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Revista de arte y cultura
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2 // Noticias 3
EQUIPO DISEYnº4 Publicación bimestral gratuita
DIRECCIÓN
Nadia Montero
Cristina Castellanos
DIRECCIÓN DE ARTE
Cristina Castellanos
EDICIÓN
Nadia Montero
MAQUETACIÓN
Cristina Castellanos
CORRECCIÓN
Arnau Benlloch
PUBLICIDAD
Jorge Belenguer
Rosario Muñoz
IMPRESIÓN
Mapubli S.L.
COLABORADORES
Carlos Aparicio
Arnau Benlloch
Pablo Bosch
Borja García
Bea Lloret
Tania Magro
Vicente Montesinos
Rosario Muñoz
Enrique de Rojas
Paula Sánchez
Mariche Soriano
Disey no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores, son incontrolables. Queda terminan-temente prohibida la reproducción total o parcial de cualquier conte-nido escrito o gráfico aparecido en esta publicación y su edición elec-trónica sin la autorización expresa y por escrito de sus codirectores.
[email protected] / redacción: [email protected] / publicidad: [email protected] / www.diseymagazine.com / Tel.: 692 166 911 calle liñan, 2 - 3º (Valencia) 46001 / Copyright® Todos los derechos reservados. Disey C.B. 2005 / D.L: V-2420-2006
Nos alegra haber comprobado que la nueva temporada ha traído a Valencia nuevos aires cargados de iones de arte y
diseño. Es muy positivo para esta ciudad que los eventos protagonizados por disciplinas artísticas de todo tipo empiecen
a ser cada vez más numerosos, pues es un síntoma de un lento aunque constante despertar.
Las novedades presentadas en la Feria Internacional del Mueble, las exposiciones de las galerías de arte, los resultados
de varios concursos y las conferencias sobre diseño son algunas de las propuestas que se han ofrecido en sólo dos
meses y que recogemos en este número de Disey.
En el horizonte se vislumbra la llegada de festivales que conjugan diseño, música, cine, teatro y arte. Cada vez es más
frecuente la mezcla de disciplinas que se presentan en una feliz y acertada convivencia. Esto indica que existe un gran
público interesado en alternativas al ocio puro y duro donde poder, al tiempo que divertirse, interactuar y aprender.
Esto recuerda a una canción infantil de los 80 que decía algo así como “vamos a aprender jugando...”. Os daremos el
resultado de estos juegos, a los que esperamos asistáis.
PINTURA
jesús andrés el caos de la nota al margen ........ 8
ARQUITECTURA
hiedra 1er Premio Concurso de Desarrollo de
Vivienda Sostenible .................................................. 12
PACKAGING
raúl edo la belleza está en el exterior ......................... 18
DISEÑO GRÁFICO
valencia gráfica tras las huellas del diseño .......... 20
javier lluch historias de muñecos ................................... 24
ILUSTRACIÓN
escif cara a la pared ..................................................................... 28
COCINA
damián azorín cucharadas de tradición .............. 32
FOTOGRAFÍA
david poliakoff ................................................................................... 34
DOBLE TECHO
salón nude 2006 ............................................................................. 36
domus mediterránea 2006 ..................................................... 46
novedades en la semana del FIM ................................... 56
NOTICIAS ............................................................................................... 58
ARCHIVO
el caballero de la blanca luna ........................................ 64
JESÚS ANDRÉSPintor
39 añosValencia
679 450 [email protected]
Explosión de Ideas
#01
Jesús Andrés estudió Empresariales y todavía hoy sigue siendo,
aunque a media jornada, la profesión que le da de comer. Pero
su espíritu y sus ilusiones los alimenta a base de pinceladas en
su estudio de Burjassot. Allí pasa todas sus horas libres frente
a grandes lienzos que ha empezado a transformar con un estilo
nuevo que le identifica como pintor. Desde el pasado mes de
abril, Jesús ha adoptado un disciplinado ritmo de trabajo como
si estuviera preparando una exposición individual para la que
todavía no hay fecha. De momento, dos de sus cuadros ya
están expuestos en salas de Valencia, uno en la Galería Quatro
y otro en El Caballero de la Blanca Luna. “Acabé Bellas Artes
hace poco más de dos años y en ese tiempo hice cosas muy
diferentes a las que hago ahora, aunque incluso las llegué a
exponer con buen resultado. Sin embargo, llegó un momento en
JESÚS ANDRÉSEl Caos de la Nota al Margen
*
08 // Pintura
HAY VECES QUE LA VOCACIÓN TARDA EN MA-
NIFESTARSE, PERO SI REALMENTE LO ES, ACABA
POR ABRIRSE PASO CON FUERZA. ALGO ASÍ LE
OCURRIÓ A JESÚS ANDRÉS, QUE HASTA LOS 31
AÑOS NI SIQUIERA HABÍA COGIDO UN PINCEL,
PERO DESDE EL MOMENTO EN QUE LO HIZO NO
HA PARADO DE APRENDER EN UN EMPEÑO DE
HACER DE SU PASIÓN POR LA PINTURA SU NUE-
VA PROFESIÓN. ACABA DE ESTRENAR SU PARTI-
CULAR ESTILO PICTÓRICO CAÓTICO, DESCARA-
DO Y CARGADO DE REFERENCIAS LITERARIAS,
ARTÍSTICAS, SOCIALES Y VITALES. Y ES QUE COMO
ÉL DICE, TODO FLUYE AL MISMO TIEMPO.
que sentí que se me agotó la inspiración, me quedé bloqueado
y fui incapaz de pintar nada en cinco meses hasta que, de
repente, empecé con esta colección y no he parado porque con
cada cuadro voy descubriendo y reconociendo mi estilo”.
Ahora su inspiración emana de fuentes sencillas como la
lectura, el cine, los informativos o una simple lista de la compra.
Jesús recoge frases que llaman su atención en papeles que va
acumulando hasta que les llega el turno de formar para siempre
parte de un cuadro. Su pasión por el ar te y la lectura han llevado
a este artista a crear un estilo que integra pinceladas y textos
en unas composiciones abstractas repletas de fluidez, manchas
y veladuras. “Me gusta que mis cuadros enseñen y oculten;
hay muchas cosas que están ahí pero que no son demasiado
09
TH
E BO
DY
AR
TIS
T
evidentes. Estuve leyendo muchas cosas de Paul
Auster y de Don De Lillo y, especialmente, me
interesa mucho cómo éste último entiende el
mundo, de una forma un poco caótica. De ahí
surgió, por ejemplo, el cuadro Diario Rayuela que
recoge literalmente lo que hice en Buenos Aires
durante una semana porque lo fui apuntando
todo en papelitos que luego formaron parte de
la obra. El texto de mis cuadros siempre está
integrado en la composición, ya sea por la forma
de escribirlo, del trazo, del tamaño o del color, de
modo que el resultado sea un todo coherente”.
10 // Pintura
*
LAS
VAR
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E G
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G
DIA
RIO
RA
YU
ELA
Como coherente es el hilo conductor en que
Jesús basa la totalidad de esta colección,
pensada para formar un gran relato del que,
de momento, sólo conocemos el prólogo. Son
cuadros conceptuales y con un significado
comprometido con su tiempo y con la realidad
que vive, de ahí que su forma de pintar esté
condicionada siempre por aquello que quiere
contar. ”Entiendo cada pintura como un relato
incier to y fragmentario porque así es el mundo
ahora, el que yo veo y del que puedo hablar.
Quizás no llego a entrar en la denuncia social
pero sí que planteo preguntas que evidencian
que éste no es un mundo perfecto ni ideal, para
nada”.
Detrás de unas composiciones visualmente
alegres y diver tidas, Jesús Andrés deja entrever
mensajes duros. Afirma que a pesar de ser
absolutamente feliz pintando, su pintura es
pesimista. Nadie lo diría a primer golpe de vista.
También es azarosa, como le corresponde a
todo aquello que nace de lo cotidiano y que
queda unido por la cadena invisible de la
simultaneidad
“AUNQUE MI PINTURA SE RELACIONA SOBRE TODO CON LA PROPIA PINTURA, NO ESTÁ TOTALMENTE SEPARADA DEL MUNDO, DE LAS COSAS, DE
LAS PERSONAS, PORQUE ESTÁ LIGADA A TODO ELLO A TRAVÉS DE SUS RELATOS: HISTORIA, LITERATURA, COMUNICACIÓN O LA MISMA PINTURA
OTRA VEZ”.
*
PRO
PIED
AD
PR
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DA
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OPI
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ÚBL
ICA
11
EL PASADO MES DE SEPTIEMBRE EL INSTITUTO TEC-
NOLÓGICO DEL HÁBITAT JUNTO CON LA ESCUE-
LA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE VALENCIA
ESCOGIÓ EL PROYECTO DE FRANCISCO REQUE-
NA COMO GANADOR DE ESTE CONCURSO. EL
OBJETIVO ERA DESARROLLAR UN PROTOTIPO DE
VIVIENDA DE VANGUARDIA EN LA QUE PRIMASE
LA SOSTENIBILIDAD, UN CONCEPTO POR EL QUE
ESTE ESTUDIANTE DE ARQUITECTURA SIENTE UN
ESPECIAL INTERÉS.
HIEDRA1er Premio Concurso de Desarrollo de
Vivienda Sostenible
*FRANCISCO REQUENAEstudiante de Arquitectura
22 añosValencia
677 095 [email protected]
Explosión de Ideas
#02
Antes de ganar el concurso, Francisco ya se
había presentado a otro sobre arquitectura
sostenible pensando en el aliciente del premio
que consistía en viajar a un pueblo de Dina-
marca donde iban a presenciar un experimen-
to muy especial. “La asociación EASA organiza
habitualmente encuentros para estudiantes de
arquitectura europeos y en este caso nos hizo
partícipes, durante dos semanas, de un pro-
yecto que despertó mi interés por la vivienda
sostenible. El Ayuntamiento de una localidad
danesa cedió terrenos para que la gente que
quisiese construyese allí su propia casa con
una serie de condicionantes relacionados con
criterios de sostenibilidad. Los fondos para la
construcción corrían a cargo de una cadena
de televisión que, a cambio, grabó todo el
proceso de esta experiencia y lo editó a modo
de documental. Casi todas las personas que
accedieron a participar eran arquitectos o
provenientes de profesiones relacionadas con
el ar te que, junto con sus familias, vivieron en
casetones de obra mientras levantaban su
propio hogar, ya que otro de los requisitos
era que esa casa se utilizase como primera
vivienda. En total hicieron 20 casas, cada una
con un diseño particular y atípico. Así que
para este proyecto me inspiré en aquella gra-
ta experiencia.”
Las bases del concurso especificaban que se
debía plantear el proyecto como un prototipo
para construir en la Feria Urbe Desarrollo, con
el fin de que los visitantes que accediesen a la
vivienda pudiesen recorrerla y conocer mejor
el concepto de las casas sostenibles. Por lo
tanto, había que ser hábil para plantear las
nociones que se debían transmitir al público
en una casa patio con unos requisitos mar-
cados: dos plantas, una parcela de 15x15 y
una superficie máxima de 170 m2. “Plantear
la vivienda para construirla en el interior de
un recinto ferial suponía eliminar el entorno
en que iba a ir ubicada, así que me planteé
un proyecto introvertido, es decir, que lo que
necesitara lo tuviera dentro. Además, debía
tener en cuenta que su construcción tenía que
ser muy sencilla para que costase el mínimo
tiempo y dinero levantarla”.
La simplicidad de la idea constructiva de
Hiedra es una de las claves por las que este
proyecto ha ganado. Además, las ventilaciones
naturales, el revestimiento vegetal exterior, la
aplicación de nuevos sistemas de eficiencia
energética, el fácil recorrido secuencial de la
*
12 // Arquitectura 13
15
vivienda o los materiales sostenibles son otros
de los méritos que valoró un jurado cualifica-
do. “Escogí la madera porque, al contrario de
lo que suele pensarse, es un material sosteni-
ble. Lo que ocurre actualmente es que su uso
desmesurado, sin volver a plantar los árboles
que se talan, responde a un ritmo vertiginoso
imposible de mantener en el tiempo porque
no se permite su regeneración. Estaría bien
tener en cuenta que la sostenibilidad es lo que
va a permitir que el desarrollo que hay ahora
mismo no vaya a condicionar o a coartar el de
las generaciones venideras”.
Formalmente, esta edificación responde al
criterio estético actual, pero no es la forma
lo que prima cuando Francisco se plantea un
proyecto. “No me contenta un proyecto si la
forma de la vivienda condiciona su función.
Hay tal atrevimiento formal en los edificios de
los últimos años en un intento por llamar la
atención, que creo que parte del futuro de los
arquitectos será restaurar la arquitectura que
caduque y se agote. Por ejemplo, cuando en
unos años deje de estar de moda veranear en
la costa española, las miles de casas que se
queden vacías van a suponer un grave pro-
blema. Y es que sacar rendimiento económico
a cualquier precio implica un gran riesgo que
1514 // Arquitectura
ahora parece no apreciarse”.
Una de las intenciones del Instituto Tecnológi-
co del Hábitat es encontrar un terreno donde
construir una vivienda sostenible real partien-
do del prototipo de Francisco, que tiene muy
claro que dejaría todo lo que tuviese entre
manos para dedicarse a perfilar su proyecto
y adaptarlo al medio. Tiene pensado diseñar
el suelo de la vivienda con un material orgá-
nico que al prensarlo obtenga la resistencia
adecuada. También le gustaría desarrollar un
plástico a partir de residuos reciclados que
deje pasar la luz y actúe como cerramiento
de la vivienda. “Una edificación sostenible
conlleva más tiempo de investigación y, por
tanto, más dinero, sin embargo las promoto-
ras no están dispuestas a renunciar al máxi-
mo beneficio económico. La sostenibilidad, no
obstante, es mucho más interesante, no sólo
por el ahorro energético, sino por rebajar el
daño ecológico al que estamos sometiendo al
planeta, un daño que ya ni siquiera podemos
medir desde el presente. Quienes vemos esto
nos desesperamos, porque el coste que ten-
drá el modo de construir actual será mucho
más elevado que el meramente económico”.
Para Francisco, que con sólo 22 años ya está
en el último curso de arquitectura, sería todo
un logro que en un futuro la gente le reclama-
se porque reconociese su forma de trabajar y
no para firmar obras con cifras astronómicas.
“Puedes desarrollar tu profesión siendo con-
secuente con tus ideas o adaptándote a lo que
los demás te exigen. Yo me ilusiono pensando
que el arquitecto es un artista que crea es-
pacios y me gustaría idearlos a partir de las
necesidades de la gente”. Cuando esta ilusión
se haga realidad, Francisco Requena será una
de esas personas que, desde su buen hacer
profesional, contribuyen a mejorar nuestro
bien común más preciado: el planeta, la gran
vivienda de todos
“EL
RETO DE
LO SOSTENIBLE
NO CONSISTE EN
MANTENERLO TODO
COMO ESTÁ, SINO EN SER
CAPAZ DE IR OFRECIENDO
EL DESARROLLO QUE EL
SER HUMANO NECESITA
SIN LIMITARLE EN EL
FUTURO”
*16 // Arquitectura
RAÚL EDODiseñador Integral
24 añosValencia
639 283 [email protected]
Explosión de Ideas
#03
El nacimiento de un objeto es un momento único al que los di-
señadores industriales suelen ser privilegiados asistentes. Raúl
Edo ya ha presenciado alguno de estos mágicos alumbramientos
de cosas nuevas que a los demás nos hacen la vida más fácil
o bella. “Como diseñador, simplemente busco dar un paso más,
aportar un punto de vista diferente, una mirada sobre el objeto
que sorprenda, una nueva manera de entenderlo”. El packaging
es una disciplina encaminada a reinventar la manera de utilizar
y presentar los productos que ofrece tantas posibilidades como
ideas pueda haber. “Lo que me divierte del packaging, al igual
que de otras disciplinas dentro del diseño, es intentar esbozar
una sonrisa en el usuario”.
Para estos dos proyectos de packaging, Raúl se decan-
tó por reinventar la presentación de las naranjas, un
RAÚL EDOLa Belleza está en el Exterior
*
LOS DISEÑADORES DE PACKAGING SON QUIE-
NES NOS HACEN SOÑAR CON EL INTERIOR TAN
SÓLO VIENDO EL EXTERIOR; QUIENES CONSI-
GUEN QUE EL EMBALAJE SEA UN REGALO EN SÍ
MISMO; LOS ILUSIONISTAS CAPACES DE CON-
VERTIR UNA SIMPLE NARANJA EN UN OBSEQUIO
TAN ESPECIAL COMO UN RAMO DE FLORES O
UNA CAJA DE BOMBONES.
producto muy cercano y familiar. Valencia Typical eleva
la apreciación de esta fruta por par te del usuario sin
encarecer la y Orange Vending promueve su consumo a
través de máquinas expendedoras. “Considero que aún
no hemos sabido promocionar la naranja debidamente,
pese a que en el extranjero sea considerada práctica-
mente como un manjar. De estos dos proyectos valoro su
honestidad y sencillez, y el hecho de que abren nuevas
posibilidades para un producto que tiene muy limitado
su destino”.
Un buen embalaje aumenta el valor del producto porque le
añade una carga emocional que invita al usuario a decantarse
por ese mismo y no por otro. Y la sencillez y la elegancia son
características absolutamente determinantes para desper tar
la atracción en un potencial consumidor. “El packaging es un
nexo de unión entre el objeto y el usuario, por lo que se hace
imprescindible que esa relación sea fluida, que el usuario se
enfrente a un lenguaje que sea fácil de asumir, que sea enten-
dible y capaz de comunicar, a través de su forma, todos los
valores que el creador del producto desea”.
Encontrar las llaves para abrir el canal del deseo es el reto
que ha de superar un diseñador de packaging. “Hay que sa-
ber “enganchar” al consumidor, atraerlo y seducirlo. En mi
opinión un buen packaging debe ser capaz de generar fasci-
nación en el usuario, puesto que ese ejercicio de diseño en el
producto es el que determinará que el consumidor se decante
por él. Por supuesto, no hay que olvidar cumplir sus aspectos
funcionales y que una vez usado, el envase debe ceder el
interés al producto y desaparecer de escena”.
Aunque en los últimos años la evolución ha sido notable, el
packaging en España es todavía un sector en crecimiento que,
sobre todo, necesita de empresarios lo suficientemente sensi-
bilizados como para entender su impor tancia como valor dife-
renciador de su producto. Ya se sabe: cuanto más azúcar...
“ESPERO QUE ALGÚN DÍA SE TRADUZCAN EN PRODUCTOS
REALES. DE MOMENTO, SON DOS PROYECTOS RESUELTOS
Y LISTOS PARA SALIR AL MERCADO QUE ESTÁN BUSCANDO
UNA EMPRESA INTERESADA EN APOSTAR POR ELLOS”.
“ME PARECE FASCINANTE EL HECHO DE ELEVAR LA
APRECIACIÓN DE LA NARANJA Y SITUARLA AL MISMO
NIVEL QUE PUEDE TENER UN VINO O UN ACEITE CON
DENOMINACIÓN DE ORIGEN”.
18 // Packaging 19
Proyectos de packaging:
ORANGE VENDING (Abajo)
VALENCIA TYPICAL (derecha)
CUATRO GATOSEstudiantes de Diseño
GráficoIntla Formación
Valenciadaggerar [email protected]
Explosión de Ideas
#04
Quienes utilizaron en su día este tipo de diseños lo hicieron
atendiendo sencillamente a la mera funcionalidad o a la necesidad
de un reclamo llamativo para atraer a la clientela.
Sin ninguna intención, las obras gráficas que han sobrevivido
al paso del tiempo, sirven de recorrido histórico por la cultura
gráfica y constituyen las pinceladas que dibujan la ciudad que fue
hace años, incluso siglos.
Sin pretenderlo y habiendo pasado por alto modas y tendencias,
cualquiera de estas imágenes forma hoy parte de una corriente
iconográfica.
Bajo la supervisión y coordinación del diseñador Pablo Bosch, sus
alumnos de la academia de formación ocupacional Intla Formación
han rastreado el Centro Histórico de Valencia con cámara de fotos
VALENCIA GRÁFICATras las Huellas del Diseño
*
LA COMUNICACIÓN GRÁFICA HA EXISTIDO
TODA LA VIDA, AUNQUE NO SE ENTENDIESE DEL
MISMO MODO QUE AHORA. LAS CIUDADES ESTÁN
PLAGADAS DE CARTELES, DIBUJOS, SEÑALES Y
RÓTULOS QUE SE HAN RESISTIDO AL BOOM DE
LA RENOVACIÓN DE LA IMAGEN.
en mano. La intención de Pablo al plantear este ejercicio fue que
los estudiantes se diesen cuenta de que la comunicación gráfica
está presente prácticamente en cada paso que se da, de manera
que ampliasen su visión sobre esta disciplina.
En todos los rincones de la Ciutat Vella han encontrado las
huellas que dejaron los diseñadores más inocentes, aquéllos
que, sin serlo ni saberlo, construyeron los cimientos del diseño
urbano actual. A continuación os mostramos parte de ese
trabajo que, en su totalidad, es digno de ser recopilado en un
libro. Porque a veces, por el hecho de tenerlo tan cerca, nos
pasan desapercibidas las joyas gráficas que nos ofrece la ciudad
y que pueden ser una fuente de inspiración del diseño actual.
Bienvenidos a la heterogeneidad, a la originalidad, al origen
20 // Diseño Gráfico 21
*
22 // Diseño Gráfico 23
JAVIER LLUCHDiseñador Gráfico
27 añosValencia
www.mangostus.com
Explosión de Ideas
#05
diseños gráficos de Javier se han materializado en mu-ñecos de escayola transformándose así en esculturas de 40cm. de altura y con un mensaje claro y directo de crítica a la sociedad de consumo.
Cada uno es un personaje estereotipado mediante una característica desastrosa que define su personalidad. Inmersos en la vorágine social más frívola de nuestro tiempo, desempeñan un rol preestablecido del que ja-más podrán escapar. “La idea de crear los surgió en una época en la que estaba pasando un bache grande
JAVIER LLUCHHistorias de Muñecos
*
TRAS MUCHOS AÑOS DEDICÁNDOSE A LA FOTO-
GRAFÍA DE MODA, JAVI LLUCH COLGÓ LA CÁMA-
RA PARA ENGANCHARSE APASIONADAMENTE AL
RATÓN DEL ORDENADOR. LE HA COSTADO PA-
SAR POR SEIS CARRERAS LLEGAR A TRABAJAR EN
LO QUE VERDADERAMENTE LE LLENA: EL DISEÑO
GRÁFICO. HACE SIETE MESES QUE LLEGÓ DE LON-
DRES, DONDE SE HA FORMADO COMO DISEÑA-
DOR Y SE HA INSTALADO EN UN BONITO ESTU-
DIO EN EL CENTRO DE VALENCIA. DE ALLÍ SALDRÁ
SU ÓPERA PRIMA: LOS BUBBLES. ¿QUIERES CONO-
CERLOS?
en mi vida. Un día me encontré con una persona que me empezó a contar sus problemas, que yo consideré peor que los míos y empecé a sentirme mejor, algo que instintivamente nos ha pasado a todos alguna vez. Entonces me planteé crear unos muñecos que estuviesen tan tarados de antemano que cualquiera pudiese acceder a ellos para sentirse mejor”.
Javier Lluch ya está trabajando en la web de los Bub-bles para que, cualquiera pueda seguir su desastro-sa y disparatada existencia a golpe de clic. La colec-
ción de muñecos va a empezar a recor rer galerías, tiendas y museos de todo el país y sus andanzas se recogerán fotográficamente en la web. “Éste no es un proyecto con fines lucrativos, sino una iniciativa ar tística y mi intención es exponer los. Los originales no están a la venta porque son casi como mis hijos y para que nadie me tiente voy a poner les una etiqueta a cada uno que marque un millón de euros. Me voy a reír de la cara con la que me mire la gente que piense que me he vuelto loco por valorar mi obra a ese precio”.
Los Bubbles son seis simpáticos muñecos que llevan tres años entrometiéndose en el día a día de Javier Lluch, un auténtico coleccionista de los cada vez más reclamados Toys Designer. Tal es su pasión por ellos que ha utilizado las herramientas propias del dise-ño gráfico para crear esta familia de personajes que forman una serie limitada con toda una vida a sus espaldas. Después de tanto tiempo, los Bubbles, de la mano de su creador, han abandonado la pantalla del ordenador cruzando a la realidad de las tres dimensiones. Los
24 // Diseño Gráfico 25
En Joyuko, el estudio de Javier, se dedican fundamentalmente al diseño de imagen corporativa pero esto, según Javier, es sólo la cara formal de la empresa. Lo que a él realmente le interesa como creativo es empezar a plantear una dinámica de trabajo más libre que dé rienda suelta a sus proyectos personales. Uno de ellos consiste en colaborar con diversos ar tis-tas para inaugurar un fondo de ar te Jo-yuko. También va a ofrecer copias de sus queridos Bubbles a aquellos que quieran customizar los para vender los posterior-mente a través de Backseries (www.back-series.com), su distribuidora especialista en ediciones limitadas. “Soy un amante de las ediciones limitadas porque siempre es más interesante buscar la autenticidad que ser igual que los demás. Yo apuesto por ofrecer productos que contribuyan a volver a ser diferentes, ya que en estos últimos años estamos todos muy homo-geneizados.”
Javier ha ater rizado en Valencia con las ideas muy claras y sabiendo a ciencia cier ta, tras mucho buscar, que le apa-siona jugar con el diseño gráfico y sus múltiples aplicaciones. Los demás pronto jugaremos con sus Bubbles en alguna de sus exposiciones y, si no nos hacen sen-tir mejor, seguro que al menos consiguen arrancarnos una sonrisa
1. IDENTIDAD CORPORATIVA
PARA BUBBLIT.
2. IDENTIDAD CORPORATIVA
PARA BACKSERIES.
3. IDENTIDAD CORPORATIVA
PARA NONE UR THE BRAND.
*26 // Diseño Gráfico 27
ESCIF26 años
IlustradorValencia
[email protected]/photos/escif
www.fotolog.com/escif
Explosión de Ideas
#06
Empecé pintando graffitis a los 16 años y me pasé cinco
años pintando sólo letras, los dibujos vinieron después. La
adolescencia es una etapa en la que te llama la atención lo
prohibido y era emocionante salir por la noche a pintar con
tus amigos.
Después de acabar Bellas Artes me metí de lleno en mi
tesis doctoral sobre el graffiti. Independientemente de los
trabajos que realizo como ilustrador, creo interesante seguir
vinculado a la Universidad para permanecer en contacto
con gente más joven que llega cargada de ideas nuevas y
permite que te recicles. Por otra parte, mi tesis responde
ESCIFCara a la Pared
*
DESCENDIENTE DEL GRAFFITI, LA ILUSTRACIÓN
MURAL ES UNA PRÁCTICA CADA VEZ MÁS RECLA-
MADA POR UN PÚBLICO QUE EMPIEZA A APRECIAR
EL POTENCIAL DE UNAS OBRAS LLAMATIVAS POR
SU SOPORTE, SU FUERZA VISUAL Y SU TAMAÑO.
ESCIF ES UNO DE LOS ILUSTRADORES MURALES
VALENCIANOS MÁS SOLICITADOS POR EMPRE-
SAS Y EXHIBICIONES. EN LA VERSATILIDAD DE SUS
CREACIONES QUEDA PATENTE UN IMPECABLE MA-
NEJO DEL SPRAY Y UNA CAPACIDAD INNATA PARA
EL DIBUJO. THE CARACTER ENCYCLOPEDIA Y SKETCH
BOOKS SON DOS LIBROS SOBRE ILUSTRACIÓN QUE
SE EDITARÁN ANTES QUE ACABE EL AÑO Y QUE
a una necesidad personal de resolver un conflicto interno
que surgió cuando me di cuenta de que la idea que yo tengo
del graffiti, de alguna manera, se contradice con la idea
que estoy mostrando del graffiti. A lo largo de este tiempo
ha habido en mí un cambio de registro muy claro porque
considero que dejé de pintar graffiti hace mucho tiempo
para pasar a hacer ilustración, sea sobre papel, muro,
lienzo o tela. El graffiti, en su esencia, es una transgresión
de los códigos establecidos, de modo que en el momento
en que se convier te en un código abier to aceptado por la
gente y lo muestras a un público, deja de ser graffiti para
convertirse en pintura mural.
“CREO INTERESANTE
SEGUIR VINCULADO
A LA UNIVERSIDAD
PARA PERMANECER EN
CONTACTO CON GENTE
MÁS JOVEN QUE LLEGA
CARGADA DE IDEAS
NUEVAS Y PERMITE QUE
TE RECICLES”.
28 // Ilustración 29
Creo que el concepto de graffiti writing que
nació en Nueva York en los 70 ya no existe,
acabó hace tiempo. Tuvo su sentido en ese
contexto, pero cuando se exportó de una
manera estética a través de exposiciones,
libros o vídeos, perdió su auténtico significado
dejando atrás el contenido político. En sus
inicios, la búsqueda del ego que conlleva el
graffiti, consistía en ser reconocido dentro
de un grupo; buscaban ser los reyes de una
línea, de un estilo, demostrar que podían
ser los más rebeldes pintando más metros
que nadie. Ahora, sin embargo, sí que hay
una intención de reconocimiento externo
e incluso de encontrar fama mediática. Es
más, la gente pretende ganarse la vida con
el graffiti, lo cual es una contradicción porque
el graffiti propiamente dicho no puede generar
beneficios económicos ya que es una práctica
antisistema.
En la ilustración actual se percibe una
fuer te tendencia a recuperar iconos de
los 80: calaveras, pergaminos, tatuajes...
Pero aunque siempre hay modas, la gente
que destaca es la que se desmarca de
ellas para conver tirse en creadores de
nuevas corrientes. Ahora mismo mi máximo
referente son los cómics antiguos, pero de
lo que más me alimento para pintar es de
las vivencias de cada día. Cada vez que hago
un viaje noto que tengo muchas más ideas
que antes de irme. Creo que cuando dibujo
me estoy dibujando a mí mismo, de forma
más abstracta o más figurativa siempre son
autorretratos porque cada dibujo siempre
tiene una relectura.
A pesar de utilizar cualquier sopor te, sin
duda donde más disfruto pintando es fuera,
en la pared, porque no tienes límites. Cuando
quedas con amigos para hacer una pintura
mural supone realizar un proyecto en común
en el que cada uno apor ta sus ideas que se
combinan y dan un resultado colectivo. Por
eso, de paseo por la ciudad me fijo en cómo
podría intervenir en los lugares por los que
paso, sobre todo en aquéllos abandonados,
que tienen un encanto especial.
Siempre intento ser consciente de lo que
hago y coherente con lo que pienso. Si me
piden que pinte un panel para la terraza de
la Copa América, como he hecho hace poco,
lo hago, pero siempre intento reflejar mi
visión acerca de lo que estoy pintando. En
mis ilustraciones no hay una intención política
ni ar tística sino personal y social. Personal
porque lo hago para mí, porque me satisface
y me relaja a modo de meditación activa. Y
social porque con la ilustración mural en la
calle siento que demuestro que se pueden
encontrar espacios personales dentro de la
ciudad para que cada uno la sienta más suya,
más a su medida. Eso sí, sin imponer nada
a nadie *30 // Ilustración 31
“YO NO CREO EN LOS MONSTRUOS
EXTRAORDINARIOS DE LA COCINA, TODOS PARA MÍ
TIENEN EL MISMO MÉRITO, DESDE EL QUE TRABAJA
CON UN EQUIPO DE QUÍMICOS A SUS ESPALDAS
HASTA EL QUE LO HACE SOLO ANTE SUS FOGONES
Y SUS OLLAS. UN BUEN COCINERO ES EL QUE LE
PONE CARIÑO A SU TRABAJO Y TIENE SENSIBILIDAD CON
EL PRODUCTO”.
DAMIÁN AZORÍNCocinero27 años
Benetússer (Vlc)607 782 315
cuinar [email protected]
Explosión de Ideas
#07
Estudió restauración en la Escuela de Hostelería de Valencia y despuntó como alumno desde el principio, quizás porque su ilusión desde bien niño era seguir los pasos de su madre, cocinera del comedor de un colegio. “Veía la satisfacción en la cara de mi madre cuando a los niños les gustaba lo que les había cocinado y siempre pensaba que tenía la mejor profesión del mundo porque hacía feliz a la gente. Antes se decía que al hombre se le conquistaba por el estómago y yo pienso que a todo el mundo se le puede conquistar ofreciéndole una comida que le guste. ”Pronto le invitaron a dar a conocer la cocina valenciana por medio mundo y, a día de hoy, Damián ha seducido los paladares de los invitados a fiestas de embajadas en Perú, Nicaragua, Costa Rica, Namibia, Noruega o la India,
DAMIÁN AZORÍN Cucharadas de Tradición
*
DAMIÁN AZORÍN ES UNA PROMESA DE LA COCI-
NA VALENCIANA. NO DEJA DE INVESTIGAR EN SU
PASIÓN POR LOS PLATOS TRADICIONALES PARA
DARLES UN AIRE NUEVO EN LA PRESENTACIÓN
PERO SIEMPRE MANTENIENDO SU SABOR GENUI-
NO Y AUTÉNTICO.
entre otros. “Estoy orgulloso de esta parte de mi profesión porque viajando estoy absorbiendo lo que me ofrecen otras culturas, otros sabores, otros olores. De cada país me traigo conocimientos y alguna especia que luego utilizo para dar cursos en el restaurante Torrijos”. Actualmente es el coordinador de cocina y el responsable de la pastelería de este afamado restaurante valenciano donde, además, es el formador de los cursos que allí se imparten.
Sus 27 años también le han dado para trabajar con los mejores cocineros de este país como Ferrán Adrià o Martín Berasategui. En sus cocinas ha aprendido lo último en técnicas, nuevas texturas y mezcla de sabores. Sin embargo, Damián es un absoluto defensor de la cocina tradicional y
fiel consumidor de todo plato que requiera cuchara e integre como ingrediente principal el cariño. “Aprender cocina tradicional es esencial porque en ella reside la esencia. Hay gente de mi edad que está empezando y se empeña en hacer espumas o gelatinas cuando no saben hacer unas lentejas, unas alubias o un cocido”.
En su apuesta por los sabores de siempre, Damián ha ganado dos años consecutivos el primer premio de la categoría de cocina del concurso Valencia Crea con recetas de base tradicional. En la última edición se ha llevado el galardón por Un All i Pebre echando humo, una personal adaptación del típico plato valenciano cuyo mérito, además de en una artística presentación, reside precisamente en su
carácter humeante. “Quemé serrín en una pipeta e introduje el humo que desprendía en el interior de una patata que luego sellé. Así, al pincharla, este humo que sale sabe, huele y recuerda al all i pebre hecho a leña”.
Entre las aspiraciones de Damián no se encuentra abrir un restaurante porque es consciente de lo sacrificado que es. “Prefiero ser un cocinero normal pero feliz. No me serviría de nada ser el mejor cocinero de Valencia si no pudiese ver el sol, viajar, dar cursos o tener un programa de cocina, un proyecto que estoy empezando en un canal de Ono”. Valdrá la pena no disfrutar de comer en un restaurante con su nombre si a cambio sigue obsequiando a sus comensales con una perenne sonrisa
Un All i Pebre echando humo Gaseosa de Tomate
*32 // Cocina 33
FOTO
DAVID POLIAKOFF
Valencia
686 985 461
En nuestra infancia somos educados entre
imágenes y estereotipos que marcan nuestra
masculinidad.
Aquellos que crecimos en el siglo XX estamos
marcados por los héroes cinematográficos,
pero la sociedad te obliga a elegir y,
finalmente, debes plantear te...”O eres tú
John Wayne o lo soy yo”.
“O ERES TÚ JOHN WAYNE O LO SOY YO”
34 // Fotografía
SALÓN NUDE*NUDE
Durante la semana de la Feria Internacional del Mueble, el Nude es
un escenario desde el que se ofrece al visitante las innovaciones que
se están produciendo en el hábitat. En un paseo por los diferentes
stands se descubren las nuevas tendencias a través de la mirada
de los creadores más jóvenes. El Nude es un proyecto que aspira a
conver tirse en referente internacional y que, al mismo tiempo, sirve
de trampolín a estudiantes de diseño y jóvenes profesionales que
buscan fabricantes para sus ideas más atrevidas. Todo diseñador
TRAS CINCO EDICIONES, EL SALÓN DEL NUEVO DISEÑO INTERNACIONAL, NUDE, SE HA CONSOLIDADO COMO UN IMPOR-
TANTE PUNTO EXPOSITIVO Y LUGAR DE ENCUENTRO ENTRE JÓVENES DISEÑADORES, ESCUELAS DE DISEÑO, PRODUCTORES
Y DISTRIBUIDORES DEL SECTOR DEL HÁBITAT.
joven necesita presentar su trabajo y darse a conocer entre los
fabricantes y Nude les brinda la posibilidad de atravesar la puer ta
del sector de la industria del hábitat.
Los diseños que ves en estas páginas son una muestra de la
creatividad de las nuevas generaciones que manifiestan la gran
variedad de tendencias que confluyen actualmente en el sector
del mueble, la decoración y la iluminación. Todo un alarde de
imaginación. PROYECTOS REALIZADOS POR LUIS CALABUIG, MARÍA MENGUAL Y ANA
SEGOVIA (VALENCIA)
1. A THREE CANDLES
Es un producto que parte de la idea de
desmaterializar un objeto tan tradicional como
es un candelabro. Se trata de jugar con el hueco
que genera su silueta, que provoca un continuo
cambio dependiendo del fondo que figure
detrás.
2. ALFOMBRA BUBBLE
Se caracteriza por las perforaciones circulares
que permiten que se creen unas combinaciones
de texturas y de sensaciones visuales y táctiles
que varían según el suelo (parquet, baldosas,
hormigón, etc.).
ODOSDESIGN
3. LIGHT
Mesa auxiliar de formas muy sencillas y limpias. Es
un producto con el que se consigue la interacción
con el entorno ya que prácticamente las patas
desaparecen dejando ver a través de ellas.
4. LÁMPARA BLOOM
Su forma está inspirada en la naturaleza
y recuerda a la apertura de las flores. Sus
dimensiones permiten crear composiciones de
repetición y generar movimiento a partir de una
pieza estática. La lámpara deja completamente al
descubierto el haz de luz que se emplea como un
elemento formal más.Stands NUDE 2006
36 // Doble Techo 37
PROYECTOS REALIZADOS POR DAVID TAMAME, LUCAS MUÑOZ Y SERGIO
ÁVILA (MADRID)
1. LÁMPARA “LAMPLANTA”
Cualquier rincón oscuro puede llenarse de luz
y vida gracias a esta lámpara, la cual permite
el crecimiento y floración de una planta bajo
su luz de sodio.
2. LÁMPARA “301”
Ritmo de flecos Charleston y pautas barrocas;
el monumento a la 3a Internacional y la forma
de una bombilla; el bolígrafo Bic como icono
MODOLOCO DESIGN WORKSHOP
*NUDE ESTUDIO ENPIEZA
del diseño del siglo XX y protagonista... todas
ellas influencias en una lámpara que permite
una interrelación con el usuario y recicla el
primer uso de un objeto tan cotidiano.
3. VAJILLA “EL TOQUE MAESTRO”
La sombra de una mano dando “un toque
maestro” va apareciendo encima de cada
plato según se va consumiendo su conteni-
do...
PROYECTOS REALIZADOS POR FLAVIO MAZZONE Y CLAUDIO LARCHER
(MILÁN).
1. CHAIR B14Estructura de tubos de metal con asiento realizado con madera curvada.2. MALENALámpara de mesa que efectúa una interpretación irónica de la lámpara abat-
joure, realizada a base de lámina de aluminio coloreado e iluminación con LEDs.3. CLEOLámpara de mesa o de suelo hecha a base de estructura de tubo de metal y asa para su transporte.
38 // Doble Techo 39
*NUDE
ALEX SELMA DISSENY
1. ICARA
Auxiliares donde artistas gráficos plasmarán
sus ideas más creativas. Una puesta por
introducir el arte en los muebles.
2. VENT
Mesa de centro oval de carácter orgánico. Su
Este proyecto contempla el trabajo de jóvenes
diseñadores, formados académicamente con el
profesor Manuel Martínez, participando todos
ellos en otras convocatorias del NUDE.
El proyecto permite transferir la idea de que
el diseño es un valor para la empresa muy
UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIAPROYECTOS REALIZADOS POR ALEX SELMA (FAURA, VALENCIA)
efectivo, fundamentalmente porque se ha
pretendido desarrollar una nueva categoría
de productos que ha partido de la necesidad
de externalizar determinados procesos,
permitiendo obtener una fuente de ideas y
resultados que han conseguido poner en
forma y acabados evocan al viento primaveral,
de una ligereza y un encanto formidable.
3. OKKO
Perchero de silueta orgánica, realizado en
planchas de acero, madera o metacrilato.
40 // Doble Techo 41
marcha una estrategia basada en el diseño de
producto, el diseño de comunicación (catálogos
técnicos y promocionales específicos) y un
entorno corporativo adecuado para transmitir
al público estos nuevos productos (showroom y
tratamiento especial en punto de venta).
*NUDE VOIDesign
1. BANCO PLIEGUE
Un plano para dos. Orientado para espacios
urbanos.
1. MESA DETÉ
Un plano que se pliega libremente en el espacio,
lo envuelve y lo limita. Compuesto de acero y
PROYECTOS REALIZADOS POR EMILIO DELGADO (MADRID).
vidrio.
3. SILLA PLIEGUE
Se realiza plegando un plano en cuatro
movimientos. Lleva al límite las posibilidades del
acero para la materialización del asiento con un
solo movimiento.
PABLO FERNÁNDEZPROYECTOS REALIZADO POR PABLO FERNÁNDEZ LORENZO (MADRID).
1. LUMINARIA “pflight”
Un sencillo prisma de aluminio que contiene luz,
un marco capaz de ser anclado y conectado en
todos sus lados y dos paneles laterales que se
abren para dejar salir la luz interior. Se coloca
en techos, paredes, sobre una mesa o en un
báculo. Se abren o cierran los paneles y la luz
surge reflejada sobre ellos. Una luz controlada,
medida, domesticada. Una lámpara con alas.
Una lámpara para volar.
1. MESA “pflow”
Una mesa que es mesa con banco.
Contiene un modo de sentarse. Dos
bancos son par te de ella. Deslizan, bajan
y apoyan en el suelo. Y una mesa que
es mesa sin más, limpia, recta, de patas
cuadradas para usar con las sillas que se
quiera.
42 // Doble Techo 43
43
SAGEN CERAMICS
1. VASQ
Vasq es un centro de mesa que puede
ser utilizado de tantas formas como su
propietario pueda imaginar. Depositar llaves
u objetos a la entrada de casa, llenarlo de
agua y colocar velas flotantes encima o un
patito de plástico y dejarlo nadando...
2. COL.LECCIÓ ÚTIL
La vajilla está realizada en cerámica
esmaltada y sus formas responden a una
transición entre la base cuadrada y un borde
superior circular.
Esta forma es resaltada por la pintura
cuadrada en el interior de la base. Una
PROYECTOS REALIZADOS POR NIEVES CONTRERAS Y VICTOR JUAN
ARRUFAT (VALENCIA).
reflexión sobre la estética digital y sobre la
capacidad de producir los datos visuales en
formas físicas.
3. &BOTTEL
Cinco botellas unidas entre si y conectadas en
el interior que sirven de jarrón múltiple para
flores únicas o de elemento de decoración
modificado genéticamente.
4. BANY!
Bany! es un jarrón para flores, que posee un
desagüe en el fondo de forma que se puede
cambiar el agua con sólo quitar el tapón.
Las flores disfrutan así de un baño en toda
tranquilidad.
*NUDE
44 // Doble Techo
1.NEOBOTIJODISEÑADOR: DÍEZ+DÍEZ DISEÑO
PRODUCE: PORCELANAS BIDASOA
El Neobotijo surge a partir de la idea de redefinir formalmente una pieza tan
tradicional como es la del botijo para adaptarla a una estética actual. Para
ello se ha fusionado dicho elemento con el conocido brik. Se ha tomado
del primero su característico pitorro e integrado su tradicional asa hasta
convertirla en un orificio central formando una pieza prismática y limpia que
aprovecha el espacio tanto a la hora de su utilización en la mesa como de
su colocación en la nevera. El Neobotijo puede ser utilizado a la manera
tradicional o como jarra para desayunos, comidas y cenas.
2.NOADISEÑADOR: PILAR GARCÍA PORTALES
PRODUCE: COMODAL
Nuevos tiempos, nuevos materiales, nuevas tecnologías, nuevas
tendencias... ¿Por qué no aprovecharse de todo ello combinándolo con
las características del mueble que siempre ha fabricado Comodal? Gruesos
importantes, maderas nobles jugando con los contrastes de color y
mallados, usando diferentes direcciones. Así surge Noa, con líneas rectas
y limpias, sin tiradores. Destaca una sutil decoración en metal cromo brillo
que contrasta con la calidez de la madera. Piezas bajas, amplias, robustas
y maderas macizas junto con nuevas guías ocultas y sistemas de apertura
de pulsación.
*DOMUS DOMUS MEDITERRÁNEA 2006
Esta es la cuar ta edición de Domus Mediterránea, un proyecto nacional que reúne a jóvenes diseñadores y a 50 fabricantes de la industria del mueble para la búsqueda de una nueva identidad que permita a las empresas del mueble diferenciarse. El objetivo de Domus Mediterránea es incorporar nuevos diseñadores al sector del mueble creando y lanzando la imagen de la nueva “casa mediterránea”. Para ello, jóvenes diseñadores par ticiparon
EN UNA ALIANZA ESTRATÉGICA ENTRE LA INDUSTRIA Y EL DISEÑO, DOMUS MEDITERRÁNEA HA PRESENTADO SU CUARTA
EDICIÓN EN HÁBITAT VALENCIA FORWARD.
en el proyecto desarrollando 50 prototipos de diseño que dieron forma al interior de una vivienda. Este es un proyecto integrador de conceptos diferentes, creaciones innovadoras y objetos de diseño que promueve el diseño como un factor clave en el sector.Su presentación tuvo lugar en la Feria del Mueble de Valencia y todos los productos serán incluidos en los catálogos de Domus Mediterránea 2006.
46 // Doble Techo 47
*DOMUS
3.CORNERDISEÑADOR: ODOSDESIGN
PRODUCE: ABDÓN Y LUCAS
Corner presenta soluciones a las nuevas maneras de sentarse, de
reposar y de usos de la butaca convencional. Formas asimétricas donde
poder apoyar un solo brazo, tumbarse hacia un lado u otro o estirar el
cuerpo. Permite también la composición entre varios modelos jugando
con las simetrías, los diversos tapizados y su orientación.
4.WADETRESESENTADISEÑADOR: XNF
PRODUCE: AG
Una revisión general de los objetos de ese tipo existentes en el mercado
y la experiencia propia del trabajo diario con el ordenador portátil, ha
llevado a diseñar un complemento de sobremesa que permita girar el
portátil 360o y mostrar la pantalla fácilmente a un confidente.
La pieza en cuestión consiste en una base rectangular de madera lacada
brillante, con un disco central giratorio donde se apoya el ordenador
portátil. Un extremo de la base, curvado y con un corte en el centro,
permite el paso del cableado de una forma limpia. Tanto la base como
el disco giratorio permiten una amplia gama de acabados de diferentes
colores, texturas o materiales, lo que facilita la inclusión del complemento
en las diferentes series de muebles de oficina de dirección.
5.COLECCIÓN ZIP
DISEÑADOR: HERME DÍAZ Y MÓNICA GARCÍA
PRODUCE: REQUEMU
Exaltar el potencial y la belleza de un material tan noble como lo es la
madera es el punto de partida de esta colección de mobiliario. ZIP se
apoya en la sutileza y la sencillez como herramientas para lograr un juego
visual interesante y alejado de toda estridencia.
Es un conjunto de piezas donde se apuesta por la desnudez formal,
los acabados naturales y los matices como atractivo y se evidencia la
maestría y los conocimientos que esconde la manufactura.
6.STYCSDISEÑADOR: ELVIRA VAREA DÍAZ
PRODUCE: CREACIONES ARMENDÁRIZ
Se ha creado un diseño sencillo en forma pero a su vez diferente a
cualquier otra mesa sin necesidad de complicar el diseño y su proceso de
fabricación. Para ello se han combinado dos estilos totalmente opuestos
en modelo de patas. Partiendo de que la mesa tiene cuatro, una pareja
de patas iría en formas totalmente rectas, en un estilo moderno, mientras
que las otras dos restantes irían en formas curvilíneas semejándose a
las de estilo neoclásico creando una mesa diferente con un estilo único.
Esto permite ubicar la mesa tanto en un ambiente moderno como en otro
más sofisticado.
48 // Doble Techo 49
*DOMUS
7.QUICKDISEÑADOR: ROBERTO SOLER
PRODUCE: DIORESA MOBILIARIO
Al estar suspendido en la pared, este aparador tiene una imagen visual
más ligera y concede al usuario una mayor comodidad para acceder a
su interior. Tiene un único cajón de gran tamaño, algo que mejora su
funcionalidad porque todo su contenido se muestra a primera vista. El
interior del aparador está organizado mediante cajas deslizantes de
metacrilato, lo que refuerza esa idea de encontrar el objeto buscado con
un solo vistazo. El cajón se abre a través del tirador integrado en el gran
frontal, haciendo que el mueble tenga una imagen limpia y sencilla.
8.ADADISEÑADOR: ERREQERRE
PRODUCE: GRANFORT
El sofá como eje multifuncional en la sala de estar se propone ampliar
la gama de sus usos, separándolo de la pared para intervenir en todas
sus caras. Se potencia la carga estética de la parte posterior mediante
la aplicación de gráficos sobre plancha de metal lacado. Esta superficie
metálica amplia su funcionalidad al convertirse en una repisa sobre la
que podemos dejar un libro, una copa, los mandos a distancia o fijar una
lámpara gracias a los orificios del estante. El juego de mesitas metálicas
de dos alturas permite acercarlas al sofá tanto por su parte frontal como
por los laterales.
9.BRAKSTOOLDISEÑADOR: TXABO ZABALA
PRODUCE: PRODUCTOS LINEALES
Es un conjunto de dos taburetes en forma de U y una balda. Los taburetes
son polifuncionales, con una altura de 430 mm. para sentarse a comer,
como mesa auxiliar, asiento bajo, reposapiés o escalón para subirse a
alturas. Cuando dejan de ser necesarios desaparecen porque se acoplan
a la balda de la pared formando un conjunto donde no se distingue
taburete ni soporte. Lo que tengamos colocado en la balda no interfiere
para poner o quitar los taburetes. Fabricados en polipropileno son
productos ligeros (son huecos) y reciclables.
10.BANYDISEÑADOR: NIEVES CONTRERAS
PRODUCE: SAGENCERAMICS
Bany es un jarrón para flores que posee un desagüe en el fondo de
modo que se puede cambiar el agua con sólo quitar el tapón. Las flores
disfrutan así de un baño en toda tranquilidad.
50 // Doble Techo 51
50 // Concursos 51
2
1. GIN TAB 200. MESA AUXILIAR DE
PUNT MOBLES.
2. BRAVO. MOBILIARIO DE COCINA
DE STILO.
3. LORCA. SILLÓN DISEÑADO POR
RICARD VILA PARA DO+CE.
4. I-CLUB. LÁMPARA DE TECHO DE
LUZIFER.
5. I-CLUB. LÁMPARA DE MESA DE
LUZIFER.
6. SATURNIA. LÁMPARA DE TECHO
DE LUZIFER.
7. CACTUS. LÁMPARA DE MESA DE
LUZIFER.
8. FRANK GEHRY FURNITURE.
SILLÓN DE ANDREU WORLD.
9. CA’SUNSI ALBOR. PORTAVELAS DE
LA MEDITERRÁNEA.
NOVEDADES VALENCIANAS EN LA SEMANA DE LA FERIA INTERNACIONAL DEL MUEBLE
LA FERIA INTERNACIONAL DEL MUEBLE DE VALENCIA CONVIRTIÓ POR UNOS DÍAS ESTA CIUDAD EN EL EPICENTRO DE LAS
ÚLTIMAS NOVEDADES EN MUEBLES, LÁMPARAS Y OBJETOS DE DECORACIÓN.
Productos nacionales y venidos de cien países diferentes se expusieron al
público en el interior del recinto ferial y fuera de él. En ambos contextos, el
sello valenciano ha estado muy presente. En el pabellón del SIDI (Selección
Internacional de Diseño del Equipamiento para el Hábitat), un elevado
porcentaje de los stands eran de fabricantes o comerciantes valencianos.
Por otra parte, pero de forma paralela a la Feria, las tiendas de interiorismo
y decoración de la ciudad abrieron sus puertas a la prensa y al público
interesado en conocer lo mejor que el sector del hábitat ofrece esta temporada.
Firmas, interioristas, diseñadores y distribuidores locales han jugado un
papel fundamental en una semana en que confluyeron estilos vanguardistas,
modernos, clásicos y contemporáneos con un sinfín de matices y fusiones.
Bajo estas líneas ofrecemos una muestra de lo que se presentó esos días con
nombres propios valencianos.
1
3 7
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54 // Doble Techo 55
2
4 6
1. KALIDA SILLA. SILLA EN PIEL
BLANCA DE PACO CAPDELL.
2. LUNA. MOBILIARIO DE EXTERIOR
DE GANDÍA BLASCO.
3. HIT DESCALZADORA. SILLA DE
PACO CAPDELL.
4. BOING. LAVAMANOS DE
POLIURETANO DE PUNT MOBLES.
DISPONIBLE EN VARIOS COLORES.
5. STRATA. PROGRAMA PARA
COMPONER MUEBLES DE SALÓN
DE JOSE JUAN BELDA PARA PUNT
MOBLES.
6. NA XEMENA. MOBILIARIO DE
EXTERIOR DE GANDIA BLASCO.
7. GIN. SILLÓN TAPIZADO
INYECTADO EN MOLDE
DISEÑADO POR TERENCE
WOODGATE PARA PUNT MOBLES.
8. SUSSEX. COLECCIÓN DE
CABEZALES DISEÑADOS POR
TERENCE WOODGATE PARA
PUNT MOBLES.
9. PENJART FLASH. PERCHA
INDIVIDUAL DE PARED DISEÑADA
POR VICENT MARTÍNEZ PARA
PUNT MOBLES.
10. ASTER. COLECCIÓN DE
JARRONES DE VIDRIO DE COLOR
DE LA MEDITERRANEA.
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56 // Doble Techo 57
2
7
Andreu World, impor tante empresa valenciana dedicada a la comerciali-zación y producción de sillería y mesas de diseño contemporáneo, pro-puso para este concurso el diseño de un asiento y/o una mesa. Como en las anteriores ediciones, el deseo de Andreu World es fomentar, con esta iniciativa, la creatividad de los jóvenes diseñadores e incentivar su incorporación al mercado laboral. Al concurso, que ya ha cumplido su sexta edición, se presentan proyectos de diseñadores venidos de todas par tes del mundo. Las cifras de par ticipación, que aumentan cada año, han dotado a este cer tamen de un reconocido prestigio internacional.
I Concurso de Diseño de Exterior Gandia
Blasco
SE HAN OTORGADO LOS PREMIOS DEL VI CONCURSO
INTERNACIONAL DE DISEÑO ANDREU WORLD QUE, AÑO
TRAS AÑO, CUENTA CON UNA NUMEROSA PARTICIPACIÓN,
TANTO ESPAÑOLA COMO EXTRANJERA.
VI Concurso Internacional Andreu
World
El exterior escogido por Gandia Blasco para la entrega de premios fue el cauce del río Turia, conver tido en un jardín acotado que, decorado con su mobiliario, lucía bajo el nombre de Chiringato. Los diseños ganadores son fieles a una de las máximas de Gandia Blasco: fabricar productos que despier ten emociones.
MENCIÓN DE HONOR: IGNACIO HERMOSILLO (México) por el proyecto LA SEÑORA SILLA por ser una propuesta escultórica bien resuelta. PRIMER PREMIO: PIERRE CHARRIE (París) por el proyecto DIPLO. El jurado eligió este diseño por su criterio constructivo porque aporta un
sistema de montaje sencillo que, aunque no es novedoso, tiene una buena aplicación en el campo de los asientos y las mesas. Destaca también su uso monomaterial y que no necesita herrajes ni herramientas en su montaje.
DENTRO DE SU LÍNEA DE MUEBLES DE EXTERIOR, LA
EMPRESA VALENCIANA GANDIA BLASCO HA ORGANIZADO
POR PRIMERA VEZ UN CONCURSO DE DISEÑO DE PIEZAS
PENSADAS PARA OCUPAR UN LUGAR AL AIRE LIBRE.
PRIMER PREMIO: BUIT, de Mariano Martín. Un mueble para el exterior que se guarda en sí mismo para protegerse de la intemperie y se abre sobre sí mismo para ser utilizado. BUIT no requiere de más espacios para almacenarlo cuando no está siendo empleado. (arriba izquierda)
SEGUNDO PREMIO: OCTOPUS, de David Benito y Laia Guardiola. Es un diseño que conjuga la sensualidad de las formas curvas con una estética moderna y funcional creando así un contraste entre suavidad y dureza, calidez y frío, entre pop-art y minimalismo. (arriba derecha)
58 // Noticias 59
II Edición Premios de Escaparatismo Es el segundo año que Hábitat Valencia Forward y el Colegio Oficial
de Decoradores y Diseñadores de Interior de la Comunidad Valencia-
na proponen el Concurso de Escaparatismo. La iniciativa nació para
acercar, integrar e implicar a los comercios de la ciudad de Valencia
del sector del mueble, la iluminación y la decoración. Queda demos-
BAJO EL LEMA “ESCENARIOS DEL HÁBITAT”, LA FERIA INTERNACIONAL DEL MUEBLE DE VALENCIA CELEBRÓ EL PA-SADO 19 DE SEPTIEMBRE LA ENTREGA DE LOS PREMIOS DEL CONCURSO DE ESCAPARATISMO.
trado que el concurso consigue proyectar características tan positivas
como novedad y calidad de una manera directa y abier ta aglutinando
expositores, distribuidores, profesionales, clientes y medios de comu-
nicación. En esta segunda edición se establecieron 3 premios, cada
uno de ellos dotado con 2.000 euros y un diploma acreditativo.
Premio a la Claridad del Concepto: COT INTERIORISMO (izquierda)Premio a la Propuesta poco convencional: COT INTERIORISMO (izquierda)Premio a la Calidad de la Presentación: RECU DECORACIÓN Y PROYECTOS (abajo)
Primeros Auxilios
Esta sería la conclusión desde el punto de vista económico-profe-
sional que, además, queda muy bien reflejada en el logotipo de pre-
sentación. La imagen de botiquín de primeros auxilios parece una
llamada de socorro y plasma de una manera elegante y explícita la
finalidad de este encuentro. Pero en realidad, la iniciativa ha servido
de excusa para que muchos profesionales y amateurs del diseño nos
demos un baño de sabiduría empresarial con el fin de entender en
qué punto estamos y cómo debemos enfocar nuestro camino hacia el
futuro. Hay que ponerse “las pilas de diseñar” y encontrar un canal
fluido de comunicación entre sectores para conver tirnos en un estado
tecnológicamente avanzado y socialmente productivo.
La jornada, con intervenciones de ponentes de reconocido prestigio
y experiencia profesional, estaba planteada en tres mesas temáticas
paralelas: nuevos diseñadores, innovación y reinterpretación
del mueble clásico. El hecho de ser ponencias paralelas obligaba a
formar par te de una y no disponer de la información que se transmitía
en el resto, pero una exposición final conjunta con las conclusiones
PARECE QUE EN VALENCIA EMPEZAMOS A CREERNOS QUE TENEMOS COSAS QUE DECIR EN TORNO AL DI-SEÑO. FEDER MUEBLE HA ORGANIZADO ESTA JORNA-DA ENFOCADA A LA INNOVACIÓN EN LA INDUSTRIA, CON LA FINALIDAD DE TRANSMITIR A SUS OYENTES QUE NOS ENCONTRAMOS EN EL MOMENTO ECONÓ-MICO ÓPTIMO PARA INNOVAR E INVERTIR EN DISEÑO, PONERNOS AL NIVEL EUROPEO Y PODER ASÍ COMPE-TIR INDUSTRIALMENTE CON NUESTROS VECINOS.
obtenidas en las distintas mesas dio una visión global del resultado
de la jornada. De ésta cabría destacar, en la mesa de nuevos diseña-
dores, que su prioridad ha de ser la de desprenderse de este adjetivo
y que han de apor tar a sus clientes planteamientos radicales que
salgan un poco de los límites establecidos por la empresa.
Tal vez el tema más impor tante de la jornada fuese el que concierne a
la innovación, donde se apremió a no mitificarla sino a enfocarla des-
de una buena gestión, asumiendo un riesgo controlado y que implique
una absoluta perseverancia. La conclusión ha sido que la innovación
debe plasmarse en lo cotidiano y no como actividad aislada.
Quizá, lo más singular desde nuestra perspectiva fuese que un jue-
ves laborable de finales de octubre se presentasen a la convocatoria
alrededor de 300 personas con ganas de impregnarse de conceptos
todavía nuevos que, según desde donde se miren, tienen connotacio-
nes distintas y que, sin embargo, se han sabido abordar desde todos
sus ángulos.
por Bea Lloret
60 // Noticias 61
Valencia.Art: pase usted por recepción
Entre el 28 de septiembre y el 1 de octubre Valencia. Ar t permitió al
público que se acercó al Hotel Astoria realizar un recorrido muy diferente
al habitual por sus pasillos y habitaciones incitando a dar un paseo
entre la expresión del ar te actual en forma de fotografías, esculturas,
instalaciones y pinturas.
La feria contó con la par ticipación de 33 galerías de España y Por tugal,
nueve de ellas de la Comunidad Valenciana. Bajo el lema “Vive el ar te, vive
con ar te”, todas ellas se unieron para exponer obras de ar te moderno,
variedad de estilos era equiparable a la variedad de precios que osciló
entre los 175 euros de piezas de Sara Sanz (Galería La Nave) y los
18.000 de una obra del británico Damien Hirst (Galería La caja negra).
Con el fin de llegar a los más jóvenes, Valencia.Ar t contó con una serie
de actividades paralelas en torno al ar te. GM Expresa y Staff Magazine
organizaron en el mismo hotel ‘We love sneakers’, una original exposición
de zapatillas customizadas como obras de ar te por los mejores ar tistas
urbanos del momento. El propósito de esta muestra es evidenciar que
el ar te es un concepto vivo, capaz de producirse en cualquier lugar. De
hecho, diferentes ilustradores trabajaron en directo convir tiendo las
zapatillas de los asistentes en piezas de ar te.
Par te del atractivo de esta feria reside en el ingenio de cada galería
al hacer uso de su habitación de hotel integrando su mobiliario,
transformándolo o despojándola de él. La visita a Valencia.Ar t brinda la
posibilidad de conocer la ofer ta del mundo de las ar tes plásticas en un
entorno accesible y distinto
contemporáneo, emergente y experimental propiciando el encuentro
entre creadores, críticos, museos, coleccionistas y curiosos. Cualquiera
que quiso acercarse pudo contemplar las obras de ar tistas emergentes
como Ximo Lizana, Mar Arza o Esther Pizarro y las de otros consagrados
de la talla de Miquel Navarro, Encarna Sepúlveda o Carmen Calvo. Pero
la intención del Valencia. Ar t no es sólo expositiva, sino que pretende
conver tirse en una buena opor tunidad para vender ar te y acercarlo a
los coleccionistas potenciales. Todo en su interior se podía comprar y la
DURANTE CUATRO DÍAS EL VALENCIANO HOTEL ASTORIA
SE CONVIRTIÓ EN UN MUSEO IMPROVISADO AL ALBERGAR
LA SEGUNDA EDICIÓN DE LA FERIA DE ARTE CONTEMPO-
RÁNEO VALENCIA.ART. CADA UNA DE LAS 33 GALERÍAS QUE
PARTICIPARON DISPUSO A SU ANTOJO DE UNA HABITACIÓN
QUE TRANSFORMÓ DE MANERA DIFERENTE E INUSUAL PARA
ALOJAR LA OBRA DE SUS ARTISTAS.
*62 // Noticias 63
TODO UN ENAMORADO DE LA OBRA DE CERVANTES, VICENTE CHAMBÓ, BAUTIZÓ SU SALA DE EXPOSICIONES CON EL
NOMBRE DE UN PERSONAJE DE EL QUIJOTE CON EL QUE ENCONTRÓ SIMILITUD EN SUS BUENAS INTENCIONES: EL CABALLERO
DE LA BLANCA LUNA. DEL MISMO MODO QUE EL BACHILLER SANSÓN CARRASCO SE HIZO PASAR POR ESTE CABALLERO
PARA DERROTAR A DON QUIJOTE Y CURARLE DE SUS LOCURAS, CHAMBÓ PRETENDE, DESDE SU PROYECTO PERSONAL,
DEFENDER A LOS JÓVENES ARTISTAS PLÁSTICOS VALENCIANOS.
¿De dónde surge la idea de abrir El Caballero
de la Blanca Luna?
Antes de abrir esta sala trabajé 15 años en
Mundi Ar te, así que toda mi vida laboral ha ido
unida a la expresión ar tística. Allí tratábamos
con ar tistas consagrados pero hace un año
y medio llegó el momento propicio para
embarcarme en este proyecto que, aunque
se trata de ar te, tiene unos valores y unas
intenciones muy distintas a mi trabajo
anterior.
¿Cuáles son esas intenciones a las que te
refieres?
Ante todo, con este proyecto me he empeñado
en difundir el ar te contemporáneo en la ciudad
de Valencia y dar a conocer el trabajo de los
que están empezando. Y la verdad es que para
Ar tes de Valencia y es de ahí de donde, desde
que abrí la sala, salen los ar tistas que exponen
en ella. Si el cer tamen para el fondo de ar te
de Bellas Ar te elige lo mejor, lo mejor de ese
cer tamen está aquí.
En estos momentos hay una exposición
colectiva que rinde homenaje a la España del
siglo XIX con motivo del segundo Centenario
de la Guerra de la Independencia. El año
pasado fue sonada la exposición en honor
al IV Centenario de El Quijote. ¿Vas a seguir
proponiendo a los ar tistas que trabajen en la
reinterpretación de acontecimientos históricos
o literarios?
Me gusta mucho tanto la historia como
la literatura, por ello hay determinadas
fechas que, para mí, merecen un tributo. De
ser una empresa privada estoy consiguiendo
muchas cosas, aunque también es cier to
que desde que abrí no he parado de inver tir
tiempo y esfuerzo. A una iniciativa como esta
hay que ponerle muchas ganas porque de
momento, todo el trabajo depende de mí,
desde convocar a la prensa para difundir las
exposiciones hasta transpor tar las obras que
salen de la sala hacia alguna exposición que
preparamos en otra ubicación.
¿Qué se va a encontrar quien visite el Caballero
de la Blanca Luna?
Se va encontrar exposiciones con las obras
de los mejores jóvenes ar tistas plásticos
valencianos; todos ellos han ganado premios
que acreditan su potencial. Tengo un convenio
con el fondo de ar te de la Facultad de Bellas
El Caballero de la Blanca Luna:Buceando en el Pasado con Ojos de Futuro
momento, que los ar tistas presenten sus
interpretaciones personales a través de las
ar tes plásticas ha dado unos resultados tan
dispares como interesantes.
La exposición sobre El Quijote fue todo un
éxito y una vez terminada, pensé que era
un buen momento para hacer una revisión
histórica basada en los años de la Guerra
de la Independencia que son realmente
apasionantes en cuanto a hechos históricos y
a personajes. Y éste es el nuevo proyecto que,
con carácter cambiante, se encontrará en esta
sala y fuera de ella hasta el año 2008.
¿Puede la gente joven acceder al coleccionismo
de ar te contemporáneo?
El coleccionismo de ar te contemporáneo en
Valencia está mal, yo pienso que el poco que
hay lo provocamos nosotros mismos, los que
nos dedicamos a esto y creemos en ello.
Mi opinión es que hay que inducir a la gente
que ya colecciona a que empiece a inver tir
en obras de nuevos valores y a los más
jóvenes para que empiecen a coleccionar
haciéndoles ver que, por supuesto, el ar te
también es accesible para ellos. Esta labor de
concienciación es otra par te muy impor tante
de mi trabajo.
¿Hacia dónde se dirige El Caballero de la
Blanca Luna?
El Caballero de la Blanca Luna camina hacia el
proyecto de La Guerra de la Independencia, con
la idea de que la exposición se haga itinerante,
que recorra varias ciudades del país hasta
acabar en Zaragoza en el año 2008, para la
celebración de su segundo centenario. Por su
durabilidad, esta va a ser una exposición que,
poco a poco, se irá renovando y reponiendo a
medida que se vayan vendiendo obras.
Hay otros muchos proyectos que irán saliendo
a la luz, el más inmediato es “Ar te para
Navidad”. Voy a presentar series de grabados
de ar tistas valencianos a empresas con cier ta
sensibilidad ar tística con la intención de que
se convier tan en el detalle navideño con el
que obsequien a sus empleados, clientes o
proveedores. Esta es otra de mis iniciativas
en la sala para acercar, promover y difundir el
ar te valenciano
El Caballero de la Blanca Luna
c/ En Borrás, 16
Barrio del Carmen, Valencia
*
64 // Archivo 65
De repente, navegamos LA AMERICA’S CUP (COPA AMÉRICA PARA LOS MORTALES) ESTÁ TRANSFORMANDO LA ESPALDA VALENCIANA. ESTÁ
INTENTANDO MOVER LA CIUDAD Y ÉSTA SE RESISTE. LA BATALLA ESTÁ CERCA DE SU FIN.
Primera luz del alba. Primeras gotas de agua
salpicando la cubier ta silenciosa pero compacta.
Avanza la flota de veleros de la America’s Cup.
Izan sus velas y tensan los cabos que tiran de las
torres de la ciudad. El Miguelete y su novia Sta.
Catalina no se quieren mover. Quar t y Serranos
se aferran al terreno con sus grandes pies de
piedra. La Catedral está vencida, no sabe dónde
cogerse. Más de dos años de lucha tierra-mar
y el final es aún impredecible. Estamos ante
un giro urbano, ante la aper tura de una nueva
fachada de la ciudad. Años de separación entre
el corazón valenciano y su frente marítimo están
ahora limando sus diferencias y borrando sus
fronteras. Estamos construyendo la espalda
valenciana y queremos que la urbe se gire a
mirarlo.
En 2004 ocurrió algo. Ganamos. Por primera
vez en mucho tiempo Valencia ganaba algo,
se posicionaba en el territorio nacional
e internacional como sede para la 32nd
America’s Cup. Todos recordamos a nuestros
representantes estatales dando saltos de alegría
–escena difícil de olvidar- y nos preguntábamos:
¿será para tanto? Los barcos llegaron, trajeron
nuevas palabras a nuestro vocabulario como
challenge, defender, alinghi, oracle, lunarossa,
etc. Los equipos compitieron, trajeron cenas,
eventos, riqueza para el sector hostelero. Eso
es bueno. Pero el próximo verano vendrán por
última vez y luego se irán; y no volverán.
Pero en 2004 pasó algo más. En ese momento
arrancó una maquinaria lenta pero constante
que tenía una función mucho más importante que
el mero evento deportivo: completar la fachada
marítima valenciana. Un cambio estructural y
morfológico en la ciudad. Valencia, una ciudad
que siempre ha estado mirando hacia España y
nunca hacia el Mediterráneo se enfrenta ahora
a un giro de 180 grados. Nuevos accesos,
nuevas infraestructuras, nuevos usos hasta
ahora casi desconocidos y, sobre todo, nuevos
edificios que quieren hacer ciudad allí donde no
la había. Donde hasta ahora había contenedores
y grúas queremos crear una nueva Valencia,
más marítima que nunca, con nuevos recursos
hosteleros que se vinculen al mar y al agua. Una
tarea complicada y una huella industrial difícil de
borrar.
Por suer te, ya estamos pensando en ello. Hace
escasas semanas se publicaron las bases del
concurso de ideas para ordenar casi un millón
y medio de metros cuadrados en torno a la
antigua dársena del puer to valenciano. Los
mejores estudios de arquitectura del mundo
entero están ya dibujando lo que podría ser
un nuevo polo de la ciudad; nuevas calles y
parques que permitan al ciudadano disfrutar
de la ciudad marítima que históricamente se le
ha negado. Nuevos recorridos que permitan al
transeúnte bajar al antiguo cauce en el barrio
Campanar y pasear hasta llegar al mar, como
todo río se merece.
Al final, parece que las aguas vuelven a su
cauce.
Más información en www.valencia2007.com
por Borja García
66 // From Lost to the River 67
¿Y Si Me Fuera?
Si en tus pensamientos cotidianos suena
de fondo una melodía repetitiva que te in-
vita a marchar, a dar un giro, a empezar de
nuevo en otro lugar, entonces, a lo mejor
un día te vas.
Hay muchas maneras de poner en práctica
la necesidad de par tir, viajar suele ser la
más común, pero el viaje implica volver a
tu realidad tarde o temprano. Una opción
más consistente es el retiro, donde no está
contemplado el billete de vuelta. Cambias
tu lugar de residencia, tu forma de ga-
nar te la vida, tus relaciones, en definitiva
cambias todo aquello que por acumulación
te ha llevado a tomar la decisión de des-
aparecer.
Desde tu nueva ubicación miras atrás y te
das cuenta de que mucho antes de par tir,
de algún modo, ya te habías ido.
Eso sí, la huida sólo funciona si existe un
firme propósito de transformación y, aun-
que a muchos les parezca un acto de in-
consciencia, muy al contrario, demuestra
una conciencia más clara de tu interés por
mejorar. Simplemente es rendirse a la evi-
dencia de que hay algo por lo que ya no
encajas en tu entorno, entre tu gente y que
debes tomar distancia.
La distancia te acerca a ti mismo y te
desintoxica de un ambiente donde tus
actitudes se vienen repitiendo de manera
ritual. La distancia te permite una visión
externa de aquello que has dejado atrás,
y bien aprovechada supone una magnífica
terapia ante una lesión emocional.
En el retiro comienza una nueva opor tuni-
dad, aprovechar la depende de la respon-
sabilidad personal de cada uno, pero este
tipo de ocasiones no suelen presentarse
con frecuencia.
Viajar tiene más que ver con la novedad y
la curiosidad, por conocer otros horizon-
tes. El exilio voluntario, sin embargo, es un
mero acto de fe. Si piensas que la vida ac-
túa en tu favor, así será y todo vendrá poco
a poco para que puedas recolocar te en el
mundo y allí donde estés, sentir te seguro,
confiado y con la tranquilidad de saber que
has hecho lo tenías que hacer.
Si en tus pensamientos cotidianos suena
de fondo una melodía repetitiva que te in-
vita a marchar, a lo mejor un día te vas, y
sólo dependerá de ti que lo que venga sea
mejor que lo que has dejado atrás.
DIVAGAND OENBLANCO
68 // Relatos
por Arnau Benlloch
Ganador Concurso Disey : Carles Frame Feten (Valencia)
COCINA CREATIVA COPAS Y MÚSICA
70 // Resultado Concurso
o sin grandes pretensiones ya que es una ciudad ba-
rata y cómoda. Si eres mochilero, Kaosan Road es tu
zona. Allí encontrarás bares donde tomar una Singha
(cerveza autóctona), tiendas, mercados, agencias para
seguir tu ruta... Es, sin duda, la mejor zona de relax.
Advertencia para quien quiera visitar esta ciudad en
plan de no mochilero: olvídalo, es la ciudad más antigla-
Lo primero que llama la atención de Bangkok es la hu-
medad y el calor que hace. Y el olor, tan fuerte que al
principio es insoportable pero al que, como al calor,
te acabas acostumbrando. Igual que te acostumbras
a ese inglés que hablan, tan difícil para ellos, un inglés
pronunciado con “t”.
La mejor forma de visitar Bangkok es como mochilero
mour del mundo, así que mejor cálzate unas chanclas y
una cómoda indumentaria y empieza a caminar.
Bangkok hay que andarla para conocer sus calles
sucias, llenas de perros sin dueño, de altares impro-
visados en cada esquina, de fotos del rey de Tailandia
(también de su señora esposa), de puestos de comida,
de bebida y de tenderetes donde igual te venden una
imitación de un bolso de Gucci que una seda o un
suarong. Tienes que cruzar varias veces el gran y sucio
río Chao Phraya para impresionarte con el contraste
entre el viejo y el nuevo Bangkok, una megalópolis de
rascacielos donde se encuentran los restaurantes más
creativos y modernos, las tiendas más exclusivas, la
tecnología más avanzada o las discotecas más fashion
de Asia. A mí, personalmente, me gusta más el otro
Bangkok, en el que la gente se duerme en plena ca-
lle mientras regenta un puesto de comida o hace lo
propio sacando una silla a la puerta de su casa como
si tal cosa o donde regatear a un conductor de tuk tuk,
una especie de taxi turístico encantador como si ello
fuese lo más normal del mundo. Si no ves todo esto
no ves Bangkok.
Si quieres hacer turismo cultural, tienes templos y
palacios para aburrirte, uno en cada esquina. Impres-
cindible visitar el Gran Palacio y el Wat Phra Kaeo,
una maravilla arquitectónica cubierta de pan de oro,
cristales, estupas y tal cantidad de colores en exceso
que lo hacen brillar mientras te transporta a un pasado
lejano. En él se encuentra el famoso y protegido Buda
Esmeralda, muy pequeño en proporción a la gran
devoción que sienten los tailandeses por las imágenes
a las que ofrendan y rezan a discreción. Las ofrendas
van desde collares de flores, inciensos o peticiones en
forma de papel y monedas hasta vasos de té o bo-
Bangkok Según Disey
Mariche Soriano
POLUCIÓN, TRÁFICO, MERCADO FLOTANTE, MONJES BUDISTAS, PALACIOS, TURISMO SEXUAL... TODO ESO ES BANGKOK, PERO SI
HAY UNA PALABRA QUE RESUME LA CAPITAL DE TAILANDIA ES SONRISA. LA SONRISA DE ORIENTE. LA SONRISA EN TODAS LAS
CARAS QUE TE MIRAN PORQUE ERES OCCIDENTAL, DIFERENTE Y LES GUSTA. Y A TI, SIN EMBARGO, TE PARECEN TODOS IGUALES,
COMO FOTOCOPIAS DE CROMOS DE OLIVER Y BENJI O PARTICIPANTES DE HUMOR AMARILLO. Y MIENTRAS TIENES ESTOS ABSUR-
DOS PENSAMIENTOS, ELLOS SONRÍEN. SIEMPRE.
tellas de Fanta y Coca Cola, pajita incluida. No debes
reírte de buda ni de sus costumbres, es una enorme
falta de respeto. Y si quieres ver un buda impresionan-
te, anda un poco más hasta llegar al templo de Wat
Poh, mucho más modesto pero donde se encuentra
el gran buda reclinado de 45 metros de largo y pies
tallados en madreperla. Otra visita obligada es el Wat
Benchamabophit, el templo de mármol. Maravilloso
y excesivo.
Y ya que estás por la zona del Wat Pho no dejes
de visitar el mercado de amuletos donde venden de
todo: collares, rosarios budistas, monedas, antigüeda-
des e incluso dentaduras postizas. Si, has leído bien:
dentaduras o dientes sueltos. Pero si quieres ver un
mercado como Dios manda, Chatuchak, al norte de la
ciudad, es tu mercado con calles y calles de puestos de
ropa, abalorios, comida... para enloquecer.
Algo menos agradable de ver es el turismo sexual, muy
extendido en la zona de Pat Pong, donde subastan
las vidas de niñas por horas a ambos lados de la calle
como si entraran dentro del mercado turístico. Todo ello
gracias a los amigos norteamericanos que en los años
70 escogieron Bangkok para reponer fuerzas y placeres
antes de llegar a Vietnam... Pero esa es otra historia
por Mariche Soriano
*72 // Viaje 73
Espacio Audiovisual por CARLOS APARICIO
El festival de Sitges se ha conver tido en los
últimos años en una de las citas ineludibles del
panorama cinematográfico internacional y, por
supuesto, en el festival más relevante dentro de
nuestras fronteras junto al de San Sebastián.
DISEY no ha querido perderse esta opor tunidad
y se ha asomado a este escaparate heterodoxo
de cine durante unos días. Hemos asistido a
sesiones locas de cine donde la gente aplaude
a rabiar al comienzo de cada proyección y
compar tido la expectación de periodistas y
público ante las celebridades del celuloide. Y
es que, si el cine es un ar te que alimenta de
manera especial la mitomanía, los festivales
de cine son la consumación de esta actividad
idólatra y pueril -que tanto nos gusta. A veces
no impor ta que la película no valga mucho si con
eso nos aseguramos la llegada de algún nombre
que ayude a conseguir una primera plana...
Somos así de simples, pero ¿qué sería del cine
sin este valor añadido, intangible y universal?
Lo bueno es que en Sitges no existen géneros
de primera y segunda, y permite que muchos
directores adquieran y vivan su notabilidad
como ar tistas que son, a pesar de adscribirse
a ese género tantas veces marginal que ha
sido el fantástico (y que, curiosamente, tanta
capacidad de devoción suscita). Es así como
este festival ha adquirido el potencial que tiene,
apostando por el cine de género, ganándose una
audiencia fiel y entregada y consiguiendo reunir
en cada edición una equilibrada combinación
Sitges 06. Festival Internacional de Cinema de Catalunyade los ingredientes del noir, y demuestra una
madurez y una capacidad visual tales que
auguran éxitos futuros impor tantes. Black
Book es la última película de Paul Verhoeven,
que recupera todo el vigor narrativo de las
películas clásicas de espionaje en tiempos de
guerra: romances, traiciones, dobles agentes...
Se digiere de una manera irreprochable y por
momentos deja un sabor de boca excelente,
de gran película, pero contiene algún que otro
altibajo de ritmo y un metraje excesivo. Aún
así, más que recomendable. Y, por último, La
ciencia de los sueños, que supone el regreso
de Michel Gondry tras la ya venerada Olvídate
de mí. Tuvo una acogida fabulosa, porque es
una película que se disfruta en cada escena,
con una duración precisa y unos personajes
entrañables. La clave es que su originalidad
visual par te de una realidad cotidiana y tangible
en la que podemos identificarnos (lejos de la
parafernalia de películas como Amélie). La
historia que cuenta resulta cercana y sencilla,
y logra desper tar por completo al niño que
habita en nuestro interior, aquel que era capaz
de comprender la realidad según los principios
de su propia imaginación. Tal vez por eso se
recibió tan bien en Sitges, porque los seguidores
del fantástico tienen mucho de ese Peter Pan
que se resiste a crecer y que desea seguir
disfrutando con las historias inverosímiles que
nos contaban en las acampadas... El año que
viene, más cuentos.
de veteranía y juventud. Para algunos, el
festival se ha abier to demasiado admitiendo
filmes que poco o nada tienen que ver con el
fantástico, y eso atenta directamente contra su
quintaesencia. Esperemos que nunca llegue a
olvidar cual es su espíritu primigenio...
De las que hemos visto destacaremos tres que
posiblemente muy pronto encontréis por nuestra
car telera. Brick es una película sorprendente
y toda una credencial de futuro para su
director debutante, Rian Johnson, que realiza
un ejercicio de estilo complejo y diver tido al
situar el género negro en un ambiente nada
tradicional: el instituto. Contiene hasta el último Bolsería, 25 - El Carmen - VLC - 963 155 222
74 // Cine
Ver Para Leer por FREAK OF NATURE
Mark Ryden Fushigi / Mysterious Circus Art Book
Autor: Mark Ryden / Edita: PIE books / Formato: 15 x 22 cms. 128 páginas. Color
Última publicación de Mark Ryden, el máximo exponente del Lowbrow Art o “Surrealismo Pop”, tendencia artística caracterizada
por entender el arte sin pretensiones intelectuales.
Recoge 55 obras del artista, a medio camino entre lo ingenuo y lo tétrico y cargadas de imágenes extraídas de cuentos
infantiles mezcladas con iconografía pop, frases en latín, elementos de la alquimia, religión, carne y sangre, mucha sangre.
Structural PackagingAutor: Joseph M. Garrofé / Edita: Index Book / Formato: 20,5 x 18 cms. 458 páginas. Color
Tras una introducción del autor equiparando el Packaging promocional a la poesía bajo la teoría de que el hecho de
descubrir y abrir una caja nos transpor ta hasta un determinado estado emocional, Structural Packaging recoge 135
proyectos de Tribu-3 escogidos cuidadosamente y divididos en tres niveles, dependiendo de la complejidad de los
troqueles utilizados. Merece una especial mención la exquisita encuadernación a modo de caja de car tón como no podía
ser de otra forma, claro.
Pure Design. Objetos De DeseoAutor: Julián Mar tínez Calmettes / Edita: Josep María Minguet / Formato: 22 x 26,5 cms. 260 páginas. Color
Tremendo viaje visual a través de multitud de objetos, objetos bellos, objetos de deseo creados por estos “pure
designers” de todo el mundo con un denominador común: ser padres de unas creaciones que van más allá de lo que
convencionalmente podemos entender como diseño. Cabe destacar por un lado la forma, los colores y los materiales,
y por otro el concepto, esa par te original que hace más difícil ver la cada vez más fina línea que separa el ar te del
diseño industrial.
Rat Fink: The Art of Ed “Big Daddy” RothAutor: Douglas Nason y Grez Escalante / Edita: Last Gap / Formato: 28 x 21 cms. 220 páginas. Color
The Ar t of Modern Rock, An Ode to Joy de Kozik, Surf, Skate and Rock Ar t of Jim Phillips son libros que he recomendado
en los números anteriores de Disey. Ninguno de ellos existiría si no fuera por lo que hay dentro del libro que ahora tengo
entre manos: el libro biográfico de “El Gran Padre”, así llaman a Ed Roth. Rat Fink recoge, además, una gran colección
de las creaciones de Ed que van desde la ilustración a los Hot Rods.
Todo Oídos por MONTESINOS y DE ROJAS
The Twilight Singers ‘Powder Burns’En los últimos tiempos, Greg Dulli ha dejado en la nevera a los idolatrados Afghan Whigs para volcar todo su caudal
creativo en The Twilight Singers, un proyecto menor si se compara con los magistrales Gentleman o Black Love que
grabó con su antigua banda de culto. Ello no es óbice para que este Powder Burns sea un excelente trabajo, que
produce esa embriagadora sensación de mezcla de alcohol y cigarrillos tan característica de la música de Dulli. El
disco –probablemente su mejor trabajo con The Twilight Singers– reúne una colección de canciones de un delicioso
eclecticismo, con influencias del soul y del R&B, disueltas de forma oscura y elegante, como el propio vocalista.
Johnny Cash ‘American V: A Hundred Highways’Este disco póstumo pone la guinda a la brillantísima colaboración entre el productor Rick Rubin y el héroe del country. El quinto
volumen de la antología conocida como American Recordings mantiene las señas de identidad de la serie que rescató a Cash
del olvido y lo transformó en un clásico moderno del rock: buenos temas propios acompañados de versiones de artistas que,
en la mayoría de casos, tienen que ver poco con el estilo del viejo cantautor. Si en las anteriores entregas se apropiaba con
audacia y sencillez de canciones de Nine Inch Nails, Depeche Mode o Soundgarden, ahora se las ve con el clásico de la música
disco If You Could Read My Mind o el Love’s Been Good To Me, de Frank Sinatra, con esa manera tan particular de cantar.
Wolf Parade ‘Apologies to the Queen Mary’Hasta hace poco, parecía que la ciudad de Montreal no se hallaba en el mapa. Hablamos en términos musicales, claro
está. Hasta que irrumpió Arcade Fire con su álbum de presentación, el sublime Funeral. Sus conciudadanos Wolf Parade
también acaban de debutar con este apreciable trabajo. En Apologies to the Queen Mary, el sonido puede recordar a
Modest Mouse, lo cual no sorprende, puesto que su líder, Isaac Brock, hace las labores de producción. También hay
reminiscencias de un joven Bowie, aunque eso sea mucho decir. Pero repetimos, esto no es más que un primer elepé, con
la consiguiente frescura característica que empapa unas cuantas canciones de buen indie pop americano (reiteramos, en
este caso canadiense).
Thom Yorke ‘The Eraser’Se han levantado dudas acerca de la continuidad creativa de Radiohead, desde que su último trabajo, Hail to the Thief,
evidenciara, por primera vez en su rica carrera, una cier ta falta de ideas. Thom Yorke, líder y vocalista del grupo, acaba
de lanzar este álbum en solitario. Aquí, los samplers y ritmos programados se unen a la ya habitual intensidad lírica y
emotiva de esa voz tan característica. Absténganse aquellos que busquen esos pequeños himnos a los que nos tenía
acostumbrados Yorke en Radiohead, pues el resultado son unas cuantas canciones que servirán para matar el gusanillo a
los fieles seguidores del grupo, sin más, aunque eso sí, hay algún tema de bellísima factura. Los puntos de mira se centran
en el ansiado próximo elepé del grupo, que verá la luz en 2007.
76 // Discos y libros 77
EXPOSICIONES
FERMÍN JIMÉNEZ LANDA. “Euforia”. Hasta el 2 de Diciembre. Galería Valle Or tí (Vlc). www.valleor ti.com
*BEGOÑA MONTALBÁN. Del 3 al 27 de Noviembre. Galería Tomás March (Vlc). www.tomasmarch.com
PERCEPCIONES EN METRO Y MEDIO. Colectiva de fotografía. In-auguración: 7 de Noviembre. Agfoval (Vlc). www.agfoval.com
*HUMBERTO RÍO. Pintura. Hasta el 30 de Noviembre. Galería My Name’s Lolita Ar t (Vlc). www.mynameslolita.com
MONIKA ANSELMENT. “TV WARS”. Espai Visor-Galería Visor (Vlc). www.galeriavisor.com
*AITOR LARA. “DRAGOMAN”. Fo-tografía / JESÚS ZURITA. “MESE-TA”. Pintura. Hasta el 25 de No-viembre. Galería Paz y Comedias (Vlc).www.pazycomedias.com
MAN RAY. “LUCES Y SUEÑOS”. Fo-tografía. Del 18 Octubre al 2 de Enero de 2007. MuVIM.
VIII EAC’06. Encuentros de Ar te Contemporáneo. Hasta el 7 de Enero de 2007. Museo de la Universidad de Alicante (MUA). www.eac-gil-alber t.ua.es
TOMA NOTA. NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2006
A MANO: TRABAJOS SOBRE PAPEL DE ELENA DEL RIVERO. Intervención Escenográfica. Hasta el 10 de Diciembre. IVAM Centre Julio González (Vlc). www.ivam.es
CYBERFEM. Feminismos en el escenario electrónico. Nuevas tecno-logías y la par ticipación de la mujer en el territorio digital. EACC de Castellón. Hasta el 21 de Enero. www.eacc.es
FESTIVALES
*OVERBOOKING FESTIVAL MUL-TICULTURAL URBANO. Del 5 al 10 de Diciembre. Valencia. www.groovelives.com
VI FESTIVAL DE PEQUEÑO TEA-TRO RADIO CITY. Hasta el 23 de Noviembre. Radio City (Vlc). www.radiocityvalencia.com
V MOSTRA DE VIDEO ART INTER-NACIONAL D’ALCOI. V.A.I.A 2006. Del 9 al 11 de Noviembre. Club d’Amics de la Unesco, Centre Ovidi Montllor i Centre Cultural d’Alcoi. www.videoraum.net www.vaiamostra.net
*SETMANA JOVE DE PICASSENT. Del 2 al 4 de Noviembre.www.picassentjove.net
*ÓPTICA. FESTIVAL INTERNA-CIONAL DE VÍDEO ARTE DE GIJÓN. Del 11 al 17 de Noviembre. www.opticafestival.com
GECONEÑE MODA ESPAÑOLA. Presentación en formato show de las creaciones de calzado y moda resultado de la 1a workshop de tendencias en calzado y compo-nentes. Coordinada por Solucio-nes S.L. Del 7 al 9 de Noviembre. Salón Futurmoda, en la Feria de Elche. www.aeecc.com
*I FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE, PAZ Y DERECHOS HUMANOS DE VALENCIA. Del 19 al 26 de Noviembre. www.fundacionporlajusticia.org
APÚNTATE
*BANEO 07. Concurso Inter-nacional de Diseño Industrial e Innovación Tecnológica en equi-pamiento de baño. Solicitud de inscripción: antes del 15 de Di-ciembre de 2006. Fecha límite para la recepción de las piezas: el 15 de Enero de 2007. www.feriavalencia.com/cevisama
CONCURSO INTERNACIONAL DE DISEÑO TEXTIL. Plazo de entrega has-ta el 24 de Noviembre. www.ateval.com
III CONCURSO FOTOGRÁFICO “CAMINO DEL CID”. Plazo de entrega hasta el 15 de Diciembre. www.caminodelcid.org
*INDISTILE 07. Concurso Inter-nacional de Diseño Industrial e In-novación Tecnológica en baldosas cerámicas. Solicitud de inscrip-ción: antes del 15 de Diciembre de 2006. Fecha límite para la recepción de las piezas: el 15 de Enero de 2007. www.feriavalencia.com/cevisama
*IDENSITSAT 2007. Intervención crítica, procesos de interacción social e hibridación entre dife-rentes disciplinas. Convocatoria Internacional de Proyectos. Plazo de entrega hasta el 15 de No-viembre. www.idensitat.org
*IV CERTAMEN DE CÓMIC CIUDAD DE ALGECIRAS. Plazo de entrega hasta el 10 de Enero de 2007. www.ayto-algeciras.es/juventud
CONCURSO LA REVELACIÓN. Trabajos desarrollados en Flash, Relatos, Logotipo y Eslogan. Plazo de entrega hasta el 8 de Enero de 2007. www.larevelacion.com
II PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA GABRIEL CUALLADÓ. Para aficionados y profesionales. Plazo de entrega hasta el 19 de Noviem-bre. www.ivam.es
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78 // Agenda 79
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hipnótico que nos hace proceder de una forma sospechosamente rara. Y es que el final de la duo-décima campanada es la alarma por excelencia; el despertador de los buenos propósitos cuyo poder, por arte de magia, conse-guirá que dejemos atrás nuestra condición de humanos para con-vertirnos en súper héroes.
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DISEY, NOVIEMBRE 2006
L
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Colegio Oficial de Diseñadores de ValenciaSan Vicente, 35 - 5ª46002 Valencia963 510 028www.adcv.com
PRODUCCIONES
Factoría Porfin!Producciones artísticas para cine, tv, eventos y desfiles de moda. Marca propia. Diseño y realización de muestrarios.Valencia963 735 322www.factoriaporfin.es
COLEGIOS OFICIALES
Colegio Oficial de Ilustradores de ValenciaPes de la Farina, 5 bajo46003 Valencia963 913 854www.apiv.com
ESTUDI HAC_JMFerrero Diseño industrial, gráfico en interiores.Paseo Germanías 12 dcha46870 Ontinyent (Valencia)96 238 93 40 / 636 67 07 [email protected]
Paco CaballerDiseño de producto.Todo lo que tiene que ver con el objeto y su relación con el entorno.636 399 [email protected]
INTERIORISMO
AsalaProyectos de Interiorismo. Mobiliario étnico y moderno. Sedas, kilims, menaje, regalos y todo tipo de objetos del Norte de Africa y Extremo Oriente.Guillem Sorolla, 29. 46001 Valencia963 231 [email protected]
Diseño y luzIluminación de vanguardia. Proyectos y soluciones para iluminar cualquier espacio.Jorge Juan, 14. 46004 Valencia963 529 470 / 963 515 [email protected] / www.disenoyluz.com
Fil a Fil Proyectos de interiorismo: mobiliario de diseño italiano y textiles propios.Profesora Ana Rojo, 10 46910 Alfafar (Valencia)963 182 699 / 607 496 [email protected] / www.filafil.es
Ximo RocaGestión de diseño, diseño de producto, gráfico e interiorismo aplicado a la arquitectura efímera.Principal, 54 . 46026 Valencia963 962 423 / 649 093 [email protected]
ILUSTRACIÓNSoberana FrankeSoberana Franke decora tu casa, tu tienda, tu calle e incluso a tu perro.Redecórate con Soberana Franke.Lope de rueda, 10 bajo izquierda Velluters, Valencia655 221 [email protected]/xlfrt
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MODA
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TonucaEspacio de moda. Colecciones de Tonuca y otras marcas como Zazo & Brull, Yono Taola, Mónica García o Mariona Gen. Moda Baño Dos Mares en exclusiva.Félix Pizcueta 20, Valencia963 940 555 / www.tonuca.com
DIRECTORIO DE PROFESIONALES
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CASTELLÓN
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