Embed Size (px)
Citation preview
Tanned Tin Castelló 2007 tendrá lugar en Castellón, los próximos 1, 2 y 3 de noviembre (con actividades complementarias el día 31 de octubre y el 4 de
noviembre). Si el año pasado supuso la consolidación total y un éxito de público y prensa, éste 2007 se apostará por una mayor implicación de la
ciudad, siendo 4 los escenarios en los que actuarán los grupos.
El miércoles 31 de octubre se inaugura el festival en el Centro Municipal de Cultura. Además, recuperamos el moderno y magnífico Auditori i Palau de Congressos para la noche del jueves 1 de noviembre. Los días 2, 3 y 4 de
noviembre, el centro neurálgico del festival continuará siendo el impresionante Teatre Principal de Castelló, que tanto impactó (por su estética y sobre todo su sobresaliente acústica) el año pasado y que se
encuentra cerca de los hoteles, restaurantes y resto de servicios.
Y no nos podíamos olvidar de otro de los éxitos del año pasado, ya que volvemos a insistir en una fórmula casi única en los festivales independientes, como son las dos matinales a las 13:00 horas en el Casino Antiguo los días 2 y
3 de noviembre.
La idea fundamental del Tanned Tin Castelló consiste en ofrecer un menú degustación de lo que consideramos lo más interesante del panorama
independiente internacional. Este festival de las distancias cortas es una decidida apuesta por acercar a nuestro país propuestas innovadoras y
emocionantes o, simplemente, las más hermosas y sinceras de lo que tanto el pop, el rock y el folk como la electrónica y sus combinaciones menos
previsibles ofrecen.
Creemos que en la edición del 2007 ofrecemos el mejor cartel de la historia del festival (¡habrá sorpresas!), y desde luego un buen número de nombres
que merece la pena investigar, disfrutar y apoyar.
Las entradas por días (no existen los abonos) están a la venta a través de www.generaltickets.com
Información: www.tannedtin.comwww.myspace.com/tannedtin Contacto: [email protected]
CONCIERTOS POR DIAS
MIÉRCOLES 31 Oct Centro Municipal de Cultura (Apertura de puertas: 20 h)
Half Asleep The Third Eye Foundation
JUEVES 1 Nov Auditori i Palau de Congressos
(Apertura de puertas: 19.30 h) Mia Doi Todd Sandro Perri Spain David Thomas Broughton Xiu Xiu
The Ex Deerhunter Acid Mothers Temple
VIERNES 2 Nov Casino Antiguo
(Mañana. Apertura de puertas: 12.30 h) Laura Gibson The Floorbirds La Jr
VIERNES 2 Nov
Teatre Principal de Castelló (Noche. Apertura de puertas: 19.30 h)
Dirty Projectros Refree Asobi Seksu Califone Frog Eyes Norfolk and Western The Sea and Cake Raccoo-oo-oon Wolf Eyes
SÁBADO 3 Nov Casino Antiguo
(Mañana. Apertura de puertas: 12.30 h) Grouper Arborea SJ Esau
SÁBADO 3 Nov
Teatre Principal de Castelló (Noche. Apertura de puertas: 19.30 h)
Numbers Tarentel Damien Jurado Dolorean For Against Boy Omega Bracken Thee More Shallows Lisabö
DOMINGO 4 Nov
Teatre Principal de Castelló (Tarde. Apertura de puertas: 16.30 h)
Ral Partha Vogalbacher Bird by Snow Wildbirds and Peacedrums Chris Broakaw and Geoff Farina Jonquil Za versus Les Aus
Two Dollar Guitar
GRUPOS
ACID MOTHERS TEMPLE
Liderados por la mano del carismático guitarrista Kawabata Makoto, la música de los japoneses Acid Mothers Temple recorre paisajes donde el barrido de los amplificadores se
funde con el eco de cada riff de guitarra, donde el sonido se transforma en pesadas y resplandecientes nubes salidas de una jam sesión. Con su última reencarnación en Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO y el legado del reciente Crystal Rainbow
Pyramid Under The Stars (Important Records, 07), su cita con el Tanned Tin Castelló 2007 promete un viaje electrizante por pasajes de ambientes cargados de mística y un embrujo
alucinado.
www.myspace.com/acidmotherstemplewww.acidmothers.com
ARBOREA
Desde algún lugar en el norte de Maine, las guitarras de los hermanos Shanti y Buck Curran suenan remotas. Sus melodías funden la tradición folk británica con los ritmos primitivos de los Apalaches en una mezcla que sabe a barro y avispas, a banjos y timbales enganchados en
las ramas de Wayfaring Summer (Summer Street, 06), un disco que latía por debajo del suelo, subterráneo, dejando una pista débil hacia senderos en los que desaparecer. Y es que detrás de cada acorde puntiagudo, de cada palabra afilada, parece encarnarse el pasado de todo un pueblo, que susurra y avisa, como una llamada a la oportunidad para escapar hacia
otra vida.
www.myspace.com/arborea2
ASOBI SEKSU
Asobi Seksu son de Nueva York, mitad japoneses, mitad americanos. Con la herencia de My Bloody Valentine o Lush en la espalda y una frente que suda frescura, los pedales y teclados inflan capas y capas de ambientes como campanas de algún gas donde la gravedad no afecta.
Un vacío que Yuki Chikudate (voz, teclados), James Hanna (guitarra), Hari (bajo) y Ben Shapiro (batería) han sabido contener entre el pulso del ritmo y la pegada de melodías
encandiladoras, junto a la ayuda del productor Chris Zane en Citrus (Friendly Foe, 06), un álbum donde el vaho se funde en estribillos confitados por los que Sofia Coppola se alegra de
haber resucitado a Kevin Shields.
www.myspace.com/asobiseksuhttp://www.asobiseksu.com/
BIRD BY SNOW
Bird By Snow es Fletcher Tucker, que canta y toca cualquier instrumento sobre cintas grabadas en su casa al norte de California. A Tucker le hace gracia el lenguaje de nuestro tiempo, un lenguaje que disfrazaría su música con palabras como indie lo-fi o quizás freak
folk, o con el que puede que las tiendas de discos más atrevidas se lanzarían a inventar más etiquetas como grunge de playa y trascendental o dub psíquico y de montaña, palabras que
troquelar en cubetas con las que ordenar Sky (Kning Disk, 07) o Antlers And The Sun And All The Things That Grow Old And Pass Away (Gnome Life, 06). Dos discos que él mismo define
simplemente como "aquello en lo que creo”
www.myspace.com/birdbysnowhttp://www.birdbysnow.com/
BOY OMEGA
Martin Gustafsson es el chico debajo del antifaz de Boy Omega, un nombre usado para cantar las canciones que siempre le hubiera gustado escuchar. Martin lleva tatuados en el abdomen los planos de un pop limpio y cautivador desde que era un alumno de primaria, un sonido que después de varios discos grabados en su habitación ha cobrado toda su plenitud en Hope On
The Horizon (Acuarela, 07), un trabajo que nada entre la luminosidad del catálogo de Labrador y el deje canalla de Afghan Wighs, repleto de arreglos grandilocuentes y un poco de drama post-adolescente, una mezcla que promete desplegar todo su esplendor en su noche en
el Tanned Tin Castelló 2007.
www.boyomega.comwww.myspace.com/boyomega
BRACKEN
We Know About The Need (Anticon, 2007) es el debut de Chris Adams en solitario tras haber dejado en coma a Hood, un nombre imprescindible en el panorama pop de la última década. Once canciones levantadas sobre el pulso de un dub sintético, cargadas de inercia, cuerdas
retorcidas y la voz entrecortada de Adams, que parece respirar cada palabra antes de soltarla. Bracken es una ventana hacia nuevas posibilidades de producción que combinan retazos de electrónica y el dominio de la grabación en cinta analógica con la presencia de
baterías y teclados tratados para parir un ritmo colosal que lo invade todo yque va del ambient al hip hop más libre, con una intuición infalible.
www.myspace.com/brackenmusic
CALIFONE
Las raíces de Califone, Red Red Meat, antigua banda de Tim Rutili, Ben Massarella y de su
d am e
www.myspace.com/califonemusic
inseparable productor Brian Deck, salieron a la superficie junto a todo lo que estaban ispuestos a conquistar en Roots & Crowns (Thrill Jockey, 06), un disco que enseñaba la
bición y los mejores logros de esta banda de Chicago, renacida y excelente, dispersa entrmiles de kilómetros y con la mente en blanco tras la resaca de una exitosa gira que casi acabó con ellos tras Heron King Blues (Thrill Jockey, 04). Ahora, contagiados de esa nueva calma y alumbrados por un repertorio brillante y deforme a partes iguales, darán rienda suelta al rock
cálido y dolido que les han dado fama.
http://www.pastrysharp.com/
CHRIS BROKAW + GEOFF FARINA
De todas las cosas que Chris Brokaw y Geoff F na tienen en común, lo que les ha llevado a j
d
(A l
www.myspace.com/thechrisbrokawrockband
ariuntarse sobre un escenario ha sido la necesidad de explorar el origen de la música que llevandentro: el blues de entreguerras. Una pareja inquieta, cuyos nombres han sangrado desde algunas de las bandas que fueron la crema del indie norteamericano hace poco más de una écada como Come, Karate o Codeine, y que ahora define los límites de un rock paisajístico,
que cambia de forma en manos de Brokaw bajos discos propios como Incredible Love cuarela, 05) o desenterrando aquí viejas baladas en cada uno de sus conciertos junto a
genial y ubicuo Farina.
http://www.chrisbrokaw.com/
DAMIEN JURADO
La habilidad con la que este cantautor de Seattle irrumpe en la intimidad de los demás con su
cen to
Abs 06)
www.myspace.com/damienjurado
voz y una guitarra acústica donde cada acorde suena como un abanico rasgado, le ha oronado como un héroe anónimo y desesperanzado. Damien Jurado nunca ha buscado
cumbrar su nombre junto a la larga lista de leyendas vivas entre la tradición y lo exquisidel nuevo country alternativo, pero la rotunda belleza de obras como On My Way To
cence (Secretly Canadian,05) o And Now That I'm In Your Shadow (Secretly Canadian,parece empeñarse en olvidar toda modestia. Desde un punto de vista tímido y desgarrado a la
vez, ya no se limita a emocionar.
DAVID THOMAS BROUGHTON
David Thomas Broughton ha ido abriéndose camino entre el público y la crítica de nuestro país
esc e
www.myspace.com/davidthomasbroughton
desde que tocó por primera vez en tierras españolas en el Tanned Tin del año pasado. Armado con una guitarra, unos cuantos pedales, su personal voz y su desconcertante presencia énica, Broughton conquistó todas las miradas con una mezcla sugerente de sensibilidad d
autor y el desparpajo de un ídolo de masas. Canciones acústicas devoradas por una hoguera de efectos. En su último trabajo David Thomas Broughton vs. 7 Hertz (Acuarela, 2007), el británico se rodea del grupo experimental 7 Hertz en la grabación de una sesión de música
improvisada, poesía deformada como cristales ablandados por el fuego.
DEERHUNTER
La historia que casi acabó con ellos les ha devuelto el pulso, lanzados a una rutina de conciertos y sesiones de ensayo, haciendo correr su nombre por cada página, cada blog.
Bradm s
a
ford Cox, Moses Archuleta, Josh Fauver, Colin Mee y Lockett Pundt necesitaron dos años y ás de un intento para dar con Cryptograms (Kranky, 07), un disco bipolar que enfrenta dolados de sí mismos, saltando de una primera mitad plagada de efectos sofocantes a una segunda donde el ritmo toma forma en canciones espolvoreadas con psicodelia, urgencia dolescente y enfermedad. Hambrientos de nuevos límites que tantear su próximo trabajo
previsto para el año que viene llevará por título Microcastles.
www.myspace.com/deerhunter
DIRTY PROJECTORS
Dejar un estandarte de la elite académica como Yale por tardes dedicadas a la escritura de canciones podría acabar con los planes que cualquiera conspiraría para el futuro de un hijo,
DP
t
así que es fácil pensar que la opinión de los demás no era de demasiada importancia para ave Longstreth, artífice de Dirty Projectors, cuando decidió apartarse de una vida modélica. ronto, con la ayuda del ordenador de su hermano, se dedicó a componer canciones sencillas e instrumentales. Luego ha entregado innumerables grabaciones hasta llegar a Rise Above
(Dead Oceans, 07), su nuevo disco, una reinterpretación del Damaged de Black Flag en la que riplica la duración de las originales dándoles nueva identidad. Para Mac Mc Caughan (Merge,
Superchunk, Portastatic…), el mejor grupo en directo que pueda verse actualmente.
www.myspace.com/dirtyprojectorshttp://www.westernvinyl _projectors.htm.com/dirty
DOLOREAN
A comienzos del año pasado, cuando Al James empezó a escribir el nuevo álbum de Dolorean tres palabras rebotaban contra su cabeza, encerrando todos sus miedos. Palabras que
hun se un
acabaron dando nombre a You Can't Win (Yep Roc, 2006), aquel disco. Cansado de vivir dido en lodo, de ver romperse todo aquello que le importaba, y en definitiva, de rendir
a vez tras otra, James giró hacia el lado contrario de las cosas. En vez de esa frustración se topó con una renovada pasión por el trabajo duro, la fe en la complejidad del amor y una nueva alegría en el acto de crear música. También con el mejor trabajo de Dolorean, que
ahora presentan en directo en rigurosa exclusiva.
www.myspace.com/doloreanmusic
THE EX
Con un pie en la baja fidelidad y otro en la improvisación, The Ex andan por encima de antecedentes y pretextos. Surgidos en Holanda en 1979 con un estallido digno del que
mad en originalmente dio lugar al punk, plagados de rabia e idealismo anarquista, la banda ha urado una fusión entre el noise, el rock y el jazz con toques étnicos de la que se valen
unos directos aplastantes. Guitarras rítmicas y discordantes, percusiones de inspiración africana y el sarcasmo de unas letras enfundadas en el carácter de G.W. Sok. Sacar el corazón
de la música desde el estómago es la única proclama de un sonido continuamente en movimiento, que ha recalado ya en más de veinte discos y colaboraciones con miembros de
Sonic Youth, ICP o Tortoise. Historia viva.
www.myspace.com/theexnlwww.theex.nl
THE FLOORBIRDS
The Floorbirds son una pareja de Minneapolis decidida a caminar por la senda de la música tradicional norteamericana, pero sin acercarse demasiado a lo que se viene llamando
“ al c
www irds
Americana”. Voces que cantan a una época cubierta por el polvo sobre compases trenzadosalor de una guitarra austera que tiñen el aire con el aroma de casa, que no necesitan de
lenguas o tiempos comunes para calar en el día de quien escucha. El roce de las manos al tocarlas se queda en estas canciones que miran atrás sin disimular, y que pronto llenarán el minutaje de Whippoorwill, un inminente debut que el dúo americano presentará en esta
edición del Tanned Tin.
.myspace.com/thefloorb
FOR AGAINST
Desde Lincoln, USA, For Against siempre han buscado inspiración como Factory o 4AD, algo un tanto extraño en un grupo de chicos criados al abrigo de llanuras desoladas de
D
en sellos
Nebraska. Numerosos cambios de formación dieron con el trío que grabó Echelons (1987) y ecember (1988), sus dos primeros discos. Jeffrey Runnings, Harry Dingman y Greg Hills eran aquellos For Against hasta que estos dos últimos abandonaron. Casi veinte años después,
Dingman ha vuelto a unirse a Runnings para grabar nuevo material y actuar en directo. En el camino queda una banda que creció hasta abandonar el post-punk melódico que cosía sus comienzos por canciones más meditadas y profundas, quizás el germen del showgazing,
pasando de “influidos” a “influyentes”.
www.myspace.com/foragainstwww.words-on-music.com/foragainst.html
FROG EYES
Carey Mercer es la cara que esconde Frog Eyes, uno de los nombres más inquietos de la escena canadiense, parte de Swan Lake junto a Dan Bejar (Dest oyer, The New
en al trem de te el
d
w
rPornographers) y Spencer Krug (Sunset Rubdown, Wolf Parade), que ataca retratos agenados sobre años y vidas que jamás existieron, alzadas por una presencia voc
endamente melódica y un mural de guitarras en espiral que avanza contra una masaclados en Tears Of The Valedictorian (Absolutely Kosher, 07), su último trabajo, aqu
onde su magia se define como nunca, conquistando al oyente con una forma completamente distinta de entender el pop.
ww.myspace.com/frogeyes
http://www.absolutelykosher.com/frogeyes.htm
GROUPER
La corriente de una marea negra. Remolinos de teclas suspendidas, acordes, una cortina de voces. Liz Harris se pierde en la maraña de am es que salen de sus manos. La música de
m
fi
www.m puorg
bientGrouper lleva al oyente hacia un lugar inmenso, tan alejado de lo tangible. Enredados en un
nudo de efectos, acordes de guitarra y señas leves al piano se pierden junto al eco de los urmullos de Harris, como un idioma cifrado. Presente en laa reedición de Way Their Crept,
el primer álbum de Grouper. O en Wide (Free Porcupine Society, 2006). O luego en Creepshow, un homenaje junto a Xiu Xiu a las bandas sonoras del terror de serie b. Y nalmente en Cover The Windows And The Walls tercer largo de Grouper, que ahora
presenta en directo.
yspace.com/grouperrewww.yellowelectric.googlepages.com/grouper
HALF ASLEEP
Valérie Leclercq ha definido composiciones a caballo entre el clasicism y lo experimental, con un aire nocturno, siempre apoyadas sobre s manos al piano y la caricia densa de su voz, s
osu
alpicadas ocasionalmente con la presencia de su hermana Oriane. A veces guitarras, a vecesbaterías, tapando con notas el silencio de madrugada, dejando escapar susurros como chismes
entre los muebles, con esta chica de Bruselas tan atareada en buscar su propio lenguaje desde (We Are Now) Seated In Profile (Unique Records, 05), confiando en el folk europeo y
las canciones de cuna como los mejores raíles hacia lo que ha dejado de ser intención y esbozos para convertirse en una realidad.
www.halfasleep.be
www.myspace.com/halffasleep
JONQUIL
A un veinteañero de Oxford, Hugo Manuel no le gustaba tocar so . Con la intención de
escribir pequeñas canciones de corte acústico, tomó prestados los brazos de Kit Monteith, Ben Rim s,
de
lo
mer, Jody Prewett y Sam Scott, y todos juntos, pasaron un año coleccionando melódicaórganos, glockenspiels, silbatos y flautas, y antes de que pudieran darse cuenta dieron con
Sunny Cassinos (Try Harder, 06), un debut festivo y radiante que exhalaba juventud y candidez por cada uno de sus poros, y del que ya hay lista una secuela que promete
slumbrar con melodías perfeccionadas y de regusto rural con las que arropar las siestas. Entre Arcade Fire y Built To Spill, como si tal cosa.
www.myspace.com/jonquiluk
LA JR
Entre silencios ovalados y las contorsiones de tres músicos formados en la improvisación, bajo una libertad aprendida en ensayo, La Jr han ado una carrera envidiable, única en el
d s
www.lajr.net
forjcontexto musical actual (tanto en nuestro país como fuera de él), en medio de una corriente
e fuerzas donde cada parte de estas piezas tira hacia una dirección, haciendo saltar todasus costuras. Dos casas (Acuarela, 07) y el 10" El campo (AA Records, 06) son una emboscada
de letras inquietantes y sugestivas, como un resorte para brindar a la cabeza las imágenes menos esperadas. Rafael Martínez del Pozo, Francisco DeBorja y Frank Rudow y la gimnasia de
la razón.
www.myspac com/lajrtrioe.
LAURA GIBSON
El idilio de Laura Gibson con su especial maner de decir las cosas nac s antes de If You Come To Greet Me (Hush, 2006), su primera colección de canciones. Laura se crió en un
ca e d
v
a
ió año
pequeño pueblo sembrado de cabañas al sur de la costa de Oregón, hija de un guardabosques y una profesora de guardería. Laura comenzó su andanza musical allá por 2004 cuando
empezó a tocar en pequeños conciertos improvisados. Desde entonces, muchos han sido utivados por su voz. En enero del pasado año, Laura comenzó la grabación de su álbum debut junto a Adam Selzer (M. Ward), arropada por Norfolk And Western. Sus canciones se
balancean entre distraídas y calmadas guitarras y una orquesta de cuerda, viento, banjo y ibráfono; son retratos asustadizos de nostalgia e intimidad, de soledad y una esperanza que
mira a la vida con los ojos bien abiertos.
www.myspace.com/lauragibsonwww.lauragibson.net
LISABÖ
Que una de las bandas con uno de los directos más apabullantes del país haya trazado también una de las trayectorias más libres, con un rumbo defini o a cada disco, cada
c har ),
un n
www net
doncierto, imprevisible, es de todo menos una casualidad. Lisabö nacieron del pulso deldcore, invadidos por la extrañeza y el sabor de lo visceral, con Ezlekuak (biDEhUTS, 07
disco con letras de Martxel Mariscal cuya idea gira en torno al significado del no-lugar, hadesatado toda la fuerza de unas maneras que se han convertido en toda una ceremonia sobre
las tablas.
.bidehuts.www.myspace.com/lisaboezlekuak
MIA DOI TODD
Del roce de una falda, de una bocanada verde desde las ramas, la voz de Mia Doi Todd levanta una esperanza, cualquier anhelo. Sus dos primeros discos fu n grabaciones en
so e d
c
erolitario, de guitarra acústica y voz. Más tarde, en Manzanita (Plug Research, 2005), Mia sejó acompañar de parte de Beachwood Sparks, The Tyde o Brian Jonestown Massacre paradar luz a un paisaje familiar, inspirado en los alrededores, en lo cotidiano. Tras haber
olaborado con gente como Dntel (en "Rock My Boat", una de las mejores canciones de lo que llevamos de año), DJ Nobody, Low Barlow's Folk Implosion o Prefuse 73, Mia prepara un
regreso que llevará por título Gea.
www.myspace.com/miadoitoddwww.miad todd.comoi
NORFOLK A ESTERN ND W
Adam Selzer, guitarrista y bajista de M. Ward, comenzó a grabar mo Norfolk & Western hace algo más de cinco años en su propio estudio de Portland. Después de una buena
Spa s ca n
Vir re
www. tern
co
colección de discos, repartidos entre varios sellos y formaciones, de tocar junto a rklehorse en una pequeña gira europea, Selzer confió todo el protagonismo a sus propianciones en su disco definitivo, The Unsung Colony (HUSH, 06). Postales que parece
mandadas desde los años en los que el ferrocarril que da nombre a esta banda cruzaba ginia, la belleza, siempre en un tono sepia, que grita desde una época en la que el hamb
no podía matar a los sueños.
myspace.com/norfolkandweshttp://www.norfolkandwestern.org/
NUMBERS
Dave Broekema toca la guitarra, Indra Dunis canta y hace lo propio con la batería y Erik Landmark lo cubre todo con grasa de sintetiz dores. Son Numbers y son de San Francisco.
Co s
v
amo atrapados por la inercia del primer volantazo con que iniciaron su carrera en aquello
experimentos de no-wave-art-punk hace siete años, el trío ha seguido trazando su personal isión del sonido en una evolución musical comprendida entre las paredes del minimalismo, elnoise y el pop. Bofetadas de guitarras crepitantes y una pulsión muy kraut, que trenza otras acepciones de la palabra "estribillo" y promete constatar en directo el brillante estado de lucidez del que hizo gala la banda en el reciente Now You Are This (Kill Rock Stars, 07).
www.myspace.com/numbersmusichttp://www.numbersmusic.com/
RACOO-OO-OON
Desde Iowa, en el corazón del Medio-oeste americano, Raccoo-oo-oon urgen como un hedor que corta la respiración y altera el pulso. Me xicos que desquici os, estos Chicos del
m
m ,
sadnos tó
Maíz inflados en mezcalina se abren la garganta en una suerte de mantras para las nuevas generaciones. Con el paso marcado a zancadas de batería, el humo de los efectos y la
distorsión inunda su sonido, cosido con remiendos de guitarras y saxo. Tras un aluvión de aterial editado en cd-r, verdaderamente difícil de encontrar, Behold Secret Kingdom
(Release The Bats, 2007) enseña ocho cortes llevados por la náusea y el vértigo. Trance acabro, pozos de ácido. Es una marcha sonámbula que levanta el instinto y ciega la razóncomo una tarde de calor insoportable. Atrapados en convulsiones. Esto sí es Halloween.
http://www.myspace.com/raccoooooon
RAL PARTHA VOGELBACHER
Ral Partha es el plural de Chadwick Bidwell junto al trío Thee More Shallows, una colaboración nacida de la amistad y la opo tunidad de encontrar el mejor marco a la
exce as, con ad s
rntricidad lírica de Bidwell, un tipo totalmente obsesionado con las batallas históric
un imaginario de fantasía que en Shrill Falcons (Monotreme, 06) chocó contra la realidalvaje de una noticia como la muerte de su padre, impregnando el disco con la necesidad dedesahogo del momento que tiró por la válvula de escape de unas canciones frescas, llevadas
por espasmos, surgidas por una curiosa cadena de montaje en la que Dee Kessler escribía cada parte de música para las letras que Bidwell conseguía terminar. Un buen trato.
www.myspace.com/ralpartha
REFREE
Raül Fernandez ha tomado la vida de personajes encerrados en un rutina cansada como el hilo de Els invertebrats (Acuarela, 07), un trabajo donde la instrumentación se inclina más
h p
a
que nunca por una improvisación de cierto aire jazz de la mano del contrabajo de Manolo Cabras, el piano de Giovanni di Dommenico y la batería de Oriol Roca y una lírica ladeada acia un realismo callejero y decadente. Un disco que aúpa a Raül a la cabeza de la canciónop compleja y permeable que llevaba tratando de conseguir desde aquel salto sin red en la
tarea de una composición comprometida con el gusto y la exploración de nuevas vías en las maneras de toda la vida que halló con Nones (Acuarela, 03).
www.lamatrona.com
www.myspac .com/refreee
SANDRO PERRI
Cantautor canadiense de origen italiano (escribe las canciones, las canta, y toca guitarra, percusiones y teclas..., un hacha), viene de la mano del sello Constellation, y aporta también al é
Glis sí, p
apasionante minimalismo pop de Glissandro 70, además de grabar como, Polmo Polpo. ¿Qua qué suenan las canciones de Sandro Perri? A su trayectoria anterior se le adjudican etiquetas como folk, electro-acústica y ambient, e incluso post-rock, aceptables para sandro 70. Pero su último disco contiene una decena de canciones bien distintas entrearece mirar a otro lado. Suenan a Wowen Wand, a Oldham o a Nick Drake, y también aVetiver o Akron Family (con menos psicodelia y bizarría); en fin, música de primera.
http://www.sandroperri.com/
THE SEA AND CAKE
Que Prekop, Prewitt, McEntire y Claridge, espaldas grabadas en la inmensidad musical de Chicago, se dejaran llevar por el afecto que había entre ellos sólo pudo dar luz a una idea
m a
como The Sea And Cake. Sus primeros pasos tomaron la forma de canciones en un debut homónimo que pronto encontró relevo en Nassau y The Biz hasta dar con el trabajo que
uchos consideran su cima, The Fawn. Años más tarde, Oui marcaba un híbrido entre losrreglos de cuerda y viento y el tacto de los sintetizadores mientras One Bedroom, ya en el2003 enseñaba membranas de tonos electrónicos y sintes delicados. Ahora tras cuatro años dedicados a “asuntos propios” de cada uno, Everybody es un reencuentro con una edad
carnosa, con canciones jóvenes.
www.myspace.com/seaandcakehttp://www.theseaandcake.com/
SJ ESAU
Tambaleándose entre la melancolía que busca algo para echar de enos y un humor enterrado en cubos de basura, cada palabra de da verso de cada estrofa de cada uno de los doc rso
ca r
www.m jesau
m ca
e cortes de Wrong Faced Cat Feed Collapse (Anticon, 07) acaba atrapada en el univesuburbano, industrial y puramente inglés de Sam, mejor conocido como SJ Esau. Desde allí,
estampa con baterías adolescentes y muchos rayos x un puñado de temazos grabados en casa por menos de lo que gastarías en una noche, con maneras calcadas de una buena lista de
ídolos enfrentadas contra su propia personalidad, que brota como una cisterna embozada de da rincón de este disco, embadurnando las baldosas de una cocina en la que costará volve
a desayunar.
yspace.com/shttp://www. esau.co.uk/sj
SPAIN
En el año en que Josh Haden debuta en solitari ista de free jazz Charlie Haden
s
o el hijo del bajanuncia también una reunión con su antigua banda en una nueva gira con escala exclusiva en
el Tanned Tin y la grabación de nuevas canciones. Abiertos al aplauso de la crítica y el público desde The Blue Moods Of Spain (1995), un debut que condensaba toda la esencia de u carrera, el protagonismo centrado en la voz de Haden y una fuerte presencia de los ritmos, baladas solitarias y plegarias, apartamentos a media luz, fue I Believe (2001) el álbum que
terminó con la banda, dejando espacio y libertad de movimientos, dando el tiempo necesario para que cada uno de sus miembros originales se diera cuenta de lo mucho que todos
ansiaban su regreso como Spain.
www.saghaug.no/spainwww.joshhaden.com
http://w ofspainww.myspace.com/world
TARENTEL
Desde que empezaron a tocar juntos hace doce años en San Francisco, Danny Grody y Jefre Cantu-Ledesma no han dejado de hacer del ensayo una búsqueda de su propio sonido, de lo
q l
tan lar
ue son en realidad. Y es que esa respuesta puede tener una infinidad de caras. De las piezasargas, construidas a partir de desarrollos y crecidas de intensidad de From Bone To Satellite(Temporary Residence, 1999) al estampado de drones y distorsión abrasiva del mastodóntico
Ghetto Beats On The Surface Of The Sun (reeditado recientemente por Temporary Residence en un doble cd). Cubrir la distancia entre dos maneras de entender la electricidad
distintas sin traicionar la honestidad de uno mismo sólo puede entenderse al contempuna carrera que muta a cada paso para encontrar la forma más sincera de expresarse.
www.myspace.com/tarentelmusic
www.tar el.coment
THEE MORE SHALLOWS
Fuera de campo, más allá de lo imprevisto. Thee More Shallows es el nombre de la banda que Dee Kesler, Chavo Fraser y Jason Gonzales formaron en San Francisco después de conocerse
d
fo a
en un concierto. Dos baterías que se muerden, teclados infecciosos y los inquietantes fraseos e Kesler en una mezcla mutante. En Book Of Bad Breaks (Anticon, 2007), su último disco, el
grupo ha olvidado la infinidad de posibilidades que implica tener un estudio propio para quedarse con la expresión más sencilla de su sonido. Conforme la grabación fue tomando rma, las cosas comenzaron a volverse más y más complicadas: pequeñas fugas para violín
modo de interludios, cajas de ritmos, drones y ecos fluyen sin cesar y como si tal cosa
www.myspace.com/theemoreshallowshttp://www.theemoreshallows.com/
THE THIRD EYE FOUNDATION
Al norte de la canción de autor a la que Matt Elliott ha tenido a bien dedicarse en estos últimos años, The Third Eye Foundation queda como una sombra en el pasado de un artesano de o
c
la desesperanza cantada. Fue aquel proyecto al que Elliott dedicó siete años el que le difama, la búsqueda de toda la expresividad que pudieran tener las máquinas, casi intentando
hacer que hablasen, secuencias de ritmos, unas veces sucios, otras minimalistas, que llenaron trabajos tan imponentes como Ghost (Domino, 1997), You Guys Kill Me (Domino, 1998) o
Little Lost Soul (Domino, 00), antes de aquella media vuelta hacia la música de raíces eslavas on la que decidiera bautizar a sus discos con su verdadero nombre. El reencuentro de Matt
Elliott con la electrónica, desde la otra orilla.
www.thirdeyefoundation.comwww.myspace.com/mattelliottandthethirdeye
TWO DOLLAR GUITAR
Two Dollar Guitar surgió cuando Tim Foljahn llegó a Hoboken, Nueva Jersey, después de haber pasado algunos años viviendo de aquí pa allá, empapándose del arte y las maneras de vi
Y
www.m guitar
ravir del cruce de caminos de tres ciudades: Nueva Orleans, Albuquerque y Chicago. Armado
con un cuaderno repleto de baladas directas desde el fondo de su alma, fruto tanto de sus viajes mentales como físicos, Foljahn reclutó a su buen amigo Steve Shelley (batería de Sonic
outh) con la idea de hacerlas aptas para el consumo humano. Su música recorre la fronteraentre un sonido de raíces, en el sentido más sincero de la palabra, en manos del clasicismo de nombres como Townes Van Zandt o Lee Hazlewood, y la venida de algo nuevo, decididamente
personal y excitante.
yspace.com/twodollar
WILDBIRDS AN CEDRUMS D PEA
Mariam Wallentin y Andreas Werliin buscan el lado secreto del ritmo con Wildbirds & Peacedrums, una orquesta en miniatura con vibráfonos, campanas, timbales y teclados
pe o cue m c
queños y una voz con semblante soul que cose cada estrofa a un mapa inventado, comntos diminutos. Con sabor a té y el predominio de la batería y el tono de algora de Maria
omo raíles hacia un pop renovado que se alimenta tanto de la inquietud por buscar texturasdiferentes como de la herencia del blues en el aspecto vocal, Heartcore (Found You, 07) es toda una revelación que difícilmente podría ser descubierta de mejor manera que viviéndola
sobre las tablas del Teatro Principal en el Tanned Tin Castelló 2007.
www.wildbirdsandpeacedrums.comwww.myspace.com/w birdsandpeacedrumsild
WOLF EYES
En algún agujero del sucio laberinto metropolitano de Detroit, a mediados de los noventa, Nate Young llenaba castillos de ruido con máquinas, programaciones, su voz y cualquier otra
m
Mich jida
www.mysp lwolfeyes
cosa de la que poder echar mano. Aaron Dilloway acabó editando algunos cassettes con ese aterial bajo el sello Hanson, cintas que hoy son prácticamente imposibles de conseguir, para
más tarde unirse a Young. Ráfagas de guitarras rotas, electrónica perforada y gritos imposibles. Después de pasar una temporada en Brooklyn, Young y Dilloway regresaron a
igan donde encontraron a John Olson. Desde entonces han propuesto una pesadilla tecon alambre y pedales, nudos de cinta analógica y alaridos venidos de otro mundo, que
condensaría toda su fuerza en dos trabajos para Sub Pop en un par de años, Burned Mind y Human Animal.
ace.com/therea
www.wo es.netlfey
XIU XIU
A Jamie Stewart le quedan marcas de quien cruzó su vida, estrías en la voz. Xiu Xiu nació de la unión de Stewart y Cory McCulloch después de que coincidieran en otras bandas y
(
c (5R n
decidieran albergar el desgarro melódico bajo un mismo nombre, dando forma a Knife Play 5RC, 2002) o A Promise. Con Fabulous Muscles (2004) la banda giró hacia formas más
inmediatas. Después de ver marchar a McCulloch para concentrase tan sólo en la producción, Stewart encontró en Caralee McElroy una mitad perfecta con la que levantar los frágiles mimbres de sonido de La Foret (5RC-Acuarela, 2005), un disco que devolvía Xiu Xiu al
ripticismo y la frustración del odio a uno mismo. Para su siguiente trabajo, The Air ForceC-Acuarela, 2006), contaron con Greg Saunier (de Deerhoof) a la producción para dar co
un acabado instintivo y epidérmico.
www.myspace.com/xiuxiubandwww.xi iu.orgux
ZA versus LES AUS
Dos de las bandas más excitantes del extrarradio barcelonés juntas a auténtica batalla
b
und de a
v
www.myspace.com/putosza
en uncampal entre pedales y amplificadores. Za como un brazo venoso levantando toneladas de ucles y patadas de bombo y timbal y la experiencia de conciertos con Yellow Swans o Lydia
Lunch. Les Aus rajando cenefas de sonido, guitarras incisivas desde el corazón del erground. Quizás reflexivos, quizás viscerales, dos nombres unidos por la inquietud
largar la mano hacia un sonido tallado a ciegas, con formas reconocibles pero deformadas,ioladas al servicio de cada ensayo, según el camino, según la aventura. Una noche en la que
todo será un aullido.
www.myspace.com/lesauswww.ozonokids.com
Para mas información, datos, fotos, etc.:
Coque Yturriaga
Dept. de Promoción del Tanned Tin Castelló
+34 915321801
www.tannedtin.com
