la organización del pliego

teniendo en cuenta distintos elementos,

como los márgenes, la zona a imprimir

(mancha) y las columnas

Permite ubicar la información y las

imágenes para darles una forma coherente

Esquema que se utiliza para

componer una pieza editorial

Es una guía útil para el diseñador y

también para el lector, ya que facilita

la legibilidad.

Historia del diseño

editorial

Se desarrolló a partir del Renacimiento -

mediados del siglo XV

Imprenta

Desde tiempos antiguos el hombre recurrió a formas de

diseño para conservar la información por escrito

de tipos móviles, que produjo una

revolución cultural

Edad Media

Copistas

Encargados de la realización de manuscritos únicos, establecieron

normas referentes a márgenes, columnas y espaciados que

continúan vigentes en Occidente desde entonces

Tenían poder de decisión directo sobre la forma de cada ejemplar copiado,

poder que recién en el siglo XX recuperarían los diseñadores gráficos

Fueron los primeros expertos en diseño editorial.

Antigüedad y en el Medioevo

Con la invención de la imprenta, la reproducción de textos en serie

aumentó enormemente, permitiendo difundir la cultura escrita entre un

público mucho más amplio

El nuevo modo de impresión requirió un sistema regular para ordenar las múltiples letras de cada página

Las grandes limitaciones tecnológicas para reproducir textos

hacían que las publicaciones llegaran a pocas personas

Se estableció disponer las letras en formatos rectangulares, con lo cual se

limitó el uso innovador de la grilla.

A diferencia de lo que sucedía con los copistas, con la producción seriada ya no se realizaron diseños originales en

cada ejemplar

Siglo XX

Se produjo gracias a los aportes de la Bauhaus, escuela alemana de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919,

desde donde se experimentó con el uso asimétrico de la retícula

La propuesta novedosa permitió salir de la monotonía de los diseños, si bien en la práctica este empleo asimétrico de la

grilla resultó caro y complejo, sólo accesible para ediciones elitistas

Hubo una renovación significativa en el diseño

editorial

Los diseñadores de esta escuela fueron los que por primera vez desde la época

de los copistas produjeron composiciones con indicaciones de

diseño detalladas, independientemente de las pautas convencionales de las

imprentas.

Años ’80

A la vez, Postscript y Macintosh desarrollaron para entonces programas especiales para el diseño editorial y la

fotocomposición

Permitieron a los diseñadores tener el poder de decisión sobre el formato de

las publicaciones.

Aparece el primer manual sobre grillas, llamado Sistemas de

retícula

Bibliografíahttp://espana.bookdesignonline.com/historia-de-

la-editorial.aspx; 04-06-2010, Mayra Martinez D.