SUPLEMENTO DOMINICAL

Diario de FerrolDomingo | 3.12.2017

Año XIX / Número 1.012

“Mi trabajo es igual de manual que hace años”

EL EXPERTO EN MAQUILLAJE DE EFECTOS ESPECIALES ARTURO BALSEIRO CONSIDERA QUE LOS DIRECTORES PREFIEREN TENER TODO LO QUE PUEDAN

EN EL SET DE RODAJE Y EL 3D SE RESERVA PARA COSAS IMPOSIBLES

FICCIÓN Y REALIDAD OBJETIVA SE FUNDEN EN “EL HERMANO MAYOR” DE DANIEL MELLA

LIBROS“COCO” Y “PERFECTOS DESCONOCIDOS”, LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

EDICIÓN ESPECIAL DEL “SGT.PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND” DE THE BEATLES

CINE MÚSICA Nor

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SUPLEMENTODOMINICAL3 DE DICIEMBRE DE 2017

30 As aventuras de Gombó

Como queira que xa estamos no mes de Nadal e o Señor Apalpador anda a poñer a zamarra para baixar das súas montañas visitar as

nosas nenas e nenos, coido que ha ser de utilidade que lle asubíe a tan vene-rable personaxe e os seus axudantes algún título de mérito que poida traer nas súas alforxas.

Penso que o entrañable ancián e os seus axudantes han quedar moi ben se carrexan ata o lar dos máis miú-dos dous títulos: “Gombó e o medo á escuridade” e mais “Gombó e a viaxe á lagoa”, escritos por Ánxela Gracián e ilustrados por Christian Villamide.

As dúas primeiras entregas desta serie teñen como protagonista o ele-fante Gombó, unha cría de paquider-mo que debe aprender os misterios da vida na sabana e vencer todos os obstáculos e dificultades que nela atopa coa axuda de súa nai, a ele-fanta Gomboa, e, sobre todo, coa súa afouteza e decisión.

Estamos, por tanto, ante uns álbums infantís que servirán non só para que os máis novos se divirtan coas intrépidas aventuras do elefan-

GOMBÓ E O MEDOÁ ESCURIDADEÁNXELA GRACIÁNEditorial Fervenza

Villamide, quen se serve dunha téc-nica moi elaborada, que incorpora os recortes de cartolina de cores diver-sas e o xogo da superposición destes para recrear as andainas de Gombó nunha explosión de ocres, verdes, azuis e malvas que compoñen un acaído diálogo visotextual que, de seguro, fará as delicias dos pequenos e pequenas que cheguen a ter entre as mans estes álbums.

A execución material deste rela-to verbal e icónico correu a cargo de Fervenza Editorial, casa á que debe-mos outros meritorios volumes e que, nesta ocasión, gozou da axuda tanto institucional (por man da Secretaría Xeral de Política Lingüística) coma privada (a empresa Queixos Hoxe), que sumaron forzas para patrocinar a publicación destes títulos que seme-lla han ter continuidade en novas entregas da serie.

Tomade nota, señoras e señores axudantes do Apalpador, e facédovos con este Gombó e o medo á escurida-de e mais Gombó e a viaxe á lagoa. Habedes de dar moitas alegrías e, de paso, levalas vós, que as festas que veñen son datas propicias para ler en familia belas e tenras historias como estas das que aquí deixo recado.

GOMBÓ E A VIAXE Á LAGOAÁNXELA GRACIÁNEditorial Fervenza

tiño, senón tamén para que apren-dan unha morea de valores positivos entre os que a amizade, a solidarie-dade, a capacidade de superación, a valentía, o amor á familia, a tenaci-dade ou a capacidade de autonomía resultan ser realidades que se trasla-dan con intelixencia e creatividade a este lectorado.

Alén do innegable atractivo destas moi amenas historias e da notable capacidade para comunicar toda esa aprendizaxe emocional, a serie dos Gombó sorprende tamén polo celmo-so do seu léxico, agradando tamén a estilística depurada, os períodos ben redondeados e a complexidade da aparente inxeleza.

Deseñados cunha arquitectura de contos acumulativos de estrutura circular, hai moito nestes relatos de oralidade, de conto contado no que se reiteran fórmulas para facilitar a retención de personaxes, escenarios e situacións, o que sen dúbida ha de resultar máis que conveniente para a aprendizaxe destas historias por par-te dos nosos cativos e cativas.

E se a prosa dúctil e colorista de Gracián ofrece aquí un tapiz máis que lucido, non brilla con menor intensidade o labor de ilustración de

Ánxela Gracián

ARMANDO REQUEIXOarmandorequeixo@hotmail.comARMANDO REQUEIXOarmandorequeixo@hotmail.com

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GOMBÓ E O MEDO

SUPLEMENTODOMINICAL3 DE DICIEMBRE DE 2017laEntrevista31

El experto en maquillaje de efectos especiales Arturo Balseiro considera “absurdo” usar maquillaje a través de tecnología 3D para el rodaje de pelí-culas frente al “éxito” del manual que funcionó en sagas tan importantes como la trilogía original de Star Wars y vuelve a la primera línea con sus nuevas películas.

Balseiro, que participó este año en la novena edición del Festival de Cine Fantástico de A Coruña FKM, relata, en una entrevista con EFE, las claves de un trabajo que comenzó hace casi tres décadas, con 15 años, y que desa-rrolla en empresas de manera profe-sional desde 1994, ahora en Dharma Estudio.

Su labor, presente en películas his-tóricas, bélicas, fantásticas, de cien-cia ficción, de terror y biográficas, entre otras, es clave para multitud de largometrajes, desde los que crean a personajes imaginarios a los que buscan el envejecimiento o el rejuve-necimiento de los actores para simu-lar el paso del tiempo, pasando por aquellos en que apenas tienen que crear una cicatriz.

¿Cómo es el proceso de trabajo a la hora de crear un personaje a través del maquillaje? Siempre empezamos con el guion, cuando hay que construir un perso-naje entero lo leemos y sacamos lo que busca el director y su psicología. Solemos ofrecer unos diseños, hace-mos unos pases con el director, que nos pide cambios, y luego decidimos cómo los vamos a hacer.

Un equipo de cinco o seis perso-nas trabaja durante dos meses para el diseño y la fabricación de las pie-zas, que pueden ir desde unas cejas postizas a una máscara animatróni-ca completa o un traje.

El trabajo varía mucho, de lo más senci-llo a tareas realmente complejas... Sí, si tiene que ir un actor dentro, sacamos moldes suyos y a partir de ahí hacemos la escultura. Es un tra-bajo muy técnico. Si solo utilizamos maquillaje, hacemos una pieza para cada día de rodaje. Cuando utiliza-mos máscaras, hacemos una o dos y retocamos las piezas sobre el meca-nismo...

En la actualidad, múltiples empresas de efectos digitales promocionan el maqui-llaje a través de efectos 3D...Es una idea que no me convence, si bien reconozco que estas compañías, con el respaldo de grandes entidades, conquistan a mucha gente.

En qué cabeza cabe que es mejor tener a un actor con puntitos en la cara en el set de rodaje y ver el resul-tado cinco meses después a tener al actor maquillado en el set y saber ya cómo va a aparecer envejecido. Es absurdo. El maquillaje de efectos es muchísimo más inmediato y por

MIGUEL ÁLVAREZFotos: EFE

“En qué cabeza cabe que es mejor tener un actor con puntitos en la cara en el set de rodaje y ver el resultado en cinco meses a tener al actor maquillado y saber ya cómo va a quedar la escena”

“En el cine es absurdo sustituir por el 3D el maquillaje de efectos, que es

más inmediato”

ARTURO BALSEIROMAQUILLADOR

eso lo pre� ere la mayor parte de los directores.

Por ejemplo...Se ve en la saga de “Star Wars”, con el enorme éxito de su trilogía original cuando todo estaba hecho de forma manual frente a la segunda trilogía, que “no funcionó” y se basó en la tec-nología digital, aunque ahora Disney y Lucas� lms han recuperado el méto-do tradicional, combinado con 3D, y han mejorado los resultados.

Los directores quieren tener todo lo que puedan en el set de rodaje. El 3D se reserva para cosas imposibles como tener un dinosaurio de quince metros corriendo a cuarenta kilóme-tros por hora. Utilizar 3D para el resto es esnobismo, aunque siempre habrá quien lo use, como Peter Jackson, que es el jefe de una de las empresas de efectos digitales más importantes del mundo.

Cada departamento tiene su trabajo...Sí, el maquillaje de efectos está pro-bado desde hace casi un siglo y los efectos digitales funcionan para muchas otras cosas. Por ejemplo, en mi trabajo en “EVA” (2011), una pelícu-la en que nuestro equipo preparó un gato que es una animatrónic cuando está en contacto con los actores y se convierte en virtual el resto del tiem-po, se hizo un trabajo coordinado del que estoy muy orgulloso porque es un ejemplo perfecto de hermandad.

¿Cómo ha afectado a este sector los avances tecnológicos?Aunque mi trabajo sigue siendo igual de manual que hace veinte años, las impresoras en tres dimensiones están cambiando un poco el jue-go, aunque no tanto como la red. La mayor revolución de nuestro trabajo ha sido internet. Cuando yo empe-zaba, recibía muy poca información, compraba un libro y tardaba un mes. Ahora una persona se ve tres vídeos de YouTube y ya piensa que sabe.

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VICENTE ARAGUAS Absurdo pretender ler este libro nunha se-sión. Poisque seme-llante volume poé-tico (négome a lle dicir poemario, ma-nías de vello) é pura

densidade. Tan intenso, tan tenso e denso, que merece non soamente máis sesións, senón mergullamen-tos ou entradas nel de cando en vez, arrostrando os mesmos mares pro-celosos de Palinuro. Mais invocando, sobre todo, a Patroclo tan recorrente en Vilanova. Patroclo: o amigo fiel e conselleiro de Aquiles. Morto por Héctor o que provoca a carraxe in� -nita do pélida.

En � n, que “les copains d´abord”, por dicilo con Georges Brassens. E este libro, dígase xa, A substancia das horas (Ir Indo Edicións, Vigo, 2017), vén sendo –entre outras cou-sas- unha loanza da amizade, agora que o reloxo de Manuel Vilanova, e de todos os seus compañeiros xera-cionais, entre nos que me atopo (somos ambos da Xeración do 68), comeza ciar, nun camino decidida-mente cangrexeiro.

No interín imos vivindo, que non bebendo, como no poema de Rosalía de Castro, que esas prácticas lá foron coa mocidade. Esa que Manuel Vila-nova fai tamén por recuperar neste tratado de emocións.

Pero non o fai de maneira explí-cita, senón implícita, inseríndoa ao chou noutras señardades e sauda-des de parques ourensáns, de cam-

Vilanova, intenso

pos de Ourense, en puridade a terra vilanovense (Santiago ou Vigo mais para outros momentos e libros), de maneiras e xeitos relixiosos, de estructuras sentimentais decidida-mente abertas e tensas, tan intensas como este libro, da cruz á data.

Moitos poemas, ningún de exten-sión desmesurada, para alcender

“Moitos poemas, ningún de extensión desmesurada, para alcender aínda máis esta poesía, tan de cousas pequenas como unha taza rota, mais sen botar man da linguaxe esmoleira do social-realismo aquel (tamén na poesía) que de puro non alzarse acabou podrecendo todo”

Vilagarcía, principios do século XX. O destino dos mariñeiros ingleses e ale-máns crúzase coas arelas de liberdade dunha moza que intenta ceibarse das estreitezas e ataduras da Galicia da-quel tempo. Moitos anos despois, no Cemiterio dos Ingleses só queda unha tumba anónima, a número un. Alí agarda o misterio � nal, o dese sartego e o seu descoñecido ocupante. O enigma que arrodea a vida de Delia Cores e do seu � llo Edelmiro, o xardineiro dos ingleses. Cunha prosa áxil, protagonistas de carne e óso, e unha trama que zigzaguea entre os principais acontecementos históricos euro-peos, Marcos Calveiro consegue a súa obra máis lograda, de lectura apaixonante e chea de sucesos inesperados. Unha novela sobre a busca de liberdade. Sobre a xustiza e a capacidade para enfrontarse ao fado da historia. Calveiro, MarcosMarcos Sánchez Calveiro, coñecido como Marcos S. Calveiro, naceu en Vilagarcía de Arousa no ano 1968 e actualmente reside en Vigo, onde exerceu a avogacía e agora rexenta un local de hostelaría. Comezou a súa carreira literaria creando obras dedicadas á literatura infantil e xuvenil.

A que xogan os defuntos os xoves pola noite no mausoleo de Escarlatina? Lo-graría a cociñeira montar o seu propio restaurante? Quen goberna no Alén na actualidade? Quen foi o verdadeiro asa-sino de Amanito? Son moitas as preguntas que � otan no ar, entre as tumbas dos defuntos. “Os arquivos secretos de Escarlatina” é un libro para mentes curiosas. Unha obra onde a escritora e mais o ilustrador interactúan co público. Receitas te-rrorí� cas, un espectáculo de circo e diversos contidos extra reunidos nun volume pensado, ademais de para ler, para xogar e afondar no universo de Escarlatina, a cociñeira defunta. Ledicia Costas (Vigo, 1979) debutou na colección Fóra de Xogo coa novela “Unha estrela no vento” (Xerais 1999), obra escrita en plena adolescen-cia e que está traducida ao catalán. En 2014 gañou o Premio Merlín de Literatu-ra Infantil e o Premio Nacional de Literatura Infantil e Xuvenil con “Escarlatina, a cociñeira defunta”. Víctor Rivas (Pontevedra, 1965) dedícase profesionalmente á ilustración, debuxo de cómic e comunicación visual dende 1989.

SAE DO PRELO O ÚLTIMO PREMIO GARCÍA BARROS

ESQUERDA E NACIONALISMO RECENTES

O XARDINEIRO DOS INGLESESMARCOS CALVEIROEditorial Galaxia. Vigo, 201722.90 euros

OS ARQUIVOS SECRETOS DE ESCARLATINALEDICIA COSTASVÍCTOR RIVAS (ILUSTRACIÓNS)Edicións Xerais. Vigo, 201715,50 euros

aínda máis esta poesía, tan de cousas pequenas como unha taza rota, mais sen botar man da linguaxe esmoleira do social-realismo aquel (tamén na poesía) que de puro non alzarse aca-bou podrecendo todo.

Ao contrario que a poesía de Manuel Vilanova, sinxela pero com-plexa, humana mais tamén divina, que afondando nas raíces remata erguéndose cara ao ceo. Ese ceo de Barbantes, por exemplo, esas manei-ras de saber, e de querer, e de coñe-cer, que afrontan a vellez e a morte cun estoicismo que se basea nun sentimento clásico.

Manuel Vilanova véxase este libro, tan fermosa e sinxelamente presen-tado, con deseño e maquetación de David Álvarez Mas (pecado fora non mencionalo) e debuxos da cuberta, obra de JL Galovart (ídem-eadem), é un dos nosos primeiros poetas. “De culto”, sen dúbida, para quen saben, en verdade, que cousa é, de que vai o choio poético. Que non o negocio ou o negociado.

Nesa condición, a de poeta gran-de, conto con el para a escolma poética, “de autor”, da poesía gale-ga actual que ando a preparar para Sial/ Pigmalión. E tanto me chama a atención este volume, que bebo a grolos lentos e bené� cos, que del vou tirar os poemas de Vilanova na anto-loxía incluidos.

E agora debo disculparme pois A substancia das horas chama de novo a miña atención. “Como as espigas nun campo fresco”.

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A SUBSTANCIA DAS HORASMANUEL VILANOVAIr Indo Edicións. Vigo, 2017 15 euros

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3 DE DICIEMBRE DE 2017másLibros

33Daniel Mella: muerte y familia

La entrada de narradores uruguayos en nuestro mercado editorial, co-piosa en pasadas déca-das, ha experimentado una más que notable reducción. Recordamos,

en tal sentido, nombres como los de Mario Delgado Aparain, Omar Prego Gadea, Tomás de Mattos, Ale-jandro Paternain, Juan Forn, Rafael Courtoisie, Carlos Mª Domínguez, Claudia Amengual, César di Candia y, por supuesto, el originalísimo y la-borioso Mario Levrero. Hoy, nuestra referencia más inmediata es Daniel Mella, montevideano, que obtenía el consolidado Premio Bartolomé Hi-dalgo en 2013 con los relatos de Lava y en 2017 –por segunda vez– con la novela El hermano mayor, que acaba de presentar la Editorial Comba.

Es decimonónica aquella consi-deración de la novela como “tran-che de vie”; esto es, como corte o fragmento de la realidad, lo cual se opone a la “ambición de totalidad” que pretenden otras construcciones novelescas. Pues bien,

El hermano mayor posee con-dición fragmentaria en el presente ―los días de una muerte y un fune-ral―, pero se amplía y completa en

EL HERMANO MAYORDANIEL MELLAEditorial Comba, 201716 euros

continuadas retrospectivas para � jar el marco; esto es, el núcleo familiar abatido, en crisis, por la muerte acci-dental del joven y vital Ale(jandro), cuya personalidad contrasta con la depresiva e introvertida de su her-mano mayor, Dani(el), narrador y protagonista que nos advierte con precisión de la índole de lo narrado en la dedicatoria: “A mi familia, sin ustedes no habría historia”.

Ficción narrativa y realidad objetiva se funden en esta nove-la explícitamente autobiográfica, cuya cosmovisión emana del propio narrador, un ser obsesivo, enfermi-zo, en quien “mi mente agarra para el mismo lado tortuoso de siempre” (p. 133), lo que se plasma en una sombría novela existencial.

La historia aquí se ciñe sin � su-ras al tema nuclear: muerte y crisis –tragedia– familiar.

Lo monocorde del asunto se ve, por suerte, no solo aliviado por los numerosos � ecos de la trama, que es extremadamente movediza y detallista, (aunque reiterativa en ocasiones) y se adentra en con� ic-tos sentimentales, psicológicos, de relaciones humanas, anecdóticos e incluso técnicos; de estos últimos anotamos el de la novela dentro de la novela y el de la búsqueda indivi-dual de un eje, de un lugar en el mun-do, de un equilibrio entre lo soñado y lo vivido, entre pasado y presente, entre lo individual y lo familiar.

El hermano mayor consigue mantenerse frente al lector por la habilidad narrativa del novelista y por su mirada profundamente inte-riorizadora; esto es, verdadera y convincente, que indaga en lo vivido y nos lleva también por derroteros como el deporte, la música y la lite-ratura; por las cotidianas tensiones familiares; por fracasos y pérdidas. El lenguaje narrativo es de marcada solidez y bien trabada sintaxis: da curso a la historia con una expre-sividad siempre signi� cante y con frecuencia de raíz coloquial.

Daniel Mella ha acortado con precisión las ceñidas dimensiones tanto de su cambiante microcos-mos (playa, ciudad) escenográfi-co como de sus personajes, puros sobrevivientes en constante acoso, cercados por la vida y dañados por la muerte, generacionalmente dis-tanciados y agónicos ―en lucha― todos ellos. Son bien perceptibles en esta condensada trama la confesio-nalidad del tono narrativo y el tono menor de la expresión. La atmósfera opresiva y el clima sentimental que no lo es menos. Se lee El hermano mayor con bien mantenido interés.

Gracias al legado de Sir James Smith-son, Zacharias Spears funda en Was-hington D. C. un museo destinado a albergar las colecciones de especíme-nes recolectados en las expediciones de exploración del Oeste, amenazados por el apetito sacrílego de las polillas. El sueño de Mr. Spears es poner al alcance de todos la posibilidad de viajar hasta espacios y épocas remotas, recorriendo por dos centavos y en cuarenta minutos aquello que se halla separado por miles de millas y millones de años. El sueño, parece ser, se hace realidad. Al museo a� uyen multitudes con sed de fósiles y medusas � otando en una solución de formol al diez por ciento. Pero los museos, como la literatura, son criaturas caníbales, dis-puestas a engullir piedras, plantas, pelícanos embalsamados, monedas, fetiches, cabelleras escalpadas, obras de arte, reptiles voladores o nadadores, ahogados o desplumados en el Cretácico antes de devorarse unos a otros. Con una pizca de ingenio, una buena iluminación y un cuidador que vigile que nadie toque nada, cualquier partícula del mundo puede ser expuesta en una vitrina o colgada en una pared. “La extinción de las especies” es una historia natural de los museos, que nacen, se expanden, se agotan y se derrumban para atesorar aquello que fue, que ya no es, ni volverá a ser, pero que se obstina en persistir. Es, también, una historia alternativa y estrafalaria sobre la fe en el progreso y el ansia de descubrimiento.

FINALISTA DEL ÚLTIMO PREMIO HERRALDE

REPÚBLICA LUMINOSAANDRÉS BARBAEditorial Anagrama. 201716,90 euros

Vuelve Arturo Pérez-Reverte con una nueva aventura de Lorenzo Falcó.”No me tengas por una de esas burguesitas perdidas entre las � las obreras. Soy una agente soviética, y tus criminales jefes fascistas podrían pedirte cuentas”. Mar-zo de 1937. Mientras la Guerra Civil sigue su trágico curso, una nueva misión lleva a Lorenzo Falcó hasta Tánger, turbulenta en-crucijada de espías, trá� cos ilícitos y conspiraciones, con el encargo de conseguir que el capitán de un barco cargado con oro del Banco de España cambie de bandera. Espías nacionales, republicanos y soviéticos, hombres y mujeres, se enfrentan en una guerra oscura y sucia en la que acabarán regresando peligrosos fantasmas del pasa-do.Tras el éxito internacional de Falcó, realidad y � cción vuelven a enlazarse magistral-mente con el talento literario de Arturo Pérez-Reverte en esta asombrosa novela de lectura fascinante.Críticas:”Una sucesión trepidante de lances y situaciones sorpren-dentes contadas con � rme pulso narrativo” (Ángel Basanta, El Cultural). “La combina-ción Falcó-Tánger resulta irresistible (...). Eva Neretva es una de las grandes creaciones femeninas de Pérez-Reverte” (Jacinto Antón, El País). «La segunda aventura de Falcó supera a la primera. Al primero que seduce es a su creador, que escribe sus aventuras con el entusiasmo con que las leerá su público”, señada Justo Navarro, (Babelia).

RETORNA EL NUEVO HÉROE DE LA NOVELA NEGRA

EVA. (SERIE FALCÓ)ARTURO PÉREZ-REVERTEEditorial Alfaguara. 201720,90 euros

LUIS ALONSOGIRGADO

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riaSUPLEMENTODOMINICAL3 DE DICIEMBRE DE 2017

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A relación escandalizou á sociedade chilena: el era un home casado e ela unha adolescente.

Tampouco as respectivas familias a

entenderon

Amores célebres:Ximena e Vicente Huidobro

EDITA TERRA E TEMPO. SANTIAGO, 2017. 174 PÁGINAS.“As Irmandades da fala” ha sido uno de los movimientos con mayor repercusión tanto en la política como en la cultura de Galicia en el siglo pasado. En este volumen se recopila material fotográ� co y documental sobre esta generación excepcional.

EDITA AELG, ASOCIACIÓN ALEXANDRE BÓVEDA. A CORUÑA, 2017. 64 PÁGINAS. En este libro se rinde homenaje a Luísa Villalta, escritora gallega tristemente fallecida en la plenitud de su vida y de su obra. El volumen se complementa con la repro-ducción de textos manuscritos de la autora.

ALGAIDA EDITORIAL. MADRID, 2017. 480 PÁGINAS.Por seguir las órdenes de su señor, Alonso Gómez debe em-barcarse en la Armada que Felipe II envía para invadir Inglate-rra; en este viaje Alonso será protagonizará múltiples aventu-ras. Su esposa, Julia, se quedará sola a cargo de la hacienda.

EDITORIAL ESPIRAL MAIOR. A CORUÑA, 2017. 49 PÁGINAS.Poemas donde la re� exión sobre temas de calado � losó� co adoptan la forma del verso sin arti� cios. Con esta obra, una de las autoras más premiadas de los últimos años, fue galardo-nada con el XXIX Premio de Poesía Xose María Pérez Parallé.

NOMES DE FUMEMÍRIAM FERRADÁNS

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XULIO VALCÁRCELxuliolv@gmail.com

participando na caída de Hitler, se é verdade o que contaba, pois era dado a inventos e fabulacións. Do que non hai dúbida é de que Ximena e Godo-fredo casaron.

Orgulloso e distendido, Huidobro escribiulle a un amigo. “Nada lle teño que reprochar a Ximena. Ela deume os seus mellores anos, a súa xuven-tude, a súa primavera e o seu verán, e agora dalle a outro o seu outono e o seu inverno. Non é isto unha gran finura?... O seu marido é un dos poucos que non pode dar ciumes a ninguén”.

Ilustración de Xurxo Gómez Chao

“Aquí yace el poe-ta Vicente Hui-dobro. Abrid la tumba. Al fondo se ve el mar”, é o epita� o idea-do polo autor do

celebrado poema “Altazor”. O martes 16 de setembro de 1948 � xo a última andaina cara o cemiterio de Carta-gena, na costa chilena, onde � xara a súa última residencia. Localízase tamén alí a casa que compartiu con Ximena, a súa segunda muller.

A historia reúne todos os ele-mentos dunha comedia de paixón e enredo: Vicente transitaba a treinte-na, levaba catorce anos casado con Manuela Portales e tiñan catro � llos. De súpeto xorde na súa vida unha beldade de catorce anos, herdeira dunha das máis prestixiosas familias de Santiago, Ximena Amunátegui, e namórase dela. A sociedade san-tiaguina alarmouse escandalizada; a familia Amunátegui, ferida na súa honra, xurou vinganza. Sabedor de que andaban á súa procura coas peo-res intencións, Vicente agochouse

entre amigos e coñecidos, pero ao enterarse de que os irmáns de Xime-na preferían manter as mans limpas e que no seu lugar contrataran sica-rios que só cobrarían se o crime se consumaba, exiliouse en New York. No entanto, Ximena foi recluída nun convento.

A distancia, a incomprensión, o risco e as ameazas non foron su� -cientes para acalar a determinación da parella. Pasado algún tempo, Vicente regresou clandestinamente a Chile coa idea de raptar a Xime-na e fuxir con ela. En conivencia co pretendente, a rapaza solicitou e obtivo permiso das monxas para unha consulta médica. Nunha esquina agardaba Vicen-te axexando nun auto que saiu a escape. Cruzaron como puideron a cordillei-ra dos Andes e chegaron a Mendoza (Arxentina). Xa a salvo seguiron a París, onde rematou a aventura e se instaurou a normali-dade. Anos despois, cal-madas as augas, volveron a Chile e tiveron un � llo, Vladimir.

Huidobro plantou árbo-res e convertiu a � nca de Cartagena nun pequeno bosque de palmeiras e piñeiros. Á casa acodían amigos e admiradores: cos poetas Eduardo Anguita e Braulio Arenas xogaban longas partidas de naipes. Ás veces o xogo remataba en liorta. Vicente tram-peaba, Braulio encabuxa-do facía aceno de mar-char. Huidobro saía tras el, collíao do brazo e disculpá-base: “Non ten importancia, home, é só unha brincadei-

ra”. Nunha ocasión a agarrada foi con Ximena: “Tramposos son os teus, que teñen ideas prehistóricas”. Liortas puerís que irían callando n´algo máis serio e que se agravarían coa chega-da dun novo inquilino, o xove poeta arxentino Godofredo Ionmi. Ximena sucumbiu ao seu atractivo e durante uns meses, como na canción de Aute, organizáronse entre os tres.

RupturaPero Huidobro preferiu a Segunda Guerra Mundial antes que continuar aturando aquilo e volveu a Francia,

Miguel Carlos Vidal:“El cuarto, la tarde, las

rosas” (y otros símbolos)

La lectura del último poemario publicado por Miguel Carlos Vidal, que lleva por título El cuar-to, la tarde, las rosas… (y otros símbolos), no sé por qué razón, hace

brotar de mi memoria un poema de Sidonio Muralha, titulado Beco, en el que venía a decir: Son eu que moro nesse prédio ao fundo, /e todos os reis do mundo / hao de parar, hao de parar, /pois ninguém pode pasar, /ninguém pode pasar além do pré-dio ao fundo. Es porque hablamos de hondura, supongo, de profundidad, del imposible acceso al lugar donde ocultamos nuestras más íntimas y sinceras emociones.

Ya en el anterior poemario publi-cado, Ayer en que te dices, otro libro profundo y hermoso, aparecen unas claves que el poeta repite en este segundo: el jardín, la vieja casa y la estancia situada al � nal de sugeren-tes corredores.

Abre este nuevo libro de Miguel Carlos Vidal con el poema titulado El poeta y las rosas, que nos introduce en el misterio a través de estos ver-sos: Se puso y dijo: “Este va a ser mi cuarto”. / (Mas oír nunca pudo nadie eso que él dijo)… El misterio crece en altura y hondura a través de sólo seis versos (el poeta no necesita más recursos): Después, pasando fueron (por el cuarto ese, / para dejar en él su sol) los viejos caminos… Un día, al alba, a él se acercó una niña con rosas. / Antes de irse, le anunció al oído: / “Yo voy a ser tu madre”. Tem-bló entonces el cuarto / (que aún hoy no existe, aunque ya tiene rosas), y el silencio se hizo. Importante esta introducción, de ahí que reproduzca el poema completo, porque en ella están unas claves que ayudarán al lector a penetrar en otros misterios. En ese predio donde se engendran las emociones, el tiempo es un con-cepto arbitrario: la madre aún no es; por tanto, las emociones del poe-ta no pudieron brotar, aunque sí lo hicieron. La contradicción es otra sugerencia. Y nos quedamos con lo que el lector se debe quedar, que no es un análisis racional y psicoana-lítico, sino con unas palabras que, mediante un axis rítmico, avivan nuestras emociones; no el concep-to propiamente dicho, sino el golpe emotivo que abre una puerta y nos adentra por corredores que la razón no puede transitar.

El segundo poema lleva por títu-

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cpcse

es habitual y particularmente signi-� cativo en el poeta. No son muros ciegos, sino caminos abiertos para el lector, otros, que opcionalmente puede seguir. Ni explican ni argu-mentan, no cierran, sino abren. Es ese trabajo de síntesis depurada que el poeta realizó a lo largo de años de o� cio, lo que le permite alcanzar tan notables y hermosos resultados. El tiempo arbitrario y el niño siem-pre presente. Es comprensible que poetas y prosistas hagan brotar sus emociones más intensas desde la lejanía de su infancia, porque es pre-cisamente en esta época primera de nuestra vida cuando se forja el crisol de nuestra personalidad (otra vez o prédio ao fundo). La tarde de sol es el escenario que lleva al lector hacia el corazón del misterio.

Ya todo en él (al fondo) es un jar-dín de tiempo… dice el poema titula-do precisamente Al fondo. Y las pala-bras, sólo las palabras para explicar lo inexplicable: Con esta luz de otoño en las palabras / el antiguo salón es un tesoro… / (¿Han pasado hoy los años?)/ Mirando en la penumbra del espejo, al fondo de la estancia/ aquel retrato tuyo es ahora una puerta. / ¿Puedo pasar al cuadro? Así dice el poema titulado: (Todo dentro de un cuadro). Las palabras conducen a las emociones en una dirección u otra o ¿son las emociones las que juegan arbitrariamente con las palabras? Entiendo que ésta es la esencia de la poesía.

La tercera parte del libro abre con otro poema revelador: El Dibujo, donde aparecen nuevamente imá-genes conocidas: la tarde, el jardín, los niños (el niño), la gente desco-nocida que tal vez nunca hubo, y el camino que habrá de hacerse solo. Arquitectura precisa, sin licencias a una estética que sólo adorna y nada aporta al resultado � nal de la obra.

Hechas todas estas observacio-nes, debo añadir que probablemente sólo sirvan para mí (un lector) y que otros lectores tendrán indudable-mente sus propias observaciones. Con verso largo, de cadencia inte-rior, el poeta Miguel Carlos Vidal nos ofrece una poesía profunda, que exige una lectura sosegada. Es justo recibir este poemario, El cuarto, la tarde, las rosas… (y otros símbolos), con el reconocimiento que se mere-ce. Nuestro agradecimiento al poeta por haber superado su conocida reti-cencia a publicar y permitirnos dis-frutar de un libro tan hermoso.

El poeta ferrolano Miguel Carlos Vidal

“Con verso largo, de cadencia interior, el poeta nos ofrece una poesía profunda, que exige una lectura sosegada”

SUPLEMENTODOMINICAL3 DE DICIEMBRE DE 2017otrasLetras35

lo La tarde en la ventana; el tercero, La casa. Nuevos símbolos y el lugar común donde, como dice el poeta, “todo parece estar fuera del tiempo”. ¿Hablamos de una poesía � losó� ca, hermética y difícil? No, sólo habla-mos de poesía y, una vez que el lec-tor tiene la llave en sus manos, abre fácilmente las puertas que le aden-tran por los profundos corredores, aunque al final, inevitablemente, sólo pueda intuir, nunca compren-der, el misterio que se oculta nesse prédio ao fundo.

El poema que abre la segunda par-te del poemario y que lleva por título Una tarde de sol, me parece particu-larmente revelador y hermoso. Una tarde de sol entró en el tiempo de un niño… / Vino después el hombre. (El niño nunca se iría). / Y (sin esto saber) el hombre iba dejando (sin / tampoco saberlo) algo de sol en cuan-to hacía. El recurso de los paréntesis

EL CUARTO, LA TARDE, LAS ROSASMIGUEL CARLOS VIDALEditorial Follas Novas, 201714 euros

FERNANDO ÁLVAREZ

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rSUPLEMENTODOMINICAL3 DE DICIEMBRE DE 2017

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Frankfurt, Habermas... y el pecado

Tengo yo, para mi ma-yor complacencia en la conversación frecuente, un amigo hondo de saberes y de verbo fácil, acerado a veces, que explica

� losofía con un cierto desdén indul-gente, y que en ocasiones se ve aco-sado por la estulticia combativa de algún padre atolondrado, de alguna madre histérica, o viceversa, siempre producto y consecuencia de lectu-ras super� ciales, de confusiones de concepto, y desde luego, sobre todo, de ese signo de los tiempos que es la contaminación ideológica; en Es-paña, si cabe, con mayor virulencia en sus proposiciones más simples y pazguatas…

Por ejemplo, cuando se pretende que un niño desconozca el concepto de pecado, que se le mantenga exen-to y ausente de esta realidad, sólo por su prurito, pretendido, de contami-nación religiosa… ¡Ahí es nada!, por decirlo en versión de � losofía cas-tiza. Y se me hace, cómo no, cuerpo presente en carne mortal, el pensa-miento ilustrado de Habermas, con su criterio de racionalidad, un punto

JULIO MANUEL GARCÍA IGLESIAS

una vocación más popular y didác-tica, más próximo y asequible, más manipulable, también, en su deriva-ción política, en su expresión formal, en su asimilación, hasta el Habermas de hoy, el postrero de los convocados entre los chamanes de esa cosa sesu-da que da en llamarse socialdemocra-cia, por asimilación y síntesis de muy diferentes procesos ideológicos, con su originalidad de incorporar ribetes teológicos de intención promisoria, después de su encuentro con Ratzin-

Carga policial en una de las agitadas protestas del Mayo del 68 en París

Jürgen Habermas

crítico y evolucionado a partir de esa Revolución gaseosa en que acabó la experiencia intelectual y política del 68.

Desde la controversia danzante, ética y � losó� ca, tan variada en sus propuestas interpretativas, entre los miembros de la Escuela de Frankfurt, en sus diferentes épocas desde prin-cipios del siglo XX, ese coctel explo-sivo y críptico entre Hegel, Marx y Freud, que iba a dar en Horkheimer, Adorno y Marcuse, éste último con

ger, esa luminaria hierática de tan elaborados saberes en la ciencia de Dios y la � losofía del hombre.

De todo ello, va a reconocerse la ética como fundamento esencial del discurso, con sus derivaciones con-secuentes hacia la justicia social y la solidaridad, y son así en Habermas conceptos que se presentan mani� es-tamente cristianos en su más honda raíz evangélica, ya dispongan de uno u otro nombre en su intención signi-� cante. Es al � n, como proclama con voz apenas audible el propio Ratzin-ger, el sentido compasivo como auxi-lio y esencia encarnados en la razón, en la razón dialéctica, también en su principio discursivo de alteridad.

Y entretanto Habermas y Ratzin-ger alumbran sus conclusiones coin-cidentes, sus fundamentos de razón � losó� ca, de complicidad teológica, de aproximación y avenencia con-ceptual, de encarnada conciencia de lo humano, y hasta de lo divino, una madre demanda a voz en grito que no le expliquen a su hijo, de ninguna manera, qué sea o pueda ser el peca-do como concepto incardinado en la condición humana.

Mi amigo, con un gesto expresivo que bien conozco, apura la situación con un delicioso trago de su bebida favorita, y un descuidado gesto de altanería que del todo le cuadra, y todavía más le conviene.

SUPLEMENTODOMINICAL3 DE DICIEMBRE DE 2017enDetalle37Un grupo de arqueólogos de la Universidad

de Granada ha descubierto y analizado una necrópolis hallada en la Sierra Arana de Darro (Granada). Este espacio funerario megalítico, con

entre 5.000 y 6.000 años de antigüedad, estuvo en uso durante más de un milenio, lo que lo convierte en el más longevo de Granada y entre los más perdurables de Europa.

Descubren una de las necrópolis más antiguas

SOCIEDAD

Por primera vez en más de un siglo de investigaciones se han realizado dataciones absolutas que permiten situar cronológicamente la necró-polis de Panoría, que estuvo en uso durante más de un milenio. El grupo de investigación del departamento de Prehistoria y Arqueología de la Universidad de Granada, ha llevado a cabo las excavaciones y el estudio de estas cámaras funerarias de forma poligonal o rectangular construidas con grandes losas de piedra, a las que se accede mediante pequeños y estrechos pasillos.

Los científicos han datado su periodo de uso, las reutilizaciones y el abandono de las 19 sepulturas que componen la necrópolis. Mediante la aplicación del método de datación radiocarbónica se han fechado a 19 individuos seleccionados de entre los hombres y mujeres enterrados en las 5 sepulturas excavadas. El estudio, con novedosas herramien-tas estadísticas, ha permitido llegar a la conclusión de que los primeros enterramientos en esta necrópolis se realizaron entre el 3525-3195 a.C, mientras que los últimos datan de los años 2125-1980 a.C.

Por lo tanto, ‘Panoría’ estuvo en uso durante más de un milenio, entre 1055-1410 años, según el análisis estadístico. Este hecho la sitúa como el espacio ritual y funerario más lon-gevo de Granada y entre los lugares sagrados de mayor pervivencia de Europa.

Las excavaciones han evidencia-do, según los investigadores, que se trata de lugares de enterramiento colectivo “donde la mayoría de los restos antropológicos han perdido sus conexiones anatómicas, apareciendo amontonados unos encima de otros”. Asociados a los restos humanos se documentaron diferentes tipos de objetos como vasijas, cerámicas, puntas de � echa, cuchillos de sílex o conchas marinas que formaron parte de los ajuares funerarios y de los ritos de inhumación propios de la época.

Según los estudios antropológicos, se enterraron individuos de ambos sexos y de todas las edades, llegando a registrarse al menos 28 personas en una sola sepultura. No todas las sepulturas fueron construidas a la vez. Las dataciones de las diferentes tumbas muestran variaciones cro-

nológicas de cientos de años entre ellas. “Durante los más de mil años de uso ritual y funerario, las sepultu-ras fueron construidas en diferentes momentos temporales por grupos sociales muy dispares y muy posible-mente no relacionados entre ellos.

La necrópolis de ‘Panoría’ no fue el lugar de enterramiento, como habi-tualmente se ha asumido, de grupos humanos que coexistieron en una región o que vivieron en un mismo poblado”, a� rman los arqueólogos de este proyecto.

De igual forma, el periodo de uso di� ere de unas sepulturas a otras. En ocasiones las sepulturas fueron uti-lizadas durante escasas décadas, no más de dos generaciones, en otras durante siglos, mientras que tam-bién se documentan reutilizaciones tras largos periodos de inactividad funeraria. Esta diversidad añade una enorme heterogeneidad y com-plejidad en las prácticas de enterra-miento y rituales desarrolladas en la necrópolis.

Granada, y muy especialmente la cuenca de Guadix, posee una de las mayores concentraciones megalíti-cas de Europa. Aunque las numerosas necrópolis de esta comarca se cono-cen desde mediados del siglo XIX, sólo recientemente y gracias a tra-bajos de investigación que incorpo-ran metodologías de alta resolución, ha sido posible comenzar a conocer algunos de sus principales aspectos culturales.

Hace 6000 años las sociedades de agricultores y ganaderos que habi-taron la cuenca de Guadix eligieron la montaña de “Panoría” como lugar donde construir unos enterramien-tos realizados con grandes losas de piedra que suponían un cambio rele-vante. Por primera vez los grupos humanos realizaban construcciones visibles en el entorno y con un claro sentido de perduración en el tiempo, lo que evidencia el deseo de trans-cender el presente.

Según los expertos, “la elección de ‘Panoría’ no parece que fuera acci-dental. A la enorme visibilidad que posee la cuenca de Guadix se añade que este sitio era ya un lugar donde se desarrollaban prácticas rituales, como evidencian las pinturas rupes-tres con motivos antropomorfos y geométricos allí documentadas.

Una de las zonas estudiadas por la Universidad de Granada | UGR

EL MEGALITISMO ES UN HECHO COMÚN EN TODAS LAS ZONAS HABITADAS DEL PLANETA DESDE LA ANTIGÜEDAD

El megalitismo es uno de los fenómenos culturales más importantes de la historia de las sociedades humanas que posee una escala mundial. Desde hace al menos 10.000 años hasta prácticamente la actualidad, diferentes grupos sociales han encontrado en las construcciones realizadas con grandes piedras una de sus principales formas

de expresión cultural. Así, en múltiples regiones del mundo son habituales grandes piedras hinca-das verticalmente denominadas como menhires o agrupadas en alineaciones, recintos o círculos. En otras ocasiones aparecen formando cámaras de diferente forma y tamaño que se denomi-nan dólmenes y que tienen un sentido funerario.

todo

Salu

dSUPLEMENTODOMINICAL3 DE DICIEMBRE DE 2017

38 El día 3 de diciembre de 1967 se lleva a cabo el primer trasplante cardiaco en humanos, efectuado por el equipo del doctor Christiaan Barnard en el Hospital Groote Schuur de ciudad del Cabo,

Sudáfrica, provocando una auténtica revolución médica y social. Los pacientes y equipo directivo de Amicor del Área Sanitaria de Ferrol se suman al cincuentenario del evento.

Con motivo de los cincuenta años de trasplantes cardiacos

SOCIEDAD

El “Gagarín del Corazón”, así pro-clamaban algunas revistas al Dr. Barnard tras su primer trasplante cardíaco en humanos. Yuri Alekséye-vich Gagarin el 12 de abril de 1961 se había convertido en celebridad por ser el primer astronauta en volar en el espacio exterior y seis años des-pués la batalla quirúrgica del corazón la ganaría un médico en la ciudad del Cabo, en Sudáfrica, por haber llevado a cabo el primer trasplante de cora-zón humano. Cuatro cirujanos com-pitieron en esa década del siglo XX para conseguir el primer trasplante del corazón humano. Donald McRae nos lo ha contado magistralmente en “Cada segundo cuenta. La carre-ra por trasplantar el primer corazón humano”. Los protagonistas fueron 3 equipos de investigación quirúr-gica en los Estados Unidos, enca-bezados por Norman Shumway en Stanford, Richard Lower en Virginia y Adrian Kantrowitz en Nueva York, y un equipo en Sudáfrica liderado por Christiaan Barnard. El libro sigue las luchas paso a paso de cada equi-po de investigación, comentando sobre cada innovación tecnológica y quirúrgica necesaria para comple-tar la tarea. Ideas tan simples como la hipotermia para reducir el daño a un corazón donado tenían que ser conceptualizadas. Las revistas inter-nacionales más prestigiosas como Time. Life o Paris Match publicaron el éxito de Barnard.

El primer trasplante de cora-zón experimental fue realizado por Demikhov en Moscú a principios de la década de 1940. Durante la década de 1960, Lower y Shumway estable-cieron s que el trasplante de corazón era una posibilidad. Christiaan Bar-nard, utilizando sus técnicas quirúr-gicas, realizó el primer trasplante de corazón de humano a humano, en diciembre de 1967 en Ciudad del Cabo. Publicado en la revista South African Medical Journal 30 de diciembre 1967. El 3 de diciembre de 1967 Barnard trasplanta el cora-zón de una joven de 24 años, con un traumatismo de automóvil, a un

hombre de 54 años Louis Wahskan-ski, un comerciante de ultramarinos de origen lituano.

En España tras un intento falli-do de trasplante cardiaco en 1968, habría que esperar hasta 1984 y en el Hospital de la Santa Creu i Sant Pau de Barcelona, el equipo de Josep María Caralps y Josep Oriol Bonín trasplantó un corazón a un pacien-te que sobrevivió nueve meses a la operación.

España tiene una situación de pri-vilegio en todo el mundo en cuanto a trasplantes cardiacos y el Dr. Mate-sanz ha destacado en la organización del Plan de 40 donantes de órganos de fallecidos y 100 procedimientos de trasplante por millón de habitantes. El éxito español se deriva de un enfo-que organizacional específico para asegurar la identi� cación sistemáti-ca de oportunidades para la donación de órganos y su transición a la dona-ción real y para promover el apoyo público para la donación de órganos después de la muerte (ONT, Organi-zación Nacional del Trasplante). Des-de 1984 se han operado de trasplante de corazón más de 8000 personas en España, en 19 hospitales acreditados de todo el país. Más de 500 pacientes

españoles han vivido 20 años o más tras haber recibido un corazón.

En Galicia, el día 5 de abril de 1991, se realizaba el primer trasplante en el entonces Hospital Juan Canalejo de A Coruña. El doctor Juffé, jefe de cirugía cardiaca, realizó la operación al paciente Antonio Pena del barrio de Monelos y que cuando le dieron el alta médica fue a pasear por el arenal de la playa de Santa Cristina.

La Fundación Española del Cora-zón (FEC) anuncia que el 50% de los trasplantes cardiacos que se realizan en España son de carácter urgente y que el número de donantes se ha estancado debido, principalmente, a la disminución de los traumatismos craneoencefálicos producidos por los accidentes de trá� co.

Es importante destacar que Gali-cia es de las Comunidades con mayor negativa familiar a realizar donaciones. El trasplante de corazón, que consiste en la sustitución total del órgano enfermo por uno sano proveniente de un niño o un adul-to en situación de muerte cerebral irreversible, es una solución extrema a la que se recurre cuando el resto de los tratamientos no es su� ciente para solucionar una malformación

cardiaca severa. Aunque es un buen remedio, porque el trasplantado pue-de llevar una vida casi normal, no se puede recurrir a esta solución de for-ma generalizada por razones obvias: el limitado número de órganos dispo-nibles, la complicación extrema de la operación y el fenómeno del rechazo, que limita la duración del corazón implantado.

La decisión de incluir a un pacien-te en lista de espera de trasplante cardíaco se realiza después de una evaluación completa en la que sue-len intervenir diferentes especialis-tas. Se plantea este tratamiento en personas que padecen una enferme-dad cardíaca grave e irreversible que condiciona un alto riesgo de fallecer en poco tiempo o una importante incapacidad física, y que no tienen otras alternativas de tratamiento médico o quirúrgico. Debido a los riesgos que presenta esta cirugía y a la escasez de donantes es muy importante descartar otros proble-mas asociados que contraindiquen la práctica de esta terapia.

* El autor es médico del Centro de Salud de Narón

y vicepresidente de la Asociación de Amigos del

Corazón (Amicor)

CARLOSPIÑEIRO DÍAZ *

XULIO VALCÁRCELxuliolv@gmail.com

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Frutería Eloy abre sus puertas en la calle Real con una renovada oferta

La oferta comercial se incrementa en la zona centro con Frutería Eloy. El pasado día 24 se inauguraba el establecimiento en la calle Real, número 58. Su propietario, Eloy, apuesta por ofrecer al cliente un producto de calidad, además de una variada selección de frutas y verduras,

también incluye la sección gourmet junto a panadería y pastelería. En su interior se hacen un hueco importantes vinos y aceites de marca, además de productos sin gluten.

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40Una semana llena de actividades y actos reivindicativos

La semana ha dejado en la comarca grandes imágenes sobre todo en homenajes y actos reivindicativos. Entre los más destacados está el realizado al histórico sindicalista Rafael Pillado, pero tampoco faltaron los recuerdos a las mujeres víctimas de los malos tratos. Todo

ello, en unos días en los que el preludio de la Navidad ya se ha podido sentir en las calles y en los colegios, con los preparativos para las fiestas.

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42Joyería Jenaro abre un nuevo local en la calle Galiano

La emblemática joyería Jenaro de Ferrol abrió el pasado día 27 su nuevo local en la calle Galiano 61, una rehabilitación –tanto la del

edificio como la del bajo comercial que ocupará la empresa– firmada por el mismo estudio de arquitectura, Stgo, que ya reformó el local ubicado en la esquina de la calle Galiano con Lugo y que alberga desde el pasado verano un punto de venta de la cerámica de Sargadelos. Durante el tiempo por el que se prolongaron las obras –más de un año–, la empresa familiar no dejó de prestar atención a su clientela en un local ubicado justo enfrente al que hoy abre sus puertas y en el que poseen en la esquina entre las calles Carmen y Real. La firma agradece de esta forma la confianza depositada por sus clientes durante sus casi 50 años de vida.

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El cantante madrileño Jo-sele Santiago, líder de la legendaria banda Los Enemigos, ha presenta-do en Córdoba su quinto disco, “Transilvania”, que ha grabado en Barcelo-

na, ciudad en la que vive y desde la que recomienda “no mezclar el cora-zón y la política, porque solo lleva al desastre”.

“A mí me vale el arte por el arte, pero entiendo a los artistas y los músi-cos que dejan que la política se cuele en su obra”, explica Josele (Madrid, 1965) sobre su obra y también sobre su último disco, un LP que ha gestado junto al productor Raúl Fernández, “Refree” –Rosalía, Lee Ranaldo o Niño

JUAN VELASCOFotos: EFE/ Rafa Alcaide

“Mezclar el corazón y la política lleva al desastre”

de Elche–, y que reconoce que tiene un discurso “muy puñetero”.

Santiago lleva tiempo trabajan-do en este disco, sobre todo porque entre medias se le coló la grabación del último LP de Los Enemigos, para el que usó mucho material que, en principio, iba destinado a “Transilva-nia”, y al que ha ido sumando nuevas canciones en una clave estética casi desconocida en su carrera en soli-tario, en la que había apostado has-ta ahora por una desnudez lírica y musical que ahora ha trascendido.

Otra perspectiva“Transilvania” ofrece otra perspecti-va del músico, que ha querido “jugar y divertirse”, y lo ha hecho explo-rando territorios musicales como el krautrock o sonidos muy luminosos cercanos al soul y en los que brilla con fuerza su lirismo expresivo y su legendaria “ironía”, desde la que mira

Josele Santiago, líder de Los Enemigos, presenta su quinto disco en solitario, “Transilvania”, en el que ha querido “jugar y divertirse” explorando

diferentes territorios musicales

el mundo de forma bastante críptica.“Es que hoy se habla del planeta en

tercera persona, como si no existiera. Y es un discurso jodido porque es al planeta al que no le importan las per-sonas. Hay canciones cuyo discurso va casi por el exterminio”, dice en una entrevista con Efe el cantante, que se quedó con el título “Transilvania” por-que “evoca una presencia del mal”.

También porque la imagen mental que dibuja “se parece bastante a la de los habitantes de los pueblos del castillo del conde Drácula. Estamos ahí sometidos por un mal abstracto, que no sabemos muy bien quién es”, apostilla.

Grabado en Barcelona, para San-tiago ha sido una experiencia muy satisfactoria; le ha quitado en parte “la manía” al estudio, y ha logrado, junto

a “Refree”, “hacer algo muy juguetón con la música y que confrontara con el discurso mío como letrista que es apocalíptico”.

“Bueno, yo suelo meter tres o cua-tro canciones así de coña, pero el discurso suele ser puñetero”, añade sobre lo que ha sido una de las carac-terísticas más reconocibles de su carrera en solitario y al frente de Los Enemigos, una banda cuyo retorno hace unos años fue, según su líder, “algo más que una reunión nostálgi-ca”, aunque reconozca que en princi-pio su vuelta a los escenarios tuviera que ver con “la pasta”.

Con 52 años, Santiago reconoce que lo mejor de envejecer como músi-co es que “llamas a los mejores y te dicen todos que sí”, aunque, en gene-ral, y con su tono habitual, re� exiona que “envejecer, teniendo en cuenta la alternativa, siempre está bien”.

Y a él le ha pillado en Barcelona, la ciudad a la que se marchó “persi-guiendo a una rubia”, y en la que ha vivido con “mucha perplejidad y con mucha tristeza” los últimos aconteci-mientos políticos y sociales.

“Es muy triste porque se cuela en las casas y hay grupos de amigos que ya no se hablan, y está entrando a un nivel insoportable. De ahí la perpleji-dad”, se lamenta.

“Reconozco que lo mejor de envejecer como músico es que llamas a los mejores y te dicen todos que sí”

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3 DE DICIEMBRE DE 2017

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Solo basta un aplauso del público para reco-brar la esperanza en el cine. Si ese aplauso lo dan cincuenta cha-vales de entre trece y quince años, esos su-

puestos incapacitados para mante-ner la atención más de diez minutos, esa esperanza se torna de acero. Eso me ocurrió cuando asistí a la esplén-dida “Asesinato en el Orient Express”, una cinta venida de otro tiempo, de uno en que los cineastas tenían una fe (y amor) por el cine absoluta. Lo hice como consentido polizón, pues era un pase escolar al que se me dejó asistir por la amabilidad del esta-blecimiento y de los docentes. Lo agradezco profundamente. Más que nada por haber sido oyente de ese aplauso.

Dan ganas de aplaudir la valentía de Branagh. Frisa ya los 56 años el magní� co cineasta y actor británi-co, extraordinariamente precoz tan-to tras la cámara como frente a ella. Y se le ha asentado a Branagh esa confianza que percibimos en otros directores como Eastwood o Allen. El veterano que se reconoce como un hombre de cine puro, como un maestro del narrar en imágenes. En esta película, la mejor de una notable filmografía, Branagh renuncia por completo al cinismo y ambigüedad de los tiempos que vivimos. Su adap-

ÁNGEL LUIS SUCASAS

El bien, el mal y nada en el medio

tación del clásico de Agatha Chris-tie es luminosa, enamorada de su espectacular diseño de producción, de la descripción precisa del lujo con el que se adorna cada detalle de ese tren del crimen, de los parajes por los que pasa el ferrocarril con el pena-cho de humo al viento. Y, más que de ninguna otra cosa, de los rostros que � lma, probablemente el reparto más nutrido y extraordinario de lo que lle-vamos del siglo XXI.

Pero, poco a poco, con la misma serenidad imperturbable de las bie-las que giran y giran, Branagh va elevando el tono hasta que la cinta, que se presumía un delicioso pero ligero divertimento, se transforma en otra cosa, en una tragedia mayor, en un drama del Bardo. Branagh, lo sabemos, debe ser uno de los hom-bres sobre la faz de la tierra que más aman a William Shakespeare. Lo ha adaptado innumerables veces y ha dejado también que los modos de sus obras se hayan � ltrado en piezas tan improbables como el superhéroe Thor de Marvel. Pero tal vez Branagh nunca había agarrado el meollo de Shakespeare, ese bisturí inigualable en las complejidades de la condición humana, como en esta adaptación de Agatha Christie.

Me dice el olfato que Brannagh ha tenido una suerte de iluminación. Debió re� exionar sobre lo desplega-do por el libro de Christie y, como un relámpago, halló la gran joya que allí subyacía, visible solo para alguien que, como él, sabe que todos somos Shakespeare. Armado con esta con-vicción, Brannagh ha derivado el guion de Michael Green a potenciar

Un bigote abigarrado hasta el extre-mo, una obsesión por la perfección subrayada (magní� ca la escena del desayuno y la simetría de los huevos cocidos) y un despliegue de gestos y tics virados a lo bufonesco. Pero esa pantomima oculta a un personaje que, desde muy pronto, comienza a disparar a la línea de � otación emo-cional del espectador. Uno de los primeros momentos inolvidables es cuando Poirot se de� ne en una frase, él y su concepción del mundo: “Hay bien y hay mal y entremedias no hay nada”, a� rma, solemne. La trama le obligará a comerse sus palabras. Y, cuando le llega el turno de retractar-se, lo hace con un temple y humani-dad de titán.

Apuntalar tan bien a este com-plejo personaje, hacer que el público se enamore de él primero por loco y luego por cuerdo, es lo que permite que “Asesinato en el Orient Express” alcance las cimas de la trama a las que llega en su bendito tercer acto. Brannagh cede entonces el testi-go a los muchos genios que dirige y se limita, de manera magistral, a dar réplica a sus interpretaciones. Ninguna como la de Michelle Pfei-ffer, que encuentra en su espléndi-da vejez unas arrugas que ayudan a contar con desgarro que desarma la tragedia. Nuestra Penélope Cruz está especialmente inspirada.

Me ha dejado tieso en la butaca el señor Branagh. Tieso. No me espera-ba ni de lejos tamaña obra maestra. Creo que esos alumnos, que entra-ron remolones y ruidosos y salieron embelesados y enjugándose las lágri-mas, tampoco se lo esperaban.

el corazón moral de la obra. La intri-ga de quién ha cometido el asesinato modula la primera mitad del metra-je. Pero, al menos a la Brannagh, lo realmente importante no es el quién, sino el por qué. En una escena � nal inolvidable, rodada con un guiño en cómo se dispone el plano a “La última cena” de Da Vinci, Brannagh aprieta las tuercas del espectador y lo some-te a un seísmo emocional y moral paralelo al que sufre su protagonista, Hercules Poirot. Interpretado, cómo no, por él mismo.

No sería la película igualmente extraordinaria sin la inteligencia de Branagh al interpretar a Poirot. Arran-ca, en paralelo a la aparente levedad de la cinta, casi como una caricatura.

SUPLEMENTODOMINICAL3 DE DICIEMBRE DE 2017cineTeatro45

Álex de la Iglesia y los protagonistas de “Perfectos desconocidos”, en su presentación I EFE

De la Iglesia estrena “Perfectos desconoci-dos”, la versión espa-ñola de una taquillera película italiana diri-gida por Paolo Geno-vese, y vuelve a las

salas en 2017 dirigiendo a un elenco coral compuesto por Ernesto Alterio, Juana Acosta, Eduard Fernández, Be-lén Rueda, Eduardo Noriega, Dafne Fernández y Pepón Nieto.

Para huir de la monotonía durante una reunión de amigos, alguien pro-pone una inusual idea: ¿por qué no hacer algo distinto y jugar a un jue-go? ¿Qué pasaría si dejaran sus telé-fonos móviles encima de la mesa, al alcance de todos? ¿Un juego inocente o una propuesta peligrosa? ¿Podrá el grupo soportar semejante grado de sinceridad?

El realizador madrileño Antonio Méndez Esparza estrena su segunda película, “La vida y nada más”, con una trama universal, que sucede en Florida pero “podría haber ocurrido en Vallecas”. El � lme está protagonizado por Andrew Bleechington, Regina Williams, Robert Williams y Ry’nesia Chambers y muestra la realidad de una madre soltera, Regina, que vive al norte del estado de Florida con dos hijos, en un contexto de desigualdad social, tratando de llegar a � n de mes al mismo tiempo que lucha contra la rutina y las di� cultades del día a día.

Julia Roberts, Owen Wilson y Jacob Tremblay conforman una familia que se enfrenta a los prejuicios y adversidades en “Wonder”, drama dirigido

por Stephen Chbosky y basado en el best seller de la neoyorquina R. J. Palacios sobre Auggie, un niño que nació con una malformación facial. Ahora, tras diez años de hospitales, operaciones y largos periodos en casa, el joven tendrá que hacer frente a un gran reto: asistir por primera vez

Lo último de Álex de la Iglesia y “Coco”, en los cines

La animación y la comedia cen-tran la oferta de cine familiar de esta semana. Lee Unkrich dirige junto a Adrián Molina “Coco”, el homenaje animado de Pixar al Día de los Muer-tos mexicano, que llega a los cines de todo el mundo tras batir récords en México con una historia que ensal-za los valores familiares y propone recordar a los seres queridos con ale-gría. Miguel, un niño de 12 años que vive en una granja con su familia, sueña con ser músico, como su ídolo Ernesto de la Cruz, pero la música está prohibida en su familia de zapateros desde que su tatarabuelo los abando-nó para irse de gira. Para cumplir su sueño, Miguel emprende un viaje a la colorista Tierra de los Muertos.

Por último, “Dos padres por des-igual”, la secuela de “Padres por des-igual”, llega a los cines con un reparto estelar: Mark Wahlberg, Will Ferrell y Linda Cardellini, a quienes se unen Mel Gibson y John Lithgow que pasa-rán en familia las � estas de navidad dirigidos en esta comedia invernal por Sean Anders. Dusty (Wahlberg) y Brad (Ferrell) han conseguido com-paginar amistad y familia, uno como padre natural y el otro como padre adoptivo.

Pero esa paz se verá alterada cuando aparezcan justo antes de las � estas navideñas el autoritario y machista padre de Dusty, Kurt (Gib-son) y el sensible y emotivo padre de Brad, Don (Lithgow).

Julia Roberts y Nicole Kidman estrenan esta semana sus nuevos trabajos

a la escuela. Gracias al apoyo de sus padres, interpretados por Roberts y Wilson, Auggie (Tremblay) tratará de encajar entre sus nuevos compañe-ros y profesores.

Por otro lado, llega a los cines “El sacri� cio de un ciervo sagrado”, una cinta dirigida por Yorgos Lanthimos y liderada por Nicole Kidman, quien comparte cartel con Colin Farrell, Raffey Cassidy, Sunny Suljic y Barry Keoghan. Steven (Farrell) es un emi-nente cirujano casado con la oftal-

Junto a “Perfectos desconocidos” se estrena “La vida y

nada más”, de Méndez Esperza, y la apuesta

mexicana de Pixar

móloga Anna (Kidman). Viven felices con sus hijos, Kim y Bob, pero cuan-do Steven entabla amistad con Mar-tin, un chaval huérfano de 16 años a quien decide proteger, sus vidas dan un siniestro giro: sus hijos contraen una enfermedad que él es incapaz de explicar.

El filme búlgaro “Destino” de Stephan Komandarev y “Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine”, película inédita de Jean-Luc Godard, completan la cartelera.

El presidente de la Entidad de Gestión de Derechos de los Pro-ductores Audiovisuales, Enrique Cerezo, anunció el lunes que el director, guionista y productor aragonés Carlos Saura recibirá la Medalla de Oro en la XXIII edición de los Premios José María Forqué en la gala que se celebrará el próximo 13 de enero en Zaragoza. EFE/J. Herrero

“A fábrica de nada”, del portu-gués Pedro Pinho, ha recibido el premio a la mejor película en la primera edición del Xurado Novo Cineuropa, el festival de cine de Santiago. Además, este jurado compuesto por siete jóvenes ha distinguido la di-rección de Lynne Ramsay en la película “You were never really here”. EFE/Raúl Caro

El actor francés Jean Reno será el protagonista de la nueva película del director aragonés Pablo Aragüés, “1.200 almas”, un thriller fantástico localizado en un pequeño pueblo de los Pirineos, que comenzará su rodaje en junio de 2018. EFE/ANGELO CARCONI

CARLOS SAURA RECIBIRÁ LA MEDALLA DE ORO EN LOS PREMIOS JOSÉ MARÍA FORQUÉ

PEDRO PINHO GANA EL PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA DEL I XURADO NOVO DE CINEUROPA

PABLO ARAGÜES EMBARCA A JEAN RENO EN SU PRIMERA PELÍCULA ESPAÑOLA

En anteriores ocasiones hemos hablado ya del pecio de la fragata San-ta María Magdalena, cuyos restos se encuen-tran en el Museo de la Construcción Naval y

constituyen una de las joyas de la ex-posición. Hoy los traemos a colación de nuevo para hablar del problema de la incrustación marina y de la lucha contra sus efectos, que se remonta al siglo XVI, un tema que ha sido estu-diado por el secretario de la Funda-ción Exponav, Raúl Villa Caro.

Quienes visitan el museo habrán oído hablar ya de la “broma” (teredo navalis), un molusco con forma de gusano que devoraba los cascos de los barcos cuando estos se construían en madera, construyendo galerías que utilizaban como refugio. Procede de las aguas del Caribe y en su momento provocó el hundimiento de más bar-cos que la piratería, las tempestades o las batallas navales. Para paliar sus efectos, entre los siglo XVI y XVIII se empezaron a colocar “parches” de materiales como el cobre al objeto de frenar el avance de la broma en las partes más delicadas de los cascos de los buques, y precisamente en los restos de la fragata Magdalena que se exponen en el Museo de la Construc-ción Naval pueden verse algunos de estos “remiendos”.

Las aguas más saladas y templadas eran un hábitat mucho más apetecible para este molusco que las frías y dul-ces y de ahí que los barcos españoles que se construían en el extranjero en la época fuesen más resistentes que los que se fabricaban en Ferrol o Car-tagena. Una prueba de ello es el naur-fragio del navío Vasa, que se hundió en 1628 en el mar Báltico y fue re� otado más de tres siglos después sin haber sufrido apenas daños en la madera. No ocurrió lo mismo con la fragata Mag-dalena, que quedó bajo el mar en la ría de Viveiro en 1810. La parte del casco que fue recuperada en 1976 sí muestra los efectos de la incrustación marina, un problema al que hay que añadir que en la época de su re� otamiento todavía no se aplicaban los modernos métodos cientí� cos para la conservación de la madera y el metal.

La primera patente de un sistema anti-incrustación data de 1556 y tiene � rma española. Un equipo encabezado por fray Vicente Palentino de Corzula inventó un producto del que se decía en la época que era poco costoso y de efecto permanente. Por su parte, el pri-mer uso que tuvieron las Reales Fábri-cas de Xuvia, en Neda, fue precisa-mente el laminado de cobre para forrar barcos y evitar los efectos de la broma que, como se ve, no era cosa de risa.

La broma se desarrolla mejor en aguas saladas y templadas

Parches de cobre contra la incrustación

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: En el pecio de la fragata Magdalena se pueden ver los parches de metal que se usaban para evitar los ataques de la bromar

Restos de parches de cobre en la fragata “Magdalena”

El molusco cava galerías en la madera

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El concurso “Outra+Outra” que acoge a bandas y solis-tas emergentes de la pro-vincia coruñesa, sin obra comercial editada, celebró una nueva edición cuya � -nal se celebro el pasado 16

de noviembre en la Sala Capitol de San-tiago de Compostela. A este concurso, que va ya por su decimotercera edición, organizado por los Estudios Mans, la Fundación Paideia y la Diputación de A Coruña, se presentaron treinta grupos y solistas para optar a los premios, que en el caso de los dos primeros, consistía en la grabación, mezcla y masterización de un EP en los Estudios Mans de A Co-ruña, y en el caso del primer clasi� ca-do el premio añadido de una opción de grabar un video promocional durante la propia grabación del EP.

En la � nal, que estuvo amenizada por Eme DJ y presentada por Marta Gómez (Zigzag TVG), se subieron al escenario los cinco grupos finalistas Adhara and Ritman, Astrogirl, En Casa del Herrero, Maneida y Soul Maxín. Tras la deliberación del jurado el primer pre-mio recayó en la formación de música soul en gallego Soul Maxín, de recien-te creación –noviembre de 2016– en Santiago de Compostela compuesta por Catu, voz y teclados; Fernado Villa, guitarra; Aitor Garuz, batería; Yolanda Ataraxia, bajo y voz; Julio Lens, teclados y saxo alto; Estevo Lemos, trompeta y Pablo Reboleiro, saxo.

Una banda cuyas in� uencias musi-cales acogen a grupos y artistas como Sharon Jones & The Dap-Kings, Freedo-nia, Etta James ou Sam Cooke. Aunque se de� nen como una banda de soul, el grupo también tiene in� uencias musi-cales diversas ya que sus componentes proceden de otros grupos de estilos muy dispares como el rock, el pop y el jazz.

El segundo premio fue para Astro-girl, nombre artístico de María Jesús Cabana, cuyo trayecto artístico está “enredado con la música del alma” y que, con unas letras emocionantes y la sinceridad interpretativa, nos recuerda a Melanie Safka. Su interpretación del tema “Mistakens” le llevó a esta rele-vante posición.

Reunión del “Club de los Corazones

Solitarios”

Soul Maxín, ganadores

del concurso “outra+outra”

Este “colorido” disco de The Beatles se publicó hace 50 años, un 1 de junio, cuando John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr sorprendieron al mundo,

presentando el “Verano del Amor” con Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, una revolucionaria obra maes-tra que se convirtió en el álbum de música pop más universalmente aclamado del mundo.

Se trata de una obra básica en la escena emergente del rock psicodé-lico de la década de 1960, con más de 32 millones de copias vendidas en todo el mundo y cuatro premios Grammy, incluido el de mejor álbum

del año, este disco de The Beatles marcó rotundamente un antes y un después en el panorama musical de la época. “Es una locura pensar que

50 años después estamos echan-do la mirada atrás a este pro-yecto con tanto cariño y un poco asombrados de cómo cuatro tipos, un produc-tor genial y su equipo de inge-nieros pudieron hacer una pieza de arte duradera tan impresio-nante”, dice Paul McCartney en su nueva introduc-ción para la Edi-ción Aniversario del Sgt. Pepper – s u o c t a v o álbum de estu-dio– que ahora llega al escapa-rate navideño,

en diversos formatos con una ver-sión ampliada, otra “Deluxe” con dos CD o dos discos de vinilo, doble de 180 gramos, con la nueva mezcla en esté-reo, que contará con versiones nunca antes publicadas y un set de lujo con seis CD y que incluirá un documental de 1992 “The Making of Sgt. Pepper”, además de 33 nuevas grabaciones de los temas del álbum y un libro de tapa dura, de 144 páginas, con prólogo de Paul McCartney.

Esta nueva edición viene a demos-trar una vez más que la música de The Beatles sigue muy viva, no solo entre los eternos admiradores del grupo, sino también entre las jóvenes generaciones, y que su marca y su legado continúan dando de sí.

Este Pitbull cantante, compositor y productor musical estadouni-dense de origen cubano, ganador de varios premios Grammy, es uno de los artistas más solici-tados para colaboraciones con diversos cantantes como Ricky Martin, Christina Aguilera, Shaki-ra, Jennifer López, Marc Anthony o Enrique Iglesias, entre otros. Cabe destacar que Pitbull ha sido capaz de hacer resurgir las carre-ras musicales de un buen núme-ro de cantantes y les ha devuelto a la cresta de la ola de la música mundial. Ahora se edita su primer “Grandes éxitos”, una colección de trece temas que han de� nido su carrera, incluyendo “I know You want me (Calle Ocho)”, “Give me everything (Feat. Ne-Yo, Afro-jack and Nayer)” y “Timber (Feat. Kesha)”, entre otros.

El grupo irlandés The Corrs, integrado por los hermanos Andrea, Sharon, Caroline y Jim Corr, que fusionaban el folk celta, el pop y el soft rock, estuvieron alejados de los escenarios durante nueve años, después de haber cosechado, desde su disco debut, “Forgiven, not forgotten”, en 1995, éxitos internacionales como “Breathless”, “Runaway”, “Dreams” o “What can I do”. Regresaron en 2015 con “White Light” en donde plasmaron alguna in� uencia dance. Ahora editan “Jupiter Calling”, un nuevo álbum, que es el séptimo de su discografía, en el que la banda regresa a la balada tranquila, con instrumentación tradicio-nal que contiene un agradable folk-pop con mezcla ortodoxa, guitarras, un piano nostálgico, la exquisita voz de Andrea Corr y un enfoque más despojado y orgánico, cortesía de T-Bone Burnett –legendario compositor y productor estadounidense, que ha trabajado con artistas como Roy Orbison o Elvis Costello–.

PITBULLGRANDES ÉXITOS

THE CORRS“JUPITER CALLING”

Bajo la presidencia del Sgt. Peppers. Y lo hacen, estas navidades,

coincidiendo con el 50 aniversario de “Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de The Beatles, que vuelve a

reeditarse, está vez, con abundantes capas de “maquillaje” para la ocasión:

nuevas mezclas en estéreo y audio 5.1 Surround; versiones expandidas con sesiones de grabación inéditas, material de vídeo y por primera vez con un disco de estudio de Beatles,

en edición multiformato. Todo empaquetado para regalo navideño.

NONITO PEREIRAnonitopereira@live.com

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talle

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“Leer debe ser rápido, aterrador y divertido”, dicen los creadores de “Hooked”, una aplicación que permite leer historias en“formato WhatsApp”

NORA CIFUENTESFotos: EFE/ Nora Cifuentes, Diego

Azubel

El interés literario de las nuevas generaciones crece gracias al desarrollo de aplicaciones que acercan la lectura al discurso más joven. Por ejemplo, Wattpad, la web y “app” para escritores,

tiene novelas que han recibido un total de 675 millones de lecturas y es cuna de jóvenes autoras latinas, como Ana Coello o Marian Herrera, entre otros creadores.

Literatura “Millennial”, libros a una “app” de distancia

TECNOLOGÍA

¿Se imaginan asistir a toda una gue-rra mágica a través de WhatsApp? ¿O enterarse, gracias a la lectura de un chat, de las idas y venidas en la relación más conmovedora? No, no se trata de espiar las conversaciones más profundas de nadie: se trata de literatura.

En un acercamiento a las nuevas generaciones, los libros en “formato chat” están tomando cada vez más fuerza. Y no son los únicos: el mero hecho de que las plataformas de lec-tura digital estén dando el salto de la web a la versión “app”, o la viraliza-ción de fenómenos narrativos capi-taneados desde Twitter, son algu-nas de las pruebas que con� rman la “milleanización” de la literatura.

Mensajería hecha libro.En 2016, la aplicación de “Hooked” tenía casi dos millones de usuarios en Estados Unidos. Antes y después, ha ocupado posiciones populares en las descargas de la “Play Store” de Google. Pero, ¿de qué se trata este fenómeno que ha cautivado al sector del público de entre 13 y 24 años de edad?

Hooked es una “app” de literatu-ra vía chat. Los mensajes, llamados “Hoots”, van apareciendo en la panta-lla del usuario como si se tratara de una conversación real entre los per-sonajes. Y así, la historia cobra vida.

Desde septiembre de 2016, esta aplicación ha desplazado a Amazon o Audible en el sector. Sus creadores Prerna Gupta y su marido Parag Chor-dia, basaron la idea en la literatura epistolar, y lo hicieron, según afir-maron a Fcinco (http://www.elmun-do.es/f5), suplemento del periódico español El Mundo: “para que leer sea rápido, aterrador y divertido”.

Los fundadores de Hooked llevaron a cabo un interesante experimento: seleccionaron las 50 novelas juveni-les más vendidas y colocaron en un sitio web las 1.000 primeras palabras de cada una. De las 15.000 personas que las leyeron, solo el 35 por ciento llegó hasta el � nal. Un porcentaje que aumentó al 85 por ciento cuando las subieron en formato WhatsApp.

“After” que, al igual que hizo E.L James ins-pirándose en la saga

“Twilight” para su éxito de ventas “Fifty shades

of grey”, bebió de la banda One Direction y de la � gu-

ra de Harry Styles, en quien basó a Hardin Scott, el copro-

tagonista junto a Tessa Young.El éxito de la primera entre-

ga de “After”, que ostenta a día de hoy cerca de 450 millones de

lecturas en Wattpad, sirvió para que diera el salto al “best seller” en

papel, y publicase otros cinco libros en quince idiomas: las otras tres entregas de la saga, una precuela, y un “spin-off” centrado en uno de los personajes secundarios de la novela principal.

Sin ir más lejos, la tercera entrega en Wattpad tiene 675 millones de lec-turas. Y, aunque la saga está rodeada de polémica por el tipo de relación que mantienen los protagonistas y comenzó siendo un “FanFic” del que hubo que cambiar el nombre del per-sonaje masculino para publicarla en papel, verá la gran pantalla según anunció en 2016 la publicación Sen-sacine.

Pero el caso de Todd no es el úni-co en el que Wattpad ha llevado una

El escritor juvenil Javier Ruescas, embajador de Hooked, ha defendido este modelo de literatura y las dificultades crea-tivas que entraña: “Hay que tener tantas cosas en cuenta para que los men-sajes suenen reales, para que el lector no se pierda, que se tarda mucho más de lo que parece”, a� rmó para Fcinco.

El autor, que cuenta con dos novelas que siguen la forma epistolar, aseguró también que se trataba “de las historias más difíciles de escribir, pero de las más fáci-les de leer”.

“En el caso del público juvenil, hemos conseguido que miles de jóvenes lean” añadió Ruescas, y subrayó que “lo importante es que se quiten el miedo a abrir un libro, que descubran que puede ser divertido. Y normalmente no se quedan ahí, y buscan otro tipo de historias narra-das en un estilo más tradicional”.

Nuevos escritores.Si bien las historias chateadas están pisando fuerte, las nuevas tenden-cias también tienen sitio para escri-tores que, dentro de la digitalización, tengan un estilo más tradicional. Es el caso de Wattpad, que nació como página web en 2006 y ahora tiene su propia aplicación móvil.

En Wattpad, escritores noveles o experimentados pueden compartir sus creaciones literarias, normal-mente novelas originales, con el mundo. También hay lugar para los “fan� cs” (del inglés “fan fiction”, en la que seguidores de alguna saga ambientan sus pro-pias historias.

A través de Wattpad, las edito-riales pueden des-cubrir nuevos talen-tos, que ven como su sueño de publicar en físico se cumple.

El caso más sona-do fue el de Anna Todd, la autora de la saga

SUPLEMENTODOMINICAL3 DE DICIEMBRE DE 2017enDetalle49

“Twitter es una herramienta que sirve para muchísimo más”, asegura Manuel Bartual, quien tuvo en agosto en vilo a toda la comunidad hispana con su relato narrado a través de tuits

historia del “smartphone” a las estan-terías. Son varias las jóvenes latinas que han logrado hacerse un hueco en las librerías gracias a esta “app”.

Es el caso de Anna Coello, una escritora mexicana que, tras obtener 15,6 millones de lecturas en su novela “Muy profundo”, y publicarla en físi-co en 2015, tiene actualmente cinco novelas en el mercado y un club de fans en Latinoamérica.

La novela “¿Quién mató a Alex?”, de Janeth G.S., también mexicana, tenía 37 millones de lecturas cuando una editorial la sacó en papel. Y a sus

17 años, la paname-ña Marian Herrera ya tiene dos libros publi-cados,

“Spotter” y “Next to Him”, que tam-bién comenzaron siendo novelas de Wattpad.

Nueva era narrativa.En agosto de 2017, el dibujante espa-ñol Manuel Bartual se encontraba de vacaciones cuando colgó este tweet en su cuenta personal: “ando de vaca-

La literatura se cuela en los móviles de los “millennials” en formatos muy diferentes al de los libros. La aplicación “Hooked” permite leer historias en “formato WhatsApp”; diálogo literario en formato “Smartphone” y uno de los libros preparados para leer en el teléfono móvil. Imagen de la plataforma Wattpad en distintos dispositivos. Parte del exitoso relato de Manuel Bartual

ciones desde hace un par de días, en un hotel cerca de la playa. Iba todo bien hasta que han comenzado a suceder cosas raras”.

A partir de ahí, el autor inició una sucesión de respuestas a ese primer tuit, que ha sido retuiteado 60.000 veces, creando así un hilo que rela-taba en primera persona una rocam-bolesca historia de terror, incluyendo fotografías y vídeos para ilustrar su narrativa.

RepercusiónEl dibujante, reconvertido en escritor, tuvo en vilo a toda la comunidad tui-tera, celebridades incluidas, hasta el desenlace de su relato, tiempo duran-te el que paso de tener 16.000 segui-dores a rondar el medio millón.

“No esperaba esta repercusión”, confesó a EFE Bartual. “Me parece fabuloso porque prueba que Twitter es una herramienta que sirve para muchísimo más” añadió el autor del “best seller” tuitero del año, que con-fesó lo siguiente: “Me temblaban las manos cuando mandé el último tuit”.

Otro ejemplo de cómo Twitter pue-de servir para crear literatura lo tene-mos en la obra de Jorge Riechmann, “Tuits para el Siglo de la Gran Prueba: Disparos con Parábola”, un filósofo cuyas publicaciones en Twitter han sido recogidas y ordenadas para sin-tetizar todo su pensamiento en un libro físico.

Y es que en plena Era “Millennial”, la literatura parece destinada a escri-birse con tinta digital, para caber en la estantería de nuestro bolsillo: nuestro “smartphone”.

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vent

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SUPLEMENTODOMINICAL3 DE DICIEMBRE DE 2017

50 El deshumidi� cador más moderno del mercado

BATERÍA PORTÁTIL DE TESLA

Esta batería portátil de Tesla que imita la antigua será la encargada de surtir energía a una gran cantidad de nuestros gadgets. Los cables laterales simulan los cables de carga de la estación Supercharger original. La batería externa de Tesla dispone de indicador de carga para saber cuál es el estado de la batería interna del accesorio. Por último, viene presentada en una bonita caja en colores negros y rojos y el precio de venta es de 45 dólares (poco más de 38 euros al cambio actual).

ROBOT CASCANUECES

Aunque estamos acostumbrados a ver robots de diseño moderno, aquellos primeros humanoides de lata tenían también su encanto. Este robot vintage solo tiene una tarea: romper nueces.Solo hay que colocar una nuez en el vientre del robot y gire la llave para abrir la cáscara. El Robot Nut Crackers es fácil de usar y rompe desde la más pequeña a la nuez más dura. Hecho de madera maciza de haya y acabado con un reluciente trabajo de pintura retro. Por 29 euros en la página web gnr8.biz.

COLLAR MULTIHERRAMIENTA PARA LAS MÁS MANITAS

Este collar no es solo una joya, permite arreglar la bicicleta o esos tornillos en miniatura de las gafas. Cuando se cuelga del cuello, es un diseño elegante de metal mezclado, pero luego se convierte en un conjunto de herramientas. Incluye un abridor, destornilladores grandes Phillips y de cabeza plana, abrelatas y cuatro llaves hexagonales diferentes. Las piezas chapadas en oro se entremezclan entre las herramientas duraderas de acero inoxidable. Por 71,64 euros en uncommongoods.com.

Una de las mejores maneras de mante-ner la casa calien-te en invierno es evitar el exceso de humedad. Para con-seguirlo, nada mejor

que un buen deshumidi� cador. Estos aparatos han avanzado mucho en los últimos tiempos y eso se nota en al-gunos como el elegante y poderoso Albert Dehumidi� er de Stadler Form.

Esta e� ciente máquina garantiza una distribución de aire óptima, faci-litando la respiración de las habita-ciones más grandes de nuestra casa. Albert extrae el vapor de agua del aire y almacena el condensado recogido en una cubeta de fácil acceso con un asa abatible. La luz indicadora avisa cuando el cubo está lleno y el siste-ma se apaga automáticamente para evitar derrames. También se puede conectar fácilmente la manguera de dos metros incluida para un drenaje continuo, lo que hace que este des-humidi� cador sea ideal para usar en salas con desagües como sótanos, lavaderos, baños y talleres.

Diseñado para equilibrar los niveles de humedad en habitaciones de hasta 200 metros cuadrados y en tem-peraturas tan bajas como cinco grados, el deshumidi-� cador Stadler Form Albert es perfecto para entornos de medianos a grandes. El funcionamiento silencioso y las opciones de doble dre-naje hacen que también sea una buena opción para espa-cios más pequeños, como dormitorios, salas de estar y o� cinas. Los controles de humedad ajustables permi-ten elegir cualquier grado de humedad entre treinta y un ochenta por ciento, y un temporizador de 24 horas ofrece mayor comodidad.

Con pantalla digital y reini-cio automático, incluye un � ltro lava-ble y ruedas para facilitar el movi-miento

Humidistato incorporado y tempo-rizador de 24 horas también funciona en modo nocturno. Descongelamien-

to auto- mático: la característica de desconge-lamiento automático evita que las bobinas de refrigerante se conge-len. Su capacidad de deshumidi� ca-ción es de 20 litros en 24 horas.

-

LIBROS QUE SON MUEBLES

Bookniture es una forma plegable de muebles hecha de cartón cuidadosamente construido. Cuando está cerrado se puede colocar en un estante, y cuando está abierto puede soportar hasta 170 kilos. Portátil y compacto, asegura que nos podemos sentar en cualquier lugar con estilo y comodidad. El secreto es su estructura de panal. Hecho de papel kraft reciclable, el acordeón se pliega a 14 veces el tamaño original. Los imanes de neodimio mantienen la tapa cerrada cuando se devuelve a su forma de libro.

-o lava to auto mático

SUPLEMENTODOMINICAL3 DE DICIEMBRE DE 2017elInventario51La casa que se monta en

solo cuestión de horas

acabados, como las inclinaciones del techo, los pisos interiores y las pare-des internas y externas, vienen en placas de montaje para un montaje simple.

Todo el proceso necesita a tres tra-bajadores que suelen emplear entre seis y siete horas para completar el montaje.

El arquitecto italiano Re-nato Vidal ha creado una casa plegable pre-fabricada que requiere menos de un día para instalarse. El hogar de M.A.Di es una solución

de vivienda económica y compacta que no solo es sostenible sino que está diseñada para resistir terremo-tos. Está construido con CLT (made-ra contralaminada) para crear una casa familiar antisísmica modular y multifuncional.

La casa M.A.Di viene en varios tamaños: una pequeña vivienda de 27 metros cuadrados; una casa doble de 46 o 56 metros cuadrados y una casa triple de 70 u 84 metros cuadra-dos. Cada hogar se extiende en dos niveles y viene equipado con cocina, comedor y baño en la planta baja, mientras que el dormitorio (o dor-mitorios) se encuentra en la planta superior. La estructura del edi� cio y la capacidad de plegado única permi-ten que la vivienda sea prefabricada en otro lugar, compactada y transpor-tada por camión o contenedor a su sitio de construcción designado.

Cuando el módulo se cierra y se dobla para su transporte, la altura del paquete mide 1,5 metros y cuando se abre en el sitio, tiene una altura de 6,5 metros.

Una vez en el sitio elegido, la ins-talación de la casa es relativamente simple, ya que cada módulo se des-pliega hacia arriba y hacia afuera. Los

Ver una aurora boreal es algo maravilloso pero requiere viajar y estar a la in-temperie. Con este aparato nos

ahorramos ambos problemas. La forma de prisma de la carcasa superior del proyector y las lu-ces cambiantes y en movimien-to crean un efecto luminoso de nebulosa.

Se puede usar como luz de ambiente o luz nocturna. Además, incorpora un altavoz para escu-char música mientras los colores de la aurora llenan el cuarto. Sali-da USB y conexión jack de audio. Por 29,95 euros en curiosite.es.

La forma de ver auroras boreales sin

enfriarse

Cuantas veces ha ocu-rrido que nos encon-tramos en una re-unión familiar o con un grupo de amigos y queremos tener un recuerdo con una

foto en la que aparezcan todos. Sin embargo, hasta ahora ha sido nece-sario que alguien se sacri� cara para poder ponerse tras la cámara o usar uno de esos palos-selfi con el que casi nadie sale bien.

Pensando en estas situaciones, Google ha lanzado Google Clips, una cámara que fue diseñada y creada para ser la cámara necesaria para capturar momentos inolvidables. Esta cámara tiene la finalidad de que se pueda capturar una fotografía

Google Clips, la cámara para captar a todo el mundo

prácticamente sin la intervención humana.

El dispositivo está diseñado para un aprendizaje que se va acumulan-do a largo plazo, de manera que va identi� cando situaciones y patrones en los que tiene que tomar una foto de e manera automática. También está pensada para capturar momen-tos familiares, como captar una tarde con los más pequeños o un buen rato con nuestra mascota.

Esta cámara tiene la función de capturar imágenes que duran pocos segundos, de manera que se cree una galería de imágenes que se sin-cronizaran de manera automática e inalámbrica, con una aplicación especí� camente diseñada para esta cámara.

GORRO EQUIPADO CON BLUETOOTH

Este no es un gorro cualquiera sino que cuenta con altavoces y micrófono internos (manos libres) para que, además de mantenernos calientes, podamos escuchar música o atender una llamada sin necesidad de tocar el móvil. Viene con cable para que podamos cargarlo (dura unas 2,5 horas) como cualquiera de los otros dispositivos. Viene en dos colores, negro o gris. Cuando está en funcionamiento tiene una duración de 3,5 horas y si está en espera, puede durar hasta 60 horas.

ESTROPAJO MODO TELEVISIÓN ANTIGUA

El TV Sponge Holder estático es un homenaje a los días en que la televisión solo tenía dos canales y ¡uno de ellos siempre estaba estático! Este ingenioso diseño presenta un soporte de esponja en forma de TV con un fondo de fácil drenaje y se monta en cualquier super� cie lisa con dos ventosas incluidas. Incluye dos esponjas de poliéster, antiarañazos y aptas para lavavajillas. Por 6,99 dólares en perpetualkid.com.

3 de diciembre de 2017

Diario de FerrolAño XIX / Número 1.012SUPLEMENTO DOMINICALN

ord

esí

a

El Big Ben marcaba las once de la mañana cuando Clarence House anunciaba a través de sus canales oficiales el compromiso entre Harry de Inglaterra y

Meghan Markle tras un año y medio de noviazgo. Tres horas después, el Príncipe y la actriz, con su anillo de compromiso, hacían su primera apa-rición oficial como prometidos en un lugar cargado de significado: el Jar-dín Blanco en memoria de Diana de Gales.

Un día después se anunció que la boda real será en mayo en la capilla de San Jorge del Castillo de Windsor.

En su primera entrevista la pareja contó cómo fue la pedida de mano, hace unas semanas. “Fue un momento muy dulce, natural y muy romántico. Él se puso de rodillas. Sí, inmediatamente después de decírmelo, le contesté: ¿Puedo decir que sí ahora?”, cuenta Meghan, a lo que Enrique añade: “Ni siquiera me dejó terminar, después le dí el anillo”. “Sabía que era la única desde el primer día”, dijo el príncipe. El anillo de pedida ha sido diseñado por el novio a partir de diamantes

de la colección de la princesa Diana. La feliz pareja ha confesado que

no tiene prisa para ser padres, entre risas. Meghan ha explicado que al principio fue complicado, tanto para ellos como su familia: “Estoy segura de que al principio, mis padres y mis amigos estaban preocupados por-que nos metimos en una tormenta mediática, pero a la vez nunca me habían visto tan feliz”.

Por otro lado, una foto publica-da la semana pasada en las redes sociales parecía indicar que Eugenia Martínez de Irujo y Narcís Rebollo se habían casado en Las Vegas, vesti-dos de Marilyn Monroe y Elvis Pres-

ley. Desde entonces, la pareja ha recibido numerosas felicitaciones, pero no se había pronunciado al respecto hasta ahora, cuando Euge-nia, en Instagram y en respuesta al comentario: “Enhorabuena, ojalá haya sido boda y te hayas casado de Marilyn, me encanta”, respondió: “Gracias. Pues sí. Besitos”.. [HOLA]

Harry de Inglaterra y Meghan Markle durante su primer posado tras el anuncio de su compromiso; Narcís Rebollo y Eugenia Martínez de Irujo el día que pasaron por la capilla en Las Vegas vestidos de Elvis y Marilyn

Bodas de la nobleza

El príncipe Harry y la actriz Meghan Markle se casarán en mayo en el castillo de Windsor y Eugenia Martínez de Irujo y

Narcís Rebollo lo han hecho en Las Vegas

Quién le iba a decir a María Castro que iba a salir de El Hormiguero con futuro marido. Durante la entrevista, la actriz gallega habló sobre su embarazo, su primera hija, Maia, que cumplió un año en junio, y, a pesar de haber dicho hasta en dos ocasiones “mi chico no es nada romántico”, se quedó con la palabra en la boca cuando de repente apareció su pareja desde hace más de cuatro años y padre de su hija, Jose Manuel Villalba, para declararse de la manera más romántica. Ella, que había empezado a llorar nada más verle, aceptó. [HOLA]

MARÍA CASTRO, DECLARACIÓN EN DIRECTO

Luis y Amina, hijos de Cayetano Martínez de Irujo y Genoveva Casanova, fueron dos de los asistentes al baile de debutantes celebrado en París, una de las veladas más esperadas en el calendario social internacional. La revista “¡Hola!” publica la foto de familia. Los nietos de la Duquesa de Alba hicieron su presentación en sociedad junto a aristócratas, jóvenes de la realeza y la hija de la estrella de Hollywood, Reese Witherspoon. [HOLA]

AMINA Y LUIS MARTÍNEZ DE IRUJO ASIS-TEN AL BAILE DE DEBUTANTES EN PARÍS

Justo un año después de ser padres por primera vez de una niña llamada Julia, Carolina Bang y Álex de la Iglesia acaban de anunciar que esperan su segundo hijo. “Es niña, perfecto porque jugarán juntas”, comentaba la actriz. [HOLA]

SEGUNDA NIÑA PARA ÁLEX DE LA IGLESIA Y CAROLINA BANG

aVoces

Emma Watson vuelve a la soltería. La actriz británica ha roto con William “Mack” Knight, empresario e informático con el que llevaba saliendo más de dos años. Durante este tiempo, la pareja llevó su relación en la más estricta intimidad evitando ser fotografiados y no acudiendo juntos a ningún acto público. De hecho, según Us Weekly, la tan manida incompatibilidad de agendas ha sido el detonante de la ruptura. Y es que la ya expareja no encontraba tiempo para estar junta debido a su ritmo laboral. [DIEZ MINUTOS]

Por fin uno de los últimos deseos de Sara Montiel antes de fallecer se ha hecho realidad: ver en el banquillo a su exadministrador Francisco Fernández Peñalver. La cantante le denunció en 2010 por apropiación indebida entre 2008 y 2009, algo por lo que le reclamaba 345.000 euros. A pesar de que Saritísima no pudo vivirlo en primera persona (falleció en 2013), han sido sus hijos, Zeus y Thais, los que esta semana se personaron en calidad de testigos en la Audiencia Provincial de Madrid. [DIEZ MINUTOS]

Emma Watson rom-pe su relación con William Knight

El exadministrador de Sara Montiel se sienta en el banquillo