바흐의 음악을 차용한 현대 피아노변주곡의 분석: 코플랜드와 록 ... · 2017. 1. 31. · 키워낸 작곡가이자 교육자인 나디아 블랑제(Nadia Boulanger)를

바흐의 음악을 차용한 현대 피아노변주곡의

분석 코플랜드와 록버그를 중심으로

이 의 진

[국문초록]

19세기에 멘델스존(Mendelssohn)이 바흐(JS Bach)의 음악을 재조명한 이래 그의 음악에 감을

받아 쓰여진 작품들은 많았다 바흐가 즐겨 사용하던 장르나 형식에 향을 받기도 했고 그의 선율

이나 음형을 차용하기도 했다 다양한 음악의 차용(borrowing)에서 가장 쉽게 접할 수 있는 형식은

주제와 변주곡(Theme and Variations)이다 본 논문에서는 바흐의 음악적 요소들을 차용한 두 미국음

악가의 작품을 비교분석하 다 1930년에 쓰여진 코플랜드(Copland)의lt피아노 변주곡gt과 1976년에 완

성된 록버그(Rochberg)의lt파르티타-변주곡gt은 같은 감에서 시작되어 동일한 형식을 사용하고 있지

만 재창조하는 방식이 전혀 다른 작품으로 탄생하 다

코플랜드의lt피아노 변주곡gt은 바흐의 ≪평균율곡집≫제1권의 G장조 푸가(Fuga)에서 첫 4개의 음정을

차용하여 주제를 작곡하 다 단 4개의 음정으로 20개의 변주와 코다로 구성된 작품으로 완성시킨 것이

다 코플랜드는 일반적인 변주곡의 형식과 다르게 각 변주들이 서로 유기적으로 연결하여 마치 하나의 곡을

듣는 것과 같은 효과를 창출했다 주제는 바로크시대의 산물에서 시작되었지만 스트라빈스키(Stravinsky)

의 신고전주의 쇤베르그(Schoenberg)의 음렬주의 재즈적 요소까지도 엿볼 수 있는 통합적인 음악이다

록버그는 보다 더 진취적으로 형식의 틀을 깨고 있다 파르티타와 변주곡의 형식을 결합한 형태

이지만 그 이상의 결과를 가져왔다 주제가 처음이 아닌 곡의 중앙에 배치되어있으며 각각의 변주

는 하나의 악장으로 표제를 가지고 있다 악장의 표제들이 제시하는 것처럼 바로크 고전 낭만 인

상파의 음악적 스타일을 아우르고 있다 때로는 12음기법을 유연하게 사용하기도 하고 쇼팽 브람

122 피아노음악연구

스 드뷔시 등의 음악성향을 차용하는 듯한 과감함과 본인의 다른 작품속 선율을 그대로 직접인용하

기도 하면서 융합하는 음악을 들려준다

점차 융합과 통합이 중요시되고 있는 이 시대에 이렇게 다양한 음악적 스타일과 양식의 결합은

반가운 일이 아닐 수 없다 전통적인 방식과 형식의 틀을 깨고 변화를 시도하며 대중들에게 상대적

으로 더 익숙한 과거시대의 음악을 재조명하는 것은 현대음악이 가지는 대중과의 거리감을 좁힐 수

있기에 더욱 연구되어야 할 것이다

Ⅰ 서 론

음악적 성향은 시대적 철학과 대중의 의식변화를 통해 지속적으로 변해왔다 각 시대는

고전악파나 낭만악파처럼 대표할 수 있는 하나의 음악적 경향 또는 음악사조가 있었다

그러나 20세기에 들어서면서 일어난 음악적 실험과 시도는 다양한 음악사조를 동시에

만들어냈고 하나로 대변할 수 없는 다양성이 공존하는 시대가 된 것이다 쇤베르그를

기점으로 시작된 12음계의 음렬주의부터 무조음악 그 복잡함에 대응하는 미니멀리즘

다른 시각으로 음향을 연구하는 구체음악이나 전자음악 등이 다양하게 나타나게 되었다

실험적인 음악과 음악사조가 나타날수록 전통적인 음악으로 회귀하고자 하는 음악적 경향도

같이 나타나게 되었다 스트라빈스키의 신고전주의(neoclassicism)를 기점으로 신낭만주의

신조성주의와 같이 과거의 음악양식을 유지하면서 새롭게 해석한 음악사조들이 나타났다

시대나 음악사조가 변화하고 있을 때에도 바흐가 후대 음악가들에게 미친 지속적인

향은 실로 대단한 것이었다 멘델스존이 바흐의 음악과 업적을 재조명한 이래 후대

음악가들에게 정신적 지주로 음악적 감의 주체로 바흐는 음악사에 향을 미쳤다 그의

건반음악사의 업적 중 하나인 ≪평균율 클라비어곡집≫(Well-Tempered Klavier)은

후대에도 쇼팽 라흐마니노프 스크리아빈 쇤베르그 드뷔시 카발렙스키 메시앙 시메놉스키

등 수많은 음악가들에게 감을 주었고 현대에 이르기까지도 프렐류드는 사랑받는 장르가

되었다 그의 이름 B-A-C-H를 음정화한 Bb-A-C-B는1) 바흐 자신이 작품속에서 자주

1) 바흐가 태어난 독일에서는 음정 Bb은 B로 표기하고 B는 H로 표기한다

바흐의 음악을 차용한 현대 피아노변주곡의 분석 코플랜드와 록버그를 중심으로 123

인용하 으며 그의 마지막 작품인 lt푸가의 예술gt(The Art of Fugue)에서도 사용되었다

바흐에 대한 존경의 의미로 후대의 많은 음악가들이 이 모티브를 인용하기도 했는데

슈만 리스트 브람스 레거 등은 이 모티브를 중심으로 푸가나 환상곡을 작곡하 다

림스키 코르사코프 쇤베르그 달라피콜라 등은 모티브를 중심으로 변주곡을 작곡하기도

했다 주제는 같으나 그 주제를 확장시킨 방법의 차이로 다른 결과물을 낳았다

1 변주곡

변주곡이라는 장르는 오랫동안 작곡가들의 사랑을 받아왔고 대중들에게도 보다 친숙한

접근이 가능한 장르이다 당시 유행하던 악구나 즐겨부르던 노래를 주제로 하여 변주곡형태로

작곡하는 경우가 매우 많았다 그렇기에 거리감이 느껴지기 쉬운 현대음악의 언어가

변주곡이라는 형식을 만났을 때 청중들은 새로운 음악을 보다 편안하게 받아들일 수

있다

2 음악의 차용

이 논문에서는 바흐의 음악을 차용하여 재해석한 현대음악가들의 피아노 변주곡 두

작품 코플랜드의 lt피아노 변주곡gt과 록버그의 lt파르티타-변주곡gt을 살펴보고자 한다

중점적으로 분석한 두 변주곡들은 형식에 있어서 독특한 요소를 갖춘 작품들이다

보편적으로 다루어지는 변주곡의 형식과는 조금 다르며 주제를 확장하고 전개하는 방식도

독특하다 앞서 나열된 B-A-C-H의 모티브를 주제로 한 변주곡들은 대부분 전통적인

형식을 충실히 따르면서 작곡가의 개성으로 변형하고 있다 반면 이 두 작품의 경우에는

틀을 깨는 방식으로 대범한 접근을 시도하고 있다

두 작품 모두 바흐의 향을 받았지만 그것을 차용하고 표현하는 방식은 다르다

코플랜드는 바흐의 선율에서 차용하 다면 록버그는 바흐의 대표적인 음악형식을

차용하여 발전시켰다 두 곡을 각각 분석해보고 어떻게 두 개의 전혀 다른 작품으로

결과를 가져왔는지 살펴보고자 한다


변주곡이라는 장르의 시작은 정확히는 알 수 없으나 건반음악의 변주곡은 16세기

국에서 활발히 작곡되었다는 것을 알 수 있다 윌리암 버그 길레스 파나비 등의

변주곡들은 당시의 건반악기 중 하나인 버지널(Virginal)2)의 인기와 더불어 사랑받았다3)

변주곡형식은 광범위하게는 파사칼리아 샤콘느 그리고 주제와 변주곡 형태(Theme and

Variations)를 모두 포함한다 파사칼리아와 샤콘느가 바로크시대를 지나면서 점차 덜

사용된 것과는 달리 ldquo주제와 변주곡rdquo은 지속적으로 꾸준한 사랑을 받고 있다4)

변주곡은 주제와 몇개의 변주로 구성되어 있으며 코다로 끝맺는 경우가 많다 각

변주들은 일반적으로 하나의 짧은 곡처럼 나누어져 있다 시각적으로도 구분이 가능하도록

나누어져 있는 것이 보편적이다 그러나 코플랜드는 과감하게 이러한 전통적인 형식에서

벗어나 변주들을 지속적으로 연결하고 있다

현대에 와서 무조성음악에 심취해있던 20세기 초반이후 펜데레츠키(Penderecki)와

헨즈(Henz)를 필두로 조성음악으로의 회귀를 시도하는 작곡가들이 늘어나기 시작했다

그러나 모르간(Morgan)은 완벽한 조성음악으로 작곡할 수는 없다고 말하고 있다 이미

모더니즘을 경험하 기에 완전한 향에서는 자유로울 수 없다는 것이다 그들은

ldquo괴리감을 느끼는 이방인rdquo으로써 조성(Tonality)을 사용하기 때문이다 그렇기에 실재하는

음악의 차용은 단순한 옛 음악의 부활이 아닌 새로운 음악으로의 재창조에 더욱 그

의의가 있다5)

두 작곡가 모두 실재하는 바흐의 음악에 감을 받아서 ldquo변주곡rdquo이라는 동일한 장르로

풀어냈지만 그 접근방식은 매우 다르다 코플랜드가 바흐 작품 속 단 4개의 음정을

차용하여 대단한 작품을 만들어낸 것과 다르게 록버그는 바흐의 대표적인 작품형식을

차용하여 새로운 형식으로 재창조하 다 곡을 분석하기에 앞서 ldquo음악의 차용rdquo의 범주와

2) 버지널(Virginal)은 16세기 르네상스시대에 유럽 특히 국에서 유행했던 하프시코드의 한 종류로

하프시코드보다는 작지만 동일한 매커니즘을 사용하는 발현악기이다

Don Michael Randal The Harvard Dictionary of Music (Cambridge The Belknap Press of Harvard Univerity

Press 2003) p 961

3) Stewart Gordon A History of Keyboard Litersture Music for the Piano and Its Forerunners (New York

Schirmer Books 1996) p 29

4) Aaron Copland and Alan Rich What to Listen for in Music (New York Signet Classic 2002) p 115

5) Robert Morgan Twentieth Cnetury Music A History of Musical Style in Modern Europe and America (New

York WW Norton amp Company 1991) pp 436-437


현대작곡가의 접근방식에 대해 살펴보고자 한다

버크홀더(Burkholder 1994)는 실재하는 음악(exisiting music)을 차용하여 새로운

음악을 만들어내는 다양한 방법들에 관해 연구하 다 그의 연구에 따르면 실재하는

선율(exisiting tune)을 바탕으로 새로운 선율을 만들어내기도 하고(paraphrasing) 선율의

음가(音價)를 길게 하기도 하고(cantus firmus) 실재하는 음악의 악기구성에 다르게

하기도 한다(arranging) 이들을 포함한 14가지의 방법들 중에서 기존의 선율을 주제로

삼아 재창조하는 변주곡(variations)이 가장 보편적이고 대중친화적인 방법일 것이다 보다

넓은 의미로의 차용에는 실재하는 음악의 구조나 형식 선율의 요소에서 감을 얻어

표본으로 삼아 재창조시키는 방식(modeling)도 있다6) 바흐의 작품 속 선율의 부분적

차용으로 변주곡을 만들어낸 코플랜드와 달리 록버그는 바흐의 작품의 구조와 형식에

향을 받은 모델링의 예라고 할 수 있다

Ⅱ 코플랜드의 lt피아노 변주곡gt

1 코플랜드(1900-1990)의 생애와 음악

코플랜드는 1900년 11월 14일 미국의 뉴욕 브룩클린에서 러시아계 유태인 가정의

5남매 중 막내로 태어났다 당시 신세계를 꿈꾸며 이민 온 중산층 가정에서 그는 7살

위인 누나 로린으로부터 처음 피아노를 접하게 된다 보다 전문적으로 피아노를 배우기

시작한 그는 8세에 짧은 노래를 작곡하고 11세에는 오페라 시나리오(Zenatello)를 작곡하며

뛰어난 재능을 보인다7)

코플랜드는 이후 드보르작의 제자인 골드마크로부터 음악이론과 작곡수업을 받으며

성장한다 보수적인 음악관을 가지고 있던 골드마크로부터 화성학과 대위법 등 작곡의

6) Peter Burkholder ldquoThe uses of Existing Music Musical Borrowing as a Fieldrdquo Notes Second Series 503

(1994) p 854

7) Elizabeth Christ and Wayne Shirley The Selected Correspondence of Aaron Copland (New Haven Yale

University Press 2006) p 1


기초를 다졌지만 한편으로는 진보적인 음악관의 발전에 한계를 느끼기도 했다 골드마크와

공부하던 시기에 ltThree Moods for pianogt(1920-1921)와 ltThe Cat and the Mouse for

pianogt(1920)를 작곡하 다 ltThe Cat and the mouse for pianogt는 코플랜드의 첫

출판작품이기도 하다 재즈리듬이 돋보이는 이 작품들은 스승의 음악관과 다소 차이가

있었다 코플랜드가 1921년 프랑스로 떠나기 전 골드마크와의 마지막 시기에 작곡된

곡들로 음악적 견해의 차이로 인한 혼란과 한계를 느낄수 있다

1921년 프랑스의 퐁텐블로(Fontainebleau)에 미국인을 위한 음악학교(American

Conservatory)에 입학하면서 프랑스유학의 중요한 계기가 된다 그는 로이 해리스(Roy

Harris 1898-1979) 월터 피스톤 (Walter Piston 1894-1976) 버질 톰슨(Virgil Thompson

1896-1989) 엘리엇 카터 (Elliott Carter 1908-2012) 필립 글라스(Philip Morris Glass

b1937) 아스토르 피아졸라(Astor Pantaleson Piazzolla 1921-1992) 등 저명한 작곡가들을

키워낸 작곡가이자 교육자인 나디아 블랑제(Nadia Boulanger)를 사사했다 그녀가 대거

배출해 낸 작곡가들을 보면 음악적 성향이나 음악관이 매우 다양하다는 것을 알 수 있다

넓은 스펙트럼을 포용할 만큼 대단한 스승이었음에 틀림없다 그의 수많은 미국인 제자들

중에서 코플랜드가 그의 첫 번째 제자 다8)

골드마크에게서 보수적인 음악관을 확립했다면 불랑제를 통하여 그의 진보적인

음악관이 발전하 다 4년간 불랑제의 지도 아래 수학한 코플랜드는 1924년 뉴욕으로

돌아온다 음악사적으로는 그가 모든 공부를 마치고 미국으로 다시 돌아와 활동을 시작한

이 시점부터 음악적 스타일의 변천에 따라 시기를 나눈다 코플랜드 음악의 시대적

변천사에 관해서는 완벽하게 작품성향과 작곡시기가 항상 일치하는 것은 아니지만

전반적으로 학자들 사이에서 이견은 없다 그의 의식적 흐름과 관심사가 방향감을 가지고

흘렀다는 것을 볼 수 있고 집중적으로 각각의 관심분야를 체계적으로 발전시켰다는 것을

알 수 있다 나디아 블랑제를 만나기 이전의 곡에서도 엿볼 수 있었던 그의 재즈에 대한

관심은 프랑스에서 유학하면서 더욱 독특하게 발전하 다

8) Caroline Potter Nadia and Lili Boulanger (London Ashgate Publishing 2006) p 131


시기 연도 음악적 성향

1기 1920년대 프랑스-재즈

2기 1930년대 초반 신고전주의

3기 1930년 중반- 1940년대 민속음악(folk music)

4기 1950년 이후 음렬주의

lt표 1gt 코플랜드의 음악적 시기 변천사

미국의 문화를 대변하는 재즈는 1920년대 프랑스에서 유행하던 시기와 맞물려

코플랜드에게 더욱 큰 향을 미쳤다 어린 시절을 미국에서 보낸 그에게 재즈는

내재되어 있는 잠재성이었다 그는 클래식음악의 고전적인 장르에서도 재즈가 사용될 수

있다는 것에 눈을 뜨게 되었다 재즈 고유의 리듬과 블루노트의 사용 등을 통해 재즈의

요소들을 그의 작품 곳곳에서 볼 수 있다 그러나 lt피아노변주곡gt이 작곡된 시점에는

재즈에 대한 관심이 줄어들고 신고전주의의 음악에 몰입하 다 1930년 초반으로

분류되는 제2기에는 성악곡이 작곡되지 않았고 오로지 기악음악을 위해 창작활동을

하 던 시기이다

코플랜드에게 지대한 향을 미쳤던 두 음악가는 스트라빈스키와 쇤베르그 다 그 중

스트라빈스키는 이 신고전주의악파의 선구자이자 코플랜드에게 향을 미쳤던 음악가이다

스트라빈스키가 코플랜드의 음악적 성향이나 작곡에 미친 향에 관해서는 수많은 논문과

연구가 있었다 단지 하나의 요소로만 단정할 수 없을만큼 다양한 향을 주었다

스트라빈스키의 민족주의적 성향은 코플랜드에게 미국 포크음악(folk music)에 관심을

가지게 하 다 또한 폴리리듬(polyrhyhm)의 사용이나 신고전주의적 음악양식 작곡기법까지도

향을 받았다 스트라빈스키의 과감한 불협화음의 사용은 코플랜드의 음악어법에 향을

미쳤고 그의 슬라빅 리듬에서 코플랜드는 미국의 재즈리듬과 공통분모를 찾아 더욱

생동감있는 리듬으로 표현했다는 것을 알 수 있다 스트라빈스키의 향에 관해 이

논문에서 자세히 다루기는 어려움이 있지만 다양한 요소에서 그들의 음악적 코플랜드의

스승이었던 불랑제가 스트라빈스키의 돈독한 음악동료 다는 것만으로도 그들의 음악적

유대감은 유추가 가능해보인다


2 코플랜드 lt피아노 변주곡gt의 분석

코플랜드는 3개의 대단한 피아노작품을 남겼는데 lt피아노 소나타gt lt피아노 환상곡gt

그리고 lt피아노변주곡gt이 그것이다 그는 생전에 바흐의 골드베르크 변주곡(Goldberg

Variations)에 비견될 만한 변주곡을 만들고 싶어했으며 어울리는 표제를 찾았다 처음

제시된 것이 ldquoThematic Variationsrdquo이었다 그러나 친구 던 컬크패트릭(Kirkpatrick)은

달가워하지 않았고 그는 ldquoPiano Variationsrdquo 로 표제를 바꾸었다9) 코플랜드의 인터뷰에

따르면 그는 이 곡에 관한 명확한 철학을 가지고 자신감있게 작곡한 것으로 보인다

lt피아노변주곡gt은 가장 나다운 첫 작품이다 같은 주제를 가지고 다른 사람이

작곡하 다면 지금과는 완전히 다른 곡이 되어있을 것이다 당연한 말이지만 나는 이

곡에 대한 어떠한 명확한 정의를 가지고 있는 것 같다10)

코플랜드는 시기적으로 신고전주의 작곡시기에 해당하는 1930년대에 이 곡을 완성했다

현대음악의 해석에 관한 권위있는 학자이자 하버드 대학 음악학교수인 Carol J Oja는

코플랜드의 lt피아노 변주곡gt이 신고전주의적 요소가 보이는 그의 관악기를 위한 Octet과

오페라 ltOedipus Rexgt의 향을 받은 것으로 보기도 하 다11) 그러나 작품속에서

신고전주의 뿐만 아니라 다양한 음악사조들의 흔적을 엿볼 수 있다 재즈의 향을 많이

받았던 시기 직후로 직접적으로 드러나지는 않지만 리듬에서 재즈의 특징적 요소들이

나타나고 있다(물론 신고전주의의 스트라빈스키의 폴리리듬의 향이라고 볼 수도 있다)

12음기법의 사용 또한 주제에서 사용되었고 곡의 전반에 걸쳐 지속적으로 연주된다

lt피아노변주곡gt은 현대곡임에도 불구하고 낭만주의 고전주의 그리고 바로크음악의

요소들을 모두 갖추고 있는 독특한 곡이다

9) Peter Dickinson Copland Connotations Studies and Interviews (Woodbridge The Boydell amp Brewer Inc

2004) p 61

10) Nan Coolsma ldquoAaron Coplandrsquos Piano Variations A Study in Characterrdquo McMaster Music Analysis Cooloquium vol4 (2005) p 41

11) James Tobin Neoclassical Music in America Voices of Clarity and Restraint (New York Rowman amp

Littlefield Publishers 2014) p 14


코플랜드는 주제와 20개의 변주 그리고 코다로 끝맺으면서 완성하고 있다 각

변주마다 번호를 매겨서 명확한 구분을 하 으나 변주들이 이어져서 마치 하나의 연결된

곡으로 들린다 곡이 크게 2개의 부분으로 구분되어 음악의 흐름이 기승전결로

짜임새있게 구성되는 것을 느낄 수 있다 아이러니하게도 코플랜드 자신은 각 변주를

순서대로 작곡하지 않았고 미리 구상하지도 않았다고 한다 각 변주들이 서로 연결되고

발전하여 하나의 큰 곡으로 이루어져 있는 것을 보면 아래의 인터뷰가 믿기 어려울

정도이다

사람들은 내가 이 곡을 작곡한 과정에 대해서 믿기 어려워한다 곡의 각 변주들은

이전 변주와 유기적으로 연결되어 하나의 큰 곡으로 구성되어 있다 그러나 이것이

사실인 것처럼 내가 모든 변주들을 각각 따로 작곡하 고 배열이나 순서에 관해서

전혀 고려하지 않았다는 것 역시 사실이다 이 모순에 대해 설명하기가 어렵다 어느

날 완벽한 때가 되었을 때 각 변주들의 순서가 자리를 잡았다12)

20개의 변주를 통해 다양한 변형과 확장을 하고 있지만 수많은 변주에 비해 총

연주시간은 약 12분으로 짧다 곡의 분위기가 진지하고 집된 구성으로 인해 강렬한

효과를 표현하고 있다 코플랜드는 이 작품에서 표현과 템포의 변화를 상세하게 지시하고

있다 주제와 20개의 변주 그리고 코다까지 각각 메트로놈 표기마저 세심하게

제시하 다 이 곡은 주제와 두개의 큰 부분으로 나뉘어지며 중간에 브릿지 역할을 하는

변주와 마지막 코다로 곡을 끝맺고 있다 곡을 구분하는 방법은 많겠지만 이 논문에서는

주제를 변형하는 방식으로 아래와 같이 나누고 분석하 다

12) Aaron Copland and Vivian Perlis Copland 1900 through 1942 (New York St Martinrsquos Press 1984) p 174


구성 악장(변주) 변주방식

주제 주제

1부

제 1 변주

주제를 확장 전개제 2 변주

제 3 변주

제 4 변주수직적 화성전개

제 5 변주

1부

제 6 변주

주제 모티브의 이조

제 7 변주

제 8 변주

제 9 변주

제 10 변주

연결구 제 11 변주 연결의 역할

2부

제 12 변주

리듬변주의 전개

제 13 변주

제 14 변주

제 15 변주

제 16 변주

제 17 변주

제 18 변주

제 19 변주 간주곡 (interlude)

제 20 변주 코다를 향한 피날레변주

코다 코다 주제의 요약과 정리

lt표 2gt lt피아노 변주곡gt의 구성

1) 주제(Theme)

그의 바흐에 대한 애정과 존경은 주제에서 나타나고 있다 11마디의 짧은 주제에서 첫

4개의 음정은 바흐의 ≪평균율 클라비어곡집≫ 1권 중 c minor의 푸가(Fuga)의 첫

4개의 음정과 같다 음정의 배열에는 차이가 있지만 정확히 같은 음정을 사용하고 있으며

지속적으로 곡 전반에 걸쳐 상기되고 있다 바흐작품에서는 푸가의 주제이기에 각

성부마다 다양한 방법으로 변형되어 나타나고 코플랜드의 변주곡에서도 주제이기에 역시


지속적으로 변주되면서 들려주고 있는 것이다

아래의 악보를 살펴보면 바흐의 푸가에 나오는 첫 4개의 음정 (C-C-E-D)과 코플랜드의

변주곡에 등장하는 첫 4개의 음정 (E-C-D-C)이 배열만 조금 다르고 음정은 동일하다는

것을 알 수 있다

lt악보 1gt 바흐의 평균율 c minor BWV 849 중 푸가

lt악보 2gt 코플랜드 lt피아노 변주곡gt 중 주제

주제의 선율이 낮은 음역대에서 연주되어 어둡고 느리지만 도가 높아 함축적인

표현을 하고 있다 쇤베르그의 12음기법에서 향을 받은 듯하지만 12개가 아닌 10개의 음을

사용하고 있다 이는 엄격한 음렬주의를 따르지 않고 유연하게 받아들이는 코플랜드만의

방식인 것이다

2) 제 1 부

(1) 제 1-3 변주

1변주부터 3변주까지는 주제의 모티브를 확장하며 전개하고 있는데 음정은 주제와

동일하나 음역에 변화를 주고 있다 고음역과 저음역을 빠르게 넘나들면서 대비를 더욱


확장하고 있다 2변주에서는 3개의 단으로 구성되어 더욱 뚜렷하게 음역의 대비를

강조하고 있다

lt악보 3gt 코플랜드 lt피아노 변주곡gt 중 제2변주

(2) 제 4-5 변주

앞선 변주들이 선율적인 흐름이었다면 4변주와 5변주는 수직적인 화성으로 주제를

함축하고 있다 주제의 첫 4개의 음정(E-C-D-C)은 첫 두 개의 화음에서 모두 나타나고

있다 이러한 수직적인 화성의 움직임으로 보다 도있는 변주를 하고 있다 제5변주 역시

화성의 수직적인 흐름의 연결이다 화성의 음역과 다이나믹(dynamic)이 더욱 확대되면서

발전하는 양상이다

lt악보 4gt 코플랜드 lt피아노 변주곡gt 중 제4-5변주

(3) 제 6-10 변주

6변주에 처음으로 주제의 이조(transposition)가 나타나고 있다 주제보다 단3도 위로

(G-Eb-F-E) 이조되어서 전개하고 있으며 이는 7변주까지 이어진다 코플랜드는 음역을

넘나들면서 양손을 번갈아 연주하도록 지시하고 있다



8변주는 (B-G-Bb-Ab)으로 완전 5도위로 이조를 10변주에서는 (F-Db-E-D)으로 주제를

이조하고 있다 9변주에서는 복조성의 요소들이 나타나는데 오른손에서는 본래 주제의

음정이 왼손에서는 (G-E-G-F)의 전개를 동시에 복잡하게 전개하면서 복조성의 움직임이

변주를 더욱 독특하게 하고 있다


3) 연결구 (Bridge)

(1) 제 11 변주

처음에 느리게 시작된 이 lt피아노 변주곡gt은 점차 템포를 빠르게 연주하도록 지시하고

있다 그러다가 제11변주에서 다시 느린 속도로 회귀하고 있다 다성부가 느리지만 복잡하게

얽혀있으며 박자의 변화나 리듬분할을 다양하게 하고 있다


4) 제 2 부

(1) 제 12-18 변주

이 작품의 두 번째 부분이 시작되는 제12변주부터는 조금 다른 양상으로 음악이 전개가

된다 이 전까지는 선율이나 화성의 변화에 중점을 두었다면 2부는 보다 빠르고

리듬감있는 전개를 통해 변화를 주고 있다 1부와는 달리 보다 연속적으로 전개되어

명확하게 구분이 되지 않는다 빠르고 경쾌하며 Scherzando의 익살스러움을 표현하고

있다 12와 13변주는 빠르고 가벼운 리듬을 보여준다면 14와 15변주는 빈번한 박자의

변화와 악센트를 통해서 독특한 리듬감을 느끼도록 해준다 코플랜드의 재즈적 요소들이

리듬을 이용하여 보다 리듬감있는 음악으로 표현하 다


이 곡의 후반부는 전반부에 비해서 훨씬 빠르고 기동력있는 음악을 선보이다가 19변주에서

급격하게 느린 템포로 시작한다 11변주와 마찬가지로 연결구의 역할을 하며 뒤로 갈수록

크고 빠른 본래의 음악으로 돌아온다 20변주는 마지막 변주인만큼 더 길고 다양한

모습들을 표현하고 있다 피날레로써 가장 빠른 메트로놈박자를 지시하고 있으며 화려하게

(brilliante) 연주하도록 한다 마지막 변주로써 지금까지 앞서 연주된 변주에서 등장했던

다양한 테크닉과 변형의 기법들이 모두 집합되어있다 앞부분은 12와 13변주의 가볍고


리듬감있는 패턴을 상기시키고 있고 옥타브화음의 연속진행은 17변주와 닮아있다

5) 코다 (Coda)

코다에서는 4변주를 상기시키며 수직적 화성으로 주제가 표현되고 있다 4변주보다 더

느린 템포를 지시하고 있으며 무겁게(pesante) 표현하도록 하여 더 장중한 분위기를

만들고 있다 10도를 넘는 코드로 장중한 음악적 어법을 구사하고 있다

lt악보 8-1gt 코플랜드 lt피아노 변주곡gt 중 코다

자주 쓰이지 않는 중앙의 지속페달(sostenuto pedal)을 이용하여 C 음정을 지속하도록

하고 마지막으로 주제를 들려준다 많은 변주곡의 형태가 그러하듯 처음에 제시했던

주제를 마지막에 상기시키면서 끝맺고 있다



Ⅲ 록버그의 lt파르티타-변주곡gt

1 록버그(1918-2005)의 생애와 음악

1918년 7월 5일 뉴욕 근처 뉴저지 주에서 태어나 2005년에 타계한 록버그는 코플랜드와

마찬가지로 이민 온 유태인 가족에서 태어났다 그는 유년시절부터 피아노를 배우고

실내악을 연주하면서 음악적 견문을 넓혔다 클래식피아노를 공부했으나 15세부터 재즈에

관심을 가지면서 대중음악을 작곡하기도 하 다

록버그의 작품을 연대순으로 살펴보면 그의 음악철학과 의식의 급격한 변화를 볼 수

있다 대부분의 20세기 작곡가들처럼 록버그도 음렬주의의 향을 받았다 그는 꽤

오랫동안 음렬주의에 입각한 작품들을 작곡했고 당연히 쇤베르그의 향을 많이 받았다

이는 그가 로마에서 유학하던 시절 만났던 작곡가 달라피콜라의 향으로 보인다13)

12음기법을 사용한 동시대의 다른 작곡가들과 차별화하면서 그는 자신의 12음기법은

ldquo노래부를 수 있다rdquo고 강조하 다14) 그의 음악적 성향을 연대순으로 나누어보자면

아래와 같다


1기 1940년대 이전 재즈음악의 향

2기 1940년 ndash 1960년 음렬주의

3기 1960년대 중반 조성음악

lt표 3gt 록버그의 음악적 시기 변천사

1960년대 중반부터 조성음악으로 회귀하 다는 해석이 지배적이기는 하지만 다른

관점의 해석도 있다 그가 음렬주의의 한계를 발견하고 새로운 음악적 어법으로 그

표현의 한계를 넘으려고 했던 것은 사실이다15) 그의 음악적 변화는 실로 급진적이었는데

13) Yu-Ching Chin ldquoA Recording and Performerrsquos Analysis of Partita-Variations for Piano Solo by George

Rochbergrdquo (DMA diss Ball State University 2012) p 7

14) Robert Reilly ldquoThe Recovery of Modern Music George Rochberg in Conversationrdquo Tempo 219 (2002) p 10


뇌종양으로 세상을 떠난 아들의 죽음 때문이었다 록버그는 아들을 잃은 슬픔을

표현하기에 음렬주의가 제한적이라고 느꼈고 회의를 느꼈다 음렬주의를 버리고 신고전주의와

신낭만주의를 아우르는 조성음악으로의 전환이었다 현악4중주 제1번과 2번이 12음기법에

입각한 작품이었던 것에 반해 1971년에 작곡된 제3번은 확연히 다른 어법으로

작곡되었다 록버그는 이 작품을 통해 새로운 음악어법이 자신의 ldquo음악적 열정을 가장

명확하고 효과적으로 전달할 수 있는rdquo 방법이라고 확신했다16)

그러나 단순히 조성음악으로의 회귀뿐만이 아니었다 19세기 낭만주의음악의 요소들에

매력을 느꼈을 뿐만 아니라 이전시대의 음악을 자신의 작품속에 차용하거나 인용하면서 보다

의미있는 작업을 할 수 있다고 생각했다 앞서 간단히 살펴본 음악의 차용(borrowing)은

록버그의 작품속에서 더욱 개성있고 진취적인 방법으로 사용되고 있다

2 록버그 lt파르티타-변주곡gt의 분석

1976년 타자키(Etsuko Tazaki)에게 위촉받아 작곡된 이 작품은 주제와 12개의

변주들로 구성되어 있다 작품의 표제에서부터 알 수 있듯이 바로크시대의 모음곡 형태인

파르티타와 변주곡이라는 두 개의 장르가 이색적으로 결합된 만큼 보편적인 변주곡

형식에서 변화를 꾀하고 있다 그는 바흐의 대표적인 작품 중 하나인 파르티타의

악장들과 19세기 소품들로 구성된 악장들을 변주곡이라는 틀안에 조화롭게 배치하 다

바흐 베토벤 쇼팽 브람스 드뷔시까지 아우르는 다양한 음악적 스타일을 특색있게

융합하고 있다 뿐만 아니라 자신의 다른 작품의 선율을 자가인용하기도 하 다

록버그의 lt파르티타-변주곡gt은 주제와 11개의 변주로 구성되어 있고 각 변주는 표제가

붙어있다 록버그는 코플랜드보다 훨씬 더 진보적으로 형식의 틀을 깨고 있다 주제를

먼저 제시하는 전통적인 방식을 따르지 않고 12개의 변주의 중앙인 6변주와 7변주 사이에

주제를 배치하 다 중앙의 주제를 중심으로 두 개의 부분으로 나누어져 있다 첫 악장인

15) Reilly 위의 글 p 9

16) Joan DeVee Dixon George Rochberg A Bio-Bibliographic Guide to His Life and Works (New York

Pendragon Press 1992) p 139


프렐류디엄(Praeludium)과 마지막 악장인 푸가는 같은 모티브를 발전시키고 있으며

통일성을 부여하여 수미상응(首尾相應)으로 대칭적 구조를 이루고 있다 코플랜드를

비롯한 많은 작곡가들도 주제를 제시하고 마지막 코다에서 주제를 다시 상기시키는

전개를 통해 변주곡에서 통일성을 부여하지만 록버그는 주제가 직접적으로 드러나지 않은

두 변주(1변주와 12변주)를 대칭적으로 구성했다는 점이 매우 독특하다 주제와

변주곡이라는 형식에서 가장 중요한 것은 ldquo주제rdquo이다 그러나 이 작품에서는 각 변주들이

주제와 접한 관계를 가지고 있다고 보기 어렵다 하나의 조성으로 정의하기에는

어려움이 있지만 전체적으로는 B를 중심음으로 하고 있다 B장조나 b단조로 들리기도

하고 때로는 무조음악의 전개를 하기도 하지만 전체적으로는 B음을 중심으로 엮여있어

통일성을 부여하려는 시도가 보인다

구분 변주악장 및 주제 변형 및 차용방식

1부

Praeludium 주제의 4도음정

Interm ezzo 낭만악파(브람스)

Burlesca 낭만악파 바로크양식

Cortegravege 록버그음악 차용

Impromtu 낭만악파(슈베르트)

The Deepest Carillon 인상파(드뷔시)

주제 Tema Ballade 주제

2부

Capriccio 낭만악파(브람스)

Minuetto 고전악파

Canon 음렬주의바로크 모방기법

Nocturne 낭만악파(쇼팽)

Arabesque 낭만악파

Fuga a tre voce 바로크(3성푸가)

lt표 4gt lt파르티타-변주곡gt의 구성

이 논문에서는 모든 악장을 다루지않고 바흐의 대표적인 작품장르인 파르티타(또는

춤모음곡)의 향을 받은 악장들과 록버그의 다른 작품 속 선율의 자가차용한 악장들을

중점적으로 선별하여 분석하 다


1) 프렐류디엄(Praeludium)

파르티타는 바로크 시대의 춤 모음곡으로 바흐의 프랑스조곡 국조곡과 함께 대표적인

건반음악 레퍼토리이다 춤 모음곡은 알라망드-쿠랑트-사라방드-지그 4개의 악장을 중심으로

부수적인 몇 개의 악장과 함께 구성된다 6개의 파르티타는 독특하게도 작품의 시작을

여는 첫 악장이 모두 다르지만 알라망드가 시작하기 전의 전주곡과 같은 역할을 하고

있다 파르티타(B-flat Major BWV 825)처럼 록버그는 프렐류디엄으로 이 작품을 시작하고

있다 전주곡이라는 의미를 가지는 프렐류디엄은 즉흥적인 음악적 스타일로 뒤따르는

악장들을 안내하는 서문과 같은 역할을 한다

주제의 첫 두 개 음정과 동일하게 이 곡은 시작된다 그러나 지속적으로 전개되는 것이

아니라 그 두 개의 음으로 만들어진 4도를 중심으로 음악을 전개하고 있다 첫 악장이

전개되는 내내 이 4도의 음정이 나타나고 있다 아래 악보에서 알 수 있듯 4도의

음정이 지속적으로 전개하고 있으며 이것에 대응되는 반주부분은 계속되는 16분음표로

바로크음악에서 자주 볼 수 있는 패턴이다

lt악보 9gt 록버그 lt파르티타 변주곡gt 중 Praeludium


또한 바로크 음악에서 자주 엿볼 수 있는 3도 6도 10도의 동형진행으로 전개하는

방식을 사용하고 있다 음형의 흐름이나 형식은 바로크시대의 대표적인 요소들을 따르고

있는 것처럼 보이지만 실제로 듣게 되면 바로크어법을 찾기 어렵다 바로크적 형식에

현대적 음악어법을 적용하여 새로운 음악을 만들어내고 있는 것이다 베이스는 긴 지속음을

사용하여 마치 페달포인트(pedal point)처럼 들린다 프렐류디엄의 마지막 3마디는 중심음인

B를 옥타브로 지속하고 있으며 맨 마지막 음 역시 B로 마치고 있다

2) 인터메쪼(Intermezzo)

인터메쪼는 낭만악파에서 자주 사용하던 소품의 하나로 주로 브람스(Brahms)가 즐겨

사용하던 장르이다 실제로 표제뿐만 아니라 악장 전반에서 브람스를 상기시키고 있다

악장의 첫 음형의 구성이 브람스의 Op119 중 첫 곡의 것과 같아서 록버그가 의도적으로

표출하고 있음을 알 수 있다 lt악보 10gt은 브람스의 작품으로 처음 시작하는 음들의

구성이 F-DndashBndashG-E 이다 록버그의 인터메쪼에서는 D-B-G-B-F으로 배열은 약간

다르지만 진행방향이나 음정의 구성이 매우 흡사하다17) 화려하게 끝맺은 전 악장과

대비되게 서정적이면서도 낭만악파의 요소가 흐름에서 느껴지는 곡이다

lt악보 10gt 브람스 ≪Op119≫중 제1번 Intermezzo 와 록버그 lt파르티타 변주곡gt 중 Intermezzo

3) 불레스카 (Burlesque)

불레스카 역시 낭만악파의 소품으로 자주 등장한 표제인데 주로 익살스러운 성격을

17) Chin ldquoA Recording and Performerrsquos Analysis of Partita-Variations for Piano Solo by George Rochbergrdquo p 44


가지고 있다 록버그 또한 이점을 인지하고 있으며 곡에서 유머러스한 분위기를 표현하기

위하여 다양한 테크닉을 접목하고 있다 악상의 대비나 약박에서의 스포르잔도

스타카토를 중심으로 한 다양한 아티큘레이션으로 만들어내는 리듬감 그리고 급격한

조성의 변화 등은 익살스러운 성격을 효과적으로 표현하고 있다

lt악보 11gt에서 록버그는 액센트와 스포르잔도 그리고 스타카토를 이용하여 소품의

성격을 표한하고 있다 ABA 형식으로 되어있는 이 악장은 G 장조로 시작하여 끝맺고

있다 B부분에서는 E 장조에서 Ab 장조로 급격한 변화를 주었다 다시 원래의 조성으로

돌아오는 부분에서도 이전의 Ab의 화음을 액센트와 함께 들려주어 끝까지 익살스러움을

놓치지 않고 있다

lt악보 11gt 록버그 lt파르티타 변주곡gt 중 Burlesque

4) 코르테지 (Cortegravege)

이 악장에서 록버그는 자신의 작품 ltQuintet for Piano and String Quartetgt의 1악장의

선율을 직접 인용하고 있다 아래 악보에서 볼수 있듯이 1악장의 처음 등장하는 선율과

리듬음형은 이 악장에서 그대로 차용하 다18) 표제는 ldquo행렬rdquo이라는 뜻(Retinue)을 가지고 있다

18) Chin 위의 글 p49


lt악보 12gt 록버그 ltQuintet for Piano and String Quartetgt 중 제1악장과

lt파르티타 변주곡gt 중 Cortegravege

5) 주제발라드 (TemaBallade)

독특하게도 정확히 곡의 중앙에 배열한 주제는 ldquo발라드rdquo라는 표제를 가지고 있다

19세기 대표적인 낭만악파의 음악가인 쇼팽의 작품인 ldquo발라드rdquo를 쉽게 떠올릴 수 있다

쇼팽은 그리그(Grieg)의 향으로 발라드를 작곡하기도 하 지만 하나의 장르로 발전시킨

음악가 다 낭만악파의 양식을 따르는 듯한 서정적인 흐름으로 표제에 어울리는 진행을

하고 있다 일반적인 주제와 변주곡의 형식과는 달리 lt파르티타-변주곡gt은 주제의 선율을

조금씩 변형시키는 방식을 사용하지 않고 있다 따라서 주제와 변주사이의 접한

관계성이 표면적으로 드러나지는 않는다 그러나 주제에서 나타나는 선율이나 음정관계의

조각들을 변형시키는 변주기법(thematic variations)을 통해 내면적인 접성을 가지고

있다 Chin은 록버그의 변주기법을 주제와 연계하여 자세히 기술하고 있다

lt악보 13gt 록버그 lt파르티타 변주곡gt 중 Tema Ballade


첫 두 음정 F-B는 1악장인 프렐류디엄의 첫 부분과 같으며 악장 전체의 기본이 되는

4도음정을 제시하고 있다 역시 3마디의 다섯 음정은 2악장인 인터메쪼의 첫 소절이

된다 주제에서 조각으로 나타나는 음형이나 선율 또는 음정의 관계가 변형 및 발전하여

하나의 악장을 구성하는 것이다 12개의 변주악장과 주제로 이루어진 lt파르티타-변주곡gt은

중앙의 주제를 중심으로 1부와 2부로 구분되고 있다

6) 캐논 (Canon)

바로크시대의 대표적인 대위법을 적용하여 캐논이라는 형식으로 풀어낸 악장이다

그러나 기본적으로 사용하고 있는 음악어법은 음렬주의를 기반으로 하고 있다 쇤베르그의

12음기법을 사용하지만 보다 유연하게 적용하고 있다 마디가 없으며 자유로운

작곡법(through-composed)으로 구성되어 있다

아래 악보에서처럼 캐논의 모방기법이 사용되고 있음을 알 수 있다 또한 다이나믹의

차이를 극대화하고 마디는 없지만 템포를 능동적으로 변화시키면서 곡을 이끌어가고 있다

lt악보 14gt 록버그 lt파르티타 변주곡gt 중 Canon

7) 아라베스크 (Arabesque)

아라베스크라는 표제는 슈만(R Schumann) 시벨리우스(Sibellius) 차이콥스키

(Tchaikovsky)등 수많은 음악가들이 사용하 는데 보편적으로 장식이나 꾸밈이 많은

선율과 약간의 복잡성을 통해 특유의 음악적 색채를 표현하는 소품이다 록버그 역시

장식음과 유려한 선율적 구성으로 본인만의 음악어법을 구축하고 있다 특히 본인의 작품


985172나흐 바흐ltNach Bachgt985173에서 선율을 인용하여 더욱 확고히 한다 아래의 두 악보를

비교해보면 록버그가 자신의 다른 피아노작품에서 선율을 그대로 자가차용한 것을 한

눈에 볼 수 있다 마디가 없고 자유로운 구성이지만 흔하지 않은 테크닉을 지시하고

있어 연주자들에게 도전이 되는 악장이기도 하다

lt악보 15-1gt 록버그 lt파르티타 변주곡gt 중 Arabesque

lt악보 15-2gt 록버그 lt나흐 바흐gt 중에서

8) 3성 푸가 (Fuga a tre voce)

록버그가 lt파르티타-변주곡gt에서 고전악파 낭만악파 인상파 등의 다양한 시대적

음악스타일을 차용하 지만 곡의 표제에서 볼 수 있듯이 바로크의 향이 가장 크다고

할 수 있다 곡의 서문을 프렐류드로 열었던 것처럼 대미(大尾)를 푸가로 장식하고 있다

건반음악사에서 대곡을 푸가로 맺었던 경우는 매우 많았다 푸가를 절정으로 끌어올린


바흐 자신도 lt골드베르크 변주곡gt에서 마지막을 푸가로 끝맺었고 베토벤이나 브람스

역시 적용하 다 록버그는 마지막 악장인 푸가에서 첫 악장인 프렐류디엄의 모티프를

차용하고 있는데 앞서 서술한 것처럼 수미상응의 대칭적 구조를 실현하기에 이보다 더

완벽할 수는 없을 것이다 처음과 마지막을 같은 바로크 음악양식을 사용하면서 동일한

모티프를 현대적 어법으로 표현하여 통일성을 부여하 고 변주곡과 파르티타라는 두

장르의 결합을 완성도 있게 통합하고 있는 것이다

아래 악보를 살펴보면 푸가의 주제가 나오고 5도 위에서 다음 성부가 또 주제를

연주하고 있다 또한 악장의 후반부에서 주제가 다시 등장하는 부분부터 프렐류디엄의

주된 동기와 음형이 그대로 차용되어 나타나고 있음을 알 수 있다

lt악보 16-1gt 록버그 lt파르티타 변주곡gt 중 Fuga a tre voce 의 마디 1-7



Ⅳ 결 론

1 비교와 분석

지금까지 코플랜드의 lt피아노 변주곡gt과 록버그의 lt파르티타-변주곡gt을 독립적으로

분석해보았다 두 작품 모두 바흐에게서 감을 받아 같은 시대에 변주곡이라는 장르를

새롭게 풀어냈지만 음악어법이나 차용방법을 달리하고 개성있는 음악으로 전혀 다른

작품으로 완성하 다

코플랜드는 주제를 중심으로 점차 변형시켜가는 변주곡의 전형을 따랐지만 각각의

변주가 연결되어 마치 하나의 지속적인 곡으로 들리도록 하 다 크게는 두 섹션으로

구분되어 있으며 첫 부분은 음형을 확대 변형하면서 진행했다면 2부는 리듬의 변형으로

보다 빠르고 화려한 변주를 보여주고 있다 20개의 변주 이후 코다에서는 주제를

상기시키며 무겁고 어둡게 끝맺고 있다 바흐의 평균율 중 G 장조의 푸가 첫 4개의

음정에서 감을 받아 주제를 만들고 20개의 변주를 만들어냈다는 것은 실로 대단한

것이다 단 4개의 음정에서 비롯되어 변주를 하고 있으며 각 변주들이 유기적으로

연결되어 완성체로 구성을 한 것이다 일반적인 주제와 변주곡과는 달리 지속적으로

연결되어 있으며 바로크음악의 향을 받은 것과는 다르게 음악어법은 현대적이다

음렬주의의 향이 보이기는 하지만 엄격한 적용보다는 유연하게 수용하고 있고

스트라빈스키의 리듬적 요소나 신고전주의적 향이 엿보이기도 한다

록버그는 주제와 12개의 변주로 구성되어 있지만 주제의 위치가 곡의 중앙 제

6변주와 7변주 사이에 배치되어 있다 각 변주와 주제가 매우 직접적으로 연결되어

있지는 않지만 주제에서 사용한 다양한 음악적 요소나 음형의 일부를 발전시켜서 변주를

하는 방식으로 접성을 유지하 다 각각의 변주는 하나의 악장으로 표제가 붙어있다

록버그가 바로크양식인 파르티타를 표방하지만 바로크 춤모음곡의 가장 핵심적인 악장인

알라망드 쿠랑트 사라방드와 지그는 빠져있다 오히려 프렐류디엄 불레스카 미뉴엣토

등의 부수적인 악장들이 포함되어 있다 록버그는 바로크음악의 양식을 차용하는 것

같지만 사실은 바로크 뿐만 아니라 고전 낭만 인상파 그리고 현대음악의 요소들을 모두

표현하고 있다 미뉴엣토는 음악어법이 바로크보다는 고전악파 소나타의 한 악장으로 자주


등장하는 메뉴엣에 더 가깝게 들린다19) 인터메쪼 카프리치오 녹턴 아라베스크

즉흥곡은 낭만악파의 요소들을 보여주고 있으며 깊은 카릴론은 인상파음악을 연상하게

한다 12음기법을 유연하게 적용하기도 하면서(캐논) 마지막은 3성푸가로 화려하게

끝맺고 있다 후반부에는 첫 악장인 프렐류디엄의 첫 소절을 그대로 차용하면서 30분의

긴 곡을 통일감있게 구성하려는 시도가 엿보인다 파르티타와 변주곡이라는 두 장르를

결합하고 있지만 오히려 새로운 장르를 구축하고 있다 파르티타로 보기에는 주요

악장들이 포함되어 있지 않고 변주곡으로 분류하기에는 주제와 각 변주악장들의 관계가

접하게 드러나지는 않는다 그러나 주제의 전체를 변형하기보다는 주제의 음형적

리듬적 요소들을 부분적으로 발전시키는 변주기법을 사용하고 있다 또한 록버그는 자신의

다른 음악작품의 선율을 자가차용하는 등 다양한 요소들을 담고 있어 매우 흥미롭다

2 앞으로의 연구

코플랜드의 lt피아노 변주곡gt과 록버그의 lt파르티타-변주곡gt 두 작품 모두 바흐의

작품에서 감을 받았지만 다양한 음악스타일을 차용하고 개성있는 음악어법으로 전혀

다른 음악을 재창조하 다 주제와 변주곡은 자주 쓰이는 장르이지만 두 음악가 모두

전통적인 방식이 아닌 틀을 깨는 새로운 방법으로 작품을 만들었다 바흐의 음악에

감을 받은 현대작곡가의 변주곡이라는 명명아래 코플랜드와 록버그를 비교분석 하 지만

이런 장르를 재해석한 현대작곡가는 더 많다 베베른(Webern)이나 르제프스키(Rzewski)

스트라돔스키(Stradomsky) 등 수많은 작곡가들은 과거의 음악에서 감을 받아 현대적

어법으로 재창조해왔다 클래식음악이 더욱 활발히 연주되기 위해서는 현대음악에 대한

연구가 지속적으로 되어야 할 것이다 미래가 없는 분야는 사라지기 때문이다 대중들에게

심지어 연주자들에게조차 괴리감이 느껴지기 쉬운 현대음악을 주제와 변주곡이라는

친근한 장르로 풀어내고 실재하는 음악을 차용하여 그 거리감을 좁히고자 하는 음악가들의

노력을 연주자들도 더욱 연구하여 발전시켜나가야 할 것이다

19) 최재원 ldquo록버그의 lt나흐 바하gt와 lt파르티타 변주곡gt 연구 바로크 어법의 차용과 재창조rdquo 985172음악교수법연구985173

16 (2015) p 218


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Company 1975


[Abstract]

Analysis of Contemporary Piano Variations Inspired by JS Bach

Aaron Copland and George Rochberg

Rhee Iejin

Johann Sebastian Bach continues to remain as an inspiration to many composers since Felix

Mendelssohn had first rediscovered his accomplishment using Bachrsquos form back in 19thcentury

ldquoTheme and variationsrdquo a form of ldquomusic borrowingrdquo technique is one of many representative genre

forms and melodies of Bach that have been used widely This paper will discuss about two

representative works of the American contemporary composers who had been inspired by Bach

ltPiano Variations(1930)gt by Aaron Copland and ltPartita-Variations(1976)gt by George Rochberg Both

masterpieces were inspired by Bach and used the same form of ldquotheme and variationsrdquo under the

Baroque structure but are composed progressively at the same time Differences can also be found in

the way each work interprets and creates the music

ltPiano Variationsgt by Copland was inspired by Bachrsquos Fugue in G Major from ≪Well-Tempered

Klavier Book 1≫ Copland created a theme from Bachrsquos first four notes and developed them into

twenty different variations Unlike any other traditional forms of ldquotheme and variationsrdquo which consist

of separate variations Copland linked all the variations into one big continuous piece While he is

using Baroque idiom this work embraces wide range of other stylistic features such as neo-classicism

from Stravinsky serialism by Schoenberg and Jazz elements

Rochberg is even more progressive about breaking the traditional form ltPartita-Variationsgt is a

combination of only two forms but it contains much wider stylistic range The theme is located not

in the beginning but in the middle of the work Each variationis constructed as a separate movement

with its own titles Rochberg embraced diverse stylistic features including Baroque Classical

Romantic and Impressionistic style He was influenced by Chopin Brahms Debussy and used

12-tone technique with flexibility He also quoted his own melody from his different work


The diverse styles that are mingled and combined in music are closely related to the trend of this

generation Using familiar tunes and developing traditional idiom to a new style may help the

audience to become more familiar with contemporary music which is our responsibility to contribute

주제어(Keywords) 코플랜드(Copland) 록버그(Rochberg) 바흐의 영향(Bachrsquos inspiration)

변주곡(Variations) 현대 피아노변주곡(Contemporary Piano Variations)

논문투고 2016년 10월 31일 논문심사 2016년 12월 2일 게재확정 2016년 12월 15일


스 드뷔시 등의 음악성향을 차용하는 듯한 과감함과 본인의 다른 작품속 선율을 그대로 직접인용하

기도 하면서 융합하는 음악을 들려준다

점차 융합과 통합이 중요시되고 있는 이 시대에 이렇게 다양한 음악적 스타일과 양식의 결합은

반가운 일이 아닐 수 없다 전통적인 방식과 형식의 틀을 깨고 변화를 시도하며 대중들에게 상대적

으로 더 익숙한 과거시대의 음악을 재조명하는 것은 현대음악이 가지는 대중과의 거리감을 좁힐 수

있기에 더욱 연구되어야 할 것이다

Ⅰ 서 론

음악적 성향은 시대적 철학과 대중의 의식변화를 통해 지속적으로 변해왔다 각 시대는

고전악파나 낭만악파처럼 대표할 수 있는 하나의 음악적 경향 또는 음악사조가 있었다

그러나 20세기에 들어서면서 일어난 음악적 실험과 시도는 다양한 음악사조를 동시에

만들어냈고 하나로 대변할 수 없는 다양성이 공존하는 시대가 된 것이다 쇤베르그를

기점으로 시작된 12음계의 음렬주의부터 무조음악 그 복잡함에 대응하는 미니멀리즘

다른 시각으로 음향을 연구하는 구체음악이나 전자음악 등이 다양하게 나타나게 되었다

실험적인 음악과 음악사조가 나타날수록 전통적인 음악으로 회귀하고자 하는 음악적 경향도

같이 나타나게 되었다 스트라빈스키의 신고전주의(neoclassicism)를 기점으로 신낭만주의

신조성주의와 같이 과거의 음악양식을 유지하면서 새롭게 해석한 음악사조들이 나타났다

시대나 음악사조가 변화하고 있을 때에도 바흐가 후대 음악가들에게 미친 지속적인

향은 실로 대단한 것이었다 멘델스존이 바흐의 음악과 업적을 재조명한 이래 후대

음악가들에게 정신적 지주로 음악적 감의 주체로 바흐는 음악사에 향을 미쳤다 그의

건반음악사의 업적 중 하나인 ≪평균율 클라비어곡집≫(Well-Tempered Klavier)은

후대에도 쇼팽 라흐마니노프 스크리아빈 쇤베르그 드뷔시 카발렙스키 메시앙 시메놉스키

등 수많은 음악가들에게 감을 주었고 현대에 이르기까지도 프렐류드는 사랑받는 장르가

되었다 그의 이름 B-A-C-H를 음정화한 Bb-A-C-B는1) 바흐 자신이 작품속에서 자주

1) 바흐가 태어난 독일에서는 음정 Bb은 B로 표기하고 B는 H로 표기한다







1 변주곡





있다

2 음악의 차용





























의의가 있다5)








Press 2003) p 961




























(1994) p 854














































































2004) p 61











정도이다
















주제 주제

1부

제 1 변주


제 3 변주


제 5 변주

1부

제 6 변주


제 7 변주

제 8 변주

제 9 변주

제 10 변주


2부

제 12 변주


제 13 변주

제 14 변주

제 15 변주

제 16 변주

제 17 변주

제 18 변주





1) 주제(Theme)
















방식인 것이다

2) 제 1 부

(1) 제 1-3 변주





강조하고 있다


(2) 제 4-5 변주







(3) 제 6-10 변주












(1) 제 11 변주





4) 제 2 부

(1) 제 12-18 변주

















5) 코다 (Coda)











1 록버그(1918-2005)의 생애와 음악











아래와 같다


















































1부








2부

















































































6) 캐논 (Canon)






































Ⅳ 결 론

1 비교와 분석


















































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참고문헌


985172피아노음악연구985173 7 (2013) pp 153-172


985172음악교수법연구985173 16 (2015) pp 205-231











Brewer Inc 2004







Hall Inc 1980

















University 1981

lt악보gt







Company 1977


Company 1975


[Abstract]



Rhee Iejin



































1 변주곡





있다

2 음악의 차용





























의의가 있다5)








Press 2003) p 961




























(1994) p 854














































































2004) p 61











정도이다
















주제 주제

1부

제 1 변주


제 3 변주


제 5 변주

1부

제 6 변주


제 7 변주

제 8 변주

제 9 변주

제 10 변주


2부

제 12 변주


제 13 변주

제 14 변주

제 15 변주

제 16 변주

제 17 변주

제 18 변주





1) 주제(Theme)
















방식인 것이다

2) 제 1 부

(1) 제 1-3 변주





강조하고 있다


(2) 제 4-5 변주







(3) 제 6-10 변주












(1) 제 11 변주





4) 제 2 부

(1) 제 12-18 변주

















5) 코다 (Coda)











1 록버그(1918-2005)의 생애와 음악











아래와 같다


















































1부








2부

















































































6) 캐논 (Canon)






































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1 비교와 분석


















































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참고문헌


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985172음악교수법연구985173 16 (2015) pp 205-231











Brewer Inc 2004







Hall Inc 1980

















University 1981

lt악보gt







Company 1977


Company 1975


[Abstract]



Rhee Iejin














































의의가 있다5)








Press 2003) p 961




























(1994) p 854














































































2004) p 61











정도이다
















주제 주제

1부

제 1 변주


제 3 변주


제 5 변주

1부

제 6 변주


제 7 변주

제 8 변주

제 9 변주

제 10 변주


2부

제 12 변주


제 13 변주

제 14 변주

제 15 변주

제 16 변주

제 17 변주

제 18 변주





1) 주제(Theme)
















방식인 것이다

2) 제 1 부

(1) 제 1-3 변주





강조하고 있다


(2) 제 4-5 변주







(3) 제 6-10 변주












(1) 제 11 변주





4) 제 2 부

(1) 제 12-18 변주

















5) 코다 (Coda)











1 록버그(1918-2005)의 생애와 음악











아래와 같다


















































1부








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6) 캐논 (Canon)






































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1 비교와 분석


















































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참고문헌


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Hall Inc 1980

















University 1981

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Company 1977


Company 1975


[Abstract]



Rhee Iejin



















































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정도이다
















주제 주제

1부

제 1 변주


제 3 변주


제 5 변주

1부

제 6 변주


제 7 변주

제 8 변주

제 9 변주

제 10 변주


2부

제 12 변주


제 13 변주

제 14 변주

제 15 변주

제 16 변주

제 17 변주

제 18 변주





1) 주제(Theme)
















방식인 것이다

2) 제 1 부

(1) 제 1-3 변주





강조하고 있다


(2) 제 4-5 변주







(3) 제 6-10 변주












(1) 제 11 변주





4) 제 2 부

(1) 제 12-18 변주

















5) 코다 (Coda)











1 록버그(1918-2005)의 생애와 음악











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6) 캐논 (Canon)






































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참고문헌


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정도이다
















주제 주제

1부

제 1 변주


제 3 변주


제 5 변주

1부

제 6 변주


제 7 변주

제 8 변주

제 9 변주

제 10 변주


2부

제 12 변주


제 13 변주

제 14 변주

제 15 변주

제 16 변주

제 17 변주

제 18 변주





1) 주제(Theme)
















방식인 것이다

2) 제 1 부

(1) 제 1-3 변주





강조하고 있다


(2) 제 4-5 변주







(3) 제 6-10 변주












(1) 제 11 변주





4) 제 2 부

(1) 제 12-18 변주

















5) 코다 (Coda)











1 록버그(1918-2005)의 생애와 음악











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6) 캐논 (Canon)






































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참고문헌


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정도이다
















주제 주제

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제 1 변주


제 3 변주


제 5 변주

1부

제 6 변주


제 7 변주

제 8 변주

제 9 변주

제 10 변주


2부

제 12 변주


제 13 변주

제 14 변주

제 15 변주

제 16 변주

제 17 변주

제 18 변주





1) 주제(Theme)
















방식인 것이다

2) 제 1 부

(1) 제 1-3 변주





강조하고 있다


(2) 제 4-5 변주







(3) 제 6-10 변주












(1) 제 11 변주





4) 제 2 부

(1) 제 12-18 변주

















5) 코다 (Coda)











1 록버그(1918-2005)의 생애와 음악











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6) 캐논 (Canon)






































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참고문헌


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정도이다
















주제 주제

1부

제 1 변주


제 3 변주


제 5 변주

1부

제 6 변주


제 7 변주

제 8 변주

제 9 변주

제 10 변주


2부

제 12 변주


제 13 변주

제 14 변주

제 15 변주

제 16 변주

제 17 변주

제 18 변주





1) 주제(Theme)
















방식인 것이다

2) 제 1 부

(1) 제 1-3 변주





강조하고 있다


(2) 제 4-5 변주







(3) 제 6-10 변주












(1) 제 11 변주





4) 제 2 부

(1) 제 12-18 변주

















5) 코다 (Coda)











1 록버그(1918-2005)의 생애와 음악











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1부








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6) 캐논 (Canon)






































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참고문헌


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Rhee Iejin




































정도이다
















주제 주제

1부

제 1 변주


제 3 변주


제 5 변주

1부

제 6 변주


제 7 변주

제 8 변주

제 9 변주

제 10 변주


2부

제 12 변주


제 13 변주

제 14 변주

제 15 변주

제 16 변주

제 17 변주

제 18 변주





1) 주제(Theme)
















방식인 것이다

2) 제 1 부

(1) 제 1-3 변주





강조하고 있다


(2) 제 4-5 변주







(3) 제 6-10 변주












(1) 제 11 변주





4) 제 2 부

(1) 제 12-18 변주

















5) 코다 (Coda)











1 록버그(1918-2005)의 생애와 음악











아래와 같다


















































1부








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6) 캐논 (Canon)






































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참고문헌


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Rhee Iejin































주제 주제

1부

제 1 변주


제 3 변주


제 5 변주

1부

제 6 변주


제 7 변주

제 8 변주

제 9 변주

제 10 변주


2부

제 12 변주


제 13 변주

제 14 변주

제 15 변주

제 16 변주

제 17 변주

제 18 변주





1) 주제(Theme)
















방식인 것이다

2) 제 1 부

(1) 제 1-3 변주





강조하고 있다


(2) 제 4-5 변주







(3) 제 6-10 변주












(1) 제 11 변주





4) 제 2 부

(1) 제 12-18 변주

















5) 코다 (Coda)











1 록버그(1918-2005)의 생애와 음악











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1부








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6) 캐논 (Canon)






































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방식인 것이다

2) 제 1 부

(1) 제 1-3 변주





강조하고 있다


(2) 제 4-5 변주







(3) 제 6-10 변주












(1) 제 11 변주





4) 제 2 부

(1) 제 12-18 변주

















5) 코다 (Coda)











1 록버그(1918-2005)의 생애와 음악











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6) 캐논 (Canon)






































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참고문헌


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Rhee Iejin































강조하고 있다


(2) 제 4-5 변주







(3) 제 6-10 변주












(1) 제 11 변주





4) 제 2 부

(1) 제 12-18 변주

















5) 코다 (Coda)











1 록버그(1918-2005)의 생애와 음악











아래와 같다


















































1부








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6) 캐논 (Canon)






































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참고문헌


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Rhee Iejin





































(1) 제 11 변주





4) 제 2 부

(1) 제 12-18 변주

















5) 코다 (Coda)











1 록버그(1918-2005)의 생애와 음악











아래와 같다


















































1부








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6) 캐논 (Canon)






































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참고문헌


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Rhee Iejin






























4) 제 2 부

(1) 제 12-18 변주

















5) 코다 (Coda)











1 록버그(1918-2005)의 생애와 음악











아래와 같다


















































1부








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6) 캐논 (Canon)






































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5) 코다 (Coda)











1 록버그(1918-2005)의 생애와 음악











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6) 캐논 (Canon)






































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참고문헌


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1 록버그(1918-2005)의 생애와 음악











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6) 캐논 (Canon)






































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참고문헌


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참고문헌


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Company 1975


[Abstract]



Rhee Iejin




















































































6) 캐논 (Canon)






































Ⅳ 결 론

1 비교와 분석


















































16 (2015) p 218


참고문헌


985172피아노음악연구985173 7 (2013) pp 153-172


985172음악교수법연구985173 16 (2015) pp 205-231











Brewer Inc 2004







Hall Inc 1980

















University 1981

lt악보gt







Company 1977


Company 1975


[Abstract]



Rhee Iejin

































































6) 캐논 (Canon)






































Ⅳ 결 론

1 비교와 분석


















































16 (2015) p 218


참고문헌


985172피아노음악연구985173 7 (2013) pp 153-172


985172음악교수법연구985173 16 (2015) pp 205-231











Brewer Inc 2004







Hall Inc 1980

















University 1981

lt악보gt







Company 1977


Company 1975


[Abstract]



Rhee Iejin

















































6) 캐논 (Canon)






































Ⅳ 결 론

1 비교와 분석


















































16 (2015) p 218


참고문헌


985172피아노음악연구985173 7 (2013) pp 153-172


985172음악교수법연구985173 16 (2015) pp 205-231











Brewer Inc 2004







Hall Inc 1980

















University 1981

lt악보gt







Company 1977


Company 1975


[Abstract]



Rhee Iejin



































6) 캐논 (Canon)






































Ⅳ 결 론

1 비교와 분석


















































16 (2015) p 218


참고문헌


985172피아노음악연구985173 7 (2013) pp 153-172


985172음악교수법연구985173 16 (2015) pp 205-231











Brewer Inc 2004







Hall Inc 1980

















University 1981

lt악보gt







Company 1977


Company 1975


[Abstract]



Rhee Iejin






















































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1 비교와 분석


















































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참고문헌


985172피아노음악연구985173 7 (2013) pp 153-172


985172음악교수법연구985173 16 (2015) pp 205-231











Brewer Inc 2004







Hall Inc 1980

















University 1981

lt악보gt







Company 1977


Company 1975


[Abstract]



Rhee Iejin










































Ⅳ 결 론

1 비교와 분석


















































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참고문헌


985172피아노음악연구985173 7 (2013) pp 153-172


985172음악교수법연구985173 16 (2015) pp 205-231











Brewer Inc 2004







Hall Inc 1980

















University 1981

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Company 1977


Company 1975


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Rhee Iejin






























Ⅳ 결 론

1 비교와 분석


















































16 (2015) p 218


참고문헌


985172피아노음악연구985173 7 (2013) pp 153-172


985172음악교수법연구985173 16 (2015) pp 205-231











Brewer Inc 2004







Hall Inc 1980

















University 1981

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Company 1975


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Rhee Iejin






















































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985172피아노음악연구985173 7 (2013) pp 153-172


985172음악교수법연구985173 16 (2015) pp 205-231











Brewer Inc 2004







Hall Inc 1980

















University 1981

lt악보gt







Company 1977


Company 1975


[Abstract]



Rhee Iejin






























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985172피아노음악연구985173 7 (2013) pp 153-172


985172음악교수법연구985173 16 (2015) pp 205-231











Brewer Inc 2004







Hall Inc 1980

















University 1981

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바흐의 음악을 차용한 현대 피아노변주곡의 분석: 코플랜드와 록 ... · 2017. 1. 31. · 키워낸 작곡가이자 교육자인 나디아 블랑제(Nadia Boulanger)를