Dossier Growing Young (DANTZAZ) - English.qxp_Maquetación 1 24/1/18 8:25 Página 1

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GROWINGYOUNG

‘Growing young’ es un homenaje al espíritu quemueve el alma de Dantzaz: en crecimiento cons-tante, sin perder la energía, la curiosidad, la ino-cencia y el desparpajo de la juventud, conectadosa un grupo en constante cambio y con una identi-dad permanente. Es un abrazo cariñoso para dospersonas que encarnan a la perfección este espí-ritu, Blanca Razquin y Jean-Paul Dunand, nuestrosdos "jóvenes" fotógrafos que nos contagian con susganas de vivir, su energía renovada cada día y sumirada curiosa e inquieta.

Centro de producción, laboratorio creativo y compañía de danza. Sonlas señas de identidad que definen a Dantzaz, una plataforma pionera en

el ámbito de las artes del movimiento. 98 bailarines (de más de unaveintena de países) y 50 coreógrafos han formado parte de su historia re-ciente. Articulada como una casa de creación y producción artística, re-

conocidos creadores son invitados cada año para concebir,expresamente para la compañía (que integran 12 bailarines estables), di-

ferentes piezas y espectáculos breves. Algunas de ellas han formadoparte de producciones como ‘Flash!’ (a partir de coreografías de Itzik Ga-

lili y Jacek Przybylowicz), ‘Áureo’ (con trabajos que firmaban Jone SanMartin, Christine Hassid, Judith Argomaniz, Lukas Timulak e Itzik Galili),

o "Harri, Orri, Ar" (Les Vikings, Jorge Jauregi y Paolo Mohovich)

Dantzaz, espacio de encuentroGracias a su Centro de Creación Coreográfica Internacional, Dantzaz

acoge cada año 12 residencias artísticas que reúnen a seis creadores in-ternacionales y seis creadores vascos, una fórmula de laboratorio y tra-

bajo en red que se refuerza con la colaboración que prestan distintasentidades y espacios vascos, como Dantzagunea, Donostia Kultura, Ta-bakalera, Azkuna Zentroa, CCN Malandain-Biarritz, y festivales como

Dantza Hirian o Regards Croisés. Dantzaz apuesta por el impulso y de-sarrollo de proyectos internacionales, como prueban los acuerdos de co-

laboración que ha suscrito con casas de la danza internacionales. Es elcaso de Korzo (Holanda), Piemonte dal Vivo, Aterballetto y Scenario

Pubblico (Italia), Danish Dance Theatre (Dinamarca), Conseil des Arts etdes Lettres du Quebec (Canada), CCN Malandain-Biarritz (Francia), oDanceBase (Reino Unido), en una red en continua expansión y movi-

miento, consagrada a la creación de oportunidades para el mundo de ladanza, con un sello de calidad, energía y frescura inconfundibles.

Casi un centenar de bailarines y 50 coreógrafos han formadoparte de Dantzaz desdesu creación en 2002.Energía y frescura sonlas señas de identidaddel centro vasco.

DANTZAZEl universo de las relaciones humanas delimita el territorio en el que semueve el último proyecto artístico de Dantzaz, ‘Growing young’, un es-pectáculo que –fiel a la filosofía de la compañía vasca- vuelve a reunirvarias piezas creadas por destacados coreógrafos internacionales proce-dentes de prestigiosas casas de la danza de Europa. «A medida que pasael tiempo todo puede cambiar, pero un nuestro interior siempre perma-nece quien hemos sido». Son palabras de Wubkje Kuindersma, quien fir-ma ‘YOUth’, una de las cuatro creaciones que dan vida a este montaje.

El genial creador israelí Itzik Galili, autor de más de 80 obras para acla-madas compañías como el Danish Dance Theatre, el Staasballet de Ber-lin o el Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, presenta ‘Prelude for awasted tear’, un alegato danzado con el que reivindica un sentido decomunidad: las personas—subraya— forman parte de «una gran fami-lia». El trabajo de Galili se inspira en un discurso pronunciado por el pe-riodista y escritor Isidor Feinstein Stone en el Ford Hall Forum de EstadosUnidos en 1983. A partir de sus textos y del ritmo que imprime la voz deNina Simone, Galili acomoda al espectador en un espacio libre de este-reotipos y etiquetas.

La australiana Janis Claxton, afincada en Escocia, llevará a escena ‘UNE’,la pieza encargada de abrir el programa del espectáculo. Con ella nossumerge en nueva manera de relacionarnos con la danza. Sus dúos, unasuerte de breves pasajes narrativos, son los encargados de conducir al es-pectador desde el hall al escenario, buscando su complicidad y convir-tiéndole en actor accidental o parte esencial de la escenografía. Por últi-mo, el italiano Daniele Ninarello completa este puzle coral con ‘LEAD’,una propuesta que nos invita a reinterpretar el cuerpo de los bailarinescomo nodos o pistas de un movimiento migratorio más amplio.

Cuatro reconocidos coreógrafos afincadosen Holanda, Escocia

e Italia firman las cuatro piezas de

‘Growing young’, unasecuencia de instantá-

neas que retrata las relaciones humanas.

GROWING YOUNG

COMPAÑÍADE DANZA

Desde su creación en 2002, Dantzaz ha apos-tado de forma expresa por ser una plataformade proyección para jóvenes bailarines profe-sionales llegados de todo el mundo. La situa-ción de la danza en Europa no ofrece susmejores signos de salud. Cada vez son menoslas compañías estables y la proliferación de jó-venes compañías ligadas a centros formativosno garantiza un marco laboral estable. Algoparecido sucede con las audiciones. En oca-siones, es preciso realizar desembolsos paraser invitado a participar en workshops con ladébil esperanza de ser seleccionado para for-mar parte de proyectos que difícilmente llegana concretarse. Quizá por ello Dantzaz se haconvertido, a día de hoy, en una rara avis queprofundiza en su vocación de dar oportunida-des profesionales en el mundo de la danza.

CENTRODE PRODUCCIÓN

MEDIACIÓN Y PÚBLICOS

INNOVACIÓNTHINK TANZ

2017 supuso la puesta en marcha del Centrode Producción Coreográfica Internacional deDantzaz, un espacio creativo que se nutre conlos acuerdos de colaboración firmados conprestigiosas casas de la danza en Europa,como Piemonte dal Vivo (Italia), Korzo (Ho-landa) y DanceBase (Escocia). Este centro tratade mantener activas dos líneas de tensión. Enprimer lugar, intenta generar espacios de liber-tad para que los creadores invitados puedantrabajar sin la presión y los condicionantesque imponen la producción, los públicos y elmercado. De forma paralela, apuesta por elequilibrio entre creadores locales y extranje-ros, un sello que imprime el propio ADN deDantzaz.

La mediación y la sensibilización constituyenobjetivos esenciales y transversales en nuestraactividad. Con estos propósitos, intentamoshacer llevar la danza a espacios tradicional-mente alejados de ella. Lo hacemos a travésde charlas, mediante ensayos abiertos o con eldiseño de otras herramientas de mediaciónque den conocer la creación coreográfica in-ternacional en acciones de cercanía. Produc-ciones para playa y espacios de calle o nuestro‘Dantzapote’, que fusiona las artes del movi-miento, la performance y el mundo de lastapas son algunas de las iniciativas que hemospuesto en marcha durante este tiempo.

Nuestro laboratorio de innovación, ThinkTanz, busca caminos de encuentro entre dosesferas muchas veces distantes, el ámbito dela danza y el mundo de la empresa. Este tra-yecto ha ido dando sus frutos a través de talle-res y de otras fórmulas de trabajo . Nos hemosacercado a la gastronomía con el Basque Culi-nary Center y FCooking; a la moda y a la edu-cación de la mano de Zergatik/AEG; alturismo, con la colaboración de Viajes LibreDestino; o a la ciencia, gracias al proyecto‘Breaking Boundaries’, impulsado por Donos-tia International Physics Center. Pero tambiénnos hemos aproximado al deporte con pro-yectos tan estimulantes como ‘4milpasos’ (encolaboración con la Sociedad Deportiva Eibar)o al universo de la moda y la estética a travésde las visitas guiadas que organiza el MuseoBalenciaga.

UNEJanis Claxton

DanceBase (Escocia)

LEADDaniele Ninarello

Piemonte dal Vivo (Italia)

PRELUDE TO A WASTED TEAR

Itzik Galili

YOUTH

Wubkje Kuindersma Korzo (Holanda)

GROWINGYOUNG

FICHACoreografías: Janis Claxton, Daniele Ninarello,Itzik Galili y Wubkje KuindersmaDirectora artística: Adriana PousBailarines/as: Pauline Bonnat, Riccardo Ciarpella, Karlijn Dedroog, Ioritz Galarraga, Thijs Hogenboom, Juliana Javier, Miren Liceaga, Fernando Luis, Jean-Baptiste Prieur-Capdevielle,Iker Rodriguez, Teresa Royo, Iker Sanz y OlaiaValleDirector técnico: Alberto Arizaga (Eragin Stac)Equipo técnico: Eragin StacVestuario en gira: Nahia SalaberríaComunicación: Eduardo Vielba (Cultura & Comunicación)Fotografías: Blanca Razquin y Jean-Paul DunandAudiovisual: Beñat Gereka (Txikota)Director general: Fernando Sáenz de Ugarte

UNE Janis Claxton

La australiana Janis Claxton, autora de los conocidos ‘PopUp Duets’ y de aclamados proyectos como ‘Enclosure hu-

mans’, firma su primera obra para Dantzaz. Y lo hace graciasal acuerdo de colaboración que suscribieron la compañíavasca y DanceBase, una de las mas afamadas casas de la

danza europeas, con sede en Edimburgo.

‘UNE’, título de su proyecto, surgió a partir de un singularproyecto de laboratorio artístico desarrollado en el barrio do-

nostiarra de Egia con la colaboración de Donostia Kultura.Las relaciones de la danza con los espacios urbanos, con suarquitectura y con los ritmos de su vida cotidiana fueron el

punto de partida para una creación que propone una serie deviñetas cortas, pasajes narrados que convierten al espectador

en actor accidental de la historia o parte de la escenografía.Con estas secuencias, que se suceden en el hall y el patio de

butacas, Claxton guía al público hacia el escenario.

Janis Claxton se sumergió durante una semanaen las calles del barrio donostiarra de Egia para

explorar su arquitectura y el latido de sus gentes.Los dúos que integran esta pieza, ‘UNE’, son el resultado de su particular radiografía del lugar ydel modo en que nos relacionamos con el otro.

Es directora artística de la compa-ñía de danza contemporánea JanisClaxton Dance y fundadora y di-rectora de la plataforma SC²ENECultural Exchange Network. Consi-derada por los especialistas una delas figuras más representativas de lanueva escena internacional, Janisha trabajado en países de todo elmundo, como Reino Unido,China, Estados Unidos, Japón oPaíses Bajos, donde ha firmado nu-merosas producciones para institu-ciones como la CompañíaNacional de Danza de Gales, Bei-jingDance / LDTX, la Compañía deDanza y Danza de Beijing, la Es-cuela de Danza Contemporáneade Londres o la Compañía de Tea-tro Lung Has. Su último y acla-mado proyecto artístico, ‘POP-UPDuets (Fragments of love)’ fue pre-sentado en el Museo Nacional deEscocia como parte del Fringe deEdimburgo 2016.

Coreografía_Janis Claxton Vestuario_Janis Claxton y Marina BestardMúsica_Mulatu Astatke, Jabier Muguruza,Mikel Azpiroz y Anthony and the JohnsonsDiseño de iluminación_Janis Claxton y Alberto Arizaga

www.janisclaxton.com

https://vimeo.com/228634538

LEAD Daniele Ninarello

‘LEAD’, que podría traducirse como sinónimo de “dirigir”, perotambién de “pista”, propone un trabajo coral donde cada unode los elementos es vital en la construcción de la coreografía.

Los bailarines se convierten, de este modo, en cuerpos y figurasque cambian constantemente, que dirigen y son también con-

ducidos. Es el punto de partida dde ‘LEAD’, la pieza creadapor el italiano Daniele Ninarello gracias a la colaboración de

Dantzaz con Piemonte dal Vivo.

«Las puntuaciones individuales funcionan como pistas paraque cada bailarín permanezca conectado al coro, al grupo…

Son, en cierto modo, instrumentos que nos permiten orientar elcuerpo», explica el coreógrafo italiano. Con esa original idea ,

Ninarello articula una obra coreografiada como si fuera unmapa o una suerte de pintura donde se reflejan los movimien-

tos y las migraciones de los bailarines.

El coreógrafo italiano nos propone con‘LEAD’ un sutil juego de ilusiones. ¿Y si

imagináramos los cuerpos de los bailarinescomo pistas de un movimiento más amplio,donde cada intérprete se conecta a los otros

como “nodos” de un coro?.

Formado en la Rotterdam DanceAcademy, la trayectoria de Danielecomo coreógrafo arranca en 2007.Solo tres años más tarde, sus produc-ciones eran incluidas en la red "Anti-corpi XL" y en proyectosinternacionales como "Les Repérages"y "Dance Roads". En 2010 fue invi-tado a participar en el programa deresidencias artísticas "Transforme",bajo la dirección artística de MyriamGourfink. Su obra ‘Trois corps’ seríaseleccionada en 2012 por el DNARomaeuropa Festival. En septiembrede 2012 comenzó a trabajar con lacompañía Eastman (dirigida por SidiLarbi Cherkaoui) y ese mismo año es-trenaba la primera obra con su propiacompañía, titulada ‘Rock rose wow’.Durante este tiempo, ha compartidoescenario con músicos y composito-res como Kai Gleusteen o Ezio Bosso.Una de sus últimas propuestas, ‘KU-DOKU’, fue seleccionada por AERO-WAVES TWENTY17.

Coreografía_Daniele NinarelloVestuario_Daniele Ninarello y Nahia SalaberríaMúsica_Steve ReichDiseño de iluminación_Daniele Ninarello y Jaime Mayo

www.danieleninarello.it

https://vimeo.com/236450157

PRELUDE TO A WASTED TEARItzik Galili

Energía y plasticidad se dan cita en el nuevo trabajo deGalili para la compañía vasca, con la que ya puso en mar-cha proyectos como ‘Earth apples’, ‘Flash deluxe’ y ‘Casihumano’. ‘Prelude to a wasted tear’ traslada al espectadoruna propuesta llena de capas y matices. Con ella, nos in-vita a imaginar el mundo como una gran familia. «Tene-

mos que empezar a disfrutar de las diferencias de la familiahumana, de su diversidad, del mismo modo en que nos

gustan las diferencias de un jardín de flores», subraya.

Galili se inspira en un discurso pronunciado por el perio-dista y escritor Isidor Feinstein Stone en el Ford Hall Forumde Estados Unidos en 1983. En él, Stone lamentaba las po-siciones ideológicas que sostenían los revisionistas y recla-maba un sistema de “derecho internacional” y un “nuevosentido de comunidad” que permitieran superar “la psico-

sis de la humanidad y sus impulsos homicidas”, tal y comosucedía en el Ulster, Israel o Palestina.

Considerado como una de lasgrandes figuras de la danza inter-nacional, Galili es autor de unaextensa obra que ha sido interpre-tada por algunos de los ballets ycompañías de mayor prestigio delmundo. Su trabajo -defiende lacrítica- ha sido capaz de alcanzarun equilibrado balance entre laabstracción y la narrativa. Directorartístico del NND/Galili Danceentre 1997 y 2008 y cofundador ydirector de Dansgroep Amsterdamde 2009 a 2010, Galili ha coreo-grafiado obras para las principalescompañías europeas. Tambiénpara Dantzaz, a la que ha rega-lado obras como ‘Flash deluxe’ y‘Casi Humano’. La obra de Galiliimpresiona por su capacidad paraexplorar la danza desde múltiplespuntos de vista, esquivando nues-tro lado más consciente para re-mover sentimientos y emocionesinteriores.

Coreografía_Itzik GaliliVestuario_Itzik Galili, Marina Bestard y NahiaSalaberríaMúsica_Jacques Brel, Anthony Newley, LeslieBricusse, Nina Simone y Andrew StroudDiseño de iluminación_Itzik Galili y AlbertoArizagaTextos_I.F. Stone

El prestigioso coreógrafo israelí firma un nuevotrabajo para la compañía vasca. Inspirándose enun texto del escritor Isidor Feinstein Stone, Galili

ha creado una pieza que reivindica un nuevo sentido de famila e identidad humana que

permita superar viejos estereotipos y barreras.

https://vimeo.com/211652944

YOUth

Wubkje Kuindersma

La creadora de origen camerunés afincada en Holanda firmasu primera obra para Dantzaz gracias al acuerdo de colabora-ción suscrito entre la prestigiosa casa de la danza KORZO (LaHaya) y la compañía guipuzcoana. 'YOUth', subraya Wubkje,

es un juego de palabras que conecta el pronombre 'tú' con lapalabra 'juventud'. «La danza puede expresar todas aquellas

cosas que existen entre las palabras, entre los pensamientos, loque no podemos agarrar pero sí sentir», señala.

La coreógrafa invita al espectador a reflexionar sobre el modoen que llevamos, junto a nosotros, todo aquello que forma

parte de nuestra vida y nuestra identidad, esos «viejos tesoros»de nuestra juventud. A medida que pasa el tiempo «todo

puede cambiar», añade, pero un nuestro interior «siempre per-manece quien hemos sido». Música del compositor inglés

Henry Purcell y canciones cargadas de optimismo de los años50 y 60 conviven en un trabajo que «conecta» perfectamente

con la juventud de los doce bailarines de Dantzaz.

La coreógrafa camerunesa afincada en Holanda firma su primera colaboración con

Dantzaz. ÂTodo puede cambiarÊ, subraya, perohay algo Âque siempre permaneceÊ. Su piezanos descubre esos “tesoros de juventud” que

siempre llevamos con nosotros.

Graduada en la Rotterdam Dance Aca-demy / Codarts, Wubkje ha bailadocon compañías del prestigio del Da-nish Dance Theatre, el Gulbenkian Ba-llet, Djazzex o el Nuremberg Ballet.Con ‘Aquasomnia’ llevó a escena suprimera producción como coreógrafa.Tras su estreno en Short Stories (Copen-hague), la obra fue distinguida con unpremio a la originalidad en la U30 deColonia (2010). Poco después, crearíavarias piezas para el Noverre Society, elworkshop coreográfico del Ballet deStuttgart. Tras ver su trabajo, Kevin Hai-gen y John Neumeier la invitaron a co-reografiar para el National Youth Balletdel Ballet de Hamburgo. Kuindersmaha realizado también distintos proyec-tos escénicos para KORZO & NDT,como ‘Play Dead’ (2014) y ‘DoubleYou’ (2015). En mayo de 2016, recibióel BNG Bank Excellent Talent Award delos Países Bajos. En en 2017 fue coreo-grafa invitada con la Junior Companydel Dutch National Ballet

Coreografía_Wubkje Kuindersma Vestuario_Wubkje Kuindersma y Nahia SalaberriaMúsica_Henry Purcell, Bob Gaudio, Max Ri-chter, Balanescu Quartet, Johann Paul vonWesthoff, Elvis Presley y G.B. De Curtis & E.de CurtisDiseño de iluminación_Wubkje Kuindersma yAlberto Arizaga

https://vimeo.com/226130357

www.wubkje.com

DANTZAZPelotari kalea, z/g (Dantzagunea)20100 RENTERIA-GIPUZKOA

www.dantzaz.eus943-021136

dantzaz@dantzaz.eushttps://vimeo.com/dantzaz