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  DOMINIQUE CHATEAU CURRICULUM VITAE 

  Né le 18.08.48 à Vincennes 6 rue Bronzac 94240 L’Haÿ les roses‐F 0145466931 / 0611591397 chateaudominique@mac.com / chateau@univ‐paris1.fr http://web.mac.com/chateaudominique  Professeur à l’Université de Paris I Panthéon­Sorbonne  Classe exceptionnelle, 1er échelon (01/09/2005)  Université de Paris I Panthéon­Sorbonne UFR d’arts plastiques et sciences de l’art École doctorale Arts plastiques, esthétique et sciences de l’art 47‐53 rue des Bergers 75015 Paris ‐ bureau 248 tél. : 33 (0)1 44 07 84 68  ed279@univ­paris1.fr http://www.univ­paris1.fr/recherche/ed/ed_ufr04/rubrique105.html   

DIPLÔMES  * Baccalauréat  Série Philosophie — juin 1967  * DUEL de Philosophie — octobre 1969 * Licence de Logique — juin 1970 * Licence d’enseignement de Philosophie — juin 1971  * Maîtrise de Logique  à quatre  certificats — octobre 1971. Logique et Epistémologie. Histoire des sciences  et  des  techniques.  Logique  formelle.  Méthodes  mathématiques  des  sciences  de  l’Homme, option algèbre.  *  Maîtrise  d’enseignement  de  Philosophie  —  juin  1972.  Mémoire  d’Esthétique:  Problèmes  de syntaxe du film  ‐ Directeur : Olivier Revault d’Allonnes. Paru par fragments dans différents articles.  * Doctorat de 3ème Cycle de Philosophie — juin 1975. Section Esthétique — Thèse : Problèmes de la théorie sémiologique du cinéma ‐ Directeur: M. Olivier Revault d’Allonnes — Soutenance le 23 juin 

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1975 — Jury: Jean Laude (président), Christian Metz, Dominique Noguez. Paru en version révisée sous le titre : Le Cinéma comme langage.  * Doctorat Ès Lettres et Sciences Humaines — mars 1988. La Philosophie de  l’art comme synthèse critique —  Soutenance  le  19 mars  1988 — Directeur :  Olivier  Revault  d’Allonnes  –—Jury :  Bernard Teyssèdre (président), Louis Marin, Christian Metz, Dominique Noguez.  

 CARRIÈRE 

 * Professeur de mathématiques dans le secondaire (1973‐1981)  * Chargé de cours à l’UFR d’Arts Plastiques et Sciences de l’Art (1974‐1982)   * Chargé de cours à l’École Normale Supérieure de Cachan (1981‐1989)  * Inscription sur la Liste d’Aptitude aux Fonctions de Maître‐Assistant en décembre 1978  * Nommé Assistant à Paris I en janvier 1982 ‐ Titularisé en avril 1983  * Professeur invité (bourse Fulbright) à l’Université du Texas à Dallas durant le Semestre d’Automne 1984  * Nommé Maître de Conférences à Paris I en novembre 1985 ‐ Titularisation en novembre 1987  * Nommé Professeur à Paris I le 1er octobre 1989. Classe exceptionnelle depuis octobre 2005  * Bénéficiaire de la Prime d’encadrement doctoral et de recherche (PEDR) depuis le 1er octobre 1993  

RESPONSABILITÉS ADMINISTRATIVES ET/OU PÉDAGOGIQUES ACTUELLES 

 * Responsable de la Mention de Master Esthétique, arts et cultures  * Président de la commission de VAE de l’UFR 04 (depuis 2005)  * Expert AERES : expertise en 2008 de la vague B des masters en arts et d’équipes d’accueil  * Membre du Conseil scientifique du Collège international de philosophie (depuis 2002)  

RESPONSABILITÉS ADMINISTRATIVES ANTÉRIEURES  * Membre de la Commission d’Equivalences de l’U.F.R. d’Arts Plastiques (1981‐1993)  * Membre de la Commission de Spécialité et d’Etablissement de la 18ème section‐Arts (1992‐2007), Vice‐président Professeur de la commission (1992‐1995)  

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*  Responsable  du  Premier  Cycle  en  Cinéma  &  Audiovisuel  (84‐87),  du  Premier  Cycle  en  Arts  & Communication (86‐88), Resp. de la Maîtrise d’arts du spectacle, Mention études cinématographiques et audiovisuelles (98‐2000). Resp. du secteur Informatique à l’UFR d’arts plastiques (94‐97)  * Directeur de l’UFR d’Arts Plastiques et Sciences de l’Art (1988‐1992)  * Directeur du Centre Universitaire St Charles (1990‐1992)  * Vice‐Président du CAPES d’Arts Plastiques (en 1983, 1984 et 1985). Vice‐Président de l’Agrégation d’Arts  Plastiques  en  1986.  Membre  du  Jury  de  l’épreuve  écrite  d’Esthétique  de  l’Agrégation  d’Arts Plastiques (en 1986, 1987 et 1988), et du Jury de l’option Cinéma (en 1987 et 1988)  * Président de l’Agrégation d’Arts Plastiques (1989‐1993) Rapports de jurys de concours : Agrégation d’arts plastiques, Concours externe, Ministère de l’Éducation nationale, Centre national de documentation pédagogique (1990, 1991, 1992 et 1993)  * Membre de la Commission Interministérielle chargée de l’orientation et du suivi des enseignements et activités de cinéma‐audiovisuel au Ministère de l’Éduction Nationale (1988‐1994)  * Co‐président du Groupe Technique Disciplinaire Arts  (Groupe Technique Disciplinaire de pilotage des programmes du secondaire en arts plastiques, cinéma, théâtre, musique, histoires des arts et arts appliqués) au Ministère de l’Éduction Nationale, Direction des Lycées et Collèges (1995‐1998)  * Président de la commission de spécialistes 18ème section CNU, UP1 (1997‐1999)  *  Président  de  la  commission  de  spécialistes  18ème  section  CNU,  UP7,  2001  (Président  de  la commisssion mixte 18ème‐9ème, UP7, pour la session de mai 2001)  * Directeur de l’École doctorale Arts plastiques, esthétique & sciences de l’art (ED 279) de l’Université de Paris I (1998‐2006)  

ACTIVITÉS PÉDAGOGIQUES  

permanentes  * Cours d’esthétique et d’études cinématographiques (L et M1­M2) à l’Université de Paris I, UFR d’arts plastiques et sciences de l’art  * Direction de Thèses Arts & sciences de l’art de l’Université de Paris I (23 inscrits)  *  Séminaire  de  doctorat  arts  et  sciences  de  l’art.  Bénéficiaire  de  la  prime  d’encadrement doctoral depuis 1993  * Membre  depuis  2006  de  la  Commission  scientifique  du  Doctorat  européen  de  recherche « Studi sulla rappresentazione visiva », à la Scuola Superiore di Studi Umanistici, Università di Siena (programme de doctorat en Visual Representation Studies, History, theory and production of arts and  images).  Séminaire  en  2006.  Direction  du  doctorat  de  M.  Marcos  Simeon :  Les  effets  de  la 

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figurativité dans  le texte et  le  film au travers d’une comparaison entre  le roman The Old Man and the Sea de Ernest Hemingway (1955) et sa version filmée par John Sturges (1958). Séminaire en mai 2009 : Esthétique et sémiotique du cinéma.  

ponctuelles  * Visiting professor (bourse Fullbright) : semestre de cours de cinéma à UTD (University of Texas at Dallas)  en  1984.  Séries  de  conférences  à  Dallas  (UTD),  Los  Angeles  (UCLA),  Iowa  City  (Iowa  State University), Baltimore (Towson State University), New York (NYU),  Québec (Un. Laval) *  Préparation  à  la  Composition  d’esthétique  et  sciences  de  l’art  de  l’Agrégation  d’arts  plastiques. Programmes successifs : L’avant‐garde, L’imitation, Le beau, La critique * Séminaire d’esthétique en anglais (6 séances) à la National Central University (Chong‐Li) à Taiwan (décembre 1995‐ janvier 1996 *  Séminaire  d’esthétique  (4  séances  sur  la  philosophie  de  l’art,  4  séances  sur  la  théorie  du  goût)  à l’Instituto de artes de l’Université Fédérale de Porto Allegre (1999) *  Séminaire  en  Master  en  sciences  et  techniques  des  arts  (3  séances)  à  l’École  des  Beaux‐arts  de Nabeul, cours d’esthétique (2005) * Séminaire de théorie du cinéma (3 séances) à l’Université de Sienne (décembre 2006) * Séminaire de théorie du cinéma (5 séances) à l’Université de Carthage (février 2006) *  Séminaire  d’esthétique  et  arts  plastiques  (5  séances)  à  l’Institut  Régional  de  Arts  Visuels  de Martinique (janvier 2007) * Séminaire d’esthétique (2 séances) à l’Université de Barcelone (octobre 2008) * Séminaire de cinéma (5 séances) à l’ESAC de Gammarth‐Tunisie (octobre 2008) * Séminaire de cinéma (3 séances) à l’Université de Montreal et à l’Université Concordia (mars 2009) * Séminaire de cinéma (5 séances) à l’ESAC de Gammarth‐Tunisie (octobre 2010) 

  

THÈSES ARTS & SCIENCES DE L’ART / HDR DIRIGÉES ET SOUTENUES 

  [code :  HDR :  habilitation  à  diriger  des  recherches :  C :  cinéma,  télévision,  audiovisuel,  E : esthétique ; EE : ethnoesthétique] 

 année  nom  titre  code 

1993  Serge Verny  Les Applications des procédés Panrama et Omnimax au cinéma d’animation 

C 

1994  Jean‐Paul Desgouttes  L’Utopie cinématographique, Le Statut du raccord dans le mécanisme énonciatif (publié : L’Harmattan) 

C 

  Joël Gilles  La Théorie du paysage au XVIIe et XVIIIe siècles  E 

1995  Chi‐Lin Hsu  La Photographie de famille comme œuvre photographique  E 

  José Moure  Le Cinéma du vide (publié : L’Harmattan)  C 

1996  Marlène Bitton  Les Bas­reliefs des palais royaux d’Abomey Bénin, ex­Danxome (Dahomey) (publié : L’Harmattan) 

EE 

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  Vincent Bouloré  Les Masques baoulé dans la Côte d’Ivoire centrale (approches comparatives et stylistiques comparées) 

EE 

1997  Jennifer‐Lou Burford Vers une radicalisation du mouvement et de la continuité, Robert Breer, peintre, sculpteur, cinéaste 

C 

  Yvonne Curtis  Art Baga­Art Nalu de Guinée : une approche comparative  EE 

  Bernard Darras  Sciences humaines appliquées à l’art et médiations de la culture  HDR 

  Sonia Farria‐

Machado 

La Beauté agissante (Athènes VIe­V e  siècles)  E 

  Andrée  Martin  Pour une mise en scène chorégraphique de l’image  E 

  Nadine  Martinez  Quand le serpent parle le Bummô le répète, Étude des surfaces planes dans les œuvres d’art des Dogon Bamana et Senoufo du Mali, de la Côte d’ivoire et du Burkina Fasso (publié : L’Harmattan) 

EE 

  Annick Tournissac  Le Docudrama américain, Les Américains racontés par leur télévision 

C 

1998  Éric Bouquet  La Place d’autrui dans l’autoportrait photographique  E 

  Ondine Bréaud  La Question du réalisme dans l’art de synthèse (publié : L’Harmattan) 

E 

1999  Catherine Perret   Critique de la représentation  HDR 

  Marion Poirson  Le Théâtre dans le cinéma  C 

  Nathalie Provost  L’Interaction du réel et de l’imaginaire dans le cinéma d’Alain Resnais 

C 

  Patricio Rodriguez‐Plaza 

La Peinture baladeuse, Manufacture esthétique et Provocation théorique latino­américaine 

E 

2000  Fatima Bekkar  Le Renouveau des cinématographies arabes (les années 80 et 90), Approche thématique et esthétique 

C 

  Steve Bernas  Archéologie et Évolution de la notion d’auteur (publié : L’Harmattan) 

E/C 

  Alexandre Castant  L’Image dans l’œuvre d’André Pieyre de Mandiargues (publié : Publications de la Sorbonne) 

E 

  Young‐Girl Jang  L’Objet duchampien (publié : L’Harmattan)  E 

  Françoise Le Penven  Les Notes de Marcel Duchamp ou L’Art d’écrire (publié : Jacqueline Chambon) 

E 

  Suzanne Liandrat‐Guigues 

Cinéma et Sculpture (publié : L’Harmattan)  HDR 

  Madiha Majoul  Les fractales et la théorie du chaos : interprétation esthétique  E 

  Jacques Morizot  Esthétique et Analyse  HDR 

  Carol H. Reina Gutierrez 

La Vie culturelle suburbaine d’une petite ville, Pasto, Colombie  E 

  José Alberto Gonçalves Saraiva 

Étude de la formation des enseignants d’arts plastiques en Europe  E 

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2001  Dominique Clevenot  De l’art islamique à l’art occidental. Contributions pour une anthropologie du regard 

HDR 

  Laurent Jullier  L’apport cognitiviste à l’esthétique du cinéma  HDR 

  Madiha Majoul  La création artistique, les théories des fractales et du chaos (l’art et la nouvelle vision scientifique de la complexité) 

E 

2002  Patrick Brun  Poétique du cinéma sonore (publié : L’Harmattan) 

C 

  Jean Mottet  Paysage et Cinéma : vers une théorie de la représentation cinématographique 

HDR 

2003  Patricia Esquivel  L’Art en tant qu’art : l’autonomie de l’art en question  E 

  Agnès Lontrade  Le plaisir esthétique. Subjectivité, intersubjectivité et politique du sentiment (publié : L’Harmattan) 

E 

  Jacinto Lageira  Miscellanées esthétiques. Psychanalyse, sémiotique, phénoménologie. De quelques influences sur les théories des arts plastiques (publié : La lettre volée) 

E 

  Jacqueline Lichtenstein 

Écrire sur l’art  HDR 

2004  Christian Denker  La réalité « vécue » du spectateur comme élément constitutif de l’art de Jochen Gerz (à paraître avc ma préface : Actes sud) 

E 

  Ludovic Cortade  L’impression d’immobilité au cinéma et la croyance du spectateur : esthétiques et dispositifs (à paraître : Publications de la Sorbonne) 

C 

  Éric Costeix  Cinéma et pensée  C   Éric Villagordo  Vers une sociologie de la pratique artistique  E   Anne Chevillard  La fabrication d'une image de la star hollywoodienne à l'âge d'or 

du système des studios (1927­1960) C 

  Jacinto Lageira  L’acte critique  HDR   Michel Makarius  De l’œuvre au concept  HDR 2005  Ahmamdi Larbi 

 La perception esthétique dans l’art pictural au Maroc (Thèse d’état) 

E 

  Serge Bismuth  Esthétique et pragmatisme. L’œuvre comme évidence  HDR   Céline Scemama 

 Histoire(s) du cinéma de JL Godard : la force faible d’un art (publié : L’Harmattan) 

C 

  Sonia Ghouti  L’univers symbolique et initiatique des Gnaoua d’Essaouira  E 2006  Marion Froger  Le cinéma à l’épreuve de la communauté : la production 

francophone de l’Office national du film du Canada cotutelle avec l’Université de Montréal 

C 

  Vicenza Costantino  « Le cinéma d’après­vidéo ». L’incidence de la vidéo et des nou­velles technologies sur l’esthétique cinématographique cotutelle avec l’Université de Calabre 

C 

  Bruno Nassim Aboudrar 

Ressemblance troublante  HDR 

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  Juan Garcia Porrero  Figures de l’anti­image : vers une définition de la représentation 

picturale moderne (paru : L’Harmattan) 

E 

2007  Claire Leroux‐Gacongne 

La réponse de la critique à l’art technologique. Archéologie d’un discours 

E 

  Léa Walter  La tendance. Façons de formaliser, façons d’exister  E   Gaetane Lamarche‐

Vadel Du clos à l’ouvert. De l’ouvert au public  HDR 

2008  Radana Zvakova  « Faire  l’histoire  de  l’art  avec  les  signes ».  Contribution de  Louis Marin à la théorie picturale et réception de sa pensée 

E 

  Vangelis Athanassopoulos 

Esthétique  et  publicité.  L'art  contemporain  après  la  crise  de  la représentation 

E 

  Bruno Trentini  Le méta­art : typologies et topologies  E   Camilla Bevilacqua  L’espace intermédiaire : figures du rêve, art et cinéma  E/C   Paul Magendie  La philosophie à l’épreuve de la création artistique  E   Sarah Leperchey  L’esthétique de la maladresse au cinéma  E/C 2009  Dominique Berthet   Parcours. De la création d’une revue à l’imprévisible rencontre   HDR    Françoise Buresi‐

Collard Esthétique de l’in­carne à partir de l’oeuvre de Pier Paolo Pasolini  E/C 

  Suzanne Hême de Lacotte 

Le Cinéma et l’image de la pensée  E/C 

2010  Augustin Besnier  La contemplation de la douleur, ou l'émancipation du spectateur  E  

ACTIVITÉS DE RECHERCHE ACTUELLES  

* Membre du LETA, Laboratoire « Esthétique  théorique et appliquée » de  l’Université Paris 1 (équipe d’accueil EA 2478).  * Coordinateur pour le LETA du programme de recherche sur la subjectivité au cinéma dans le cadre d’un programme de recherche européen intitulé European Film Studies, The Key Debates, piloté  par  l’Université  de  Groningen  (Hollande),  en  relation  avec  les  Presses  de  l’Université d’Amsterdam (UAP), et en collaboration avec  le Birckbeck College de  l’Université de Londres (Grande­Bretagne)  et  des  chercheurs  de  l’Université  Paris  III.  En  2007 :  participation  à  un Workshop à Groningen. En octobre 2010 : organisation à Paris d’un Workshop. Publication en 2010 du  premier  volume  sur  l’ostranenie.  Publication  en  2010 :  direction  d’un  recueil  collectif  sur  La subjectivité au cinéma (à paraître aux UAP).   

ACTIVITÉS DE RECHERCHE ANTÉRIEURES  * Ancien membre du C.R.E.C.A. (Centre de Recherches d’Esthétique du cinéma et des Arts Audiovisuels ‐ Paris I). Dans ce cadre, participation à une recherche en 85‐87 pour l’A.T.P. (ouverte par le C.N.R.S.) : Sujet  de  la  recherche  et  du  rapport:  Influence  du  matériel  technique  sur  la  création  artistique audiovisuelle.  * Contrat de recherche avec le CNC (Centre National du Cinéma) sur le TÉLÉFILM en 1991 — rapport : Le Statut actuel du téléfilm (en collab. avec Gérard Leblanc et Jean Mottet), 1992. 

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 *  Congé  pour  recherche  de  février  à  septembre  94.  Thème  de  la  recherche :  L’épistémologie  de l’esthétique. Voir publications.   * Directeur (1991‐1998) puis membre du C.R.I. (Centre de Recherches sur l’Image) de l’Université de Paris I.  Centre  de  recherche  pluridiciplinaire  (sémiologie,  philosophe,  arts  plastiques,  médiation culturelle)  centré  sur  la  question  de  l’image.  Séminaire  de  recherche  (conférences)  ouvert  aux doctorants, enseignants‐chercheurs et chercheurs. Programmes de recherche : le CD‐ROM sur l’art, le rôle de l’image dans la pédagogie du secondaire, etc.   * Direction et co­direction de Colloques : –  Cinémas  de  la  modernité :  films,  théories,  co‐direction  avec  André  Gardies  et  François  Jost, 

Colloque de Cerisy‐la‐salle, 1977, publié. – Les arts plastiques à l’université, co‐direction avec Jean‐Claude Le Gouic, Colloque de l’Université 

de Provence, Aix‐en‐Provence, 1992, publié. – Deleuze et après, Philosophie et esthétique du cinéma, co‐direction avec Jacinto Lageira, Marseille, 

Colloque sous l’égide de l’association Rencontres‐Place publique, 22 et 23 novembre 1996, publié. – La reproduction des œuvres d’art à l’ère des médias interactifs, co‐direction avec Bernard Darras, 

Colloque du CRI de Un. Paris I, Musée du Louvre, 1997, publié. – Eisenstein : l’ancien et le nouveau, co‐direction avec François Jost et Martin Lefebvre, Colloque de 

Cerisy‐la‐salle, 1998, publié. – Esthétiques de la nature, Figures de la nature dans l’art, co‐direction avec Herman Parret et Pere 

Salabert, Colloque  International coorganisé par  l’Université Paris 1 (École doctorale Arts Plastiques, Esthétique et Sciences de l’Art) et    l’Université de Barcelone, Paris, 2003, Barcelone, 2004, publié (1 livre en français, 1 livre en espagnol). –  John Dewey,  l’esthétique  et  l’art,  co‐direction avec  Jacinto Lageira, Colloque organisé par  l’École 

doctorale Arts Plastiques, Esthétique et Sciences de  l’Art et  le Laboratoire d’esthétique  théorique et appliquée (LETA, équipe d’accueil), Un. de Paris I, Centre St‐Charles, 2006, à paraître. 

 ACTIVITÉS DANS L’ÉDITION 

 * Membre du Comité éditorial des Publications de la Sorbonne (1998‐2008).  * Co­direction de la collection « L’ouverture philosophique » aux éditions L’Harmattan.  Co‐direction de la coll. « Les arts d’ailleurs » (jusqu’en 2005). Fondation et direction de la coll. « L’art en bref » (jusqu’en 2006).  * Co‐fondateur de la revue Étant donné (sur Marcel Duchamp).  * Membre de comités scientifiques ou de rédaction de revues internationales : MEI, Médiation et Information,  Revue  internationale  de  communication  (UP8) ;  Sociétés  &  Représentations  (UP1) ; Cinémas,  Revue  d’études  cinématographiques  (Un.  de  Montréal) ;  Recherches  poïétiques  (Revue  de l’Association internationale de poïétique).  * Membre  du  Comité  scientifique  pour  le Dictionnaire  d’esthétique  et  de  philosophie  de  l’art, Armand Colin, paru (responsabilité de 39 articles ou dissertations, rédaction de 13 articles et d’une dissertation). 

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 COLLOQUES, CONFÉRENCES, SÉMINAIRES, MISSIONS 

1976 1. CERISY : Colloque Alain Robbe-Grillet (1976). « La question du sens dans l’œuvre d’Alain Robbe-Grillet » (actes parus). 1977 2. UNESCO : Théories/recherches cinématographiques (1977). « Dysnarration et syntagmatique » et «Note sur l’histoire du cinéma ». 3. CERISY : « Méthodologies possibles pour des films improbables » (actes parus). 4. SAINT-ETIENNE : Colloque « Sémiologie ou sémiologies » organisé par le CIEREC. « Intersémiotique des messages artistiques » (actes parus). 1978 5. PARIS : Colloque sur L’Art africain organisé par le Centre de recherches historiques sur les relations ar-tistiques entre les cultures. 1979 6. LYON : Colloque sur l’analyse filmique organisé par le Centre d’Etudes et de Recherches Théâtrales, Cinématographiques et Télévisuelles. « Le rôle de l’analyse textuelle dans la théorie ». 1981 7. BRUXELLES : Sémiologie du spectacle, coll. organisé par l’Association internationale Sémiologie du Spectacle. « Note sur la fonction sémiotique de l’acteur de théâtre » (actes parus). 1982 8. PARIS : colloque international Trente ans de cinéma expérimental en France (1950-1980). Table ronde. 9. SAINT-DENIS : Colloque International Pour la photographie organisé par le GERMS et l’Université de Paris VIII. « Conditions d’inférence et signification dans les images photographiques fixes ou animées » (actes parus). 1983 10. PARIS : Coll. international D. W. Griffith. « Intolérance: une encyclopédie du cinéma » (actes parus). 11. URBINO : participation au colloque La répétitivité et les séries au cinéma et à la télévision. 1984 12. URBINO : L’incertitude du texte. « Diégèse et textualité ». 13. DALLAS : « A perspective on Philosophy of Art », conférence à l’University of Texas at Dallas. 14. BALTIMORE : « Film and Reality », conférence à la Towson State University. 15. QUÉBEC : « L’Homme qui ment: le récit qui dément », conférence à l’Université Laval. 16. LOS ANGELES : « Between Film and Reality », conférence à UCLA. 17. IOWA CITY : « Between Film and Reality », conférence à l’Iowa State University. 18. NEW YORK : « Between Film and Reality », conférence à New York University. 19. MONTREAL : colloque Sons et narration au cinéma. « Les cooccurrences sonores et audio-visuelles » (actes parus) 1985 20. AIX-EN-PROVENCE : Colloque international sur la photographie. « Quel est l’objet de l’acte photographique ? »

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1987 21. CHANTILLY : participation au coll. Arts et Communication: Cinéma et Peinture, organisé par le Centre de Recherches sur les Arts et le Langage. 22. URBINO : participation au Colloque La narration à venir. 1988 23. PARIS : Colloque PLEIAS. Table ronde. 24. PARIS : Colloque Chaplin. « Charlot et son double » (actes parus). 1990 25. SAINT-DENIS : 3ème Colloque International Pour la photographie (La vision non photographique) organisé par le GERMS et l’Université de Paris VIII : « Penser la photographie » (actes parus). 1991 26. TUNIS : séminaire sur Le produit de la création : « Le téléfilm ». 27. SANTIAGO-DU-CHILI : séminaire sur l’art. « L’esthétique sans fil à plomb ». 1992 28. PARIS : Colloque sur la recherche en arts plastiques, CERAP, Sorbonne: « Possibilté et rôle de la recherche en arts plastiques (une réflexion ravitaillée en vol par l’esthétique anglo-saxonne…) », (actes parus). 29. PARIS : Colloque Goodman à Beaubourg. Modérateur d’une 1/2 journée. 30. PARIS : Colloque Le beau, aujourd’hui à Beaubourg: « Le statut du beau dans l’esthétique analytique » (actes parus). 31. AIX-EN PROVENCE : Université d’été Les arts plastiques à l’université : « L’esthétique dans le cadre des arts plastiques » (actes parus). 32. PAU : Colloque Suite & Série à l’Université de Pau: « Interrompre la série (contribution à la philosophie de l’œuvre) » (actes parus). 1993 33. BUENOS AIRES : Colloque De l’art: histoire de la critique, critique de l’histoire: « Clement Greenberg » : uncritique dans l’histoire, un critique de l’histoire ». 34. SANTIAGO-DU-CHILI : Colloque De l’art: histoire de la critique, critique de l’histoire: « Modèles philosophiques et attitude critique chez Greenberg ». 35. TUNIS : Colloque de l’Université de Lettres de Tunis Artiste et philosophe : « Artiste et philosophe : la naïveté est la chose du monde la mieux partagée ». 36. PARIS : Colloque Greenberg à Beaubourg: « Epistémologie du criticisme : l’héritage théorique de Clement Greenberg » (actes parus). 37. AIX-EN-PROVENCE : Colloque de Poïétique Le Mode mineur de la création : « Un artiste peut très bien couper un salami aussi! » : Réflexions philosophiques sur quelques modes artistiques peu ou prou mineurs » (actes parus). 38. BORDEAUX : Colloque à l’Université de Bordeaux : Le mélange des arts au XXe siècle : « Du “larcin imperceptible” à l’hybride ostentatoire : construction et déconstruction de la modernité », à paraître (actes parus). 39. PAU : Colloque Cadre & Marge à l’Université de Pau: « Duchamp, du cadre » (actes parus). 1994 40. PARIS : Colloque organisé par le C.R.A.L. en hommage à Louis Marin : La célébration de l’œuvre d’art, la célébration par l’œuvre d’art : « Comment se porte l’aura ? ».

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1995 41. POITIERS : Colloque organisé par le Département de Cinéma de la Faculté de Lettres et des Langues sur L’Expression du sentiment : « Qu’est-ce qu’un film triste ? Représentation et expression dans l’esthétique d’Eisenstein » (actes parus) 42. CERISY : Colloque sur le documentaire : « Pour un documentaire qui pense: Dziga Vertov », à paraître. 43. LYON : Colloque sur le spectaculaire, « Pour une esthétique du spectaculaire » (actes parus). 44. MARSEILLE : Colloque sur l’esthétique des philosophes au MAC, « L’esthétique d’après l’art » (actes parus). 45 PARIS : Université d’été de l’université de Paris VIII, « Les ruses du goût » (actes parus). 46. TAIWAN (1995-96) : séminaire d’esthétique en anglais (6 séances) et conférence en français (« Le film comme medium et comme art ») à la National Central University (Chong-Li), et deux conférences dans diverses universités de Taiwan (« Two main issues in aesthetics : specificity and modernity », « Film as medium and as art »). 1996 47. AIX-EN-PROVENCE : Colloque Pratique et Théorie, « L’autonomie de la théorie ». 48. PARIS : Colloque Maya Deren au Centre Georges Pompidou, « La conception du montage de Maya Deren ». 49. PARIS : Colloque Carl Einstien au Centre Georges Pompidou, « Le développement de la notion de plasticité en relation avec l’art nègre et l’art moderne chez Carl Einstein ». 50. BORDEAUX : conférence au CAPC « L’art en question ». 51. METZ : Colloque Dziga Vertov : l’invention du réel !, « L’Homme à la caméra : forme discursive et pensée visuelle », paru. 52. SAINT-ÉTIENNE : Séminaire du Collège international de philosophie L’Euphorie, « L’euphorie de la découverte », paru. 53. MARSEILLE : Direction du colloque Deleuze et après. Philosophie et esthétique du cinéma. « Le projet d’une philosophie du cinéma comme art », paru. 54. TOURS : Colloque Les Paysages du cinéma, Université de Tours, « L’effet de nature dans ce qui reste du paysage : la question du décor au cinéma », paru. 55. PAU : Colloque du CICADA, Vagues figures : les promesses du flou, « Les limites du flou », paru. 1997 56. PARIS : Direction du colloque Un. de Paris I-Louvre, La Reproduction de l’œuvre d’art à l’ère des médias interactifs, « La méthode Barnes versus le CD-Rom », paru. 57. PARIS : ICHIM 97, Médiateur d’une journée, conférences su les nouvelles technologies. 58. RENNES : Université d’été Pratiques et Arts plastiques, « Quel modèle pour la pratique ? (retour sur le modèle marxiste) », paru. 59. CERISY : Colloque Penser la télévision, « Interprétance et activation : deux concepts-clés d’une théorie de la réception télévisuelle », paru. 60. GRENOBLE : Colloque Des goûts et de couleurs, « Pourquoi “des couleurs” ? », paru. 61. AIX : Intervention en séminaire de DEA Cézanne entre deux siècles, « Le regard de Maurice Denis sur Cézanne ». 1998 62. RIO : Colloque Kant en question, Musée d’art moderne de Rio, « Kant objectiviste », paru. 63 SAO PAOLO : « Apollinaire et Picasso », conférence à l’Alliance française. 64. SALVADOR DE BAHIA : conférence sur les cinéma organisée par l’Alliance française. 65. LISBONNE : Colloque sur les Arts plastiques, « Les arts plastiques à l’université », « La question de l’artistique dans les arts plastiques ».

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66. LYON : Musée d’art contemporain, L’Art sur la place, « L’art comme fait social total », paru. 67. VALENCIENNES : Colloque international de poïétique, Images, Nombres, Modèles, « L’antinomie de l’image postmoderne », paru. 68. PARIS/ST DENIS : Colloque Les Frontières esthétiques de l’art (Unoversité de Paris VIII), « Duchamp et Kant », paru. 69. PARIS : Pour une écologie des media, 3èmes rencontres internationales de l’ASTARTI, « Trouble in the Image : sur quelques essais de poétique audiovisuelle », paru. 70. CERISY : Direction du colloque Eisenstein : l’ancien et le nouveau, « La question de la dialectique dans les théories d’Eisenstein », à paraître. 71. CERISY : Colloque Jean-Luc Godard, « Godard, le fragment », paru. 72. POINT-À-PITRE : Colloque Trace(s), CEREAP, IUFM-Martinique, « Logique de la trace », paru. 73. OXFORD : Colloque Hierarchy between High and Low in Modern Visual Arts, Maison française, « High versus Low and the Question Art Ontology », paru en français. 1999 74. PORTO ALLEGRE : série de sémianires sur l’esthétique à l’Instituto de artes de l’Université Fédérale de Porto Allegre : 4 cours sur la philosophie de l’art, 4 cours sur la théorie du goût. Livre en portugais à paraître à partir de cette session de cours. 75. RIO : Colloque Temps et Modernité, Université Candido Mendes-UNESCO, « Le paradoxe de l’état de crise ». 76. MONTRÉAL : Colloque La Nouvelle Sphère intermédiatique, Centre de Recherche sur l’Interméidalité, Musée d’art contemporain de Montréal, « Pour une critique de la raison multimédiatique ».77. TAIPEI, Taiwan (1999) : Colloque sur L’Art et l’Écologie organisé par la Taipeih Association Ecoart, « The Nature in Art and Aesthetics », paru. 78. FORT-DE-FRANCE : Colloque Hybridation, Métissage, Mélange des arts, CEREAP, IUFM-Martinique, « Métissage et pluralisme », paru. 2000 79. GENÈVE : « Rendez-vous » du MAMCO (Musée d’art moderne et contemporain), « Duchamp : art et pensée échiquéenne », à paraître. 80. PARIS : Rencontres L’Effet Duchamp, Éditions Paris expérimental, « Marcel Duchamp : échecs et cinéma ». 81. TOULOUSE : Programme de formation continue, stage La Philosophie de l’art, « Définir l’art », « Arts plastiques et arts appliqués ». 82. PARIS : Intervention au séminaire Ropars, « La performance contre l’œuvre », paru. 83. ST YRIEX-LA-PERCHE : Colloque l’Arbre dans le paysage, « Les deux modèles de l’arbre en peinture », paru. 84. POINT-À-PITRE : Colloque Traditions, Modernité, Art actuel, CEREAP, IUFM-Martinique, « La mixtion des mondes possibles (mission impossible ?) », paru. 2001 85. CLERMONT-FERRAND : Colloque Art-Images-Histoire, IUFM d’Auvergne, « La Ligne générale d’Eisenstein : Histoire ou histoire ? », paru. 86. CERISY : Colloque Cinéma, art(s) plastique(s), « L’idée de plasticité et le cinéma », paru. 87. QUÉBEC : Colloque Le Visuel à l’ère du post-visuel, 3 communications : « L’expérience esthétique comme intuition et comme communication (à propos de l’art contemporain et des nouvelles technologies) », « Matière et signe : la plasticité sémiotique », « La pensée cinématographique : mouvement filmique et dynamisme mental ».

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88. NANTERRE : Colloque de la Société d’esthétique et du CRA de l’Université Paris X, Michel Foucault : un regard, « La question de la formation discursive en esthétique, À propos de la Conférence de Tunis », paru. 89. BESANÇON : rencontres L’Art et l’Écriture, table ronde « L’art comme terrain d’une investigation intellectuelle et d’une pratique réelle ». 90. MONTBÉLIARD : communication « L’art et la théorie » et table ronde. 91. VERSAILLES : « Les trois Duchamp… », stage sur Les tendances de l’art du XXe siècle au Lycée La Bruyère de Versailles. 92. FORT-DE-FRANCE : Colloque Marges et périphérie, « Qu’est-ce qu’un monde marginal ? », paru. 2002 93. CRÉTEIL : « À propos du Portrait de Gertrude Stein de Picasso : les limites de la référenciation dans la relation esthétique à l’œuvre d’art », colloque Référence/Référenciation dans le cadre de l’exposition Événement 2002, Hôtel de la Préfecture de Créteil. 94. TUNIS : séminaire de l’Association tunisienne de poïétique, « Histoire(s) de l’esthétique » et « L’esthétique aujourd’hui ». 95. SEOUL, Corée-du-sud : « L’artistique et l’esthétique », conférence à l’Université Nationale de Séoul ; « La critique d’art et le goût », conférence à l’Alliance française de Séoul. 96. GWANGJU, Corée-du-sud : « L’artistique et l’esthétique », conférence au College of fine arts de l’Université Chosun. 97. FORT-DE-FRANCE : séminaire de l’Université de Martinique sur Le rapport à l’œuvre, « Le rapport esthétique à l’œuvre d’art », à paraître. 98. PARIS : table ronde « Questions d’identité aux Caraïbes : postcolonialisme, postmodernité, multiculturalisme » dans le cadre du 8e Salon de La Plume Noire. 2003 99. CLERMONT-FERRAND : colloque Art/Images/Histoire, Stéréotypes et clichés, « Stéréotype, prototype, archétype. À propos du Portrait de Gertrude Stein de Picasso », paru. 100. FONTENAY-AUX-ROSES : conférence dans le cadre de la préparation au CAPES d’arts plastiques, « Limites de l’imitation ». 101. LISBONNE : « Le défi de l’art vivant à la philosophie », communication dans le cadre du Colloque International d’esthétique et de philosophie dd l’art, Esthétiques et Arts : controverses pour le XXIe siècle, Faculté des Lettres de l’Université de Lisbonne. 102. PARIS : « À quoi sert l’analyse de l’image ? », conférence dans le cadre du séminaire de sémiotique visuelle de l’Institut Universitaire de France. 103. KERGUÉHENNEC : « La médiation de l’œuvre d’art contemporain : de la création à la comunication », conférence dans le cadre du séminaire L’œuvre d’art contemporain et sa médiation : contribution à une éducation artistique, Domaine de Kergéhennec, Centre d’art contemporain. 104. FARO, Portugal : colloque international « Littérature, cinéma et philosophie, « L’expérience du film et la pensée ». 105. PARIS : participation à une table ronde du Forum de l’essai sur l’art, « L’essai sur l’art : reflet du monde de l’art ? ». 106. MURCIA, Espagne : Congrès international « Arthur C. Danto y el fin del arte », « Arthur C. Danto : philosophy on art, philosophy in art ». 107. PARIS : codirection du Colloque International Université de Paris 1-Université de Barcelone, Esthétiques de la nature, Figures de la nature dans l’art, à paraître. 108. FORT-DE-FRANCE : Coll. du CERAP, Les Errances, « L’ontologie de l’errance (dans une perspective critique) ».

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2004 109. PARIS, École Louis Lumière : conférence sur « L’espace-temps cinématographique ». 110. NICE : conférence à l’Université Sophia-Antipolis sur « L’expérience esthétique : intuition et expertise 111. BARCELONE : codirection du Colloque International Université de Paris1-Université de Barcelone, Esthétiques de la nature, Figures de la nature dans l’art contemporain, communication : « L’art est-il toujours fondé en nature ? » 112. TUNIS : Colloque à l’Univeristé Tunis I, Les Thèmes contemporains de l’esthétique en France, « L’ontologie du cinéma selon Étienne Souriau : une application de son analyse des modes d’existence de l’art ». 113. PARIS : colloque sur L’Art domestique, CERAP, Université de Paris 1, « Transfiguration artistique du domestique ou domestication de l’art ? ». 114. JENA, Allemagne : colloque international à l’Université Friedrich Schiller, Phänomenologie des Films, « Sartre on cinema, or : is cinema a counter-phenomenology ? 115. NABEUL, Tunisie : séminaire de Master en sciences et techniques des arts, séminaire d’esthétique. 116. COLOGNE, Allemagne : colloque international Carl Einstein : la période d’exil. Art et politique dans les années 30, Un. de Cologne, Centtre de recherches sur la modernité, « À propos de Braque : l’ontologie de l’art selon Carl Einstein ». 2005 117. NABEUL, Tunisie : séminaire de Master en sciences et techniques des arts, cours d’esthétique (2ème semestre). Colloque de l’assocation tunisienne de poïétique : Kandinsky : représenter la légèreté ». 118. AIX-EN-PROVENCE : conférence dans le cadre du Master arts plastiques : « Les limites de l’œuvre ». 119. TOKYO : à l’Université Seijo, séminaires sur « Sartre et le cinéma » et « Penser l’art à travers le rapport esthétique à l’œuvre » ; colloque Pourquoi ne peut-on pas se passer de récit ? : « Mondes possibles : du récit de base à la complexité narrative ». 120. FORT-DE-FRANCE : Coll. du CERAP, Utopie(s) : « Dégoût du futur journalistique ». 2006 121. PÉRIGUEUX : participation au colloque Le bois dans tous ses états. La forêt, paysage et développement durable : « Esthétiques de la forêt. Formes et matière ». 122. PARIS « Le goût de l’essai », Coll. L’essai : la liberté de l’esprit, Association Forum de l’essai sur l’art, BNF-François Mitterand, 10 juin. 123. PARIS : intervention au séminaire du Collège international de philosophie autour d’Archibald Alison : « Alison, de son temps et du nôtre ». 124. URBINO : communication au Coll. du Centro internazionale di semiotica e linguistica, Un. d’Urbino, sur Peirce et l’image : « “Ceci est de l’art” : analyse peircienne de l’image de l’art ». 125. AIX-EN-PROVENCE : Congrès de l’AFECAV Penser la création audiovisuelle. Cinéma, télévision, multimédia : « La question de la création au cinéma dans ses rapports avec l’art contemporain ». 126. MONTREAL : particiation à un séminaire sur le concept de montage. 127. COSENZA : communication à la faculté de philosophie de l’Université de Calabre : « Le cinéma et l’art contemporain ». 128. GABÈS (TUNISIE) : Coll. de l’ISAML de l’Un. de Gabès, Art contemporain et valeurs esthétiques, « La critique et la crise des valeurs contemporaines (la question de l’émergence d’une critique promotionnelle) ». 129. BARCELONE : Coll. de l’Un. de Barcelone, Figures (i desfigures) de la passio amorosa, « Pourquoi les gens qui s’aiment… L’amour-tendresse et le reste du monde », à paraître. 130. SIENNE : séminaire de doctorat, 3 conférences : « L’autonomie de l’esthétique avant sa naissance officielle », « Critique de la cirtique », « “Ceci est de l’art” : analyse peircienne de l’image de l’art ».

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131. PARIS : Coll. du Centre Pompidou, L’art et la critique dans l’espace public, Revue parlée, « Critique des paradigmes de la critique ». 132. POINTE-À-PITRE : Coll. du CEREAP, La rencontre en art, communication : « L’art comptant pour un… De la rencontre esthétique ». 2007 133. PARIS : Symposium internatioal Évaluer les effets de l’éducation artistique et culturelle au Centre Georges Pompidou. Modérateur de la session « Les effets de l’éducation aux arts visuels », paru. 134. PORDENONE : Coll. L’aventure des langages, le cinéma d’Alain Resnais, « Éloge du plan (ou Resnais, l’auteur) ». 135. GAMMARTH (Tunisie) : Séminaire de théorie du cinéma à l’École de cinéma de Gammarth, Université de Carthage (5 séances). 136. RENNES : Coll. de l’Université de Rennes, L’acte de création, communication : « L’acte de création comme problème esthétique », actes à paraitre. 137. VENISE : Coll. Figural/figuratif, Università IUAV di Venezia, 2-3 avril, Jean-François Lyotard: dall’acinéma al postmoderno, communication : « Le figural et l’hallucination filmique », à paraître en italien (« Il figurale e l’allucinazione filmica »). 138. BOCA RATON (MIAMI, USA) : coll. co-organisé par Florida Atlantic Univerity (Center for Body, Mind and Culture) et l’Université de Paris I (Laboratoire d’esthétique théorique et appliquée), Philosophy and Contemporary Art : Revisiting the French Connection, 3-4 décemvre 2007, communication : « De quelques relations atmosphériques entre la philosophie française et l’art contemporain », à paraître sur le site de l’Université de Floride. 139. FORT-DE-FRANCE : Coll. du CEREAP, La relation au lieu, 15-16 décembre 2007, communication : « La dynamique du lieu ». 2008 140. FORT-DE-FRANCE : séminaire d’esthétique et arts plastiques à l’Institut Régional des Arts Visuels de Martinique (janvier). Conférences sur « Les arts plastiques et le rêve ». Examen des projets plastico-théoriques des étudiants. 141. PARIS : Coll. Klonaris/Thomadaki : cinéastes, plasticiennes, théoriciennes, INHA, 1er-2 février, communication : « Maria Klonaris et Katerina Thomadaki : l’enjeu artistique d’un regard réciproque ». 142. NICE. Intervention la Villa Arson, 3-4 juin : « Les figures de l’âgon : l’art et le conflit ». 143. BARCELONE. Séminaire de master en esthétique et histoire de l’art à l’Université de Barcelone, 5-10 octobre. 2 interventions : « Pensée artistique et pensée esthétique » et « La représentation du subjectif dans le film : le cas du vertige et de l’hallucination. 144. TUNIS. ESAC (École Supérieure de l’Audiovisuel et du Cinéma) de Gammarth. Séminaire de sémiologie et esthétique du cinéma (5 séances). 19-26 octobre. 145. MONTREUIL. Conférence sur l’art contemoprain sur le thème L’artiste et son œuvre, et le regard du visiteur au Centre d’art Mira Phalaina/Maison populaire, 29 octobre. Communication : « L’altérité de l'œuvre et la singularité de l’artiste : deux défis pour le visiteur ». 146. RENNES : Colloque de l’Université de Rennes II, L’art surpris par le social, 27-29 novembre. Communication : « Le social est-il encore surpris par l’art ? ». 147. PARIS. Colloque ArtMedia (Bibliothèque François Mitterand/INHA), 12-13 décembre. Communication : « L’esthétisation de l’art ». 2009 148. PAU. Colloque du CICADA, Université de Pau, L’Inversion, 15-17 janvier. Communication : « L’inversion dans le discours philosophique ». 149. PARIS. Séminaire à la Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles (DMDTS), 11 mars.

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150. MONTRÉAL.  Séminaires  à  l’Université  de Montréal —  « La  représentation  du  subjectif  dans  le film : le cas du vertige et de l’hallucination » ; « Cinéma et philosophie » — et à l’Université Concordia — « Is film studies a “discipline” ? ».  14‐21 mars.  151.  SIENNE.  Séminaire  de  doctorat.  « La  représentation  du  subjectif  dans  le  film » ;  « Mondes possibles et ciné‐mondes » ; « Représenter la tristesse à l’écran ». 4‐6 mai. 152. TOKYO. Université  Seijo.  Séminaire de doctorat :  « L’autoportrait  entre  le moi  réel  et  le moi imaginaire » Colloque Ce qui sépare le vrai du vraisemblable : « Le téléfilm historique postmoderne ou le jeu pervers du vrai et du vraisemblable. » 153. FORT‐DE‐FRANCE : Coll. du CEREAP, L’imprévisible, 6‐6 décembre, communication : « La logique de l’imprévisible. »  2010 154. GAMMARTH (Tunisie). Séminaire à l’ESAC. 5 séances. Le montage, de la pratique à la théorie. 155.  ORAN :  coll.  de  l’Université  d’Oran,  Le  cinéma  au  secours  de  la  philosophie,  « Du  cinbéma  )  la philosophie, aller‐retour. » 156.  MONTRÉAL.  Colloque  à  l’Université  Concordia,  On  the  History  and  Epistemology  of  Film  and Moving Image Studies, « Epistemology of the philosophy of cinema (a general theory of montage). »  

 PUBLICATIONS 

   

LIVRES PARUS  1.  Nouveau  cinéma,  Nouvelle  sémiologie.  Essai  d’analyse  des  films  d’Alain  Robbe­Grillet  (avec François Jost), UGE, 10/18, repris par les Éditions de Minuit, 1979.  2. Alain Robbe­Grillet. Œuvre  cinématographique.  Catalogue de  l’Édition  vidéographique  critique, Cellule d’animation audiovisuelle, Ministère des Relations extérieures, 1982.  3. Le Cinéma comme langage, Sémiologie du spectacle‐Publications de la Sorbonne‐ACEV, 1986.  4. Citizen Kane, Lyon, L’Interdisciplinaire, 1993.  5.  La  Question  de  la  question  de  l’art.  Notes  sur  l’esthétique  analytique,  Danto,  Goodman  et quelques autres, Presses Universitaires de Vincennes, 1994.  6. Le Bouclier d’Achille. Théorie de l’iconicité, L’Harmattan, Coll. « Champs visuels », 1997.  7. L’Art comme fait social total, L’Harmattan, Coll. « L’art en bref », 1998.  8.  L’Héritage  de  l’art.  Imitation,  Tradition  &  Modernité,  L’Harmattan,  Coll.  « L’ouverture philosophique », 1998.  9. Duchamp et Duchamp, L’Harmattan, Coll. « L’art en bref », 1999.  10. Arts plastiques : archéologie d’une notion, Jacqueline Chambon, Coll. « Rayon art », 1999. 

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 11.  La  Philosophie  de  l’art,  Fondation  et  fondements,  L’Harmattan,  Coll.  « L’ouverture philosophique », 2000.  12. Épistémologie de l’esthétique, L’Harmattan, Coll. « L’ouverture philosophique », 2000.  13. Qu’est­ce que l’art ?, L’Harmattan, Coll. « L’ouverture philosophique », 2000.  14. Cinéma et Philosophie, Nathan, Coll. « Université », 2003.  15. John Dewey et  Albert C. Barnes : philosophie pragmatique et arts plastiques, L’Harmattan, Coll. « L’art en bref », 2003.  16. Sartre et le cinéma, Séguier, 2005.   17. Esthétique du cinéma, Armand Colin, Coll. « 128 », 2006.  19.  Sémiotique  et  esthétique  de  l’image,  De  l’iconicité,  L’Harmattan,  Coll.  « L’ouverture philosophique », 2007. Version révisée et augmentée du Bouclier d’Achille.  18.  Introduzione  all’estetica  del  cinema,  trad.  de  Valentina  Pasquali,  Torino,  Lindau,  Coll. « Strumenti », 2007.   20. L’Autonomie de l’esthétique, L’Harmattan, Coll. « L’ouverture philosophique », 2008.   21. Qu’est­ce qu’un artiste ?, Presses Universitaires de Rennes, Coll. « Aesthetica », 2008.   22. Philosophie d’un art moderne : le cinéma, L’Harmattan, Coll. « Champs visuels », 2009.  23. L’Art comptant pour un, Les presses du réel, Coll. « MAMCO », 2009.   

À PARAÎTRE  L’expérience esthétique : intuition et expertise, Presses Universitaires de Rennes, 2010.  L’Esthétisation de l’art, Les presses du réel, Coll. « MAMCO », 2010. Philosophies du cinéma, Armand Colin, 2010. Film et Subjectivité, L’Harmattan., 2010  

DIRECTION & CO­DIRECTION RECUEILS, REVUES, ACTES DE COLLOQUE 

 1. Cinémas de la modernité :  films/théories, actes du Colloque de Cerisy (juillet 77), co‐directeurs A. Gardies et F. Jost, Paris, Klincksieck, 1981.  2.  Les  Arts  plastiques  à  l’université,  actes  de  l’Université  d’été  2‐8  septembre  1992  à  Aix‐en Provence, co‐dir. Jean‐Claude Le Gouic, Aix‐en‐Provence, Publ. de l’Un. de Provence, 1993.  

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3. À propos  de « la critique », L’Harmattan, 1995.   4. Critique et Théorie, co‐dir. J.‐R. Ladmiral, L’Harmattan, mai 1996.   5. Après Deleuze : philosophie et esthétique du cinéma, co‐dir. J. Lageira, Dis Voir, 1996.  6. Art et multimédia, La Reproduction de l’œuvre à l’ère de l’interactivité, co‐dir. Bernard Darras, Publications de la Sorbonne, 1998.  7. Figure, Figural, co‐dir. François Aubral, L’Harmattan, 1999.  8. Les Sciences de l’art en question, Les Cahiers Arts & sciences de l’art, n° 1, 2000.   9.  Eisenstein,  L’Ancien  et  le  Nouveau,  co‐dir.  François  Jost  &  Martin  Lefebvre,  Paris,  Colloque  de Cerisy, Publications de la Sorbonne, 2001.  

 10. Représentation et Modernité, codir. Claire Leman, Travaux d’esthétique de l’École doctorale arts plastiques esthétique et sciences de l’art, Publications de la Sorbonne, 2003. 

 11. Estética plural de la Naturaleza, co‐dir. Pere Salabert & Herman Parret, Barcelone, Laertes, 2006.   12. Esthétiques de la nature, co‐dir. Pere Salabert & Herman Parret, Publications de la Sorbonne, Coll. « Esthétique », 2007.   

RAPPORTS, COURS CNED, etc.  1.  Le  Statut  actuel  du  téléfilm,  en  collab.  avec  Gérard  Leblanc  et  Jean  Mottet,  rapport  au  Centre National de la Cinématographie, 1992. 2.  Esthétique :  analyse  de  textes  sur  l’art,  1.  Modernité,  avant­garde,  postmodernisme,  Centre National d’Enseignement à Distance. 3. Théorie et Analyse du film, Centre National d’Enseignement à Distance. 4.  Esthétique :  analyse  de  textes  sur  l’art,  2.  Définir  l’art,  Centre  National  d’Enseignement  à Distance.   

ARTICLES  

1973 1. « Propositions pour une théorie du film », ça/cinéma, n°1.  1974 2. « Sémiologie et Underground », L’Art vivant, n° 55. 3. « Robbe‐Grillet: le plaisir du glissement » (en collaboration avec F. Jost), ça/cinéma, n°2.  1976 4. « La question du sens dans l’oeuvre d’Alain Robbe‐Grillet », Robbe­Grillet: Colloque de Cerisy, 10/18. 5. « Projet pour une sémiologie des relations audio‐visuelles dans le film », Musique en jeu, n° 23 6. « Vers un modèle génératif du discours filmique », Humanisme et Entreprise. 

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7. « Texte et discours dans le film », Revue d’Esthétique, 10/18, 4. 8. « La sémantique du récit », Semiotica, 18/3.  1977 9. « Trois conceptions du film sonore », Changer le cinéma, n°4 « Mikel Dufrenne : esthétique et philosophie », Revue d’esthétique, 3‐4.  1978 10. « Montage et récit », Cahiers du XXe siècle. 11. « Réflexions sur la notion de cinéma différent », Cinéma différent, n°16‐17 12.  « Intersémiotique  des messages  artistiques », Regards  sur  la  sémiologie  contemporaine,  Travaux XXI, CIEREC 

13. « Syntaxe filmique et structure narrative », Degrés  1979 14. « Montaje y relato », Video­Forum, n° 2 15. « Un auteur peut en cacher un autre », Obliques. Robbe­Grillet 16. « Des clartés en chantant passent », Cinéma différent, 23/25  1980 17.  « Le  rôle  de  l’analyse  textuelle  dans  la  théorie », Théorie  du  film,  J.  Aumont  et  J.‐L.  Leutrat  dir., Paris, Albatros, Coll. « ça cinéma ». 

18. « Une sémiologie de la lecture comme pratique est‐elle possible? (A propos de Dans le labyrinthe d’Alain Robbe‐Grillet) », Sept études sur le signe et le signal, Travaux XXVII, CIEREC 

19. « Proyecto para una semiologia de las relaciones audiovisuales en el film », Video­forum, n° 9  1981 20. « Méthodologies possibles pour des films improbables », Cinémas de  la modernité:  films,  théories, Paris, Klincksieck 

21. « Note sur la fonction sémiotique de l’acteur de théâtre », actes du colloque Sémiologie du spectacle  1982 22.  « Alain  Robbe‐Grillet:  persistance  d’une  œuvre  mobile »,  Alain  Robbe­Grillet,  Œuvre cinématographique.  Edition  vidéographique  critique,  Cellule d’animation  culturelle, Ministère des relations extérieures 

 1983 23. « Diégèse et énonciation », Communications, n°38 24.  « Conditions  d’inférence  et  signification  dans  les  images  photographiques  fixes  ou  animées », Colloque pour la photographie, GERMS 

25. « La modelizacion generativa: Perspectivas y problemas », Video­forum, n° 16 26. « De la théorie à la connaissance », Hors cadre, n° 1 27. « Film et réalité: pour rajeunir un vieux problème », Iris, n° 1  1984 28. « Jean Rouch: poétique et épistémologie », Jean Rouch: la ciné­transe, CNRS‐Analeph 

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29.  « Avant‐gardisme  et  style  chez  René  Clair »,  Rétrospective  René  Clair,  Cinémathèque  Française‐Analeph 

30. « La dernière séance », Revue d’esthétique, n° 6 31.  « Deux  questions  du  cinéma  expérimental  à  la  sémiologie  du  cinéma »  (avec  F.  Jost),  Revue d’Esthétique, n°6 

32.  « Intolérance:  une  encyclopédie  du  cinéma »,  D.  W.  Griffith.  Colloque  International,  Paris, Publications de la Sorbonne‐Editions l’Harmattan 

 1985 33. « Le récit dans le cadre », Fabula, n° 4 34. « Les cooccurrences sonores et audio‐visuelles », Protée, v. 13, n° 2  1986 35. « L’effet Koulechov et le cinéma comme art », Iris, vol. 4, n° 1  1987 36. « Pastiche et série », Les Cahiers du scénario 37. « Diegesi ed enunciazione  », in Il discorso del film, Edizioni Scientifiche Italiane.   1988 38.  « L’analyse  du  message  audiovisuel  de  communication:  quelques  problèmes  de  méthode  et  de pédagogie », Bulletin du CEIRTEIC. Communiquer par l’audiovisuel, n° 9. 

 1989 39. « O effektu Kulesov(1) », Filmska kultura, n° 176‐177, Zagreb.   1990 40. « L’effet Zapping », Communications 51 41. « La sémiologie du cinéma : un bilan », Degrés 42. « L’esthétique du cinéma est‐elle possible? », Cinémaction 43. « Langue philosophique et théorie de l’art dans les écrits de Marcel Duchamp », Cahiers du Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou 

44.  « Penser  la  photographie  »,  3ème  Colloque  International  Pour  la  photographie  (La  vision  non photographique) organisé par le GERMS et l’Université de Paris VIII.  

 1991 45. « Une question de disciplines: esthétique et sémiologie », CinémAction, n° 58  1992 46. « Le cinéma: “un bon objet” ? », Hors Cadre 47.  « Le  rôle de  la musique dans  la  définition du  cinéma  comme art:  à  propos de  l’avant‐garde des années 20 », Cinémas, Revue d’études cinématographiques, vol. 3, n° 1. 

 1993 48. « Horlogisme (ou la télévision comme forme », MEI, Média & Information, n° 1 49.  « Sémiologie  et  philosophie  ou  comment  poser  la  question :  “le  cinéma  est‐il  un  art?” »,  RSSI, Recherches sémiotiques/Semiotic Inquiry, Montréal, vol. 13, b° 1‐2 

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50. « L’esthétique dans le cadre des arts plastiques », actes de l’Université d’été Les Arts plastiques à l’université, Aix‐enProvence, Publications de l’Université de Provence 

51. « Le statut du beau dans l’esthétique analytique », in Le Beau aujourd’hui, acte du Séminaire tenu au Centre Georges Pompidou, Paris, Éditions du Centre Georges Pompidou 

52. « Les nouvelles technologies et la question de l’art », TechImage, n° 21 53.  « Le  renversement  du  réflexif  ou  la  revanche  de  l’image  (à  propos  de Nosferatu  de  Murnau », Cahiers du CIRCAV, n° 4, Images abymées 

54. « Clement Greenberg : um crítico na história, um crítico da história », Porto Arte, Revista de artes visuals, n° 8 

 1994 55. « Interrompre la série: contribution à la philosophie de l’œuvre », Suite et série, actes du colloque du CICADA, Pau 

56.  « Épistémologie  du  criticisme:  l’héritage  théorique  de  Clement  Greenberg », Clement  Greenberg, actes du colloque du Centre Georges Pompidou, Cahiers du musée national d’art moderne 

57.  « Définir  l’art »,  EspaceTemps/Les  cahiers,  n°  spécial  Arts,  l’exception  ordinaire.  Esthétique  et sciences sociales 

58. « Duchamp, du cadre », Cadre et marge, actes du colloque du CICADA, Pau 59. « Le montage comme expérimentation (Koulechov, Poudovkine, Vertov) », Cinémaction 60. « Une contribution de Christian Metz à l’esthétique : autour du thème de l’hallucination paradoxale  », Cahiers du CIRCAV, Hommage à Christian Metz 

61.  « John  Dewey  &  Alfred  C.  Barnes  :  expérience  et  pédagogie  de  l’art  moderne »,  Recherche poïétiques, n° 1 

 1995 62. « Les enfants de Prométhée (1) : histoire du mot arts plastiques », Recherches poïétiques, n° 2 63. « Diderot critique, sous le charme », À propos de la critique, L’Harmattan. 64. « Kant contre Kant. Note sur la critique selon Greenberg », À propos de la critique, L’Harmattan. 65. « Toward a generative Model of Filmic Discourse »,  in The Film Spectator. From Sign to Mind, éd. par Waren Buckland, Amsterdam University Press 

66.  « Le  cri  métallisé  de  la  catastrophe  moderne  (à  propos  de  L’Écho  d’un  cri  de  David  Alfaro Siqueiros) », Eidos, n° 11 

67. « Une contribution de Christian Metz à l’esthétique », Les Cahiers du CIRCAV, n° 6‐7  1996 68. « Les enfants de Prométhée (2) : histoire du mot arts plastiques », Recherche poïétiques, n° 3 69.  « Possibilité  et  rôle  de  la  recherche  en  arts  plastiques  (une  réflexion  ravitaillée  en  vol  par l’esthétique anglo‐saxonne…) », actes du colloque du CERAP 

70. « Bazin: le procès du film », Le Cinéma dans les années 50, Décades, Jean‐Michel Place 71.  « Du  “larcin  imperceptible”  à  l’hybride  ostentatoire :  construction  et  déconstruction  de  la modernité », Actes du colloque de Bordeaux sur Le Mélange des arts. 

72. « Tintin au Condo (à la recherche de l’esthétique pure) », Art press 73. « Plastique de la légèreté », Autrement, La légèreté 74. « Les enfants de Prométhée (3) : histoire du mot arts plastiques », Recherches poïétiques, n° 4 75. « La théorie du film comme art : Vsevolod Poudovkine (1) », Génériques, n° 4 

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76. « Un artiste peut très bien couper un salami aussi ! » Réflexions philosphiques sur quelques modes artistiques peu ou prou mineurs », Le Mode mineur de la création, actes du Colloque de Poïétique, Aix‐en‐Provence 

77. « Qu’est‐ce qu’un film triste ? Représentation et expression dans l’esthétique d’Eisens‐tein », actes du colloque de Poitiers, L’expression du sentiment au cinéma, La Licorne, n° 37 

78. « Critique et système », Théorie et critique, L’Harmattan. 79.  « Napoléon  d’Abel  Gance  :  critique  historique  et  sémiologique »  (avec Marie‐Christine  Baquès), Théorie et critique 

80. « L’esthétique d’après l’art », Colloque L’Esthétique des philosophes, Éditions Dis/voir.  1997 81. « Pour une esthétique du spectaculaire », Cahiers du GRITEC, Aléas.  82. « La théorie du film comme art : Vsevolod Poudovkine (2) », Génériques, n° 5 83. « Les enfants de Prométhée (4) : histoire du mot arts plastiques », Recherches poïétiques, n° 5 84. « Poïétique et esthétique : Paul Valéry », Recherches poïétiques, n° 5 85.  « Peut‐on  déjouer  les  ruses  du  goût ? »,  Critique  et  Enseignement  artistique :  des  discours  aux pratiques, actes de l’Université d’été de l’Uni. Paris VIII, L’Harmattan. 

86. « La théorie peircienne dans son cadre sémiotique : la question de l’icône », MEI, n° 6, L’Harmattan. 87. « Narrativité et médium dans la peinture », Littérature, n° 106 88. « Le discernement (à propos de La Norme du goût de Hume) », Recherches en esthétique, n° 3. 89. « Quel modèle pour la pratique ? (retour sur le modèle marxiste) », in Pratiques et Arts plastiques, Du champ artistique à l’enseignement, acte de l’Université dété, Rennes. 

90.  « L’Homme  à  la  caméra :  forme  visuelle  et  pensée  discursive »,  in  Vertov,  L’Invention  du  réel !, L’Harmattan.  

 1998 91.  « De  la  ressemblance  :  un  dialogue  Foucault‐Magritte »,  L’Image,  Deleuze,  Foucault,  Lyotard, Vrin«Pour_une_esthétique_du_spectaculaire» 

92. « L’activation », Images et pédagogie, Cahiers du CIRCAV, n° 10. 93. « Le projet d’une philosophie du cinéma comme art », Dir. du Colloque Après Deleuze, Dis Voir 94. « Le développement de la notion de plasticité en relation avec l’art nègre et l’art moderne chez Carl Einstein », Études germaniques, Carl Einstein, n° 1, janvier‐mars 1998 

95.  « Trouble  in  the  image :  sur quelque essais de poétique audiovisuelle »,  in Pour une Écologie des media, Art cinéma, vidéo, ordinateur, ASTARTI. 

96. « Toutes  les œuvres exposées ne sont pas des œuvres d’art,  toutes  les œuvres d’art ne sont pas exposées », in Figures de l’art, Revue d’études esthétiques, n° 3. 

97. « Horlogisme et programme sportif : le cas du football américain», Communications, n° 67. 98.  « Pensées  lacunaires  et  nouvelles  technologies »,  in Cinéma  et Dernières  Technologies,  De Boeck Université.  

99. « La visite de l’atelier dans La Belle Noiseuse », in Études cinématographiques, Jacques Rivette, vol. 63. 

100.  « Pourquoi  “des  couleurs” ? »,  in  Esthétique :  des  goûts  et  des  couleurs,  Recherches  sur  la philosophie et le langage, n° 20.  

 

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1999 101.  « La  méthode  Barnes  versus  le  CD‐Rom »,  Colloque  Arts  &  multimedia,  Dir.  du  colloque  La Reproduction  de  l’œuvre  d’art  à  l’ère  des  médias  interactifs  avec  B.  Darras,  Publications  de  la Sorbonne.. 

102. « Les limites du flou », Colloque du CICADA, Vagues figures : les promesses du flou, Publications de l’Université de Pau.  

103.  « O objectivismo de Kant »,  in Kant,  Critica  e Estética na Modernidade,  Colloque  internbational, Kant en question, Rio.  

104. « Paysage et décor : de la nature à l’effet de nature », in Les Paysages du cinéma, Champ Vallon. 105. « Petit catalogue raisonné du readymade », avec Michel Vanpeene, Étant donné, n° 1. . 106. « La question de la pureté », Recherches en esthétique, n° 5. 107. « Conscience esthétique et expertise : la collaboration entre Dewey et Barnes », Public & Musées, n° 14 

108.  « Metamofismo  plàstico :  Léger  e  a  representaçào  da  modernidade »,  Revista  de  Artes  Visuals, Porto Alegre, vo. 10, n° 18.  

109. Réponses au questionnaire L’Art en question, Éditions du Linteau. Reprise partielle dans (Tout) l’art contemporain est nul ?, dir. par Partick Barrer, Paris, Favre, 2000.  

110. « Duchamp et Kant », in Les Frontières esthétiques de l’art, L’Harmattan, Coll. « arts8 ».  111. « La Nouvelle Vague entre l’auteur et l’artiste », Iris, n° 28.  2000 112. « René Vinçon et sa “petite académie” », catalogue René Vinçon, Œuvres, Padiglione espositivo di Villa Malfitano, Galeria Agorà, Palermo. 

113. « Avant‐gardité, hypermodernisme et postmodernisme », Recherches en esthétique, n° 6. 114. « L’art et l’ordinaire », Bulletin de la Société française d’esthétique. 115. « L’euphorie de  la découverte »,  in L’Euphorie, Arts plastiques, Cinéma, Philosophie, dir. par  Joël Gilles, L’Harmattan 

116. « Les sciences de l’art n’existent pas (la philosophie de l’art dans une perspective d’épistémologie critique) », direction du n° 1 des Cahiers Arts & sciences de l’art, L’Harmattan. 

117. « Poïétique de la recréation », in Une Œuvre de Francis Bacon, Éditions Muntaner. 118. « Le postulat du majeur et l’ontologie de l’art », in Majeur ou Mineur ? Les Hiérarchies en art, dir. par Georges Roque, Jacqueline Chambon. 

119. « Jules‐Étienne Marey à côté du cinéma… », MEI, 12‐13. 120. « L’art comme fait social total », L’Art contemporain : champs artistiques, critères, réception, actes du colloque L’Art sur la place, Musée contemporain de Lyon‐L’Harmattan.  

121. « Logique de la trace ou … l’art grec en question », in   Les Traces et l’Art en question, coloque du CEREAP, L’Harmttan, Coll. « Les arts d’ailleurs ».  

122. Reprise partielle des réponses au questionnaire L’Art en question, dans (Tout) l’art contemporain est nul ?, dir. par Partick Barrer, Paris, Favre, 2000. 

 2001 123. « Godard, le fragment », Colloque Jean­Luc Godard, L’Harmattan, Coll. « Champs visuels ». 124.  « Métissage  et  pluralisme »,  Hybridation, Métissage, Mélange  des  arts,  colloque  CEREAP,  IUFM‐Martinique, L’Harmattan, Coll. « Les arts d’ailleurs ».  

125. « La performance contre l’œuvre », L’Art et l’Hybride, Paris, Presses Universitaires de Vincennes, Coll. « Esthétique hors cadre ». 

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126.  « L’art  et  le  cognitif »,  Concergences  et  Divergences  en  esthétique,  Paris,  L’Harmattan,  Coll. « Musique et musicoloige : les dialogues ». 

127.  « Quelques  notes  sur  “marge”  et  “périphérie” »,  Recherches  en  esthétique,  Marge(s)  et Périphérie(s), n° 7. 

128. « La question de la dialectique dans les théories d’Eisenstein », Eisenstien, L’Ancien et le Nouveau, Paris, Colloque de Cerisy, Publications de la Sorbonne.  

 2002 129. « Les deux modèles de  l’arbre en peinture », L’Arbre dans  le paysage, Paris, Champ Vallon, Coll. « Pays/Paysage ». 

130.  « Quel  spectateur  pour  Le  Verrou ? »,  Un  regard  télévisuel  sur  l’art.  La  série  Palettes  d’Alain Jaubert, Paris, INA‐L’Harmattan. 

131.  « Poeticna  Vertikalnost.  Trilogija  Sylvia  Plath.  Sandra  Lahire »,  « Poetic  Verticality.  The  Sylvia Plath Trilogy by Sandra Lahire », in Biotehnologija filozofija in spol, Maska, Ljubljana. 

132.  « Musique  de  la  nature :  l’art  de  Youn »,  catalogue  de  l’exposition  de  Youn, Myeung‐Ro,  Paris, Gana Beaubourg. 

133. « Personnage diégétique et personnage historique dans La Ligne Générale d’Eisenstein »,  in Art, Image,  Histoire…  autour  du  personnage,  colloque,  Clermont‐Ferrand,  coédition  IUFM d’Auvergne/CRDP d’Auvergne.  

134.  « La  mixtion  des  mondes  possibles  (mission  impossible ?) »,  in  L’Émergence  d’une  autre modernité, Coll. du CEREAP sous  la dir. de Dominique Berthet, Paris, L’Harmattan, Coll. « Les arts d’ailleurs », 2002. 

135. « La télévision au défi de l’art », MEI, n° 16, Télévision, La Part de l’art.  2003 136. « A autonomia da teoria »,  in Fronteiras : arte, critica e outros ensaios, Porto Alegre, Editoria da UFRGS. 

137.  « La  question  de  l’artiste  comme  enjeu  épistémologique »,  « L’artiste »,  Directions  de  travail, CNED.  

138.  « Las artes plásticas », Artes Plásticas, Âmito  et Formação,  actes de  colloque  (29‐30 mai 1998), dirigé par José Alberto Gonçalves Saraiva , Escola Superior de Educação de Santarèm. 

139. « A questão do artistico nas artes plásticas », ibid. 140.  « Attitude  esthétique »,  « Distance  esthétique »,  « Désintéressement »,  « Arts  plastiques », « Monde  de  l’art »,  « Poïétique »,  articles  pour  le  Grand  Dictionnaire  de  philosophie,  Éditions Larousse. 

 2004 141. « Portrait de l’artiste en artiste », Figures de l’art, n° 7, Artiste/artisan. 142. « Modalités du sport et médiation télévisuelle », MédiaMorphoses, INA, n° 11. 143. « Dans le labyrinthe du métro parisien. À propos de Subway », in Les Halles : images d’un quartier, Publications de la Sorbonne.  

144. « La formation discursive en esthétique », in La Peinture de Manet, Seuil, Coll. « Traces écrites » ? 145. « La question de l’espace filmique (Bergson vs Bachelard) », Cahiers Louis­Lumière, n° 2.  146. « L’ailleurs poétique », Recherches esthétiques, L’Ailleurs, n° 10. 147.  « Art »,  « Arts  plastiques »,  « Tableau »,  « Cadre »,  articles  pour  le  Vocabulaire  européen  des philosophies, dir. par Barbara Cassin, Éditions du Seuil. 

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148.  « Poetic Verticality,  The  Sylvia  Plath Trilogy  by  Sandra  Lahire », Experiments  in Moving  Image, catalogue. EpiGraph Publications Limited.  

149. « L’idée de plasticité et le cinéma », in Cinéma/Art(s) plastique(s), actes du coll. de Cerisy, dir. Par Pierre Taminiaux et Caude Murcia, Paris, L’Harmattan, Coll. « Champs visuels ». 

 2005 150. « Pensare il cinema con un filosofo : l’esemplio di Jean‐Parl Sartre », La Vella dell’Eden, année VII, n° 14. 151. « L’avenir de l’esthétique », Figures de l’art, L’esthétique aujourd’hui ?, n° 10. 152. « Arthur Danto : filosofia del arte, filosofia en el arte », in Estética despuès del fin del arte, Ensayos sobre Arthur Danto, La Balsa  de la Medusa, Série Filosofia, 146. 

153. « Robbe‐Grillet et la métaphysique », Robbe­Grillet cinéaste, Caen, Presses Universitaires de Caen.  154. « La médiation de l’œuvre d’art contemporain : de  la création à  la communication »,  in L’Œuvre d’art contemporain et sa médiation, Contribution à une éducation artistique, Kerguéhennec, Pôle de ressource Arts plastiques de Bretagne, Frac Bretagne. 

155.  « Politique  et  art :  quelques  réflexions… »,  L’art  et  la  politique  interloqués,  L’Harmattan,  Coll. « Esthétiques.Arts ». 

 2006 156.  « Transfiguration  artistique  du  domestique  ou  domestication  de  l’art ? »,  in Qu’est­ce  que  l’art domestique ?, Publications de la Sorbonne, CERAP. 

157.  « La  reconstitution  fictionnelle  de  l’Histoire :  sémantique  et  pragmatique »,  in  Le  Faux  et  la Fiction,  actes  de  colloque,  Clermont‐Ferrand,  IUFM  d’Auvergne/DRAC/CRDP/Presses universitiares Blaise‐Pascal.  

158. « Sculpture matiériste et danse poïétique : l’œuvre de Cinzia De Luca », Catalogue de l’exposition de Cinzia De Luca. 

159. « Y et les rencontres de la peinture », Recherches en esthétique, La Rencontre, revue du CEREAP. 160. « Stéréotype, prototype et archétype », à propos du Portrait de Gertrud Stein de Picasso, in Images et  Sémiotique,  Sémiotique  pragmatique  et  cognitive,  dir.  par  Bernard  Darras,  Publications  de  la Sorbonne.  

 2007 161. « Sémiotique et antisémiotique », RSSI, vol. 25, n° 1‐2. 162. « Dialog zwischen Philosophie und Kino », Philosophische Diskurse, n° 8, Philosophie des Films, B. Leitner et L. Engell (dir.), Weimar, Verlag der Bauhaus‐Universität. 

163 « De l’œuvre à l’artiste : la crise des limites », Les Limites de l’œuvre, M. Guérin et P. Navarro (dir.), Publications de l’Université de Provence, Théorie et pratique des arts. 

164. « O podobnosti : dialog Foucault‐Magritte » (traduction en slovène de « De la ressemblance : un dialogue Foucault‐Magritte », L’Image, Deleuze, Foucault, Lyotard, Vrin, 1998),  in Michel Foucault, To ni pipa, Ljubljana, Analecta. 

165. « L’art est‐il  fondé en nature ? (ou : ne pas oublier  la “seconde nature”…) »,  in Esthétiques de  la nature,  co‐dir. Dominique Chateau,  Pere  Salabert & Herman Parret,  Publications  de  la  Sorbonne, Coll. « Esthétique », 2007. 

166.  Articles :  « Avant‐garde »,  « Concept »,  « Ethnoesthétique »,  « Figural »,  « Goût »,  « Image », « Imitation »,  « Médium »,  « Monde de  l’art »,  « Phénoménologie  et  art »,  « Plastique »,  « Poïétique (vs  « esthésique) »,  « Valeur  (artistique  et  esthétique) »  —  Dissertation :  « Qu’est‐ce  qui  est 

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plastique  dans  l’art ? »  —  Dictionnaire  d’esthétique  et  de  philosophie  de  l’art,  cor‐dir.  Jacques Morizot et Roger Pouivet, Paris, Armand Colin, Coll. « Les dictionnaires ». 

167. « La puissance ontologique de  la peinture. À propos du “Georges Braque” de Carl Einstein »,  in Carl Einstein im Exil. Kunst und Politik in den 1930er Jahren, Marianne Kröger & Hubert Roland dir., Munich, Wilhelm Fink, 2007. 

 2008 168.  « De quelques  relations  atmosphériques  entre  la  philosophie  française  et  l’art  contemporain », (« On  some atmospheric  relations between French philosophy and contemporary art »),  colloque co‐organisé par Florida Atlantic Univerity  (Center  for Body, Mind  and Culture)  et  l’Université de Paris  I  (Laboratoire  d’esthétique  théorique  et  appliquée),  Philosophy  and  Contemporary  Art : Revisiting the French Connection, 3‐4 décembre 2007, dir. par Richard Shusterman, publié en ligne (version française et anglaise) sur le site de l’Université de Floride :  http://www.fau.edu/bodymindculture/2007_Conferenc.php 

169. « Elogio dell’inquadratura. Resnais, l’artista », in Alain Resnais, L’avventura dei linguaggi, actes du colloque  Renais,  Pordenone,  1‐3  février  2007,  dir.  par  Roberto  Zemigman,  Milano,  EditriceIl Castoro 

170.  « Autour  de  Marcel  Duchamp  filmé :  le  cinéma  désinvolte »,  Figures  de  l’art,  Revue  d’études esthétiques, La désinvolture. 

171.  « Il  figurale  e  l’allucinazione  filmica »,    Aut  Aut,  L’acinema  di  Lyotard,  actes  du  colloque international de  l’Instituto universitario di archittetura de Venise (2‐3 avril 2007), Milan, n° 338, avril‐juin. 

172.  « The  Effects  of  Visual  Arts  Education »,  direction  de  session  du  Symposium  européen  et international de recherche du Centre Georges Pompidou publié sous le titre Evaluating the Impact of Arts and Cultural Education, Paris, La documentation française, Centre Pompidou. 

173. « Lettre à Jean‐Claude ou Le Gouic et le besoin du concept », in La Cause de la peinture, Études en hommage à  Jean­Claude Le Gouic,  réunies par Michel Guérin, Presses de  l’Université de Provence, Coll. « Théorie et pratique des arts ».  

174. « Fragments sur le fragment », Recherches en esthétique, Le Fragment, n° 14, novembre.   2009 175.  « L’acte  de  création  comme  problème  esthétique »,  Filmer  l’acte  de  création,  dir.  par  P.‐H. Frangne, G. Mouëlli, et C. Viart, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, Coll. « Le spectaculaire ». 

176.  « L’esthétisation  de  l’art  et  ses  conséquences  éthiques »,  Colloque  ARTMEDIA  X  –  PARIS, décembre 2009, en ligne : http://www.olats.org/projetpart/artmedia/2008/t_dChateau.php 

177.  « Duchamp :  art  et  pensée  échiquéenne »,  Retour  d’y  voir,  Les  presses  du  réel,  Coll.  « Mamco revue ».  

178. « Do film studies form a discipline? », conférence en anglais à l’Université Concordia (Montreal), en ligne : http://video.nt2.ca/video/167/Dominique‐Chateau‐Do‐film‐studies‐form‐a‐discipline 

179. « La question de la création artistique au cinéma dans ses rapports avec l’art contemporain », in Penser la création audiovisuelle, Cinéma, télévision, multimédia textes réunis par Emmanuelle André, François  Jost,  Jean‐Luc Lioult, Guillaume Soulez, 5e Congrès de  l’AFECAV, 14‐16 septembre 2006, Aix‐en‐Provence, Publications de l’Universioté de Provence. 

180.  « L’art pense‐t‐il  et  comment ? »,  in Penser  l’art, Histoire de  l’art  et  esthétique, Klincksieck, Coll. « L’Université des arts ».  

 

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2010 181. « Barnes‐Dewey : sortir l’art de sa “niche dorée” », entretien, in LiernArt, Coll. « Beautés », sous la direction de Camùille Saint‐Jacques et Éric Suchère. 

182. « La question de l’artiste et la réception de l’œuvre d’art », in Les Arts de la scène entre patrimoine et création, Ministère de la culture et de la communication, Direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles. 

183.  « Dégoût  du  futur  journalistique »,  Utopie.  Art,  littérature  et  société,  L’Harmattan,  Coll. « Ouverture philosophique ». 

184. « Quelques réflexions sur l’épistémè de l’esthétique », Proteux, n° zéro, WWW.REVUE‐PROTEUS. NET. 

185. Fata Morgana, Quadrimestrale di cinema e visioni, Disaccordo, n° 9.  

À PARAÎTRE  « L’expérience esthétique comme intuition et comme communication (À propos de l’art contemporain et des nouvelles technologies) », « Matière et signe : la plasticité sémiotique », communications au Colloque Le Visuel à l’ère du post­visuel (Québec, 2001). 

 NOTES DE LECTURE, ENTRETIENS 

 1. « Mikel Dufrenne: esthétique et philosophie », Revue d’Esthétique, 19877/3‐4 2. « Versus n°19/20: Semiotica textuale: mondi possibili e narratività », Iris, n°19, 1980 3. « André Gardies: Approche du récit filmique », Iris, n°1, 1983 4. « Claudine de France: Cinéma et anthropologie », Iris, n’°1, 1983 5.  « Jacques  Aumont:  Montage  Eisenstein,  Jean‐Paul  Simon:  Le  Filmique  et  le  Comique »,  Revue d’Esthétique, 1984, n°7 

6. « L’art des Etats­Unis, Editions Citadelles & Mazenod », Espace/Temps, Le Journal, n° 53‐54, 1993. 7. « Pierre Sorlin, Esthétiques de l’audiovisuel », MEI, n° 1, 1993. 8. « Régis Debray, Vie et Mort de l’image, Gallimard », MEI, n° 1, 1993. 9.  « Wireless  Imagination,  Sound,  Radio  and  the  Avant‐garde »,  Cahiers  du  musée  national  d’art moderne, n° 43, 1993. 

10.  « Art  in Modern  Culture,  An Anthology  of  Critical  Texts,  dirigé  par  Francis  Franscina  et  Jonathan Harris », Cahiers du musée national d’art moderne, 1994. 

11. « Affiches constructivistes russes », Cahiers du musée national d’art moderne, n° 44, 1993. 12. « Pierre Bourdieu, Les Règles de  l’art, Genèse et Structure du champ  littéraire », Cahiers du musée national d’art moderne, 1994. 

13. « The Play of the Unmentionable, An Installation by Joseph Kosuth at the Brooklyn Museum », Cahiers du musée national d’art moderne, 1994. 

14. « Juan Gris, catalogue de l’exposition organisée à la Whitechapel Art Gallery de Londres (sept.‐nov. 1992) », Cahiers du musée national d’art moderne, 1994. 

15. « William A. Camfield, Max Ernst, Dada and the Dawn of Surrealism » et «Jeu surréaliste & Humour noir, actes du colloque de Cerisy », Cahiers du musée national d’art moderne, 1994. 

16.  « Hand­Painted  Pop,  American  art  in  Transition,  1955­62, édité  par Russell  Ferguson, Cahiers  du musée national d’art moderne, 1994. 

17. « Ghali. Kouléchov », Recherche poïétiques, n° 3, 1996.  18. « Denys Riout, La Peinture monochrome », Recherche poïétiques, n° 3, 1996.  

28

19. « Marie‐Claire Ropars. L’Idée d’image, François Albéra, Poetika kino », Recherche poïétiques, n° 4, 1996.  

20. « Roger Pouivet. Logique et esthétique, François Albéra, Poetika kino », Cahiers du musée national d’art moderne, 1996.  

21. « David Joselit, Infinite Regress, Marcel Duchamp », Cahiers du musée national d’art moderne, 1999. 22. « Entretien avec Jean Suquet », avec Michel Vanpeene, Étant donné, n° 1, 1999. 23. « Entretien avec Michel Sanouillet », avec Michel Vanpeene, Étant donné, n° 2, 1999. 24.  « Vilém  Flusser :  Les  Gestes,  The  Shape  of  Things :  a  Philosophy  of  Design »,  Cahiers  du  musée national d’art moderne, 2000. 

25. « Thierry Lenain, Éric Rondepierre : un art de la décomposition », Recherche poïétiques, n° 9, 2000. 26.  « Liliane  Meffre :  Carl  Einstein  (1885­1940,  Itinéraire  d’une  pensée  moderne »,  Revue  d’études germaniques, 2003. 

27. « Carl Einstein : Georges Braque », Encyclopædia Universalis, 2004.