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SÉPTIMA SUBASTA DE ARTE 2013

8 DE AGOSTO DE 2013, 19 HS. PASEO DE LAS ARTES DUHAU-PARK HYATT BUENOS AIRES

LA SUBASTA SE REALIZARA EL 23 DE AGOSTO A LAS 19 HS EN EL SALÓN POSADAS DE PALACIO DUHAU PARK HYATT BUENOS AIRES

FUNDACIÓN MAKE -A- WISHAv Alvear 1891 2do piso # 224 / 4809 0471 48035762 / [email protected] / www.makeawish.org.ar / www.worldwish.org

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editoraMÓNICA PARISIER

coordinación editorialESTELA GISMERO DE TOTAH

curadora de soñarte sueños pintadosCRISTINA KHALLOUF

concepto editorial y diseñoMANUELA LÓPEZ ANAYA

asistentes editorialesDIANA BARBOSA PAREDES JOSEFINA SALINASMARÍA OLMEDO

fotografíaESTUDIO MACHIMBREMICEHELLE PARISIERJULIETA BARRIONUEVOZELMIRA FRERS

montajeJUAN CARLOS GARCÍA DÍAZ

consultoría de montajeJULIÁN MIZRAHI

prensa y comunicaciónEXPRESS NEWS

AGOSTO 2013

Reservados todos los derechos. Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización escrita de los titulares del Copyright, bajo las sanciones establecidas en las

leyes, la reproducción parcial o total de esta obra, por cualquier medio o procedimiento, incluidos la reprografía y el tratamiento informático. Impreso en la

Argentina / Printed in Argentina. Queda hecho el depósito que previene la ley 11.723.

CAROLINA ANTONIADISJOSÉ LUIS ANZÍZARJULIETA BARRIONUEVOALBERTO BASTON DIAZSILVINA BENGURIACLAUDIA BRITO SOUZAMARÍA CAUSACYNTHIA COHENALEJANDRO DEBONISMARTA DIEZSTÉPHANE DUCRETKARINA EL AZEMGENOVEVA FERNANDEZGUADALUPE FERNANDEZADRIANA FITERMANCHARLIE GALUPPOANTONIA GUZMÁNEDUARDO HOFFMANDANIEL KIBLISKYIDES KIHLEN MICA KIMISABEL LABOUGLESILVIA LATORRE JULIO LE PARCMILO LOCKETTEDUARDO MEDICIMARTA MINUJÍNMARCELO MORTAROTTIANJA NIGGEMEIERNATALIA ORLOWSKIMICHELLE PARISIERDUILIO PIERRILIA PORTOZELMIRA PERALTA RAMOSMARTÍN REYNAJUAN STOPPANILUCÍA SPOTORNORODRIGO SUAREZVALERIA TRAVERSAANDRÉS WAISSMANANA LIA WERTHEININES WHITE

MADRINA HONORARIA SRA. KARINA RABOLINIPADRINO HONORARIO SR. GUILLERMO ANDINO

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

ARQ. MÓNICA PARISIERPRESIDENTE & INTERNATIONAL BOARD MEMBER

VICEPRESIDENTE DRA. ROSA ETLIS DE FLOM

SECRETARIA & MEDICAL ADVISOR DRA. MARCELA GOTLIB

TESORERA CAROLINA VAN ESSO

PRO TESORERA FLORENCIA ALLENDE

VOCALES DR. ROBERTO VOLA-LUHRSMARÍA KEGLEVICHSOFÍA ALDAOESTELA TOTAHMARTÍN ROIGMARÍA PLATE DE LABOUGLE

ASISTENTE EJECUTIVADIANA BARBOSA PAREDES

STAFF MICAELA LENCKECECILIA IBAÑEZ

DEPARTAMENTO DE ARTEARQ. MICHELLE PARISIERARQ. ZELMIRA FRERSLIC. JULIETA BARRIONEVOTHOMAS KELLY

VOLUNTARIOSNOEMI ANDRUCHOW JORGELINA BASMADJIAN GABY ENGELS ANDREA GORMAN BARBARA HARTENECK BERNARDITAMARTINEZ VIVOT KIKI ORTIZ DANIELA SAAD CECI TELER BELEN DI GREGORIO LUJÁN ECHEGARAY TATIANA PERKINS VALERIAOTERMÍN MARCELA NEVE MARIANA OUBIÑA OGURA MARÍA SILVIA AGUILAR ANGELICA STRATIOTIS MARÍA ARAUZ ISABELFERREYRA AYCINENA SANDRA GERCHUNOFF MARIA EMILIA SILVETTI FLORENCIA TOBAL MIRÓ ANDY VIDELA

ASESOR MÉDICO DRA. EULALIA LASCARASESOR LEGAL DR. JULIO TISSONE (H)ESTUDIO CONTABLE DEL VALLE Y ASOCIADOSESTUDIO AUDITOR HARTENECK –QUIAN & ASOCIADOS

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Cuanto más difíciles son los tiempos quecorren, más importante es comprometersecon tareas trascendentes para el alma, poreso quiero agradecer a la fundaciónMake-A-Wish y a los artistas por serparte, una vez más, de este maravillosoproyecto.

Los sueños y deseos les brindan a los niñosy sus familias la alegría y las fuerzas nece-sarias para sobrellevar su situación.

Está fantástica misión nos enseña que nohay energía más poderosa que la de lossueños. Mi mayor deseo es que nada ninadie nos impida soñar.

CRISTINA KHALLOUF

CUMPLIMOS 11 AÑOSCada año que comienza es un desafío. Nuevas acciones, nuevos eventos, nuevos sponsors, todospensados con un sólo objetivo: cumplir el sueño de niños gravemente enfermos. En este 11*Aniversario de Make-A-Wish, queremos anunciar que ya hemos cumplido más de 4500 sueños aniños de distintas edades, hospitales, clínicas y provincias de nuestro país.

Por noveno año consecutivo hemos recibido las Four Stars Charity Navigator, máximo reconocimientootorgado en Estados Unidos a una ONG y hemos conmemorado el 29 de Abril el 33* Aniversario delprimer deseo cumplido en Phoenix, a un niño de 7 años enfermo de Leucemia que quiso ser oficial depolicía como los de Arizona. Ese niño, Chris Greicius, fue la fuente de inspiración de esta organi-zación internacional, representada en 38 países de los cinco continentes.Gracias a la generosacolaboración de nuestros benefactores, hemos podido permanecer por sexto año a la cabeza deestos 38 países y con el lenguaje universal que nos une, el del AMOR, hemos hecho realidad el máx-imo deseo de más de 300.000 niños alrededor del mundo .Necesitamos que se sumen a nuestra mis-ión, para alejar a nuestros pequeños soñadores del dolor y la incertidumbre que viven día a día,luchando valientemente con desesperación y ansiedad por condiciones médicas que amenazan susvidas. No dudo que cumplir los sueños de nuestros chicos es urgente y muy importante:

ELLOS NO PUEDEN ESPERAR, NOS NECESITAN…Cumplir sus deseos,¨quiero ir¨, ¨quiero tener¨ ¨quiero ser¨ o ¨quiero conocer¨, los estimula, les daesperanza, alegría y fortaleza a ellos y a sus familias, que son testigos deese momento especial y único.

Este nuevo Aniversario y esta séptima Edición de SoñARTE, representan la invalorable generosidadde más de 40 prestigiosos artistas plásticos que durante siete años han donado sus obras para desti-nar el 100% de lo recaudado a multiplicar los sueños de nuestros niños. Son más de 300 obras, 300sueños de artistas que han dado y darán sonrisas a muchos soñadores de nuestro país.

Deseo profundamente que este gesto de nuestros artistas estimule el espíritu solidario que todostenemos, que multiplique nuestros benefactores y brindemos con esta gran familia, la promesa de unmañana a nuestros niños. Juntos, podremos cambiar el dolor y el llanto por la esperanza de tener unfuturo mejor con ilusión y fuerza. GRACIAS!!

MÓNICA PARISIERPRESIDENTE MAKE-A-WISH ARGENTINAINTERNACIONAL BOARD MEMBER/ARC CHAIREMBAJADORA DE PAZ 2012 EMBAJADORA DE LA ITALIANIDAD 2012

8 AGOSTO DE 2013

LA NACIONBuenos Aires, miércoles 26 de Mayo de 2010

Fundado por Bartolomé Mitre el 4 de Enero de 1870

"LA NACION será una tribuna de doctrina" (Núm. 1, Año 1)

Director: Bartolomé Mitre

Make-A-Wish de la Argentina, la que más deseos cumplióConcretó 3085 anhelos desde 2002, cuando fue creada: récord mundial

Los sueños sueños son pero, en la Argentina,muchas veces se hacen realidad. Si Pedro Calderón de laBarca viviera, tendría que agregar esa pequeña frase a suconocido soliloquio de “La vida es sueño”.La filial local de la fundación internacional Make-A-Wish(Conceder un Deseo) es la que más sueños cumplió en losúltimos cuatro años en el orden mundial a niños quepadecen enfermedades que ponen en riesgo su vida.Desde que Make-A-Wish desembarcó en la Argentina, endiciembre de 2002, concretó 3085 deseos, a razón de unsueño por día.Este récord le valió a la filial argentina ser nombrada sedede la reciente Conferencia Anual de la Fundación Make-A-Wish, de la que participaron 80 directivos de todas partesdel mundo.La presidenta de esa sede en la Argentina, Mónica Parísier,ofició de anfitriona y contó que el secreto de haberalcanzado ese récord “es la pasión y el trabajo incansable delos voluntarios” con que cuenta la organización.La tarea no es fácil: las donaciones de empresas y de otrossectores privados (por política de la organización no seacepta dinero del Estado) son en pesos y muchos sueños secotizan en dolares y también en euros.Sin embargo, nada de eso impide que los sueños seconcreten.“Por ejemplo, en 2008 no paramos a pesar de la crisiseconómica. Le dije a mi equipo que nosotros no tenemoscrisis, sino niños en crisis, y recaudamos más dinero que loque llegamos a reunir el año anterior”, contó Parísier a LANACIÓN.En total, en el orden mundial, Make-A-Wish cumplió240.000 desos desde su fundación, en 1980.Las mismas fantasíasLo curioso es que, a pesar de los cambios sociales de losúltimos tiempos, los niños siguen deseando y fantaseandocon lo mismo que hace 30 años.“El primer deseo fue el de un chico que quería ser policía.Ese es un sueño que se repita, como el de querer ser

astronauta o bombero. Salvo los deseos relacionados con latecnología, los chicos siguen soñando con lo mismo”, contóel CEO de Make-A-Wish, Jon Stettner, que aclaró que noexisten límites para los deseos, sólo la imaginación del niño.Conocer la NASA y pisar la Luna; ir a Módena, a la cuna deFerrari; viajar a Disney con toda la familia, o conocer alartista del momento forman parte de los desafíos a los quese enfrentan los voluntarios de la fundación, que muevencielo y tierra para concretar los pedidos de los niñosenfermos.“El chico puede pedir cualquier cosa. De cuán creativa seala organización dependerá que ese sueño se haga realidad.No se puede ir a la Luna, pero sí podemos ir a la NASA yhacerle vivir una experiencia similar a la de estar en la Luna.Nunca decimos que algo es imposible, jamás”, comentóStettner.Tal vez el desafío más grande se presenta cuando el niñoestá en estado crítico y no queda demasiado tiempo paracumplir su deseo.“Hace 15 días tuvimos que cumplir un sueño de estascaracterísticas. Era una nena que quería conocer a JonasBrothers.”En cuestión de días, viajó a Los Angeles, donde la esperabaun limusina, y los conoció. Fueron, sin dudas, los días másfelices de su vida. No paró de hablar de su almuerzo conellos”, contó Parísier, conmovida.Es que si bien en muchos casos no se puede torcer el destinodel niño, sí se puede lograr que sus últimos momentos seaninolvidables.“No sabemos si un deseo cumplido puede salvar una vida.

Tal vez sí, tal vez no. Delo que sí estamos seguros es de queun deseo cumplido puede hacer que un niño y su familiaatravisen la enfermedad de mamanera más positva, y eso laayuda a lidiar con ella.”La misión de Make-A-Wish es, precisamente hacer que unniño viva la experiencia más especial de su vida”, opinóStettner.Laura ReinaLA NACIÓN

LA NACIONBuenos Aires, jueves 20 de Mayo de 2006




Hacer feliz a un niño

Hacer feliz a un niño es un objetivodignísimo, pero hacer feliz a un pequeño cuya vidaestá en peligro -como ocurre con los enfermos demales terminales- y hacerle realidad un sueño, no sóloes una tarea noble, sino imprescindible.

Es a esta actividad que se dedican los integrantesargentinos de la Fundación Make-A-Wish (que eninglés significa "logre un deseo"), porque como elloslo definen muy bien "el deseo de un niño no tienelímites y llega hasta donde su imaginación lo lleve".

Hacedores de pequeños milagros, los miembros dela filial argentina de esta entidad internacional, nacidaen 1980 en los Estados Unidos, ya llevan concretados700 deseos de chicos entre tres y 18 años, conenfermedades terminales o males que amenazan susvidas.

La arquitecta Mónica Parísier, presidenta deMake-A-Wish, resume de esta manera la función de laentidad: "Las familias entran en situaciones de muchaangustia y de soledad, las que vienen desde lejos, y seemocionan mucho cuando ven que otros se preocupanpor la felicidad de sus hijos".

Los voluntarios reciben más de 20 llamadasdiarias de padres o parientes de niños internados en loshospitales Garrahan, Elizalde, Gutiérrez y también ensanatorios privados. Los deseos son variadísimos:

recibir instrumentos musicales, conocer a algúnfamoso o a jugadores de fútbol, viajes y hasta unafiesta de 15. Las computadoras son lo que más pidenlos más grandes.

Pero el punto en el cual la ayuda de esta entidades fundamental, y todos los médicos lo confirman, esque la alegría que produce en los pequeños pacientesel recibir eso que tanto deseaban es importantísimo,porque crea en ellos una situación de enromeesperanza que redunda en una evolución siemprefavorable para su estado físico, aun en aquellos casosen que nada puede hacerse ya.

El lenguaje cotidiano está lleno de frases hechassobre el valor de la esperanza y el amor en larecuperación de las personas, y pese a que se trate defrases hechas, la experiencia demuestra que no sonequivocadas. Aunque la medicina tampoco puedeexplicar esa intensa relación entre cuerpo y espíritu, laacepta plenamente cuando los resultados están, comoen estos casos, tan a la vista.

Otro logro no menor es la profunda uniónespiritual que se produce entre estos chicos, susrespectivas familias, los profesionales que losatienden y los miembros de la entidad. Esa uniónpermite que todos breguen por un mismo objetivo: quela vida de estos niños en riesgo conozca un momentode felicidad y de sosiego. Aunque sea sólo eso, ya esmuchísimo.

LA NACIONBuenos Aires, jueves 20 de Octubre de 2005




Voluntarios para niños en peligro

Make-A-Wish (que en inglés significa"logre un deseo") es una identidad internacional quenació en 1980 en Arizona, Estados Unidos, y se haexpandido hasta tener 80 sucursales en su país deorigen y más de 30 filiales en los cinco continentes. Sufinalidad es bastante particular, pues se ocupa desatisfacer los deseos de los niños que se encuentran enpeligro por estar enfermos o en situaciones más duras,de pacientes terminales.

La arquitecta Mónica Parísier conoció la idea en2002 y la trajo a nuestro país. Reciben más de 20llamadas diarias de los padres o parientes de pequeñosinternados en los hospitales Garrahan, Elizalde,Gutiérrez y también en sanatorios privados. Estosvoluntarios pueden poner un deslumbrante juguete enlas manos de una criatura que pasa por un momentocrítico, y los médicos, al igual que el personal que losacompaña, no vacilan en afirmar que, además de laalegría que el regalo genera en los pequeños, apareceuna situación de esperanza cuyas consecuencias en laevolución de sus males físicos pueden detectarse, aveces sin ningún margen de duda.

Cuando llega el momento de evaluar suexperiencia, estos voluntarios señalan lo que hoy lamedicina acepta plenamente, aunque no siempre estéen condiciones de explicar los mecanismos profundospor los cuales los procesos se operan. Las borrosasfronteras entre lo psíquico y lo somático siguensiendo, a pesar de todos los desarrollos recientes, unaincógnita para las ciencias médicas.

Los voluntarios saben que los mejores resultadosse obtienen cuando se asocian los factores que soncapaces de alentar a los niños a seguir adelante, pese a

estar viviendo situaciones que en muchos casos sontremendas. La acción de hombres y mujeres que dantodo lo que está humanamente dentro de susposibilidades, unida a la presencia fuerte de los padresy los profesionales de la salud, se traducen, confrecuencia, en más que visibles cambios en laevolución de los pequeños, que pueden asombrar a losmédicos y poner los casos clínicos en el campo de loque desborda el saber acumulado en los libros de suespecialidad.

La psicología, en todas sus formas yespecialidades, ha puesto en evidencia el innegablepapel de lo psicosomático, tanto cuando el paciente seenferma como cuando logra recuperarse. Aunque nosea demasiado lo que se conozca de esta conexión delcuerpo y el espíritu, basta con conocer su existenciapara encarar proyectos como los de esta organización,que está siempre dispuesta a recibir las ayudas ycontribuciones de quienes sienten que están obligadosa acompañar moralmente a un niño en una situacióncrítica y no solamente para proporcionarle unmomento de felicidad en sus existencias.

Muchas veces hemos insistido desde esta columnaen los cambios de actitud operados en tiemposcomparativamente cercanos, no solamente en gruposde personas capaces de dar lo mejor de sí y en formapersonal a favor de estas admirables causas, sinotambién en el público en general, que comprendeplenamente lo que en otros tiempos no se entendía conclaridad.

Realizar la ilusión de una criatura es bastante másque darle un gusto, pues equivale a sostenerla endifíciles batallas, a veces contra la muerte.

LA NACIONFundado por Bartolomé Mitre el 4 de Enero de 1870



Más de 4000 sueños cumplidosMake A Wish cumplió en el país diez años de intenso trabajo realizando

los deseos de los niños con enfermedades terminales.

La Fundación Make A Wish cumple diez añosde intenso trabajo en la Argentina. "Pide un deseo" esla invitación implícita en el nombre mismo que se eli-gió para esta institución, nacida en los Estados Unidos,en 1980, con el objetivo de concretar los deseos deniños cuya vida peligra por transitar los estadios ter-minales de una enfermedad.Desde entonces, el trabajo de esta meritoria fundaciónse ha extendido a más de 36 países, en los cinco con-tinentes, en los que ha sabido dibujar sonrisas en milesde rostros, gracias al aporte y al trabajo de generososdonantes y colaboradores.Es sabido que la imaginación infantil no tiene límites;de allí que los pedidos recibidos sean de lo más diver-sos y que incluyan visitar la Luna o ir a Disneyworld,jugar al fútbol con un destacado crack, conversar conuna estrella de la TV o el cine, cantar con el artistafavorito, hacerse de una guitarra eléctrica, una compu-tadora o una máquina para viajar en el tiempo, por solomencionar algunos.Todo es posible, no existen los límites cuando la tras-cendencia del deseo se asocia fuertemente al límiteque sí establece una enfermedad. Concretar la expe-riencia soñada pasa a ser algo extraordinario y suma-mente especial para cada uno de los beneficiarios.Lamentablemente, muchas veces no se puede torcer eldestino trágico que se abate sobre un niño, pero sí sepuede contribuir a que ese tramo del camino sea únicoe inolvidable. "Quiero ser.", "quiero tener .", "quieroconocer.", son las expresiones del deseo vital de quie-nes atraviesan una difícil lucha que los encuentra endesventaja. Hacer realidad estos pedidos es brindar alos pequeños enfermos una importante cuota de alien-

to cuando el tiempo les juega en contra. Los plazosson siempre exiguos y perentorios en esa difícil carre-ra, por lo que el trabajo de la ONG se agiganta cuan-do corre inclaudicablemente detrás de un sueño infan-til.Acompañar a los padres y parientes de los chicos estambién parte del enorme desafío que afronta entu-siastamente la gente de Make A Wish. El Hospital dePediatría Juan Pedro Garrahan, el de Niños RicardoGutiérrez o el Pedro Elizalde (la ex Casa Cuna) alber-gan no sólo a jóvenes pacientes, sino también a laangustia, la soledad y la tristeza de grupos familiaresque, además de sufrir muchas veces carencias mate-riales de todo tipo, atraviesan situaciones emocional-mente delicadas.Empresas, socios benefactores, contribuyentes anóni-mos y una legión de voluntarios y colaboradores sonquienes hacen posible que Make A Wish troque eldolor y el llanto por sonrisas. Ver cumplirse un sueñoes siempre motivo de enorme regocijo para cualquie-ra, mucho más para quienes encuentran en ellos unbálsamo gratificante de ilusión y esperanza que, comoes sabido, también suele repercutir favorablemente ensu estado físico.Alegra que el número de sueños cumplidos en laArgentina ya supere los 4000, en la confianza de quelos integrantes de Make A Wish pronto llegarán a con-cretar muchos más..

MAKE-A-WISH DECLARADA DE INTERÉSSOCIAL POR LA LEGISLATURAPORTEÑADesde el Despacho de la Diputada Luciana Blasco (PRO), actualmen-te Presidente de la Comisión de Políticas de Promoción eIntegración Social de la Legislatura de la Ciudad Autónoma deBuenos Aires, se presentó el proyecto 847-D-2009 para declarar deinterés social a la Fundación Make- A- Wish, filial Argentina.Luegode analizada la documentación brindada por la Fundación y de serdiscutido el proyecto en la mencionada Comisión, a cargo de suDirector General, el Licenciado Sebastián E. Essayag (PRO), y revisa-do también por la Comisión de Mujer, Infancia, Adolescencia yJuventud, se sancionó el día 06 de agosto de 2009 la Declaración228/2009 con carácter de aprobación definitiva. “Decláranse deInterés Social de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires las activida-des que realiza la “Fundación Make-A-Wish”, filial Argentina(Fundación “Pide un deseo” Argentina) inscripta en la InspecciónGeneral de Justicia (IGJ) por Resolución Nº 966, con sede en laAvenida Alvear 1891, 2º oficina 224 de la Ciudad Autónoma deBuenos Aires. La Fundación está dedicada a dar cumplimiento a lossueños de todos aquellos niños, niñas y/o adolescentes que padez-can enfermedades terminales o que amenacen su vida

WORD WISH DAY IS APRIL 29, 2012Grant the wishes of children with life-threatening medical conditions,. Join us this year to share the power of a wish

Raround the world.

JOIN THE WORLDSM AT WORLDWISH.ORG

Todas las obras para la venta en esta subasta fueron exhibidas en el “Paseo de las Artes” del Palacio Duhau-ParkHyatt Buenos Aires, entre el 8 y el 19 de agosto de 2013, donde los interesados pudieron examinar minuciosamente loslotes y solicitar información.

Luego de lo cual si usted desea hacer una oferta en el remate, le recomendamos leer las Condiciones de Venta.El comprobante entregado como constancia de compromiso de compra el día del remate constituye el convenio

entre MAKE -A- WISH y el Comprador, en relación con las obras incluidas en este catálogo. Las condiciones de ventacon garantía limitada, así como todo el contenido de este catálogo, podrán ser modificados mediante avisos fijados enel Salón Posadas del Palacio Duhau Park Hyatt Buenos Aires.

Al hacer ofertas en la subasta, usted queda obligado a las siguientes condiciones:

1) Habiendo estado en exposición las obras a subastarse con suficiente antelación para su examen, no se admitiráreclamo alguno una vez bajado el martillo, ni se asume obligación de garantía hacia el comprador, ya sea respecto de laautenticidad, origen, época o estado de la obra, como así tampoco por error, avería u otro defecto, que no se hubieradetallado en el presente catálogo. Por ello, los interesados deben tomar los recaudos necesarios para el estudio de lasobras, evitando planteamientos posteriores que serán rechazados.

No somos responsables por errores u omisiones en el catálogo. Los compradores tienen el derecho y la obligaciónde inspeccionar los bienes antes de hacer su oferta, a los fines de comprobar su estado y verificar si han sidorestaurados o reparados.

condiciones de venta

Estas cláusulas incluídas en el catálogo, que Ud. conoce y acepta haber leído, constituyen las condiciones de venta deesta subasta.

2) La venta se realizará al contado, o con cheque a nombre de la Fundación Make-A-Wish, o con depósito en laCuenta Corriente del BANCO SANTANDER RÍO N°1243234014, Sucursal Callao.

3) En atención a que la subasta es a beneficio de MAKE -A- WISH, no se cobrará comisión por la venta, por lo queel precio ofertado por el Comprador será la oferta final.

4) Nos reservamos el derecho de retirar cualquier lote, antes o durante el remate, y/o rechazar cualquier oferta queno guarde relación con el precio, sin ninguna responsabilidad por tales circunstancias. El rematador se reserva elderecho de no seguir estrictamente el orden de venta establecido y tendrá absoluta libertad para resolver cualquierincidente que se produjera.

5) El Comprador debe estar previamente identificado e inscripto con un número que se le entregará el día delremate. Ese número habilitará la entrada y derecho de compra de dos personas.

6) El postor que haga la oferta más alta reconocida por el subastador será el comprador. El rematador tendrálibertad absoluta de determinar el comprador, continuar el remate, cancelar la operación y/u ofrecerla de nuevo.

7) A nuestro criterio, previo a la subasta, nos reservamos el derecho de aceptar:a. Ofertas por escrito recepcionadas por MAKE -A- WISHb. Ofertas telefónicas convenidas previamente.

8) La propiedad del lote ofrecido pasa al Comprador después de bajado el martillo por el rematador y efectuado poréste el anuncio de que el lote se ha vendido, condicionado al pago total de la obra.

9) El plazo para cancelar el lote adquirido vence a las cuarenta y ocho horas (48 hrs.) de celebrado el remate. Elcomprador deberá retirar el lote una vez abonado dentro del mismo plazo, en la Galería Del Infinito Arte, Quintana 325PB, con el recibo de MAKE -A- WISH.

10) Ante la falta de cancelación del lote dentro del plazo antes indicado, MAKE -A- WISH dará por rescindida laoperación, con pérdida de la seña entregada por el Comprador.

11) No nos responsabilizamos por el manejo, embalaje, retiro del lote comprado. El Comprador es el únicoresponsable, y puede realizarlo personalmente o enviar personas idóneas para efectuarlo.

CAROLINA ANTONIADIS

exposiciones individuales (selección)2012 “Botanical suites” Galeria Expresiones, New London, Connecticut, Usa. �Muy Antoniadis � muestra antologicaCentro Cultural San Jose Olavarria pcia Bs AS. Galería Del Infinito Arte, Buenos Aires. Bio-Redes, Galería Arteconsul-Yaco García, Panamá.2011 Solo, delinfinito arte2008 Bio-Enlaces, Galería Arteconsul-Yaco García, Panamá.2006 Domus referencial, Centro Cultural Recoleta, Bs.As. Pluscuamperfecto, Galería del Infinito Arte, Bs.As.2003 El Delito de la Belleza, selección antológica 1986-2003, Centro Cultural Parque de España de Rosario, Santa Fe.2002 Barroca Anomalía, Galería de Arte Patricia Ready, Santiago de Chile. Perla Irregular, Fundación F.J.Klemm, Bs.As.2001 Diseños de vestuario para la coreografía de Miguel Robles Qiu Pink show, Teatro General San Martín, Bs.As.1999 Museo Nacional de Bellas Artes, Bs.As.1998 Fundación Federico Jorge Klemm, Bs.As.1996 Centro Cultural Borges, Bs.As.1993 Fundación Banco Patricios, Bs.As.1991 Versiones Inversas, Espacio CAYC, Harrod’s en el Arte, Bs.As. 1990 Galería Atica, Bs.As.1987 Galería Altos de Sarmiento, Bs.As.

exposiciones colectivas (selección)2011 Selección Salón Nacional de Pintura, Palais de Glace, Buenos Aires. 2010 Arte + Historia, Palais de Glace, BuenosAires. El tiempo, Galería Holz, Buenos Aires. Parpadeos. Galería Lordi, Buenos Aires. Selección Premio Banco Nación,Buenos Aires. Premio Banco Central, Buenos Aires. 2009 Selección Premio Banco Nación, Buenos Aires. 2008Urbanidades, C.C. Borges, Buenos Aires. Arcanos argentinos, Centro Cultural Recoleta. Soñarte, sueños pintados,Fundación Make-a-wish, MALBA. ArteAmericas 2008, Galería Del Infinito arte, Miami, EE.UU. Retratos, Espacio de Arte.Fundación Standard Bank. 2007 La Espiral de Moebius o Los Límites de la Pintura, Galerías del CCPE/AECI, Rosario. Laconstrucción al contrario, Museo de Arquitectura de la Sociedad Argentina de Arquitectos. Algo azul, algo prestado…,Galería Arte por Arte. Máquina de curar, Mapa Líquido espacio de arte. Subasta de Arte Contemporáneo Argentino,Galería Wussman, Buenos Aires. 20 años Subasta a beneficio de Esclerosis Múltiple Argentina, MALBA, Buenos Aires.Subasta de la Asociación Amigos del Museo Isaac Fernandez Blanco. Soñarte, sueños pintados, Fundación Make-a-wish,MALBA. 2005 ArteBA, Galería Del Infinito Arte y Stand del Parque de España de Rosario, Buenos Aires. Remate aBeneficio de la Fundación de Esclerosis Múltiple, Malba, Buenos Aires. 2004 ArteBA, Galería Del Infinito Arte, BuenosAires. Galería DOT FIFTYONE ART SPACE, Miami, EE.UU.

16 Decliveacrílico sobre tela y laca 50 x 50 cm.2012 valor sugerido $ 10.000

Transformar la realidad, soñar lo imposible.

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JOSÉ LUIS ANZÍZAR

exposiciones individuales (selección)2010 Urban Birdwatching, Elsi del Rio Arte Contempora�neo, Buenos Aires.2009 Flying Colors, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires2006 Embarque inmediato, Elsi del Rio Arte Contempora�neo, Buenos Aires. 2003 Destino de Grandeza, Pesqueira Gallery, Miami, EE.UU. Destino de Grandeza, Alianza Francesa de Bahía Blanca,Buenos Aires.2002 Virreynato, Elsi del Rio Arte Contempora�neo, Buenos Aires.2001 Global Shoes, Elsi del Rio Arte Contempora�neo, Buenos Aires.

exposiciones colectivas (selección) 2011 Scope MIAMI (Project Argentina, 2011) 2010 O olhar do outro, Fundacio�n Centro de Estudios Brasileros, FUNCEB,Buenos Aires; PINTA Art Fair, Londres, Inglaterra. 2009 Colección Metropolitana Contemporánea, Centro CulturalRecoleta, Buenos Aires. 2008 Celeste y Blanco, Museo de arte Tigre, Buenos Aires. Blanco, Teatro Argentino La Plata.MiArt, Feria de Arte de Milano, Milán, Italia. Focus Buenos Aires, Buenos Aires. 2005 Der Freie Wille, Berlin Arena,Treptow, Berlin, Alemania. Bienal Paloma Alonso 2005. 2004 ID International@Art Basel Miami, Dot Fifty One Art Space,ArteBA 2004 Elsi del Rio, Buenos Aires. All Paper, Alejandra Von Hartz Fine Arts, Miami, EE.UU. 2003 Celebrating ArtBaselMiami 2003, Alejandra Von Hartz Fine Arts, Miami, EE.UU. Segundo Concurso de Pintura ARTEDANTE 2003, PrimerPremio, Instituto Superior Dante Alighieri, Buenos Aires. Arte al Plato!, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. SalónNacional de Pintura 2003, Fundación Banco de la Nación Argentina, Salas Nacionales de Exposiciones – Palais de Glace.Concurso Premio Salón Nacional de Pintura 2003, Premio Estímulo.

Sin Título Serie Urban Bird WatchingCollage sobre tela35 x 200 cm. valor sugerido $ 12.000

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Qué lindo seria que las personas pudiésemos encontrar una escalera para bajar de nuestro ombligo y - unavez en la tierra - caminar al lado del que lo necesita, acercándole nuestros colores, nuestra magia y recibien-do a cambio simplemente su pena.

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JULIETA BARRIONUEVO

Directora de arte/Fotógrafa 2010- Parsons New School for Design (NYC)2012- Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación2013- Co-founder/ Owner machimbre

The NYC living soulsFotografía Digital40 x 60 cm.valor sugerido $ 3.500

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Mi gran sueño es no perder la capacidad de soñar despierta. Nada me hace sentir más inmortal.

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ALBERTO BASTON DIAZ

Nació en la ciudad d Buenos Aires el 11 de diciembre de 1946.

estudiosEscuelas Técnicas RaggioEscuelas de Artes Visuales Manuel BelgranoEcole National Supérieure des Beaux-Arts – Paris FranciaEcole Practique des Hautes Etudes- Sorbonne –ParisUniversité de Vincennes- Dep. D`Arts Plastique- Paris VIII

exposiciones individualesLleva realizadas once exposiciones individuales.

exposiciones colectivasLleva realizadas más de cien exposiciones a lo largo de su trayectoria, desde 1969 hasta la fecha.

premios1992 Primer Premio Escultura – Salón Municipal “Manuel Belgrano”, Museo Sivori – Buenos Aires.1993 Gran Premio de Honor Salón de Artes Plásticas, Secretaria de Cultura de la Nación.1995 Primer Premio Escultura Monumental – Fundación Banco Republica, Sexta Bienal de Arquitectura – Museo Nacionalde Bellas Artes.1997 Primer Premio Escultura Monumental – I.N.E.T., Museo Nacional de Bellas Artes.1998 Primer Premio Escultura Fundación “Henry Moore”, Museo Nacional de Bellas Artes.1998 Primer Premio Escultura Fundación “Alberto Trabuco”, Academia Nacional de Bellas Artes2009 Es Nombrado Académico de Numero, por la ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES.

Serie de la Ribera Nº 37Hierro Patinado48 x 45 x 44 cm. (aprox.)2012 valor sugerido $ 40.000

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Un camino lleno de angustia, melancolía, descreimiento y al final la luz, sólo un sueño.

SILVINA BENGURIA

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Nació en Buenos Aires y desde 1965 participa en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Bolivia,Brasil, Chile, Estados Unidos, Finlandia, Holanda, Italia, Japón y Uruguay.En 1978 ganó la Beca Francesco Romero otorgada por el Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de Italia en Argentina,trasladándose a Roma donde residió durante varios años.En 1997 fue distinguida con la beca Pollock-Krasner Foundation.Desde su primera mención en el Premio Braque de 1966, se hizo acreedora de varios premios, entre los que merecen men-cionarse el Primer Premio de la Bienal de Valparaíso, el Primer Premio del Salón Nacional de Artes Plásticas y el PrimerPremio de Boca 100 años.Donó obras suyas a los museos Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile y al Museo Internacional de la Gráfica deChillán, Chile.Numerosos críticos se han ocupado de su obra tales como Carlos Espartaco, Rosa María Ravera, Guillermo Whitelow,Waldemar Sommersa, Jorge Glusberg, Fermín Févre, Ernesto Schoo, Alvino Dieguez Videla, María D’Adamo, entre otros.Sus obras forman parte de las colecciones permanentes de importantes museos de Argentina, Centro América, EstadosUnidos de América, Canada, Italia y Japón.

La piú bellaAcrílico sobre papel55 x 77 cm.valor sugerido $ 16.000

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Que todas las mujeres puedan sentirse una reina.

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MARÍA BONEO

María Boneo es Argentina, nacida en Belgrado, Yugoslavia.Desde 1968 reside en Argentina.Al finalizar los estudios secundarios ingresa en el taller de Miguel Ángel Bengochea.Más tarde ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes, allí manifiesta su tendencia a la escultura estudiando duran-te tres años.Ingresa al taller del profesor Aurelio Macchi, con quien amplía esta disciplina durante cuatro años.En el año 2000 ingresa al taller del escultor Leo Vinci, con quien profundiza en la talla de madera y alabastro.En el 2005 concurre a la Statuaria Arte, School of Sculpture, Carrara, Italia.A su regreso concurre al taller de Beatriz Soto García, perfeccionándose en la talla en mármol.

salones y exposiciones2011 Participa en la subasta de “Imact Art” a beneficio de Unicef. Participa en “Homenaje a Aurelio Macchi” -MuseoQuinquela Martín. Participa en “arteBA 2011” con GC Arte. Participa en “Feria Pinta” Londres con GC Arte. Participa enla Feria de San Pablo con GC Arte. Realización de 2 Frisos para las Torres “Mulieris”- Puerto Madero. Exhibición de “Etnia”bronce en la Embajada Argentina de Paris. Exhibición Galería Studio Abba de Florencia- Italia. 2010 Exhibición personalen el Museo Nacional de Arte Decorativo- Palacio Errázuriz. Participa en “Semana del Arte” con Muestra Individual en“Art Maria” Puerto Madero. Participa “Fundación Make-A- Wish“ en el Palacio Duhau. Participa en el OpenArtCode enMónaco. OpenArtCode en Londres. Participa en “Arteba 2010” con la Galería DelinfinitoArte. 2009 Participa en “Semanadel Arte” con Muestra Individual en” Mulieris” Puerto Madero. Participa "Fundación Make-A- Wish" en el Malba, con laPresidente Mónica Parisier "SoñARTE". Muestra Personal en Venecia “Ai Miracoli” Participa "Arteba2009", con la GaleriaDelInfinitoArte. Subasta en el Consulado Argentino de New York a beneficio de ieladeinu. 2008 Muestra Individual"Mulieris" en Puerto Madero. Participa "Semana del Arte" en Puerto Madero y Santelmo. Participa "Expotrastienda", conla Galería Norma Duek. Participa "Arte Múltiplo" en el Palais de Glace, con la Galería Norma Duek. Participa "FundaciónMake-A- Wish" en el Malba, con la Presidente Mónica Parisier "SoñARTE". Participa "Arteba2008", con la GaleriaDelInfinitoArte. Participa "ARTEAMERICAS", Miami, con la Galeria DelInfinitoArte. Expone en "Art Yoo", Punta del Este,Uruguay, invitada por Phillippe Stark y Joseph Kavana. 2007 Participa en una muestra de “Arte al DIA”, Internacional.Sexta Edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia, Italia. 2006 Homenaje al escultor urugua-yo Guillermo Riva-Zucchelli, muestra colectiva. Seleccionada para la "Feria Arte Clásica". 2005 Muestra Individual en elHotel Sofitel, Buenos Aires, Argentina. 2003 Segundo Premio del Salón Grabado y Escultura "Ernesto de la Cárcova",Asociación Estímulo de Bellas Artes. 2002 "Arte Siglo XXI" Primer Premio de Escultura, Museo Antonio Balvé.

MiletaMármol34 x 24 x 28 cm.valor sugerido $ 20.000

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Lo femenino y lo armónico es lo que dejo entrever en mis obras. También es necesario el equilibrio, fuerzas de igual intensidad y direcciones opuestas con un centro de gravedadal objetivo plano.La armonia es figura, imagen, equilibrio, proporcion, cadencia, movimiento.

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CLAUDIA BRITO SOUZA

exposiciones individuales (selección)1984 Exposición en la “Caja de Ahorro.1991 Exposición en el Museo histórico municipal brigadier Gral Juan Martín.1992 Exposición en la Alianza Francesa de Martinez.1996 Exposición en Espacio Arte.1998 Exposición en Galería Arroyo.2001 Galeria Palatina (Buenos Aires)2003 Galeria Palatina (Buenos Aires).2005 Galeria Palatina (Buenos Aires). Galeria Pan American Art (Dallas Texas USA).2006 Galeria Pan American Art (Dallas Texas USA).2007 Participa en “Puertas del Arte” del Talar de Pacheco.2011 Feria Art Basel Miami.2012 Feria Art Americas Miami. Muestra Individual en la embajada de Portugal en Buenos Aires Capital.2013 Galeria Zurbaran Seleccion2012 Embajada Argentina en Santiago de Chile.

exposiciones colectivas (selección) 1975 Palais de Glace. 1976 Palais de Glace. Obras premiadas de estudiantes1977 Palais de Glace. 1978 Alumnos de Teresio Fara. Muestra Argentino Brasileña. 1991 Certamen del PequeñoFormato. Exposición de las Naciones Unidas. Exposición de la Sociedad de Actores. 1992 Embajada Argentina enSudafrica, Pretoria. Galería Die Treppe, Alemania. 1995 Loft de las Artes, Olivos. 1996 Palatina, Concurso FaberCastell. 1999 Participa en la exposición organizada por la galería Palatina en Estilo Pilar, en la Asociación Argentinade Polo. Participa en la exposición "Puertas al arte" del Talar de Pacheco. 2000 Participa en la exposición "Puertas alarte" del Talar de Pacheco. 2003 Participa en “Arte Ba” (Buenos Aires). Participa en “Puertas al Arte” del Talar dePacheco. 2004 Participa en Arte Ba” Buenos Aires. 2005 Participa en “Puertas al Arte” del Talar de Pacheco. 2007Participa en “Puertas del Arte” del Talar de Pacheco.

LOS JUEGOS (con ángel)Óleo/ papel arches58 x 43 cm.valor sugerido $ 7.000

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Corre, camina más, es poco aquello....Aún quedan cosas que tu mano anhela,Corre, camina, gira, sube y vuela:gústalo todo porque todo es bello.

Alfonsina Storni

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MARÍA CAUSA

Sin títuloMadera pintada48 x 41 cm.valor sugerido $ 12.000

Nacida en San Luis en 1963. Cursó estudios en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”.EXPOSICIONES ( Selección ) : participa en muestras individuales y colectivas desde 1987; Arteba 98 ( 1998 ), Galería VanRiel, Buenos aires 1998; exposición individual en Galería Kin, México DF ( 1988,1996 ); muestras colectivas de esculturaen la Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires ( 1987, 1995 ); muestra individual en Galería Tema, buenos Aires ( 1994 ); ¡ra.Bienal Dak-Art 93, Dakar, Senegal ( 1993 ); Art Miami 93 ( 1993; Galería Vincent Obscessión, Boston, USA ( 1992 ); 4ª.Bienal de Arte de La Habana, Cuba ( 1992 ); muestra individual Galería Van Riel; conforma y participa en numerosas expo-siciones con el Grupo de La X, Buenos Aires ( 1987 ). PREMIOS Y BECAS ( selección ) : Museo de Arte Contemporáneo enSantiago de Chile, Premio Mención de pintura ( 1998 ); Premio Universidad de Palermo en el Museo Nacional de BellasArtes ( 1998 ), Beca de Experimentación Escénica, Fundación Antorchas( 1998 ); Premio subsidio a la Creación del FondoNacional de las Artes ( 1987, 1996 ); Premio Fundación Konex, quinquenio 87/92; Premio Artista Joven del Año,Asociación Críticos Argentinos, Buenos Aires ( 1991 ); Premio Subsidio a las Artes, Fundación Pollock-Krasner, Nueva York( 1991 ); Premio Subsidio a la creación artística, Fundación Antorchas.

María Causa (obra donada por Matías Totah)

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Somos pasajeros de esta vertiginosa luminosidad instantánea, ante tanta oscuridad sinestésicaHacer posible el sueño de otros es darles también la posibilidad del ensueño de uno mismo.

CYNTHIA COHEN

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exposiciones individuales:2012: “Deforme”, CC Ricardo Rojas, Buenos Aires, Argentina.2011: “Poderosa Afrodita”, Museo de la Mujer, Córdoba, Argentina.2010 C.H.I.N.A. “En su Lugar” Buenos Aires.2008 Galería Zavaleta Lab Arte Contemporáneo, Buenos Aires2008 Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires2006 Galería Daniel Maman Fine Art, Buenos Aires2004 Galería Zavaleta Lab Arte Contemporáneo, Buenos Aires2003 Galería Del Infinito, Buenos Aires1999 Galería Gara, Buenos Aires

exposiciones colectivas:“Salón de los rechazados”, Naranja Verde, Buenos Aires, Argentina. SynchroNY-city, Diciembre 2011, ConsuladoArgentino en N.Y. “25 UNIDADES DISPONIBLES, UNA OBRA DE CYNTHIA COHEN Y GIAN PAOLO MINELLI” C.H.I.N.A.mayo 2011,Bs.A.s; ArteBA 2011 “Think Argentina”; 2003: Selección Premio Universidad de Palermo, Bs.As.; “Apuntes,ornamentos y estilos” Grupo Nacional, Bs. As.; “Eva Perón y la mujer en el arte” Muntref, Bs.As.; Selección Premio BancoCiudad, Bs.As. 2000: Premio Primera Selección Fundación Banco Ciudad, Bs. As.; 1er Premio Distinción Alianza Francesa,Bs.As.; Galería Gara, Fundación Proa, Bs.As.; Galería David Pérez McCollum, Guayaquil, Ecuador. 1999: Primera SelecciónPremio Universidad de Palermo, Bs.As. 1998: Espacio Giesso-Reich, Bs.As.; Expo Guadalajara 98, Galería Jacobo Carpio,Guadalajara, México.

proyectos:2007: “Arte no es realidad”, ArteBA`07, Bs. As.2010 : “Una casa para siempre” documental y monumento Villa 31Formación Académica: Taller de Dibujo con María Mihanovich.Escuela Nacional de Bellas Artes Piridiano Pueyrredón.Estudio de Pintura con Marcia Schwartz.Estudio de Pintura con Pablo Suarez.Cursos de Historia del Arte con Laura Batkis.

Sin títuloÓleo sobre tela 92 x 83 cm.2012valor sugerido $ 12.000

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La idea que lleva el ave es la de la transformación y la libertad. Mi sueño es que podamos transformar lassituaciones que no nos hacen bien en aprendizaje y en liberación”

ALEJANDRO DEBONIS

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exposiciones (selección)1979 1980 1982 Galería Santamaría, Caracas, Venezuela. 1981 Galería Aramayo, Montevideo. 1983 Rincón del Arte, Mardel Plata. 1984 Dirección Nacional de Turismo Mendoza, Buenos Aires. 1985 Galería Suipacha, Bs.As. 1986 GaleríaAramayo, Punta del Este, Montevideo. 1988 1990 1992 1995 Casa Foa. 1990 1992 Golf Club la Moraleja, Madrid, España.1990 hotel Sheraton Buenos Aires 1991 Embajada de los Estados Unidos de América, Bs.As. 1992 hotel Kempinsky. SalónNáutico. Banco Francés San Isidro. 1993 Cantegril, Punta del Este. 1993 Club Náutico Olivos. Miraflores Country Club.1995 San Diego Country Club. Carmar Resort, Punta del Este. 1996 Cancilleria Argentina, bs.as. 1996 ConsuladoArgentino de Nueva York. 1997 Megatango, Paláis de Glace. 1997 1998 Paulina Rieloff Gallery, Nueva York. 1999Conrad Hotel, Uruguay. 1999 2000 2002 Asda, Palacio San Martín Bs.As. 2000 2001 2002 Coral Gables Internacional,Estados Unidos. 2001 Royal Van Canada Bs.As. Las cumbres, Punta del Este. 2002 Asda Palacio San Martin Bs.As. 2003Coral Gables Internacional, Atlanta, Palm Beach, Privada. Katrine (Puerto Madero). 2004 Katrine (Coral Gables). Giovannadi Firenze Punta del Este, Unicenter. Eves Turismo. 2005 Las Cumbres , Punta del Este. Vivai, Miami. 2006 GaleríaAlejandro Bustillo, Banco Nación (almanaque -libro pinacoteca). San Diego, Califoria. 2007 2008 La Bourgogne , Puntadel Este. Espacio Mazal, Palermo Soho. 2008 Amma café , Puerto Madero. Los Caracoles, José Ignacio. 2008 2009programa de la Sra. Mirtha Legrand. Make-A- Wish. 2009 Etoile du su, José Ignacio. Conrad Internacional de bodegas.Giovanna di Firenze. 2010 Academia Nacional del Tango. Maison de Familie, Punta del Este. Giovanna di Firenze, Puntadel Este . Tortugas. Galería s.o.a. Montevideo, Hotel Awa. 2011 Jockey Club de Bs.As. teatro colon de Bs.As. MaderoMystic, Bs.As. 2012 Boca Chica, Punta del Este, Jockey Club, Museo José Hernánez. 2013 REVISTA PUNTA DEL ESTE.ENGEL&VOELKERS. MALBEC WORLD DAY (Colombia -Perú).

Sin título130 x 0,85 cm.Acrílico, técnica mixta sobre (MDF)valor sugerido $ 8.500

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Que esta pintura se convierta en un puente entre los niños y la felicidad de sus sueños.

MARTA DIEZ

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Idea, Dirección y Curaduría en el proyecto “Ventanas.Arte de Buenos Aires”, entorno del Htal. Rivadavia y Htal de Niños.Buenos Aires. Junio, Jurado del concurso de dibujo y pintura de la UPF Argentina. mayo, Remate de “casa Saráchaga”obras “Tincho y Yo”.Marta Diez + Adrien de Bontin, “Luz + Color” en el Centro Cultural Borges. Galeria Paradiso José Ignacio, UruguayExposición en AA2000, Aeropuerto Jorge Newbery. Buenos Aires. Premio ARTE y CEREBRO, Dr. Facundo Manes, de lafundación INECO. 28 de septiembre, Gallery Nights, Yatch Club Puerto Madero. Buenos Aires. Pinturas en Galerie OlivierKlejman. Paris, Francia. Pinturas en el Palais de Tokyo, Paris, invitada por Pierre de Saint Cyr. Esculturas Brasil, CentroCultural Ërico Veríssimo. Brasil.

publicaciones Marzo, Diario la Nación, por Pablo Tomino. Radio Palermo, entrevistada por Mónica Rizzi. Radio Del Plata, entrevistadapor Valeria Weisse. “La Nación Revista”, por María Paula Zacharias. “Revista Ñ”. Diario “El Siglo de Tucumán”. diario LaGaceta de Tucumán. diario La Nueva Provincia.

libros Panorama del Arte Argentino.Los Elegidos del Arte Argentino.Libro de Oro de Arte Argentino.El Arte Argentino hacia el Mundo, “El Presente del Arte Argentino Sus Referentes”. “Soñarte - Sueños Pintados Bicentenario”.“Los Secretos” Libro hecho a mano.“Alba de América” vol 29 N° 55 y 56.“Directorio de Las Américas”. Arte al Día.“El Arte Argentino del Bicentenario”. “La Mujer en la Literatura del Mundo Hispánico” “Panorama del Arte Argentino” “Marta Díez.Esculturas & Rubén Vela.Poesías.”Libro de Oro de Arte Argentino. Arte Euroamericano.El Arte Argentino hacia el Mundo,El Arte Argentino y sus Protagonistas.

Chicha y Yo120 x 100 cm.Acrílico sobre Telavalor sugerido $ 5.000

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Mis sueños de niña, despierto, y veo que se han cumplido.

STÉPHANE DUCRET

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Stéphane Ducret nace en 1970 en Lausanne, Suiza obteniendo el diploma de la Ecole Supérieure d’Art Visuel deGinebra, actualmente denominada HEAD, Haute Ecole d’Art et de Design. En 1990 se muda a Ginebra, Suiza y en 1991realiza su primera exposición individual. Antes del fin del milenio, se instala en Nueva York donde crea en colaboracióncon dos socios The Point Gallery. Desde fin de 2001 hasta mediano de 2002, vive 6 meses en O Porto, Portugal, para luego regresar a Ginebra donde diri-ge hasta 2006 el Espace d’Art Contemporain de Lausanne. Desde el año 2006 a 2012, decide radicarse en Buenos Aires,Argentina. Actualmente, vive y trabaja en Ginebra. Este Artista Plástico ha realizado más de 20 exposiciones individuales entre los cuales destacan: Doodles, GAS |GenevArtSpace, Ginebra; Stéphane Ducret, Changarrito, Buenos Aires; Diamonds are Forever, Galería del Paseo,Manatiales/Punta del Este y Espace R, Ginebra; Masterpiece Redux, Galerie Synopsism, Lausanne; Flamingos, FAC,Forum d’Art Contemporain, Sierre; Masterpiece Redux, Lloyds Bank, Ginebra; The Rebirth of the Cool, curator: CatherineOthenin-Girard, Centre Nespresso, Orbe; Georgem, Galerie Synopsism, Lausanne; Peintures, Galerie Edward Mitterrand,Ginebra; La vie en rose, The Point Gallery, New York. Asimismo, participó en más de 40 exposiciones colectivas en diferentes lugares entre los cuales se destacan: Fondationde l’Hermitage, Lausanne; espace kugler - Art contemporain, Genève; Galerie Cheminée Nord, Genève; Compact Space,Los Angeles; Centro Cultural Borges, Buenos Aires; Hania Bailly Contemporary, Genève; Espace Arlaud, Lausanne; CentrePasquArt, Bienne; Galerie de Multiples, Paris; temporarycontemporary, London; mcb-a | Musée cantonal des beaux-arts,Lausanne; The Artists Space, New York; A Taste of Art Gallery, New York; The Bronx Museum of the Arts, New York;Camion, Projet d’art contemporain, CRIC, Sierre; Musée de Pully. Sus obras forman parte, entre otras, de las colecciones Banque cantonale vaudoise (BCV), Lausanne; CICG | Centre inter-national de conférences, Genève; Crédit Suisse, Lausanne; Fonds cantonal d’art de Genève, Genève; Fonds des arts plas-tiques de Lausanne, Lausanne; Hôpital universitaire de Genève (HUG), Genève; Musée de Pully. Siendo un incansableArtista, buscando siempre nuevas fronteras, abre en noviembre de 2012, su Galería denominada Yet Projects de ArteContemporáneo, en la cual exponen artistas jóvenes y consagrados, ejemplo de ello entre otros son Philip Vormwald,Martin Hyde, Gilles Porret, Hervé Graumann, Crystel Ceresa, Thierry Feuz, Gian Paolo Minelli.

PS Sín TituloEesmalte sobre tela.80 x 60 cm.valor sugerido $ 6.000

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Que cada niño que habita el planeta Tierrra, posea una infancia feliz. Que llegada la adultez, se mantenga lagenerosidad y felicidad de la niñez.

KARINA EL AZEM

Nació en Buenos Aires en 1970. En 1992 egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes.Recibió la Beca Fundación Pollock-Krasner; la Beca del Programa Internacional de Intercambio de Artistas, Técnicos yProfesionales de la Cultura, Secretaria de Cultura de la Nación; el Subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas y fueArtista en Residencia en los programas Art/Omi, en New York; Braziers en Oxford y Wasla en Sinaí, Egipto.Ha realizado las siguientes exhibiciones individuales: Fundación Migliorisi, Museo del Barro, Asunción del Paraguay,Centro Cultural Borges, Galería Praxis, Galería Daniel Maman, Centro Cultural San Pablo, Galería Nara Roesler, GaleríaRuth Benzacar, Consulado de la República Argentina en Nueva York y Centro Cultural Recoleta.

exposiciones colectivas Algunos Artistas/90-Hoy (Fundación Proa), “ArteCareyes 2012”, Mexico; “El Espacio en Cuestiòn”, Fundaciòn OSDE;“Argentinas”, Centro Cultural Borges; “…de rasgos árabes” Proyecto organizado y producido por la Red de Centros deCooperación Cultural AECID, con la participación de los Centros Culturales de España en Buenos Aires, El Salvador,México, Santiago de Chile y São Paulo; Expreso Bs As Tokyo”, Mirai Gallery y D.F, Tokio; “Un mundo de tentaciones”Castagnino+Macro; Premio OSDE, Mención Fotografía; “Herederos del Pop”, Galeria Animal y “Orden yCorrespondencia”, Sala GasCo ambas en Santiago de Chile; “Contemporáneo 11”, Museo de Arte Latinoamericano deBuenos Aires; “NoTango”, Villa Elizabeth, Berlín, Alemania; “Fotografía Argentina“, Galería Ruta Correa Friburgo;“Territorios Ocupados”, Fundación Telefónica; “Marcas Oficiales”, Centro Municipal de Exposiciones Subte, Montevideo,Uruguay; “Transabasto”, Ciudad Cultural Konex; “Zona de peligro” Estudio Abierto, Secretaria de Cultura de la Nación; ““II Bienal de Buenos Aires”, Museo Nacional de Bellas Artes; “Artistas Argentinos de los ´90s.” ArteBa, Feria de Arte deBs. As. Fondo Nacional de las Artes; “Sortilegio” Fondo Nacional de las Artes; “Das Soll Kunst Sein” KunstvereinFriburgo; “Szene Buenos Aires” Werkforum Dotternhausen, Alemania; “Karina El Azem-Eric Fajardo”, Galería Ruta Correay las Feria Internacionales de Arte Contemporáneo ArtBO, Art Frankurt, FIAC y ARCO´99 representando a la Argentina porel Fondo Nacional de las Artes.

40C3-9 mmImpresión digital copia 2/7120 x 100 cm.valor sugerido $ 13.000

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Un sueño que sueñas es sólo un sueño. Un sueño que sueñas con alguien es una realidad. John Lennon

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GENOVEVA FERNANDEZ

Buenos Aires ,1963 .Egresa de la Escuela de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón “ (especialidad escultura) y cursa pintura en la EscuelaSuperior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”.Desde el 2000 realiza muestras individuales , en espacios como el Centro Cultural Borges , las galerías Elsi del Rio yConsorcio de Arte Bs As .Participa en salones y en ferias nacionales como Arte BA , Arte Córdoba y en ferias internacionales como Fashion Art ,Art Miami y Art BO , Bogotá y PINTA , Nueva York . Vive y trabaja en Buenos Aires.

serie Proximidad2010 Técnica mixta sobre tela140 x 140 cm.valor sugerido $ 5.000

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La pintura me permite hacer realidad los paraísos con los que sueño.

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GUADALUPE FERNANDEZ

La Higuera 100 x 70 cm.valor sugerido $ 12.000

1992 Egresada del Col. Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano”.

exposiciones1988 Exp.Indiv. Centro Parakultural, Bs.As.1990 Exp. Indiv. “Quebranto”, C.Cult.Recoleta, Bs.As. Exp. Colectiva “Movidas de Emergencia”, C.Cult. Gral SanMartín,Bs.As. Exp. Colectiva “Los Otros Sudacas”, Univ. De Málaga, España.1991 Exp. “Summertime”, C.Cult. Ricardo Rojas, Bs.As. Exp. Colectiva “La Conquista”, C.Cult. Recoleta, Bs.As.1992 Exp. Indiv. “Las Escenas Mitológicas”. Espacio Giesso, Bs.As.1994 Exp.Indiv.”Amparo de día y de noche”, C.Cult. Gral. San Martín, Bs.As.1997 Exp. Indiv. Discoteca “El Living”, Bs.As.1998 Exp. Indiv. Espacio Giesso Reich, Bs.As. 1998 Exp. Colectiva “Tres Paredes”.Burgos-Jitrik,Bs.As.1999 Exp. Colectiva “Las seis diferencias. Galería Del Infinito, Bs. As. Exp. “Vísperas”. Espacio Giesso Reich, Bs.As.2001 Exp. Colectiva "Autorretratos". C.C. J.L. Borges, Bs. As. Exp. Indiv. Galería Del infinito Arte, Bs. As..2002 Participó Estudio Abierto Abasto. Ausp. Por Secr. Cultura Gob. Ciudad2003 Exp. Colectiva “Arco” Galería Del Infinito Arte, Madrid. Exp. Colectiva “Arte BA”, Galería Del Infinito Arte, BuenosAires Exp. Individual, Galería Del Infinito Arte, Buenos Aires

otras actividades1991 Exhibición de video con grupo ASPERGES, Foro Gandhi, Bs.As. Participación en “Ficción Disco”, ausp. Por el InstitutoGoethe de Bs.As.1991 -97 Dicta clases de Artes Plásticas, con Marcia Schvartz, en el c.c.Ricardo Rojas y taller particular.1995 Realización de escenografía para película “Lola Mora, mujer” de Javier Torre. Realización de escenog. para obrateatral “El Quijote” de Máximo Salas, Teatro de la Comedia , Bs.As.1996 Realización de escenog. para película “Canción Desesperada”de Jorge Coscia. Realización de escenog. para pelí-cula “El Sueño de los Héroes”de Sergio Renán.1997 Realización de escenog. para película “El Juguete Rabioso”de Javier Torre.1998 2000 Dicta clases de Arte para niños. C.C.Gral. San Martín ("Talleres 2000").2001 Clases de Arte para niños, Parque Sarmiento, aupiciado por el Gob, de la Ciudad.2001 Dicta workshop ªpintemos en parejaª junto a M. Harte y S. Gordín para Y.P.O. Bs.As. Particip.Taller Abierto Palermo.Secret. Cultura Bs.As.

Guadalupe Fernández (obra donada por Julián Mizrahi)

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Ayudando a construir un mundo nuevo en salud.

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ADRIANA FITERMAN

Brotes verdes90 x130 cm.Acrílico y tinta sobre tela2009valor sugerido $ 9.500

formaciónEstudió pintura en los talleres de Ideal Sánchez, Hector Juffre y Carlos Gorriarena, acuarela en el taller de S. Merayo yE. Cervera, dibujo en el taller de M. Marcovich. Arquitecta UBA 1987.

exposiciones individuales2013- Jolie Bistro/ 2012-Galeria Van Riel-Buenos Aires / 2009-Chelsea Gallery –La Barra, Uruguay / 2008-ConsuladoArgentino de New York –Art Gallery / 2007- Galería Amancio, Buenos Aires / 2006-C.C.Recoleta, Buenos Aires / 2005-C.C.Borges, Buenos Aires / 2000- Museu de la Ciutat, Generalitat Valenciana,/- Galería La Acacia, La Habana, Cuba /1998-Galería Zamora Arte , Buenos Aires / 1997-Art Society Gallery , New London, Conneticut-La Porte Ouverte-AlianzaFrancesa / 1995-CCRecoleta, Buenos Aires / 1994-Banco Patricios Buenos Aires / 1991-CCR, Buenos Aires

exposiciones individuales (selección)2012 Galeria solidaria Mishkan/ 2007-Galeria Amancio “Tres miradas” / 2003-“Resonancias” CCR / 1997-Art SocietyGallery , New London, Conneticut / 1996- Muestra “Tributo a Frida”, CCR / 1994 -Muestra abierta de arte joven, FUBA,CCR

participación en concursos y salones (selección) 2011 V Premio Nacional de Pintura Banco Central / 2008-Salón Nacional de Pintura y Dibujo-Espacio Avon 08 / 2007- Granpremio de pintura Banco Provincia / 1999-Gran Premio de Pintura Banco Provincia / 1996--Salón de Otoño Saap -LXXXVSalón Nacional de Artes Plásticas /1995-Salon Otoño Fundacion Andreani- Premio Security de Pintura,Palais de Glace /1994- Salón de Otoño Saap /Salón de Pintura ICCED , San Luis Premio Security de Pintura, CCR1991-Bienal deArquitectura: “Dibujos de Arquitectos”, galería Ruth Benzacar

premios 2009 LIV Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”-Mención2008 Concurso Diálogo y Convivencia-Fundación Tcnel.R. Cornell- Primer Premio1997 Salón de Pintura Palermo Viejo- Segundo Premio1996 IV Salón Nacional de Pintura Avon- Segundo Premio1995 Premio estímulo Banco Provincia de Buenos Aires-Mención1993 Salón “Colores y rituales de Buenos Aires”. Mención

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Que alguna vez brote un poco de amor y compasión de los seres grises que dirigen este mundo

CHARLIE GALUPPO

Nació en Buenos Aires, Argentina en 1976. Comenzó su formación como diseñador gráfico en la UBA, al mismo tiempoque emprendió sus primeros estudios de fotografía con Ricardo Martiniuk. Estudió cuatro años pintura con Ana MaríaMugnani, y dibujo y pintura en Taller Sur. Asistió al taller de dibujo de modelo vivo en la Asociación Estímulo de BellasArtes. Actualmente asiste a los talleres de análisis de obra de Ananké Asseff.En el 2003 realizó su primera muestra indi-vidual de fotografía en la UADE. Tres años más tarde expuso en Galería Braque y Galería Espacio10. Al año siguienteexhibió en el Centro Cultural Pueblo Blanco (Punta del Este, Uruguay) y en la Universidad de Belgrano. En el 2008 realizóuna muestra individual en Galería Town House Barrancas y en el 2009 en el Museo Metropolitano de Buenos Aires. En 2012 realizó una muestra individual en su espacio de trabajo, “El desplazamiento de la realidad”, Espacio de Arte QuintoCe, Bs As, Argentina. Participó también en diversas ferias de arte y muestras colectivas: en Expotrastiendas 2006,Expotrastiendas 2007, Buenos Aires Photo 2010, en el Sheraton Hotel Libertador, en la UADE y en el Museo FundaciónRómulo Raggio entre otros.También desarrolló la tarea de jurado en los Concursos de Fotografía de la Universidad deBelgrano tanto en el 2005 como en el 2006. Obtuvo diversos premios, entre los que se incluyen el Primer puesto en lacategoría de Paisaje y Segundo puesto en la categoría de Color en el Salón Nacional FAF 2003 (Federación Argentina deFotógrafos), en el 2006 el tercer Premio en la Galería Espacio 10 y el Primer Premio en la Galería Braque. Y en el 2009 obtuvo el segundo premio del Salón de la SAAP (Sociedad Argentina de Artistas Plásticos).Vive y trabaja en Buenos Aires.

48Sin títuloÓleo sobre tela,180 x 120 cm.valor sugerido $ 20.000

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Los sueños nacen en la imaginación y nos llevan a recorrer mundos fantásticos, pero es en la realidad dondetenemos que esforzarnos para que se concreten, y cuando eso sucede, nos llenan de alegría. Mi deseo es que puedan concretar sus sueños para vivir y sentir momentos de felicidad.

ANTONIA GUZMÁN

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exposiciones individuales (selección) 2010 Vinculo/Bond, Artana Latin American Fine Art, Den Haag, Holanda. Artstudio, Knokke, Bélgica. Serie genéticaposible, Galería Palatina, Buenos Aires. Color + Color, Consulado General de la República Argentina, Nueva York,EE.UU.2009 The Riddles / Los Enigmas, Couturier Gallery. Los Angeles, EE.UU. Mensajes del Sur, Office de CoopérationEuropeaid, Bruselas, Bélgica. Lazos de Amor/Loves Ties, The Americas Collection, Coral Gables, EE.UU.2008 Mountain Shadow Gallery, Tucson, EE.UU. Naomi Silva Art Gallery, Atlanta, EE.UU. Galería Palatina, Bs.As.2007 Galería Aritza, Bilbao, España. Couturier Gallery, Los Angeles, EE.UU.2006 Galería Palatina, Buenos Aires. Gardner Gallery, Atlanta, EE.UU.2005 Galería Aritza, Bilbao, España. Galerie Dessers, Hasselt, Bélgica. Galería Xanon, Madrid, España.2004 Galería La Casa del Arte, Hato Rey, Puerto Rico. Galería Arteconsult, Panamá. Anthony Ardavin Art Gallery,Atlanta, EE.UU. Galerie Dessers, Hasselt, Bélgica. The Americas Collection, Coral Gables, EE.UU.2003 Galería Niko Gulland, Buenos Aires. Galerie Dessers, Hasselt, Bélgica. Praxis International Art, Nueva York,EE.UU.2002 The Americas Collection, Coral Gables, EE.UU. Galería Orón, Valladolid, España. Galería Niko Gulland, Bs.As.2000 Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Verve Art Gallery, Lovain, Bélgica.1999 Galería Aritza, Bilbao, España. Hulsch Gallery, Berlín, Alemania.1998 Galerie Indigo, Gantes, Bélgica.1997 Galerie Indigo, Damme, Bélgica. C. Hulsch Gallery, Berlín, Alemania.1996 Atelier 22, Schilde, Anvers, Bélgica. Galerie Dessert, Hasselt, Bélgica.1995 Galerie C. Hulsch, Berlín, Alemania. Galerie Indigo, Damme, Bélgica.1992/1990 Galería Van Riel, Bs.As.

exposiciones colectivas (selección últimos años)2012 ‘Hacer visible lo invisible’, Centro Cultural Borges. Buenos Aires. Art Laren, Artana Pinta Art Fair, The AmericasCollection Londres, Inglaterra. The Americas Collection art gallery. Miami, EEUU “Ecos de Oma en el Sur”, MAT, Museode arte de Tigre. Argentina 2011 MIA, Miami International Art Fair, The Americas Collection, Miami, EE.UU. Pinta ArtFair, The Americas Collection, Londres, Inglaterra. Mujeres pintoras de Galería Aritza, Bilbao, España. 2010Watercolour and Works on Paper Art Fair, Artana, Londres, Inglaterra. Arteamericas Art Fair, The Americas Collection,Miami, EE.UU. The Artfair ‘s-Hertogenbosch, ‘s-Hertogenbosch, Holanda. Pinta Art Fair, Artana, Londres, Inglaterra. ArtLaren, Artana, Laren, Holanda. The Affordable Art Fair, Amsterdam, Holanda. Pinta Art Fair, The Americas Collection,Nueva York, EE.UU. 2009 The Americas Collection, Miami, EE.UU. Galería Aritza, Bilbao, España. Bélgica.

Hitos de camino Acrílico sobre tela 100 x 100 cm. 2013valor sugerido $ 15.000

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Cuando sueño despierta en ese estado de limbo con un pie acá y otro mas allá., me aferro a la esperanza ypido no perderla. Sueño y espero otra vez despertarme con esa ilusión intacta y el ánimo para defenderla.

EDUARDO HOFFMAN

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Eduardo Hoffmann Nace en Mendoza en 1957. Estudia pintura en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional deCuyo, con Zravko Ducm.elic.2012 Art Fair, Miami. Entre Coppa, galería Coppa Oliver. Sotheby´s Latin American Art, New York, EEUU. Phillips de Pury& Company Auction. N.Y. Koopman Contemporary Art, London. ArteBA, Isabel Anchorena, Buenos Aires.Bodega Catena Zapata. OSDE Mendoza. Galería Almacén, Rio de Janeiro, Brasil. Centro Porsche Málaga ProyectoGualtallary Luxury Vineyards, Mendoza. 2011 Pahissajes, Galería Isabel Anchorena. ArteBA, Isabel Anchorena, BuenosAires Expotrastiendas, Galería Manuel Zamora. Museo Porche, Stuttgart. Sotheby´s Latin American Art. New York. EEUU.Percorsi Arte Contemporanea. Biennale de Venezia. Sibaris, Algodón Mansión. Hermanos Videntes, Galería Lordi Artecontemporáneo. Abiertos de Par en Park.Central Park. Barracas 2010 Museo Kilka. Mendoza. Arthus Gallery Bruxelles.Bélgica. ArteBA Galería Isabel Anchorena. Buenos Aires. ArteBA Galería Lordi. Buenos Aires. Sotheby´s Latin AmericanArt. New York. EEUU. Galería Almacén. Rio de Janeiro. Brasil. 2009 Phillips de Pury & Company Auction. N.Y. ArteBAIsabel Anchorena. Buenos Aires. La Caja de 36 Colores. Fondo Nacional de las Artes. SParte, Isabel Anchorena, San Pablo.SParte, Galería Almacén. San Pablo. Sotheby´s Contemporary Art. New York .EEUU. Sotheby´s Latin American Art. NewYork. Corresponsal. Galería Lordi Arte Contemporáneo. Change. Galería Isabel Anchorena. Buenos Aires. 2008 ArteBAIsabel Anchorena. Buenos Aires. Sotheby´s Latin American Painting. New York. EEUU. 2007 Zaatrapa, Consulado Generalde Argentina en New York. EEUU. Rio Sonámbula, Galería Isabel Anchorena, Buenos Aires. Bodegas O.Fournier. Mendoza.ArteBA Isabel Anchorena. Buenos Aires. 2006 Sotheby´s Latin American Painting. New York. EEUU. Carolina Nollet. Paris.ARCO Madrid, A .V . ArteBA Isabel Anchorena. Buenos Aires. 2005 Sotheby´s Latin American Painting. New York. EEUU.Salón del Grabado. Barcelona. España. ArteBA. Isabel Anchorena. Buenos Aires. 2004 Sotheby’s Latin American Painting.New York. EEUU. XII Estampa Salón Internacional del Grabado. Madrid, España. Arthus Gallery Bruxelles. Belgica. 2003Art New York Gallery Isabel Anchorena. EEUU. Sotheby´s Latin American Painting. New York. EEUU. 2002 ArtBasel.Galería D. Lowenstein. Suiza. ArteBA. Galería Isabel Anchorena. Buenos Aires. El Mapa es el Tesoro. Centro CulturalBorges. Buenos Aires. 2000 Artist’s Presentation. Diana Lowenstein Fine Arts. Miami. Art/31/Basel, Galería DianaLowenstein Fine Arts. Suiza. Art Chicago 2000. Galería Diana Lowenstein Fine Arts. Art Miami 2000, Miami BeachConvention Center. 1999 Gallery Ernst Hilger. Viena. Art/30/Basel, Diana Lowenstein Fine Arts. Suiza. Art Chicago‘99,Diana Lowenstein Fine Arts. ARCO ‘99, Galería Der Brucke. Madrid. 1998 Art International New York ‘98, Galería DerBrucke, New York. Arte Argentino Contemporáneo. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires. Art Chicago ‘98,Galería Der Brucke, Navy Pier, Chicago. ARCO ‘98, Galería Der Brucke, Parque Ferial Juan Carlos I, Madrid. Art Miami ‘98,Galería Der Brucke, Miami.

Sin Titulo Nº (3481)Tecnica Mixta sobre tela 100 x 85 cm.2007valor sugerido $30.000

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Pertenecer a la aristocracia de los artistas.

DANIEL KIBLISKY

exposiciones individuales (selección)2013 arteBA, galería Arte x Arte.2013 Museo MACAY, México, “Argentina en México”.2012 Lima Photo, Galería Arte x Arte.2012 arteBA, Galería Arte x Arte.2012 muestra arte argentino en Torino, Italia.2011 Lima Photo.2011 “ Silencio en las Salas“, galería Arte x Arte.2010 Museo Raúl Lozza. Alberti, Pcia. de Buenos Aires.2009 Galeria Arte x Arte, Buenos Aires. Premio mención, concurso fotográfico, “Buenos Aires, hoy la calle “, Museo dela Ciudad, Premio Bienal Arte x Arte, Seleccionado. 3er. Premio Concurso de Fotografía Contemporánea Metrovías 2008 Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.2007 Galeria Ernesto Catena, Buenos Aires.2004 Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.2003 Galeria Sonoridad Amarila, Buenos Aires.

exposiciones colectivas (selección)2012 Lima Photo, Galería Arte x Arte. arteBA, Galería Arte x Arte. Muestra arte argentino en Torino, Italia. 2011 ArteBA,Galería Gachi Prieto. 2010 Silent Warriors, Fotografía Contemporánea, Buenos Aires Foto Galería Zabaleta Lab. 2009Arte Correo / Horizontes, Barraca Vorticista, Buenos Aires. 2009 Festival Internacional de Artes Visuales, Fortezza daBasso, Firenze, Italia. 2008-2009 ArteBA Galería Ernesto Catena. Buenos Aires Photo Galeria Del Infinito Arte. BuenosAires Photo Ernesto Catena 2007 “One Night Stand”, La Europea-marca Futuro, Buenos Aires. “Desborde de Alegría”Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. ArteBA. Galeria Ernesto Catena. 2004 Festival de la Luz, Galeria El Borde, BuenosAires. “Cien años, cien artistas”, Automóvil Club Argentino, Buenos Aires. 2002 “Proyecto las Camitas”, Centro CulturalRecoleta, Buenos Aires. 2001 “4 Artistas Jóvenes” Galeria Del Infinito Arte, Buenos Aires.

becas y distinciones2013 Beca Fondo Nacional de las Artes, medios audiovisuales. 2012 Premio fotográfico Museo Emilio Caraffa , seleccio-nado finalista. 2012 Premio American Express,Bs.As. Photo, mención especial. 2011 Premio Petrobrás, seleccionado fina-lista. 2011 Premio Fundación Lebensohn, seleccionado. 2010 Premio Mención, “Buenos Aires, hoy la calle“, Museo de laCiudad, Premio Bienal Artex Arte, Seleccionado. 3er. Premio Concurso de Fotografía Contemporánea Metrovías. 2007Documentación de sus obras en el CEDIP. 2005 Subsidio a la creación Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

54Sala de lectura del Convento de Santo DomingoFoto digital, toma directa90 x 135 cm.2012 ed 3/7valor sugerido $ 6.000

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Los niños sólo jugando...jugando y aprendiendo.

IDES KIHLEN

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Nace en Santa Fe, el 10 de Julio de 1917. Completa sus estudios en Buenos Aires, en la escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la EscuelaNacional Ernesto de la Cárcova, Sus maestros fueron: Antonio Alice, Pio Collivadino, Lopez Naguil, Adolfo de Ferrari yKenneth Kemble entre otros, concurrió a los talleres de: Batlle Planas, Benito Ouinquela Martín, Pettoruti, Oski (OscarConti), Vicente Puig, Adolfo Nigro, y Andre Lothe en París. En su juventud, obtuvo premios nacionales y provinciales.

exposiciones individuales (selección)2012 Marcela Sarrabayrouse Arte Muestra cuentos para Marcela 2009 Agalma Arte2007 Coppa Oliver Arte2006 Museo de arte moderno de Bahía, Brasil.2005 Anticuaria 2005, GM espacio de arte, Buenos Aires. Galería Rubbers Internacional, Buenos Aires.2004 Antiquaria 2004, GM espacio de arte, Buenos Aires.2004 ArteBA 2004, GM espacio de arte, Buenos Aires.2004 Maria Casado, Home Gallery, Buenos Aires.2003 ArteBA 2003, GM espacio de arte, Buenos Aires.2002 Retrospectiva y presentación de su libro Ides Kihlen, Museo Nacional de Arte Decorativo, Buenos Aires, GaleríaAndrada, Buenos Aires.

exposiciones colectivas (selección)2011 Mia 2011, Miami, EE.UU. 2010 Pinta 2010 NY, Nueva York, EE.UU. Aina Nowack, Madrid, España. ArteBa 2010,Agalma arte, Buenos Aires. Arteamericas 2010, Miami, EE.UU. 2009 Galería Lordi Arte Contemporáneo. Pinta 2009 NY,Aina Nowack, Nueva York, EE.UU. 2008 Arteamericas, GM espacio de arte, Miami, U.S.A. 2007 Coppa Oliver,Arteamericas, GM espacio de arte, Miami, EE.UU. 2006 Madrid 2006, Hecho en Argentina, Aina Nowak de Sainz deVicuña. 2005 Stand de Honda. Museo de arte Contemporáneo de San Pablo. Museo Quinquela Martin. Museo de arteModerno de Bahia, Brasil. ArteBA 2005, Galería Rubbers Internacional. 2004 Embajada de Suecia. XI Salon de arte yantigüedades de San Pablo, Brasil. 2003 X Salón de arte y antigüedades de San Pablo, Brasil. 2002 Protagonista en elarte Diario Clarín. IX Salón de Arte y Antigüedades de Sao Paulo, Brasil. 2000 ArteBA 2000, Galería Arroyo, BuenosAires. Antiquaria 2000, Expo Cordoba.

Sus obras se encuentran en la colección del Banco Deutsche de New York, y en la UBS Argentina, Brasil, Venezuela,Guatemala, México, Costa Rica, Chile, París, Londres, Bélgica, España, Italia, y Suecia.

de la serie de Los RayosAcrílico y recortes de papel s/cartón18 x 23 cm.1998valor sugerido $ 16.000

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Anoche soñé con tus sueñosy en mis brazos amantes te tenía,eran dos en un sueño repetía…Mis fantasías y las tuyas se encontrabancon un juego de niños.Los pinceles colores diluíanun brusco despertar rompió el encuentroy el calor de mis manos en tu cuerpo.Sólo sé que yo siempre te recuerdo.

MICA KIM

58Kairós100 × 120 cm.Óleo sobre telavalor sugerido $ 4.500

Nació el 8 de agosto de 1994. Estudió con Heriberto Zorrilla y con Andrés Waissman.Recibió Beca Proyectarte.Estudia Licenciatura en Artes Visuales en UMSA.

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Sueño con el instante fugaz que da sentido al tiempo en su totalidad.Kairós es un concepto de la filosofía griega que representa un lapso indeterminado de tiempo en el que todoacontece con espontaneidad y magistral acierto. Literalmente significa “momento adecuado u oportuno”.Como Dios, Kairós era semi-desconocido, mientras que Cronos (Dios del tiempo humano) era la divinidad porexcelencia de la época.Emergente de una zona interior misteriosa, llena de azares y dudas, esta obra es un recuerdo mental de mimomento Kairós.

ISABEL LABOUGLE

Estudio arquitectura en la Universidad de Belgrano y se recibió en 1993Estudio dibujo y pintura en el taller de Luis Palombo en los años 1986 - 1990Dibujo y pintura en el taller de Teresa Bosch y Carlota Romat en el año 2002Dibujo y pintura en el taller de Rebeca Mendoza en los años 2006 - 2007 - 2008 - 2009 -2010

exposiciones 2012 Puertas del Alto, San Isidro. Estilo pilar, “Fundacion Make-A-Wish” subasta de arte. 2011 exposicion individual Modena Design Bs,As. “Fundacion Make-A-Wish” subasta de arte. Exposicion grupal en SanIsidro taller Rebeca Mendoza. 2010 “en contarste” galeria Ars Duo, Pilar. Exposicion grupal en san isidro taller Rebeca Mendoza.2009 Museo Raggio, Vicente Lopez, Bs.As. “muestra a cielo abierto” galeria Ars Duo, Pilar. 2008 “en movimiento” exposicion individual modena design Bs.As., exposicion grupal galeria mosaik, Beccar.2007 Galería Mosaik, Beccar.2006 Paraje de las Almas, San Isidro.

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TAURO X 2 Técnica mixta100 x 100 cm.2011valor sugerido $ 4.000

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Soñar es crear un escenario para ensayar nuestras mejores obras . Gracias a MAKE -A- WISH empieza lafunción

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SILVIA LATORRE

Silvia la torre estudió arquitectura en la univrsidad de belgrano, historia del arte con el licenciado mario orione y pinturacon el profesor Jorge González Perrìn.Actualmente su obra abstracta conceptual inspirada en el bicentenario argentino, deja plasmar en sus collages de técni-cas mixtas, la posibilidad que el espectador pueda identificar materia de nuestro entorno territorial, casi como un descu-brimiento mágico, desentrañando la naturaleza del espacio, la memoria y la historia en un viaje a través del tiempo. Ensu obra, Silvia la Torre encuentra un camino con luz propia para expresar. Tiene la dimensión de la noche y el reflejo queirradia la luna. Deja de lado la intensidad del sol porque no es de su interés revelarlo todo a rajatablas; prefiere inda-gar tras velos y texturas las marcas y cicatrices que en su paso, dejó el universo del tiempoJulio Sapollnik

En el 2012 expuso individualmente la muestra “terra mater” en el centro de exposiciones Edsvik Konsthall en sollentu-na estocolmo, suecia. Arte punta 2012, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Conrad Hotel de Punta del Este. LaAcademia Brasilera de Arte, Cultura e Historia, y Espacio Cultural Argentina Brasil, le otorgó una mención especial.Expuso individualmente la muestra “Terra mater” en el Museo Metropolitano de Buenos Aires. Participó en Art Road,exposición y feria nacional de arte, diseño y decoración, Hotel Sofitel, Reserva los Cardales. También en el CentroCultural Borges, en Expo-artistas 2010, feria internacional de arte. También tuvo participación en la muestra colectiva arteen el Madero Mystic, Art + Fun, Puerto Madero. En forma colectiva participó del XX Encuentro Cultural Internacional, VI Exposición de arte, Buenos Aires, Argentina,exposición de fraternidad argentina – Brasil. Participó también en la muestra individual “técnicas mixtas y digitales” enel Centro Cultural General San Martìn. Fue seleccionada para participar en el II salón Internacional de Arte, Siart 2001,Museo Nacional de Bellas Artes, en la Paz, Bolivia. Obtuvo una distinción a la labor artística en el III Ciclo de mujeres2001 del Banco Ciudad y también el tercer premio en el Salón Mercosur de Arte Sacro.

Utopía RioplatenseTécnica mixta s/papelDíptico 48 x 38 cm. cada uno2010valor sugerido $ 5.000

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El Bicentenario me dejó la impronta de mis orìgenes, la pureza del color, el sueño de hombres y mujeresargentinos en su lucha por nuestra libertad.Mi sueño es poder expresar a través de las infinitas texturas de los elementos de la tTerra que albergan elcamino, nuestra identidad revelada, única como la senda de mis huellas…Sólo sabiendo de dónde vengo sabré hacia dónde voy…

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JULIO LE PARC

Considerado dentro del conjunto llamado Op-art, así como del arte cinético, e incluso del arte conceptual y experimental;Le Parc, fue y continúa siendo un vanguardista y un innovador. Utiliza en sus obras elementos que sugestionan la mirada y busca, a través de ellas, involucrar al espectador.

En 1943 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, la cual abandonó al año siguiente. Reanudósus estudios de bellas artes en 1955. En esta segunda etapa formativa fue presidente del Centro de Estudiantes de ArtesPlásticas y miembro del Concejo Directivo de la Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1957 se inicia en la realización de la pintura abstracta. En 1958 es becado por el gobierno francés y se instala en París en donde, en 1960 funda el GRAV (Groupe de Recherched'Art Visuel -Grupo de Investigación de Arte Visual-) al mismo tiempo que se cuenta entre los integrantes del grupollamado Nueva Tendencia.En 1966 realizó su primera exposición privada en la galería de arte Sage de Howard (Nueva York) luego, en el mismo año,obtuvo el primer premio de la Bienal de Venecia; en 1967 expuso una de sus principales obras (Desplazamientos) en elInstituto Di Tella de la ciudad de Buenos Aires y participó exitosamente en la exposición Luz y Movimiento realizada porel Museo de Arte Moderno de París. En mayo de 1968 participó de los llamados "ateliers (talleres) de las personas". La primera retrospectiva de sus obras se realizó en Düsseldorf (Alemania Federal) a mediados del año 1972; en 1978 laBBC de filial londinense produjo un film documental sobre su vida y su obra. En 1987 obtuvo el primer premio en la Bienalde Cuenca (Ecuador).En 1969 tras la disolución del GRAV y participar en la exposición llamada Ocho Artistas Cinéticos, Le Parc regresó a lapintura trabajando en una gama de catorce colores estrictamente definidos. A finales de 2006 instaló un sistema óptico en las Galerías Pacífico que permite un juego reflexivo de los muralesexistentes en dichas galerías

ModulationPochoir45 x 32 cm.valor sugerido $ 18.000

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“Un artista como yo, que ve con qué facilidad la burguesía asimila toda novedad que se haga en arte. Unartista como yo que, habiendo tratado de transformar la condición del artista, de su obra y de su relación conel espectador, permanece lúcido frente al alcance limitado de sus esfuerzos y de las contradicciones de estatentativa dentro del medio artístico. Qué se puede hacer.” Julio Le Parc, 1968

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MILO LOCKETT

Milo Lockett es un artista plástico autodidacta, que comenzó su carrera luego de trabajar varios años en la industria tex-til. Nació en 1967 en la provincia de Chaco. Sus referentes se encuentran en la obra de Jorge de la Vega, Nigro, Maccióy Deira. En varias ocasiones fue becado por Trama, Antorchas y Proyecto ARPA – CFI. En 2006 fue artista revelación enArteBA y en 2007/ ’08/ ’09/ 11´ record de ventas. Dona una promedio de 200 obras para subastas a beneficio. Desde 2000, participa en exposiciones individuales y colectivas en su País y el mundo.Ha ganado numerosos premios y es participe activo en diversos proyectos sociales.

premiosPrimer Premios Regional Osde 2005Segundo Premio Salón Regional de Artes Visuales 2008Premio Internacional: Pintura propia hecha logo representativo del Foro Internacional de la Mujer 2008Premio Nacional Solange Guez 2008Nombrado Visitante ilustre de la Ciudad de Mar del Plata1ª Mención Especial 10º Salón Nacional de Pintura de Avellaneda 2008Nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de ResistenciaGanador Premio Salón Nacional Museo Rosa Galisteo, Santa Fe 2008Ganador Premio Estilo, Canal 5 de Noticias 2008Ganador Premio INADI a las Buenas Prácticas en reconocimiento a personas e instituciones que se destacan por contri-buir con la erradicación de conductas discriminatorias 2008Nominado al Premio Veintitrés en la terna Artes Plásticas en 2009Premio Puente General Belgrano 2010Premio Salon Nacional de Pintura “Fernan Felix de Amador” 2011

proyectos socialesAlgunos de sus tantos proyectos son: “Estampando geografías”; “La Revolución de los niños”; “La gira interminable” “Red Latinoamericana de Artistas” que trabajan con aborígenes;la Construcción de la Casa Garrahan Chaco. Ha colabora-do para UNICEF, realizado talleres masivos de pintura al aire libre en el Festival de la Triple Frontera, Paraguay, Brasil yArgentina, Chaco, Jujuy, Corrientes, Misiones, Santa Fe y Buenos Aires. Actualmente se encuentra trabajando junto a Juan Carr en Mundo Invisible.

S/T, Técnica mixta sobre madera, 180 x 130 cm.valor sugerido $ 8.000

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...Un mundo mejor...

EDUARDO MEDICI

68de la serie Restos, rastros rostrosTécnica mixta s/tela 100 x 70 cm.2005valor sugerido $ 12.000

donación María y Manuela López Anaya

Eduardo Médici nace en Buenos Aires, en 1949. Estudia dibujo y pintura con Anselmo Píccoli, y se recibe de Licenciadoen Psicología. Desde sus comienzos y, teniendo en cuenta su formación, sus pinturas formulan una perspectiva sobre lavida y la muerte, sobre las miserias humanas. Constituyen profundas reflexiones que derivan de la dirección de su mira-da sobre el cuerpo humano. En la serie "De saco y corbata", que realiza entre 1979 y 1980, desarrolla estas ideas a partir de una figuración esque-mática. A principio de los 80 viaja a México y Guatemala, donde se siente atraído por el peso de las manifestaciones cul-turales antiguas que hicieron que la muerte tuviera un lugar importante entre las tradiciones populares vigentes. Entre 1982 y 1983, su lenguaje plástico atraviesa un período de transición, derivando en formas más abstractas y alcan-zando un alto nivel de gestualidad que refuerza a través del uso particular del color. A posteriori, vuelve a recuperar su atención en el cuerpo humano en el plano de la representación. Al principio, a travésde seres y cosas en estado de transición, de formación todavía inacabada, que presenta con una apariencia difusa entrenúmeros, letras y cruces; símbolos a los cuales luego sigue recurriendo. Luego, los cuerpos empiezan a aparecer desnu-dos, altos y delgados, en construcciones de fuerte base filosófica, que muestran al hombre como un ser atravesado porla posibilidad de la muerte. "Yo dividido" fue realizada en 1990. Pertenece a este grupo de obras, aunque tiene una carac-terística singular; en ella incorpora la palabra escrita en la representación, a través de la cita de un tango de Discépoloque se repite de manera constante. A lo largo de esta década sigue enfatizando su interés en el tema del cuerpo mediante otras vías. Comienza a emplearotros materiales que combina con la pintura: radiografías, fotocopias, transferencias, negativos fotográficos, etc. De estemodo, el drama humano que había subrayado en "Yo dividido", deja de ser el leit motiv de la obra y lo que pasa a jerar-quizar el autor es la tensión entre recuerdo y olvido. Entre las últimas exposiciones individuales se hallan: "Paraísos perdidos", Diana Lowenstein Fine Arts (Buenos Aires,2000); María Schneider Gallery (Chicago, 2000); Museo de Arte Moderno (Mendoza, 2000); "Pintura-20años", MuseoNacional de Bellas Artes (Buenos Aires, 1999); "Resumen 90-98", Centro Cultural Bernardino Rivadavia (Rosario, 1998);Museo Blanes (Montevideo, 1997); Sicardi-Sanders Gallery (Houston, 1997). Participó en exhibiciones colectivas realizadas en Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Santa Fe, Bahía Blanca, Mendoza;Santiago de Chile, Valparaíso; La Paz; San Pablo, Río de Janeiro; La Habana; Caracas; Santa Fe de Bogotá, Cali; Cuenca,Quito; Guatemala; Guadalajara, Ciudad de México; Madrid; Miami, Chicago, Washington, Los Ángeles, Nueva York, SanFrancisco; Londres; Sicilia; París. Sus obras figuran en colecciones oficiales y privadas de Buenos Aires, Santa Fe, Maldonado, Río de Janeiro, San Pabloy Skopje.

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Aún si digo sol y luna y estrella me refiero a cosas que me suceden. ¿Y qué deseaba yo? Deseaba un silencioperfecto. Por eso hablo. Alejandra Pizarnik

MARTA MINUJÍN

Marta Minujín nació en Buenos Aires en 1943. En 1960 recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes y se mudó aParís. En 1963 realizó su primer happening, La Destrucción, en un terreno vacío en el Impasse Ronsin. En 1964, Minujínrecibió el Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella. Un año después presentó -junto con Rubén Santantolín- LaMenesunda, una ambientación que ofrecía situaciones diversas e inusuales diseñadas para modificar las experienciassensitivas de la audiencia. En 1966 presentó Simultaneidad en Simultaneidad en el ITDT, la versión local del proyecto internacional denominadoThree Countries Happening, concebido en colaboración con Allan Kaprow (desde New York) y Wolf Vostell (desde Berlín).Entre 1967 y 1969, Minujín vivió en New York, donde continuó su experimentación con “arte mediático” - la que habíacomenzado con Simultaneidad en Simultaneidad- creando obras entre las que se destacan Minuphone (1967) yMinucode(1969). En 1967 diseñó Circuit Super - Heterodyne con motivo de la Expo 67, una Feria Mundial organizada en Montreal.En 1973, organizó Soft Gallery en colaboración con Richard Squires, en la Galería Harold Rivkin en Washington. A finesde la década de 1970, en la Primera Bienal Latinoamericana en Sao Paulo, Minujín presentó Obelisco inclinado (1978) y,en 1979, Obelisco de pan dulce, en la II Feria de las Naciones. Creó, en 1983, El Partenón de libros -una réplica delPartenón griego, cubierta por 200.000 libros-, para celebrar la llegada de la democracia a la Argentina, luego del horrorde la dictadura llamada “Proceso de Reorganización Nacional”. Fue en 1985 que Marta Minujín le pagó la deuda externaargentina al artista estadounidense Andy Warhol con maíz, el “oro latinoamericano”. El Museo Nacional de Bellas Artesde Buenos Aires presentó una retrospectiva de la obra de la artista en 1999.Se ha mostrado su trabajo artístico en destacadas exhibiciones internacionales, tales como: Corpus Delicti (Institute ofContemporary Art; Londres, Inglaterra; 1996), Out of Actions: Between Performance and the Object (The Museum ofContemporary Art; Los Angeles, EEUU; 2007), y Arte (no es) Vida. Actions by Artists of the Americas 1960-2000 (El Museodel Barrio; New York, EEUU; 2008). En el 2010 presentó “MINUCODEs: Marta Minujín” en Americas Society, New York;su “Chambre D´Amour” fue llevada a LAAC (Lieu d’Art et d’Action Contemporaine) en Dunkerque, Francia; estuvo presenteen New York Art Fair y en el espacio Fundación OSDE en Buenos Aires, presentó obras en la muestra “POP”. “Minucode”también fue expuesto en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en Sevilla, España y Minujín participa de la muestra“Elles (Ellas)” en el Centre Pompidou (París, Francia) con fotografía y descripción de “La Destrucción” y con “El colchón”de 1962. También fue invitada a participar de la 29ª Bienal de San Pablo y el Brooklyn Museum presentará obra de Minujínen su próxima exhibición de mujeres del POP Art. “Geometría Blanda” fue expuesta en la International Gallery delSmithsonian Institution en Washington. El MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) presentó unaretrospectiva de toda su obra entre noviembre de 2010 y febrero de 2011. La “Torre de Babel con libros de todo el mundo”,una obra de arte en proceso y de participación masiva de 7 pisos de alto realizada con 30.000 libros donados porembajadas de todo el mundo y público en general, fue inaugurada en Plaza San Martín, Buenos Aires, en Mayo 2011.

70Arte EncapsuladoYeso, en su interior, escultura de bronce y anteojos intervenidos, pintura flúo y laca.33 cm. de alto x 24 de ancho y 7 de profundidad.valor sugerido $ 10.000

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Vivir en la vía láctea.

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MARCELO MORTAROTTI

Ojo!Fotografía y pintura sobre metalizado120 cm. x 120 cm. valor sugerido $ 5.000

arcello Mortarotti nació en Mendoza . Estudió filosofía y fotografía en Italia y residió alternativamente en Estados Unidos,Europa y Argentina. Actualmente es un chico de barrio (norte), Buenos Aires.En 1989 realizó su primera muestra individual en Milán, “House Packaging”, y al año siguiente estudio en el taller de Luisy Ramiro Quesada Pintura y Técnicas Contemporáneas.También en 1990 presentó “Esperando el Tercer Milenio”, en la galería Alvaro Castagnino de Buenos Aires.En el Museo de Arte Moderno de Mendoza expuso en una muy recordada exposición junto a Pedro Pastor y EduardoHoffman. La instalación y muestra se llamo “Pedro Pastor y sus ovejas negras”.En 1991 presentó obras en el ICI - Centro Cultural de España, junto a Graciela Hasper. Desde 1994 realizó diferentes expe-rimentos sobre la percepción de la realidad, a través de ejercicios con fotos, videos y libros de edición limitada, reali-zando la serie “Matemática del Bosque”, que consiste en caminatas en bosques de distintas partes del mundo para mediratmósferas y detectar conexiones entre la naturaleza y el arte primitivo. En 1996 exhibió “The most valuable player” (exer-cise of a show) donde fotografió las entradas de las casas de todo el mailing list y la imagen recibida por cada invitadoera la entrada de su propia casa; con Yvonne Senouf Proyects en Nueva York. En 1997 expuso “Mathematical Forest” en los East Hamptons con Yvonne Senouf y Elizabeth Fiore Proyects.Además participó en 24 seven, curated by Alexander Berscheid; junto con Michael Ashkin, Rachel Harrison, WeegeeCharles Long, Tony Oursler y Martín Zimmermman, en Stuttgart (Alemania), Galerie Klaus - Peter Goebel.En 1999 presentó la muestra “Luz Tiempo”, en el ICI de Buenos Aires, en esencia un libro de las Luces de los Agujeros delos Glaciares, en relación a los Agujeros Negros del espacio celestial, también “Taxi drawings or Time Runners”, una seriede dibujos realizados con fotografías nocturnas viajando en taxi por Manhattan.También ha realizado Home Excercises, una serie de fotografías dentro de casas de coleccionistas para reveer a travésde una serie de posibilidades fotográficas distintas luces, formas e historias invisibles hasta entonces. Se trata de unejercicio de aprendizaje y expansión a través de imágenes, que termina convirtiéndose en un libro privado. Su obra forma parte del acervo fotográfico del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Parte de su obra se distribuyeentre colecciones en México, Estados Unidos, Italia, Alemania, Francia y Bélgica

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Un sueño. Crear un ambiente de creatividad sin violencia para todos los niños del planeta ya que la infancia es el estado más puro del espacio temporal que vivi-mos en la vida. Debe ser un espacio sagrado de crecimiento, alegría y aprendizaje. Es la matriz que dará forma a mágicos seres, que puedan preservar la vida para convivir con la naturaleza y entre si mismos, en armonía y en paz.Tenemos una sola Nave espacial y ese es nuestro planeta.Que viaja en el espacio milagrosamente.Entonces..,dejar de destruir el medio ambiente por ideas falsas de crecimiento cortoplacista.Y actuar con inteligencia y creatividad de largo plazo. Actuar con responsabilidad desarrollar una Economia de la felicidad, autosustentable,estética y equitativa, reordenar las prioridades de consumo en función de preservar la Nave,la vida ,la naturaleza o sea ,nosotros mismos.Para que futuras generaciones de Humanos y otros seres, que como nosotros quieran disfrutar las sensaciones maravillosas del Vivir Lo puedan hacer con felicidad.Por lo pronto decretar al Amor como lenguaje principal con los niños y entre los niños.Tratar de sacarles del camino todos los mensajes y juegos violentos que les imponen.Les generan atmósferas violentas que bloquean su creatividad para convertirlos en consumidores inocentes. Despertemos su creatividad ya que son los seres sensibles del futuro, las antenas luminosas de las nuevas ideas que pueden hacer de nuestra nave un mundomejor. Sueño que el arte sea el antídoto de la violencia.¿Ojo! el espacio se deforma en el tiempo como una luz que viaja en el Universo.Soñemos un mundo mejor.

ANJA NIGGEMEIER

Alemana, nacida en Ratingen en 1966.Pasó su infancia mayormente en Alemania, también en Indonesia y Nigeria y a los 17 años se traslada a Inglaterra.En Londres asistió al Chelsea School of Art.En 1990 obtuvo el diploma BA Hons en diseño textil en la Universidad de Middlesex. En 1991 expone en Mall Galleries y en Islington Design Centre en la ciudad de Londres.Su vida estuvo marcada principalmente por vivencias indias e indonesias, para las cuales su formación actuó como uncatalizador de creación.En 1991, se instala en Buenos, donde pinta e incursiona en el diseño de objetos, elaborados a partir de distintosmateriales textiles como el cuero, la seda y el satin entre otros.Participó en Casa FOA y en el Palais de Glace, donde presentó una colección de telas estampadas. El trabajo textil estásiempre presente en su obra.En la fotografía encontró otro modo de elaborar impresiones visuales. Las imágenes que nutren las toma principalmentede sus viajes, obrando también de inspiración para la pintura.Experimentar distintas culturas es una constante en su vida,y se ve reflejado en la fuerza y color de sus pinturas. Su pasión por las estructuras florales, sigue siendo una marca desu obra.en composiciones totalmente abstractas.El diseño textil es su marca registrada, influida por estos conocimientos y técnicas, logra incorporar a su obra un ritmoque tanto la caracteriza e identifica.Componiendo es donde más cómoda se siente y es ahí dónde el espectador queda cautivo.

74Yellow IITécnica mixta s/papel y lienzo70 x 100 cm.valor sugerido $ 6.000

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Mi mundo en colores, pinceladas que fusionan un sueño en mi mente,donde cada niño nazca en paz, donde elsol de la mañana dibuje un arco iris en sus rostros mientras sus mentes juegan con felicidad.La seguridad de que un día todo cambiará.

NATALIA ORLOWSKI

76Transitada (atravesada por el amor)Lacas y lápiz sobre tela70 x 120 cm.2012valor sugerido $ 10.000

exposiciones individualesDesde 1997 Club de Golf de Villa Allende. Córdoba.1997 N&Q a mi manera. junto a Mantegani .Córdoba.1998 La Cave Galería de Arte.1999 Museo Metropolitano, Castex 3217, Bs As.2000 Sevilla, espacio de arte.2001 Trench Gallery, La Barra, Punta del Este. Uruguay2002 Trench Gallery, Uruguay.2002/13 Form D’arte . Estoril - Portugal.2002/3 Connecticut. USA.2004 Autogestión, Instalación “Infancia urbana” esquina Suipacha y Arroyo.2005 Trench Gallery.2005 Sofitel.2007 Trench Gallery, La Barra, Punta del Este. Uruguay.2008 Estilo Pilar, casa numero 9 Fontenla -14 cuadros.2009 El Puesto, espacio de arte – Uruguay junto con Marcelo de Angelis.2009 Grillo arte –Punta del Este – Uruguay.2009/11/13 .Biennale de Chianciano , Siena Italia.2002/13 artista de la Galeria Forma D Arte, Estoril, Portugal.2012 Invitada, a través de la Embajada de China a representar la argentina (junto con 5 artistas argentinos) en el marco delas Olimpadas de Londres. Exposicion colectiva en el Barbican Centre.2002 _2013 Arca&Arte, responsable del evento y gestora. Desde el 2009 comparto responsabilidad con Julio suaya, MarieAnne Gilotaux, Javier Baliña (desde los inicios), Vera Padilla, Juan Durañona y Vedia.

exposiciones. colectivasParticipo desde 1994 en distintas muestras en Bs AS y gallery night.2003/5 Mantova. Cuadros exhibición permanente2004/12 Saraton – Sara García Uriburu.Y desde el 2000 expongo en el uruguay, en trench gallery, 2006 VYP , grillo arte y Lavanda.Praxis tiene obra mia en trastienda desde el 2010.

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Que desde niños se aprenda el valor de la meditación, lo espiritual y la oración , que se comprenda que esuna fuerza que nos trasciende, nos eleva y nos comunica con lo extraordinario.

MICHELLE PARISIER

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2006 Escuela de Fotografía Andy Goldstein2007-2011 Universidad Torcuato Di Tella. Carrera de Arquitectura y Urbanismo. Campo menor en Economía Empresarial. 2009 Daf-architecten - Pasantía en Rotterdam, Holanda. 2010 PhotoManhattan - Curso de Retratos y Estudio e Iluminación. 2011 CHD Arquitectos - Pasantía en Buenos Aires, Argentina. 2011 Diseño de oficinas para Big Box y Big Deal. 2012 Universidad Torcuato Di Tella - Ayudante en la materia de Dirección de Obra. 2013 CEO & Owner de machimbre. Creación de un estudio integral y multidisciplinario de arquitectura, diseño y fotografía.

Aceptación60 x 40 cm.(sin marco, con marco quedará en 70 x 50 cm.)Fotografía Digitalvalor sugerido $ 3.500

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Recordar cada uno y todos los momentos en que la felicidad invade la mente y el cuerpo entra en paz. Laaceptación es una de las virtudes más completas; aceptarse a uno mismo y aceptar al otro, nos conduce aconvivir en paz.

exposiciones individuales (selección)2008 Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires.2007 El moscardón enardecido - Muestra Retrospectiva 1975-2007, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, BuenosAires.2006 Duillo Pierri, Obras 1970-2006, Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires.2005 Galería Laura Haber, Buenos Aires.2004 Paisaje Pierri, Fundación Alberto Elía- Mario Robirosa, Buenos Aires. Galería Laura Haber, Buenos Aires.2002 Pinturas, Banco de la Nación Argentina, Buenos Aires.2001 Bosques, Bolsa de Valores de Buenos Aires, Buenos Aires. La muestra del siglo, Espacio de Arte Bamboo, BuenosAires.2000 Galería Esmeralda, Buenos Aires. Pinturas, Galería Fra Angelico, Buenos Aires.1998 Paisajes, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.1997 Galería Art House, Buenos Aires.1996 Homenaje a los pintores Orlando y Duilio Pierri, Quinta Presidencial de Olivos, Pcia. de Buenos Aires.1992 La Conquista, 500 años, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Duilio Pierri, Obras 1980-1992, Centro CulturalBernardino Rivadavia, Rosario, Pcia. de Santa Fe.1991 Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires.1990 Galería OMR, México DF, México. El Imaginario Bonaerense. Paisajes, Casa de la Provincia de Buenos Aires.1989 Representante de la Argentina, XX Bienal de San Pablo, Brasil. El Matadero Posmoderno, Museo de ArteContemporáneo Costarricense, San José, Costa Rica. Duilio Pierri, Obras 1984-89, Galería ATMA, San José, Costa Rica.Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires.

exposiciones colectivas (selección)2007 Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires. 2006 Artistas de los Ochenta: Obras de Trastienda, Galería Vasari, BuenosAires. 2005 Duilio Pierri y Luis Frangella, Casa FOA, Buenos Aires. Salón Nacional de Artes Plásticas, Salas Nacionalesde Exposición Palais de Glace, Buenos Aires. Colección Alberto Elía-Mario Robirosa, Museo Provincial de Bellas ArtesEmilio Caraffa, Córdoba. Colección Alberto Elía-Mario Robirosa, Teatro Argentino de La Plata, Pcia. de Buenos Aires.Vislumbres pampeanas, UCA Pabellón de las Artes, Buenos Aires. 2004 Salón Nacional de Artes Plásticas, SalasNacionales de Exposición Palais de Glace, Buenos Aires. Colección Alberto Elía-Mario Robirosa, Museo Nacional deBellas Artes, Buenos Aires. Arte BA – Feria de Arte Contemporáneo, Galería Laura Haber, Buenos Aires. ArteContemporáneo Argentino, Mercedes Pinto, Buenos Aires. 2002 Latin American Fine Art, Christie’s, Rockefeller Center,Nueva York, EE. UU.

DUILIO PIERRI

80Conta LuzAcrílico sobre papel200750 x 70 cm.valor sugerido $ 12.000

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Caminaba por una planicie, cuando una fuerza me llevó a sobrevolar un bosque, en un momento el bosquetomo fuego, este era cobalto.

LIA PORTO

82Formas de llenar la heladeraAcrílico sobre tela 135 x 95 cm.valor sugerido $ 5.000

1968. Rio Gallegos, Santa Cruz, Argentina.

formación Clinica de análisis de obra con C. Antoniadis, Tulio de Sagastizabal y Ana M.BattistozziPintura con C. Antoniadis y Grabado con P. Bosch (talleres)UBA (Universidad de Buenos Aires, Facultad de Derecho, titulo de grado y posgrado)

muestras individuales: Arte BA (stand Fundación Arte con Voz), Buenos Aires 2010 / Arte Espacio, Buenos Aires 2012, 2011 y 2010 /Club NáuticoSan Isidro, Buenos Aires 2010./ Arte SI, Buenos Aires 2009

muestras grupales: “MINE”, Underline Gallery, New York,USA 2013“Summer Solstice”, Ward-Nasse Gallery, New York, USA; 2013EGGO, Centro Cultural Recoleta (Galería Consorcio de Arte) 2012“Octavo territorio”, Museo Marítimo de Ushuaia, 2012“Milonga”, Ward-Nasse Gallery, New York, USA, 2012Pop-up Art Event, Palermo Chico, Buenos Aires, 2012Fundalam, Auditorio Palais de Glace, 2012Expotrastiendas (Selva Mix Media Art Gallery), Buenos Aires, 2011 Espacio Cultura del Club Santa Bárbara, Buenos Aires 2011Casa Canale, Buenos Aires 2010El Vergel, Buenos Aires 2010Fundalam, Palacio Bemberg, Buenos Aires 2009

obras seleccionadas / premios“Noctilucas”, obra seleccionada en el 102 Salón Nacional de Artes Visuales, Palacio Nacional de las Arte (Palais deGlace), 2013. “Ave Fenix”, obra seleccionada en el Salón Félix de Amador Museo de Bellas Artes de Luján, Buenos Aires,2011. “Esos huecos tambièn fueron nuestros nidos”, obra con Mención en los Premios a la Creación Artística de laUniversidad de Belgrano, Buenos Aires, 2011. “Ay corazón”, obra seleccionada por la Fundación Diagnóstico Maipú en“Arte, Ciencia y Corazón”.

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Sueño con un mundo más sensible, más amoroso..Donde todos tengamos espacio y refugio..un lugar interno/externo abundante, poderoso, brillante, cálido, blando, sano y sereno...

ZELMIRA PERALTA RAMOS

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1995/1996 Taller de dibujo y acuarela ,Marcela Bobeaux de Secondigne.2002/2003 Taller de dibujo y pintura ¡, Sany Pereyra Iraola. Taller de dibujo y Pintura , Gabriel Baggio2004/2009 Taller de dibujo y Pintura , Rebeca Mendoza.2010/2013 Taller La Escondida.

muestras2002/12 Muestra del Taller – Sany Pereyra Iraola. 2003/11 Muestra del Taller – Sany Pereyra Iraola. 2003/11 Muestracolectiva en GRUPO NACIONAL, Palermo. 2003/04 Muestra TRENCH GALLERY, La Barra ,Punta del Este. 2004/05Muestra TRENCH GALLERY, La Barra, Punta del Este. 2005 Muestra PUERTAS AL ARTE, Talar de Pacheco. 2006 MuestraGALERIA DE LA RECOLETA, Buenos aires. 2006 Muestra TRENCH GALLERY, La Barra, Punta del Este. 2007 MuestraTRENCH GALLERY, La Barra , Punta del Este. 2007 Muestra GALERIA MODENA, Buenos Aires. 2007/11 Muestra colecti-va MOSAIK, San Isidro, Buenos Aires. 2008/1 EXPOARTE, SHERATON MAR DEL PLATA, Mar del Plata, Bs. As. 2008/2ARTEXPO,JACOBS K.JAVITS CONVENTION CENTER, NYC,USA. 2008/4 Muestra GALERIA MODENA, Buenos Aires.2008/6 ARTE CLASICA , Buenos Aires. 2008/ 11 Muestra colectiva MOSAIK, San Isidro, Buenos Aires. 2008/ 11 Muestraa CIELO ABIERTO, ARS DUO, PILAR. 2008/ 12 ARS BASEL, NES Galeria & Leonides arts New York Gallery, Miami, FL.USA 2009/ 2 ARGENTINARTES,GALERIA DE ARROYO 899, Bs.As. 2009/ 3 ESTILO PILAR, Pilar, Bs.As 2009/ 9 BIENNA-LE di CHIANCIANO, Toscana ITALIA. 2009/ 10 Muestra GALERIAMODENA, Buenos Aires. 2009/ 12 FLORENCE BIENNA-LE, Fortezza di Basso, ITALIA. 2010/ 3 La Bellevilloise , Escarlata Gallery, Paris. FRANCIA. 2010/4 Muestra en COMO ENCASA, Bs.As. 2010/ 5 THE AFFORDABLE ART FAIR, New York, EEUU. 2010/10 UN POEMA < UNA INSTALACION, CENTROMUNICIPAL DE EXPOSICIONES , SAN ISIDRO, Bs. AS. CURADOR. PEDRO ROTH. 2010/11 PUERTAS ABIERTAS, TALLER LaEscondida, San Isidro, Bs. AS. 2010/12 ICOSAHEDRON GALLERY,Chelsea, NEW YORK. EEUU. 2011/3 COMO EN CASA,Gallery Night. Bs.AS. 2011/6 MADERO MYSTIC, DIQUE 3, Puerto Madero. Bs.As. 2011/8 ENCONTRASTE, ESPACIO PILAR,BS.AS. 2011/9 ARTE ESPACIO , HIPODROMO DE SAN ISIDRO. BS.AS 2011/9 BIENNALE CHIANCIANO TERME, TOSCA-NA, ITALIA. 2011/9EXPOSICION Y SUBASTA . UN TECHO PARA MI PAIS. COLEGIO SAN ANDRES. OLIVOS. PROV. DEBS,AS. 2011/10 PUERTAS ABIERTAS , SAN ISIDRO. BS.AS. 2011/11 EXPOICION EN GALERIA RICARDO COPPA OLIVER,BS.AS. 2011/12 STILE ITALIA, RECOVA DE RECOLETA, BS.AS. 2012/12 AQUA, ART MIAMI. USA 2012/12 RED DOT , ARTMIAMI, USA. 2013/2 EXPOSICION EN GALERIA LE TUNNEL, FRIBURGO, SUIZA. 2013/3 AFFORDABLE AR FAIR, NEWYORK, USA. ESTUDIOS CURSADOS: MASTER EN CIENCIAS SOCIALES. Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales,Buenos Aires, Argentina, 1998. POSGRADO EN MINORIDAD y FAMILIA. Colegio de Abogados del Departamento Judicialde San Isidro e Instituto Interdisciplinario del Menor y la Familia. , 1997. Título: Consejero en Minoridad. POSGRADO enECONOMIA AMBIENTAL, FLACSO. 2000. ABOGADA Universidad Católica Argentina, 1992.

The Happy Tree Díptico Tinta sobre papel de seda2013valor sugerido $ 11.200

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Hacerse árbol.Trabajar desde la Raiz y la Copa propia, Para agrandar las ramas, Abrirlas al sol.Y entregarse desde la integridad regalando Oxigeno y Libertad.

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MARTÍN REYNA

exposiciones individuales (selección)2013 Perspectiva Asturiana. Maison de l’Amérique Latine. Paris.2012 Galeria Del Infinito Arte. Buenos Aires. Argentina. Galeria Del Infinito Arte. Bogota. Colombia. Galeria MGE. ParisFrancia2010 Galeria Hogar Collection, Nueva York, EE.UU. 2008 La couleur de l’eau, Galerie d’Est et d’Ouest, Paris, Francia. La couleur de l’eau. Pavillon de l’eau, Paris, Francia.Galeria Artemisa, Bruselas, Bélgica.2007 Angers-Buenos Aires (en colaboración con Jean-Jacques Pigeon), Biblioteca Universitaria de Angers, Francia2006 Ouvrir le rien, Galerie Pax, Virginie Boissière Art Contemporain, Knokke – Zoute, Bélgica. Árboles, Karen Boltax Gallery, New York, EE.UU. Carta et aquarello, Instituto Ítalo Latinoamericano, Roma, Italia.About the painting, Hogarcollection Gallery, New York, EE.UU.2005 Scope London, Virginie Boissière art contemporain, Londres, Inglaterra. Galería Del Infinito Arte, Buenos Aires,Argentina. Consulado General de La Argentina, Art Gallery, New York, EE.UU.2004 Sans titre, Espace Adamskidesigns, Virginie Boissière art contemporain París, Francia.2003 Pinturas, Centro Cultural Cándido Mendes, Río de Janeiro, Brasil.2001 Galería Del Infinito Arte, Buenos Aires, Argentina. Galería Argentina, Embajada Argentina, París, Francia.

exposiciones colectivas (selección últimos años)2013 ARTEBA 13. Galeria Del Infinito Arte. Buenos Aires, Argentina. 2012 Dialogos de agua. Galeria Bagatelle. Aix lesBains. Francia. Los ochentas. Galeria Del Paseo. Punta del Este. Uruguay. Resurgences 2012. Vam Art Gallery. New Jersey.USA. ARTEBA 12. Galeria Del Infinito Arte. Buenos Aires, Argentina. Feria de Arte Conremporaneo de Lille. Galeria MGE.Francia. 2011 Hemisferio Sud, Escuela de Arte de Belfort, Francia. Texan-French Alliance for the Arts, Devin Borden HiramButler Gallery, Houston, EE.UU. 8th Ansan International Art Fair, Corea del Sur. Art protects, Galeria Yvon Lambert, Paris,Francia. Salir del Subte, Fundación Argentina, Ciudad Universitaria, Paris, Francia. Fernelmont Contemporary Art, Chateaude Fernelmont, Bélgica, ArteBA, Galeria Del Infinito Arte, Buenos Aires. Identités, El colectivo, Fundación Argentina,Ciudad Universitaria, Paris, Francia. Punto, linea, curva, Galeria Del Infinito Arte, Buenos Aires. 2010 Galeria Brun Leglise,Paris, Francia. ArteBA, Galeria Del Infinito Arte, Buenos Aires. art.metz. Foire d’art de la Grande Région, PabellónArgentino, Metz, Francia. Fernelmont Contemporary Art, Chateau de Fernelmont, Bélgica. 2009 Local paintings, MarkusWinter Gallery, Berlin, Alemania. ArteBA, Galería Del Infinito Arte, Buenos Aires. Abstracción Latinoamericana, GaleriaArteconsult, Panamá. Art protects, Galeria Yvon Lambert Paris, Francia. El color en toda su diversidad, Centro CulturalBorges, Buenos Aires. Show Off, Galeria Hogar Collection, Paris, Francia.

Argentina 2012Técnica mixta sobre papel200 X 65.5 cm.valor sugerido $ 18.000

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Film Los Sueños, de Akira Kurosawa.

CuervosUn estudiante de arte se encuentra en un museo mirando las pinturas de Van Gogh y de ahi pasa a la la pro-pia realidad de la vida del artista, lo busca y lo encuentra pintando los campos de trigo... Pierde las huellasde van Gogh y lo busca adentro de sus pinturas.

Hermosa conexión entre la vida , los sueños , las fantasias, la pintura y el cine.

JUAN STOPPANI

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exposiciones individuales (selección)2011 ArteBA. Galería Del Infinito Arte. Museo de Arte Moderno. Tres Pianos. Fundación PROA. ArteBA. Galería DelInfinito Arte. Museo de Arte Moderno. Tres Pianos. Fundación PROA2010 Fundación PROA. Artistas in USA. Del Infinito Arte. Fundación PROA. Artistas in USA. Del Infinito Arte. JuanStoppani, Del Infinito Arte, Buenos Aires.1999 Copi, Teatro Nacional de Chaillot, Buenos Aires. Las Constelaciones Maliciosas, Centro Cultural Recoleta, BuenosAires.1998 Biblioteca Nacional de Francia. Decoracion Soireé Rene Clair.1995 Galeria J.P. Gaultier, Quimper, Francia.1994 Art House.1985/89 Galeria Terza, Paris, Francia.1969 The Fashion Center, New York, U.S.A.1966/67/68 Instituto Di Tella.1965 Galeria Lambert.1965 Galeria Rio Boo.1964 Galeria Arte Nuevo, Buenos Aires.1964 Galeria Lirolay, Buenos Aires.1963 Galeria Lirolay, Buenos Aires.

premios1964 Ver y Estimar (escultura)1966 Braque (escultura)ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO1965/73 Grupo TSE. Buenos Aires y Paris.1974/89 Lavelli, Savary, copi, Legavre, Roland Petit, J. Louis Barrault.

Recuerdo de un mercado turcoAcrílico sobre tela197 x 62 cm.2010valor sugerido $ 13.000

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Yo pinto lo que sueño. Yo sueño lo que pinto.

LUCÍA SPOTORNO

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Lucía María Spotorno (Buenos Aires, 1974)Profesora de dibujo y grabado(1996), concurrió a los talleres de Carolina Antoniadis (1999/2007) y M. Luz Gil(1996/1998).Asistió a clínicas de obra con Tulio de Sagastizábal (2013), Carolina Antoniadis (2011/2012) y la Lic. Valeria González(2006/2007), y con ella realizó estudios sobre arte contemporáneo (1998/2004). Estudió grabado en The NationalAcademy of Design, New York (1996).

exposiciones individualesInstantánea, Espacio de arte de ESEADE, 2011, Panorámica, Galería del infinito arte, 2010.

exposiciones colectivasCentro Cultural Borges, Concurso Nacional de pintura Sanatorio Finochietto, 2013, ArtBO, Bogotá, 2012/2011/2010, ArtRío, Río de Janeiro, 2012, Arteba, Galería del infinito arte, 2012/2011/2010/2009/2008, Soñarte, Paseo de las Artes,Palacio Duahu, 2012/2011/2010/2009, Expotrastiendas, 2011/2009, Scope, Miami, 2011/2010, Pinta, Londres, 2010,Miami Art Fair, 2010, Pop Art, Galería Arte Consult, Panamá, 2009, Natán Arte, 2008, Arteaméricas, Miami, 2008, Galeríadel Infinito, 2008, Experiencias, Centro cultural Recoleta 2007, Mujeres fundacionales, Cabildo de la Ciudad deCórdoba,2007, Premio Avon, 2007, Salón Sociedad de fomento de Palermo Viejo, 2005/2004/2001, Pabellón IV, 2002,Palais de Glace, Salón jóvenes pintores, 2000, XXIX Salón anual de las artes plásticas, Fernán Félix Amador, 1998

Sin títuloAcrílico s/tela. 50 x 70 cm.2012valor sugerido $ 8.000

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La naturaleza nos habla del hombre que la habita. De manera indirecta nos cuenta sus deseos y sus limitacio-nes, sus desaciertos y sus grandezas. Con mi pintura, busco al hombre que habite éstos paisajes luminosos,que se relacione en armonía con su entorno , esperando que el resultado de esa interacción sea la apariciónde una naturaleza resplandeciente.

RODRIGO SUÁREZ

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Nació en Buenos Aires en Marzo de 1974. De profesión arquitecto, se dedicó en forma paralela a la pintura de maneraautodidacta. Su atelier se ubica en el barrio DevotoSu pintura es de un colorido atractivo y vivaz que roza la tridimensión a través de la manipulación de distintos materia-les. El resultado se traduce en cuadros cargados de buena energía que invitan al espectador a introducirse en ellos. Entre sus ultimas muestras individuales se destacan Colores de Verano, en Grillo espacio de arte, Punta del Este,Uruguay (Febrero 2012) Colores de Otoño, en GP espacio de arte (Abril 2011); Color de Estación en Bacano, en el barriode Palermo (Marzo / Abril 2008); Colorín Colorado, realizada en Javier Baliña Galería de Arte en Julio 2007, Juego deColor, en Enero de 2007 en Trench Gallery Punta del Este, Uruguay y Múltiplo de Color realizada en Julio de 2006 enEspacio Uriarte.En el 2010 fue invitado a participar en muestra colectiva en el Waldorf Astoria, de Nueva York donde expusieron distin-tos artistas latinos. Por séptima vez consecutiva por la Fundación Make-a-Wish a la subasta de arte SoñARTE, SueñosPintados. Tambien para las subastas de la Fundacion El Arca. Fue distinguido en varios concursos de arte, entre ellosSelección Premio Rioplatense de Artes Visuales realizado por la Fundación Osde 2005, Segundo Premio Alba 2003,Segundo Premio Espacio 10 2003, Mención Honorífica en Salón Edea 2003.Suarez, estuvo presente en la edición 2008 de arteBA con la galería Bacano; y por segundo año consecutivo en la 3ºEdición de Art.quitectos que organiza Marca Futuro para las Gallery Nights (junio 2008). De 2009 hasta 2011 integró nue-vamente El Paseo de las Artes de la Feria Puro Diseño llevada a cabo en el predio de La Rural. Y formó parte de la expo-sición Arte Espacio San Isidro desde 2009 hasta 2012.

SYLLA LIV 2Técnica mixta con acrílico sobre tela100 x 100 cm.valor sugerido $ 16.000

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Soñar es vivir. Soñá en colores!

VALERIA TRAVERSA

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Nace el 26 de Febrero de 1975 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Es Profesora Nacional de Pintura dela Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y Licenciada en la carrera de Artes Visuales del IUNA. Entre1993 y 1999 cursa la carrera de Artes en la UBA. En el año 2005 obtiene la Beca “Pensar con los ojos” dirigida por MarcelaGásperi y ha sido seleccionada en el proyecto virtual Alojamiento (2007). Ha realizado estudios con Juan Doffo y MarinaDe Caro. Desde el 2008 coordina el espacio “La Línea Piensa”, Centro Cultural Borges.

Expone Individualmente en 2004 (Habitar, Centro Cultural Borges), en 2007 (Basta una mínima alteración de la tempera-tura, Centro Cultural Borges), en 2011 (Pequeños artificios para áreas reducidas, Fundación Lebenshon), en 2012 MuseoYrurtia, en 2013 (La fuente infinita, Galería Bustillo, Banco Nación) y (Matriz, Centro Cultural Recoleta).

Desde 1999 participa en premios, salones y exposiciones colectivas entre las que se destacan: 2013 Muestra PremioLucio Fontana, Usina del Arte/ 2011 CUATRO + UNA, Galería Jorge Mara La Ruche/ 2010 Premio de Dibujo Revista Ñ-Diario Clarín en ARTEBA (Mención del Jurado) /Malevo Estampa, ARTEBA/ Dos veces en el mismo río, La línea piensa,Centro Cultural Borges/ Abstracto, Centro de exposiciones de Arte Contemporáneo Casona de los Olivera/ Lindo lo Tuyo,Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza, Prov. De Buenos Aires/ 2009 LIV Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano/Exit-Salida, Barraca Vorticista/ 2008 Concurso de Pintura, UADE/ 25 años de Democracia, Casa Rosada/ Espacio Plat/2007 Bienal AAGA, Fundación Federico Klemm/ 2006 Arte en la Recova, Gallery Nights/ Salón de Pintura Félix Amador,Casa de la Cultura de Vicente López (Distinción) / 2005 Nuevos Talentos, Fundación Patagonia/ Mujeres: ADN cultural,Fundación Avon, Centro Cultural Recoleta/ 2004 Salón Estímulo Jóvenes Pintores, Sociedad Hebraica/ Salón de PinturaBonifacio del Carril, Academia Nacional de Bellas Artes/ Estudio Abierto, Pasaje Barolo, Gobierno de la Ciudad deBuenos/ 2003 Soolsodot, Centro Cultural Borges. Buenos Aires/ 1999 Es Cosa Nuestra, Espacio cultural FM La Tribu.

distinciones2012: Premio Lucio Fontana, Consulado Italiano. (Mención del Jurado).2010: Premio de Dibujo Revista Ñ- Diario Clarín en ARTEBA (Mención del Jurado). 2008: Bienal de Pintura, Copime(Distinción).2006: Salón de Pintura Félix Amador, Casa de la Cultura de Vicente López. (Mención del jurado).2006: 2da Bienal de pintura Copime. (Mención).2003: Salón de Pintura Félix Amador, Casa de la Cultura de Vicente López. (Premio artista joven).

Sin títuloLápiz y acuarela sobre papel60 x 80 cm.2012valor sugerido $ 4.000

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Aguas oscuras, densas, de singular conformación, comprendidas entre abismos de luz y líneas. Aguas arre-molinadas, aguas tormentosas con alas de ensoñación, que se mueven a la vera de la memoria y el secreto.

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Sin título XXIAcrílico y esmalte sobre tela179 x 60 cm.2008valor sugerido $ 15.000

ANDRÉS WAISSMAN

exposiciones individuales (selección) 2011 Wallrod espacio de arte contemporáneo, Buenos Aires.2010 Fondo de Ojo, Centro Cultural Recoleta Sala C, Buenos Aires. Fondo de Ojo, Centro De ExpresionesContemporáneas CEC, Rosario, Santa Fe.2008 Una filosa inserción al abismo de la comunidad, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.2007 El Alfabeto Perdido, Museo Judío de Buenos Aires. Pan American Art Project, Miami, EE.UU.2006 Painted Words, Pan American Art Gallery, Dallas, Texas, EE.UU. Nómades, Cultura Pasajera, Pasaje Pam, Rosario,Santa Fe.2005 Cartografías Colectivas, Sara García Uriburu Galería de Arte, Buenos Aires. 2003 Fragmentaria, Centro Cultural Recolet, Buenos Aires.2002 Final del Imperio, Sara García Uriburu Galería de Arte, Buenos Aires.1999 Desde el Sur, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.1997 La Sombra Colectiva”, Sara García Uriburu Galería de Arte, Buenos Aires.1996 Paisajes Virtuales, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.1993 Donde no están los monjes, Galería Márgenes, Buenos Aires.1990 Terra Cotta Kingdom, Imago Gallery, San Francisco, EE.UU.1986 Sala de Juegos, C.A.Y.C., Buenos Aires.1984 Rompecabezas, Galería Soudan, Buenos Aires.1977 Quo vadis?, Galería Lirolay, Buenos Aires.1973 Los Mutilados, Galería Lirolay, Buenos Aires.

exposiciones colectivas (selección últimos años)2010 Parallel Currents: colección de Ricardo Pau-Llosa, Snite Museum of Art, Univ. of Notre Dame, Indiana, EE.UU. MIA,Miami International Art Fair, Miami, EE.UU. 7 Visions Violentadas, Galería Sicart, Barcelona, España. 2009 3º PremioNacional de Pintura Banco Central 09, muestra itinerante. Colección Metropolitana Contemporánea, Centro CulturalRecoleta. 2008 Arte Lisboa 08, feria internacional de arte contemporáneo, Galería Sicart, Lisboa, Portugal. Despertandola mirada, Colección Edward Shaw de la Universidad DiTella, Centro Cultural Borges, Buenos Aires. Salón Nacional deRosario, Rosario, Santa Fe. 2007 Allez la Peinture, Crimson arte contemporáneo, Buenos Aires. BA Art, Eyestorm Gallery,Londres. 2006 Arte Américas, Pan American Art Project, Miami, EE.UU. 2005 Art Chicago, Pan American Art Gallery,EE.UU. 2004 Los Orígenes, AMIA, Buenos Aires. 2003 Certamen Iberoamericano de Pintura, Museo Nacional de BellasArtes, Buenos Aires. 2002 Las Camitas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 2000 Memoria Activa, Centro CulturalRecoleta, Buenos Aires.

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Los destellos cierran un perímetro que es abstracto, porque la abstracción se convierte en enigma, y esteenigma pretende recrear una caja de pandora, una sala de juegos. Esquinas curiosas en donde detenerse apensar, o simplemente a jugar, inventarse juegos, despertando todas las posibilidades del color, es decir,ustedes chicos son quienes pueden crear con colores aquello que en este cuadro es amarillo, blanco y negro.Por eso también los destellos, como burbujas ambulantes. Ustedes son los creadores, ustedes son dueños dearmar su propia pintura, y este trabajo o lo que éste trabajo provoque o estimule, será eso propio, lo de uste-des, que debe ser un mundo de espontaneidad, de alegría y de juego. Nada es más trascendente que encon-trarse dueño del color y de la forma.

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ANA LIA WERTHEIN

Vive y trabaja en Buenos Aires. Lic. en Artes Combinadas y Psicoanalista (UBA), asistió a los talleres de Dávila, Noé,Stupía, Demirjian y Zargón. Ex docente Titular (UBA) en Arte y Psicoanálisis. Exhibe individualmente desde 1996 (Ática,Ro, Agalma, 1/1 Caja de arte, Carla Rey arte contemporáneo, Isidoro, Espacio de arte, Coronel Suárez) y en diversosCentros Culturales y Museos (C.C Recoleta, C.C Borges, C.C Santa Cruz, Mac. Raul Lozza, Alberti, Museo de Bellas Artesde Bahía Blanca. Expone desde el 2000 ininterrumpidamente hasta la actualidad en arteBA y en Buenos Aires Photo.Expuso en reiteradas ocasiones en el exterior: en América, Consulado Argentino en New York (1999/ 2007); Panamá(2005); Colombia (2004-09-12); Chile (1997-2000), Uruguay (2001-2009) México (2013, Macay, Museo de arte comtempo-raneo). En Europa, en la Bienal de Florencia (1999), Holanda (2002) y Alemania (2004), en ambas es seleccionada comoartista extranjera. En Asia, Shangai (2009). Participa en muestras internacionales de libro de artista y es parte del grupoeditor instantes gráficos. Desde 2001 trabaja con Carla Rey en gráfica digital y fotografía. En 2012 presentó “itinera-rios 2” Instalación y obra pictórica, Fundación Casa de la Cultura, Pergamino, Provincia de Buenos Aires. 2012-2013 pre-sentó “Hacia una poética de la producción” Sala C Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. En 2013 Participó en la“Exposición Colectiva Argentina- México”, en la Ciudad de Mérida, Yucatán, México; en la edición 2013 de arteBa (StandCentro de Edición Litográfica y stand arte blog arte); abril/mayo instalación “Hacia una poética de la producción” progra-ma Colectivo Imaginario conducido por Canela, TN; “itinerarios 3” en Isidoro, Espacio de arte, Coronel Suarez, Prov deBuenos Aires. Próximamente se presentará en Buenos Aires Photo, y en Dain Usina Cultural, con “Jacques Lacan”.Poseen su obra importantes coleccionistas nacionales y del exterior. En el año 2008 publica y presenta en el Malba sulibro “más acá del horizonte“, Rodrigo Alonso Editor.

A vuelo de PájaroAcrílico sobre tela90 x 110 cm. 2005valor sugerido $ 16.000

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“A vuelo de pájaro” reitera una vez más mi sueño de poder volar y no quedar entonces retenida en un sólopunto de vista. Siempre hay un pájaro que sobrevuela los tiempos del campo acompañando la tarea. Ese pájaro es poseedorde una visión privilegiada y abarcadora que permite captar en simultaneidad lo importante. Disfrutaría poseer, como los pájaros, de esa bella capacidad.

INES WHITE

exposiciones individuales (selección)2013 Momentos”, Galería Rubbers, Buenos Aires2012 DAIN USINA CULTURAL, Transparencias, Palermo Soho, Buenos Aires.2009 Momentos decisivos, Galería Aina Nowack Arte Contemporáneo, Madrid, España. Silencio y Desencuadre, CentroCultural Osvaldo Soriano, Mar del Plata.2008 Silencio y Desencuadre Galería Rubbers, Buenos Aires. 2007 Recortes de Luz, Galería Rubbers, Buenos Aires. 2006 Desplazamientos, Universidad Autónoma de México en Ottawa, Canadá. 2005 Fractales, Spanish Center of Language and Culture, Toronto, Canadá. Desplazamientos, Centro Cultural Recoleta,Buenos Aires.2004 Alteraciones, Palais de Glace, Buenos Aires.

exposiciones colectivas (selección)2013 Galería “ Arte x Arte”, Muestra colectiva, Buenos Aires, Argentina. 2011 Galeria Rubbers, en Stile Italia, de Fiat Auto,Recova de Posadas, Bs. As. Galeria Rubbers, Rubbers Foto 2011, Buenos Aires. 2010 Galeria Jorge Sori Fine Art, Coral Gables,Miami, USA. Buenos Aires Photo, Galería Rubbers, Palais de Glace, Buenos Aires. Arte Espacio, almacén de arte, San Isidro,Buenos Aires. Espacio Stile Italia, de Fiat Auto, Recova de Posadas, Buenos Aires. Lima Photo2010, Stand de GALAAC, Perú.Galería Sacha D, Espacio de Arte, Córdoba. ArteBA 2010, Stand Galería Rubbers, Buenos Aires. 2009 AgrupARTE 09, Arbol deArtistas, Fundacion Agrupar, Galeria Rubbers, Buenos Aires. Buenos Aires Photo 09, Palais de Glace, Buenos Aires. Espacio dedecoración Natan, Galeria Rubbers, Buenos Aires. Hotel NH Provincial, Mar del Plata. 2008 AgrupARTE 08, Muestra BanquitoMatero, Fundación Agrupar, Buenos Aires. Buenos Aires Photo, GV/CA, Gonzalo Vidal Consultoría en Arte. ArteBA, GaleríaRubbers, Buenos Aires. 2007 ArteBA, Galería Rubbers, Buenos Aires. 2006 Fashion & Art, Buenos Aires. Espacio de Arte LilaMitre, Buenos Aires. Puentes de Arte, Buenos Aires y Mar del Plata. 2004 Festival de la Luz, Centro Cultural Recoleta, BuenosAires. 2002 Casa Joven, Buenos Aires.

100La BicicletaFotografía Digital. Toma Directa (sin manipulación)75 x 100 cm.valor sugerido $ 14.000

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Se me aparece la imagen de la película E.T ( El Extraterrestre), una bicicleta levantándose en el aire y llevan-do a un niño que huye de la realidad para alcanzar el bosque, donde lo espera la nave que lo llevará a unmundo de amor y de esperanza !!!

distinciones otorgadas por Make-A-Wish InternacionalSEPTIEMBRE 2006For marketing and development. Por marketing y desarrollo de la Fundación en Argentina.

SEPTIEMBRE 2006For strategic alliances. Por alianzas estratégicas.

JUNIO 2007For outstanding performance in Making Wishes come True. Por un sobresaliente desempeño en la realización de deseos.

JUNIO 2007For granting 1000 wishes and Providing Memorable Experiences. Por el cumplimiento de 1000 deseos otorgando experienciasmemorables.

ABRIL 2008For outstanding performance in Making Wishes come True. Por un sobresaliente desempeño en la realización de deseos.

MAYO 2009Se eligió por votación unánime, a MONICA PARÍSIER, Presidente de Make-A-Wish Argentina, INTERNATIONAL BOARD MEMBER.

OCTUBRE 2011Award entregado en el congreso anual de Make-A-Wish realizado en Dublin por la cantidad de deseos cumplidos.

NOVIEMBRE 2012Award otorgado por Make-A-Wish Internacional en San Pablo por la cantidad de deseos cumplidos

distinciones nacionalesJUNIO 2007RUEDA ROTARIAEs la máxima distinción otorgada por el Rotary Club de Buenos Aires como símbolo de amor, de amistad, de ideal de servir y de comprensión humana y por el importante apoyo a la labor asistencial en beneficio de los niños.

OCTUBRE 2007TRÉBOL SWAROVSKI. Por el trabajo realizado en Argentina con niños gravemente enfermos.

JUNIO 2009Premio CILSA al Compromiso Social 2009. A la Sra. Mónica Parísier, por su incansable labor solidaria desde Make-A-WishArgentina.

NOVIEMBRE DE 2009Declarados de Interés Nacional por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

JULIO 2010El Congreso de Make-A-Wish realizado por primera vez en Argentina fue declarado de Interés Nacional. Por la Honorable Cámarade Diputados.

NOVIEMBRE 2011¨La sonrisa del año¨ otorgado por la Asociación Odontológica Argentina en el Congreso Mundial de Odontología por la labor solida-ria realizada.

MAYO DE 2012Embajadora de Paz 2012 y entrega de la Bandera de la Paz por la Asociación ¨Mil Milenios de Paz¨ que depende de la UNESCO.

SETIEMBRE DE 2012Embajadora de la Italianidad otorgado por la Embajada de Italia

graciasFERNANDO ENTINYAMIL LE PARCMATÍAS TOTAHJEAN YVES LEGAVREGACHÍ PRIETOESTUDIO MACHIMBREMARÍA LÓPEZ ANAYAMANUELA LÓPEZ ANAYA

FERNANDO ENTINYAMIL LE PARCMATÍAS TOTAHJEAN YVES LEGAVREGACHÍ PRIETOESTUDIO MACHIMBREMARÍA LÓPEZ ANAYAMANUELA LÓPEZ ANAYA

gracias!

4.606 sueños

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