DOSSIER · 2020. 9. 2. · en HamletMachine de Heiner Muller) en el 2017; “La Rutina del Suicidio” presentada en el Festival Transitarte 2015; “La Sequía” (cortometraje del

DOSSIERLa Madre que nos parió

2020

Agrupación Convocatoria Cerrada.......................................... Descripción del proyecto:“La Madre que nos parió”..............Sinopsis de la pieza escénica...................................................Miss Ex: La Reina del electroguarritrop..................................CV Equipo creador..................................................................Link a carpeta..........................................................................

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Agrupación Convocatoria Cerrada

Dossier: La Madre que nos parió

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Somos una agrupación costarricense emergente de artistas profesionales en artes escénicas, quienes buscan una articulación con otros lenguajes artísticos contemporáneos, como: las artes visuales, los audiovisuales, la música, la danza, el performance, la instalación, entre otros.

ACC se caracteriza por reunir personas con intereses y compromisos artísticos enfocados en generar discursividades que respondan a las necesidades contemporáneas, tales como el enfoque de género, las identidades, el tiempo, el espacio, la política, el ambiente, entre otros.

El núcleo gestor de ACC está integrado por Dra. Paola González Vargas, Lic. Gabriel Araya Herrera, Lic. Natalia Boza Chavarría y la Lic. Melissa Rodríguez Ríos.

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DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO: “LA MADRE QUE NOS PARIÓ”

“La madre que nos parió” es un proyecto que ha sido seleccionado como ganador de la categoría de creación escénica de la convocatoria IBERESCENA 2020. Este proyecto se realiza en co-producción con El Salvador, Panamá y España.

“La madre que nos parió” originalmente se concibió como una performance intermedial en vivo que mezcla movimiento, sonido, audiovisuales y juegos interactivos mediante redes sociales con el espectador. Este proyecto se encuentra actualmente en ejecución por parte de todas las personas inmersas en el proceso desde cada uno de los países.

Este proceso de creación que se ha visto intervenido y mediado a través de la virtualidad por el contexto a partir de la pandemia por COVID19 y las medidas sanitarias de distanciamiento social dictadas por los gobiernos de cada uno de los países participantes.

Originalmente la pieza escénica estaba planteada como una performance en vivo que se presentaría en diferentes sitios de los países co productores, sin embargo las restricciones de movilidad nacional y sobre todo internacional, unidas la imposibilidad de juntarnos físicamente han disparado el proceso de creación hacia el lenguaje del streaming, la hibridación del audiovisual con la presencia física del cuerpo en el espacio y la creación por medio de diferentes plataformas y redes sociales.

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El proceso de documentación de este proyecto se ha desarrollado con herramientas digitales y por medio de la social media, carpetas de drive en las que los diseñadores, performers, dramaturgia, coreografía, sonido, tiempo y espacio se han ido alimentando de materiales diversos, propuestos y planteados para llegar a este punto donde la mezcla evidencia las consecuencias de continuar creando sin etiquetas y con pocas restricciones.

Estamos desarrollando un proceso de creación que hasta el momento no podríamos encasillar en una categoría específica y que ha requerido muchísima flexibilización, una alta dosis de incertidumbre y acercamiento a nuevas maneras de comunicarnos y estudiar la comunicación con las personas que recibirán esta pieza en el mes de agosto de 2020.


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SINOPSIS DE LA PIEZA ESCÉNICA:Comedia ácida, tutoriales, influencers y todo lo que nos interpela en esta vida de confinamiento pandémico se mezclan con la fiesta, la necesidad de relacionarnos y sentirnos vivos a través de una historia hilarante, llena de subtextos pero a la vez divertida. En el año 2020 vivimos en el vacío que existe entre la creación de una mitología y otra. Este espacio está plagado de posibilidades; nuevas formas de producir sentido y paradigmas alternativos que nos hacen enfrentar nuestra perspectiva de la existencia, del cuerpo y de la virtualidad. La madre que nos parió es una pieza multilenguaje, diseñada para ser transmitida en formato streaming, sirviéndose del gesto teatral y la magia del espectáculo en vivo, pero a la vez aprovechando el universo de la internet y del lenguaje audiovisual para llegar hasta el hogar de cada espectador. Esta pieza cuenta cómo Miss Ex, la embajadora interestelar del ministerio del amor, deconstruye a través de la fábula amorosa de tres personajes (Jenny, Guille y Nikie) los mandatos sociales y culturales establecidos sobre la institución de la familia, las relaciones interpersonales y por supuesto, cómo se utiliza el opiáceo “AMOR” como una gran mentira disfrazada de cursilería para enagenarnos de nuestra realidad. Miss Ex presenta su performance en vivo al ritmo del electro guarritrop y cada personaje se reviste de una red social para crear su identidad. Así Instagram, youtube y twitter cobran vida en estos personajes, en cómo se comunican con el mundo pero sobre todo cómo se visualizan entre ellos.


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MISS EX: “LA REINA DEL ELECTROGUARRITROP”

Miss Ex es una nueva propuesta perfomusical autogestionada, transgresora, fiestera y crítica. Un show que mezcla música, performace, baile y audiovisuales. Su género creado el electroguarritrop mezcla electrónica, pop, rap, ritmos tropicales con letras que se valen de ironía para hablar género, política, tecnología, la burrocracia y el día a día. Sus vestuarios son únicos y siempre van enmascarados. En el 2019 fue uno de los 18 proyectos elegidos entre más de 620 propuestas que se postularon para el BAM Cultura Viva dentro de las fiestas de la Merce (la Fiesta de Barcelona) en el espacio de Fabra i Coats. Han participado en festivales como WienWohen en Austria (festival de arte y activismo) y Femme Scandal en Francia, Femme Brutal en Calafo, y en eventos como FuriaQueer, Fiestas de poble sec, Cabaret empodera`t Dona Canço, Talentos Churros con Chocolate, en la ciudad de Barcelona. Podrás ver a Miss EX en el escenario cantando y bailando con todo su show acompañada de NEA, o quizás en algún evento o fiesta de Dj/selector pinchando electrocumbia, salsa, afrolatin, world music nuevas vibraciones de energía para tu escucha y movimiento.

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CV EQUIPO CREADOR :

Paola González Vargas Costa Rica. Rol: Núcleo Gestor de ACC y Dirección General y Dramaturgia. Creadora, Investigadora y Académica Universitaria en artes escénicas, performance art, investigación artística y estética del arte contemporáneo. Doctora en educación con énfasis en mediación pedagógica. Universidad de La Salle, Costa Rica. Master en Estudios Teatrales, Universidad Autónoma de Barcelona - Institut del Teatre, Barcelona, España. Licenciada en artes escénicas de la Universidad Nacional de Costa Rica, bachiller en Filosofía con énfasis en artes y letras. Es académica de la Escuela de Arte Escénico de la Universidad Nacional. Como artista ha desarrollado múltiples proyectos en diferentes roles, miembro fundadora del colectivo ObSenics, Barcelona desde el año 2011. Su interés por la práctica y el estudio de la performance Art le han llevado a participar en diferentes festivales como encuentros, congresos, simposios entre otros en América y Europa.

Gabriel Araya Herrera . Costa Rica. Rol: Núcleo Gestor de ACC, Intérprete, Producción General. Artista escénico. Licenciado en Artes Escénicas de la Universidad Nacional de Costa Rica, actualmente es director del Proyecto Margen. Codirigió las piezas escénicas Margen, Maquilishuat y ¿...subjetiva?, además fue director de actores en el montaje de la obra Aquí no paga nadie, versión libre de No se paga, no se paga, de Darío Fo. Como intérprete ha participado en el montaje de más de 13 obras de grupos independientes y de dos estatales (Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica, Compañía Lírica Nacional de Costa Rica) y fue actor invitado en el montaje Striptease, con la Asociación Cultural Memorias (Honduras).

También participó como intérprete en el rodaje de más de 15 producciones audiovisuales costarricenses. Como intérprete, codirector, director, tallerista y estudiante, ha participado en los festivales Nómada (San Salvador, 2020, 2019), Intervenidxs (San José, 2019) Festival Mariley de la Danza Contemporánea (Masaya, 2017), La Machine Festival de Calle/ Movimiento Contemporáneo (San José, 2017) y Festival Internacional de las Artes (San José, 2010), y en los encuentros; Encuentro Nacional de Teatro (San José, 2019, 2016, 2009), Encuentro de Solos Hecho a Mano (San José, 2018, 2014, 2012), Encuentro Latinoamericano de Teatro de las Personas Oprimidas (Montevideo, 2018) y Encuentro Internacional de Escuelas Superiores de Teatro (México DF, 2015). Con la agrupación Génesis Teatro Ensamble, fue ganador del fondo ProArtes, del Ministerio de Cultura de Costa Rica, (Gira nacional, 2010).


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Melissa Rodríguez Ríos . Costa Rica. Rol: Núcleo Gestor de ACC, Intérprete, Producción General. Bachiller en Artes escénicas de la Universidad Nacional (UNA), licenciada en Administración de la educación no formal de la Universidad de Costa Rica (UCR). Ha participado como intérprete en piezas de arte escénico como: Máquina (inspirado en HamletMachine de Heiner Muller) en el 2017; “La Rutina del Suicidio” presentada en el Festival Transitarte 2015; “La Sequía” (cortometraje del autor costarricense Carlos Salazar), realizado por Sibú Producciones en el 2015, Tolchok (Creación libre de La Naranja Mecánica) en el 2014; “Cabaret La Rulet” en el 2013; “El Silencio” Producción Interdisciplinaria CIDEA, Universidad Nacional de Costa Rica en el 2011; “Trans” Proyecto Teatro Laboratorio de la Escuela de Arte Escénico, 2011. Otras experiencias desde la dirección escénica ha sido la puesta en escena “Variaciones del Teatro y la Muerte” en el certamen 2015 de UNA Puesta al Fuego. Proyecto de la Escuela de Artes Escénicas, Universidad Nacional. Temporada: agosto 2015. Teatro Atahualpa de Cioppo; y la puesta en escena: “Por media calle”. Proyecto Identidades y sonoridades heredianas con población adulta con diversidad funcional del APNAE. Programa Becas Taller 2016 del Ministerio de Cultura y Juventud.

Natalia Silene Boza Chavarría . Costa Rica. Rol: Núcleo Gestor ACC, Intérprete, Producción General. Licenciada en Artes Escénicas de la UNA Costa Rica. Es una creadora con experiencia en actuación, dirección escénica, gestión cultural y pedagogía teatral comunitaria trabajando con población infantil, joven-adulta, persona adulta mayor y personas con discapacidad. Además es cofundadora del espacio Cultural La Galera. Ha participado en encuentros y festivales a nivel nacional e internacional, siendo seleccionada para el Encuentro Nacional de Teatro del 2019. Forma parte de grupos y colectivos beneficiarios de fondos concursables para la creación y producción como IBERESCENA, Becas Taller, ProArtes. Aboga por la necesidad del trabajo colaborativo - codisciplinar en las artes y en la extensión artística comunitaria.

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Isela Valerio. Costa Rica. Rol: Asistente de dirección. Lic. en Artes Escénicas de la Universidad Nacional de Costa Rica (UNA). Se desempeña en el espacio de la dirección, actuación y dramaturgia, así mismo, cuenta con experiencia en la producción artística, la docencia y el performance. He trabajado en variedad de proyectos creativos de teatro, danza, música, artes visuales, literatura y festivales. Festivales / Obras: “Reconcomio” (IBERESCENA 2016), “Domingo 7” (Teatro La Fortina, 2017), Festival Internacional de las Artes (Ediciones 2017/2018) “Cicatriz” (UNA 2019), “La palabra mañana me da risa” (UNA 2019), “Yo no soy de aquí…” (UNA 2019), “Antis+IVA” (5ta edición Antinavideños 2019).

Carolina Torres Topaga. Colombia-España. Rol: Intérprete y Dramaturgia.Directora /Dramaturga/Performer. Nacida en Bogotá, Colombia, con sede entre Barcelona y Bogotá. Egresada de la Universidad El Bosque en Bogotá, recibiendo honores por su tesis. En Barcelona estudió el método Lecoq en “Estudis Teatre, realizó la Maestría en Estudios Teatrales en el Institut del Teatre, la Universidad Autónoma y en la Pompeu Fabra de Barcelona. Ha sido ganadora en diferentes ocasiones de los apoyos de Iberescena. Es una artista independiente y autora, invitada en diferentes países y festivales de teatro, participando con sus obras, dando talleres o generando y desarrollando nuevas ideas. Su interés e investigación reside en el cuerpo y sus posibilidades performativas, sobre cuestiones socio-culturales y políticas y la combinación de lenguajes artísticos (texto, imagen, sonido, cuerpo - movimiento, espacio).


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Erika Pirl. El Salvador. Rol: Co- productora.Coreógrafa y Artista visual especializada en Performance experimental. Su trabajo ha sido internacionalmente presentado como instalaciones publica en Francia y Suiza, expuesta en espacios como Kasko Gallery Base (CH)l. Nomadic Arts Festival, Roma (IT), Manifesta Zurich (CH), Bienal de Atenas, (GR), PIRA- CDMX (MX), entre otros. Su Carrera como bailarina y coreógrafa ha pasado un recorrido desde bailarina clásica y danzas ritualisticas hasta teatro físico, danza contemporánea y performance. iniciando en Goh Ballet Youth Cie, Vancouver (CA) PBT - Pittsburgh Ballet (USA), Cie Divisar , Ginebra (CH) Le Chic laboratorio de Performance, Morges (CH) Cie Zevada, Cierre (CH), DPF Dance , (Basel-CH / NYC), Cie ADN Dialect - Vevey (CH) Compañía Nacional de Danza (ESA) e independiente en distintos festivales y teatros/espacios mundialmente reconocidos entre en mundo institucional tanto como el ̈underground ̈ non convencional. Es Gestora cultural y Académica activamente prosigue una investigación sobre la memoria colectiva, postguerra, desarrollo identitario y antropología del movimiento corporal.

Gustavo Abarca. Costa Rica. Rol: Diseñador audiovisual.Diseñador para la escena, artista audiovisual. Graduado en Producción Audiovisual en la Universidad de Costa Rica, donde también cursó clases de lengua y literatura. Desde el 2012 trabaja en el diseño de proyección y audiovisual a través de herramientas como el video mono y multicanal, el videomapping, la animación convencional e interactiva, la transmisión en vivo y el diseño sonoro. Es egresado del primer Laboratorio de Espacio Escénico LABMAE. Ha trabajado en más de 20 piezas de teatro y danza, tanto de grupos escénicos independientes como producciones estatales, compañías universitarias y espacios privados. Fue parte de la representación de Costa Rica en la Cuadrienal de Espacio y Diseño Escénico de Praga, 2019 y ha desarrollado talleres y procesos de investigación que buscan el uso del lenguaje audiovisual en las artes escénicas a partir de la reflexión sobre el cuerpo, el espacio y la luz.

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Jairo Enrique Pérez Domínguez. Panamá . Rol: Co-productor.Licenciado en Bellas Artes. Miembro activo del colectivo de artistas visuales Exo2grup Productor de artes escénicas en Producciones la Paleta, creador del Laboratorio experimental de arte DanceLabpty. Con conocimientos como director escénico y audiovisual, Comunity Manager, artista plástico, muralista y graffitero, con experiencias en Gestión cultural, mercadeo y ventas.

Roberto Cardona. El Salvador. Rol: Co-productorPosee estudios en Comunicación Social de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas, estudió la docencia en danza clásica en la Escuela Nacional Superior de Ballet de Lima Perú, fue parte del programa de jóvenes aprendices del Ballet Nacional del Perú, en la vida universitaria desarrolló cursos de actuación, teatro, expresión corporal, arte circense, además, perteneció a los elencos de teatro y danza contemporánea de la UCA con los cuales participó en varios festivales nacionales e internacionales. En chile recibió formación en danza moderna y jazz lirico en espacios como Escuela Moderna de danza y espacio Nimiku. Fue bailarín del Ballet Nacional del Perú y Compañía Nacional de Danza de El Salvador. Actualmente, cursa un diplomado en gestión cultural, y un curso de arte y política con el Centro Cultural de España, es productor y gestor para el Festival Internacional Nómada, productor en Proyecto Teatral Dioniso, colaborador para la productora audiovisual Dolly-House, trabaja en el área independiente como artista y programador.

Maybe Xiomara Henríquez Ramírez. Panamá. Rol: Co-productora y Coreógrafa.Gestora Cultural, bailarina Bgirl y coreógrafa de danza Contemporánea & BGIRL. Fundadora de “Nosotras Somos Hip Hop” , organización que impulsa las féminas en el Movimiento Hip Hop. Forma parte de “Barrio Activo”, movimiento que lleva educación a través del Hip Hop en áreas de riesgo social. Organizadora de eventos y activaciones desde hace 4 años.


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Daniela Melissa Valverde Retana. Costa Rica. Rol: Diseñadora de vestuario.Egresada de la carrera de Danza (UNA) Costa Rica. Directora de InCuerMente - Agrupación de danza y de DanzaPoás - Proyecto comunitario. Coreógrafa, profesora y bailarina independiente desde hace 11 años. Partícipe de festivales y encuentros como: Festival Nacional de Danza, Festival Internacional de las Artes, Encuentro Centroamericano y del Caribe (UNA), Mudanzas (CND), Solos Hecho a Mano entre otros. Ha recibido talleres con profesores nacionales e internacionales. Desde el 2011 ha experimentado en el diseño de vestuario, es en el 2017 donde realizó una especialización en diseño de vestuario en el LAB Memoria de las artes escénicas a partir de aquí ha diseñado para agrupaciones como: UNA Danza Joven (Universidad Nacional), CCDUNA, “Principio de Arquímedes – Joseph Maria Miró” por Allan Fernández, “Hamlet Máquina”de Janko Navarro, “Ad-heridos” –escrita por Kyle Boza, entre otras.

David Budowski Rodríguez . Costa Rica. Rol: Dirección de fotografía y Diseño de iluminación.Estudió fotografía en el 2009. Para el 2012 se muda a Sao Paolo, Brasil y bajo la tutela del maestro Ennio Leite, con quien profundiza sus conocimientos sobre la fotografía médica, de moda, industrial, social, paisajística, arquitectónica, documental, video digital y dirección. En el 2015 estudia dirección de fotografía y colorización en Buenos Aires, Argentina, expandiendo su actividad visual, más enfocada hacia el cine y hacia los documentales. Ha trabajado para teatros, eventos sociales, comercios, museos, organizaciones no gubernamentales y de ayuda social, películas y documentales, entre otros.

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Elizabeth Argüello Miranda . Costa Rica. Rol: Diseño gráfico e ilustración.Artista visual y licenciada en Diseño Gráfico de la Universidad de Costa Rica, se especializa en ilustración y muralismo. Su trabajo abarca desde la gráfica para publicidad (Jotabequ Grey, Garnier BBDO), hasta proyectos musicales (Walter Ferguson: 100 años de Calypso), teatro, animación, publicaciones editoriales, escultura (trofeo del Costa Rica, Festival Internacional de Cine 2016), realidad virtual (Google Tilt Brush), entre otros. Ha trabajado para marcas como Google, MarViva, Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), Hivos, FiFCO, Banco Interamericano de Desarrollo (BID), Visa, Alianza Francesa, INAMU, Compañía Nacional de Teatro, entre otras. Ha sido publicada en la revista de diseño “GÖOO” (Argentina), en el “Catálogo Iberoamericano de Ilustración 2016” (México), en el libro “Historias para aprender y soñar: mujeres destacadas de CR”, en la revista de ciencia “Molecular Cell” (Estados Unidos,) y fue la creadora del Doodle de Costa Rica para el buscador Google en el mundial Rusia 2018.Ganadora del concurso Carteles de mesa en el Festival Internacional de Cine 2014, fue artista seleccionada en Valoarte 2016, finalista de la No Bienal 2016, conferencista en Pecha Kucha Night Costa Rica 2016 y Chispa Fest Nicaragua 2016. Su trabajo ha sido expuesto en países como: Mexico, Argentina, Colombia, Nicaragua y Costa Rica.

Gloriela Rodríguez Bolaños. Costa Rica. Rol: Diseño sonoro.Graduada de la Escuela de Música de la Universidad Nacional con mención honorífica Suma Cum Laude en la carrera de Licenciatura en Música con énfasis en Educación Musical. Realiza la producción del proyecto interdisciplinario “El sueño de Charcot” en 2014 del Centro de Investigación, Docencia y Extensión Artística (C.I.D.E.A) de la Universidad Nacional. Dentro del mismo proyecto realiza el montaje musical de 5 obras (4 obras contemporáneas y 1 renacentista), para coro, coro y ensamble de percusión y coro violín y cello; como directora coral. Participe de la producción interdisciplinaria “Todo no es más que una sola cosa”, de la Escuela de Música en el año 2016. Consultora musical en la producción “Estados alterados”, 2016, de la Compañía de Danza de la Universidad Nacional. Participó en el proyecto Interdisciplinario “Placeres, Vicios y Virtudes”, 2018, en calidad de productora e intérprete vocal y escénica a cargo de la Dra. Katarzyna Bartoszek Pleszko. En calidad de Diseñadora Sonora, participó en el Encuentro Nacional de Teatro, 2019, en la obra titulada: Margen.


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CARPETA DE PROCESOS, IMÁGENES Y VIDEOS:

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